《秒速五厘米影评》
秒速五厘米影评精选（一）：
《秒速五厘米》是一部我反反复复看过无数遍的片子，它并不是个复杂的故事，其中没有怪力乱神，不见生离死别，摒弃流行的科幻元素和复杂特效。它是一部完全写实的作品，带着满满的暖意讲述生活化的心灵的故事，却比任何让人血脉贲张的大片都无比强烈地摇撼着我的魂灵。
影片由《樱花抄》、《宇航员》以及《秒速五厘米》三个分割的章节构成。故事讲述了青梅竹马，形影不离的好朋友远野贵树与筱原明里两人小学毕业后便分离而走上了不同的人生道路，继而越走越远。第一章节《樱花抄》中，分开之后，两人之间在信件的交流中带着儿时的羞怯而回避着关于彼此的想法，时间一向静静地流淌着。贵树在一个下雪的日子里，最后决定独自踏上遥远的列车旅途，去寻找明里。如果说樱花下落的速度是每秒五厘米，那么两颗心究竟需要怎样的速度，才能靠近13岁的小男孩贵树在向着陌生远方的旅途里，简直像是遭到了世界的戏弄，在深夜里孤独而绝望的茫茫黑暗中备受煎熬。隐隐作痛的空腹，大雪缘故而一次又一次延误的列车，以及把他精心准备要交给她的信件携向深黑天际的凛冽寒风。他一面期望见到她，一面又不愿她一向等候。直到彼此相见的一瞬，沉默中夹带的温暖几乎融化了世上一切的冰雪。在双方漫长的等待后，在茫茫的大雪中，两人在枯萎的樱花树下相拥，并许下来年一齐再来看樱花的约定。
将13年来生命中的眼泪与欣喜悉数分享给对方，而在这之后的下一秒，却又是无比的悲伤。即使是13岁的小孩子，也深深了解，彼此的再会已经遥遥无期。横亘在他们面前的，是广阔的距离和带有明显恶意的时间，任何人都无能为力。什么时候一齐再去看樱花吧。一句简单清澈，如同溪水，如同冰川，如同玉石碎屑一般晶莹的约定，却是此生都没能实现。我们等不到那种水来，我在水中等你;火来，我在灰烬中等你的至死不渝，那样的美丽如同影片中浩渺无际的银河与星云，绚丽但始终遥不可及。
在长达28分钟的第一话里，两人相见的一幕不足5分钟。归去的列车上，贵树带着一丝明悟将右手贴在车窗上，那里珍藏着他与明里的告别。
那一年，他们十三岁。
那真是让人无法想象的孤独旅程，在那幽深的黑暗中，朝着一个方向不断前进，哪怕一个氢原子都难得一遇。而我们又将去向何方，又能够到达何处呢。
第二章节《宇航员》中登场的澄田花苗，是在远野贵树在屡次转学的疲惫生命中途径的女孩子，对于那个东京来的男生带着青涩的憧憬。一步一步接近，以为会变得要好亲近，每次相处都是惊喜，鹿儿岛的天空总是高远，云朵的边缘柔和，天际清澈而湛蓝。她以为当自己努力站上海浪，就能够倾诉出自己始终不敢说出口的情愫。
而此时的远野贵树，习惯着独处，习惯着给已经不明白联系方式的明里发送信息，修改然后删除。他待人的丝丝温柔却像极了心头刀刀入肉，漫长的没有明里的生活就像是那艘送往宇宙的孤独飞船，一个氢原子都难得一遇，不知自己究竟能够去向何方。
不知明确的目标，只是拼命地向着天空伸出双手，只为了寻找彼岸的不知究竟为何物的东西。花苗最终还是明白了，为什么他看上去总是与众不同，也明白了在他的视野中，并没有自己。他总是很温柔，对所有人都很温柔，但是他一向注视的，却是无限远处的某样东西。那一
夜，花苗流着泪入睡。第二天金色的朝阳里，花苗再一次冲向了海浪，摇摆的身影，晦涩难懂的独白，是花苗对无结果的爱的勇气。
第二话结束在花苗始终没有表白的十七岁，结束在贵树依旧在等待的十七岁。
我究竟以怎样的速度，才能与你再会
带着无尽的犹豫，生命和情感的伤痕宛若四季的更迭一样，流淌着绝望、无助以及重复。在生活中或许他和我们一样，湮没了以前的理想。一千封邮件也无法拉近的距离，却是当年幼留意灵的碰撞，那是樱花下落的速度，那是每秒5厘米。
故事的最后章节与影片同名，《秒速五厘米》。
只是简单地生活着，悲伤到处累积。
男孩子回到了东京，成了一个普通的程序员，拥有又失去了一段普通的感情。小时候觉得很遥远的新宿车站，此刻也变得日益普通，不觉得有任何新鲜。当年的那个女孩子也几乎忘记了自己，有了结婚的对象，左手无名指戴上了闪烁的戒指，只有在翻找旧物的时候，还能够对当年稚嫩的情书微笑。
之前的日子里，我只是低头前行，想要触碰什么遥不可及的事物，但又不明白那究竟是什么。这种莫名的念头像是一种压迫，只有靠着埋头工作才能解脱。即便时隔多年，贵树还是挂念着久未联系不知所踪的明里，明里在他的心底更像一个符号而不是某个真真切切存在的人，是必须要相信什么，必须要坚持什么的固执和倔强，尽管在这样的坚持中自己已经遍体鳞伤。
很多年后，明里与远野于铁轨处擦肩而过，互相认出了对方。当两人走到铁轨的两边时，不约而同的转过了头。这时，飞驰的火车将两人的视线阻隔在了两边。当火车驶过后，远野发现明里已经离开。然后，在以每秒5厘米的速度飘落的樱花雨中，远野带着一丝微笑转身离开。
然而时光推回到十三岁的冬天，即使迟到了四个小时，也依然前往，即使空候了四个小时，也依然什么都没有问。吃着便当，说着不相干的话，就像一天不曾分开过。
我觉得新海诚并不仅仅仅想要讲述无论多么纯粹的感情都要逝去的主题。而是，以前纯真的感情并不会随着时间的流失而消逝。即便这种感情因为种种原因没有得到完成，但它必定会是心里美丽的一段回忆。而龟缩于以往的完美希冀中，不敢理解新的幸福，只会使心越来越苍老，最后慢慢死去。回忆像酒，少许你便可觉得那其中的甘美，如果滥喝沉迷其中，只是一个神智不清的酒徒。
在每秒5厘米的速度飘落的樱花雨中，在幸福的往事中，远野迈开了前进的道路。两个
渐行渐远的背影，包含了有爱无缘的伤感，更多的却是对幸福未来的憧憬。
秒速五厘米影评精选（二）：
《秒速五厘米》经典影评
一片樱花落下的速度是5秒钟，火箭以每5秒一公里的速度飞向宇宙，大雪天电车会在
车站耽误10分钟这一分一秒的流逝却能够改变太多太多，擦肩而过的回头相望却被驶来的长
长电车所阻挡。年少时的爱，随着时间苍穹的变幻，无奈地化作了咫尺天涯的距离。
是春天的时候，樱花飘落，两个少年。安静的小巷，有轻轻的钢琴声响起。
然后是时间不顾一切的如云彩般把天空遮住，接踵而来的是疼痛成长和不舍的分离。
孩子时是地理上的距离，长大了便是心灵上的距离。
那咫尺天涯外的女孩啊，
永远说不出口的是那句我喜欢你。
因为《秒速五厘米》再次无可救药地爱上了日本动画片，如此温暖如此纯情简单的动画片，在这个世界上恐怕只有日本人做的出来。最让人感动的莫过于本片美妙的音乐细腻的画面和简单的初恋故事，最简单的故事反而是最不好说的，但是本片却精彩地说了一个关于初恋的简单故事。
日本人永远的校园情结在本片中再次得到体现。是永恒不变的美丽校园，少女好看的校服短裙，异常好听的上课铃声。这个处于海洋性气候下的国家，这个漂浮于大海上的国家，赋予了他们的校园一种清爽的海洋气息。繁茂的榕树下，是少男少女表白爱意的最好地点。细心的女孩总是会为心爱的男孩子准备一份做的异常可爱的便当，午后是安静的校园阳光会洒满整间教室。最纯美的初恋，最青涩的爱恋，总是在这样的时候开始。日本动画片中的初恋，不仅仅是能满足观众心灵享受的，更是能从美妙的画面上得到一种最纯粹的视觉享受。
《秒速5厘米》是新海诚的最新作品，这位在日本动画界备受瞩目的动漫新星，一向坚
持于刻画最简单的人物和故事，并且以细腻优美的画面著称。有别于大家很熟悉的日本动画大师宫崎俊充满想象力的场景和故事，新海城的作品则来源于最真实的日本市井风貌。在本片中几乎90%的场景都能够在现实生活中找到。所以，细腻优美的画面来源于，制作团队对生活中细微事物的仔细观察，对最能表现日本老百姓生活符号的真实采摘，当然也离不开艰苦的绘画工作。无论是布满城市间的高压电线，贯穿于整个日本国的电车，乡间宁静的小路，轻轻飘落的樱花还是等待少女归家的可爱小狗，在新海城的画笔下都是如此的真实质朴，如果不是因为那美丽的画面，我甚至以为我看到的不是动画片而就是真人出演的故事。所以也就越发地能够打动人心。
《秒速5厘米》共分为三话。第一话《樱花抄》讲述分别一年后男孩与女孩的相见，20
分钟里是漫长的旅途，是漫天的大雪。只是为了见女孩明里一面的原野，忍受着寒冷与饥饿，忍受着电车不停地晚点，甚至忍不住地哭出来。13岁的小孩子懂什么是感情吗，让人心疼的
是那漫长的电车之旅和依然在空无一人的车站等待原野的明里。这是一种让成人敬畏的感情，经历漫长等待的孩子们，在冬天的樱花树下美妙的初吻，是时间给予他们最好的礼物。
第二话《宇航员》从暗恋原野的女孩子澄田的角度继续述说着原野对明里的思念，十分喜欢澄田这样的女孩子，恍若看到以前暗恋一个少年时的自己。充满了对自己的怀疑，却倔强着不肯放下，心里一向想着的是那个男孩却不敢表白。故意地等待只为能恰好遇到他，一齐回家的路上，没有说话的安静，是一天中最开心的时候。必须要和原野喝同样口味的牛奶的澄田，在新海城的画笔下是成为一个如此可爱的少女，而对于小细节的描绘，甚至只是一大一小的牛奶盒子都能够看到澄田对原野青涩的爱恋。
第三话《秒速五厘米》讲述了长大成人后的三人，澄田依然爱着原野，而明里则与别的男人订婚，每一天麻木工作的原野最终在对明里的思念中丢失了自己。成长的代价必然是心与心
之间万年的距离，即使心中依然思念爱恋着一个人，却再也没有少年时的勇气，那个为了见心
爱女孩一面而穿越了半个日本的男孩，如今已经随着时间消失了。
本片用一个如此简单的初恋故事表现了复杂的人生，任何一个人必然是经历了年少时的青
涩感情长大的。随着年龄的增长随着现实生活所产生的各种问题，我们逐渐丢失了少年时代的
纯粹，被各种琐事所烦的成年人，还有谁能够像十几岁时那样谈一场纯粹简单的恋爱呢。
主要以主人公内心独白串起的故事，好像年少时写下的秘密日记，如此能够触动到人们心
灵最柔软的那一部分。所以，本片是适合成年人看的。用一种缅怀的姿态去审视年少时的感情，用一种温情完美的方式去回忆以前的他或她。仿佛穿越时空般，看到年少时的自己。初恋就如青涩早熟的果实，必定味道青涩透着酸，却最容易被人记住。因为第一次，对于我们来说，永
远只有一次而已，所以也就尤显珍贵。
出色的音乐，悠扬的旋律为本片唯美忧伤的氛围，又添上了精彩的一笔。故事结束最后的
歌曲是由日本著名民谣歌手山崎将义谱曲作词并演唱的《Onemoretime，Onemorechance》再也无法抑制内心的忧伤。再一次再有一次机会就好，只要再让我拥抱你一次能一齐去看你家
门前那美丽的樱花树，我必须必须再也不会和你分离。故事结束在东京拥挤的人群中，人海茫茫，身处同一个城市的原野和明里再无相见的可能，依然爱着原野的澄田在一天天的思恋中逐
渐失去了继续爱下去的勇气。没有结果的结束，是大部分初恋最终的去向。还好的是，我们还
有继续怀念的权力。还好，我们能够看到如《秒速五厘米》这般温暖却忧伤的故事，好让我们
的过去得以重现。
一片樱花落下的速度是5秒钟，火箭以每5秒一公里的速度飞向宇宙，大雪天电车会在
车站耽误10分钟这一分一秒的流逝却能够改变太多太多，擦肩而过的回头相望却被驶来的长
长电车所阻挡。年少时的爱，随着时间苍穹的变幻，无奈地化作了咫尺天涯的距离。
谁让我们那时是孩子，谁让时间走的太快。
谁让此刻我们再也没有勇气对以前深爱的那个人，说我喜欢你。
谁让我们已经长大。
秒速五厘米影评精选（三）：
作为一个女性，在这部动画里面只看到一个男人的懦弱。
新海诚的这部被不少人高度赞扬的作品，凭着唯美的画面，纯爱的剧情，最后一个悲情的
结局。然后大家都仿佛被感动了一遍。
不得不说这部动画，每一个风景定格都有让人截图的冲动。
然而剧情，当第一话樱花抄中，中学的远野贵树在火车上面回忆小学时，应对明里的转学
而说不出一句安慰的话，然而两个人的再次接触却是因为半年后明里的来信。
樱花抄的结尾，冰雪中的贵树和明里在飘散着雪花的樱花树下接吻。两个人大概从此有无
尽的可能。
然而第二话中，远野却只明白每一天修改不发送的邮件。
最后第三话，早已经过上幸福生活的明里，和远野同样回忆起13岁的那些事。
然而远野却始终活在回忆之中，活在自己的爱这种。身边有一向在等他的人，远方有自己喜欢的人，却没有去理解，也没有去追求，只在那里独自痛苦。
但文艺好像总是敏感懦弱世界的艺术。假如每个人都勇敢表达出自己的想法，每个人都勇敢追逐自己喜欢的事物，这个世界会少了很多杯具。但就像偶然看到的一句话：喜剧是偶然，杯具是必然。这个世界只有命运杯具值得惋惜。所有这些因矫情而产生的悲情，大多都是主人公的自我感动，而现实生活中每个人的人生并没有看着每个细节聆听着心理活动细细品味的观众。绝情点说就是无用的作。
然而本人还是十分喜欢这个结局，贵树和明里回头，城市列车开过轨道，贵树在期盼。然而列车开过，对面却没有那个人的身影。如果说这部剧写实，大概就是因为感情往往都是这样，我们感动了自己，却早被对方放下；我活在到处都是你的影子的世界中，现实的世界中，你早依偎在他人身边，和他人的影子重叠在一齐。
最后远野的微笑仿佛在暗示着另一个故事的开头。那另一个故事有无限的可能性。如果本人是远野，会在内心中用文艺腔调独白：感谢那么多年后的这次相遇，让我明白了放下。
秒速五厘米影评精选（四）：
电影《秒速五厘米》是一部伤感而浪漫的作品，无论画面还是故事都弥漫着浓浓的美感，一帧帧温柔的日本景色、一个个动人的蓝调音符共同勾勒出一首关于纯真情感的诗。最触动人心的是在那诗情画意中我们每个人几乎都会看到自己最美最真实的倒影，尽管可能那些已成过往，却绝不会像人们说的那样往事如烟消散于风中，初恋纯真在我们心理的印记有多么深刻但凡经历过的人都会明白。那不仅仅仅是一段回忆那么简单，也不是一个完美或者纯洁能够概括的。
三幕剧式的工整结构为我们分别展现了贵树与明里童年、少年、青年对于纯真感情的真实态度，情窦初开的童年能够为了见自己的心上人一面无视距离冒着风雪踏上火车，唯一思考的就是列车的延误会不会导致自己迟到，单纯而优美;羞涩含蓄的少年虽已无法和对方联络，但
他坚信远处的明里能够感知到自己的存在和想法，只是修改好的信息却没有收信人，只能默默按下删除键，朦胧而偏执;青年的贵树还是无法割舍掉对于明里的思念，但此时真实的生活让
自己充满矛盾，与明里擦肩而过的惊奇感觉一闪而逝，回过头去俩人却被疾驶的火车隔开，多么可笑的事实，童年火车使他们相见，而此刻火车却将两个背影隔开，他们在茫茫人海中能做的就是不断在脑中重温那棵樱花树。
其实长大了就不单纯了这句话很有味道，当然这个单纯不仅仅仅是思想和认知的成熟。童年的贵树单纯到为了一封信一个诺言就能够冒着风雪千里迢迢去见明里，童年的明里同样也能够一个人在冷清的小站等到深夜。这种勇气恐怕也只有孩子才有。慢慢地成长，渐渐的真实，天真的幻想一点一滴地在不停地消逝着。最后火车也不明白该坐开往哪个方向的，信息也没有了适宜的收信号码，甚至擦肩而过也会因火车而错过久违的彼此。于是遗憾为故事画上了伤感的省略号，整部电影也愈发显得纯美。
我羡慕贵树和明里，他们能够始终活在13岁那晚的樱花树下，始终抱着彼此在一齐的执着，在都市的忙碌与平凡中会为了一个身影而落寞踌躇。樱花以每秒五厘米的速度落下，火箭以每秒五公里的速度升空，这两种事物都像极了人们自己。樱花落土的时候明白自己不孤独，火箭进入宇宙也明白有人会记得他想念他，尽管那只是心灵上的执着，但现实因为这种执着而
灵动。这是爱，贵树与明里的爱，也是深埋在每个人心底的纯真情感。不是天地合乃敢与君绝的刻骨铭心，而是人生若只如初见的淡淡忧愁。即使他们有了一份属于自己的情感，甚至无名指上有了戒指，也无法让两人割舍掉对彼此的思念与牵挂。初恋最暖，回忆最美，残缺的遗憾或许无可避免，心灵的丝连却能够无视现实的重重雾霭。
新海诚处理情感戏的敏锐性和掌控力将观众深深地折服了，感谢他精心打造的这部《秒速五厘米》能让我们重拾往昔的纯真，去触摸依稀可辨的梦境。沉浸在再一次，再一个机会的曲调中，蓦然发现，原先爱能够如此纯美。
秒速五厘米影评精选（五）：
这部片子与其说以立意打动观众，不如说的以画面震撼心灵。
看惯了宫老爷子的写意和童趣，看惯了好莱坞大咖的牛皮糖或者橡皮泥一般的动画。这部片子，如同有的文章所写，对现实的细致重现非但没有使人感到乏味，相反有一种诗意和幻想并存的色彩。这是因为，在动画中准确把握住现实的刻度，其实才会发挥其最大的表现力。
这看似矛盾其实很好理解，就像用照相机模拟人眼一样，或者油画中的写实主义作品，其实像素和画笔的复原力绝比较不上视网膜中的感光细胞，但其无限接近的效果，却能够在相似的画面中体现出摄影或油画独特的魅力，这就是与真实似是而非的独特感。
动画，自有其迥异于摄影摄像的风格，但过分强调其夸张写意的特色，会使人感到疏离和不现实。而一旦动画做到了如摄影一般的写实，其自有的无法代替的夸张风格非但没有泯灭，相反有一种愈加鲜明动人的特色。就像人们在看待双胞胎时，往往会忽略其相似性，拼命寻找不同性一样。
这就是新海诚的成功之处。
故事很老套，但表现方式十分精彩。除了日片典型的悲美感伤，无奈惆怅的特色之外。城市、大海、星空都被赋予了情感共鸣的特色，而矢志不渝地飞往太阳系外的宇宙飞船见证着人世无情地变迁更是泪点所在。狭隘懵懂的青春期的恋情，因为如此表现，便有了一种虽不能至、心向往之的终极好处。这再一次证明，在廉价的成人情感世界中，青春和初恋是一个永不掉价的情感主题。
新海诚的出道前有着游戏和CG背景，其结尾处的歌曲和画面制作十分出彩。这些纷乱的
画面在主题歌的统摄下，不但补足和强化了前面章节的故事和效果，而且透过比较渲染了这一无果的初恋在成人世界中如花如雪如梦的价值，从而使得整部影片不再单薄，不再空洞。
动画影片无需真人拍摄和剪辑，有一种天马行空的自由度。但自由依然要为故事和主题服务。在故事和主题都已经了无新意的情形下，如何表现，如何用艺术形式本身的力量折服受众的心灵，新海诚显然是一个努力的人，一个成功的人。
秒速五厘米影评精选（六）：
这是无奈，也是青春
唯美的画面加上青春的印记，秒速五厘米这部电影真的勾起了对青春时代最完美的回忆。
新海诚的电影永远在用他精致的画面征服着我们，但也从来不缺乏韵味。这部电影依然延续如此，在精致的画面中，也不忘把我们关于青春的完美与无奈描绘得如此生动。说实话，看完这部电影的时候，感觉并不是直接出来的，而是细细品味后，才发现许多共鸣的地方。
第二话[宇航员]中，澄田对原野树的默默的爱，代表了我们每个人青春时代的隐藏在内
心深处的暗恋情结，那种感觉是完美的，也是单纯的，就只有静静地喜欢，默默无闻的关心，对方的一举一动都会给自己带来龙卷风般的情绪波动。当然，这也是无奈与痛苦的，对于电影名字的理解，个人觉得那五厘米其实是说你我距离如此之近，却永远不明白或不承认我内心对你的悸动，这种感觉想必我们都曾有过吧，只是程度不同罢了，虽然最终大都会随着时光淡然。但是处在其中的辛酸，恐怕没人会释怀，电影中澄田明白自己不可能和原野树在一齐时，在心中说了这样一段话我对原野君的期盼也必须不会实现，就算如此，我我对原野君，不管是明天、后天、大后天还是永远，依然是喜欢得无可救药然后流着泪水睡去。澄田一向在说服自己，只要能再次站在浪尖之上，就去跟原野树告白，但是关于感情一切完美的幻想，在应对自己喜欢的人时候，却失去了一切勇气，终究说不出那句话，没错，如果他拒绝了我怎样办？与其如此，还不如让自己在这个小小的幻想中继续留下一些幸福吧，继续陪着他去便利店买他喜欢的咖啡牛奶，继续骑着脚踏车让他陪着回家，继续让自己在心里拥有他。
澄田的天真印刻下了青春时代我们卑微的痕迹，澄田的泪水也抒写了以前我们心中的那份无奈，正如我们都说的，青春是完美的，我们每个人都有自己的理想，有着自己的人生，在没有扎根之前，一切的完美的悸动都只但是是悸动罢了。我们每个人也都有自己的无奈，不可能拥有想拥有的一切，包括那个人。青春让我们经历了许多，给了我们每个人许多完美的憧憬，那些单纯而又没有疑虑的憧憬。谢谢你，让我喜欢你，即使，即使，你从来都不曾知晓。
第三话延续了第一话[樱花抄]未完的剧情，最终结束了整部电影。相爱的人最终却并未
走到一齐，这是青春的无奈，也是青春的谢幕。第一话中，明里与贵树君的恋爱也格外的动人，和第二话不同的是，两人的相恋没有澄田的无奈，因为两人都是真心喜欢着对方，这几乎是青梅竹马的恋爱如此完美，经历过了距离的考验，也经历了成长的剥蚀，但是最终也躲但是时间的消磨，两人最终陌路。明里在青春时代坚持的书信与贵树坚持的相聚，在进入社会后，都消失了，只但是，后者的消失在很大程度上是因为前者的漠然，虽然贵树依然在心中留有明里的位置，但是时间已经让明里明白了许多，有些誓言是注定要成为无奈的。那些在樱花下共同散步的日子，那些在雪夜彼此依偎的时光，都成为了青春时代最完美的回忆。我们最终都逃但是时间与社会的洗礼，所以贵树其实也没有必要迷茫，要明白，有些完美，不能延续，只能驻停，明里如今已嫁做人妻便是例证，明里没有错，贵树也没有错，青春更没有错，错的只是时间与机会。片尾曲有一段onemoretime，不要让时间匆匆走过，onemoretime，在一齐嬉戏着
的欢乐时光也说出了这些，如果再给我一次机会，我会紧紧握着你的手，再也不会松开，但是，永远也不会有了，这是无奈，也是青春。最后一
幕，贵树看着消失在铁道口的明里的身影，淡然一笑，然后，转身离去，他最后明白，这是无奈，也是青春，所以
谢谢你，让我喜欢你。
《树大招风》观后感：穷途末路，还能招风吗 【影评1】 《树大招风》真是太好! 吸引眼球的犯罪题材，却挖出如此深厚的时代情感，实在是令我无比惊喜。 更不要说，电影最后用歌曲《让一切随风》和彭定康之女彭洁思的眼泪作结，与开端赵紫阳和撒切尔夫人的对话呼应，当真可谓是含蓄蕴藉，意旨深远，令人不胜唏嘘。 看的时候，总能想起另外两部作品，一是老舍的《断魂枪》，一是电影《老炮儿》。 坦白讲，这部电影要比《老炮儿》精彩的多，优秀的多。且不说拍摄手法，单单就故事叙述而言，《树大招风》就要高明得多，不至于陷入《老炮儿》前后严重脱节的尴尬，要是说《树大招风》可以作为《老炮儿》的教科书，怕也是不过分。 老舍的《断魂枪》，在我看来，和《树大招风》所表达的是同一个主题，只不过一个是无奈的&ldqu;不传，不传。&rdqu;，一个是激烈的多的喋血和落网。 97大限，旧的秩序要变，但一切未卜，三大贼王又将何去何从?他们三人，绝非水浒好汉般地&ldqu;意气相倾&rdqu;，但却有意无意，阴差阳错的搭上了线，给这个旧的秩序殉了葬，其中贼王叶继欢(任贤齐饰演)，原本已经嗅到风气，早早地做起了安全的走私生意，但终是
因一口气让他返回香港。要说起来，这简直有命运般地注定。 大风将起，青萍微动，时代谢幕之际，是山雨欲来的仓皇和癫狂。这部片子在这样的基调下结束，就像是一本厚厚的小说的终结，一个曾经世界的离去。 50年不动摇，但旗帜尚未降下，他们便已一一倒下。 【影评2】 电影主要讲诉香港回归前三大贼王各自的人生境遇(犯罪经历)，三位不同的性格的贼佬，叶国欢的傲气，卓子强的不甘，季正雄的挣扎。 因一次酒店巧合相聚互不相识作为整部影片的引子，三位贼王在不同的生活轨迹里对时代的交接点上产生的迷茫，渴望在时代的末端有所摆脱与突破来实现自身的价值。(这句实现价值真的用的对吗、、是不是所谓的道亦有道)，其实不仅是此影片中的三贼王有迷茫也是整体港人的迷茫。影片在开始到结束一直是在围绕着大陆与香港的差异来叙述，看完会觉得有些伤感，整个电影结束虽然没有很强的激战与斗争，但从叶国欢拿起AK47时故事有种壮士出征的悲壮，叶国欢对大陆是有恨的，从渔船上得知大陆走私有得赚便改行走正道却因为两岸的差异，从开办公司办执照到海关，公安等不健全的制度。使原本的在香港不可一世的&rdqu;AK47&ldqu;到了大陆虎落平阳的不断隐忍之间心理上的巨大反差。处处碰壁后或许是心有不甘或许是要重新证明自己的渴望，回到香港打算参加这个世纪之战，生当为豪杰死亦为鬼雄傲气，在香港警察的一句&rdqu;大陆佬&ldqu;三个字中受到了侮辱
电影《秒速5厘米》赏析 《秒速5厘米》，这部新海诚的动画电影，从十七岁到二十一岁，看了不下五遍了。 第一次，看到它的名字，挺美的，安静舒缓的感觉。然后，我开始自然而然地在脑中寻找起这样一种速度，想像着那该是怎样一幅景象。我觉得那或许是雨后的灌木丛中，蜗牛在休闲地散着步，可是仔细一想，这似乎有点高估了蜗牛。那或许是蚂蚁吧，在森林里探险的故事。还可能，那是一张被火焰点燃了的纸片，光亮蔓延。于是单单为了一个静好的名，我便甘心掏出了自己的零花钱。 把碟片放入影碟机，灭了灯。 第一话，樱花抄。女生柔和的声线流淌而来，有鸟鸣相伴，水滴摇曳起地面澄澈明晰的树影，只微微一下。“喂，听说是每秒五厘米呢。”“哎？什么？”“樱花花瓣的下落速度。”此刻的摩托车、汽车旁，街道上，处处有了粉色的花瓣在飞扬，那时的我并不会去多想，这些场景，是不是在预示着什么。那时候，我只是觉得，即使所有的预设都被这短短的三句台词给颠覆了，也并没有感到有多少失落，因为这场景，貌似比我想像的所有，都来得更为浪漫一些。以及，那画面，就连有一点挑剔的瞳孔都在告诉我，那将是细腻、绚烂、并充满了交错的光与影的。1280x720高清16:9，“可以直接截图当桌布”，如今互联网上的资料证明，面对所有的挑剔，它的画质都可以骄傲地抬头挺胸。 很快，主人公出现了，是小男孩和小女孩。被如此明媚的背景衬着，他们普通得让我小小失望，即使是在一些整体画风全然不及这部作品的日本动画中，把他们俩设置成路人甲和乙，都未免有点寒酸的。可是他们纤细清爽的声线仍然不断为自己加着分，由始至终，我都感动于一个个贴切的声符。款款的钢琴声也萦绕开来了，画面是一个个静止的的场景，光线明亮。这一切，以异常的平静作为力量，成功汹涌进我的身心，整部作品的基调就这样奠定了。 我以为整部作品会像这样，如平缓明朗的钢琴调一般，静静地播放至完结，它应该会讲述一个简单纯净的爱情故事，小男孩和小女孩会经历一些小困难，为了一些小矛盾闹些小情绪，然后他们克服困难变得互信并且坚强，最后一部清新的“治愈系”作品以其优良的制作水准带给了观众美的享受。可是，这确实只是“我以为”的。 其实，我以为的也不算错。后来，小男孩转学去了很远很远的地方，他为了见小女孩一面需要乘坐好久好久的新干线，然后终于在几年后一个大雪纷飞的日子，两个人踏上了重逢的征程。细腻的画面一如既往，只是色调被长长的旅途拉成了黯淡。恬静的音乐和重复的电车声让时间都流逝得缓慢，短短十分钟左右，我几乎要和电车上的男孩一同进入梦乡了，这一段，平静到无聊。对于那时的我来说，他们相逢的那一刻，我的心情同画面一起被点亮了。相逢之后，确实是如我想像的那样，出现了小温馨，于是那车上的寂寞与烦躁，便理所当然地被我当成了想像中的小困难，故事和画面都带给了我预料之中的宁静享受。 第二话，航天员。夏日里，沙滩、咸风、热浪……这一话里出现了另一个女孩，一样普通得连路人丙都很难够得上，她会为了跟男孩上同一所高中而拼命学习。在这里，叙述的主人公变了，樱花抄里主要是男孩，现在变成了新出现的这个女孩。所以，我所能感受到的，满满都只剩女孩单纯的失落与快乐，男孩，则几乎什么都没有做，除了以一种孤单的身影发着邮件。而邮件的那一边，我轻而易举地就能够明白，是那个樱花抄里的女孩。这样的剧情，应该就是另一个困难了吧，我这样想着，即使别离再长久，即使有另一个人的出现，男女主人公都会坚定地在一起，至于那个善良的后来者，作者应该会给她一个感人的歉意，再给她安排另一个同样善良的男孩，应该就是这样了吧。事实上，第二话也并没有让我失望，除了没有第二个男孩的出现、除了那邮件是没有寄件人而从未发出去、除了男孩对新的女孩也很好之外，剩下的我几乎只需沉醉于美轮美奂的画面，不必多考虑什么。 第三话，秒速5厘米。男孩长大了，当然女孩也是。女孩的无名指上已有了戒指，男孩
《唐人街探案》电影精选观后感心得 大全 《唐人街探案》电影精选观后感心得大全1 善恶两极，相生相立。 前几天就有朋友约我去看唐人街探案，原因是老炮儿、寻龙诀她都看完了，但这片名、海报以及陈思诚和王宝强的组合实在没能提起我的兴趣。昨天本也一心一意想去看评价不错的寻龙诀或者老炮儿，但又考虑陪妈妈去看喜剧似乎更合适，而且临时翻了翻豆瓣，评价也不差。于是抱着28块两张票，怎么看都不会亏的心情看了唐人街探案。 也许是因为对其期待值太低，直接导致唐人街探案逆袭爆表。我这人有个坏习惯，看完以后满意了都喜欢在网上四处翻各种影评找共鸣，有句评论印象深刻：陈思成的品味已经跟不上他的才华了。先抑后扬真是用得炉火纯青!自编自导一部完成度如此之高的侦探推理类喜剧电影，故事情节复杂有层次，推理逻辑也无硬伤，不可不谓之才华横溢，陈思诚显然已经是一个合格的导演，穿衣品味差了点可以理解。
整个电影围绕着失窃的金子以及杀人凶手的主线开展，节奏紧凑而刺激，说得上环环相扣又步步惊喜。对于非专业人士的我们来说，这部电影至少给了我们一次极好的观影体验，这即足够。 既然称为喜剧，笑点必不可少，难得笑点多却又不尴尬。虽然有的笑点真俗，却不妨碍观众给面子，当然也包括笑点极低的我。印象最深刻的是医院里的枪战，本应刺激无比，却把背景音乐配成《往事只能回味》，时间和枪战动作被无限放慢，整个画面变得滑稽无比，这种营造的反差效果，让人忍俊不禁。 整部电影情节中最喜欢的是最后的反转，想起女孩惊悚一笑仍让我心头发毛。电影因为这个反转也添加了不少深度。再纯真无邪的外表下也可能藏着最邪恶的灵魂，一直想着要作恶的人却也可能直觉地做善的事。电影在两处出现了那张对折后立起的纸，恰当地提出一个有点宗教意味的思考：什么是善?什么是恶?其实无法绝对判断。有恶就有善，有善必有恶，善恶两极，相生相立。 最后回归演员本身：王宝强一直无感，本片中略显浮夸，至少让我有点出戏;佟丽娅不能更美，绝对的电影颜值当担;刘昊然演技还算hold住，年纪也小，推理的时候觉得好帅，感觉这孩子应该潜力无限，果然高智商神探加小鲜肉再加不算差的颜值就是圈粉。
《七宗罪》影评 古典主义的行为艺术 是一部关于宗教的电影，七宗罪，顾名思义，在宗教中，是属于人类恶行的分类，天主教教义分辨出教徒常遇到的重大恶行”，这些恶行最初是由受过希腊神学及哲学的沙漠隐修士埃瓦格里乌斯·庞帝古斯定义出八种损害个人灵性的恶行，分别是贪食、色欲、贪婪、悲叹、暴怒、懒惰、自负及傲慢。庞义伐观察到当时的人们逐渐变得自我中心，尤以傲慢为甚。这也成为电影的一大线索。 “暴食”、“贪婪”、“懒惰”、“嫉妒”、“骄傲”、“淫欲”、“愤怒”，这是天主教教义所指的人性七宗罪。城市中发生的连坏杀人案，死者恰好都是犯有这些教义的人。凶手故弄玄虚的作案手法，令资深冷静的警员沙摩塞和血气方刚的新扎警员米尔斯都陷入了破案的谜团中。他们去图书馆研读但丁的《神曲》，企图从人间地狱的描绘中找到线索，最后从宗教文学哲学的世界中找到了凶手作案计划和手段的蛛丝马迹。凶手前来投案自首，这令众人都松了一口气，以为案件就此结束，怎料还是逃不出七宗罪的杀人逻辑， 威廉是纽约警察局的刑事警官，也是个凶杀案专家，他当了32年的警察，多年来几乎每一分钟都在辛劳地工作，他也看到和感受到了太多的不幸，他觉得疲惫极了，幸好现在还有7天他就要退休了，终于可以享享清福了。为了接替他的工作，上司又给他派了一个新搭档——年轻气盛的米尔斯，他是和妻子翠西一同搬到纽约来的，起初翠西并不同意来这座繁乱的城市，但米尔斯认为只有这里才能让他接手一些重要的案子，于是在他的百般劝说下，翠西才同意了。威廉作风严谨，办事老成，米尔斯则有些冲动，心高气傲的他对威廉办案的方式很不以为然。 也许是冥冥之中已经注定了的，米尔斯的第一个案子正是威廉的最后一个案子：一个胖得出奇的男人在家中被杀了。可是在现场，米尔斯和威廉却没有发现什么线索。紧接着另一起案子发生了，一位富有的辩护律师格特被杀害，在凶案现场的地板上，凶手用血写着两个字：贪婪。细心的威廉重新回到前一个案发现场，不露掉每一个蛛丝马迹，终于在冰箱后面发现了两个字：暴食。这时他们才醒悟到原来他是被强迫吃下大量的东西直到胃被撑破而死的。威廉猛想到了《失乐园》中的语句──基督教的七重罪孽：暴食、贪婪、懒惰、愤怒、骄傲、淫欲和嫉妒。他认为接下来还会发生5个谋杀案，分别与其他的诫条可怕地联系起来，可米尔斯却并不相信。 翠西邀请威廉来家中吃饭。米尔斯有些不高兴，但翠西却和威廉谈得很愉快。在现场发现的指纹使格特的当事人毒贩维克多成了怀疑对象。他有前科，而且有心理疾病。但当警察赶去拘捕他时，却发现他早已经死了，在墙上写着“懒惰”二字。通过图书馆内部的调查资料，威廉终于把目标锁定为记者约翰·多伊，一个为了不留下自己的指纹而将手指上的皮剥掉的变态者。但当威廉和米尔斯前去寻
言叶之庭观后感范文6篇 言叶之庭观后感范文6篇 当观看完一部作品后，对人生或者事物一定产生了许多感想吧，这时我们很有必要写一篇观后感了。千万不能认为观后感随便应付就可以，以下是小编为大家整理的言叶之庭观后感范文，仅供参考，欢迎大家阅读。 言叶之庭观后感范文篇1关东地区的梅雨天气是每年必须经历的。秋月孝雄就是这么一个喜欢雨的男孩。在雨天的早晨，他会选择放纵自己去逃课，来到公园里欣赏雨景和研习自己的梦想——制鞋。整部动漫的主色调是淡淡清新的淡绿色，在雨中朦胧嫩绿的公园美丽的无法用语言形容。这里便是邂逅的最佳地点。秋月在这里遇到了喝啤酒配巧克力的奇怪女人雪野百香里，在夏季唯美的烟雨中展开青春治愈的恋爱故事。“小时候，天空总是遥不可及。于是喜欢上了雨，因为它带来天空的气息。” 新海诚的作品十分善于挖掘到观众内心最为隐秘的柔软世界，来寻找人们内心所向往的最美好的景象。像《秒速五厘米》，《云的彼端，约定之地》和《追逐繁星的孩子》，
他分别为我们描述了樱花树下小孩子的青涩记忆，柔然而引人幻想的白云的彼方有着我们的约定，璀璨的星河上传来的梦幻般的声音。他总是以那些人们幻想的美好来编成人没幻想的美好故事，让人们的内心沉浸在幻想之中而无法自拔。在《言叶之庭》的世界里，他为我们描述的是仿佛江南烟雨一般的朦胧，如诗如画。在景色的渲染上，新海诚一如既往的了解人们内心的需求，总是能在最合适的地方插入最合适的画面，我们只能按着他安排的路走，感受到他想让我们了解的东西。“她的名字、年龄、职业、家庭住址我都一无所知，她仿佛代言了整个世界的秘密。” 对于暗恋的心理描写，言叶之庭可以说做的登峰造极。想去了解而又害怕拒绝，越害怕就越想去了解……对于主人公的心理描写的十分到位，这样可以引起不少暗恋的观众心里的共鸣。秋月一直注视着自己梦想的世界，对外界的一切熟视无睹，与这个年纪应该有的美好格格不入，但也因此造就了他和雪野的美妙邂逅。个人十分喜欢这里的设定，可能是从秋月身上看到了自己的影子吧。心怀着不一样的秘密的两个人，彼此都在对方的世界里找到了倾诉的窗口，心与心得距离渐渐的接近，蓦然回过神来才发现，两人早已离不开彼此。 言叶之庭观后感范文篇2《言叶之庭》的故事发生在现代东京，故事讲述了以制鞋人为目标的少年秋月和神秘
《七宗罪》整个影片讲述了一个涉及基督教教义中“七宗罪”的恐怖连环杀人事件。我节选其中惩罚“愤怒”与“嫉妒”罪的杀人计划，也是杀人犯“伟大杰作的圆满结局”，也是本片的高潮部分所在。 为了制造最后的悬念，导演故意将场景选到一个荒芜人烟的野地里，这样可以使观众有大量的猜想空间和一个精彩的出人意料的结局。一直笼罩在阴雨、灰暗、潮湿、肮脏、混乱的情景终于在最后放晴了，阳光灿烂地照耀着这个不知名的城市，似乎这令人压抑的罪恶将要结束了。这使得观众再一次猜想，案件终于可以了结了，可是结局并不是想象的那么好。在经过的一段让人不知去向的路程之后，米尔斯警官和威廉警官到了一个寂静、空旷的荒野上，下车的时候杀人犯得意的样子真的很让人怀疑和痛恨。当他问威廉警官几点的时候，拉近特写镜头，犯人说了一句“快到了”，似乎暗示着更重要的事情就要发生，给观众一个悬念，罪犯再一次表现出胜券在握的神情。 在荒野上，米尔斯警官拿枪指着罪犯的脑袋，杀人犯杜?约翰独自一人，赤手空拳的跪在地上，这时天上直升机轰鸣，警察以铁桶似的包围着荒芜野地。这场戏拟了希区柯克的《西北偏北》中的“广阔之处无处可藏”的戏。具有反讽意味的是，我们时代的文明如此强大也如此脆弱，因为在这种情况下，仍然是杜?约翰控制了局面，且影片已无数次提醒了，这“魔”、这“七宗罪”就在每一个人的心里，有的人因贪婪、淫欲而堕落，有的人却以假上帝之名而犯罪。在这个繁华而脆弱的现代世界里，在这个想用法律的铜墙铁壁层层包裹起来而又漏洞百出的世界里，难道真的是每个人都已罪无可逃吗？当人们经历了六天内杀手五件罪行投下的罪恶与黑暗似乎开始重又看到光明的时候，杀手认为的光明是邪恶、扭曲、自以为是的光明，以死亡和毁灭为代价，最后在殉道的妄想中满足了。 本段在摄影方面大量运用了跟移镜头，使观众都如同入戏一样一起感受那紧张的气氛。同时令固定机位拍摄的镜头富有运动感和节奏，在视觉上弥补了大量同景别镜头可能造成的单调感觉。 从镜头的景别而言，大部分镜头都运用了中景和中近景，这是表演常用的景别。这段戏中米尔斯与罪犯几乎没有在同一个镜头出现过，他们俩的正反打镜头似乎暗示着即将要发生的可怕的事情。 在镜头剪接方式上，这一段落一律使用了切镜头，这样当处于不同镜头的两个角色互相说话沟通时，没有镜头运动或者是人物的运动来使两个人物之间有直接的互动和交流，两个人都是其中一个在对处于画外的另一个作出反应，这使同一场景里的两个人似乎都各自处在独自的空间里。影片最后的特蕾西之头，运用了《圣经》中“莎乐美与圣约翰之头”的典故。 这一段的声音部分有很多层次，首先弦乐组要一直在铺底，做为陈述——罪犯在埋伏了什么？其次是两种交通工具的声音频率——直升机及警车的引擎在做为路面和空中XY轴线延伸的平面。最重要的是对白——车内，直升机与路面通话。 没有其他的声音，除了沙漠中跑了蛮长时间的小车一直伴随的气声，弦乐组的重复调也是有讲究的，“不和谐音音组”是这个主调的旋律，但是重复的是那么“不经意”，却“影响人的情绪”。本来和男主角的脾气一样焦躁的我，“倒是想看看那种低级的变态想最后耍个什么把戏”，但是一旦配上这样的音乐就觉得拍怕的….. 个人认为这一段戏的音乐最重要的作用在于：渲染气氛直到结局。 大卫芬奇无疑在这部片中完美展示了天才，他将恶魔最后两个“作品”留
摘要：本文使用语用学中的合作原则和礼貌原则，分析电影《老炮儿》中的一段对白，借用语言学的独特视角对人物性格和剧情进行独特的解读。 关键词：合作原则礼貌原则《老炮儿》 一、合作原则和礼貌原则 由grice提出的合作原则（cooperation principle）是语用学中的重要准则。其主要内容是，人们在交际过程中必须根据目前交际的目的或方向，使谈话始终符合交际的需要（何自然，陈新仁，2004：32）。其包括的四条准则（九条次准则）如下：（1）质的准则（maxim of quality）：努力使所说的话真实。①不说认为是假的话。②不说认为缺少足够证据的话。（2）量的准则（maxim of quality）：①话语应包含有满足交际所需的信息。②话语不应包含超过交际所需的信息。（3）关系准则（maxim of relation）：要有关联。（4）方式准则（maxim of manner）：说话要清楚明白。①避免晦涩；②避免歧义；③要简练；④要有条理。 然而，在日常交际中，说话人常常并不完全遵循这四条准则，却仍可以顺利地完成交际的任务，这是因为人们在违反合作原则时遵循了另一种原则，即leech提出的礼貌原则。礼貌原则是对合作原则的补充，是增加和维护交际双方和睦关系的一种原则。其主要内容包括：（1）得体准则：①尽量少让别人吃亏。②尽量多使别人受益；（2）慷慨准则：①尽量少让自己收益，②尽量多使自己吃亏；（3）赞誉准则：①尽量少贬低别人，②尽量多赞誉别人。（4）谦逊准则：①尽量少赞誉自己，②尽量多贬低自己；（5）一致准则：①尽量减少双方的分歧，②尽量增加双方的一致；（6）同情准则：①尽量减少双方的反感，②尽量增加双方的同情。礼貌原则是对合作原则的进一步的补充和发展，能够充分解释合作原则无法解释的语言现象。对合作原则与礼貌原则的遵守，能体现说话人人际沟通的技巧，有助于达到交流沟通的目的，同时也能彰显说话人的个性。下面我们以2016年比较受关注的一部电影《老炮儿》为例，看一看合作原则和礼貌原则在其中的应用。 二、语料背景 以下截取的这一幕简介如下：京城胡同口儿，城管执法人员张队气焰嚣张。煎饼摊主“灯罩儿”失手将张队乘坐的执法车车灯打碎，张队不依不饶要扣留“灯罩儿”的煎饼车，“灯罩儿”上前阻拦，被张队打了一个大耳光。撕扯中，张队要将灯罩儿带走，此时，“老炮儿”六爷行侠仗义，挺身而出，巧妙地与张队对质，最终成功地为“灯罩儿”解了围。 我们挑选了其中两部分语料进行解析。 语料1： （张队与“灯罩儿”混战中，六爷上前来。） 六爷：怎么茬儿（怎么回事儿）这是？ 张队：执法呢。 六爷：这位上有老，下有小。都不容易。差不多得了。 张队：是，六爷您说得有道理，这事儿我们也都理解，是吧。但是，他无照经营，就得没收。这事儿合理合法。您再往下听啊，不但不配合我们工作，六爷您瞧上一眼，面包车尾灯，砸了，他干的。这事儿总说不过去了吧。肯定得把他连人带车，都给带队里去。您要插手，这事儿得讲理，对吧。 语料2： 六爷：等会儿。我这儿还有句话呢。你这事儿清了，他那事儿还没清呢。你这抽他一大嘴巴这事儿，怎么说啊？一大老爷们儿，一出门儿让人来一大耳贴子。灯罩儿，你也抽他一个。这合理合法。 （灯罩儿呆立。围观群众：抽他，抽他。他刚才怎么打你，你怎么打他） 张队：跟着起什么哄啊。得了，你看，是吧。
《七宗罪》电影赏析 姓名： 班级： 学号：
七宗罪影视赏析 看完《七宗罪》，想到的是大卫〃芬奇的另一部电影《天生杀人狂》，还有北武野出演的《大逃杀1》，或许还有些别的，像《沉默的羔羊》之类的影片。他们讲的故事，本身大都虚构离奇又残暴，影片的结局也颇有些出其不意的“尽如人意”或“不尽如人意”。无论这些“出其不意”是导演刻意为了让观众记住这遗憾的影片，还是出于剧本内容本质的需要。首先能看到的，就是在影片片头开始，鲜明的影片分级级别。 很多时候，社会的病态、人性的病态、更多“背后的东西”，温吞的表现方式是不足以引起警戒，反倒是血腥、残暴、惊悚、变态的不合理的表现方式，如同硬生生从活人身上扯下一块皮肉的痛，更容易让人深切记忆并沉静反思。 而这样的表现主题和表达方式，必是需要一个更为宽阔的胸怀，才可被容忍、默许、接纳、认可。 “人民的承受能力，远比统治者想象的要强大”。而统治者，却沉浸在自己的认识中，逶迤不前。 《七宗罪》结束时斯班瑟说“海明威说：这个世界如此美好，值得人们为它奋斗。 七宗罪——暴食、贪婪、懒惰、淫欲、骄傲、嫉妒和愤怒——被天主教认为是遭永劫的七种大罪。 影片《七宗罪》以浑暗为大背景描述了在一个多雨城市的犯罪故事：威廉是纽约警察局的刑事警官，也是个凶杀案专家，他当了３
２年的警察，多年来几乎每一分钟都在辛劳地工作，他也看到和感受到了太多的不幸，他觉得疲惫极了，幸好现在还有７天他就要退休了，终于可以享享清福了。 为了接替他的工作，上司又给他派了一个新搭档——年轻气盛的米尔斯，他是和妻子翠西一同搬到纽约来的，起初翠西并不同意来这座繁乱的城市，但米尔斯认为只有这里才能让他接手一些重要的案子，于是在他的百般劝说下，翠西才同意了。威廉作风严谨，办事老成，米尔斯则有些冲动，心高气傲的他对威廉办案的方式很不以为然。 也许是冥冥之中已经注定了的，米尔斯的第一个案子正是威廉的最后一个案子——一个胖得出奇的男人在家中被杀了，可是在现场，米尔斯和威廉却没有发现什么线索。 紧接着另一起案子发生了，一位富有的辩护律师格特被杀害，在凶案现场的地板上，凶手用血写着两个字：贪婪。细心的威廉重新回到前一个案发现场，不露掉每一个蛛丝马迹，终于在冰箱后面发现了两个字：暴食。这时他们才醒悟到原来他是被强迫吃下大量的东西直到胃被撑破而死的。 威廉猛想到了《失乐园》中的语句──基督教的七重罪孽：暴食、贪婪、懒惰、愤怒、骄傲、淫欲和嫉妒。他认为接下来还会发生５个谋杀案，分别与其他的诫条可怕地联系起来，可米尔斯却并不相信。 翠西邀请威廉来家中吃饭。米尔斯有些不高兴，但翠西却和威廉谈得很愉快。 在现场发现的指纹使格特的当事人毒贩维克多成了怀疑对象。他
《七宗罪》电影表现艺术赏析 环艺设计1401班吴雪松感悟： 本部影片被认定为心理惊悚片，我觉得更像是一部发人深省的警世录。导演通过布置玄疑的情节，导引观众一步步走向最终目的――用心认识这七宗大罪。 影片看到多一半的时候，还觉得是在浪费自己的时间，没有半点收获。直到John Doe出现，让我们真正接触到那个人，被David认为是撒旦是恶魔那个人，没有令人恐怖的外表，凶恶的表情，而是锐利的眼神，冷静的头脑，缜密的思维。这样睿智的一个人，联想他做过的一切，却令人不寒而栗。 约翰：“一个死胖子，胖到自己不能站立，你若在街上看到他将与朋友一起嘲笑他，你若在餐厅遇见他，他将使你食难下咽……一个律师——你们应该为我的作为而暗暗庆贺——穷其一生都在通过欺骗的手段赚黑心钱！一个女人，竟然无法忍受外表美丽的丧失，足见内心的丑陋！一个毒贩，一个鸡奸犯——事实上，还有带菌的妓女……在这
个令人作呕的世界上，你怎能称他们‘无辜’？你怎能对此无动于衷？” 给我们震撼的一段话，对于这个社会，我们已经习惯了这七种“原罪”，开始去思考何谓有罪，何谓无罪？在这个社会上我们只是按既定的规则玩牌，并一代接一代的传承，法律在张显着它的作用，保护该保护的，惩罚该惩罚的。我们也在法律的树荫下进行着自己的生活，习惯着冷漠，群居动物之间少有的冷漠。“原罪”已经被忘记了，用哲学的话说，是意识形态里的既定的得到肯定和默认的思维。 电影没有同它的落幕而结束，它激起了每一个人的“原罪”意识，令我们看完不禁胆战心惊，没错！别再怀疑，你我都有罪！ 七宗罪这部电影从一个新颖的角度深刻的反应了道德沦丧等的社会问题。通过犯罪者的所犯罪孽和警察也同样是七宗罪的罪人之一的剧情设定，使剧情更加完整。同时也塑造了一个犯罪者的反面形象。
你的名字观后心得感想 《你的名字》是由新海诚执导，由神木隆之介、上白石萌音担任主要配音的一部原创日本动画电影。那么接下来给大家分享一些关于你的名字观后心得感想，希望对大家有所帮助。 你的名字观后心得感想1 新海诚导演因《云之彼端，约定的场所》而走红，凭借《秒速五厘米》奠定了在观众心中有着独特风格的形象，此次的《你的名字》是继《言叶之庭》后3年再度创作的新片。影片讲述在深山田舍生活的女高中生宫水三叶某天梦见了在东京生活的男子，而在东京生活的男高中生立花泷也梦见了自己未曾去过的深山中的女子。两位从未见面的二人相遇，一段少女、少年奇妙物语随之展开。 影片的人设是由《我们仍未知道那天所看见的花的名字》的田中将贺担当，作画导演由曾创作过《千与千寻》、《幽灵公主》的安藤雅司执笔，可以影片集结了日本最高峰的三位动画人士。在新曝光的海报上，分别站在左右两侧的二人似乎发现了对方的存在，给人一种难以言喻的距离感。 配音泷的神木隆之介是新海诚导演作品的粉丝，“看到泷在片中剧照后，我很期待能够纯粹地完成这部作品。泷是在都市生
活中的普通高中生，但如何表现这种‘普通’却不是易事。一句句说来说去的台词如果不细细考量来表现就很难成为这个角色。”而配音三叶的上白石萌音也表示：“我是第一次看到泷和三叶的面孔，两人的表情都尤为丰富，让我想早点来演绎她。在《你的名字》中存在的角色绝对受人喜爱，今后我也会更加爱着，能够为这部作品贡献绵薄之力也深感荣幸。” 《你的名字》讲述的是现代戏，所以在配音演员上需要有年轻人身边的影子，新海诚导演对两位配音大加赞赏道：“我是想要那种在普通中透露优秀的气质，用青春清新的嗓音展现，我认为两人都做到自然的流露。” 你的名字观后心得感想2 一个要费尽千辛万苦哪怕时空旅行也要找到的对方，而那个人，可能就是我们渴望的另一个自己。与你的相遇，如同遇到自己，像是一个梦，醒来时无论多么努力却也无法记住你的名字，但是“我爱你”却被写在了手掌心。 从小跟奶奶一起生活在系守、守护神社的高中女生三叶，向往的是成为豪迈而潇洒的东京男孩泷。虽然像其他男生一样不修边幅，打篮球，在西式餐厅打工，泷内心深处的某个地方却是柔软的，他爱画画，想成为能够改变东京城市景观的建筑师。三叶和泷并没有什么相同的地方，唯一让他们相连的不过是两人成长中如此相似的对理想的期望。
Se7en- Weaknessof humanity Ideas Se7en is a criminal theme film, unlike other criminal films, it’s a criminal and suspect film which is under the theme of religion. All the plots and clues are related to Christianity. There are seven capital offenses in Christianity, including Lust, Gluttony, Greed, Sloth, Wrath, Envy, Pride, of which the reasons why the victims die. The film seems to show an information to its audience: people who is guilty will be punished by the willing of God. It contains a sense of moral exhortation---This is quite different from those who just telling a simple story. This film cleverly claims the mysterious number—7. Though out the whole film, we can see many elements of “7”---seven criminal cases, seven days of survey, seven rainy days. The murder acted by Kevin Spacey killed 6 people and died for the last offense. People who should die eventually died, and people who shouldn’t die also died, th ese designed circumstances bring a tragedy to us. This is the unavoidable weakness of humanity Characters The main characters are two cops, Detective William Samerset and David Mills. Detective Samerset is an old, experienced cop who is retiring. After he conducted the first unmotivated murder, he realized its difficulty and want to quit. He doesn’t understand this place any longer. He had handled with numerous of crimes and witnessed so many helplessness. He is disappointed with society, tired of criminals. He is a lonely solider who is cold and unmoved. He is eager to escape , far away from city. However he still gives Mills a hand whenever Mills needs help, he searches for information in library for Mills, show up to guide Mills. Though he is not as energetic as he used to be, he is still a competent cop, as a teacher, or a friend. Mills is a young fellow who is full of energy, confidence. He has a wife who loves him, and is hopeful towards life. His house is shaky because of metro cross his house on the roof, but he says it’s ok to get used of it. He is always the guy who firstly appears in criminal scenes, the guy who is He’s optimistic, confident and brave Dialogue I jus t don’t think I can continue to live in a place that embraces and nurtures aparhy as if it was a virtue. It’s easier to lose yourself in drugs than it is to cope with life. It’s easier to steal what you want than earn it. It’s easier to beat a child than raise it. Love costs, takes effort,work. In the dialogue between Samerset and Mills, Samerset is totally unsatisfied with the
电影老炮影评 故事发生在北京的冬天。 肮脏的雾，污浊的霾，干冷的风，和独属于北方的风沙滚滚，让这座皇城一如蒙上了江湖混沌。 白雪皑皑掩埋不了胡同里的热闹喧嚣。伴随着大清早路边馅饼摊儿的叫卖声声，板儿农骑着板儿车上班的铃铛嚷嚷，大老爷们你一句我一句问候全家的喋喋不休，城管和小贩的砸车砸摊的“礼尚往来”，一个关于“老炮儿”六爷的故事就此开场。 六爷的“规矩”也借机打了声招呼，问候您嘞。 城管和灯罩儿的争执，是在中国几乎所有城市里，不知疲倦上演着的日常。看热闹的人永远不少，结局所有人都了然于胸，路过当看了场戏，偶尔添把火叫喊两声寻开心的事又不用花钱，何乐而不为。 胡同里住着的那位老北京，管闲事的方式偏偏就有些“非主流”。让犯法的灯罩儿主动上缴“违法家当”，还帮人赔了砸坏警车的钱，又擦着边儿给打了灯罩儿的城管一耳刮子，这事儿在他的价值观里才算两清。凡事得论理，知法犯法不对，损人钱财不对，暴力执法不对，蓄意伤人不对。一码归一码，谁都不能吃亏。花了钱还得罪人的事咱不怕，怕的就是丢了道义。 六爷的“规矩”，随后犹如密集的鼓点，在重要情节里不断敲
打出现。声声震耳，云霄响彻。从对乞讨女孩的善意施舍、跳楼围观群众的不忿谴责，再到和小飞的数次交锋，六爷心里面的那杆计仁算义的秤，一直都四平八稳地摆在那里。平了，他才稳，才算活得踏实。 “有仁认之道,可以为名.以利为名,有不利之患矣。”这是他的江湖道义，也是“闷三儿”和“灯罩儿”等一干老炮儿的处世原则。北京雪地里的雪使人目盲，白皑皑的一片让人看不到远方，可是低头看还是会发现他们孤独的脚印，他们正举着火把试图将荒凉的城市照亮。就像赤诚的火焰，倔脾气的光。 而这个世界变化得越来越快，人们蜷缩在大衣里，街边的楼剑指着蓝天。胡同外的建筑都翻了新，宣武区这称呼早已消失不见。很多事儿他们赶不上更新，很多规则他们也来不及下载。儿子可以教训老子，新的一代开始革命。老年人在路上摔个跤都叫“碰瓷”，年轻人看到跳楼都开始玩命自拍。有钱人不再喂狮养虎，鸵鸟出现在马路上飞奔疾驰……心里面顶天立地的规矩在小辈眼中成了严肃又可笑的“吹牛逼”，讲义气的这套兄弟情谊早已不及红色牛肉干。 皇城根下长大的一群人，突然间就成了赤贫的石头，与这个新世界格格不入，带上了点“冥顽不化”的意思。 也曾季子正年少，匹马黑貂裘。今老矣，搔白首，还望皇图霸业谈笑中。未曾想，江湖多变幻，世事无常已难容。骑着锰钢
《七宗罪》赏析 《七宗罪》无论是从背景、主题、风格，还是从故事结构、镜头设计、画面构图、灯光色彩上来说，都有很多值得赏析的东西。下面我从故事结构、镜头设计、灯光色彩上来谈一谈我的浅见。 一、故事结构。 电影的开头是一个下着雨的早晨,年轻警官米尔斯起床，穿衣，准备去上班。这里的片段全部是用近景拍摄,突出人物和人物动作。 在米尔斯和他妻子吻别的时候，不知道为什么，我突然有点不太好的预感。也许是因为在看电影之前听人说这部片子的每个场景都有深刻寓意，值得好好推敲。所以会下意识地想导演刻画这么温馨的一幕有什么别的涵义。果不其然，这一开场的场面调度为结局做了很好的感情铺垫，让人觉得头尾贯连，事出有因。 接着音乐响起,迎来了这个连环杀人案件中第一个案件。在故事情节上，作者浓彩重墨的的给我们展现了这个部分。接下来的几个案子相对来说就省略一些。这种张弛有度的情节设计使影片更加有节奏感。 在结局部分，导演把场景安排在一个荒芜人烟的原野里。和之前狭隘拥挤的室内犯罪现场想比，这样的场景虽然不会给人带来窒息感，却产生另一种由神秘未知带来的紧张感。 让观众希望的美好结局出现反转，这是很多电影为了被人们记住而使用的有效手段之一。于是，年轻警察米尔斯的妻子翠西死了。于是，性感迷人的他因为爱妻犯了罪，成为了杀人凶手完美计划的执行者，让很多人深感遗憾。 在这个部分，年轻警官妻子的人头镜头特写只是很短暂的一瞬。看见警官愤怒痛苦的表情镜头时，我会不由自主地想起之前他和爱妻吻别的第一个场景。正是因为有了之前那样温馨一幕的铺垫，此时对他不可抑制的痛苦，我们更能直观地感同身受，理解他对凶手开枪的冲动。如果没有之前的镜头，我们可能觉得这个情节有点儿突兀抽象，只是在理性上理解，感观上的理解并不那么强烈充分。 这个结局虽然不太符合喜欢大团圆结局的人的口味，但比较一下各种可能的结局之后，就会忍不住再次为编剧的情节设计拍手叫好。 二、镜头设计。 在第一个案件中，镜头先是用近景在外面跟着两位警察走，等到两位警察走
七宗罪观后感(精选多篇) 世界是美好的，值得我们为它奋斗 ——观《七宗罪》有感earnest hemingway once wrote, “the world is a fine place and worth fighting for.” i believe the second part.电影的最后，是somerset留下这句话在昏黄的黄昏，最后完成john完美作品的地点——那片在美国电影中总是出现的荒无人烟的土地上，留着一只狗的尸体，一列的警车，忙碌的警察，警车带走mills留下的一溜儿烟尘。 无论别人对“se7en”的评价如何，在我眼里，大卫·芬奇成功了，循序渐进的情节设置，整部电影的色调变化，掩藏在每句台词里的暗讽和黑色幽默，每个
犯罪现场包括两位主角以及john的家的拍摄角度、光线，mills在片子里的性格转变亦或是该说性格的多面性的表现，恰到好处。经得起推敲。 每个画面连接起来变成一部电影，每个镜头的拍摄却都是独立的，所以当片子的开始，导演把镜头转到somerset 的卧室，跟着他起床的脚步转换时，我们看到的是一个穿戴整齐干净的黑人，从床头柜上摆放整齐的物品中一件件按其该有的顺序安置到自己的身上，他甚至捡起一颗外套上的脏东西，有着良好生活习惯的somerset。在这个脏乱混沌的城市，伴着节拍器的声音和窗外的谩骂声争吵声入睡。一个年近半百即将退休离开警局的警官，独居，沉稳，有经验，理性，阅览群书，当然这是整部电影告诉我们的。另一边，一个有着娇妻，年轻，急切，冲动，刚刚申请到此地的mills。相对老套的，老少搭档。 七宗罪，it begins with gluttony，饕餮。雨天，蟑螂滋生的昏暗房子，一个
工地上的“老炮儿”：我管的工程，规矩不 能破 脑海中对老炮儿这个词有些许印象，当年第一次听说是王朔提起的。要不是最近管虎指导、冯小刚主演的电影《老炮儿》热映，我几乎想不起来这个词了。 老炮儿原为老泡儿，北京俚语，意指在监狱中不停进出、当成日常生活的一类社会阶层。过去老百姓口中的老泡儿，常指性格暴烈、行为混蛋的混混，属于贬义词。我在影评网站看关于《老炮儿》的评论时，很多老北京人，其实更多认为这是一句脏话。 老炮儿用作称呼，原本略微有些不雅，不过随着语言的发展变迁，如今已淡化了其贬义的一面。今天引申的老炮儿专指在某个行业浸淫日久，经验丰富，年长而有实力的资深人士。 本文所说的老炮儿皆为引申义，即行业资深人士，又带有一定的不羁个性。 1、会打架的总工 2007年刚毕业，去总部报到后，被分配到东北的一个项目。作为技术口的人，项目上为表示重视，第一天由项目总工和书记两个人给我们新到的大学生接风。 项目上的书记，和想象中的差不多，总是笑眯眯的，一副平易近人的表情。可是总工直接让我吃了一惊，大概1.65的身高，胖、敦实，脖子上一条金链子，目测有小手指粗细，脸上还有疙瘩肉。说话流里流气，问我：你学过桥梁吗?我说学过，那你去XX特大桥。问旁边同事：你学过道路吗?同事说学过，那
你去XX标段就这样我们就又被分配到各个工区。 我对他的改观源自一次项目聚会，当时聚会有各个工区的技术人员。大家吃完饭，准备走的时候，有一个同事不小心撞倒了一个玻璃屏风。我们觉得没多大事，就说赔钱，饭店大堂经理说，赔一万五(其实当地物价比较便宜，自从我们过去之后，他们都认为工程局的人有钱，连豆腐都涨了一倍的价钱。当地老百姓其实很朴实，做生意的人有点坐地起价)。这就是坑人的事情，我们这么多人不可能答应他的，最后吵吵起来了。那饭店就开始叫人，除保安外，还叫了很多社会上的闲散人。 这次聚会最大的头就是总工，他开始和饭店经理说能不能少赔点钱，那经理牛的鼻子看天，根本不搭理我们总工，看外面那么多饭店叫来的人，最后我们总工说：好，我现在钱不够，我叫人送过来。然后就去旁边的包间打电话，10分钟后出来了，跟饭店经理说，稍等下，我们那边一会有人送钱过来。 大概半个多小时后，外面轰轰地来了很多渣土车，接着下来很多拿着钢筋棍儿的工人，乌压压一片，大概有一百多人。一个工头模样的人，进来和总工说了几句话，就在旁边等着。那饭店经理一看不对劲，想过来问问。刚走到旁边，我们总工抡起一把椅子就砸到他身上了，接着喊着：都动手，把饭店给我砸了。我们先是一愣，接着看到外面的工人已经在工头的带领下开始砸了。那些保安和社会闲散人比我们人少太多了，也不敢乱动。砸差不多的时候，总工当着饭店经理的面和市局局长、市长打了一个电话，把情况说了一下。然后留下管后勤的负责人，带着我们就走了。 后来的结局就是，我们这边赔了3000的屏风钱，那个饭店后来听说换人了。 通过同事打听到一些关于总工的信息：老八校本科毕业，后来在职考了一个硕士;高级工程师;有一项他主编工法入选了国家级工法，现在我们桥正在使
七宗罪——分析案件是假，分析人性是真 七宗罪讲的是一场离奇的连环杀人案，受害者都是死于这七宗罪其中的一种。经验十足的警探Somerset经过不懈的努力，终于将这些看似没有联系的命案屡出头绪，五桩命案过后，凶手下一个目标是谁？在何处？没有人可以预见。正当警方不知所措之际，凶手奇迹般的自首了，此时凶手的“七宗罪”还差两宗，难道他会就此罢手？他又为何会自投罗网？凶手宣称自己的“伟大杰作”仍会完成，在警方的严密看管下，插翅难飞的杀人犯又能做什么呢？结局大大出乎人的意料。 从故事上讲，这是一部悬疑惊悚片，但是当你深入到电影中，特别是每一个角色，每一个死者，每一个对话，都让你对“人”做重新的定义。 整个故事中给我印象最深的一句话，是Somerset说的，他说：“在这个城市里，女人遇到抢劫，要喊救火，因为救火会有人帮你，但是救命，居民都怕惹麻烦。”这句话也是Somerset 想要离开警局的原因。因为人已经失去了本有的“人性观念”大家开始麻木了，警察也不过是处理麻木尸体的工作人员而已。每当有案件了，有了非法的事情，警察似乎都充当着处理后事者，他们的工作改善不了社会，该变不了人。那么这是多么大的悲哀啊！ 在整个故事剧情当中，米尔斯都是一个积极向上的青年，他渴望还人公道，渴望早日抓住罪犯,但是这种单纯的渴望让他愤怒、偏激。这时我想到天主教中有一种罪是：愤怒，那么单纯的梦想渴望也是一种罪吗？ 在故事的结尾，罪犯犯了嫉妒罪被米尔斯枪杀，米尔斯犯了愤怒罪坐上了警车。（故事请在电影中了解，不做阐述，留下伏笔）在这一幕落幕的时候，电影宣告结束，那么我们是否要思考，这样一场结尾的设计，究竟意味着什么？好像无论正义的人，还是邪恶的人都在犯罪，他们生下来就是恶的，那么这个社会还有救嘛？我不曾贪吃过吗？对于美味我从不拒绝，我不曾懒惰过吗？有时候也会小憩一下。我甚至也曾愤怒过，但是这些都是神的旨意，神是伟大的，那么人是否是卑微的可有可无的呢，人一生下来便是等待者审判的来临，等待着死亡，所以人都是麻木的，任何一个认识抑或不认识的人死去，都是一种赎罪所以不带有一丝感情。 导演大卫芬奇想要表现的是物欲横生的社会，人们迷失了自己。但是我想要看破的是在这个社会上，我们究竟是人之初性本善还是性本恶。我们是来赎罪的，还是创造价值的。是社会在吞噬人性还是人性早已荡然无存。难到当我们看破这个社会时，就要像Somerset 一样，远离它，抛弃它，不在亲近它。但是有人的地方就有人性。 所以随时审视一下自己，每天善意的看待一下别人，或许很多罪恶可以不再滋生。人性是自己来透视净化的。这部电影就是一种人性的透视镜，他揭开了深处人们的罪恶，演绎了人性的变化。尽管是虚构的，但确是很真实。 关于警察： 警察在我们心目中是正义的化身，似乎所有邪恶事情警察都能解决，因为他们是机智而勇敢的。在影片当中米尔斯和Somerset就是机智和勇敢的结合。米尔斯一心想要破案，想要立功惩治罪恶，Somerset却早已迷茫了这种生涯，他要选择离开。在米尔斯单独破案的时候，Somerset却也一直在为他提供资料。两个人有着莫名的默契。因为他们目的都是还给社会安定。但是影片当中对于这两位警察的描述尤其是Somerset都带有一丝暗色调。Somerset直言不讳的说世界是丑陋的，米尔斯永远都在亲历着邪恶犯罪却无能为力，他不能为此做到什么，来安慰自己正义的心。大卫芬奇是个天才，他巧妙的似乎在告诉你什么？ 关于罪犯： 影片的罪犯，是个富家子弟，有文化有知识，但是他认为他是选召的人，来与邪恶力量