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摘要：以陕北民歌为主题改编的钢琴曲，使得民歌音乐更
加豪放、淳朴、热情。作曲家叶露生创作的《兰花花的故事》这首陕北民歌为主题的钢琴变奏曲，是源自陕北“信天游”民歌曲调形式，在中国钢琴音乐创作中具有独特的风格和重要的地位。本文旨在分析乐曲的音乐特点和演奏特点，以期为本曲的演奏与教学提供理论指导。
关键词：陕北民歌；钢琴变奏曲；分析；演奏
*本文为：2012年山东省文化厅“山东省文化艺术重点课题”《中国民歌主题改编的钢琴变奏曲研究》
中国钢琴音乐在一个多世纪的发展历程中，形成了创作和演奏方面的鲜明特色，而中国民歌中的音乐素材成为音乐家们创作钢琴音乐的重要源泉，其中一类就是民歌改编的钢琴变奏曲。“钢琴变奏曲这一体裁，多数是借用民间故事的优秀素材和广为流传的民歌主题，运用写作技法和多种变奏手法，以钢琴优美的音色与丰富的和声织体，继承并发展了原民歌的基本音调。”①
1948年，丁善德先生创作了我国第一首钢琴变奏曲《中国民歌主题变奏曲》，另外还有《变奏曲》等。其中以陕北民歌为主题改编的钢琴曲，使得民歌音乐更加豪放、淳朴、热情。由作曲家叶露生创作的《兰花花的故事》这首陕北民歌为主题的变奏曲，是源自陕北“信天游”民歌曲调形式。广漠的黄土高原孕育了民歌“信天游”，这里沟壑纵横、连绵起伏。黄沙、黄土塑造出陕北独特的自然风貌，广阔、苍茫之中深藏着凄苦与悲壮，沉寂之中蕴藏着坚毅与稳健。特殊的地理环境条件磨砺出陕北民歌独特的风格特点，走西口人、赶脚人凄凉、悲怆的生活使得陕北民歌具有一种独特的粗犷和苍凉。该曲在中国钢琴音乐创作中具有独特的风格和重要的地位。本文就这首作品进行分析并做演奏解释，目的是通过这样的分析更有利于对这样同类题材作品的演奏把握和认知。笔者分析如下：
一、作品背景
陕北民歌《兰花花》是一首叙事性的陕北信天游，叙述了一位名叫兰花花的姑娘反对封建压迫婚姻的故事。故事女主角兰花花善良、纯洁、美丽，被迫嫁给地主“周老猴子”，兰花花不甘心服从于命运，誓死争取自己的自由。
叶露生改编创作的钢琴变奏曲《兰花花的故事》，就是采用了陕北民歌《兰花花》的主题音乐，这首民歌本身内容是非常具有戏剧性的，而作曲家叶露生在钢琴音乐的创作中仍然运用了叙事性手法，乐曲篇幅不长，但已经把“兰花花”跌宕起伏的命运表现得淋漓尽致。
二、音乐及演奏分析
民歌兰花花的主题旋律以自由的慢板首先展现了出来：
主题由四个乐句组成，表现了质朴、甜美的陕北妹子“兰花花”的形象。音乐优美而歌唱，乐句中无限延长的尾音使速度变得相对自由并具有一定的弹性，语气绵延、悠长。此时的触键应注意歌唱性的表达，指尖下键要非常讲究，切忌粗暴和干涩，从而塑造出“兰花花”甜美而羞涩的形象。
第一变奏：山歌
音乐采用了复调的写作手法以及模仿的创作形式，呼应、对答的乐句仿佛兰花花和心爱的恋人互诉爱慕之情。这个段落仍然由四个乐句组成，音乐在高八度的位置出现，句尾的延长音因此显得宽广而空旷，在触键的表达上应该有别于兰花花主题甜美、柔和的形象表达，而是使高音层次更加的明亮、清脆，指尖下键要干净、不能“拖泥带水”，双手高低两个声部的呼应，对于左手的低音部来说，应该演奏出更加结实、饱满和浑厚的声音特色。
第二变奏：说媒
这一段音乐中既表现了“媒婆”巧舌如簧的形象，又表现了兰花花听到说媒消息的焦急心理。右手快速的十六分音符则需要清晰、颗粒的触键，决不能拖泥带水，表现出媒婆喋喋不休、步步紧逼的形象。左手和弦运用了二度和声形式，以现代和声色彩与中国传统和声色彩相联系，运用“柱式”和弦音型重复弹奏，类似戏曲中的鼓点节奏，进一步丰富了钢琴的表现力，兰花花心急如焚、坐立不安的形象对
钢琴变奏曲《兰花花的故事》演奏分析
吴 蕾
音乐
孔祥东当今国际乐坛最优秀、最活跃的中国钢琴家。已有40多个国家和地区的观众亲身感受过他那激情洋溢的演奏，被西方媒体盛赞为“一个世纪只能出一到两个，真正能激动人心的天才钢琴家”和“一代天之骄子”。 全世界已有40多个国家的观众亲身感受过他那激情洋溢的演奏。不论是在纽约林肯艺术中心、阿姆斯特丹的荷京音乐厅、洛杉机的大使音乐厅、东京的山托利音乐厅还是悉尼歌剧院，有孔祥东的地方就有美妙的音乐，他以无可比拟的音乐魅力征服了每一个观众。经他录制的磁带和CD在全球的发行量早已突破千万大关，被西方媒体盛赞为“一个世纪只能出一到两个，真正能激动人心的天才钢琴家”和“一代天之骄子”。 在孔祥东年轻的生命历程中，凭他不懈的努力和对钢琴艺术的执着追求，赢得了无数的鲜花和荣誉。一九八六年莫斯科国际钢琴大赛与一九八七年的西班牙桑坦德尔国际大赛中，他两度成为最年轻的获奖者，从而引起世界乐坛的注目；一九八八年他成为了美国吉纳.巴考尔国际比赛金奖得主；一九九二年的孔祥东更是在国际乐坛大放异彩，一举获得第五届悉尼国际钢琴比赛的第一名大奖以及四项特别奖。从此，孔祥东在国际乐坛的发展更是一发而不可收。他的唱片获得香港唱片工业协会颁发白金唱片奖；他成为第一位在
及中国的文化大使”在南韩举行了历史性的中韩建交音乐会；他组织了海外杰出中国音乐家在北京、上海举行了四场意义深远的音乐会；1997年，他又参与策划了在洛杉机举办的大型中国歌舞音乐烟花晚会“为中国喝彩”，大获成功！ 郎朗世界最年轻的钢琴大师。1999年，17岁的郎朗顶替身体不适的钢琴家安德烈·瓦兹登台，一举成名。 郎朗是第一位与柏林、维也纳、美国五大等所有一流乐团长期合作，在全世界所有的著名的音乐厅举办个人独奏会的中国钢琴家。年仅22岁的他，已成为继霍洛维兹和鲁宾斯坦之后世界钢琴界的又一位领军人物。郎朗的音乐才华以及热情奔放的性情相得益彰，使他成为古典音乐最理想的诠释者和年轻人心中的偶像。 郎朗出生于中国沈阳。3岁由父亲启蒙开始学习钢琴，4岁师从朱雅芬教授。5岁和7 岁连续二次获沈阳钢琴比赛第一名，9岁获全国星海钢琴比赛第一名，11 岁获德国第四届青少年国际钢琴比赛第一名，并获杰出艺术成就奖。13岁获第二届柴科夫斯基国际青年音乐家比赛第一名(金牌)。同年他应邀与新组建的中国国家交响乐团合作，在开幕式音乐会上担任钢琴独奏，江泽民作为嘉宾出席。14岁考入著名美国科蒂斯音乐学院，师从著名钢琴大师院长格拉夫曼。3个月后，与国际著名的IMG演出经纪公司签约，从此走向了职业
目录 一、市场现状分析 (3) 1、行业分析 (3) 概述： (3) 品牌分析 (3) 二手进口钢琴 (3) 地区分析 (4) 前景预估 (4) 2、自身分析 (5) 优势分析： (5) 劣势分析： (5) 机会分析： (6) 3、竞争对手分析 (7) 1>流行钢琴网：https://www.doczj.com/doc/b57065486.html, (7) 2>王焱钢琴网 .wangyanpiano. (11) 3>竞争对手劣势： (11) 二、市场定位 (11) 1、商城目标 (11) 2、目标用户 (11) 3、目标用户特征 (12) 4、目标用户集中的平台 (12) 5、产品亮点 (12)
三、营销策略和方法 (12) 1、口碑营销 (12) 2、论坛营销 (13) 3、博客营销 (13) 4、视频营销 (13) 5、QQ群营销 (13) 6、威客营销 (13) 7、软文营销 (13) 市场调查分析报告
一、市场现状分析 1、行业分析 概述： 近年来，传统钢琴行业销售出现疲软，钢琴行业正面临着洗牌，钢琴网上商城是一片很大的市场空缺，因此，我们存在着很大的机遇。行业分析将会从以下几个方面开展： 品牌分析 中国钢琴行业的高速发展一定程度上是钢琴产业化转移的产物。此外，钢琴行业又是一个高度集中的行业，前十名的产量占到总产量的90%以上，小型企业占比并不高。 品牌是企业竞争的核心竞争力。说到钢琴品牌，大家可能会想到施坦威、贝森朵夫或者雅马哈、卡瓦伊等国外品牌。 二手进口钢琴 二手钢琴进口总量持续增长。
2015年，进口钢琴主要源于日本、韩国、印度尼西亚，合计达127851架，占进口钢琴总量的97.51%。数据分析，2015年进口二手钢琴达到9 万架以上，相当于中国钢琴生产总量的24.6%，呈快速增长趋势。 地区分析 百度搜索指数地区分布图： 前景预估 随着国民经济快速增长，百姓生活水平提高较快，钢琴需求量也不断上升。未来行业需求主要来源于国市场，我国的钢琴普及率还比较低，仍有提升空间。同时，我国艺术教育的发展也为钢琴行业打开了新的成长空间，钢琴教育培训市场空间巨大，在线教育是钢琴教育下一个突破口。 近十年来，中国钢琴产量一直稳步上升。目前，钢琴作为音乐教育的必要手段和设备，已经全面纳入到以及地方各省市推行素质教
2019年《苦练--贝多芬的故事》四年级阅读和答案-推荐word版 本文部分内容来自网络整理，本司不为其真实性负责，如有异议或侵权请及时联系，本司将立即删除！ == 本文为word格式，下载后可方便编辑和修改！ == 《苦练--贝多芬的故事》四年级阅读和答案 《苦练---贝多芬的故事》四年级阅读和答案 在乡下一家简陋的旅店里，躺着一位客人.他正在欣赏着楼上优美的琴声. 琴声一会儿低沉，一会儿高亢.低的时候像珠子在盘子里滚动，高的时候像雷鸣震撼大地. “这是谁弹的呢？”旅客想.忽然，”啪”的一声，一滴水滴在他的脸上，他睁开眼睛往天花板上望去，又滴下一滴水，正好滴进他的眼里，他跳了起来，防开喉咙喊道:”来人呀！来人呀！””什么事，先生？”服务员慌慌张张地跑进来.”楼上是谁？怎么往地上倒水？”旅客生气地问.服务员看着漏下的水， 答道:“上面住的是当代德国大音乐家贝多芬！”“哦！贝多芬！难怪弹得这么好！”旅客一听这个名字，怒气消了一大半。 “要不要我去关照他不要让水滴下来呢？” “不，不！你不要打扰他，我自己去看看他吧。” 旅客轻步走上楼去，透过门缝看见贝多芬正集中全副精神地弹着。琴边放 着一盆水。他正在纳闷儿，忽然看见满身大汗的贝多芬把手指往盆里一浸，又 继续弹下去。啊！原来贝多芬练得连手指都发烫了，需要随时用冷水冷却一下，因为太紧张匆忙，水溅了一地，顺着地板缝滴到楼下去了。 这位旅客站了很长时间才离开，当他下楼时，已抑制不住自己的情感了， 感叹到：“真努力呀！怪不得成为伟大的音乐家！” 1、用“”画出描写琴声优美的句子。 2、最后一自然段中有两个错别字，用“”画出来并在括号中改正。 （）（） 3、将文中画横线的句子换成成语写在下面横线上。 4、在文中找出下列词语的反义词。 高亢——（）豪华——（）
不朽作曲家（第一挡） 1.巴赫1685～1750 巴洛克德国 2.莫扎特1765～1791 古典德国 3.贝多芬1770～1827 古典德国 半人半神的作曲家（第二档） 4.瓦格纳1813～1883 浪漫德国 5.海顿1732～1809 古典德国 6.勃拉姆斯1833～1897 浪漫德国 7.舒伯特1797～1828 古典/浪漫德国 8.舒曼1810～1856 浪漫德国 9.亨德尔1685～1759 巴洛克德国 10.柴科夫斯基1840～1893 浪漫俄罗斯 天才作曲家（第三档） 11.门德尔松1809～1847 浪漫德国 12.德沃夏克1841～1904 浪漫捷克 13.李斯特1811～1886 浪漫匈牙利 14.肖邦1810～1849 浪漫波兰 15.斯特拉文斯基1882～1971 20世纪俄罗斯 16.威尔第1813～1901 浪漫意大利 17.马勒1860～1911 浪漫德国 18.普罗科菲耶夫1891～1953 20世纪俄罗斯 19.肖斯塔科维奇1906～1975 21世纪俄罗斯 20.理查.斯特劳斯1864～1949 浪漫德国 超群作曲家（第四档） 21.柏辽兹1803～1869 浪漫法国 22.德彪西1862～1918 20世纪法国 23.普契尼1858～1924 浪漫意大利 24.帕莱斯特里纳1525～1594 文艺复兴意大利 25.布鲁克纳1824～1896 浪漫德国 26.泰勒曼1681～1767 巴洛克德国 27.圣.桑1835～1921 浪漫法国 28.西贝柳斯1865～1957 20世纪芬兰 29.拉威尔1875～1937 20世纪法国 30.罗西尼1792～1868 浪漫意大利 31.格里格1843～1907 浪漫挪威 32.格鲁克1714～1787 后巴洛克德国 33.亨德密特1895～1963 20世纪德国 34.蒙特威尔第1567～1643 巴洛克意大利 35.巴托克1881～1945 20世纪匈牙利 36.弗郎克1822～1890 浪漫法国 37.维瓦尔第1678～1741 巴洛克意大利
钢琴市场调研分析报告 目录 一、目标 --------------------------------------------- 2 二、百度指数 ----------------------------------------- 2 三、百度竞价排名 ------------------------------------- 3 四、淘宝商城品牌销售量 ------------------------------- 3 五、网络营销方式调研--------------------------------- 4 六、竞争对手 ----------------------------------------- 6 七、目标用户 ----------------------------------------- 7 八、目标用户特征 ------------------------------------- 7 九、目标用户集中的平台 ------------------------------- 7 十、产品亮点 ----------------------------------------- 8 十一、营销策略与方法 --------------------------------- 9
一、目标 本次调研目的在于制定接下来一个月的产品营销方案和思路，调研分析包括百度指数、百度竞价排名、淘宝平台品牌销售量、各种营销方式调研分析、目标用户、市场竞争对手、营销策略及费用预估。 二、百度指数 百度指数近七天呈急速上升趋势，虽开始下滑，但热度还在。
三、百度竞价排名 百度竞价排名企业名称： （1）郑州黑白键钢琴贸易有限公司：https://www.doczj.com/doc/b57065486.html, （2）通宝资源网：https://www.doczj.com/doc/b57065486.html, （3）郑州高新区豫德钢琴批发中心：https://www.doczj.com/doc/b57065486.html, （4）京东商城：https://www.doczj.com/doc/b57065486.html, 四、淘宝商城品牌销售量 雅马哈钢琴：3500 + 卡瓦依钢琴：1200 + 珠江钢琴：224 + 英昌钢琴：1000 +
（部编版）小学语文三年级课外阅读专题训练 【小试牛刀】 把下面排列错乱的句子整理成文，在（）里分别填上合适的序号。 ( )小明走在半路上忽然发现一个小朋友在雨中哭。 ( )刚要出门，天下起了大雨。 ( )小明急忙跑上前去为小朋友打伞。 ( )小朋友高兴地笑了。 ( )小明妈妈要小明上街去买酱油。 ( )妈妈连忙给小明一把雨伞。 （一）齐白石临摹学生的画 那年，齐白石在当时的北平艺术专科学校当老师，指导学生们画画。有一次，他的学生谢时尼在课堂上画了一幅《梅鸡图》。图画上一枝梅花艳丽俊秀，梅花下的公鸡画得非常生动别致，特别是公鸡那弯弯的尾巴显得十分活泼可爱。 齐白石瞧着这幅画，欣赏了很长时间，然后，笑着对谢时尼说：“你画的这画太有味道了，能借我回去临摹一张吗？”谢时尼听了齐白石的话，起初还以为老师在跟他开玩笑。可是，他一看到老师那副认真恳切的神情，知道老师没有跟他开玩笑，就把《梅鸡图》交给了齐白石。 一周后，齐白石又来上课了。他讲完课后，便拿出自己临摹出来的画对谢时尼说：“你看我临摹得好不好？” 谢时尼被老师这种虚心认真的精神感动了。过了多年以后，每当谢时尼想起这件事时，都感到老师这种虚心认真的学习精神值得他学一辈子。 你需要理解并回答的问题是： 1．文中“临摹”一词中的“临”是什么意思？（） A面对，面临 B靠近，挨近 C到来，来临 D照着，根据 2．齐白石长时间欣赏《梅鸡图》的原因是：（） A梅花艳丽俊秀。B公鸡画得生动别致。 C想临摹《梅鸡图》。D《梅鸡图》太有味道。 3．“这画太有味道了。”中的“味道”是什么意思？（） A酸甜苦辣等味B香、臭等味C画的意境D意思
钢琴制造行业分析报告
目录 一、行业监管体制 (4) 二、钢琴制造业概况 (4) 三、市场需求分析 (5) 1、全球钢琴市场需求分析 (5) 2、国内钢琴市场需求状况 (6) 四、行业竞争状况及技术水平 (6) 五、影响钢琴制造业发展的有利及不利因素 (8) 1、有利因素 (8) （1）国家产业政策的支持 (8) （2）我国钢琴消费需求随居民可支配收入的增长而快速增加 (9) （3）文化教育事业的发展 (9) 2、不利因素 (10) 六、进入钢琴制造行业的主要壁垒 (10) 1、技术水平和工艺经验 (10) 2、品牌和营销渠道 (11) 3、资金实力和生产规模 (11) 七、与上下游行业的关联性 (12) 1、上游行业 (12) 2、下游行业 (13) 八、行业主要企业 (13) 1、雅马哈 (14) 2、卡瓦依 (14) 3、韩国英昌 (15) 4、北京星海 (15) 5、宁波海伦 (15)
6、珠江钢琴 (15)
一、行业监管体制 国家工业和信息化部系本公司所处行业的行政主管部门，它主导乐器制造业的宏观调控和管理，同时文化部也对本行业进行一定的指导，中国轻工业联合会下属的中国乐器协会及其钢琴分会是行业自律组织。本公司是中国乐器协会副理事长单位和钢琴分会会长单位。 二、钢琴制造业概况 钢琴是源自西洋古典音乐中的一种击奏弦鸣乐器，普遍用于独奏、重奏、伴奏等演出。钢琴的音域宽广，现代钢琴一般为88 键，超过7 个八度，音量宏大，音色变化丰富，可以表达各种不同的音乐情绪，其高音明亮、中音丰满、低音宏厚，可以模仿整个交响乐队的效果，因此被世人称为“乐器之王”。 近代钢琴工业诞生于十七世纪末的欧洲，至今已有三百多年的历史，现代钢琴制造业已经由手工制造逐步发展为工业生产，钢琴市场随之向全球范围内扩散。二十世纪上半叶，美国成为世界上最大的钢琴生产国；二战后，日本钢琴制造业迅速崛起，雅马哈和卡瓦依是最具代表性的制造商，他们纷纷采用自动化设备生产，大规模制造各种类型钢琴产品，且售价相对低廉；韩国厂商很快借鉴了日本厂商的生产模式，并以更低廉的价格向全球市场推出优质钢琴产品。近年来，考虑到劳动力成本因素，欧美、日韩钢琴制造商开始向中国转移制造业务，我国成为全球钢琴业的生产中心。
谈二胡教学中的滑音训练问题 摘要：笔者作为一名二胡教学工作者，发现学生对普遍存在的滑音问题感到很棘手。滑音完成的质量优劣直接关系到音准节奏、曲调完整、音乐风格等一些问题，即使是艺术院校的专业二胡学生在对滑音的专门训练中也存在一定的误区。本文试图通过结合笔者的实践教学经验和相关的文献资料对如何训练滑音做出一些理论上的尝试。 关键词：二胡教学滑音训练 二胡作为一件旋律性很强的乐器，自然少不了滑音手法的装饰。而演奏不同风格的乐曲，对滑音的要求也不同。如二胡独奏曲《江河水》，在演奏中的许多滑音都借鉴了东北鼓吹乐、管子的特点。滑音以回滑、三度垫指滑音居多；《姑苏春晓》中的滑音受江南丝竹的影响较大，多以小滑音、绰注音来表现韵味，即使是垫指滑音，和北方的演奏手法也不一样。可见，一个小小的滑音里面既包含了左手精细复杂的技巧要领，又是体现作品风格、情绪的重要手段。 1、滑音的分类及其作用。二胡演奏中的滑音具有音乐表现与调节技巧的双重功能。音乐表现功能体现为美化旋律、装饰曲调、润饰音色，从而深化感情、突出音乐风格。调节技巧功能，就是运用滑音调整音高，提高音准的把握性。音乐表现功能为主要功能，调节技巧功能为次要功能。技巧的娴熟运用直接影响到音乐表现力，而失去了音乐内涵的技巧则没有任何意义。因此这两种功能在音乐演奏过程中相互依赖，密不可分。 滑音的分类有很多种，常用的滑音分类概括如下：①按照滑动的方向可分为上滑音、下滑音、回转滑音；②按照滑动的幅度可分为大滑音(在二胡滑音技法的操作过程中，一般称超过三度以上的滑音为大滑音)、滑音(称呼三度，通常是小三度音程的滑音为滑音)、滑抹音(通常指二度以内的各种滑音)：③按照滑音音高可分为定位滑音、不定位滑音(滑音起止有固定音高为定位滑，反之为不定位滑)；④按照不同风格所产生的风格性滑音有垫指滑音(多用于江南音乐风格，如《江南春色》、《姑苏春晓》等)、泛滑(多用于草原音乐风格，如《草原新牧民》等)、压滑(多用于粗犷豪爽的音乐风格，如《秦腔主题随想曲》、《豫北叙事曲》等)、颤滑(多用于渲染某些乐曲的特殊情绪，如《兰花花叙事曲》、《一枝花》等)。还有一些滑音不太常用，只是个别曲子里用到。如《空山鸟语》里的多指轮滑用来表现鸟儿啼叫声，《战马奔腾》里的加颤音大滑、加颤弓大滑e笔者命名)、压滑等来表现马鸣、马嘶声等，这些乐曲很能展示出二胡的特性之一——模拟性强。 2、滑音演奏中容易出现的问题及原因。 2.1滥用滑音的问题。在学习了基本的滑音技巧之后，就要准备怎么恰当地使用滑音了。经常听到学生把清新恬静的曲子拉得面目全非(如《良宵》、《阳光照耀着塔什库尔干》等)，原因之一就是滥用滑音。归根结底有三种情况：一是添加滑音完全凭感觉；二是换把技术不过关所产生的滑音；三是通过滑音找音
贝多芬阅读题答案 四.1.这是一个比喻句。贝多芬的意思是说，一般人都以为他很难接近。而“客人”竟然来拜访他，女佣也未经他的允许就让客人进门，他对他们的做法感到吃惊。 2.一方面，耳聋给贝多芬造成了交流的障碍，常常被人误解，他的社会交往受到极大的约束，耳聋的他比不上一棵树，因为一棵树尚且可以谛听大自然的声音;另一方面，耳聋后的贝多芬远离人世的喧嚣和纷争，获得了心灵的纯净和安宁，就心灵的纯净而言，社会中的人不如树好。 3.贝多芬把自己比作是“倒落的火山”，“熔岩”指他的创作激情，他的意思是说，正当他对音乐的理解更进一步，创作欲望旺盛之时，遭到耳聋的打击，他不甘就此放弃他的音乐事业，“拼命”“巴望”表现他与不幸命运做斗争的决心。 4.“永恒”指作为心灵载体的音乐艺术。这句话是说，贝多芬虽然因为耳聋，与人的交流和沟通发生困难。但是这种局限又使他超越形体和言辞，直接感知人的心灵世界，进而领悟音乐的真谛。音乐成为他忠实的朋友，抚慰他的心灵，并传达他的心声，朋友会离去，会误解他，但是音乐不会，音乐永远陪伴他。 五.1.“客人”参观贝多芬工作室，贝多芬和“客人”会面，贝多芬回忆他最后一次指挥音乐的情形。 2.而骄傲，沉郁而坚强，严肃而善良，热爱自然，追求自由，献身音乐。 3.贝多芬作为一个音乐家，他并没有在耳聋的打击下消沉下去，而是直面这一残酷的事实，一方面尽可能处理日常杂务，另一方面坦然面对耳聋带来的孤独和安静，倾听自己内心的需求和冲动，用“心”观察和思考人生，用音乐表现心灵中复杂多变的情感和自我信念、意志，传达对自我或大自然神秘的，难以名状的感悟，使音乐成为贝多芬灵魂的表现，极大地丰富了音乐的表现力。 4.用描写“十分破旧，甚至不整洁”的衣饰，“蓬勃的头发”，拖在衣服后面的“早已失效了”的助听器，“愁苦”的脸等印证生活的窘迫和苦难的压力，以及浪漫，不拘小节，典型的艺术家的性格特征。用描写“仿佛要挑起整个生命的重荷及命运的担子”的宽阔双肩，“有力的大手”“有一种凝重不可透视的光”的“深邃的眼睛”“紧闭的嘴”显示着他对于不幸遭遇不妥协不屈服的抗争意志，从而用“心灵”弹奏出世界最美妙，最动听的音乐。 六.1.比作密不通风的磐石和不见天日的囚室。生动形象地表明了耳聋带给贝多芬的极大不幸。 2.罗曼·罗兰受贝多芬精神的感召，刻画了一位与贝多芬经历相似的文学人物，成就了一部著作。 3.观众看到贝多芬指挥不正常而表现出惊讶。 4.表现了人们对贝多芬遭遇不幸的震惊和痛惜，传达出强烈的感情。 5.能坦然，镇定地面对生活中的痛苦和不幸，具有豁达、乐观、勇敢的精神。 6.贝多芬以他的整个的生命和热情从事音乐创作，音乐在贝多芬的笔下和心里，已经成为生命的象征，而乐队只能奏出有声的音符，却不能完美传达心灵的律动和生命的节奏，即贝多芬心里的音乐。 7. 言之有理即可。 七. 开放题，言之有理即可。 八.1.D 2.D 3.有一年秋天的夜晚，莱茵河边的一个小镇上，贝多芬 4.
有史以来最牛的25位钢琴家 不久前，2017年留声机古典音乐大奖把年度纪念奖颁给了Classc FM网站，以褒扬这家网站在推广古典音乐方面做出的突出贡献。据报道称，该网站注册用户已经达到了580万人。 Classic FM自1992年9月7日上线以来，至今已经25周岁了。最近网站也不失时宜地推出了一系列以“25”为噱头的文章，其中《有史以来最伟大的25位钢琴家》挺有意思，我们编译出来，以飨读者。原文以钢琴家的姓氏排列，我们则特意改为依照出生年月为先后顺序，这样似乎脉落更清晰一些。 下面是这篇文章的大意：谁是曾经最伟大的钢琴家？那是我们给 Classic FM 小编们提出的问题，在经过激烈的争论后，以下是他们列出的入围名单。如果我们在下面的列表中遗漏了你的最爱，请告诉我们。 莫扎特 Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)当然莫扎特不是一个仍然在世且我们有幸还能听到他演奏的钢琴家，但是对所有听他音乐的人来说，我们可以从他所写的钢琴音乐中判断——他完全能够和进入这个名单的任何一位竞争者 一决高下。只要听一下他的《第21号钢琴协奏曲》就可以肯定他是这些人之中最著名的作曲家。
贝多芬 Ludwig van Beethoven (1770-1827)贝多芬的演奏与通常的钢琴弹奏方式有很大的不同，“似乎他为自己找到了一条全新的道路”，这是与贝多芬同时代的人 Carl Ludwig Junker 的评价。我们当然找不到任何贝多芬演奏的录音，但是我们有他为那些听他演奏的人创作的具有艺术感染力 且独出心裁的音乐。 肖邦 Frédéric Chopin (1810-1849)他是波兰最著名的作曲家也是那个时代最伟大的钢琴大师之一，他的大部分作品是钢琴独奏，尽管没有他的录音（最早的录音资料出现在1860年）。一个同时代的人说：“人们可以说肖邦创建了一个钢琴学校和作曲学校，事实上，没有什么能与在钢琴上演奏肖邦那些轻盈且美妙的前奏曲相比。此外，没有什么比他的作品更充满独创性，与众不同和优雅的了。“ 李斯特 Franz Liszt (1811-1886)能和肖邦竞争十九世纪最伟大的钢琴大师头衔的只有李斯特一人。他是来自匈牙利的作曲家，音乐教育家和钢琴家。他最著名的作品是他极其不平凡的《巡礼之年》（Années de pèlerinage）、《B小调钢琴奏鸣曲》和他的《魔菲斯托圆舞曲》（Mephisto Waltz）。作为一个传奇的表演者甚至可以用一个词来形容他：李斯特狂人。 克拉拉·舒曼 Clara Schumann (1819-1896)克拉拉是为数不多在十九世纪音乐中最具竞争力的女性钢琴家之一，她在
部编版三年级语文下册课外阅读专项水平练习 1. 阅读下文，回答问题 《翠鸟》（节选） ①翠鸟鸣声清脆，爱贴着水面疾飞，一眨眼，又轻轻地停在苇秆上了。它一动不动地注视着泛着微波的水面，等待游到水面上来的小鱼。 ②小鱼悄悄地把头露出水面，吹了个小泡泡。_______它这样机灵，_______难以逃脱翠鸟锐利的眼睛。翠鸟蹬开苇秆，像箭一样飞过去，叼起小鱼，贴着水面往远处飞走了。只有苇秆还在摇晃，水波还在荡漾。 （1）从文段中找出下列词语的近义词。 响亮——______ 凝视——______ 灵敏——______ 摇动——______ （2）在第②段的横线上填入正确的关联词。 ______它这样机灵，______难以逃脱翠鸟锐利的眼睛。 （3）在第②段中找到描写小鱼机灵的句子用“______”画出来；找到描写翠鸟捕鱼的句子，用“——”画出来，并把翠鸟捕鱼动作的词圈出来。 （4）选文第①段写翠鸟“等鱼”的活动，第②段写翠鸟“______”的活动（用2个字填写）。 （5）比较下面两个句子，哪一句更好，好在哪儿？ ①翠鸟鸣声清脆，爱贴着水面疾飞。 ②翠鸟鸣声清脆，爱在水面上飞。 2. 阅读下文，回答问题 肥皂泡 小的时候，游戏的种类很多，其中我最爱玩的是吹肥皂泡。 下雨的时节，不能到山上海边去玩，母亲总教给我们在廊子上吹肥皂泡。她说阴雨时节天气潮湿，肥皂泡不容易破裂。 法子是把用剩的碎肥皂，放在一只小木碗里，加上点水，和（huò）弄和弄，使它溶化，然后用支竹笔套管，沾上那黏（nián）稠的肥皂水，慢慢地吹，吹成一个轻圆的网球大小的泡儿，再轻轻地一提，那轻圆的球儿，便从管上落了下来，软悠悠地在空中飘游。若用扇子在下面轻轻地扇送，有时能飞得很高很高。 这肥皂泡，吹起来很美丽，五色的浮光，在那轻清透明的球面上乱转。若是扇得好，一个大球，会分裂成两三个玲珑娇软的小球，四散纷飞。有时吹得太大了，扇得太急了，这脆薄的球，会扯成长圆的形式，颤巍巍的，光影零乱。这时大家都悬着心，仰着头，屏着呼吸。不久这光丽的薄球，就无声地散裂了，肥皂水落了下来，洒到眼睛里，使大家都忽然低了头，揉出了眼泪。 那一个个轻清脆丽的球儿，是我们自己小心地轻轻吹起的，吹了起来，又轻轻地飞起，是那么圆满，那么自由，那么透明，那么美丽。借着扇子的轻风，把她们一个个送上天去送过海去。到天上，轻轻地挨着明月，渡过天河跟着夕
. 著名钢琴演奏家排名(2014-06-08 09:25:17)转载▼西方音乐分类：标签：情感 01.安达Geza Anda 1921———1976
瑞士籍匈牙利钢琴家，就学于布达佩斯音乐学院，多南伊的学生，1939年与布达佩斯爱乐乐团合作演奏布拉姆斯《第二钢琴协奏曲》而成名， 1943年迁居瑞士，1955年入瑞士籍。安达的演奏充满激情，追求对比的效果，安达的特长是阐述匈牙利及周边东欧国家作曲家的作品，晚期专门演奏巴托克作品，是演绎巴托克作品的专家之一，但效果不如巴托克的学生桑多，也不如年轻一辈的匈牙利钢琴家科奇什和兰基。 02.阿格里奇Martha Argerich 1941——— 阿根廷女钢琴家，5岁首次登台，1946年师从斯卡拉穆扎(Scaramuzza)接受严格训练， 1955—1957年在维也纳师从古尔达，后又在日内瓦拜李帕蒂夫人和马加洛夫为师。1957年获布梭尼国际钢琴比赛奖、日内瓦国际钢琴比赛一等奖。1960年从米凯兰杰利继续深造，1965年在华沙第七届国际肖邦钢琴比赛中获一等奖，波兰唱片公司在现场录制了她演奏的肖邦《第一钢琴协奏曲》的唱片，一下子使她名扬四海。阿格里奇曾两次退出舞台，但每次重返舞台就显示出一种对自己的超越。阿格里奇的演奏充分展示出她的吉卜赛奔放、热情的性格，她以女性少有的有力触健以及对速度的敏感把握，在表达中显示出极亮丽的音质。阿格里奇善于表达情感充沛、能充分体现色彩感的作品，诸如肖邦、柴科夫斯基这类作曲家的丰富情感表达，在她的演绎下都能呈现出极夺目的光彩。她善于在乐队衬托下，被乐队刺激出激情，所以其协奏曲一般都好于独奏曲与室内乐。当然，也有例外，她演绎的肖邦《船歌》和舒曼的《童年情景》，可以说是最有味道的解读。 03.阿劳Claudio Anrau 1903-----1991 智利钢琴家，作为钢琴神童，5岁就登台, 1910年由智利政府资助到柏林斯特恩音乐学院留学，成为克劳泽的学生。1914年在柏林首次举行独奏会，1918年在尼基什和富特文格勒扶植下演奏协奏曲，从此蜚声全球。1927年获日内瓦国际钢琴比赛大奖，1940年在圣地亚哥创办钢琴学校，1941年全家定居纽约。阿劳的性格内向，在表现上追求纯正严谨的古典风格与深刻的感情之间的结合，在演奏中强调重音的效果，追求结构严谨与细腻情感表达的结合。阿劳演奏的贝多芬全套奏鸣曲，在唱片史中有相当的地位，其演绎以严谨与情感细腻著称，但其产谨性不如纯正德奥的肯普夫，在结构与情感的把握上也远不如前一辈的施纳贝尔，但在自然的流畅的表达上，有自己特色。另外，他对作品的处理多少有一些保守。 04.阿什肯纳济Vladimir Ashkenazi 1937— 冰岛籍苏联钢琴家，6岁开始学琴，8岁在莫斯科登台演奏，进入莫斯科中央音乐学校后，在苏巴特亚(Sumbatyan)的班上学习10 年，1955年入莫斯科音乐学院，成为奥伯林的弟子。1955年获第五届肖邦比赛二等奖，1962年获第二届柴科夫斯基国际比赛一等奖。1963年在伦敦举行演奏会大获成功后，;. . 阿什肯纳济作为俄罗斯钢琴家，年入冰岛籍。1968年移居冰岛， 1972留居伦敦，感情充沛，追求表达的抒情性、诗意与浪漫气质，作为奥伯林的学生，又有莫斯阿什肯纳济的最突出长处是其手指的高科学院派那种不同于德奥学院派的严谨。阿什肯纳济而在音色上比起类似里赫特这样的俄罗斯钢琴家略逊一筹。超技巧，尤其是拉赫玛尼诺夫与斯克但其长处还是在表现俄罗斯作曲家，演奏曲目极广，
个人演奏会主持词 男：朋友们，大家好！ 女：大家好！ 男：在今年秋日的天空里有一种和声，还有一种色彩，这种和声和色彩就是今天在广电中心演播厅举办的郑艺先生的二胡独奏音乐会！ 女：成就源于智慧、思考、积累与勤奋，郑艺老师是辽宁省音乐家协会会员，辽宁省民族音乐家协会理事，辽阳音乐家协会理事，辽阳人民广播电台音乐编辑。他出生于一个音乐家庭，父母都是多年从事音乐基础教育的教师，在良好的艺术氛围的培育和熏陶下，他自幼便已显露出良好的音乐天赋，8岁开始学习小提琴，11岁专攻二胡，于1980考入沈阳音乐学院民乐系二胡专业，师从于果俊明教授。男：四年的大学生活，开阔了他的艺术视野，在不断的探索中，他继承并发扬了传统音乐、民间音乐、戏曲音乐以级其它姊妹艺术，使自已在艺术上不断的成熟。精湛的二胡技艺和高水平的演奏，不仅得到了音乐界的好评，更得到了众多专业人士的认可。郑艺老师是一位有着很深艺术造诣和影响又充满着活力的青年二胡演奏家。 女：今天的郑艺老师二胡独奏音乐会，我们荣兴的请到了： 男：下面有请沈阳音乐学院民乐系教授、著名二胡
演奏家唐玉斌先生讲话！ 女：有请沈阳音乐学院民乐系教授、郑艺先生的同窗好友赵德良先生讲话！ 男：西风起，萧萧黄叶，沉思往事立残阳，杏花微风浓似酒。好一幅凄美的秋画，在这样一个令文人雅士颇多感叹的季节，让我们共同的来欣赏郑艺先生如秋诗般的玉弦之音！ 女： 1）《战马奔腾》 男： 2）《新婚别》 女： 3）《牧羊女》 男： 4）《洪湖主题随想曲》 女： 5）《椰岛风情》 中场： 男：今天我们有幸请到了辽阳市几位著名的书法家，他们是：女：下面有请各位书法家为郑艺先生二胡独奏音乐会挥毫淋墨，与此同时我们也来欣赏汤峥的古筝演奏！ 男：（如）：郭廷选先生的提字是： 女：…… 男： 1）《雨打芭蕉》 女： 2）《豫北叙事曲》 男： 3）《二泉映月》 女： 4）《兰花花叙事曲》
小学语文三年级课外阅读专题训练（部编版）【小试牛刀】 把下面排列错乱的句子整理成文，在（）里分别填上合适的序号。 ( )小明走在半路上忽然发现一个小朋友在雨中哭。 ( )刚要出门，天下起了大雨。 ( )小明急忙跑上前去为小朋友打伞。 ( )小朋友高兴地笑了。 ( )小明妈妈要小明上街去买酱油。 ( )妈妈连忙给小明一把雨伞。 【阅读训练】 （一）齐白石临摹学生的画 那年，齐白石在当时的北平艺术专科学校当老师，指导学生们画画。有一次，他的学生谢时尼在课堂上画了一幅《梅鸡图》。图画上一枝梅花艳丽俊秀，梅花下的公鸡画得非常生动别致，特别是公鸡那弯弯的尾巴显得十分活泼可爱。 齐白石瞧着这幅画，欣赏了很长时间，然后，笑着对谢时尼说：“你画的这画太有味道了，能借我回去临摹一张吗？”谢时尼听了齐白石的话，起初还以为老师在跟他开玩笑。可是，他一看到老师那副认真恳切的神情，知道老师没有跟他开玩笑，就把《梅鸡图》交给了齐白石。 一周后，齐白石又来上课了。他讲完课后，便拿出自己临摹出来的画对谢时尼说：“你看我临摹得好不好？” 谢时尼被老师这种虚心认真的精神感动了。过了多年以后，每当谢时尼想起这件事时，都感到老师这种虚心认真的学习精神值得他学一辈子。 你需要理解并回答的问题是： 1．文中“临摹”一词中的“临”是什么意思？（）
A面对，面临B靠近，挨近C到来，来临D照着，根据 2．齐白石长时间欣赏《梅鸡图》的原因是：（） A梅花艳丽俊秀。B公鸡画得生动别致。 C想临摹《梅鸡图》。D《梅鸡图》太有味道。 3．“这画太有味道了。”中的“味道”是什么意思？（） A酸甜苦辣等味B香、臭等味C画的意境D意思 4、为什么起初谢时尼以为老师在跟他开玩笑？（） A齐白石是大画家，怎么可能临摹学生的画。 B齐白石说话时的神情不够严肃。 C齐白石经常跟学生开玩笑。 D谢时尼觉得自己的画不够好。 5.在文中用“”画出具体描写《梅鸡图》的语句。 (二) 我的外公 我的外公，60出头，已是满头银发了，还挺着一个啤酒肚，一副学者的气魄。他十分勤劳，不仅对工作很负责，而且还对我很好。 每天一早，外公便到建筑社上班去了。他是一个工程师，整天都坐在办公室里搞设计。要是附近哪家要造房子了，他们肯定会找到我外公。难怪大家都称外公为土专家呢。 外公不仅在工作上非常认真，而且对我也很好。如果我有什么问题请教他，他肯定尽量帮我解决。 那次，市教育局、市科协等四个部门联合举办了一界“恩施市中小学科技大赛”。我准备做模型沙发。做的纸沙发长、宽、高分别是50、50、80厘米才合适，而且不能用胶布，因为用胶布是很丑的。学校的老师们绞尽脑汁也想不出个
十大钢琴家简介及唱片选粹 1．鲁宾斯坦（Artur Rubinstein,1887－1982） 生于波兰罗兹，5岁即在华沙举行演奏会，后至柏林接受音乐训练。10岁时由约阿希姆指挥演奏莫扎特钢琴协奏曲，此后在欧洲各地演出，名声日增，1937年起定居美国。鲁宾斯坦是20世纪最伟大的钢琴家之一，尤其在演奏肖邦作品方面，有着不朽的地位。 唱片选粹： RCA 0902661443－2 贝多芬：四首奏鸣曲－－悲怆、月光、热情、告别 RCA RCD 1－7156 肖邦：四首谐谑曲、四首叙事曲 RCA 5612－2－RC 肖邦：七首波罗乃兹 RCA 5614－2－RC 肖邦：五十一首马祖卡 RCA RCD 1－5492 肖邦：十四首圆舞曲 RCA 09026－61262－2 格里格：钢琴协奏曲（管弦乐团/华伦斯坦） RCA RCD 1－4934 拉赫玛尼诺夫：第二钢琴协奏曲、帕格尼尼狂想曲（芝加哥交响乐团/莱纳） RCA 5666－2－RC 圣?桑：第二钢琴协奏曲/法雅：西班牙花园之夜（费城管弦乐团/奥曼第） 2．肯普夫（Wilhelm Kempff,1895－1995） 生于德国的特博格，师从H?巴尔特和R?卡恩，1916年，21岁的肯普夫便已初享钢琴大师声望，20年代曾担任斯图加特高等音乐学校校长。肯普夫正好活到一百岁，他是20世纪最重要的贝多芬和舒伯特钢琴音乐的演奏者之一。 唱片选粹： DG 巴赫：众赞歌前奏曲等 DG 贝多芬：五首钢琴协奏曲（柏林爱乐乐团） DG 贝多芬：奏鸣曲全集 DG 贝多芬：小提琴奏鸣曲全集 DG 贝多芬：鬼魂三重奏、大公三重奏 DG 舒伯特：最后五首奏鸣曲 DG 舒曼：钢琴协奏曲、童年情景、狂欢节（巴伐利亚广播交响乐团） 3．霍洛维茨（Vladimir Horowitz,1904－1989）
古典作曲家排行榜 美国古典音乐研究家菲尔·G·古尔丁（PhilG.Goulding）花7年时间完成《古典作曲家排行榜》一书，对50位世界顶尖作曲家进行了排名，使之成为西方古典音乐入门的经典之作。 不朽的： 1. 巴赫——西方艺术的巨人 2. 莫扎特——最杰出的天赋音乐奇才 3. 贝多芬——强烈而激情的不朽咆哮者 半人半神的： 4. 瓦格纳——最伟大的戏剧作曲家 5. 海顿——近乎不朽的交响曲和弦乐四重奏之父 6. 勃拉姆斯——最纯正的浪漫主义交响曲和最顶尖的德国艺术歌曲作曲家 7. 舒伯特——古典/浪漫主义的钢琴和旋律的抒情天才，德国歌曲之王 8. 舒曼——浪漫主义的化身，歌曲、钢琴曲和交响乐的诗一般的大师 9. 亨德尔——巴洛克旋律专家，清唱剧天才 10. 柴科夫斯基——俄罗斯卓越作曲，旋律大师 天才的： 11．门德尔松——浪漫主义神童，优美、典雅的钢琴曲和交响曲作家 12．德沃夏克——在3位列入排行榜中居首位的捷克人，旋律家 13．李斯特——最优秀的钢琴家，交响诗的发明人 14．肖邦——钢琴之王 15．斯特拉文斯基——20世纪最优秀的作曲家，先锋派领头人 16．威尔第——最受爱戴的歌剧作曲家 17．马勒——9首交响曲和歌曲作者 18．普罗科菲耶夫——20世纪不协和音的俄罗斯人 19．肖斯塔科维奇——苏维埃头号作曲家 20．理查·施特劳斯——“新音乐”的先驱，9首著名交响诗的作者 超群的： 21．柏辽兹——急进的浪漫主义者，交响曲问题专家 22．德彪西——第一位印象派作曲家，歌曲、钢琴和管弦乐作品 23．普契尼——威尔第以后的意大利歌剧大师 24．帕莱斯特里纳——文艺复兴时期天主教教堂音乐大师 25．布鲁克纳——维也纳7位交响曲作曲家中的第6位 26．泰勒曼——巴洛克时期有3000部作品的大师 27．圣·桑——法国极具魅力的歌剧和交响诗作者 28．西贝柳斯——最早的芬兰作曲家，不仅是民族主义者 29．拉威尔——优雅而严谨的法国人，通常与印象派德彪西合作 30．罗西尼——威尔第前与唐尼采第同为意大利歌剧大师
大 众 文 艺 21 摘要：本文主要通过分析《战马奔腾》里的各种演奏技巧的运用，阐述该曲在技巧使用上的成功之处，及其对后来二胡艺术发展的影响。 关键词：战马奔腾； 演奏技法； 影响 《战马奔腾》是陈耀星创作于1976年的一首二胡独奏曲。该曲以草原风格的题材为内容，描绘了战士们驰骋战马，苦练杀敌本领的情景。乐曲中使用了多样的二胡特殊演奏技巧，逼真地模拟出战马奔腾的生动场景。本文将分析乐曲中各种演奏技法，及其对后来二胡艺术发展的影响。 目前对二胡艺术的创新与发展的研究中，关于《战马奔腾》特殊技法的出处以及特殊技法在后现代作品引用与影响的具体表现等研究文献资料不足。基于此，本文将通过《战马奔腾》这首曲子里的特殊技法——抛弓、大击弓、双弦奏法、半音阶音型模进、连顿弓的技巧，从这些技巧的出处、创作时间以及后现代作品对其的引用的分析，探索《战马奔腾》特殊技法对二胡艺术发展的影响。 一、《战马奔腾》的演奏技法1.抛弓 李秀琪、王国潼在1972年创作的二胡曲《奔驰在千里草原》和陈耀星于1976年创作的《战马奔腾》中都使用了抛弓的技法。《奔驰在千里草原》这首曲子在模仿骏马奔腾时候对技巧抛弓的使用上只在外弦的一个音高上。《战马奔腾》中的抛弓，包含了内弦和外弦的抛弓，并配合了音乐的旋律进行，再加上力度的变化。陈耀星把抛弓运用得更加出彩，缩短了演奏者和听众的距离、活跃了现场的气氛。 2.大击弓 用大击弓模仿的马蹄声，是陈耀星先生首创的二胡特殊演奏技巧。“用弓毛仅靠琴弦，利用小臂的上下摆动，使弓毛和琴弦中部摩擦而产生‘瘩、咯’之声的同时，左手用5575的指法配合演奏”1。大击弓的演奏方法，取代了过去只能用木鱼伴奏模仿马蹄声的手法。此部分主题旋律处于伴奏声部，主旋律与大击弓技巧的结合，其表现力令人叹服。大击弓演奏技巧的大胆尝试，再次丰富了二胡的表现力，对于后来的二胡作品的创作产生了深远的影响。 3.双弦奏法 作曲家们有着对新音色的极大需求，必然要去创造一部分前所未有的演奏技法。二胡是一个单旋律的乐器，当作曲家感觉到单一的旋律线条无法满足他们的和声式的音响效果时，就发明了一种全新的双弦演奏技法。 《战马奔腾》中为了展现热烈欢腾、群马飞奔的场面，在左手采用琵琶曲《十面埋伏》中“滑”的技巧同时，结合右手的双弦奏法。这是一种比较噪的发音方法，让弓毛在内弦演奏的同时用弓杆摩擦外弦同时发声，用短弓并且在力度的强弱上形成明显的变化。有不少作曲家为了丰富音乐旋律中的表现，也大胆地尝试着应用双弦奏法。 4.连顿弓模仿“马嘶声” 刘天华在1931年创作的《光明行》中就运用了连顿弓的技巧。值得一提的是《战马奔腾》中用于模仿“马嘶声”的快速连顿弓与《光明行》中的连顿弓在演奏上又有区别。演奏快速连顿弓时需要让手腕和手臂处于僵硬的状态。 5.半音阶音型模进 半音阶音型模进技巧的运用在当时在民乐中的使用比较独特。《战马奔腾》这首曲子中，用篇幅较大的半音阶上行、下行，更加渲染了紧张激烈的战场情景，使音乐的发展得到进一步展开。 《战马奔腾》从创作至今，一直得到广大专业音乐工作者和音乐爱好者的喜爱，是一首雅俗共赏的优秀作品。它和以往描写草原的曲子相比，虽然沿用了某些技巧，但是它把原来有的技巧自然地汇集到一起，一点也不生硬。陈耀星首创了二胡演奏中的大击弓技巧，并发展了抛弓、双弦奏法、半音阶音型模进、连顿弓等技法，大大增强了音乐的感染力，在现场演奏时往往引起全场掌声阵阵雷动。 二、《战马奔腾》的演奏技法对二胡艺术发展的影响 二胡独奏曲《战马奔腾》的技法大大促进了二胡艺术的发展。例如《狂野飞骏图》是陈军继其父陈耀星《战马奔腾》之后，近期创作的一首二胡独奏曲。与《战马奔腾》如出一辙，有异曲同工之妙，是一首最具代表性受《战马奔腾》影响的曲子。乐曲在曲式结构、旋法特征、演奏技法等方面等有相似之处，例如： 1.大击弓的使用 陈耀星在《战马奔腾》用了15个小节的大击弓以1 小节的左手拨奏作为结束，陈军《狂野飞骏图》也用了14个小节的大击弓技法以2 小节的左手拨奏作为结束，但陈军演奏的大击弓速度更快，更为洒脱。让人欣赏完后觉得陈军手下的“马群”更加彪悍、狂野。宋飞对《赛马》有了新的诠释，所改编的《新赛马》中运用大击弓的技巧代替了原版《赛马》中的右手拨弦，刻画了一幅栩栩如生的“骏马奔腾”的场面。 2.半音阶音型模进 《战马奔腾》的大段落半音阶音型旋律，在左手指法上采取了“四、三、二、一四、三、二、一” 或“四、三、二、一、三、二、一、一”的指法。 《狂野飞骏图》中也采用了半音阶音型模进的创作手法，与《战马奔腾》相比，它的半音阶音型模进的篇幅加长了，也增加了演奏技巧的难度，给人造成骏马桀骜不驯、狂野飞奔的强烈印象，同时使得乐曲具有强烈的时代气息。 再如，关铭于1981年创作的《兰花花叙事曲》中第五段用上行的半音阶音型模进营造了紧张气氛，把兰花花出逃时惊心动魄的情景描绘得非常逼真；陈军的《追猎》用大段的半音阶音型模进与右手的拨弦相结合，作曲家选择这样的手法，更增添了音乐前进的趣味性。黄忠钊创作的二胡齐奏《海峡同乐》运用半音阶音型模进把曲子推向高潮。另外，二胡协奏曲《长城随想》的第二乐章烽火操、黄忠钊创作的民乐合奏《卖杨桃》第一段等均用了半音阶音型模进的技巧。 3.抛弓的使用 《战马奔腾》对抛弓这一技巧的创新在后来的作品中运用的也比较多。如《狂野飞骏图》的主题音乐变奏时借鉴了抛弓的运用，旋律充满强烈的动感；《兰花花叙事曲》中，在塑造兰花花美好形象时，运用抛弓使音乐的旋律更加活泼、热情。闵惠芬移植改编的《寒鸦戏水》在乐曲收束前连续7小节的抛弓奏法，给人有珠落玉盘之感。黄忠钊创作的二胡齐奏《海峡同乐》第二段“bB调转F调 诙谐的”、二胡协奏曲《长城随想》的第二乐章烽火操等运用抛弓的技巧丰富了乐曲的表现力。 4.双弦奏法 《战马奔腾》的演奏技法及其对二胡艺术发展的影响 连一苹 （福建师范大学音乐学院 福建福州 350000） 理论研究?音乐