第11课感受中国古代恢宏的雕塑群
第11课感受中国古代恢宏的雕塑群
――中国古代陵墓雕塑和宗教雕塑一、教材分析 (一)教学目标通
过本课的教学，使学生了解中国古代雕塑群的杰出代表及其艺术特征，从而掌握分析和鉴赏中国古代陵墓雕塑和宗教雕塑作品的艺术风貌，并能运用其中的艺术手法做一些小型雕塑创作。 (二)内容结构本课的教学内容通过对中国古代有代表性的雕塑组群作品进行具体详尽
的介绍，分析它们的艺术特点，使学生掌握鉴赏中国古代雕塑作品的基本方法。全课文分为以下五个部分：第一部分是概述。总结中国
古代雕塑中的陵墓雕塑和宗教雕塑两大类的定义、成因及其艺术风貌。第二部分的标题是“世界上最大型的雕塑群”。介绍史无前例的秦始皇陵兵马俑雕塑群，特别对其“致广大，尽精微”的写实艺术手法加以鉴赏。第三部分的标题是“汉代最杰出的石雕群”。其中具体分
析西汉霍去病墓石雕群中的《伏虎》和《立马》石雕作品，特别强调霍墓石雕群整体写意的艺术风格。第四部分的标题是“我国最著名
的石窟寺雕塑群”。这部分内容又分为四个小部分：第1部分是介绍敦煌石窟，举例说明敦煌石窟雕塑的世俗化审美倾向；第2部分是介绍云冈石窟，特别对其第20石窟佛进行分析和鉴赏；第3部分是介
绍龙门石窟，将其造像的艺术风格与云冈进行比较，着重以龙门奉先寺卢舍那佛龛雕塑为例，说明龙门石窟雕塑艺术进一步民族化的特征；第4部分是介绍麦积山石窟，举例说明石窟造像中的泥彩塑像的特点。第五部分的标题是“伫立千年的一群美丽少女”。这部分是介绍宋代山西太原晋祠圣母殿中的彩塑侍女群，举例说明其富于现实主义精神的艺术感染力。 (三)教学的重点与难点本课的教学重点是让学生了解中国古代两大类雕塑(陵墓雕塑和宗教雕塑)及其艺术特征，特别是对其中的优秀代表作品能加以分析和鉴赏。本课的难点是第四部分
的四大著名的石窟寺雕塑群，其内容涉及较广，艺术风格的比较也较为微妙，其中还有一些专业名词。二、教学内容资料 (一)作品分析跃马(霍去病墓石雕，汉) 《跃马》石雕体积与真马相似，马高145
厘米，长240厘米。从石雕的形貌可以想象，汉代雕刻家为了克服雕刻工具上的局限，特意从深山岩石中挑选到与自己想表现的跃马题材
相近的天然石块，作象形雕刻处理。从对马的习性观察和体会中把握马的神态，利用原石块的相似状态，以简要概括的手法，雕刻出一匹矫健壮实的马腾起的瞬间形象。其稍侧的头部、倔强的眼神以及口鼻的处理自然到位，表现出马在跃起时的雄强博大的生命力。马的四肢部分用浮雕形式处理以及保留在前腿间与脖颈相连接的自然石材都
大大加强了跃马整体的力度。作者灵活运用了圆雕、浮雕和线刻相结合的手法，使作品中的线与面、粗与细、繁与简的对比关系配合得恰到好处，表现出霍去病墓石雕雄厚浑朴的气魄，显示了汉代雕刻家在构思和创作中的才智。野猪(霍去病墓石雕，汉) 《野猪》也是霍去病墓石雕群中艺术性较强的作品。雕刻者首先对野猪进行了反复的观察，在熟悉了野猪的习性和形象的基础上，特意选取了一块棱角较多，并且和一般野猪形体相近的岩石块来着手雕刻。除了对主要的头部略加刻画，身躯和四肢仅仅雕出了大致的轮廓。正是这样的处理，突出了头部，一只习惯伏卧在隐蔽处的野猪的神态就已出现在我们面前，尤其是那两只小而锐利的眼睛，给人以深刻的印象。汉代雕刻家化顽石为活的生命的卓越才能让人叹服不已。马踏飞燕(汉) 1969年在甘肃武威出土的一座东汉墓中，发现了青铜雕铸的俑马群。其中轰动世界的一件奔马雕塑，高34.5厘米，长45厘米，头部微侧，三足腾空，尾巴扬起，呈驰骋飞奔状，我们仿佛能听到马的嘶鸣。为了衬托出奔马的飞速，雕塑者巧妙地运用了象征性的手法，把奔马踏地的一足踩在一只飞燕的身上，真是令人叫绝!这件雕塑反映了创作者超凡的艺术想像力和高超精湛的制作技巧，是东汉雕塑艺术中的瑰宝。龙门石窟奉先寺卢舍那佛龛(唐) 卢舍那佛龛佛身通光座高17.14米，加上背光火焰纹顶端高度差不多有20米。佛龛东西进深约38.7米，南北宽约33.5米。佛龛的整体设计独具匠心，坐落在龙门西山南部的半山腰，使得雕像群居高临下，人们需爬上一段山路之后才能见到佛像，从环境上就能增加人们的崇敬感，环境起到了渲染气氛的作用。卢舍那佛龛雕像群共有主像卢舍那佛、菩萨、弟子、天王、力士九尊雕像。佛龛雕像群在布局组合上是突出中央主尊卢舍那佛。卢舍那佛是释迦牟尼的报身佛，卢舍那意为智慧广大、光明普照。主尊通高17.14米，头高达4米，耳长1.9米，头上有波状发髻。头部微向前
倾，两目俯视，形成居高临下的势态，加强了礼拜者的崇敬感。整体姿态安详庄重，面部丰满圆润；双眉修长，弯如新月；目广长，目光慈祥，鼻直宽厚；口唇纤美，嘴角微露笑意，表达出一种宁静的心境，给人亲切、崇高、庄严、睿智的感觉，体现了神性与人性在艺术上的完美结合。卢舍那佛龛正壁与两侧壁既有主从的对比，也有动静的对照。菩萨文静矜持，阿难虔诚质朴，天王沉着威武，金刚力士刚毅雄强。主尊坐像形体最高最大，其他都是立势，矮于主尊。整体构图呈半圆形，主尊位于半圆直径的中心，形成众星拱月的艺术效果。主尊左边迦叶已残破，右边阿难除双手损坏，头身足都保存完好，通高10米，外貌英俊而温顺，恭身侍立于八角束腰仰复莲座上，五官清秀、匀称，显得文静、聪敏并且朴实笃厚。其衣纹流畅，体态自然。二胁侍菩萨身光座通高13米，比本尊矮但比二弟子高，形成构图上的起伏变化。左边菩萨立于八角形后座上，面部圆润丰颐，双目略为俯视，重颐，颈部有三环纹，头戴华丽的宝冠，腰部饰有精美的缨络。体态婀娜，端庄秀丽。右边的菩萨服饰基本相同，立于仰复束腰莲座上。脸形略显长方，肩宽颈短，神情动作稍带男性刚劲之美。二天王、二力士通高10米左右，矮于主尊和菩萨，但与二弟子一样高，在整体半圆布局上又形成起伏变化。天王的表情显得威严，力士则露出暴烈之色。在雕刻处理上，主尊规整圆浑；二弟子线条简练流畅；二菩萨衣饰华丽，线条繁复，层次丰富；天王力士甲胄整肃，体形块面分明，肌肉暴突，功势较强。晋祠圣母殿彩塑侍女(宋) 在圣母殿中塑有圣母及42个侍从像，除主像及少数的女官和侍童外，其余都是些执司不同，年龄、体态各异的中青年侍女彩塑，共33尊。她们手持日常用品，各守其职。体态优美，从细微的表情顾盼中透出侍女们不同的气质风范，虽然是等距离站立但丝毫不显呆板。宋代雕塑者把这些出身社会底层的人物活生生地塑造出来，这样高超的艺术表现手法，只有通过对生活的深刻观察和体会才能获得。这组侍女彩塑不仅注意避免人物形态和服饰的雷同，并且在执司、动作和年龄等方面，都是参差配合、相互谐调，显出丰富多彩的艺术效果，非常有感染力。侍女们有的捧着奁盒，有的拈着供花，有的在俯首浅笑中玩弄着手帕……她们含情欲语的神态和秀外慧中的气质表现得淋漓尽致，在服
饰装扮上也各具特色，富有浓厚的生活气息。这些侍女彩塑是我国现存的宋代雕塑中的珍贵遗产，同时反映出宋代造型艺术倾向于世俗化和现实化的发展。 (二)名词解释陶俑俑的产生和发展与社会的变
革有直接的关系。在奴隶社会时期，残酷的奴隶主死后都要用生前所役使的奴隶来殉葬，他们妄想在所谓的阴间继续奴役人民的生活，反映了奴隶社会中的阶级压迫，这在奴隶社会前期特别盛行。后来由于生产的发展，奴隶主为了保全劳动力，慢慢改用泥塑、木雕或者铜铸的俑人来代替活人殉葬。俑从战国时期被作为代替奴隶殉葬的随葬品以来，到了秦、汉时期，由于制陶业的发达，出现了更多的经过烧制的陶俑(也有少量的木、铜、铅、锡制作的俑像)，秦始皇陵的大型兵马陶俑就是典型的代表作。俑像雕塑在中国古代雕塑史上占有非常重要的地位。佛像佛教徒称修行圆满的人为佛。佛是梵语“佛陀”的简称，意为“觉者”，是佛教对其教主释迦牟尼的尊称。但因佛教认为时间是无始无终的，空间是无边无际的，于是就有了无数的佛。从佛语和雕塑造像中我们都可见到多种名称的佛。佛像造型为能体现生理形象和道德品质的高尚、完美，有“三十二相”、“八十随形好”的说法，并有具体的尺度、比例规定。佛像的发髻有肉髻(即光而无
纹者)、波状纹髻和螺髻三种。佛像姿态有坐、立、卧三种。佛像讲
究手势(手印)，它是区别佛的各种情态和各种不同佛的名号的重要标志。佛像的衣着都朴素无华，着袒右肩袈裟或道肩式、或褒衣博带式大衣。菩萨像菩萨，佛教指修行到了地位仅次于佛的人。菩萨是梵语“菩提萨”的简称，“菩提”意译为“觉悟”，“萨”意译为“有情”，或“发大心愿的人”，原是释迦牟尼未成佛时的称号。后来，佛经中出现许多被称为与佛共弘教化的菩萨，后并泛称印度宣扬佛法、建宗立教的高僧为菩萨，如马鸣菩萨、龙树菩萨等。佛经中提出的有具体名号的菩萨，都属于“等觉(等同于佛)菩萨”，是辅助释迦牟尼或其他佛“弘扬教化”的，重要的有文殊、普贤、观音、大势至、弥勒、地藏等菩萨。正规的菩萨造型与佛像一样，是注意相好、量度、手印和服饰的。但佛像要端正肃穆，菩萨则柔丽慈祥。佛的衣着要求单纯朴实，而菩萨则讲究华美庄重，头戴宝冠，身披璎珞，臂贯环钏，肩搭飘带，腰束长裙，多为美女型，特别以观音菩萨最为柔丽，姿态
有立有坐。手印多作说法印，或持有一定的法物。如观音手持莲花提宝瓶，文殊手持经卷，普贤手持如意，弥勒手持宝塔等。三、教学
建议 (一)本课着重让学生了解中国古代最伟大的陵墓雕塑和宗教雕塑，理解中国古代恢宏的雕塑群独特的艺术风格。建议教师在分析雕塑作品的时候多作相互间的对比，便于学生把握不同雕塑作品的特点，比如秦陵兵马俑与汉霍去病墓的对比，各大石窟寺造像的对比。 (二)雕塑作品特别注重空间的效果，尤其是雕塑群。因此建议教师尽可能给学生展示雕塑作品的空间环境，或者展示雕塑作品的多个角度，局部与整体结合起来，让学生感受雕塑的整体氛围，如石窟寺的外景、佛龛整体造像效果与其中单个作品联系起来分析。可以利用影像资料。
(三)有条件的学校能组织学生到雕塑群实地参观考察，会加深学生对课文内容的理解，如到著名的石窟寺参观，引导学生自己分析、评价、鉴赏雕塑作品，并写下感受。四、参考书目《中国美术全集?雕塑编》中的《秦汉雕塑》、《敦煌彩塑》、《云冈石窟雕刻》、《龙门石窟雕刻》、《麦积山石窟雕刻》、《五代宋雕塑》，人民美术出版社，1985年版
《异彩纷呈的中国古代雕塑、工艺和建筑》教案教学目标 以雕塑、工艺、建筑为契机让学生了解中国古代艺术。并通过中国古代艺术向学生展开中国5000年历史文化的辉煌画卷。让学生欣赏艺术的同时增强学生的审美情趣及爱国热情。 教学重点 中国不同朝代及历史时期的艺术特点及影响 教学难点 对不同历史时期作品的背景、审美及艺术表达方式的理解。 教学手段 多媒体 教学过程 一、设问导入 同学们出去旅游过吗？见到过一些文物古迹和艺术品吗？它们来自于哪个朝代？都有哪些特色？你知道隐藏在它们背后的故事吗？ 学生进行思考，并根据自己的旅游经历和想法进行发言和讨论。 如果自己的经历与同学介绍的相似可进行补充或纠正。 先入为主的导入方式，抛出多个问题让学生有目的的进行思考，并结合自己旅游的经历可以迅速使学生进入课程情境中，并有助于课程的进一步开展。 二、展开新课 中国古代的艺术发展过程 1、中国艺术的起源——新石器时期（距今6500年前） （1）雕塑代表：半山人首器盖、陶人头 （2）工艺代表：玉鹰、舞蹈纹彩陶盆 教师通过课件图片的播放向学生展示了远古文化的魅力。学生通过欣赏来思考，在这些精美的作品有哪些艺术特点？作品的背后又反映了当时社会有怎样的文化？你能从这些作品背后能了解当时人们的生活状态和审美吗？ 除了老师展示的作品之外，你还知道其他新石器时期的艺术品吗？他们的有哪些艺术特色？一个时期的艺术表现是这段时期历史背景发展的缩影，它浓缩了那个时代的经济、文
化、信仰和审美。 但是因为年代过于久远，学生对知识的理解难度较大，所以教师在讲解作品时要从历史背景入手对作品进行剖析，然后再对艺术形式与特点进行讲解，从而使学生为了学生尽快的理解作品的含义。并为学生对下一阶段作品的欣赏打下基础。 2、中国艺术的发展时期——夏商、先秦、两汉时期 （1）雕塑代表： 夏商时期作品：三星堆青铜面具、四羊方尊 秦汉时期作品：秦始皇兵马俑、汉代仕女俑 （2）工艺代表：错金银云纹青铜犀牛尊（西汉）、击鼓说唱俑（东汉） （3）建筑代表：秦长城、阿房宫夏商时期是中国的青铜时代。由于人类文明的进步，石器渐渐被历史淘汰，青铜器的广泛使用预示着新时代的到来，青铜器不光提高了人们的劳动效率，它的可溶性和塑造性也为艺术的发展带来了新的生机，夏商的青铜时代打开了历史新的一页，诠释着人类文明的辉煌。 秦汉时期是中国艺术大发展时期，艺术表现手法日益成熟、多样、细腻。大量优秀作品涌现，为后世艺术的发展奠定了重要基础。通过对历史的了解使几段时期的作品相比较，通过比较让学生找出不同，并通过作品的区别来诠释文明的进步，并通过文明的进步引出艺术在历史中的价值。 3、中国艺术鼎盛时期：唐宋时期 （1）雕塑代表 龙门石窟（唐石窟）、昭陵六骏、侍女彩雕 （2）工艺代表 唐三彩、玫瑰紫釉花盆 （3）建筑代表 唐式建筑：包括魏晋和宋代早期。建筑本身分为两大类，一类是地下建筑，也就是陵墓。其代表有唐代的乾陵。二类是地面建筑分为砖石建筑，比如塔寺等，如五台山佛光寺东大殿（唐宣宗大中十一年公元857年重建）和大雁塔等。宋代建筑代表有晋祠、保国寺、开元寺塔等。设问：大家知道唐宋的审美观吗？两个朝代的审美观有所不同吗？是什么造成了两个朝代审美的差别？唐宋时期的艺术品又有哪些相似之处？ 唐宋时期是我国政治、经济高度发展，文化艺术繁荣昌盛的时代，是封建文化灿烂光辉的时代，是中国封建社会的鼎盛时期，也是中国艺术发展的黄金时期。
第十一课感受中国古代恢弘的雕塑群 ———中国古代陵墓雕塑和宗教雕塑 一、教学目标 通过本课的教学，使学生了解中国古代雕塑群的杰出代表及其艺术特征，从而掌握分析和鉴赏中国古代陵墓雕塑和宗教雕塑作品的艺术风貌，并能运用其中的艺术手法做一些小型雕塑创作。 1、知识与技能：了解中国古代陵墓雕塑和宗教雕塑的伟大成就和艺术特点，掌握赏析我国古代雕塑的方法，并对我国古代雕塑艺术能有自己独特的见解。 2、过程与方法：通过教师讲解中国古代陵墓雕塑的产生和发展，分析秦汉时期雕塑群的艺术特色，学生初步了解中国古代雕塑的艺术价值和欣赏方法。分组探究中国古代雕塑艺术的特点及价值。 3、情感态度与价值观：培养学生的欣赏古代雕塑作品的兴趣和能力，让学生对中国古代雕塑作品所独具的魅力有更深层次的认识。 二：教学重难点： 教学重点：让学生了解中国古代雕塑的艺术特征和成就。 教学难点：培养学生鉴赏中国古代雕塑作品的能力。 三：教具准备： 本课教学幻灯片及相关画册 四：教材分析 本课的教学内容通过对中国古代有代表性的雕塑组群作品进行具体详尽的介绍，分析它们的艺术特点，使学生掌握鉴赏中国古代雕塑作品的基本方法。全课文分为以下几个部分：第一部分是概述。总结中国古代雕塑中的陵墓雕塑和宗教雕塑两大类的定义、成因及其艺术风貌。 第二部分是“世界上最大型的雕塑群”。介绍史无前例的秦始皇陵兵马俑雕塑群，特别对其“致广大，尽精微”的写实艺术手法加以鉴赏。 第三部分是“汉代最杰出的石雕群”。其中具体分析西汉霍去病墓石雕群中的《马踏匈奴》和《伏虎》石雕作品，特别强调霍墓石雕群整体写意的艺术风格。 第四部分是“我国最著名的石窟寺雕塑群”。这部分内容又分为四个小部分：第1部分是介绍敦煌石窟，举例说明敦煌石窟雕塑的世俗化审美倾向；第2部分是介绍云冈石窟，特别对其第20石窟佛进行分析和鉴赏；第3部分是介绍龙门石窟，将其造像的艺术风格与云冈进行比较，着重以龙门奉先寺卢舍那佛龛雕塑为例，说明龙门石窟雕塑艺术进一步民族化的特征；第4部分是介绍麦积山石窟，举例说明石窟造像中的泥彩塑像的特点。 五：教学过程： (一)、导入： 师：你见过哪些中国古代雕塑? 是否能说出雕塑的名称和朝代? 生：提示：（唐代的敦煌石窟卧像）、（北魏时期的云冈石窟释迦坐像）、（明朝的故宫琉璃屋脊）、（萧景墓石辟邪南朝. 梁）、（说唱佣汉）、（昭陵六骏之一） 师：在原始社会末期，居住在黄河和长江流域的原始人，已经开始制作泥塑和陶塑了。我们刚刚看到的那些雕塑，都是凝聚着历史文化思想、艺术审美理想、宗教哲学思想和体现社会风貌的艺术作品。今天我们一起来感受中国古代恢宏的雕塑群，了解中国古代陵墓雕塑和宗教雕塑。 （二）、宗教雕塑、陵墓雕塑： 1、说说中国古代雕塑的功能和所在环境?
北宋山水画的辉煌与中国山水画的特点 宋朝前后延续了300多年，其绘画在隋唐五代的基础上继续得到发展。山水画发展到宋代，出现前所未有的兴旺景象，达到了中国古代山水画的顶峰水平。无论从题材内容还是从表现形式和表现方法都更加的多样化，出现了一批有杰出成就的画家，他们以古人为师,以自然为师,以吾心为师,创作了具有丰富审美特色,面貌各异的山水画杰作,为后人留下了宝贵的典范,在美术史上树立了一块重要的里程碑。 北宋山水画坛在五代的基础上人才辈出,风格技法多彩纷呈,成就突出，这一时期宫廷美术全盛，画院规模齐备，名家层出不穷，佳作硕果累累。画坛上山水画最为突出，水墨格法空前发展，出现了讲究笔墨韵味的皴、擦、点、染等技法程式，山水画造景重造化、重理性，审美特色由政教、宗教精神逐渐转向人文精神，这一时期美学著述独到、艺术思潮活跃、绘画作品精湛，是中国传统审美文化的发展源头。下面就两幅名画作说明。 《情恋萧寺图》是流传在国外一幅影响较大的传为李成的作品。此图作为高山峻岭，深沟巨壑，前景突兀巨石，以边平缓，一边峭拔，产生一种体积感和重量感。岩石的轮廓线，用笔坚实有力，所组成的表面结构具有质感。中景山涧瀑布飞流直下前景深潭，与远景处一悬瀑形成互相呼应之势。途中造型曲尽变化的“蟹爪树”，树干枝杈笔法稳健有力，树态展枝摇曳，显得生动活泼。亭台楼阁的飞檐很有特色，是李成山水画的特点。纵观全图，笔法娴熟老健，用墨层次分明，浑
厚苍劲。构图呈自然开合状，节奏明快，气势雄逸，使观者犹如身临其境。 《溪山春晓图》作者惠崇 此图画江南平远山水景色。画面前后始终以重山叠岭为背景在这山溪河流中间，岗峦起伏，平渚相牵，其上林木葱郁，花开烂漫，竹林深幽，垂柳依依。画中布局取平远之势，但崇山叠岭，云气蒸腾，亦显境界深幽，而萦绕于山间的河流、湖水与云气融为一片，又使其境空灵渺远。画中笔法温和平淡，近山、林木等勾皴外，山石多以染法，随形变化，浓淡相宜。其敷色简淡，醒目异常，增强了画面春日融融的明丽气氛。在这些平凡的景物里，画家感受到万物复苏的欢欣。苏轼咏惠崇《春江晓景》诗，“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知”成为脍炙人口的名句。 在欣赏诸多山水画名作时，我们不难发现其中有不少的经典之作都是以寒林、雪景为题材，而这种情景较集中地出现在北宋时期，在其他时期则比较少见。只有北宋时期稳定的文化氛围才能使得一种绘画题材稳定化、持久化。毫无疑问，北宋山水画的艺术水平及成就是中国山水画史上的顶峰。南宋山水的“一角半边”似乎是当时残山剩水的真实写照，作品的完整性无法与之比拟。元代由于汉族文人士大夫没有进入仕途的机会，所以并没有太多展示他们艺术才华的机会，他们的艺术也只是“在野”的。明清时期更是趋向于笔墨技巧自身而渐渐忽略作品的内容与形式，技法和艺术内涵本末倒置是无法使他们的作品达到最高水平的。只有在北宋时期，统治者崇文抑武，使得文化和
17、雕塑之美 【教学目标】： 1、知识与技能： 知识：认识雕塑艺术造型表现形式，感受古今中外雕塑作品的魅力与内涵。 初步了解雕塑艺术的语言、特点、分类和材料等。 技能：学习用美术语言评述雕塑的美感，表达欣赏感受，提升对雕塑的认识能力，培养欣赏评述的能力。 2、过程与方法： 创设学习情境，引领学生借助已有知识和相关资料，在对比观察、小组探究的过程中，掌握欣赏方法，了解雕塑的审美特点，感受雕塑的作品美。 3、情感态度价值观： 在对雕塑作品的观察、研究、评述的过程中，引导学生感受作品的外部形态美，感悟蕴含于作品的内涵美，从而发展学生的审美能力和人文素养。 【教学重点】： 了解雕塑作品的特点，欣赏体会雕塑作品之美。 【教学难点】： 理解不同时代中外雕塑作品的内涵，感受雕塑作品的艺术美，并用语言、文字等多种形式表达自己的欣赏感受。 【教学准备】：
图片、课件影视资料等。 【教学过程】： 一、创设情境，导入新课 1、启发引导：同学们，2008年的奥运会，让我们每一个人都难以忘怀，下面，我们来一起欣赏奥运会开幕式上的舞蹈节目。 播放奥运会放飞和平鸽的视频资料。 二、走近并认识雕塑 1、这段舞蹈给你留下了怎样的感受？ 舞蹈中的哪一个动作给你的印象最深？你能学着做出来吗？ 用什么方法可以把这个美丽的瞬间留下来，让它成为永恒？ 学生交流体会：这段舞蹈表现了放飞和平鸽，祈求和平的情景。可以用绘画、摄影等方式让它们成为永恒。 （为欣赏雕塑做好铺垫） 板书部分课题：美 2、我们来看一看用雕塑定格的《放飞和平鸽》。 3、课件出示雕塑作品《舞》。 雕塑《放飞和平鸽》美吗？ 4、这节课我们就一起来学习《雕塑之美》。 补充课题：雕塑之美 5、下面，请同学们边欣赏边思考：雕塑与其他艺术形式有什么不同？ 《卢舍那大佛》：位于我国著名的四大石窟之一的洛阳龙门石窟奉先寺外，高达17.14米，是按照武则天的形象塑造的。 《自由女神像》：位于美国纽约哈德逊河附近，为纪念美国独立战争100周年
浅谈中国古代雕塑的艺术特点 【摘要】：西方雕塑发源于古代希腊，古希腊人重视人体，将神塑造成完美的有血有肉的人。中国古代社会的制度、文化、哲学与宗教，都不同于古代希腊。中国远古时期重礼教，尊鬼神，艺术重心倾向于工艺美术，在礼器、祭器上发挥艺术天才，并形成传统，影响深远。从陶器、青铜器、玉器及漆器等工艺品发展出以装饰功能为主的实用性雕塑，曾占有主流地位。 【关键词】：古希腊雕塑、中国古代雕塑、装饰性、绘画性、意象性、语言精练、古代哲学精神、 中国古代雕塑题材主要是陵墓雕塑、宗教雕塑和劳动生活及民俗雕塑。艺术门类有圆雕、浮雕、纪念性雕塑、案头雕塑、建筑及器物装饰雕塑等，雕刻材料也丰富多彩，除了青铜、石、砖、泥、陶等材料外，还有玉雕、牙雕、木雕、竹雕等。 中国原始雕塑主要以人和各种动物形象的陶塑为主，形象大多随意性很强，形象粗简、稚拙。商周时期的雕塑作品以青铜器铸造为主，青铜器上的纹案，主要有动物纹、几何纹。商代青铜礼器造型奇特，充满威严而神秘，崇高而怪异的美感。西周以后，其风格趋于写实而富于理性。至春秋战国时期则变得繁丽、华美。秦汉雕塑的粗浑、雄大，这个时期的雕塑空前繁盛，最具典型意义的是秦始皇陵兵马俑雕塑群。魏晋的雕塑健朗和潇洒。隋唐时期是中国古代雕塑的鼎盛期，雕塑呈现丰富、端丽的风格，其成就首先表现在石窟雕塑上，如龙门石窟奉先寺石刻造像。世俗题材的增多和写实风格的发展是宋、辽、金时期雕塑艺术的主要特点，山西晋祠、山东长清灵岩寺、江苏直保圣寺彩塑，都生动传神地表现了世人情态，有很强的写实性。辽代大同下华严寺的菩萨造像体态优美，神情含蓄，衣饰华美，大有唐塑遗风。此外小型泥塑，在写实方面达到了相当高的水平。 中国古代雕塑是中国古代艺术精华，中国古代雕塑在题材内容、形式风格、雕塑技法，以及所使用的材质上都具有鲜明浓郁的民族特色、时代特色。概括起来，主要有以下几点。 一、中国古代雕塑的装饰性相当突出。 装饰性是中国古代雕塑孕育于工艺美术所带来的胎记，无论是人物还是动物，也无论是明器艺术、宗教造像还是建筑装饰雕刻，都普遍反映着传统悠久的装饰趣味。最显著的例子是欣赏教材中云岗北魏露天坐佛，南朝的辟邪和唐代的石狮。佛像的对称式坐姿和图案化的袈裟衣纹处理，使之显出浓厚的装饰性。和写实的西方宗教神像相比，中国佛像因装饰性的虚拟成分，更带有一种非人间性的神秘，但又包含一种亲切，因为装饰性既不同于生活真实，却又是中国人在生活中无处不在司空见惯的艺术真实，所以有此效果。同时，装饰性对于增强佛像
中国古代典籍文化
浙江大学课程作业 课程名称：中国古代典籍文化任课教师： 学生姓名： 院系： 学号：
《中国古代典籍文化》期中作业 古人名与字的关系 1、王泽宏，字涓来。 泽，《说文解字》中解释为：“泽，光润也”；再取《康熙字典》中“雨泽”意，理解为润泽。 宏，《说文解字》中解释为：“宏，屋响也”，延伸为宏大、恢宏之意。 涓，《说文解字》中解释为：“涓，小流也” 综上，此名与字为相互解释的关系。即宏大的润泽，必来自于小流。可能出自于“不积小流，无以成江海”。 2.贾逵，字梁道。 逵，《说文解字》中解释为：“馗，九达道也。似龟背。”而“逵”字是“馗”的变体，意义相同，即向多方通达的道路，好似龟背中间凸起，可以向四下通达。 而贾逵本名“衢”，《说文解字》中解释为：“衢，通道也”，亦指四通八达的道路。 梁、道，《说文解字》中解释说：“梁，水桥也”，“道，所行道也”，都是道路、通道之意。 综上，此名与字意义相似，都与道路、通道相关。 3.史既济，字若川。 济，《说文解字》：“济，水。”《说文》中解释为水名，所指即“济水”，今天叫做“济河”。 川，《说文解字》：“川，贯通流水也。”，《康熙字典》解释为“穿地而流也”。 综上，此名与字同义，皆指河流。 4.赵丽华，字燕如。 赵丽华与南朝陈后主的爱妃张丽华同名。之所以字燕如，有两种可能。 第一，燕如即如燕，指人像燕子一样聪慧灵巧。《南史》中云张丽华“性
聪慧，甚被宠遇。” 第二，恰好其人姓赵，“如燕”二字意在将其比作赵飞燕。张丽华、赵飞燕，均是古代美女。 第三，可能出自苏轼《虢国夫人夜游图》所题诗： 佳人自鞚玉花骢，翩如惊燕蹋飞龙。 金鞭争道宝钗落，何人先入明光宫。 宫中羯鼓催花柳，玉奴弦索花奴手。 坐中八姨真贵人，走马来看不动尘。 明眸皓齿谁复见，只有丹青余泪痕。 人间俯仰成今古，吴公台下雷塘路。 当时亦笑张丽华，不知门外韩擒虎。 5.李己，字子复。 出自《论语》：“克己复礼”。 6.李益，字君虞。 益，取《康熙字典》解释“进也、加也”。 虞，《说文解字》：“虞，驺虞也。白虎黑文，尾长于身。仁兽，食自死之肉”。 综上，名是对字的解释。 7.年羹尧，字亮工。 《尚书·舜典》曰：“钦哉，惟是亮天工”，“亮工”便是来源于此， 而《今文尚书》把《舜典》归于《尧典》之中。其名中“尧”字来源于此。 据《清史稿》记载，年羹尧的父亲年遐龄官至工部侍郎，那么年羹尧可谓出生于官宦世家。其父给他取字“亮工”亦是希望他能够考取功名，辅佐圣上。 8.严嵩，字惟中。 中岳嵩山。 9.查岐昌，字药师。
中国古代美术鉴赏 一、教学目的： 通过欣赏了解我国古老美术作品，让学生体验美术鉴赏的方法，强化爱国主义情怀。从宏观角度对中国古代文化艺术进行鉴赏。 二、教学重难点： 教学重点：了解熟悉中国古代文化艺术的几个代表作品。能简单阐述，大致领会。 教学难点：让学生对艺术品的精神内涵作出判断并且评价品评，教师应当加以引导，品味古代艺术文化精神。 三、教学过程： 1、引子： 教师问：什么是文明，哪位同学回答我？ 学生讨论回答：古代历史，书籍资料。民族习惯、礼貌待人等等。 教师：文明就是一个名族的文化传统的呈现，是一个国家的文化面貌。’文”是知识，是历史“化”是消化传承的意思。而文明靠什么来呈现呢？就是我们的出土文物，就是艺术品，它承载着中国千年的古老文化，既是历史的又是艺术的。请同学们记住，一个国家一个民族，不论怎样发展，如果没有了自己的特色文明，再先进也只是外在学别人的，没有精神文化内涵的民族形同灭亡。了解我们民族的文明就要了解其文化载体--------艺术品，从而体会我们国家的伟大，民族的强大。艺术永远都是镶嵌在历史皇冠是的明珠！ 。。。。。。。。接下来就请大家跟着老师来共同鉴赏光辉灿烂的古代美术作品。 2、古代青铜器 司母戊鼎 出土于河南安阳，是商王祖庚或祖甲为祭祀母亲戊而作的祭器，是商周时期青铜器的代表作，原称“司母戊鼎”“司母戊大方鼎”。收藏于中国国家博物馆。是中国国家一级文物。是世界迄今出土最大最重的青铜器，享誉“镇国之宝”美誉。 小故事：夏铸九鼎 古史所记“夏铸九鼎”，是打开中华青铜文明首页的标记。公元前21世纪，方兴未艾的夏王朝用各诸侯朝贡的铜铸造了9只气壮山河的大鼎，鼎上铸有九州山川名物。自此，九鼎被视为国家权力的象征，拥有九鼎，就拥有全国最高的政治权力。 鉴赏： 司母戊鼎厚立耳（其中一耳为后配），折沿宽缘，直壁深腹平底，腹部呈长方形，下承四中空柱足。器耳上饰一列浮雕式鱼纹，首尾相接，耳外侧饰浮雕式双虎食人首纹，腹壁四面正中及四隅各有突起的短棱脊，腹部周缘饰饕餮纹，均以云雷纹为地。足上端饰浮雕式饕餮纹，下衬三周凹弦纹。 腹内壁铸有“后母戊”三字。字体笔势雄健，形体丰腴，笔划的起止多显峰露芒，间用肥笔。该鼎是商王为祭祀其母“戊”而作，造型厚重典雅，气势恢宏，纹饰美观，铸造工艺高超，亦是已发现最大的商代青铜礼器。 问题：讨论一下想想哪些外在特征体现了它的王权意义？
中国古代美术作品欣赏 大庆市第五十八中学李金燕 课时：1课时（第十六周） 教学目的： 1。通过欣赏活动，使学生初步了解我国古代绘画、雕塑艺术的高度成就和特点，学生并尝试如何欣赏古代美术作品。 2。进行爱国主义教育，激发学生的民族自豪感。 作业要求： 每人根据所学知识，试析一件古代艺术作品（欣赏过的或者从"自学教材"中选择均可）。要求从体裁、内容、表现方法、历史背景以及个人的感受等几个方面进行分析，文字限定500字左右。 课业类别：欣赏课。 教学重点： 1。中国古代人物画、山水画、花鸟画的主要特点； 2。中国古代陶俑、陵墓雕刻、宗教雕塑的主要特点； 教学难点： 古代雕塑欣赏；古代美术作品的历史文化背景及作品的内涵。 教学过程： 一、组织教学： 检查学生用具准备情况，表扬认真搜集古代美术作品和资料的学生（2分钟） 二、导入新课：可以复习观赏艺术品的主要作用是什么进行导
入，针对不少学生面对一件古代美术作品不知如何欣赏，不知好在哪里的情况入手，激起学生兴趣。（1分钟） 三、讲授新课： （一）扳书课题：中国古代美术作品欣赏。 （二）出示本课学习提要： 1。中国古代绘画分为哪几类？各类画的主要特点是什么？ 2。中国古代绘画主要有哪些表现形式？ 3。欣赏古代绘画的一般方法。 4。中国古代雕塑包括哪几部分？ 5陶俑、陵墓雕刻、宗教雕塑的艺术特点及其作用。 (三)欣赏中国古代绘画作品 1、请学生读第18页第一自然段"中国。。。三大类"，让全班同学在"人物画、山水画、花鸟画"下波纹线。 2、请学生读课本有关自然段"中国。。。根本要求"，让学生在"线条、传神"下画波纹线。 3、依次欣赏二幅人物画 《韩熙载夜图》《历代帝王图》 人物、题材、内容、形象特征、造型。 以传神为塑造形象的基本要求，分析人物动态表情及相关关系。 提炼主题思想。 概括地讲，基顺序为：题材内容--形象分析--造型--提炼主题--
第11课感受中国古代恢宏的雕塑群——中国古代陵墓雕塑和宗教雕塑 教学目标： 1、了解中国古代雕塑群的杰出代表及艺术成就。 2、体会中国古代文化内涵，探索艺术与社会生活及其时代之间的密切联系。 教学重点： 让学生了解中国两大类雕塑（陵墓雕塑和宗教雕塑）及其艺术特征，特别是对其中的优秀代表作品能加以分析及鉴赏。 教学难点： 了解四大著名的石窟雕塑群的艺术风格及部分专业名词。 教学过程： 一、导入课题 （一）教师活动：用多媒体展示秦始皇兵马俑相关图片，并巧妙导出第十一课感受中国古代恢宏的雕塑群——中国古代陵墓雕塑和宗教雕塑。 提出问题： 1、陵墓雕塑和宗教雕塑的含义？ 2、陵墓雕塑和宗教雕塑形成原因及艺术风貌？ (二) 学生活动：欣赏图片 思考教师设置的问题，交流本课探究的意图、必要性。 二、新课： （一）世界上最大的雕塑群——秦始皇兵马俑 1、教师活动：多媒体形式介绍秦始皇兵马俑 2、学生活动：感受其艺术风貌及魅力。 教师提出问题：秦始皇兵马俑出现的历史背景和思想文化形成原因？ 学生活动：分组讨论并回答。 结论：自秦汉以来的厚葬风俗，统治阶级注重修建自己的陵墓。陵墓雕刻是古代陵墓建筑的重要组成部分。 教师：整体和局部图片展示 秦始皇兵马俑的艺术特点。
学生：一同学谈观后的感受，其他同学自由发言。 结论：细腻生动的个性与气势磅礴的整体相协调统一。 教师：秦始皇兵马俑是中国雕塑的重要代表，其地位代表中国。法国前总理希拉克参观完说：世界上有7大奇迹，现在要加上秦俑。不看金字塔，不算真正到过埃及；不看秦俑坑，不算真正到过中国。 那么，中国古代陵墓雕塑还有哪些呢？ （二）汉代最杰出的雕塑群 教师：欣赏图片 比较：秦俑和汉俑异同点 学生：分组讨论2分钟。 结论：内容接近现实生活，反映当时社会背景。 艺术手法：秦俑写实，汉俑夸张。 陵墓地面雕刻： 汉霍去病墓石刻欣赏，主要介绍《伏虎》和《立马》石雕作品 结合历史背景谈谈《马踏匈奴》的艺术特点。 教师：霍墓石雕群整体写意的艺术风格？ 学生：巧妙利用石材的天然风貌，因式造型。圆浑天成的雕塑，质朴雄浑，展示出作者高超的写意智慧和西汉时期大气磅礴的艺术风貌。 （三）我国最著名的石窟寺雕塑群： 教师提出问题： 1、中国四大石窟都有谁，开凿的年代和各自艺术特点。 2、佛教中的佛、菩萨、罗汉、天王、力士是什么？学生活动：分组讨论并回答 教师总结： 1、敦煌石窟：其中敦煌莫高窟位于甘肃河西走廊，其所在属于玉门系砾岩，不能雕刻，所以窟内主体是彩塑。彩塑均为泥质造像，有单身像和群像，佛像居中心，两侧侍立弟子、菩萨、天王、力士、少则三身，多则十一身。最高的大佛达33米，最小的菩萨仅10厘米。四周为佛经故事的壁画。 2、云冈石窟位于大同市西郊武周山麓、十里河畔，主要洞窟有53个，石刻造像51000尊。云冈石窟开凿于公元460年（北魏），当时佛教流行，我国的石
第11课感受中国古代恢宏的雕塑群 第一部分概述。（总结中国古代雕塑中的陵墓雕塑和宗教雕塑两大类的定义、成因及其艺术风貌）。 中国古代雕塑艺术有着悠久的历史，在世界雕塑艺术之林中独具风格。中国原始雕塑的萌芽，可以追溯到遥远的石器时代，先民们在制作石器过程中融会进了自己的审美意识，其中，“石之美者”的玉石更成为人们雕刻的主要材料。更引人注目的是陶塑艺术。陶器的使用是新石器时代的主要标志之一，人们在陶器制作中，创造出无数精美的艺术品。 夏代晚期和商周，青铜成为雕刻艺术的主流，中原地区的各种礼器以及四川等地的青铜立体雕塑都取得了杰出的艺术成就。 秦汉是中国雕塑艺术史上出现的第一高峰期，秦始皇兵马俑、西汉的霍去病墓前石刻以及两汉的陶俑艺术并称为“秦汉雕塑之三绝”，它们共同奠定了秦汉雕塑在中国和世界雕塑艺术史上的重要地位。 三国两晋南北朝时期，伴随着佛教在中国的广泛传布，佛教造像渐渐成为中国古代雕塑艺术的主流。隋唐，尤其是盛唐时期，中国雕塑艺术达到了历史的颠峰。唐代佛教造像将宗教的神秘庄严与世俗的审美标准完美地统一起来，菩萨像的塑造姿态优雅，富有人情味。宋代的雕塑的题材更接近于民间的日常生活。元、明、清中国雕塑进一步衰落，但民间的充满生活情趣的雕刻却得到了长足的发展。 纵观中国古代雕塑主要以陵墓雕塑和宗教雕塑为主，秦汉以来帝王、贵族为了巩固他们的统治地位，炫耀其显赫声势，而盛行厚葬。在他们的陵墓区里，耗费巨大的人力、物力，制作了大量陵墓雕刻作品。这些雕刻作品代表了当时最高的艺术水平，体现了鲜明的时代特征，成为中国古代雕塑艺术最重要的部分。什么是陵墓雕塑？ （教师总结：统治阶级希望自己死后能够灵魂升天并继续拥有权利和享受豪华生活，因而在陵墓前设置大型的石人石兽等雕刻群表示威严。在墓中还放置大量精美的作为陪葬的各种陶俑。这些属于陵墓雕塑。）
课题：中国绘画名作鉴赏——中国古代人物画 课时：一课时 教学目标：理解中国人物画独特的艺术特点，了解中国人物画的创作理念。通过引导，掌握鉴赏中国人物画作品的方法，提高学生的美术鉴赏能力。通过美术作品的欣赏，使学生开阔眼界，增长知识，陶冶爱国主义情操。培养学生健康的审美趣味，树立正确的审美观点。 教学重点：引导学生着重理解中国人物画的创作理念，尤其是价值追求的核心理论――“传神写照”。 教学难点：引导学生掌握美术作品的欣赏方法，提高美术欣赏能力。 教学方法：比较分析法引导探究法分组分段赏析法 教学过程： 一﹑组织教学 二﹑导入新课 提示：由于以描写人物活动为主的人物画成熟的最早所以先上古代人物画，而山水画，花鸟画是后来从人物画中分离出来形成今天的独立画科。 Δ按画科分：人物、山水、花鸟按技法分：工笔、写意 三﹑讲授新课 1.中国古代人物画的分类： （1）按照传统的分类法，人物画也可因题材的不同分成好几种： 描写现实人物和历史故事的称人物画； 描写社会风俗的称风俗画； 描写古代妇女的称仕女画； 描写人的肖像称写真。 （2）还可因绘画技法的不同分成： 刻画工细、勾勒着色者称工笔人物画； 画法洗练者称简笔人物或写意人物画； 画风奔放、水墨淋漓者称泼墨人物； 单纯用线描或稍加墨染者称白描人物。 由此可见，中国古代人物画自成体系，而且具有独特的艺术传统。 2. 中国古代人物画的重要特点： （1）中国古代人物画对于人物的描绘，不仅仅是满足外形的肖似，而是更着重人物性 格与内心世界的揭示，即所谓的传神。 从以上作品可以见到，唐代人物画达到的高度艺术水平。 五代人物画的杰作——顾闳中的《韩熙载夜宴图》。 其他如明代“写真”代表作——曾鲸的《张卿子像》，作者在传统肖像画法强调“墨骨”和“传神”的基础上，融合西洋画法创造了更重墨染和体积感的“凹凸法”，为中国传统肖像画开辟了新路子。画中描写了杭州名医张卿子的肖像，惟妙惟肖地表现了这位医学家不求名利、和善坦荡的神态风貌。 （2）中国古代人物画的独特传统，还表现在善于运用长卷的形式，突破时间和空间的限制，真实而细致地描绘现实生活的场景及其人物活动。除了前面介绍的《韩熙载夜宴图》属于传统的长卷式的人物画外，场面更为繁广的应推宋代张择端的《清明上河图》 （3）中国古代人物画的独特传统，还表现在高度的笔墨技巧与技法的多样性。
第17课雕塑之美 ◆本课知识与技能： 认识雕塑这种造型艺术的表现形式，感受古今中外雕塑作品的魅力与内涵，提升学生对雕塑艺术的欣赏水平，学习用美术语言表达对艺术品的欣赏感受，提高学生的欣赏评述能力。 ◆本课教学重点： 欣赏体会雕塑之美。 ◆本课教学难点： 理解古今世界著名雕塑作品内涵，并用美术语言、文字等形式表达自己的欣赏感受。
一、教材分析 （一）编辑指导思想 本课为“欣赏·评述”领域的学习内容。 雕塑是人类最早的造型艺术形式之一，是雕刻和塑造的总称。雕塑的产生和发展与人类的生产活动紧密相关，中国雕塑艺术起源于新石器时代早期，古代先人们首先从石器、陶器的制做过程中获得雕塑技术和造型能力的训练，并孕育着雕塑艺术的才能和审美观念，在不断发展的历史长河中，雕塑又受到各个时代宗教、哲学等社会意识形态的直接影响，在一定意义上成为人类形象的历史。 本课的学习内容是引导学生领悟雕塑艺术之美。 2011版义务教育《美术课程标准》中对于本学段学习领域制定的学习目标是“欣赏中外优秀美术作品，了解有代表性的美术家，通过描述、分析与讨论，用简单的美术术语对美术作品的内容与形式进行分析，表达对美术作品的感受”。 从本课前后知识的联系来看，在“欣赏·评述”学习领域，学生已欣赏过中西方绘画作品、中国传统民间美术作品、摄影作品、创意设计作品等等，对世界文化遗产、美术各门类形式，优秀美术作品以及艺术家均有所了解和感悟。学习《雕塑之美》一课，无疑在学生的头脑中又增加了对一种艺术形式的深刻了解，再一次给学生的视觉和心灵带来震撼和享受。 雕塑这种艺术形式在此之前的学习内容里就曾经以各种形式出现，学生并不陌生，学生在二年级下册《艺术作品中的动物》一课已经欣赏了解了我国出土的东汉著名的《铜奔马》、清代《北京故宫太和门前的铜狮》,此外，战国《错金银双翼铜神兽》、唐代《三彩镇墓兽》也出现在二年级下册《怪兽》一课中，在四年级下册《材质之美》一课又出现了汉代青玉《马头》、汉代石刻《立马》等雕塑作品，在《衣架的联想》一课中，西班牙艺术家毕加索的雕塑《牛头》又使学生领略了外国艺术家的现代雕塑艺术。在“造型·表现”领域中，学生通过学习泥塑、面塑体验了塑造形象的简单技法，这些知识都为学生进一步感受雕塑之美奠定了基础，也引发了进一步学习的兴趣。 （二）教材版面分析 本课版面共两页，分别展示了中西方不同时期的雕塑作品。教材38页重点展示了中国古今的雕塑作品。其中，以我国唐代卢舍那佛为代表的河南洛阳龙门
学习古代文学的感受 中国有着五千年的漫长历史，在这漫漫历史长河中，产生了许许多多的伟大而优秀的作家和诗人，他们留下了许多珍贵的、有意义的文化。因此，中国古代文学是我们历代先辈们审美智慧和艺术创造的结晶，其深邃丰茂的思想与情感蕴涵，是我们民族文化精神的灵魂。 中国的古代文学历史有三千年之久。在这三千年间，无论在诗歌、散文，小说、戏曲哪一方面，都有不朽的创造。例如“诗经”，“楚辞”，司马迁的“史记”，汉魏乐府诗，陶渊明、李白、杜甫、白居易的诗歌，关汉卿、王实甫的杂剧和罗贯中、施耐庵、吴敬梓、曹雪芹的小说都是古代文学中的精华。中国古代文学的源远流长和丰富灿烂是我们的民族自豪感的根据之一。 虽然古代文学反映的是过去的生活，描写的是过去的人物、事情，和我们的现实生活有一定的距离，但并不因此就失去现实意义。古代作家追求光明以及和反动势力进行斗争的伟大精神，对于读者永远是激励斗志的力量。古代作家所讽刺暴露的那个封建社会现在虽然已经消灭，但是反抗的思想意识的残余在许多现代人的头脑中仍然存在，我们从古代作家所否定的事物中仍然可以找到在今天还要反对的东西。 中国古代文学是一个大范围的面，它可以分为先秦、两汉、魏晋南北朝、唐宋、元明清等各个历史时期，每个历史时期又有诗歌、散文、小说等各种体裁的作品。对这个大范围的面，我们可以找一两部中国文学史和历代作品选读翻阅，对各时期的重要作家和作品有一个大概的了解，这是应当具有的古典文学常识比如，从先秦文学来看。 先秦文学是中国文学的光辉起点，跨越原始社会、奴隶社会和早期封建社会三种社会形态，经历了从坯胎萌芽到生长成熟的漫长过程，直到周代蔚为大观。《诗经》和《楚辞》开创了现实主义和浪漫主义的先河，史传和诸子百家奠定了中国古代散文的优良传统。中国文学史上的历次诗文革新运动，无不以先秦诗文作为师法的楷模和品评的标准。 在学习先秦文学时，我们看到了《诗经》里的一个个生动的生活场景，以赋、比、兴三种艺术表现手法，给后世带来巨大的影响；我们看到了《楚
外国美术名作欣 赏 学院： 班级： 姓名： 学号：
《外国美术名作欣赏》课后感想 说实话，当时选这门课的时候，觉得名字听起来不错，《外国美术名作欣赏》，抱着上课轻松的态度而选的，结果第一节课就迟到了，为什么呢，教室不好找哇，和同伴找了好半天最后还是问了门卫才找到的教室。 说起美术，应该是既熟悉又陌生，贯穿在我们的生活中无处不在。但是，我却从来没有仔细的品味过、研究过。绘画，就跟音乐一样，是艺术家内心的体现。我是一个音乐学者，往往我们演奏出的一首乐曲都是将个人的情感寄托在音乐上面，画家也是一样，所描绘出的景物里充满了情感。 上了第一节课，果真跟我想的一样，课堂气氛很轻松，内容也很有趣，第一节课先让我们接触了下国外的文化，老师用ppt首先给我们展示了俄罗斯，让我大开眼界，外国的文化跟我们真的是天差地别，就像老师说的，俄罗斯的街道上随处可见纯金打造的人像、装饰物等，我觉得这如果放在我们国家是需要勇气和做好消失不见的心理准备的。看了那么多异国风情的图片也算是长见识了。后来得知，老师在课堂上所展示给我们的图片，都是他到世界各国去旅游所拍摄的，让我对老师又多了一份羡慕。听了第一堂课后，我鬼使神差的喜欢上了这门课，不光是上课内容是我非常感兴趣的，确切的说是喜欢老师那种上课幽默风趣而不离主题的授课方式。 选修了外国美术欣赏，感受到国外众多画家流派的风格，深刻地
体会到，不能以好看不好看来评价画的好与坏。要深刻地了解当时的社会背景和画家们的思想境界才可能对某个画家和作品作出正确的 判断。就像文艺复兴三杰，他们各有所长，在不同的时候占据了不同的地位。在文艺复兴时期，达·芬奇起到了举足轻重的作用。他思想深邃、博学多才。他怀着永无休止的探索精神去研究自然和人生的一切奥秘，他把艺术和科学、理智和情感、形体和精神熔于一炉，继承和发扬了前人的人文主义思想和现实主义表现手法，把艺术推进到一个前所未有的高度，更可贵的是，为自然科学的发展也作出了巨大贡献。可以说，达·芬奇是“文艺复兴时代最完美的代表人物”。而稍微年轻的米开朗基罗可是一位举世公认的巨匠，他的雕塑不在于他的强健与巨人般的宏大，而在于它的灵感和神韵。这是他的追随者永远也学不到的东西。最早认识达芬奇的时候是在小学，达芬奇画鸡蛋的故事可谓众人皆知，正是他那种坚强的意志，才造就了他以后的伟业。正是刻苦的大量练习，才使得在他的艺术遗产中，大量的素描习作也颇值得重视。这些素描和他的正式作品一样，同样达到了极高的水平，被誉为素描艺术的典范。他的每一件作品都以素描作基础。《蒙娜丽莎》是达·芬奇的代表之作，其实，他画笔下的这一使人难忘的“微笑”已不是具体的佐贡多夫人的表情了，而是一种具有抽象意义、普遍意义和典型意义的，是“蒙娜丽莎”所有的，是达·芬奇所有的，也是我们大家所共同拥有的人性特质的某种精微的东西。可能，这就是《蒙娜丽莎》巨大魅力的所在。比达·芬奇年轻23岁的米开朗琪基曾在著名画家古兰达约门下学习，但真正给他启示的是古代雕塑，
中国美术名作赏析—— 《五百强盗成佛因缘》：怎么用绘画来传佛法？ 佛教在东汉时期传入中国之后，对中国文化产生了无可逆转的影响，在艺术上，极大丰富了中国本土艺术表现力。 因，是说因果一做了什么样的事，会带来什么样的结果；缘，指的是关系，这里说的作品，说明了佛教艺术以不同的方式建立宗教跟人之间的关系。 理解宗教艺术的重点也在于看到这些艺术品的功能性，它们都是依赖于自身的艺术魅力来传递宗教思想。在这里，内容和艺术形式同样重要，二者的关系也非常密切。 我们来看这幅壁画，《五百强盗成佛因缘》图。要知道，今天我们所说的佛教艺术,包括敦煌的其他壁画和雕塑，当初被创造出来的时候，可不是像今天的艺术家主动从事创作，它们原本不是为了被人当作艺术品来欣赏美感，而是用来传播佛教的。 用图画来讲故事，用故事中人物的现身经历来说佛法。这就是你很熟悉的那个词：现身说法。 这个现身说法就是《五百强盗成佛因缘》表达的内容。 《五百强盗成佛因缘》是根据一个动人的佛教故事而绘制的壁画。这个故事讲的是一帮强盗受到官府惩罚折磨后，处在求生无门，求死不能的状况下，被佛祖拯救、度化,最终修身成佛的故事。 这个壁画在敦煌莫高窟第285窟，你要有机会去敦煌,千万不要错过这个窟。它的创作时间是南北朝的西魏时期，到今天有1400多年的历史了。
叙事性的构圏 乍一看，你可能会觉得画面上人物很多，这边有人打仗，那边有人念佛，再加上画面颜色鲜艳，显得满满当当，该怎么看呢？首先，你要知道，它的首要功能在于用佛经故事感化信徒，所以明白相应的佛经故事很重要。 第二，为了讲故事，它要用到美术的叙事性手法。我们常见的美术作品是一个画面上表现事件的瞬间场景。而叙事性絵画则是把一个故事的发展过程一个环 节、一环节地画出来。主要人物反复在不同的场景中出现，形成一个连贯的故事线索，因此很容易让人看懂、记住。它其实很接近我们熟悉的连环画或者漫画。 那么，为了讲好故事，需要在故事中选取最能代表故事核心的情节和场景，那么故事的主人公、场景的选择，还有构图的布局都是重要环节。 我们先来从整体上看一下这幅画的基本构成。 主人公是谁？五百强盗。五百人要怎么画呢？当然不能都画上去。画家非常智慧地以五个强盗来象征五百个强盗，以一当百。
《中国古代雕塑》教案 教学目标： 1、了解中国古代大型雕塑的遗存。 2、了解中国古代陵墓雕塑和宗教雕塑的丰富的内容和艺术价值。 内容结构： 1、秦始皇陵兵马俑和霍去病墓的历史文物价值。 2、龙门石窟奉先寺的石刻造像群。 3、佛教造像中的形象在中国的变化。 教学重难点： 1、古代随葬的俑对后世的影响。 2、石窟寺艺术是建筑、雕塑、壁画的综合体，反映了中国美术发展的阶段性变化。 教学过程： 中国古代雕塑分为陵墓雕塑和宗教雕塑两种。其中，陵墓雕塑分为地上雕塑和地下雕塑两种。 一、陵墓雕塑 ?地下作为陪葬的佣。（汉、唐两代成就最高） ?地面上神道两侧的石刻造像。（西汉霍去病墓石刻群） （补充：世界八大奇迹 1、埃及金字塔 2、巴比伦空中花园 3、亚历山大灯塔 4、罗德港巨人雕像 5、宙斯神像 6、阿提弥斯神庙 7、摩索拉斯陵墓 8、秦始皇兵马俑地下军阵） （一）地下陵墓雕塑： 1、陶俑（秦始皇陵兵马俑） 俑，最初是替代奴隶殉葬的模拟品，后发展为替代被役使的卫士、奴仆和乐舞伎的偶人，春秋战国时渐多，秦汉至隋唐盛行，多为陶、木俑，也有瓷、砖、石、金属俑。至宋代因流行纸冥器渐衰。 秦始皇陵陪葬坑出土的数以千计的兵马俑，写实水平很高，其超乎寻常的气势，反映出“秦王扫六合，虎视何雄哉”的气魄和意志，它以伟大的精神魅力展现了巨大的社会历史力量。 兵马俑规模宏大。已发掘的三个俑坑，总面积达19120平方米，足有50多个篮球场那么大，坑内有兵马俑近８000个．在三个俑坑中，一号坑最大，东西长230米，南北宽62米，总面积有14260平方米。坑里的兵马俑也最多，共有6000个左右。 兵马俑群组成严整的军阵形式，守卫着秦始皇陵墓．他以宏大的群像，形象的再现了秦代的国威与军威．他不是以个体的艺术表现取胜，而是以气吞山河的整体气势显示着那强盛时代的精神力量，给予后来的观众以强烈的精神震撼． ?兵马俑的分类：将军俑武士俑骑兵俑车兵俑弓弩手马俑 将军俑：将军佣身材魁梧，头戴金冠，身披铠甲，手握宝剑，昂首挺胸，站在队伍前列，像是在指挥身后的军吏和士兵行进。那神态自若的样子，一看就知道是久经沙场、肩负重任的高级将领。 武士俑：高1.8米左右，体格健壮，套着铠甲，脚上蹬着前端向上翘起的战靴，头发大多挽成了偏向左侧的发髻。他们有的握着铜戈，有的擎着利剑，有的拿着盾牌。个个目光炯炯，双唇紧闭，神态严峻，好像一场大战就在眼前。 骑兵佣：上身着短甲，下身着紧口裤，足蹬长统马靴，右手执缰绳，左手持弓箭，随时准备上马冲杀。
。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。 主要的绘画艺术形式：油画、中国画 1 张择端是哪个朝代的著名画家（B） A、元朝 B、宋朝 C、明朝 D、唐朝 2 以下哪位画家是《鹊华秋色图》的作者（B） A、郭熙 B、赵孟頫 C、张择端 D、乾隆 3 唐寅某幅画作中题字“治下唐寅画呈李父母大人先生”，表明了该幅画是送给（A）的。 A、地方长官 B、祖父母 C、岳父母 D、父母 4 著名画作《清明上河图》上并无作者署名。（√） 5 埃及是最早出现版画的国家。（×） 主要的绘画艺术形式：版画、素描、雕塑 1 《林泉高致》可以称得上是以下哪类画作创作的经验总结（D） A、花鸟画 B、肖像画 C、宫廷画 D、山水画 2 界画需要借助（C）来作画 A、贝壳 B、草绳 C、界尺 D、铜版 3 以下哪种类型的纸是工笔画所使用的（D）
A、生纸 B、牛皮纸 C、铜版纸 D、熟纸 4 现如今，素描越来越成熟，已经发展为一个独立的画种。（√） 5 明朝的画家多使用绢来作画。（×） 中国的雕刻艺术 1 以下哪种雕刻形式是人民英雄纪念碑所采用的（A） A、浮雕 B、立雕 C、镂雕 D、透雕 2 以下哪个君王的陵墓被称为“昭陵”（A） A、唐玄宗 B、宋高宗 C、明太祖 D、唐太宗 3 陵墓的雕刻一般比较讲究方位，雕刻一般位于陵墓的哪一方位（C） A、地面 B、左右两侧 C、前方 D、后方 4 中国现存的石雕大多数都受道教影响。（×） 5 溥仪是中国最后一个按照皇帝规制建造陵墓的皇帝。（×） 美术的功能与目的 1 “夫画者，成教化，助人伦。”这一名句出自以下哪本著作（C） A、《宣和画谱》 B、《集古录》 C、《历代名画记》 D、《林泉高致》
江苏省徐州市第二十二中学七年级美术第16册《第九课中国古代 雕塑欣赏》教案人教新课标版 【教学目标】 (1)使学生了解中国古代雕塑艺术的主要艺术成就及其艺术特点，初步学会欣赏中国古代雕塑的方法。 (2)让学生从感受形象人手，在了解作品社会背景的前提下，加深对作品思想性和艺术性的埋解，从而提高欣赏能力。 (3)激励学生热爱民族传统文化艺术，激发学生的民族自豪惑。 【教学重点】 中国古代雕塑在各个历史时期不同的艺术特点。着重介绍秦始皇兵马桶、霍去病墓前雕塑、六朝陵墓雕塑、敦煌石窟、龙门石窟奉先寺等典型地域的代表性作品。 【教学难点】 中国古代雕塑的表现形式和时代特征。 【课时安排】1课时。 【课前准备】 教师:中国古代雕塑相关图片若干或制作多媒体课件。 学生:查找相关文字、图片材料(课前教师可让学生分组查阅有关中国古代雕塑的资料)。【教学过程】 提问式导入:(提问贯穿整节课，问题解决，即是课的结束。) ☆什么是雕塑?你认为什么样的作品可以称作是雕塑? ☆你对中国古代雕塑了解多少?可以给同学们举些例子吗? ☆关于秦始皇陵兵马桶，你知道多少? ☆汉代雕塑有怎样的特点? ☆霍去病墓前雕塑整体风格是怎样的?谈谈你认为最经典的作品? ☆南京是六朝古都，你是否了解一些六朝时期的作品? ☆中国四大石窟是哪儿个?著名的作品你了解多少? ☆能否用自己的语言谈一谈云冈石窟大佛?
☆龙门石窟奉先寺佛造像建造的历史背景是如何的? ☆能否给我们介绍一下乐山大佛的简况? ●学生回答。(由于学生查阅过资料，应该可以回答出一部分问题，不完整或需要强调的部分，教师应注意重点解析。在回答问题之前，可以小组综合讨论，拿出一个较为完整的答案，然后推荐一位同学回答，其他组的同学也可以提出意见或不同看法。最后教师点评。) ●问题回答及补充。 ☆雕塑是以可塑或可雕刻的物质材料，通过不同手法制作的能表达艺术家思想、观念、情感的具有三维实体的造型艺术。按其形态，一般可分为圆雕和浮雕两大类。按用途可分为架上雕塑、纪念碑雕塑和园林雕塑。按材质可分为泥、木、石、铜、陶等。(展示图片，区分不同材质的雕塑，区分圆雕和浮雕。) ☆秦汉时期是我国古代雕塑创作的成熟和繁荣时期。当时的厚葬之风日益普遍和兴盛。因而使各种形制的雕塑殉葬品的制作发展更快。这一时期，数量可观，规模宏大的当数1974年陕西秦始皇陵东侧的重大考古发现——秦始皇陵兵马桶。目前共发掘四个俑坑，面积达2万余平方米，共出土与真人、真马相仿的陶桶、陶马7000余件。犹如在大地下面埋藏着一支气势滂湃的地下军队。发现如此庞大、逼真，数量众多的陶俑群震惊了世界，令人惊叹不已，被称为"世界八大奇迹"之一。 这一大批兵马桶，不仅显示了昔日秦国的强大与秦始皇的权威，而且让人感到古代雕塑工匠高超的智慧和非凡的雕塑水平。从全局看，尽管军队列阵是严整的、肃穆的，但所塑造的人物形象却是模制与手塑相结合，人窑烧制后再加彩绘。个体形象力求模仿真实，注重细节，如发式、服装等，塑造得都很具体。尽管那个时代距我们很遥远，我们似乎仍然能真实地感受到当年秦军队的雄威。 (多媒体图片:秦始皇陵俑阵图2一3张，局部图片2张，军吏桶、将军桶、跪射武士俑各一张，兵俑头部特写4张。) ☆汉代厚葬风日盛，封建统治阶级中大小人物几乎邵想把自己生前享受的东西，统统带到他们想像的死后"世界"中去享用，除了日常生活器皿外，还要把难以人墓的家奴、护卫以及仪仗队、乐舞百戏等制成陶佣随葬墓中，供其死后使唤、娱乐享用。这些除了与封建统治者的迷信思想有关外，更重要的体现他们对现实生活的恋恋不舍。