文学语言陌生化的审美特征
一、维克多?什克洛夫斯基及其他的“陌生化”的诗学概念。
维克多?什克洛夫斯基把日常语言与诗歌语言作了一番比较，认为日常语言是一种“自动化”言语，而诗歌语言是一种“阻拒性”或者“陌生化”言语。
维克多?什克洛夫斯基在他发表于1917年的论文《艺术作为手法》中，提出了一个独特的诗学概念——“陌生化”或“奇特化”。
什克洛夫斯基从分析诗学的根本问题入手——是什么使诗歌具有“诗性”的？要找出文学作品的“诗性”，我们就必须把日常语言与诗歌语言作一番比较。
什克洛夫斯基认为，在日常生活中我们是根据最大限度的节约原则来运用语言的。我们运用语言的目的是为了识别事物，我们用语言命名事物，以便从思想上把握它，也以此达到交流的目的。但长此以往，我们就不知不觉地进入一种自动化或习惯化的状态，我们再也感觉不到事物，对象就在我们面前，但我们既看不到，也听不到，处于一种麻木的状态，我们许多人的生命就这样无意识地延续，这种生命等于从未存在过。
“正是为了恢复对生活的体验，感觉到事物的存在，为了使石头成其为石头，才存在所谓的艺术。艺术的目的是为了把事物提供为一种可观可见之物，而不是可认可知之物。艺术的手法是将事物‘奇异化”的手法，是把形式艰深化，从而在艺术中感受过程本身就是目的，应该使之延长。艺术是对事物的制作进行体验的一种方式，而已制成之物在艺术之中并不重要。”（（苏）维什克洛夫斯基：《散文理论》，刘宗次译，北京：百花洲文艺出版社1994年版，第10页。）
艺术是一种认知方式还是一种感受方式呢？在什克洛夫斯基看来，“艺术是一种感受方式”，艺术不是对现实的反映，而是对现实的一种幻想和假定，它诉诸于人的感知、情感、想像，拨动人的灵性、诗性和情趣。唯其如此，只有通过审美感觉亦或审美体验去体验生活。艺术的全部精义、灵魂、魅力在于感受。“感受之外无艺术，感受过程本身就是艺术的目的。”（张冰：《陌生化诗学》，北京：北京师范大学出版社2000年版，第178页。）
那么，艺术如何实现人“对生活的体验，感受到事物的存在，为使石头成其为石头”呢？ 从作家主体来看，变自动化体验为陌生化体验。
俄国形式主义者认为作家对生活的体验与传统的身临其境，感同身受的体验方式迥然有别。传统的体验方式，强调作家与生活的同一，重在创作主体与创作客体的情感交流，确保创作素材的个性化、情感化。而作家在长期的体验生活中，日复一日，年复一年，他对生活于其中的人和事司空见惯，习以为常，渐渐地感觉迟钝、眼光麻木。生活在他的眼里，早以失去了那五彩缤纷的光环，变得如此黯淡，如此索然无味。他像个机器人一样，毫无意识的自动履行按部就班的生活模式，体验陷入自动化。为了打破体验的自动化，作家首先要“触动事物”，“从寓于事物中的一系列习惯联想中抽取事物，应当拨动事物，正象拨动火中之薪一样。”
从接受者角度看，现代心理学表明，人的感觉规律都有一个由陌生化到自动化的过程。当人们第一次感受某个事物时，都有一种陌生感、新鲜感，乃至奇异感。这种陌生化的感受强烈地冲击人的直观、增强人体验事物的强度、激发人的情感的升腾，乃至激活了人的无意
识之阈。总之，一种类似于艺术享受或审美享受充溢其间。然而这种陌生化的感受不是永恒不居的，随着时间的流逝，日复一日，年复一年，周而复始，司空见惯，原初的事物在人的感觉中早已失去昔日的风采，而变得黯然失色。由于人千万次重复同一感觉，人的动作变成一种习惯性的机械性的重复动作。人的感觉被钝化，甚至于被赶到无意识领域，成为一种被制约性控制的下意识自动化的感觉。此时，人在司空见惯的事物面前麻木不仁、视而不见、听而不闻，甚至恍惚。
如何打破自动化，摆脱机械性，让人重新唤起对生活的诗意关注，恢复第一次感受事物时那种惊讶不已、饮誉鹊起、浮想联翩的神态。这就需要使事物不断地以崭新的、陌生的、鲜明的，甚至异于寻常的面貌重新呈现于人的面前。
“反常化就是一种重新唤起人们对周围世界的兴趣，不断更新人对世界的感受的方法，它要求人们摆脱感受上的惯常化，突破人的实用目的，超越个人的利害关系和种种偏见的限制，带着惊奇的眼光和诗意的感觉去看待事物。由此，原来司空见惯、习以为常而毫不起眼、毫不新鲜可感的东西，就会变得异乎寻常，变得鲜明可感，从而引起人们的新颖之感和注意，使人们归真返朴，重新回到原处感觉的震颤瞬间。”
什克洛夫斯基以列夫?托尔斯泰的创作为例，说明“陌生化”这个诗性概念。他说，托尔斯泰的陌生化手法在于他不说出事物的名称，而是把它当作第一次看见的事物来描写，描写一件事好像它是第一次发生的那样。而且他在描写事物时，对它的各个部分不使用通常的名称，而是使用其他事物中相应部分的名称。这样就使得我们以一种新的、陌生化或奇特化的目光来看待事物，使我们摆脱了自动化和习惯化，重新感受到了事物本身，并对某些习以为常的事物，似乎是永恒不变，甚至是神圣的事物产生了怀疑。
二、陌生化手法在文学中的应用。
陌生化手法运用于文学，主要有以下几个方面：
第一，陌生化使语言变得困难，有意造成障碍。这一点在诗歌方面表现得特别明显。有些诗人有意用有些困难的声音模式和韵律，苦心孤诣地营造诗歌语言，造成语言的扭曲和反常。像中国古代不少诗人喜欢押险韵，用生僻辞，“语不惊人死不休”，“为吟一字安，捻断数茎须”。宋代的江西诗派提出“以旧换新”、“夺胎换骨”、“点铁成金”等等，用形式主义理论来考察，都可以说是在自觉不自觉地运用陌生化的手法。近代西方诗人中以约翰多恩为首的一批玄学派诗人喜欢用巧智和奇喻，把不相干的概念强扭在一起，造成一种陌生化的效果。
杜甫诗《船下夔州郭宿雨湿不得上岸别王十二判官》
依沙宿舸船，石獭月涓涓。
风起春灯乱，江鸣夜雨悬。
晨中云外湿，胜地石堂烟。
柔橹轻鸥外，含情觉汝贤。
这首诗写诗人乘船顺江而下，到夔州天晚停宿，大雨如注，不能上岸去会朋友，内心怅然。早晨诗人听到了远处传来的钟声，诗人未用“响亮”一类的描写听觉的词语来描写，而是用描写触觉的“湿”来描写，把钟声形容成“湿”是杜甫利用痛感在文体上的创造，这种创造把那种因下雨无法上岸去会朋友的怅然、不安、遗憾的心情巧妙地描写出来，从而使人品味不已。
按平常的说法，只能说“风起春灯晃”、“江鸣夜雨落”、“钟声云外传”，可杜甫却用“乱”来形容“春灯”在风中的摆动，用“雨悬”来形容大雨之不断，用“湿”来形容钟声之形态，这明显是言语的“陌生化”。看起来，“乱”与“悬”似乎偏离了正常的语言的规范，却暗示出诗人在大雨中不能上岸去会老朋友那惆怅、沮丧的心理。由于诗人处在此种心境中，不能不以别样的眼光去看周围的事物，所以“春灯乱”、“夜雨悬”既是对风中春灯摆动和大雨如线般悬挂着的独到描写，又流露出诗人此刻不能会见朋友的那种不安、焦急的心情。
第二，陌生化手法有意挑战传统的已被接受的观念和思想，从不同角度进行描述，使习以为常的事物变得反常。
比如，《红楼梦》中刘姥姥游大观园一幕，就是利用刘姥姥的视点使大观园变得“陌生化”了。第五回《刘姥姥一进荣国府》周瑞家的把刘姥姥领进堂屋，等候王熙凤，讲到刘姥姥第一次看到挂钟时的感觉，有如下一段描写：
刘姥姥只听见咯当咯当的响声，很似打罗筛面的一般，不免东瞧西望的，忽见堂屋中柱子上挂着一个匣子，底下又坠着一个秤砣似的，却不住地乱晃，刘姥姥心中想着：“这是什么东西？有煞用处呢？”正发呆时，陡听得“当”的一声，又若金钟铜一般，倒吓得不住地展眼儿。接着一连又是八九下，欲待问时，只见小丫头们一齐乱跑，说：“奶奶下来了”……
这是作者故意不说出钟的名字，只是以一个乡下老太婆的感觉对这个荣国府中的人们习焉而不察的事物——钟进行了描述，使读者仿佛第一次看到它、听到它一样，从而摆脱了自动化和习惯化，延长了对钟的感知过程，产生了“陌生化”效果。
这里写的是挂钟，但作者没有用“堂屋的柱子上有一个挂钟”这种指称性的写法。平常的挂钟，从一个一生从未见过挂钟的老农妇刘姥姥的眼中、心中见出，让读者随着刘姥姥一起去感受挂钟，不但让你感受一个普通的挂钟在一个18世纪老农妇眼中、心中所引起的惊奇，而且让你体会到18世纪的贵族之家那种氛围，而这种艺术效果是通过非指称性的陌生化的描写达到的。像这样的描写，在《红楼梦》中到处可见。
《红楼梦》第四十一回《刘姥姥醉卧怡红院》也是用了同样的手法来写刘姥姥第一次看到镜子时的感觉。
刘姥姥掀帘进去，抬头一看，只见四面墙壁，玲珑剔透，琴剑瓶炉，皆贴在墙上，锦笼纱罩，金彩珠光，连地上的砖皆是碧绿凿花，竟越发把眼花了。找门出去，那里有门？左一架书，右一架屏。刚从屏后得了一个门，只见一个老婆子也从外面迎着进来。刘姥姥诧异，心中恍惚，莫非是他亲家母？因问道：“你也来了！想是见我这几日没家才去。亏你来找我！那位姑娘带进来的？”又见他戴着满头花，但笑道：“你好没见世面！见这屋里的花好，你就没死没活地戴了一头！”说着，那老婆子只是笑，也不答言。刘姥姥便伸手去羞他的脸，他也用手来挡，两个对闹着。刘姥姥一下子却摸着了，但觉那老婆子的脸冰凉挺硬的，倒把刘姥姥唬了一跳。
三、文学“陌生化”的审美特征。
詹姆逊指出“陌生化使事物变得陌生，使感知重新变得敏锐。”怎样营构这陌生和新奇的艺术魅力？俄国形式主义营构艺术迷宫的主要的陌生化艺术程序是诗语的难化、陌生化的变形、结构的延宕等手法。
诗语难化。
“艺术的手法是将事物‘奇异化”的手法，是把形式艰深化，从而在艺术中感受过程本身就是目的，应该使之延长。“这就是说，为了打破自动化感受的定势、冲破审美注意的惯性，使接受者获得新颖奇异之感，并使这种感受长久地留在接受者的审美屏幕上，艺术家必须通过变形与重组，不仅打破原有形式的规范与格局，而且独辟蹊径、趋奇走怪地编织异于前人的艺术迷宫。这种精心编织的艺术迷宫无疑是增加了形式的艰深化，增大了接受者审美接受的难度。但百川归海，最终都为了达到“艺术更新人类的记忆”的目的。
作为语言艺术的文学，特别是诗，其语言的难化是诗语最主要的特征。难化是区分诗语与散文语言、日常语言的标志。
诗语难化多采用倒装、比喻、夸张、反讽、象征、隐喻等手法，但无论是哪一种方法，都建立在语义的转移基点上。如比喻其实质就是一种语义的转移。什克洛夫斯基认为比喻是“将通常用以表达一定概念的语词转用于与之截然不同的另一概念。”托尔斯泰“在描写事物时，对它的各个部分不使用通用的名称，而是使用其他事物中相应部分的名称。”比如托尔斯泰称圣餐为“一小片白面包”，于是产生某种奇怪的荒诞不经的效果，被许多人真诚地看成是对神的亵渎，刺痛了许多人。宗教语义向普通语义转移，带来的艺术效果却是惊人的。
诗的比喻与日常生活中的比喻不同之处，就在于它打破了语言的惯例，实施了语义的转移。而这种语义的转移虽建立在与日常语义某种相似的基础上，但它却是经过加以变形、扭曲、突出和新奇化的艺术处理。它与原初词的语义相差甚远，有时甚至是对立的
比如，把眼睛比喻为星星，其次要特征：闪光明亮的特征被突出，而直义——“看”被破坏，这就倾注了某种欢乐的情感。这样“转移具有了对话题激起感情特性，引起某种感情，具有感情评价的意见，因而也就陌生化了。
诗是“用人民幻想时所用的语言来写”，这幻想的语言就是实现语义转移的富有诗意的难化语言。
倒装如杜甫《秋兴八首》第八首中，有“香稻啄余鹦鹉粒，碧梧栖老凤凰枝”两句，这是“鹦鹉啄余香稻粒，凤凰栖老碧梧枝”的倒装，这不合语言常规的偏离也有其特殊的意味，在诗中，诗人是在回忆长安美景，将“香稻”、“碧梧”这两个词提前，这就把诗人心中强调的事物充分强调出来了。
张爱玲小说中的陌生化表现手法。比喻的运用。对于月亮的比喻：
三十年前的上海，一个有月亮的晚上我们也许没赶上看见三十年前的月亮。年轻的人想着三十年前的月亮该是铜钱大的一个红黄的湿晕，像朵云轩信笺上落了一滴泪珠，陈旧而迷糊。老年人回忆中的三十年前的月亮是欢愉的，比眼前的月亮大，圆，白；然而隔着三十年的辛苦路往回看，再好的月亮也不免带点凄凉。（《金锁记》）
对于生命的比喻：
“在没有人与人交接的场合，我充满了生命的欢悦。可是我一天也不能克服这种咬啮性的小烦恼，生命是一袭华美的袍，爬满了虱子。”（《天才梦》）
2、陌生化变形。
艺术变形是指改变原有的自然形态，使其符合诗意的审美追求。艺术虽源于自然，但决
不是自然的摹本，而是富有诗意的创造。在这个意义上，一切艺术都必须对自然变形。文学杜撰和假定的特点，决定了艺术家、作家必定按照审美的需要进行艺术的变形。无艺术的变形，也就没有艺术的存在，变形乃是艺术的本质特征。“艺术的成功永远是一场骗局”，“用托尔斯泰的话来说，艺术即‘无穷组合的迷宫’”。
一切艺术都需要变形，但变形作为一种手法或一种艺术程序，它服务于特定的艺术目的。 陌生化变形具有形式化、新奇化与独创性特点。什克洛夫斯基在总结托尔斯泰作品中陌生化艺术程序时，指出托尔斯泰喜欢采用不寻常的名称称呼事物；在画面上固定一个细节并着重加以渲染，从而改变了平常的比例；拒绝认知事物，描述事物如同第一次见到一样；用乡民的观点描写城市的程序；用梯形结构程序延宕感受时值等等，认为这一切陌生化的艺术程序带给托尔斯泰艺术作品的审美价值都是“技巧的情由”，而这“技巧的情由”是“艺术中的永恒规律。”
陌生化的变形集中体现在音响、节奏、外形、形象、情节（指情节安排）、结构、韵律、对偶排比、各种比喻及反讽等修辞手法，以及叙述视点等等形式维度上。
创造性的变形，在某些层面，有点近似于“人化的自然”和王国维所谓的“有我之境”，即万物皆著我之色彩，受主体情绪色彩的感染而焕发出奇异的光彩。“感时花溅泪，恨别鸟惊心”“记得绿罗裙，处处怜芳草”（移情）
《静静的顿河》中的葛利高里?麦列霍夫在万念俱灰，失去了他心爱的阿克西妮亚之后，来到顿河边，将伴随他征战多年的枪扔进了冰水中。在这个世界上，他然一身，所有亲人——父亲、母亲、哥嫂——都去了另一个世界，把他同这苍茫大地联结起来的唯一纽带，就只有他的两个孩子，这时，有如下一段描写：
在烟雾中，太阳在断崖的上空出现了，太阳的光线把葛利高里的光头上浓密的白发，照得发光了，又沿着苍白的、可怕的和一动不动的脸上滑着。他仿佛是从一个苦闷的梦中醒来，抬起了头，看见自己头顶上的黑色的天空和太阳的、耀眼的黑色圆盘。
这段文字完全是在写葛利高里的感觉，当他埋葬完自己突然被打死的爱人之后，心碎了，犹如刚“从一个苦闷的梦中醒来”，所以眼中一切都变了色，虽然仍是白昼，他却犹如处于一片黑暗之中。这段文字增加了读者感知的难度，延长了感知时间，是一种有意不让你轻易理解的“阻拒性”、“陌生化”的言语。它可以使你反复回味，从而增强了它的审美效果。
小说叙事视角的陌生化。小说具有独特的叙事视角，其独特性在于人物有限叙事视角的采用使描写对象陌生化，即使读者习以为常的事物或事件经过艺术处理，或放大或变形，由审美的自在之物转变成审美对象，唤回了读者对生活的原初感受，使读者强烈地感受到事物，进而获得新鲜的审美感受。
3、结构的延宕。
延宕是指文学作品中通过分裂、结构性对比、插笔等等艺术手法，制动情节的直线发展，迟滞高潮的到来，增加感受的时延，推迟审美快感的到来的一种艺术程序。诗是通过言语的受阻、扭曲来达到增加感受的时延，叙事作品则通过延宕推迟审美快感的到来。
延宕的规律从结构角度看，主要通过梯级式构造结构具体实施。梯级式构造，主要包括
分解、重复——韵脚和同义反复、排比反复、心理排比、延缓、叙事重复、童话仪式、波折和许多情节性手法。
四、陌生化”作为一个诗学概念在西方诗学理论发展史上的意义。
首先，它起到了把文学与其他的语言使用形式区别开来的作用。日常生活的语言是一种自动化的语言，它采取的是最大的节约原则和概括原则。在日常语言中，事物只以其某一特征出现，或如公式一样导出。而文学语言或诗歌语言是一种困难的、艰深的、扭曲的、障碍重重的语言，其目的是为了阻滞和延缓感受，使感觉摆脱自动化，并使之达到最大限度的强度和尽可能持久。因此，它首先是使现代诗学理论建立起来的先决条件，即把诗歌语言视为一种特殊的语言结构。这种思想为后来的结构主义对文学语言的结构分析奠定了基础。
其次，它建立起一种新的文学本体观，即把文学看作纯粹的形式和手法的总和，认为文学的内容、思想感情与文学无关。按照这种观点，文学发展的历史就是形式和手法的更迭史。手法的更迭与时代变迁、社会环境和作家个性心理都无关系，因为这些都属于“非审美系列”因素。真正决定文学发展的是手法和语言演变的内部规律。这规律就是它们会自动地老化，久而久之再也不能唤起读者新的感受。所以，为使读者感觉新鲜，就必须使手法和语言给人以“陌生化”或“奇特化”的感觉。
五、俄国形式主义诗学的“文学性”与“陌生化”。
文学研究的对象是什么呢？文学研究的对象不是某一部作品，也不是文学，而是文学性，即那种使一部特定作品成为文学的东西。这里所说的文学性，指文学与一切非文学比较所具有的差异性，也就是文学之所以为文学的那种特质。这样，文学性就取代了文学作品而成为独立自组和有关文学材料的科学研究了。
俄国形式主义者在现代是最早提出了“文学性”这一概念的。文学性。究其实，就是文学的本质和文学的趣味。俄国形式主义者认为，文学性只能在纯粹的文学世界中寻找，其立足点不是对形象思维的运用，也不受艺术家创作激情的支配，而在于文学作品的技巧的介入和形式的演变，即作品的构成元素及其构造方式的演变。这种演变就是帮助人们形成艺术感觉而超越日常感觉，从而产生新奇和惊异的陌生化效果；而这种效果最终又使人体会到形式本身的更新过程，使美学的感性形式之梦得以实现，突出文学之所以成为文学的那种特质。“陌生化”概念的提出给俄国形式主义的批评方法提供了一个有力的支点，如果说，对文学性的追求是该批评流派的终极目的，那么艺术形式的陌生化功能则使得文学性获得了实践的价值。什克洛夫斯基把“陌生化”视为“文学性”得以建立的基础。
意义：对“什么是文学”“什么是文学性”的叩问是文学本体论意义上的思考，俄国形式主义文论明确以“文学性”作为文学理论的起点，什克洛夫斯基提出了“陌生化”的诗学概念，建立起了一种新的文学本体观。对陌生化手法的探讨将有助于我们理解文学之为文学的本原。
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/b56178798.html, 试论文学作品中“陌生化”手法的价值和实现途径 作者：刘杰马丽丽姚丽梅 来源：《青年文学家》2015年第35期 本文为佳木斯大学科研立项成果，项目名称《埃德加爱伦坡短篇小说中的“陌生化”艺术探究》，项目编号：2014WM31。 摘要：“陌生化”理论对文学创作和审美有着重要意义，文学作品的意义在于“文学性”，即用艺术的魅力唤回人们对生活的感受，而“陌生化”是达到这一创作目的最有效的手法之一。本文主要从艺术价值和实现途径两个发面论述文学作品中的“陌生化”创作手法，并指出对文学作品“陌生化”手法的探讨极其重要，对今后文学研究的方向与途径会有一定的启示意义。 关键词：陌生化；价值；途径 作者简介：刘杰，女，45岁，佳木斯大学副教授，硕士生导师，研究方向：英美文学； 马丽丽，女，39岁，佳木斯大学副教授，研究方向：英美文学；姚丽梅，女，35岁，佳木斯大学副教授，研究方向：英美文学。 [中图分类号]：I106 [文献标识码]：A [文章编号]：1002-2139（2015）-35-0-01 一、文学作品中“陌生化”手法的价值 “陌生化”理论对文学创作和审美有着重要意义。“陌生化”可以创造一种新奇感和距离感，激起读者的好奇心，吸引读者注意力，延长感受和欣赏的时间，深刻体会作者的思想，达到文学作品的审美目的。 “陌生化”创造一种新奇感。“陌生化”一词可以追溯到亚里士多德时期，亚里士多德并没有正式提出“陌生化”，而用的是“惊奇”、“不平常”、“奇异”等说法，给平常的事物赋予一种不平常的气氛。人们往往会对身边的、眼前的东西习以为常故而视而不见、充耳不闻。那么“陌生化”就是要把人们习以为常的事物变得不寻常，从而增加新奇感，有了新奇感，兴趣也就自然随之提高了。正如“艺术源于生活，艺术高于生活”。审美距离是指审美主体和审美对象之间必须保持一定的距离，这是审美体验的必要条件，“距离产生美”。但是这个“距离”也要有个标准，如果说审美距离太近，观众会觉得平淡乏味，太远，观众又会觉得空洞虚假。要做到恰到好处，这样才能真正达到“陌生化”手法的效果。 二.文学作品中“陌生化”手法的实现途径
江苏开放大学 形成性考核作业 学号 姓名 课程代码020007 课程名称文学概论 评阅教师 第二次任务 共三次任务 江苏开放大学 江苏开放大学本科 《文学概论》形考书面作业之平时作业(2)
1、口语媒介就是最早的一种文学媒介,其特点有:一就是简便快捷 ,二就是与身体语言与原始礼仪相伴随,三就是真切生动 ,四就是不易保存。口语媒介往往有两种形态:一就是歌谣 ,二就是流言。 2、单就中国文学发展的特殊历程而言,文学媒介经历了五个阶段:口语媒介、文字媒介、印刷媒介、大众媒介与网络媒介。 3、现存可识的汉字的历史可以上溯到大约 3000多年前的商代甲骨文。 4、文学语言具有三种审美特征: 陌生化的形式追求、语境化的意义呈现、与蕴藉化的阅读效果。 5.汉语形象的互文性的主要类型有: 跨语体现象、古语今用现象、与秘响旁通现象。 6.文学媒介的特点表现为四个方面: 涉义性、物质性、与中介性、语境依托性。 二、简答题(每小题8分,共40分) 1、大众媒介及其表现形态特点 答: 大众媒介通常指的就是中间插进的用以重复或传布信息符号的机器与有编辑人员的诸如报纸或电台之类的传播组织的传播渠道。简单点说就是向大量受众传递信息或娱乐节目的各种现代传播形式的统称,包括报纸,杂志,书籍,电视,广播,电影,录音带等。 2、简要说明语言在文学中的角色 答:
（一）语言就是文本的物质现实 从文学文本的实际存在来瞧,文学文本就是使用语言完成,并以语言的方式存在。因此,语言就是文学文本物质现实。 （二）语言就是意义的现实处所 意义何处有,只在语言中。从语言与意义的关系角度瞧,文学文本中的语言就是相互维系、不可分割的。语言成为意义所不可须臾与之分离的生长地。文学中的意义,即就是文学文本中所流露出的情感与思想等一切东西,离开了语言,意义将不存在;文学中的语言,即就是按照可以生成某种意义的方式组合起来的符号系统,离开了意义,语言将变得不可知。 (三) 语言再现自身 从语言的文本功能来瞧,任何写入文学文本的语言,都不就是“纯粹”的语言,而就是呈现为携带丰富的社会与文化意味的形态性语言。因此,文学语言不仅表达意义,而且本身就成了意义的组成部分。 (四)语言就是文本美的一种现实体现 从文学的审美特性瞧,语言的美就是文学文本美的组成部分。与语言本身构成文学文本的意义的一部分相应,语言也成了文学文本的美的组成部分。 3、文学语言与普通语言的异同 答:文学语言通过一定的比喻、拟人、拟物、对偶、通假、形容、主宾颠倒、语调语序(古代诗歌类的不同平仄)等文学手法,强调主题。 而普通语言对主题的刻画不明显。注意提醒一句的,文学语言并不就是指古代诗歌之类,文学语言之中也有现代诗歌、语言与外国作品。譬如黑夜给我黑色的眼睛,我却用它寻找光明。 4、书面语与口语不同的审美功能
第四节文学语言组织的审美特征 一、内指性 内指性，是文学语言的无需外在验证而内在自足的特性。 ?感时花溅泪，恨别鸟惊心?（杜甫《春望》） ?露从今夜白，月是故乡明?（《月夜忆舍弟》） ?我寄愁心与明月，随风直到夜郎西?（李白《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》）； 上耶!我欲与君相知,长命无绝衰。山无陵,江水为竭,冬雷震震,夏雨雪。天地合,乃敢与君绝! 情理的合理性, 侧重于对文本语境所激起的读者的心理感受、情感体验的真实性的考察, 它是对事理的合理性的一种超越。无论在叙事作品还是在抒情作品中, 我们都可以看到许多不合事理的艺术表现, 而它们在作品中却以相当合理的姿态活跃着, 这其中的奥妙就在于情理的合理性。清代叶燮曾举杜甫诗中不合事理之句如?碧瓦初寒外?1、?月傍九霄多?2等为例, 细加分析解说, 并以?幽渺以为理, 想象以为事, 惝恍以为情?作为理论总结,成为对诗歌创作中情理的合理性的经典性阐释。 二、音乐性 音乐性，是指文学语言组织富于音乐效果的特性。也就是说，作家在组织文学语言时，不仅要追求表?意?，而且要追求表?音?，甚至有时还会为着表音而重组语言，或者完全让表意服从于表音。 我国诗歌素来是讲究声韵的。韵脚的相谐，一则可使前后呼应，在五音繁会中取得调节的效果；二则表示情感的起伏变化，使得疾徐中节；三则利用收音相同，易于记忆，并引起联想。萧梁刘勰对声韵的作用早就有了精辟的阐明。他说：?异音相从谓之和，同声相应谓之韵。?（《文心雕龙》卷七《声律》第三十三）?异音相从?属于句子中间的字调安排问题，必须四声更替使用，才能取得和谐。这是因为?声有飞沉，响有双叠，双声隔字而每舛，叠韵杂句而必暌，沉则响发而断，飞则声飏不还，并辘轳交往，逆鳞相比。?（同上）把每个不同字调安排得当，就可做到?声转于吻，玲玲如振玉；辞靡于耳，累累如贯珠。?（龙榆生先生讲义） 邱峻先生辑?对山歌?（客家话）： 1“碧瓦初寒外”，老子庙是用碧琉璃瓦盖的，这点当时人都看到；时令正是初冬，这点当时人都感到；但“碧瓦初寒外”是诗人独特的感受。诗人感到碧瓦在初寒以外，其实碧瓦不会感到寒暖，这是诗人的感觉。诗人看到老子庙的壮丽，所谓“山河扶绣户，日月近雕梁”，在初寒中给人以温暖之感，所以说它在初寒外，写出诗人对壮丽建筑的赞美。 2“月傍九霄多”，九霄指天上极高处，古人把皇宫比做天上，这里带有消极的封建尊君思想。诗人当夜在宫里值宿，用九霄来比宫殿，说在宫里显得月亮的光明特别多一些，正反映了那种消极思想。
(文学理论术语)俄国形式主义文论的核心概念。代表人物，什克洛 夫斯基。指的是不用习见的“称谓”，作者或人物似乎都未见过此 事物，不得不以陌生的眼光如实地描写它，结果消解了“套板反应”，进而使读者产生新奇感。具体如陌生化的语言及叙述的跳动。人教版《中国现代诗歌散文欣赏》(选修)“思考与探究三”提出了“语言的陌生化”现象,第四单元诗歌《河床》后的导读也提出 诗的外在形式的“陌生感”。无论是“语言的陌生化”还是“诗的 外在形式的陌生感”,实际上都意味着一个文学概念一“陌生化”。所调“陌生化”，就是把日常生活中司空见惯的事物用一种异于常 规的手法表现出来,让读者感到独特、新奇。笔者以《中国现代诗歌散文欣赏》中“陌生化”的典型例子予以浅析。 一结构的陌生化 《你的名字》中的"于是,轻轻轻轻轻轻轻地呼唤你的名字”:我们见过”叠字”现象,如李清照的寻寻觅觅,冷冷清清,凄凄惨惨戚戚”。 虽然用了七组叠字,但并没带来阅读和理解上的困难。而本句-连用 七个“轻”字,就有些出人意料了。但实际上，“轻轻轻轻轻轻轻地”是暨字“轻轻地”延伸与发展，按照“轻轻/轻轻/轻轻轻地”断 句, -连用七个“轻”字就强化表现了恋爱中的人内心的继缮之情和 对爱人的一往深情。 《妈妈》中的“梦露也是个女人她一生很少穿裤子”:这句话本应分解为“梦露也是个女人”“她一生很少穿裤子"两句话,两句并作一句,读起来确实“陌生”。同时“她一生很少穿裤子"也让人费解女 人怎么很少穿裤子呢?但结合全诗,我们发现,原来作者取都市女性的 衣服多为裙装的特点,写出了现代文明中年轻女性的优裕生活,暗示出妈妈生活的窘迫。
由此可见,通过打破语法常规，可以使文章不平庸呆板,从而充满了活动。
重庆市黔江区马喇中学黄成德 37岁中一职称学科论文 论文学语言的审美特性 [关键词]：文学语言审美特性 [内容摘要]：文学是语言的艺术，所谓文学的审美特性包括：文学语言的形象性、文学语言的含蓄性、文学语言的多义性、文学语言的音乐性。 文学是语言的艺术，同时，文学语言是艺术的语言，也是一种审美的语言，所谓审美，指的是文学语言的情感性。 文学语言与科学语言是有明显区别的。首先，科学语言注重理性、抽象和逻辑，文学语言注重感性、形象和情感。前者是站在客观的角度如实地反映语言对象，理性地阐述事物的本质或事物间的联系，从中体现思维的规律性。而文学语言则表现“作家的情感方式”，所以它的价值“决不单纯是写得流畅，文理通达，文法无误”之类。作者要能够在其语言上“按自己的个性和精神独创性的印记”，以一种情感（作家情感）接受另一种情感（读者情感）的推敲。 除了两种语言各自的目的不同外，还与人类大脑左右半球的特征与功能相关。即大脑左右半球功能的单侧化（不对称性）。人的大脑左右两半球从表面上看似乎是对称的，实际上两个半球的功能趋于单侧化，即某些功能偏重于左半球或右半球。研究发现，人脑左半球主要是对言语、文字、计算、时间等信息的理性加工；右半球主要对图形、音乐、方位等的感性加工。这种在后天生活实践中逐渐形成的单侧化
现象使人类的左半脑长于概念推理、右半脑长于感觉体念。因此可以说，任何作家都必须借用右半脑进行写作（就语言的生理机制而言）。 由于语言目的的不同，科学语言追求抽象性、明晰性和确凿性，而文学语言则追求形象性、含蓄性、多义性和音乐性。早在先秦时期，有关文学语言审美特性的片言只语己散见于各种文化典籍及文学作品本身之中，诸如部分历史著作（如《尚书》、《左传》）、诸子哲学（如《论语》、《孟子》、《荀子》、《墨子》、《庄子》）和文学作品（如《诗经》、《楚辞》）等。如孟子的“以意逆志”说。着是孟子针对他的学生咸丘蒙拘泥于《小雅。北山》一诗的各别词句，不懂诗歌语言的艺术特性，以至不能正确把握诗意的情况提出来的理论。孟子认为，文学语言有其特殊性，如暗示、委婉、夸张等，说诗的人不应拘泥于语言文字而妨碍对诗人之志的正确理解，孟子批评咸丘蒙对《小雅。北山》的误解，指出正确的读诗方法应该“不以文害辞，不以辞害志；以意逆志，是为得之”。其实，咸丘蒙的错误本质不在于孟子所谓的“以文害辞，不以辞害意”，而在于对文学语言艺术表现特殊性的忽视。 先秦文学是我国古代文学的萌芽或滥觞，但在当时情况下，还不可能出现任何形式的文学理论专著。对文学语言审美特性的系统研究主要集中在近代。 下面简要谈谈我对文学语言审美特性的粗浅认识。 一、文学语言的形象性 人们常说“即如历其境，如见其人，如触其物，如闻其声”，指的就是文学语言的形象性，即具体可感性。如梅晓臣所云：“状难写之景，
浅析诗歌语言的陌生化运用 谢盼盼发布时间：2010-11-1 19:05:55 陌生化，是1916年俄国诗人、文艺理论者什克洛夫斯基提出来的文学理论。他指出：“艺术之所以存在,就是为诗人恢复对生活的感觉,就是为了使人感受事物……艺术的目的是要人感觉到事物,而不是仅仅知道事物。艺术的技巧就是使对象陌生,使形式变得困难,增加感觉的难度和时间的长度,因为感觉过程本身就是审美目的,必须设法延长。“陌生化”诗学理论是西方诗学的成熟标志，它强调的是在内容与形式上违反人们习见的常情、常理、常事,同时在艺术上超越常境。它的审美标准是是新异或惊奇，即审美心理中的新奇感和惊异感。陌生化的意义在于瓦解艺术形式和语言方式运作上的自动化和心理上的惯性化，从而重新构造我们对世界的感觉，把一种奇异的与实际生活完全不同的艺术的另类的现实展现给我们。 一般我们认为，陌生化是由什克洛夫斯基提出并逐渐发展完善的，但是在西方文艺美学史上，第一个对“陌生化”理论进行论述的是亚里士多德。不过，他没有正式提出“陌生化”，而更多的是使用“惊奇”、“不平常”、“奇异”等词语代替。他指出： 给平常的事物赋予一种不平常的气氛，这是很好的；人们喜欢被不平常的东西所打动。在诗歌中，这种方式是常见的，并且也适宜于这种方式，因为诗歌当中的人物和事件，都和日常生活隔得较远。 的确，诚如亚里士多德所言，陌生化常被运用在诗歌当中，并且诗歌因此而更加有魅力。纵观中国古今诗史，都可以发现陌生化理论在诗歌上的实践屡屡取得了成功，前有古人后有来者，如唐代李商隐独一无二的缅邈绮丽的诗风或者同时代李贺堪称一绝的瑰奇绝艳的诗风，都可以看到陌生化的影子。再如现代派九叶诗人也善于运用陌生化诗学理论，使得诗歌趣味无穷。 我们认为，艺术语言不同于实用语言，它是对实用语言进行“施加暴力”，使其“扭曲”、“变形”、“反常化”，其目的是为了使语言本身在诗歌里变得异乎寻常地突出和显豁。所以艺术语是一种注重语词的选择和配置，以表达为自身目的的话语形式，是一种“以曲为贵、难以理解、使诗人变得笨嘴拙舌”的诗歌语言。它是由“奇奇怪怪、不同凡俗的词汇和不同凡响的词的措置”所组成的语言。简单一点来说，反常语言让我们对诗歌有了新鲜的感受，让我们对诗歌不再陌生。而有论者进一步指出：不同的文学形态，反常化的侧重点也有所不同。在诗歌文本中，反常化主要表现在语言上，诗歌语言常常是对常规语言的有组织的违反。下面，我们将列举一些例子加以阐述。 近代诗人臧克家，被誉为“农民诗人”，他的诗歌《有的人》为我们所熟悉，其中开头两句“有的人活着/他已经死了/有的人死了/他还活着”更是家喻户晓。再如他的诗歌《海》中的“在马粪香里／一席光地／我睡的又稳又甜”。从这两首诗中，表面看来，似乎很难琢磨得透：“死”跟“活”本来就是一对矛盾体，不可能同时存在吧？而“马粪”于诗人来说，居然是“香”的？而且在那样邋遢的环境中，居然能睡得“又稳又甜”？诗人的这些诗句，我们觉得不可思议。事实上，这就是陌生化诗学理论在诗歌语言中的运用。而这种手法，叫做“悖论”。所谓的悖论，原是一个古老的修辞学术语，意指一种表面荒谬而实际上却真实的表述，或者反过来，表面上真实实际上
文学概论形成性考核册参考答案1 1、童庆炳编著的《文学活动的审美维度》一书，是运用审美学的方法对文学活动的各个环节作了深人探讨，揭示了大学的审美本质、文学创作的艺术规律、文学作品的审美结构和文学接受的艺术规律。 （1）在《文学活动的审美维度》中，文学本质论的历史回顾、文学创作的艺术规律、文学作品的审美结构方面对我的印象最为深刻。 文学是人的本质力量的对象化，使一种艺术生产过程，在文学的外壳形式下展现着内在的作为主体的"人"的情趣和意志。我认为文学的本质如果泛化的讲是一切文明的本质，再细化精确那么就是人的力量的一种确认。 文学创作的艺术规律，对于规律而言是一切作品的共有的一个特性，对于文学我们通过表现手法、写作手法、体裁样式，以及题材的选择构成了一类作品的本质，掌握这些本质的东西对于我们的感知、阅读是一种促进。对于我们的创作也是一种无形的提升。 论及文学的结构，在结构主义认为，结构就是自足，我们在这里看到的是文学的表层结构和文学的深层结构。对于表层结构我认为应该是我们平常视野（视角）的一种对于文章的结构安排发展，而对于深层结构我们应该看到它的内在因素的联系和导致这一个结构的深层次的文化底蕴。 （２）在书中涉及的众多文学作品当中，对于《巴黎圣母院》的印象最为深刻。 《巴黎圣母院》（1831）是雨果浪漫主义小说和美丑对比原则的美学主张得到极大发挥的代表之作。它以离奇和对比手法写了一个发生在15世纪法国的故事：巴黎圣母院副主教克罗德道貌岸然、蛇蝎心肠，先爱后恨，迫害吉卜赛女郎爱斯梅拉尔达。面目丑陋、心地善良的敲钟人卡西莫多为救女郎舍身。在这部小说中给阅读者的视觉和感知上造成了一重陌生化的阅读期待。 （３）对于《文学概论》这门课程的学习，我认为应该注意以下几个难点：文学本质论、文学创作论、文学反映论、文学接受论和利用中外好的先进的理论来分析我们现存的手头上能看到的作家、作品。最终达到理论和具体作品分析相得益彰的效果。 ２、文学呈现为语言蕴藉，文学是以语言为基本的符号形式的，可以说语言是文学的一种最基本的属性。语言在文学中的存在方式与在普通语言中不同。普通语言往往简练实用、明白易懂；而在文学中，语言却总是有所蕴藉。"蕴藉"往往被用来指文学作品中那种意义含蓄有余、蓄积深厚的语言状况。比如艾青的《我爱这土地》读者要了解诗人诗里表达的意义--"我爱这土地"，就必须专心阅读他写的全部诗句，如果离开了诗人精心设置的语言系统，是无法知晓他内心要说的东西的。无论是诗人写诗、小说家写小说，都必须通过媒介而阅读语言。正是通过语言系统并且在语言系统中，文学形成了一个与现实世界不同的完整意义世界。文学语言的语言性是指文学必须通过语言来表达意义。所以，语言是文学的又一基本属性。文学的语言应当具有一定的"文采"。这里的"文采"，约略相当于今天所说的语言的形式美。这与西方的"美的艺术"中的"美"的含义是相通的。 文学的语言与普通的消息性语言或科学语言不同，不只是要传达消息或者表述概念，而是要充分地运用语言本身的特性而造成富于美感效果的组织。在这个意义上文学并不是要泛指一切语言性符号，而是特定地指具有一定文采的语言性符号。《我爱这土地》的"文采"，正突出体现在：它的语词和语句的独特选择和组合，渲染出一种强烈的表达效果。诗人设想自己是一只鸟，用"嘶哑的喉咙"歌唱。"嘶哑"一词，表明它的喉咙并不圆润、清亮、婉转，而已遭受挫折，所以是受损伤的喉咙。那么，这受损伤的喉咙急切地要歌唱什么呢？紧跟着是三个"这......"式排比句："这被暴风雨打击着的土地"、"这永远汹涌着我们的悲愤的河流"和" 这无止息地吹刮着的激怒的风。"这里的排比句富有文采，而且成功地渲染了诗人对于"土地"的炽热的情感。 在文学中具有一种普通性。诗如此，小说、散文和剧本也是一样。这表明，文学具有一种语言蕴藉属性，它可以通过表层意义而呈现深层意义。语言蕴藉，表示文学作品语言的蕴藉深厚状况，是说一种具体的语言表达可以蕴藉着多重不同的意义。文学正具有这种语言蕴藉性。
摘要 语言有文学语言和非文语言之分，其区别就表现在各自不同的特征上。文学是语言的艺术，“文学就是用语言来创造形象、典型和性格，用语言来反映现实事件，自然景物和思维过程。文学语言的特征究竟有哪些？目前文论界和修辞界尚无定论，对文学语言特征一些主要特征的归纳尚有争议，笔者倾向于较为常见的五性说，本文试图在当代学者对文学语言特征研究的基础上，对文学语言的形象性、情意性、音乐性、丰富性以及独创性做一浅析和归纳。 关键词：形象性，情意性，音乐性，丰富性，独创性
文学有广义狭义之分，广义的文学指的是广义文学是一切口头或书面语言行为和作品的统称,包括今天所谓文学和政治、哲学、历史、宗教等一般文化形态。狭义的文学则是指今日通行的文学，即包含情感、虚构和想象等综合因素的语言艺术行为和作品，如诗、小说、散文等。[1]与之相对应，“文学语言”也有两种不同的含义，广义的文学语言，作为语言学上的一个术语，是指一切加工规范的全民语言。它包括科学技术、新闻政论、公文事务以及文学作品等所运用的书面语言。而狭义的文学语言仅指作家作品所用的语言，即“文艺语言”，也称之为文学作品的语言。本文所论述的是狭义的文学语言的特点。 确定了文学语言的概念之后，我们还需要对文学语言和非文学语言加以区分。在甄别这二者的过程中，文学语言的特点也随之明晰。有研究者认为，文学语言和非文学语言是两套不同的语言符号系统，认为它们在各自的领域范畴内，各自既有自身不可僭越的游戏规则和表达方式，又承担各自不同的来自于受众的阅读期待的独特品质。前者的话语系统要求其语言以真实、准确、规范、凝练为主要特点；而后者则有更广阔却相对更模糊的想象性、边缘性、多义性的特征。[2]文学语言虽然允许有某种灵活变通不尽遵守语言常规的地方，但事实上文学语言并没有在普通语言之外，另创一套语法和词汇系统。它使用的还是我们平常使用的那套语言。[3]文学作品不过是一个为某种特别的审美目的服务的完整的符号体系或者符号结构。[4]文学语言就是为了构建一个特殊的审美目的服务的语言符号系统。文学语言要在语言的一般交际功能的基础上执行一种特殊的艺术功能或美学功能，以语言文字为物质材料和表现工具，来刻画形象，表达思想，抒发感情，创造意境，通过形象思维，反映绚丽多彩的社会生活，给读者以美感教育。也就是说，它在传达一般信息之外，还要传达审美信息。在这种情况下，文学语言便体现出它的一些深层特征。主要包含以下几个方面 一．文学语言的形象性 文学语言的形象性特征，是指文学语言手段的形象化特征，即以文学语言写人、叙事、绘景、状物、抒情所形成的可见、可闻、可感等富有具象性、体验性的特征。形象性是文学语言的基本特征，也是文学语言的的首要特征。[5]文学语言如果不具备形象
文学作品中陌生化例子 在阅读实践中，我们经常遇到语言似乎不符合语法规范和逻辑原则但具有很强的艺术表现力，这些语言不受语法规范的制约和制约，给人一种新颖、强烈的审美刺激，我们称之为这种语言为"陌生语言"。它主要出现在诗歌、小说、散文中，常见于。由于其独特的酯功能，值得我们重视。 一、语言“陌生化”的主要类型 1.名词并置 鸡声茅店月，人迹板桥霜。（温庭筠《商山早行》） 诗句由名词组成，写早行情景，历历在目，脍炙人口。 2.主谓反常他配 ①潮湿的鸟声还沾在睫毛（采莲子） ②晨钟云外湿（杜甫《夑州雨湿不得上岸》） 例①“鸟声”（主语）与“沾在睫毛”（谓语）反常搭配。例②“晨钟”与“湿”反常搭配。 ③蛙声在故乡的田野里/长势良好（黎云智《蛙声》） ④夏也荷过了/秋也蝉过了/今日适逢小雪（洛夫）
例③说“蛙声”（主语）“长势良好”（谓语），主谓反常搭配，展现出“稻花香里说丰年，听取蛙声一片”的意境，清新宜人，耐人寻味。例④诗人别出心裁，“夏”与“荷”、“秋”与“蝉”反常搭配，既点时间推移，又蕴含着“夏荷”与“秋蝉”之形象。 ⑤得得的马蹄声又仿佛一路轻的撒到山上去了。（吴伯箫《山屋》） ⑥可惜的是这张脸填错了性别，竟然长在男子汉马而立的身上，使一个三十七岁，非常干练的办事员，却有着一张不那么令人放心的娃娃脸！（陆文夫《围墙》） 例⑤和例⑥分别出自散文或小说，例⑤用“撒”形容马蹄声，突出了马蹄声细脆轻快的特点。例⑥说“这张脸填错了性别”，颇有意趣，生动地刻画了人物形象。 ⑦罗汉大爷的双耳底根上，只流了几滴血，大爷双耳一去，整个头部都变得非常简洁。（莫言《红高粱》） “简洁”通常形容语言，莫言创造性地用“简洁”来形容头部，新奇、贴切，令人叫绝。 3.动宾反常搭配 ①我是你河边破旧的老水车，/千百年来纺着疲惫的歌。（舒婷《祖国啊，我亲爱的祖国》）
文学的典型审美特征 作为文学形象的高级形态之一，典型是文学言语系统中显出特征的富于魅力的性格。文学典型作为符合人类审美理想的一种范型模式，文学形象的一种高级形态，它是指写实型作品言语系统中呈现的、显出特征的、富于审美魅力的、含有丰厚历史意蕴的性格。文学典型呈现如下美学特征： 文学典型的特征性 黑格尔认为：“性格的特殊性中应该有一个主要的方面作为统治方面”，它就是能“把一切都融贯成为一个整体的那种深入渗透到一切的个性……这种个性就是所言所行的同一泉源，从这个泉源派生出每一句话，乃至思想、行为举止的每一个特征”。也就是说，一个人物性格的最基本方面可以形成这个人物个性的“总特征”。 鲁迅笔下的阿Q，他的“精神胜利法”就是这种“总特征”。他自己一贫如洗，他就想“我儿子会阔得多啦”，骂了别人，觉得自己胜利了。他头上有癞疮疤，人家拿他开玩笑，开始他“怒目而视”，后就对人说：“你还不配”。他被人打了，他心里想：“我总算被儿子打了，现在的世界真不像样!”于是他又心满意足地走了。直到最终人家要杀了他了，他还为状纸上的圆圈画得不圆而羞愧，后来他想“孙子才画得很圆很圆呢”，于是他睡着了。阿Q的许多行为都与他的“精神胜利法”息息相关。有人发现，阿Q的性格中竟有十组矛盾着的侧面：
(1)质朴愚昧但又圆滑无赖；(2)率真任性而又正统卫道；(3)自尊自大而又自轻自贱；(4)争强好胜但又忍辱屈从；(5)狭隘保守但又盲目趋时；(6)排斥异端而又向往革命；(7)憎恶权势而又趋炎附势； (8)蛮横霸道而又懦弱卑怯；(9)敏感禁忌而又麻木健忘；(10)不满现状但又安于现状，呈现了丰富多彩的性格内涵。 然而阿Q并不是一个精神分裂症患者，所有这些-矛盾着的侧面，都是一个被压迫的奴隶，带着其“精神奴役的创伤”，在不同的生活境遇里的必然的反应，而每一种性格特征后面，都能透射出一道历史的折光，包含着深厚的历史内涵。文学典型就是这样，在鲜明的整体特征和丰富的局部特征的展示中，成为一个立体的“圆整人物”，成为显示出无穷魅力的个性。 此外，像林黛玉的“多愁善感”，像薛宝钗的“世故圆滑”，像王熙凤的“心狠手辣”等等都是这些典型的“总特征”，使人物成为独特的“这一个”，成为一个鲜活的富有魅力的生命。 安娜·卡列尼娜的性格展现了女人——这种上帝的杰作所包含的母性、妻性、女儿性的全部丰美的意蕴及其生命的奇光异彩。叙事文学的艺术至境追求已经发展到要塑造性格复杂丰满的“圆整人物”的阶段。 文学典型的艺术魅力 典型的艺术魅力，主要来自典型独特的审美效果。典型按人自身的生命形式创造的艺术形象，因而分外具有一种特殊的艺术魅力。例如《红楼梦》中的林黛玉，她的一颗心显得那样晶莹、那样高洁、那
论文学的审美特性 摘要:文学作为一种意识形态，具有审美的意识形态性。具有想象和虚构的特点。本文从文学与审美之间存在的关系，阐述文学的审美特性。 关键词：文学审美特性 文学是作家借助于虚构和想象，通过语言形象来表现他对人生的审美感觉和理解的一种艺术样式。从中我们可以看到文学最终是为了对人生，事物的审美认识。因此，文学作为一种意识形态，具有审美的意识形态性。在艾布拉姆斯认为的四类文学观念中，即模仿说、表现说、实用说和客观说中，我们也可以看到：虽然他们之间存在着分歧，但是他们也有某种共识，即各种文学观都涉及到了文学的审美性，都意识到了文学的存在和发展与人类的审美活动有关，都承认了文学具有想象和虚构的特点。 审美是人们对一切事物的美丑作出一个评判的过程，具有主观性和偶然性，但同时也受制于客观因素，尤其是人们所处的时代背景。从哲学的角度来看，审美是事物对立与统一的极好证明。审美的对立显而易见，体现为他的个体性，审美的统一则通过客观因素对人们心理的作用表现，即在每个时代或阶段，人们所处的环境，或多或少都会对人们的审美观造成影响。审美的范围很广泛，存在于我们生活的各个角落。人之所以需要审美，是因为世界上存在着许多的东西，
需要我们去取舍，找到适合我们需要的那部分，即美的事物。有句话说得好“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它来寻找光明”，套用一下，“上帝为我们开启了心灵的窗户，我们用它来寻找美”人的智慧从客观上决定了我们对美好事物的追求。人们可以通过自己的指挥发现世界上存在的许对美的东西，丰富自己的物质生活和精神家园，以达到愉悦自己的目的。 一、文学与审美之间存在的关系。 1.人与现实的审美关系。在唯物主义中我们认识到，虽然物质第一性，但人的活动是有意识，具有能动性。并继续努力寻找自身的和世界万物的发展规律，还感受和理解，享受着人生的意义，从而我们可以把上面的称为人与现实的审美关系。 2.文学描绘的生活是具有审美价值的生活。文学审美价值的特点有（1）通过语言形象的感知而确证人的感性存在，在审美观照的对象身上感受和确证自身生命的感性存在；（2）文学的审美价值通过价值主体由语言媒介所激发起的情感体验而实现，通过情感的体验传达获得审美愉悦；（3）文学的审美价值是一种精神价值，旨在满足人的精神生活的需求，这是最根本的特点。但这里我们需要注意的是文学也可写丑的事物。在很多文学作品中，也看到对丑的描写，比如阿Q，正是对他不好的一面的描写，使读者更加关注这一形象，更加对美的追求。 3.文学即人学。所谓的审美从最根本的意义上说，就是从
内容摘要 摘要：文章从幼儿的审美心理特征探讨了幼儿文学的美学特征，幼儿情趣是幼儿文学的美学特质，使幼儿文学显示出迥异于其它文学的美学特征。并从幼儿文学的美学特征之所以独特几个方面：一、幼儿的审美心理特征：泛灵观念、人造观念、任意逻辑、前因果观念，由以上情况可以看出，幼儿的思维特征是一种极富美感的诗性思维，有很强的形象性、同一性、和生命性，“自我中心”意识突出，只有与他们生活最接近、与他们情感最契合、外部特征突出的内容，才会成为他们的审美对象。二、幼儿文学美学特征的具体表现：质朴的稚拙美、透明的纯真美、张扬的游戏美、出色的荒诞美，“育人始于立美,立美始于儿童”，幼儿只有从小感受美、欣赏美，萌生对美的热爱之情，才会为日后去追求美、创造美积贮起足够的心理动力及成人在为幼儿创作作品或引导幼儿欣赏作品时，一定要符合和关照幼儿的审美心理需求，充分把握幼儿的美学特质——幼儿情趣 “育人始于立美,立美始于儿童”，幼儿只有从小感受美、欣赏美，萌生对美的热爱之情，才会为日后去追求美、创造美积贮起足够的心理动力。幼儿文学以其独特的美深深地感染着幼儿,成为文学中最具特色、最具魅力、最鲜活、最可爱的一个分支。成人在为幼儿创作作品或引导幼儿欣赏作品时，一定要符合和关照幼儿的审美心理需求，充分把握幼儿的美学特质——幼儿情趣。
浅谈幼儿文学的美学特征 幼儿文学作为文学的一种特殊门类,除了具备一般文学的美学特征外,还具有其独特的美学特征。人们把她比作“新月之国”,郭沫若在《儿童文学之管见》中对这个美妙无比的艺术世界作过形象的描绘:“儿童文学当具有秋空霁月一样的澄明,然而决不像一张白纸。儿童文学当具有晶球宝玉一样的莹澈,然而决不像一片玻璃。”这样的描述,形象而生动地说明了幼儿文学所独有的美学魅力。幼儿文学的美学特征之所以独特,是因为幼儿文学读者的特殊性对幼儿文学具有制约性和决定性的作用。 一、幼儿的审美心理特征 幼儿受生理、生活条件的制约，心理分化刚刚开始。这使得他们的审美心理不仅与成人，就是与童年期、少年期的儿童审美心理特征客观上存在着很大差异。幼儿审美心理中“自我中心”思维非常突出。其特征是主体和客体不分，主观情感与客观认识合而为一，而且总是把客体“依附”于主体，形成幼儿审美意识的“自我中心”状态。突出的表现形式有以下四种： 1、泛灵观念 在幼儿心目心中，大千世界的各种生物都有生命，同人一样有感觉和意
儿童文学的美学特征分析 ——以《馅饼里包进一块天》为例 14汉语言周奕娴F11414080 一,纯真之美 儿童的心灵如同纯净的水晶,瞧待世界的眼光也就是那么的稚拙纯真。在孩子的眼里,世界就是美好善良的,纤尘不染的童真就是儿童最为独特而宝贵的品质。 在《馅饼里包进一块天》中,老头与老太太跳上馅饼之后,接连遇见小猫、小鸟、飞行员、小猫、鸭子、山羊与大象。她们接连跳上了馅饼,而其中停在空中用完燃料的飞机中冻得瑟瑟发抖的飞行员,待在云朵上忘记飞翔的鸭子与在山上迷路的山羊与在纷飞大雪的城市中想念家乡的大象,都有各自的不幸与困难。儿童善良与纯真的本能,使她们发自内心地平等向善、同情弱者,希望帮助陷入困境的她人。 而在寒冷的冬天,老头叫老太太为她做一个“又香又甜又热乎乎的苹果馅”,这样的表述也充满童真与趣味,让孩子的内心充满生活的温情与生命的喜悦。老头与老太太温馨的相处方式也给了孩子一种温柔的引导。 文中的种种情节安排使孩童获得了美与人性的教育与熏陶,在潜移默化中给孩童正确的价值导向,倡导真善美,鼓励孩子帮助她人。 二,稚拙之美 稚拙就是一种艺术本能,就是一种美学天性,也就是一种富于魅力的特质与表现形态。稚拙美及表现在内容上也表现在形式上。而文字的组合与叙述方式的变化往往表现出文学的稚拙之美。 比如文中不断重复的情节——小猫、飞行员、鸭子、山羊与大象接连跳上馅饼时的叙述手法,就是不断的重复相似的语言。跳上来的动物与人都问道,“老婆
婆老头儿带着小猫,干不坐着苹果馅饼,在高高的天上飘?”老太太回答说,“不就是我们飞,不就是我们飘,只就是因为停不了。”接着的对话就是“能让我上去不?”老太太回答说,“当然可以了。”口语化的浅显语言对话给读者一派自然本真的生命意趣的飞扬与体验,这些对话没有深沉的人生体验与感悟,却体现了儿童成长过程中毫无城府的单纯自然的稚拙情态。 三,欢乐之美 欢愉之美表现为以幽默、滑稽、可笑的形式来表现美感的内容。 文章中有这么几个情节体现了儿童文学的稚拙之美。当飞行员、鸭子、小猫与山羊跳上了馅饼后,大象上了馅饼后却因为“大象太沉了,把馅饼压得朝一边倾斜着。”通过童趣可爱的表达,语言的组合与叙述方式的变化——与前面的飞行员、鸭子小猫与山羊跳上馅饼不一样的效果,用视觉的效果给人以喜感,令小读者联想到平时生活中的胖同学,令人不禁莞尔一笑。 而在文中,老太太没有注意到馅饼里面包进了一块天,打开烤炉的时候竟然从烤炉中飞了出来,飞到屋子的另一头,老头老太太一齐去抓馅饼却没有抓到,馅饼飞出大门外,飞到花园里,老头老太一直追着馅饼跑,最后竟然跳上了馅饼。这段富有夸张想象力的片段通过动作描写,生动有趣,读来幽默滑稽,平时生活中可见多就是严肃的老头老太太,而在故事里行为举止变得如孩童般可爱,洋溢着谐趣。这样的喜剧性情节营造了一种幽默氛围,突出了趣味性,给小读者们带来无尽欢笑。 四,变幻之美 当大家想降落在小岛上时,接连几个岛上的居民都举起一个大牌子,上面写着“没有停放馅饼的地方”。然而馅饼变凉,落到海面上,馅饼竟然成为了一个岛。这就是第一个转折,儿童无穷丰富而活跃的想象力使困境变成具有神奇色彩的冒险之旅。 然后老太太又发问,“这儿没有树,没有花,咱们吃什么?喝什么?”结果在温暖的太阳照耀下,馅饼岛长出了苹果树,山羊为大家提供羊奶,大象为大家摘苹果。 在现实生活中,馅饼不可能飞起来,更不可能变成岛,在海上更不可能立刻长
语言陌生化
语言陌生化，文章亮丽法 一、语言陌生化的理论与实践 “陌生化”是由俄国维克托·什克洛夫斯基在上世纪初提出来的。他说：“艺术之所以存在，就是为了使人恢复对生活的感觉，就是为了使人感受事物，使石头显出石头的质感。艺术的目的是要人感觉到事物，而不是仅仅知道事物。艺术的技巧就是使对象陌生，使形式变得困难，增加感觉的难度和时间长度，因为感觉过程本身就是审美目的，必须设法延长。艺术是体验对象的艺术构成的一种方式，而对象本身并不重要。”（《词语的复活》）这段话告诉我们，“陌生化”是文学艺术的一种技巧，它可以使熟悉的甚至熟视无睹的事物变得新颖有趣，从而改变读者的阅读期待，扩充作品的想象空间，进而增强作品的美感。 中国当代著名作家王安忆对“陌生化”有更为具体地阐述：“所谓陌生化，就是对常规常识的偏离，造成语言理解与感受上的陌生感。在指称上，要使那些现实生活中为人们习以为常的东西化为一种具有新的意义、新的生命力的语言感觉；在语言结构上，要使那些日常语言中为人们司空见惯的语法规则化为一种具有新的形态、新的审美价值的语言艺术。”（《漂泊的语言》）王安忆所说的“陌生化”，其实就是语言陌生化。语言的陌生化强调一个“新”字，在事物指称和语言结构上除旧布新，这样就可以使习用性、惯常性语言具有新的生命力、新的审美价值，从而使文章亮丽多姿。 所谓“陌生化”，通俗点讲，就是“换一种说法”，以陌生表现熟悉。我们在叙写或陈说我们习见的事物或道理时，不用大多数人习惯采用的说法，而采用一种与众不同的独特的表现语言——一张“陌生的面孔”，会给文章带来一道亮丽的
色彩。有这样两句话：“春天来了。”“被细雨淋湿的鸟鸣跌落在河面上，江水微涨。微风拂来，夹岸的柳枝被风剪成丝缕，舞成一片婀娜。”1（董华翱《守望春天》）两句话表达了同一个意思，就是春天来了，这我们都能读懂，但似乎后者更容易抓住读者的心，因为它更容易引发我们诗意的联想和想象，获得一种美的感受。这种美感的获得就是靠语言的陌生化。这句话综合运用了诸如通感、移用以及新奇的比喻与拟人等修辞手段，使语言含蓄、新奇、形象，富有“侵略性”，自然会给读者一个全新的印象与感受，大大增强文章的表现力与感染力。 事实上，古往今来，许多文学家为我们树立了语言陌生化的榜样，这种例子信手拈来。 “生命便是死神唇边的笑/半死的月光下/载饮载歌/裂喉的音随北风飘散。”2（李金发《有感》） “我就这样从早晨里穿过，现在正走进了下午的尾声，而且看到了黄昏的头发。”3（余华《十八岁出门远行》） “收罢秋，山痩，河肥，村子在涨起来，巷道却窄下去。”4（贾平凹《古堡》） 此类例子即便是在教材里也是随处可见： “我们就这样站着/温柔地呼唤风/像呼唤姑娘们/使大地上所有的小树都涨满绿色的帆。”5（苏教版必修一，江河《让我们一起奔腾吧》） “黄昏蹒跚在苍茫的原野上，最后看见它好像醉汉似地颓然倒下，消失在黑夜里了。”6（苏教版必修三，黄药眠《祖国山河颂》）
浅析语言陌生化及其对文学价值 实现的影响 论文关键词：语言陌生化读者文学价值 论文摘要：陌生化是创作主体进行创作的艺术手法和艺术追求，同时，陌生化又并非仅仅是艺术手法的异化，它与文学价值的实现有着密切的联系，在文学价值的实现过程中起着重要的作用。语言的陌生化增加了创作主体、读者和作品间的距离，造成表面的暂时的阅读障碍，而文学的创作主体正是通过语言的陌生化的方式吸引读者的注意力，使读者重新审视周围的事物，走出“语言的牢笼”进而深层次的挖掘作家的深层用意，促进对审美对象的理解。 文学是语言的艺术，创作主体利用语言来表达自己对周围的客观事物的感知和理解，他们总是尽可能的用准确的词语来形容和描述他们所感知的一切事物和感情，并将其转化为文学文本，以达到与读者交流的目的。陌生化的语言更易于在读者的期待视野中形成新的聚集点。文学文本的产生是文学价值存在的基础，文学价值的实现是文学创作主体和读者共同努力的结果，是综合互动的过程。 一、语言的陌生化 语言自它的产生之日起就是人类进行交流的工具，它是在一个历
史的积淀过程中形成和发展的，这样才可以保证语言的可交流性。例如：人们习惯于用“钟表”这个词来表示用铜或是铁制成的挂在墙上或是放在桌子上的计时的器具。所以，只要一提到“钟表”人们便可心领神会。正因为语言的历史积淀特征使人们在日常的交往中必须遵守语言的规范，语言成为一种社会的强制规范，因此人们难以甚至无法表达自己的真实感受和独特体验，再比如说提到“钟表”，人们交流的过程中言传意会的就是计时的工具。难以想象出来你所说的钟表和别人所说的有什么不同，个人的独特的见闻和感受难以用这个约定俗成的词来表达。文学的创作主体正是基于这样的困惑而有意识的进行语言的陌生化，比如说用奇特的修辞手法，具体描写创作主体自己所见到的钟表的形状、大小、颜色、与众不同的特征，标新立异，独树一帜，以期突破“语言的牢笼”，展示自己的独特体验。 文学语言的基本特征是陌生化特征。所谓陌生化就是“为了恢复对生活的感觉，为了感觉到事物，为了使石头成为石头，存在着一种名为艺术的东西，艺术的目的是提供作为视觉的感觉而不是作为识别事物的感觉，艺术的手法就是使事物陌生化的手法，使事物变得模糊，增加感觉的难度，延长感觉的时间”。陌生化是追求感觉的更新，从新的角度感觉对象。文学语言是书面语言的重要组成部分，在自然语言的基础上形成，自然要遵守自然语言的语法规范，同时，文学语言又有自己的独特性，它可以在一定程度上打破自然语言的语法规范，改变约定俗成的语义和规则。文学语言通过文学的修辞手法改变文学语言的语义。常见的文学修辞手法有：比喻、象征、夸张、拟人、排
文学语言陌生化的审美特征 一、维克多?什克洛夫斯基及其他的“陌生化”的诗学概念。 维克多?什克洛夫斯基把日常语言与诗歌语言作了一番比较，认为日常语言是一种“自动化”言语，而诗歌语言是一种“阻拒性”或者“陌生化”言语。 维克多?什克洛夫斯基在他发表于1917年的论文《艺术作为手法》中，提出了一个独特的诗学概念——“陌生化”或“奇特化”。 什克洛夫斯基从分析诗学的根本问题入手——是什么使诗歌具有“诗性”的？要找出文学作品的“诗性”，我们就必须把日常语言与诗歌语言作一番比较。 什克洛夫斯基认为，在日常生活中我们是根据最大限度的节约原则来运用语言的。我们运用语言的目的是为了识别事物，我们用语言命名事物，以便从思想上把握它，也以此达到交流的目的。但长此以往，我们就不知不觉地进入一种自动化或习惯化的状态，我们再也感觉不到事物，对象就在我们面前，但我们既看不到，也听不到，处于一种麻木的状态，我们许多人的生命就这样无意识地延续，这种生命等于从未存在过。 “正是为了恢复对生活的体验，感觉到事物的存在，为了使石头成其为石头，才存在所谓的艺术。艺术的目的是为了把事物提供为一种可观可见之物，而不是可认可知之物。艺术的手法是将事物‘奇异化”的手法，是把形式艰深化，从而在艺术中感受过程本身就是目的，应该使之延长。艺术是对事物的制作进行体验的一种方式，而已制成之物在艺术之中并不重要。”（（苏）维什克洛夫斯基：《散文理论》，刘宗次译，北京：百花洲文艺出版社1994年版，第10页。） 艺术是一种认知方式还是一种感受方式呢？在什克洛夫斯基看来，“艺术是一种感受方式”，艺术不是对现实的反映，而是对现实的一种幻想和假定，它诉诸于人的感知、情感、想像，拨动人的灵性、诗性和情趣。唯其如此，只有通过审美感觉亦或审美体验去体验生活。艺术的全部精义、灵魂、魅力在于感受。“感受之外无艺术，感受过程本身就是艺术的目的。”（张冰：《陌生化诗学》，北京：北京师范大学出版社2000年版，第178页。） 那么，艺术如何实现人“对生活的体验，感受到事物的存在，为使石头成其为石头”呢？ 从作家主体来看，变自动化体验为陌生化体验。 俄国形式主义者认为作家对生活的体验与传统的身临其境，感同身受的体验方式迥然有别。传统的体验方式，强调作家与生活的同一，重在创作主体与创作客体的情感交流，确保创作素材的个性化、情感化。而作家在长期的体验生活中，日复一日，年复一年，他对生活于其中的人和事司空见惯，习以为常，渐渐地感觉迟钝、眼光麻木。生活在他的眼里，早以失去了那五彩缤纷的光环，变得如此黯淡，如此索然无味。他像个机器人一样，毫无意识的自动履行按部就班的生活模式，体验陷入自动化。为了打破体验的自动化，作家首先要“触动事物”，“从寓于事物中的一系列习惯联想中抽取事物，应当拨动事物，正象拨动火中之薪一样。” 从接受者角度看，现代心理学表明，人的感觉规律都有一个由陌生化到自动化的过程。当人们第一次感受某个事物时，都有一种陌生感、新鲜感，乃至奇异感。这种陌生化的感受强烈地冲击人的直观、增强人体验事物的强度、激发人的情感的升腾，乃至激活了人的无意