人教版初中音乐教案
环球之旅（1）《亚洲之声》教案设计
人教版七年级上学期第五单元第一课时教学目标：
1、了解日本音乐和朝鲜音乐的主要形式与特征。
2、了解亚洲不同地区和国家音乐的主要特色，并能以歌唱和语言形式作
不同的表达。
教学重点与难点：
重点：学唱日本民歌《樱花》以及了解日本的民俗风情日本音乐的主要形式与特征。
难点：总结音乐特征。
教学方法：视听与语言介绍及歌唱教学法。
教学过程：
一、采用提问导入新课
师：就世界范围来讲我们生活在哪个大洲？
生：亚洲
师：接下来老师将带领同学一同来了解我们亚洲的民俗风情及其亚洲的音乐特点，首先让我们到日本来看看吧。（放映有关日本民俗风情的幻灯片）
师：介绍《樱花》，从花名，名花，日本国花，介绍日本赏樱的民俗（樱花节）以及讲述樱花节的由来，展示对樱花的喜爱与赞颂，赏花的欢乐。
师：欣赏一次歌曲，分析歌曲写作的特点（一字一音为主）
二、学唱《樱花》欣赏日本传统音乐《春之海》
师：播放歌曲，并欣赏音乐的同时介绍或想象春日赏樱的活动。
师：学生小声哼唱，注意句未长音的长度。
师：教师钢琴伴奏学生学唱歌曲。
师：采用集体演唱，小组唱，上下句接唱等方式进行。
师：接下来请同学们来总结一下日本民歌它到底有什么特征呢?
生：好的，它的主要特征是：1、运用了日本传统的都节调式。2、歌词与乐音的关系大多为一字一音。
师：现在有个游戏请同学们来做一做，就是将“3、4、6、7、i”这个都节调式的五声音阶填入下面的括号中来现场创作音乐。
生：好的，
师：非常好，这位同学具有非常好的音乐创作灵感，对他的精彩表现给予掌声鼓励。
师：下面让同学们欣赏一首日本传统音乐《春之海》，它是一首尺八与筝的二重奏，该曲作家是日本民间音乐名家。尺八是中国传入日本的竖吹乐器，是日本重要的传统吹奏乐器。筝也是日本重要的传统乐器。
师：欣赏完这首优美动听的乐曲之后呢我们一起来了解一下日本传统音乐的表现形式。
师：日本传统音乐包括：日本的传统音乐包括神乐、雅乐、伎乐、能乐歌舞伎等形式，大都为歌、舞、戏剧的综合体。
三、欣赏朝鲜民歌音乐《阿里郎》、介绍朝鲜的民族乐器---伽倻琴
师：
师：接下来让同学们来到美丽的朝鲜半岛来了解他们的音乐盛况好吗？
生：好。
师：请同学们听一听有关《阿里郎》故事传说。
师：下面请同学们欣赏朝鲜民歌《阿里郎》的音乐视频之后了解朝鲜民歌的特点。
生：是三拍子结构，旋律优美动听，律动感强。
师：接下来让同学们来介绍一下朝鲜特有的民族乐器---伽倻琴请看图片。师：欣赏伽倻琴演奏的片段视频。
三、观看印度影视作品，从中感受印度音乐。
师：欣赏完美丽动听的朝鲜音乐之后呢，老师将带领同学们一同进入被誉为世界文明古国之一的印度来了解一下它们的音乐状况。
师：下边老师将以印度电影音乐为一个侧面来让同学们来揭开印度音乐的神秘面纱，请同学们欣赏印度电影音乐片段，并欣赏其中的歌舞表演，从中感受印度音乐特点。
师：请同学们总结一下印度电影音乐的特点。
生：载歌载舞，叙事、情节性强
师：下面有一个谁来比划谁来猜游戏请同学们来做一做。
四、课堂小结：
各国的音乐风格各不相同，这与他们的风土人情是有很大关系的，有什么样的生活方式，就决定了会有什么样风格的音乐，与他们的宗教活动，信仰也有很大关系，我们欣赏一个国家的音乐，应该也同时了解这个国家的生活习惯，才能更好的去欣赏。
教学反思：
在本节课，由于与地理课堂的整合，使学生能更直观的分析歌曲风格特点与地理环境所产生的联系。同时，对于影片和演唱会等视频节目的欣赏，使学生更直观的了解所欣赏国家风土人情以及该国家的音乐。
环球之旅（1）
亚洲之声（教案设计）人教版七年级上学期
第五单元第一课时
学校：泉州外国语中学
教师：吴超平
七年级下册音乐教案 第一单元春之声 一、编写意图 这个单元的内容设计与学校春季开学这样一种特定时段密切相关。目的在于，以“春之声”这一主题为出发点，通过让学生聆听、演唱、演奏描绘春天的音乐作品，使他们体验并感受音乐与大自然、音乐与社会生活的密切联系，理解音乐与相关文化相结合所产生的艺术作品独特的魅力，加深对音乐学科价值的认识。内容安排上，首先选取现代作家朱自清的散文名篇《春》(节选)作为学生朗读的文字材料，并为之配上背景音乐(门德尔松的钢琴小品《春之歌》)，将学生带人春天美好的情境中，唤起学生对春天的美好情感。接下来安排的唱歌曲目为莫扎特的抒情歌曲《渴望春天》，突出春天的诗意，并与学生的春游活动相关联；欣赏曲目选取了中国作品《新疆之春》(小提琴独奏)《春晓》(独唱)《春节序曲》(合奏)，外国作品选取了《春天奏鸣曲》(小提琴独奏)；最后选取20世纪初著名的学堂乐歌《春游》(李叔同词曲)作为学生填词和器乐演奏的内容。 由于表现春天题材的音乐作品非常多，在材料筛选上，既从学生的接受能力出发，选取与他们生活相关的作品；也注意了不同作品在课堂教学时对学生情绪的调节作用。此外，教材中有意识地将地理、历史、古诗词、民间习俗等相关内容加以渗透，以丰富学生的综合知识层面，同时也有助于开发音乐材料的人文价值。 二、教学安排 本单元可以安排为2课时。第一课时为“配乐诗朗诵”和“唱歌”两项内容，第二课时为“欣赏”、“学吹竖笛”与“音乐活动”。 第一课时可以按教科书的顺序，先进行“配乐诗朗诵”的教学活动，也可以先安排“唱歌”。两种安排都可以起到比较好的导入作用，能够收到较好的课堂教学效果。第二课时应当注意区分“欣赏”曲目的不同情绪、不同表现方式以及暗含其中的音乐基本要素：《新疆之春》是奔放欢快、载歌载舞的器乐独奏曲，切分节奏、装饰音的运用具有典型的新疆风格；《春晓》为古朴、深幽、令人回味的抒情歌曲，采用的是七声雅乐音阶；《春节序曲》为热闹欢腾背景下的秧歌舞蹈场面，双簧管迷人的音色在管弦乐队的陪衬下格外动人，同样运用切分节奏、装饰音，但采用的是汉族调式；贝多芬的小提琴与钢琴《春天奏鸣曲》中快速的音阶跑动使人感受到的旋律十分流畅清新，沐浴在春光下的喜悦之情溢于言表，练习中提及“和弦”概念；《春游》可以设计为用竖笛演奏、器乐合奏、演唱加竖笛或小乐队伴奏等多重形式。为《春游》填词练习的目的是引导学生探索歌曲中词与曲之间密不可分、相辅相成的关系，为学生分析歌曲、了解歌曲写作的基本常识做铺垫。 第一单元第一课 教学内容： 1．歌曲：《渴望春天》。2．创编：为歌曲配打击乐伴奏。3．配乐散文：《春》。教学准备：钢琴、录音机、磁带、VCD、打击乐、铃鼓、三角铁、响板、沙锤等。教学目标： 1．学会歌曲《渴望春天》，并在反复地练唱中体会6/8拍子活泼欢快的特点。2．通过对散文《春》的配乐朗诵，使学生感受音乐与文学的密切关系，审美内涵。
《红旗颂（片段）》名师教案 一、教材分析： 管弦乐《红旗颂》交响序曲为作曲家吕其明所作，1965年5月作为“上海之春”（音乐节）的开幕曲首次演出。作曲家以充满激情的笔触赞颂了象征革命的红旗，讴歌了中国人民所取得的伟大胜利。《红旗颂》以红旗为主题，描绘了1949年10月1日中华人民共和国成立时第一面五星红旗升起的情景。同样，它以宏伟庄严的歌唱性旋律，表现了中国人民在红旗的指引下，英勇顽强，奋发向上的革命气概，热情讴歌了伟大祖国蒸蒸日上的繁荣景象。该乐曲融入了《中华人民共和国国歌》《东方红》《国际歌》的旋律，作品采用了单主题贯穿发展的三部结构。 二、教学目标： 1.通过欣赏《红旗颂》（片段），感受乐曲庄严深情的爱国情感。 2.了解音乐的基本表现要素（速度、节奏）在音乐中的表现作用，通过聆听乐曲提高分辨乐曲速度、节奏和情绪的能力。 3.通过多种形式参与音乐，丰富情感体验，培养音乐素养。 三、教学重难点： 1.充分感受、体验主题音乐表达的情绪情感。 2.听辨主题的反复与变化。 四、教具准备： 钢琴，课件，音乐课本。 五、学具准备： 人手一本音乐课本。 六、教学过程： （一）视频导入 1.师播放开国大典的录像视频，让学生感受1949年10月1日中华人民共和国诞生的激动时刻。 提问：看完短片之后你的心情是怎样的？（激动地、兴奋地......） 2.师小结并引出课题：你们看完短片之后心情非常激动，那我国著名的作曲家吕其明先生在新中国成立这一天，在天安门广场看到第一面五星红旗升起时，
当时的心情和大家是一样的。之后就创作出了我们今天要聆听的这首管弦乐作品，它的名字就是《红旗颂》。（板书：红旗颂（片段）） （二）完整聆听乐曲。 1.师播放音乐，完整聆听乐曲，谈一谈感受。 2.复听乐曲。 师：请同学们仔细听，在乐曲一开始的部分你听到了哪首歌曲熟悉的音调？是什么乐器演奏的？象征着什么？（国歌，国歌响起，宣布中华人民共和国成立，人民从此当家做主。） 3.再听乐曲，在分段处举手示意。 （三）分段聆听乐曲。 1. 第一部分音乐聆听前的设问：乐曲（引子）一开始的旋律你熟悉吗？是取材于哪一首歌曲？象征着什么？ 2.设问：这段音乐（“红旗”主题）给你什么感觉？听到这段音乐的时候，你联想到了哪些画面？ 3.哼唱并熟悉“红旗”主题。出示主题曲调的歌谱，教师弹琴指导学生看谱例跟唱。 4.再次聆听，加深对“红旗”主题的印象。 （四）聆听第二部分音乐（节选“行进主题”部分），重点比较乐曲的两段旋律有什么变化。 1.这部分旋律前面出现过吗？同样的旋律，给我们的感受一样吗？到底是什么发生了变化？与第一部分的主题旋律比较，相同在哪里？不同在何处？ （通过对比聆听或演唱主题，比较两个旋律在速度、力度、节奏、节拍上的变化。在学生发表意见时，适时点拨和启发。） 2.比较和分析两部分旋律在速度、力度和情绪上的变化，发挥学生的想象力，说说两部分音乐哪段适合歌唱，哪段适合行进。 3.复听“行进主题”，随着行进音乐的特点，用笔轻轻点击桌面，感受音乐坚定自信的情绪。 （五）情感升华 1.欣赏一段乐曲改编的歌曲视频。
用心呵护未来最美的声音 一、案例背景 作为一个刚大学毕业的新教师，我对音乐教学开始是满怀信心，就像大学里对未来的憧憬那样从未被打破过。记得那一天是初一年级一班的一节音乐课。根据我的教学计划，那一节课是让同学们学唱歌曲《桑塔露琪亚》。本来也没事么，一切正常进行，可是就在调节课堂气氛环节发生了这么一件事情。 二、情景描述 那天是七年级一班的音乐课，在上课前我进行了认真的备课，并且做了有关船歌的精美课件。由于教师没有多媒体，所以我通常都是用笔记本给学生做课件，放在书架上给学生观看，为了每个学生都能看见，每次我都把课件上的字体调到最大。那天我照样提前走进教室先把电子琴、笔记本等准备好，等上课铃声一响，开始正常的师生问好，接着我用青年友谊圆舞曲来导入，边放青年友谊圆曲，边提问上节课所学习的内容三拍子的舞曲的特点，等学生说出三拍的特点后，我告诉学生这节课让我们再学习一首三拍子的歌曲，让我们比较一下同样是三拍子的歌曲有什么不同。等学生回答完所有的问题以后，我让小学生听了一首帕瓦罗蒂唱的《桑塔露琪亚》。 突然有个学生举手，就问他怎么了，他竟然提议给大家唱一首歌，唱的什么歌曲我现在都不知道，大家也许很怀疑，但是我确实没听出那天他唱的什么，我只知道那天他压着嗓子用低沉的声音学着美声的感觉演唱了一首流行的歌曲，同学们都在笑，课堂一时不能所控，就在这一刹那，我想了许多关于处理这种突发事件的方法，如果不制止他这种行为继续让他捣乱那么会影响课堂纪律。假如像以前一样，对于违反了课堂常规的同学进行严厉批评，那么原本轻松的课堂气氛就会变的很不愉快了。正当我打算先停下来，插点有气氛的话题的时候，我把目光投向了那个同学，我发现他很无奈的低下了头，脸红红的失去了刚才的自信。我的心被触动了。在刹那间我把他的行为认真的反思了一下：这一行为到底有没有闪光点？从专业的角度来讲他是因为太喜欢音乐，急于求成然后去模仿。但作为音乐教师我们都知道初中一年级的学生正是出于变声期的年龄，这个阶段是从童声过渡到成人声音的变化时期，在这期间孩子可能出现嗓音低沉沙哑、音高不易控制等现象，要注意保护嗓子，不能大喊大叫、大声唱歌，更不能模仿成人歌唱或者是压着嗓子唱歌，应该避免嗓子过度疲劳。正好这节课要讲有关变声期的知识。于是，我心平气合的对该同学说：“刚才，我们被你突然的“袭击”吓了一跳，还以为是帕瓦罗蒂呢，这是你的不对了，但我觉得你唱的歌很优美别具一格，否则，同学们怎么会被你逗笑了呢。你能用真是的声音再为大家演唱一遍吗？”他很羞涩得站了起来，又唱了一遍，并且唱的认真富有感情，教室里一下子爆发出了热烈的掌声。等学生平静以后我接着说，这个同学非常有音乐的天赋，在你们这个年龄能喜欢美声唱法真是不简单，老师特别欣赏他，但是你们现在的年龄还小，嗓子正是脆弱的时候。要想以后唱的更好啊你们得先学会保护你们的金嗓子。接着我让学生打开课本的第45页。让学生齐读了一遍变声器知识。然后说同学们想不想有一副金嗓子啊，学生一起回答想，那以后还吃不吃辣条了？还在不在走到大喊大叫了？学生一起摇头。这时我真的庆幸自己没有因为冲动一棒子将其“打死”，我笑着对大家说：“你们不要小看这位同学，你们可知道在你们这个年龄阶段很少有人喜欢美声唱法。这位同学能喜欢美声唱法这是你个人
《欧洲风情》音乐欣赏教学设计 一、教学内容 1．学习《桑塔·露琪亚》 2．欣赏《伏尔加船夫曲》 二、教学目标 1．在欣赏歌曲《桑塔·露琪亚》和《伏尔加船夫曲》中，学生逐步喜爱欧洲丰富多彩的音乐，产生了解世界优秀音乐文化的兴趣与愿望。 2．欣赏、演唱《桑塔·露琪亚》和聆听《四季》——《六月》，引导学生感受音乐情绪，在体验中掌握船歌体裁的基本特点。通过感受《伏尔加船夫曲》的力度变化，体验纤夫们沉重的脚步和抗争之声。 3．了解威尼斯船歌的音乐特点，知道力度变化在音乐中的作用。能用自然、圆润的声音演唱《桑塔·露琪亚》，并用声音和手势表现《伏尔加船夫曲》的力度变化。 三、教学重点、难点 1．教学重点：欣赏《桑塔·露琪亚》，在充分的体验中掌握船歌体裁的基本特点；欣赏《伏尔加船夫曲》，引导学生体验力度变化在音乐中的作用。 2．教学难点：掌握威尼斯船歌的音乐特点和音乐力度的表现。 四、教材分析 《桑塔·露琪亚》是意大利那不勒斯的一首著名船歌。它是意大利作曲家科特劳按威尼斯船歌的风格创作而成的。歌词将夏夜的美丽展示在人们面前，使人陶醉，令人忘怀。歌曲为C大调，3/8拍，中速稍快，由两个乐段构成。歌曲旋律优美而流畅，词曲有机结合，给人以美好的艺术享受。 《伏尔加船夫曲》是一首流传很广的俄罗斯民歌。歌曲力度变化层次丰富，采用由强到弱，再由弱到强的处理方法，形象的描绘了纤夫们拖着沉重的货船、迈着艰辛的步伐由远而来，复又远去，直至消失在远方的情景。 以上两首歌曲是欧洲丰富多彩的民歌中非常具有代表性，并被广为传唱的作品。音乐情绪较好理解，音乐形象自然、真切。通过两首歌曲的学习，引导学生感受音乐情绪，把握音乐风格特点，加深对欧洲音乐的理解和喜爱。 五、教具准备 钢琴、多媒体设备、课件等。
教师学科教案[ 20 – 20 学年度第__学期] 任教学科：_____________ 任教年级：_____________ 任教老师：_____________ xx市实验学校
第一单元 中学时代 第一课时 （授课时间：第周） 教学内容： 1、歌曲《新世纪的新一代》。 2、配乐诗朗诵。 教学准备： 电子琴、录音机、磁带、三角铁、小铃鼓。 教学目标： 学会歌曲《新世纪的新一代》，并有感情的演唱，能够用三角铁、小铃鼓等打击乐器为歌曲伴奏。能够选择适当的音乐为诗朗诵配乐，并勇敢的即兴表演。教学过程： 1.、播放《新世纪的新一代》的歌曲录音，让学生感受歌曲欢快热烈，充满活力的情绪，学生进入学习的情绪。 2.、学生讨论：对刚刚听到的歌曲进行初步的分析，如：歌曲的情绪是什么样的？歌曲的速度为什么用“中速稍快”而不用慢速，很慢来表演？歌曲演唱有什么特点？等等。 3、第二遍播放歌曲录音，结合讨论的问题再次聆听，进一步感受歌曲的力度、速度、演唱情绪。 4、学生听录音学唱《新世纪的新一代》，边唱边体会歌曲的意境。注意轻声哼唱。 5、请学生仔细观察，找一找、议一议、谈一谈，简单分析歌曲的特点。如：第一乐段四句节奏完全相同；歌词与旋律结合紧密，一字一音；旋律的2、4、 6、8小节第三拍处标有拍击节奏的记号和“小过门”；第二乐段1-12小节的第一拍和13-14小节的一、三拍都标有“三角铁”记号。让学生知道和理解歌曲第一、第二曰短的桀纣有什么变化和特点，这些手段都为表达歌曲意境、情感服务的。 6、在教师的钢琴伴奏下，进一步联唱歌曲，直至熟练演唱。 7、按照教材要求，在拍手处拍击节奏，在“三角铁”出自选打击乐器为歌曲伴奏，教师钢琴伴奏，学生自信的演唱1-2遍。
《宜兰童谣（片段）》教学设计 教学目标： 1.听赏管弦乐曲《宜兰童谣》，感受乐曲活泼欢快的情绪，感受台湾童谣的魅力。 2.引导学生感受《宜兰童谣》的风格特点，熟悉音乐主题，体会音乐形象，提高学生的音乐感受、鉴赏能力。 教学重点： 引导和启发学生对整首乐曲的情感体验，感受台湾童谣的魅力；提高学生的音乐感受、鉴赏能力。 教学难点： 有层次有效的引导学生听赏，提高学生的音乐感受、鉴赏能力。 教学准备：多媒体、课件、钢琴 教学方法：情境教学法 课时安排：一课时 教学过程： 情境导入 听音乐，排火车进教室。 老师演唱《丢丢铜》
2. 介绍作者、作品，出示作者简介 3.师：今天我们将跟随着着他的音乐走进台湾。 4.学唱《丢丢铜》，教师范唱 师：是不是很有趣，我们来学一学吧！ （出示歌单） 1学歌词：教一次，加上（依都），有节奏念一次 2 带歌词唱 3跟琴轻声哼唱 介绍歌曲背景，加深情感体验 师：谁来说说歌词表达什么意思？（生）两百多年前，顺水路运送木材的工人在返回宜兰的路上，他们边走边唱，唱成了这首歌。歌中的‘丢丢铜’是象声衬字，模拟他们经过的山洞里滴水落地的声音。后来火车通到宜兰，木材改用火车运送。这首歌在流传中改成了一首表现孩子们迎接火车进山的欢快歌曲。 跟唱《丢丢铜》 师：让我们跟着音乐再来唱唱吧。（播放伴奏音乐，师带领律动） 三、听赏《宜兰童谣》 1. 分部欣赏 呈示部
是啊！旧式火车的车轮声、车铃声和汽笛声和孩子们的欢笑嬉闹，合着轻快的节拍，爽朗的旋律，进入了作曲家的管弦乐。 2.听辨主题（课件播放呈示部音乐） 师：请同学们再次聆听，《丢丢铜》的曲调在音乐中出现几次？每次都有什么变化？通过这些变化，作曲家想表达什么？（生） 师小结：作曲家通过将主题音乐一次次加强加快，烘托出了快乐热烈的气氛。 3.体悟音乐形象 师:你听到乐曲中有模仿火车的声音吗？这是由下面哪件乐器演奏的？（出示四种乐器的图片）乐曲中还有哪些你熟悉的乐器？它们模仿了什么？请同学们再次聆听，边听比想象。（课件播放呈示部音乐） 师：谁来说说？（相机出示乐器图片介绍） 师小结：同学说的真不错！欣赏音乐需要插上想象的翅膀，这样我们才能更好的理解音乐。 3.介绍管弦乐队 师：（接上）而这么多音乐形象是由这样一支管弦乐队塑造的。（出示管弦乐队图片）它通常由弦乐、木管、铜管、打击乐等不同乐器组合而成，演奏大型器乐曲。
初中音乐课《青春舞曲》教学案例分析 设计思路：在浓郁的音乐意境和音乐实践活动中感受歌曲风格，体验和表达歌曲的情感。 教学目标： 1、感受新缰歌曲的情绪及风格，能够用自然圆润的声音清晰的“文字吐字，明朗活泼的情绪演唱《青春舞曲》并北唱这首歌。 2、引导学生用打击乐器为《青春舞曲》配伴奏，激发学生对民族音乐的兴趣。 3、了解王洛宾的概况，主要作品及新疆民歌整理创编的歌曲。 教学重点与难点： 1、重点：在音乐实践活动中表现歌曲的音乐情绪和风格，提高表现能力。 2、难点：用打击乐器为《青春舞曲》配伴奏。 教具准备：电子琴、手鼓、铃鼓、录音机、新缰帽。 教学过程： 一、用录音机播放新疆民族《我们新疆好地方》，感受歌词赋予的情绪的风格。 二、创设情境，导入新课。 （师：“我们新疆好地方，天山南北好风光，葡萄瓜果香又甜，煤铁金银遍地葳”优美的歌声 向我们传递着新疆的神奇和美丽，新疆地域辽阔，特产资源十分丰富。周恩来总理生前曾赞美新疆 为祖国的“一块宝地”，你能谈一谈你所知道的新疆维吾尔自治区吗？学生交收集到的材料（材料来 源：八年级中国地理教科书）从以下几个方面加深对新疆的了解。） ①新疆的地理位置、面积。
②新疆盛产的家作物。 ③新疆蕴含的主要资源。 ④新疆的民族风土人情及服饰特点。 （师生共同体验歌曲风格，掌握维吾尔族舞蹈的主要步伐。） （录音机播放歌曲）教师戴着新疆帽随着音乐律动。学生通过观看师的“微颤”、“绕腕”、 “托帽式”、“移颈”等新疆舞的基本动作。再一次感受新疆舞别具一格的独魅力。 三、学唱歌曲 （1）师激情范唱（师边弹边唱，学生总结：歌曲情绪欢快、跳跃、充满青春活力的风格） （2）理解歌词的内涵： 播放录音机，请学生随歌曲歌词的节奏朗读，理解歌词内涵。 （3）自学歌曲 ①听录音，用“啦”模唱：听老师弹歌曲旋律一小节一小节的填词。 ②演唱，找出难点，注意引导学生在速度、情绪、咬字吐字等方面对歌曲进行艺术处理。 四、表现歌曲 （教师引导学生用准备好的打击乐器让学生为歌曲伴奏。） 1、节奏练习（略） 2、节奏练习（乐器敲击体验） 3、角色分配：手鼓敲击节奏①铃鼓敲击节奏②沙锤敲击节奏③学生表演时师引导学生按歌曲歌绪 做到自信，有表情的演唱。 五、拓展延伸 （1）了解“西部歌王”王洛宾的概况及主要作品 （2）欣赏王洛宾的作品之一《半个月亮爬上来》。 六、小结 这节课里采用学歌词和学歌谱相互交替学习新课的方法，从学习的过程来
《樱花》 各位老师，各位同学来家早上好我是来自08级4班的刘璋，我今天要为大家说课的内容是教唱课《樱花》，下面我将从以下几个方面进行讲解 一、教材分析 《樱花》是选自江苏少年儿童出版社8年级上册第5单元的内容。 歌曲采用日本的传统的“都节调式”，节奏平稳，旋律自然流畅的单乐段曲式。歌曲《樱花》是一首古老的日本民歌，它用通俗而简练的语言，表现日本人民珍爱樱花，趁阳春三月结伴前往山陵园圃欣赏樱花的愉悦心情。 二、学情分析 根据音乐课程标准的学段目标，我将从生理和心里两个方面进行学情分析 生理方面：8年级的学生正处于变声期，要适当减少唱歌的数量要求，注意嗓音的保护。 心理方面：学生的参与的意识和交往的愿望增强，所以应通过多种形式的艺术实践活动，巩固和提高表现音乐的基本技能。 三、教育教学目标 根据以上的教材分析和新课标的内容，考虑到学生已有的认知结构心理特征，我制 定如下教学目标： （1）情感态度与价值观 通过欣赏、演唱歌曲，让学生感受其音乐风格和艺术魅力，增进对多元文化的了解和尊重，激发学生了解世界优秀文化愿望和兴趣。 （2）过程与方法： 完整的聆听、体验、感受和模唱歌曲，提高学生的音乐实践能力。
（3）知识与技能 在演唱和欣赏的歌曲的基础上，使学生能自然流畅的背唱歌曲；尝试用日文演唱《樱花》，体会其独特的音调特征 四、重点、难点 根据以上的三维目标，我确定了如下的教学重难点 重点：学生能自然流畅的背唱歌曲；尝试用日文演唱歌曲 难点：学习日本的传统的“都节调式” 五教学过程我将教学过程分为三个大的部分 第一，导入 我运用问题导入法，提问：学生对日本有什么看法？学生讨论（让学生积极参与课堂活动中）再由老师总结：同学们看待事情要从多方面看，日本对中国是犯下了不可弥补的错误，但我们也不能因此而忽视它的优秀文化音乐传统接下了我们就来学习一下熟悉的日本民歌 第二，新课教学 a.欣赏歌曲用多媒体播放歌曲樱花让学生聆听，体会歌曲表达的情感，随后进行讨论 b.学唱歌曲教师用钢琴弹奏歌曲学生跟着轻声唱谱，用“啦”代词模唱，然后填词演唱，最后自然流畅的背唱歌曲 c.日文学唱运用多媒体播放日文版本《樱花》的歌曲视频，再带音调的朗诵歌词，最后尝试连贯的演唱 d.都节调式音阶由mi,fa,la ,si,do`,mi`组成又称“都市传统音乐”具有特殊的日本风格。 第三，拓展延伸 通过多媒体播放《划船曲》、《咿呀呀欧雷欧》、《小伙伴》、《飞驰的雄鹰》这些
欣赏森林中的铁匠（片段）教学设计 教学目标： 1、聆听乐曲《森林中的铁匠》，记忆音乐主题。 2、聆听乐曲，感受并描述情绪、速度、力度的变化对塑造音乐形象所起的作用。 3、能通过律动、打击乐器参与音乐表演，提高学生的表现力和与人合作的能力。 学情分析： 二年级的学生好奇心强、活泼好动、善于模仿，身心可塑性强，学生的整体水平不均衡，教师需要因材施教。在教学方法上，教师采用情境表演、乐器演奏、角色模仿的形式让学生在玩中体验，玩中学习，玩中创造，在各种活动中让学生理解教材里比较抽象的内容，建立学生的表象，并将所学的理论进一步在生活中应用，从而达到教学的目的。在平日教学中，注重营造愉悦、欢快的学习氛围，增加学生参与的广度和深度，使他们在亲身体验中进行有效的学习。 重点： 感受并能分辨乐曲不同乐段的音乐情绪、力度、速度。难点：能用各种方式表现音乐；熟记主题音乐。
教学过程 一、歌曲表演《理发师》,活跃课堂气氛。 师:同学们快乐的音乐课开始了,让我们跟着音乐动起来 吧!(学生角色表演) 师:你们表现的真棒! 师:同学们经过刚才的理发劳动你们的心情怎么样啊? 生:开心。 师:很开心。 二、情境导入 师:今天呢,老师想先请你们欣赏一段和劳动有关的音乐,在音乐中啊,有一种特别的声音,猜一猜,这是哪种劳动时发出的?(播放音乐片段) 师:你从音乐中听到了什么声音?请你说说看。 生:打铁的声音。 师:你真聪明!他听到了打铁的声音,你们听到了吗? 生:听到了 师:(播放打铁声音)是不是这种声音啊? 师:真聪明,你们猜对了。(出示打铁图片)他们就是在打铁!并且对这些打铁的人有一个专门的称呼叫(课件:铁匠) 生:铁匠。
新修订初中阶段原创精品配套教材 初一音乐《希望与你同行》教学案例分 析 教材定制 / 提高课堂效率 /内容可修改 Analysis of the teaching case of "Hope to Walk with You" 教师：风老师 风顺第二中学 编订：FoonShion教育
初一音乐《希望与你同行》教学案例分析 音乐体验了解歌曲的内容和情感。 3、在聆听时展开想象，感受歌曲的音乐形象。使学生热爱生机勃勃的校园景象和崭新的中学生活。在朗诵、绘画、律动等活动中感受集体的氛围，使新同学之间加强交流，加深师生感情。 4、介绍使学生了解童声合唱的相关知识点。 教学时间 三课时 设计理念 教法：讲授法视听感受法律动表演。 学法：感受法，回忆联想，小组讨论法，朗诵律动 教学流程 一、师生相互问好，同学们做自我介绍。 （老师用亲切的话语向学生问好，同学们给予回应并纷纷向大家介绍自己的姓名、爱好、特长。有的同学为音乐课规划了美好的蓝图，说出了心中的希望。中学的第一节课就
在轻松的氛围中开始了。） 二、教授歌曲《希望与你同行》 1、聆听歌曲，向周围同学表示亲切地问候。 2、配乐朗诵歌词 3、学唱歌曲 4、介绍简单的五线谱相关知识点 5、分组讨论排练，用不同形式更好的表现歌曲的内涵。 如：配合朗诵、小组表演唱、将歌曲旋律作为背景音乐配合短小的情景故事。 三、教授歌曲《我们一起来》 1、初步感受歌曲 2、跟琴学唱歌词 3、完整演唱歌曲。 4、配合简单舞蹈动作，进行律动练习。 （歌曲在我国最初是以“跳舞毯”的音乐流传开来，加上充满朝气的歌词，学生非常喜爱。引导他们用恰当的体态动作表现内心的感受。歌名是《我们一起来》，从同学中发现较合适的动作，我们一起来学习。这样大伙儿的积极性高涨。） 四、欣赏童声合唱《校园多美好》 1、童年的回忆：[情感导入] （聆听《校园的早晨》那欢快的旋律，闭上双眼细细体会：“沿着校园熟悉的小路，清晨来到树下读书……”纯真的童
初中音乐公开课教案 执教：陈国庆 时间：周二第四节课 班级：初一（4）班 课题：江苏民歌 课型：以欣赏为主的综合课 教具：电子琴、竖笛、录音机、录音带等 教学目的：1、欣赏一组江苏民歌，了解江苏的地理位置，感受江苏民歌的风格特点，培养学生热爱祖国、热爱家乡的感情。 2、进一步了解号子、山歌、小调、的体裁特点，体会节奏、旋律在表达作品内容、 情感方面的作用。 3、通过听、看、唱、奏、说等多种形式的参与，通过对比、分析等多种方法，让学 生了解、感受江苏民歌，培养学生对音乐的兴趣，提高鉴赏音乐作品的能力。教学重点：感受江苏民歌的风格特点 教学难点：对比分析江苏民歌 教学过程： 一、组织教学：师生用亲切的音乐语言互致问候，创设和谐的课堂教学氛围。 二、导入：展示中国地图，让学生找出江苏的位置。并指出江苏可以分为苏南和苏北两个部分。教师讲述：我们江苏山水秀丽、风光明媚，素有鱼米之乡的美称，千百年来江苏人民在这块富庶的土地上耕作、生息，创造了灿烂的文化，孕育了丰富多彩的民间歌曲。今天，我们来欣赏一组江苏民歌。 三、说说江苏民歌：上节课我布置同学们回去搜集江苏民歌，现在就请大家来说说你们所知道的江苏民歌。（学生讲述） 四、听江苏民歌，说出歌名。 1、《紫竹调》（教师用竖笛演奏） 2、《拔根芦柴花》（听录音） 3、《月儿弯弯照九州》（教师演唱） 五、欣赏、分析一组江苏民歌。（老师语言导入） 1、《打麦号子》 a、听录音。 b、启发学生分析歌曲的情绪、作用、演唱形式等。 c、教师领，学生合，念说白部分，体会歌曲铿锵的节奏和炽热的感情。 2、《唱唱扬州三把刀》和《无锡景》 a、听两首歌的录音。 b、带领学生演唱或演奏这两首歌的旋律。 c、对比这两首歌的相同之处与不同之处。 d、学习用江淮方言唱《唱唱扬州三把刀》；用吴方言唱《无锡景》。 3、《搭凉棚》 a、听录音。 b、启发学生分析这首歌曲的体裁特点、表现手法、歌词风格等。 六、表演江苏民歌选段。 1、分组准备（自选歌曲、自定形式） 2、各组汇报。 3、全体同学演唱《茉莉花》。 七、反馈练习（见课本） 八、小结课堂。
《红旗颂》教学设计 教学目标 一、知识与技能 1、通过欣赏《红旗颂》，感受音乐的庄严深情的爱国情感。 2、了解作品的相关音乐知识，了解管弦乐曲。乐曲中不同的音乐情绪所表达的意思。 二、过程与方法 利用多媒体，播放相关音乐资料让学生直观的了解作品的相关内容。 三、情感态度价值观 通过学习欣赏《红旗颂》，抒发学生们对祖国以及“国旗”、“国歌”的热爱之情和增强民族自豪感。 教学重难点 １、感受节奏、速度、力度等音乐要素对塑造音乐形象所起的作用。 ２、充分发挥联想与想象，体会音乐作品蕴涵的情感内涵。 教学过程 课间播放《红旗颂》，先让学生们伴随着上课铃声和《红旗颂》一起进入课堂。 一、导入：介绍各国的国旗进入我们今天的主题《红旗颂》。 二、新课教授：让学生完整听一遍红旗颂，听完之后回答问题，说出感想。
1创作背景：红旗颂是由中国大陆作曲家吕其明创作的交响诗，该作品于1965年创作并首演成功。 红旗颂以红旗为主题，描绘了1949年10月1日中华人民共和国成立时第一面五星红旗升起的情景。同样，它以宏伟庄严的歌唱性的旋律，表现了中国人民在红旗的指引下，英勇顽强，奋发向上的革命气概，热烈讴歌了伟大祖国蒸蒸日上的繁荣景象。 2介绍作品曲作者： 吕其明(1930.5—) ，中国最杰出的交响乐作曲家，著名电影音乐作曲家。以其管弦乐序曲《红旗颂》、交响叙事诗《白求恩》等一批大气磅礴的交响乐杰作，开一代先河，奠定了他在中国音乐史上不可撼动的地位。 3作品体裁：一种单乐章的标题交响音乐，交响诗只有一个乐章，一个主题贯穿始终。 4了解作品的相关音乐知识：管弦乐队。 弦乐乐器组：小提琴、中提琴、大提琴； 木管乐器组：单簧管、双簧管、大管、长笛； 铜管乐器组：小号、圆号、长号； 打击乐器组：定音鼓、军鼓。 乐队的编排形式：乐队编排是多种多样的。按惯例，交响乐团根据不同种类乐器的声音微妙程度和演奏的难度来排列乐器组。弦乐器身居高位，木管乐器随后，铜管乐器其次，打击乐器则排在最后。
波斯市场（片段） 【作品分析】 《波斯市场》由英国作曲家凯特尔比作于1920年，是一首标题性管弦乐作品，是他众多描绘性极强的管弦小品中最著名的一首。乐曲描写在骆驼商队的带领下，一群商人来到繁荣的波斯市场，不久传来乞丐的乞讨声，接着来了温顺而优雅的波斯公主，然后依次有魔术师、玩蛇者、酋长走过市场，透过音乐形象的表现，波斯集市繁华喧闹、五彩缤纷的景象被生动地呈现出来。此曲还有一个副标题，叫“表现场面的间奏曲”。 全曲可分为八个部分： 1. 骆驼队的来近，a小调，2/4拍，中板。 一开始，由弱渐强的中东曲调表示一队商人骑着骆驼由远而近，进入繁荣的波斯市场，短笛吹出轻快的动机，伴之以清脆的驼铃声，具有东方色彩的音阶加强了乐曲的中东风格。之后，加入了乐队的全奏，渐渐形成了热闹的市场场面。 2．传来乞丐的哀求施舍之声，C大调，2/4拍。 乞丐们的乞讨之声是由低沉有力的男声合唱来表现的，音乐带有进行曲风格，有着平稳的行进步态，同时带有东方特点。旋律反复高唱一直到铜管乐器的加入，给来来往往的人群中又增添了一股热闹的气氛，也描绘了波斯男人乐观倔强的性格。 3．美丽的公主坐在轿上来到。F大调，2/4拍，行板。
乞丐们的歌声突然停止，由缓缓的竖琴伴奏带出一段由大提琴和单簧管演奏的主旋律，柔和的旋律仿佛表现了一位温顺而优雅、美丽又端庄的公主，在侍从们的簇拥下乘着轿子出现，引起了众人的注意。随后，又由乐队全奏这段旋律，把公主的美丽和显贵做了进一步的渲染。 4．观看魔术师和玩蛇者的表演。F大调，2/4拍，稍快板。 乐曲转成稍快的快板，市场上有开始活跃起来了。魔术表演和玩蛇是波斯特有的杂耍，很有神秘的东方特色，魔术师在街头表演，他的主题是由短笛来演奏的，尖锐奇妙的音色非常巧妙地表现了变幻莫测的表演。 不远的地方玩蛇者正在玩蛇，bA大调，2/4拍，木管乐器的演奏仿佛玩蛇者吹起竖笛，蛇就从坛子里伸出头来的画面，二度音程的上下迂回充满了异国情调。突然传来短小的号角声，预示酋长行列即将出现。 5．酋长行列经过市场，表演中断。bE大调，2/4拍。 由铜管乐器主奏庄重、雄壮的旋律，表现了酋长的尊严和威风。力度从弱到强，再从强到弱，形象地表现他们由远及近，又由近及远。
初中音乐课教学设计 《铃儿响叮当》教学设计 教学目标： 1、能认识八分音符，感受八分音符在歌曲中停顿的时值。 2、能学会唱歌曲《铃儿响叮当》。 3、能选择适当的打击乐器为《铃儿响叮当》伴奏。 教学重点：自信地、有表情地演唱歌曲《铃儿响叮当》。 教学难点：感受八分音符在歌曲中停顿的时值。 教学准备：CAI课件、歌单、脚印谱、打击乐器若干。 教学过程： 一、走进山间的准备 1、听一听，动一动 师：请大家听着音乐和我一起动一动！ 2、比一比，说一说 师：同学们，课前我让大家去搜集有关骆驼的资料，你们都准备好了吗？下面就请每一个大组派一位代表来给大家说一说。 师：大家搜集的资料真丰富。下面我们就一块儿来看看马儿生活的环境——山间。（课件展示山间） 二、山间中的脚印
1、听一听、走一走 师：让我们学着小马走路的摸样出发吧！ （随《铃儿响叮当》旋律集体模仿小马行走。） 2、听一听，认一认 师：不一会儿，我们来到了沙漠。快听，这是什么声音？ （课件：播放由远而近的铃声。）学生自由回答。 师：原来是一只小马正在向前走。它每走一步，都留下了深深的脚印。（课件：一串马儿的脚印，每个脚印上都有音符） 师：看到这一串脚印，你们有什么疑问吗？（自由提问） 师：我们一起来听听脚印上的音符吧！（课件：根据脚印的顺序播放旋律，播到一个音符，这一个音符的脚印就变颜色，写有八分休止符的脚印变成红色。） 师：小马先迈出哪只脚？（左脚）那是不是每走一脚都有音乐声？（红色脚印没有声音） 师：你们知道这些红色脚印上的符号是谁吗？它可有话要对我们说。（课件：摸样圆又胖，坐着小横杠。歌中遇到我，小嘴快闭上。） 师：它的名字叫八分休止符，就像路上的红灯，遇到了歌声要停下来，不出声。 师：这一串有音符的脚印到底是不是通往沙漠的路呢？让我来为大家探探路吧！ 3、走一走，唱一唱 （1）教师用手指代替马的左右脚在脚印谱上边走边唱。 （2）学生自由练习。
宜兰童谣（片段）教学设计 教学目标： 1.听赏管弦乐曲《宜兰童谣》，感受乐曲活泼欢快的情绪，感受台湾童谣的魅力。 2.引导学生感受《宜兰童谣》的风格特点，熟悉音乐主题，体会音乐形象，提高学生的音乐 感受、鉴赏能力。 教学重点： 引导和启发学生对整首乐曲的情感体验，感受台湾童谣的魅力；提高学生的音乐感受、鉴 赏能力。 教学难点： 有层次有效的引导学生听赏，提高学生的音乐感受、鉴赏能力。 教学准备：多媒体、课件、钢琴 教学方法：情境教学法 课时安排：一课时 教学过程： 情境导入 听音乐，排火车进教室。 老师演唱《丢丢铜》 2. 介绍作者、作品，出示作者简介 3.师：今天我们将跟随着着他的音乐走进台湾。 4.学唱《丢丢铜》，教师范唱 师：是不是很有趣，我们来学一学吧！ （出示歌单） 1学歌词：教一次，加上（依都），有节奏念一次 2 带歌词唱 3跟琴轻声哼唱 介绍歌曲背景，加深情感体验 师：谁来说说歌词表达什么意思？（生）两百多年前，顺水路运送木材的工人在返回宜兰 的路上，他们边走边唱，唱成了这首歌。歌中的‘丢丢铜’是象声衬字，模拟他们经过的山 洞里滴水落地的声音。后来火车通到宜兰，木材改用火车运送。这首歌在流传中改成了一首表现孩子们迎接火车进山的欢快歌曲。 跟唱《丢丢铜》 师：让我们跟着音乐再来唱唱吧。（播放伴奏音乐，师带领律动） 三、听赏《宜兰童谣》 1. 分部欣赏 呈示部 是啊！旧式火车的车轮声、车铃声和汽笛声和孩子们的欢笑嬉闹，合着轻快的节拍，爽朗的旋律，进入了作曲家的管弦乐。 2.听辨主题（课件播放呈示部音乐） 师：请同学们再次聆听，《丢丢铜》的曲调在音乐中出现几次？每次都有什么变化？通过 这些变化，作曲家想表达什么？（生） 师小结：作曲家通过将主题音乐一次次加强加快，烘托出了快乐热烈的气氛。 3.体悟音乐形象 师:你听到乐曲中有模仿火车的声音吗？这是由下面哪件乐器演奏的？（出示四种乐器的图 片）乐曲中还有哪些你熟悉的乐器？它们模仿了什么？请同学们再次聆听，边听比想象。（课
初中音乐课《青春舞曲》教学案例 周营一中宋华梅 设计思路：在浓郁的音乐意境和音乐实践活动中感受歌曲风格，体验和表达歌曲的情感。 教学目标： 1、感受新缰歌曲的情绪及风格，能够用自然圆润的声音清晰的“文字吐字，明朗活泼的情绪演唱《青春舞曲》并北唱这首歌。 2、引导学生用打击乐器为《青春舞曲》配伴奏，激发学生对民族音乐的兴趣。 3、了解王洛宾的概况，主要作品及新疆民歌整理创编的歌曲。 教学重点与难点： 重点：在音乐实践活动中表现歌曲的音乐情绪和风格，提高表现能力。 难点：用打击乐器为《青春舞曲》配伴奏。 教具准备：电子琴、手鼓、铃鼓、录音机、新缰帽。 教学过程： 一、用录音机播放新疆民族《我们新疆好地方》，感受歌词赋予的情绪的风格。 二、创设情境，导入新课。 师：“我们新疆好地方，天山南北好风光，葡萄瓜果香又甜，煤铁金银遍地葳”优美的歌声向我们传递着新疆的神奇和美丽，新疆地域辽阔，特产资源十分丰富。周恩来总理生前曾赞美新疆为祖国的“一块宝地”，你能谈一谈你所知道的新疆维吾尔自治区吗？ 学生交收集到的材料（材料来源：八年级中国地理教科书）从以下几个方面加深对新疆的了解。 ①新疆的地理位置、面积。 ②新疆盛产的家作物。 ③新疆蕴含的主要资源。 ④新疆的民族风土人情及服饰特点。 （师生共同体验歌曲风格，掌握维吾尔族舞蹈的主要步伐。） （录音机播放歌曲）教师戴着新疆帽随着音乐律动。学生通过观看师的“微颤”、“绕腕”、“托帽式”、“移颈”等新疆舞的基本动作。再一次感受新疆舞别具一格的独魅力。
三、学唱歌曲 （1）师激情范唱 （师边弹边唱，学生总结：歌曲情绪欢快、跳跃、充满青春活力的风格）（2）理解歌词的内涵 播放录音机，请学生随歌曲歌词的节奏朗读，理解歌词内涵。 （3）自学歌曲 ①听录音，用“啦”模唱。 听师弹歌曲旋律一小节一小节的填词 ③演唱，找出难点。（歌曲中重复成相近的旋律较多，如：第一小节的前两拍常常出现唱成注意引导学生在速度、情绪、咬字吐字等方面对歌曲进行艺术处理） 四、表现歌曲 （教师引导学生用准备好的打击乐器让学生为歌曲伴奏。） ①节奏练习（略） ②节奏练习（乐器敲击体验） 角色分配：手鼓敲击节奏①铃鼓敲击节奏②沙锤敲击节奏③学生表演时师引导学生按歌曲歌绪做到自信，有表情的演唱。 五、拓展延伸 （1）了解“西部歌王”王洛宾的概况及主要作品 （2）欣赏王洛宾的作品之一《半个月亮爬上来》。 六、小结 美丽富饶的新疆令我们神往，优美、欢快的新疆歌舞令我们陶醉。歌舞让我们感受到青春的活力，也让我们感悟到：花无再开日，人无再少年。青春的脚步如行云流水，青春的光阴稍纵即逝。让我们把握青春，珍惜时光，刻苦学习，积极进取吧！因为只有在充实的人生中，青春才会流光溢彩。我真诚地祝愿同学们明天会更好！ 教学反思： 《青春舞曲》这课之所以产生这种效果，首先是因为歌曲贴近学生的生活，表达学生的心声，蕴含着美好的寓意。这种立意与情境之美对学生有着深刻的感染力。我们在学习《青春舞曲》的时候，完全是由学生随旋律独立填词完成的，几乎没有老师的一句教唱。
初中音乐学唱《让世界充满爱》教学设计 一、教学年级：七年级 二、教学课时：第1课时 三、教学目标 1、“唱会”并且能够初步“唱好”歌曲《让世界充满爱》，体验歌曲的音色美与声部的和谐美，激发学生的歌唱兴趣。 2、在歌唱训练中体会歌曲的意境，了解音乐要素在歌曲中的表现作用。利用声音来塑造美，表现爱。 3、掌握切分节奏和后附点节奏的演唱方法，了解以三度配置为主的同节奏二声部合唱歌曲的一般特点。 四、教学重难点 1、用听觉调整自己的声音，保持声部的音准和音色统一，重点是b乐段合唱声部的和谐性。 2、前半拍休息节奏，切分节奏，后附点节奏，变化音，长音时值的保持。 五、教学用具：多媒体教学系统，钢琴，课件，歌谱。 六、教学过程 （一）导入新课 1、播放包含童声合唱《让世界充满爱》节目的慈善文艺演出视频资料。 2、提问：如果你在慈善晚会中听到这首歌曲，会有什么样的感受？ 3、歌曲采用了什么样的演唱形式？可以划分为几个部分？ 设计意图：用视频资料作为情境导入的教学手段，开门见山地导入到教学主题中，
让学生初听音乐，通过听觉和视觉刺激让学生尽快进入学习状态。运用提问形式，可以让学生尽快集中注意力，进入音乐情境，关注音乐的表现形式。 （二）新歌教学 1、教师范唱歌曲第一乐段，提示学生对照歌谱找出四个乐句之间的关系。 2、学生观察歌谱后得出结论：第一、三乐句完全重复，二、四乐句变化重复，结音不同。 3、跟琴视唱旋律，控制气息，用假声位置发“nu”（努）母音轻声歌唱，提示学生注意用耳朵倾听和调整自己的声音，必须与身旁同学的声音相似，相互模仿，全班的声音要求高度统一。 4、重点练习前半拍休止节奏（）、切分节奏（）和后附点节奏（）个别检查掌握情况。要求每个乐句全音符要有气息支持，唱足四拍的时值，长音后统一气口。 5、用唱名视唱整个乐段，要求用手划拍，轻声高位置哼唱2－3遍。唱熟旋律后加入歌词，唱会第一乐段。 6、在课前就把班级人数一分为二，注意把音准感觉好的学生平均搭配，让他们分别站在老师的左边是高声部，右边为低声部。低声部先跟琴视唱b乐段的第一句旋律，唱熟后加入高声部。 教师提示：注意第二乐句（）的音准，可以用（2—1）大二度的感觉套唱1—的音程关系。然后在高声部3音的保持中，低声部由1进行到，反复磨练后再进行后面的练习。
环球之旅(1)《亚洲之声》教案设计 人教版七年级上学期第五单元第一课时教学目标: 1、了解日本音乐和朝鲜音乐的主要形式与特征。 2、了解亚洲不同地区和国家音乐的主要特色,并能以歌唱和语言形式作不 同的表达。 教学重点与难点: 重点:学唱日本民歌《樱花》以及了解日本的民俗风情日本音乐的主要形式与特征。 难点:总结音乐特征。 教学方法:视听与语言介绍及歌唱教学法。 教学过程: 一、采用提问导入新课 师:就世界范围来讲我们生活在哪个大洲? 生:亚洲 师:接下来老师将带领同学一同来了解我们亚洲的民俗风情及其亚洲的音乐特点,首先让我们到日本来看看吧。(放映有关日本民俗风情的幻灯片) 师:介绍《樱花》,从花名,名花,日本国花,介绍日本赏樱的民俗(樱花节)以及讲述樱花节的由来,展示对樱花的喜爱与赞颂,赏花的欢乐。
师:欣赏一次歌曲,分析歌曲写作的特点(一字一音为主) 二、学唱《樱花》欣赏日本传统音乐《春之海》 师:播放歌曲,并欣赏音乐的同时介绍或想象春日赏樱的活动。 师:学生小声哼唱,注意句未长音的长度。 师:教师钢琴伴奏学生学唱歌曲。 师:采用集体演唱,小组唱,上下句接唱等方式进行。 师:接下来请同学们来总结一下日本民歌它到底有什么特征呢? 生:好的,它的主要特征是:1、运用了日本传统的都节调式。2、歌词与乐音的关系大多为一字一音。 1 师:现在有个游戏请同学们来做一做,就是将“3、4、6、7、i”这个都节调式的五声音阶填入下面的括号中来现场创作音乐。 生:好的, 师:非常好,这位同学具有非常好的音乐创作灵感,对他的精彩表现给予掌声鼓励。 师:下面让同学们欣赏一首日本传统音乐《春之海》,它是一首尺八与筝的二重奏,该曲作家是日本民间音乐名家。尺八是中国传入日本的竖吹乐器,是日本重要的传统吹奏乐器。筝也是日本重要的传统乐器。
欣赏乐曲《查尔达斯舞曲》片段教学设计 1教学目标 《查尔达斯舞曲》原是意大利作曲家维里奥?蒙蒂的一首带有吉普赛风格的小提琴曲,包括“慢—快—慢—快”4个主题,乐曲慢板主题悠扬而舒缓,快板主题急促欢快,从而形成鲜明的对比,后来该曲被改编成多种乐器的独奏曲目并广为流传。通过对这首歌曲的欣赏,学生进一步加深对大号、小号、长号、圆号这4种乐器的认识,提高聆听不同乐器音色、辨认乐器名称的能力。 2学情分析 孩子们对欣赏教材上的古典音乐不感兴趣,这是许多教中、高年级的音乐教师头疼的问题。如何让孩子乐于参与敢于表现是我们要思考的问题。本课教学设计以管弦乐队演奏为切入点,用激动人心的演奏会吸引孩子的眼球,从而知道乐曲的结构,四个主题段落分别用四种乐器演奏,引导学生用不同的方式去表现音乐,将他们不喜欢的古典音乐变成这么动感有魅力的。 本课通过聆听乐段找出演奏乐器、用舞蹈表现音乐来调动学生的主动学习性,让孩子在舞蹈中感受音乐旋律与节奏,从而熟悉音乐主题,进一步感受音乐与动作之间的联系,对音乐主题有更深层的理解。 通过本课学习,让学生能够关注古典音乐,辨认乐器,为进一步认识更多乐器打好基础。 3重点难点 辨认乐器,感受不同乐器演奏出不同的情绪、速度,能够主动参与律动,熟悉音乐主题,并能感受音乐与动作之间的联系。 4教学过程 活动1【导入】一、热情导入 师用西洋乐器—萨克斯演奏所学歌曲《土风舞》,带领学生一起唱起来、跳起来,激起课堂气氛。 活动2【讲授】二、听赏视频 1、邀请学生欣赏管弦乐演奏会,提出疑问,引出课题《查尔达斯舞曲》。 (播放管弦乐队演奏视频《查尔达斯舞曲》(完整版)。) 2、提问:这段乐曲的速度有没有变化?根据速度的变化,你觉得乐曲可以分为几个部分?(学生自由回答后请几个学生来贴一贴速度术语) 3、师介绍曲名:这首乐曲是意大利作曲家蒙蒂所创作的——查尔达斯舞曲。 设计意图: 大部分学生对古典音乐不感兴趣,以学生感兴趣的音乐会版本《查尔达什舞曲》吸引住学生的眼球,让学生古感受古典+流行完美结合的新音乐模式带给人们的震撼,并让学生初步感受乐曲慢-快-慢-快的结构特点,为下面的欣赏学习做铺垫。 活动3【活动】三、走进乐曲 (一)1、听A部分主题,听辨乐器音色特点 ①提问:四位演奏家藏在了乐曲当中,聆听第一段,看是谁演奏的? (第一段音乐是大号演奏,大号的音色是低沉的,乐段速度慢,旋律有忧郁感。) ②提问:乐曲速度有什么变化? (慢—快—慢—快) 2、低沉的音乐可以用什么方式来表现? (学生聆听完自由发言:唱歌、跳舞的方式去表现乐曲。) A第一遍:老师用自己的方式表现乐段,引导学生从速度、情绪、节奏等方面来比较 B第二遍教师在聆听过程中用手势引导学生感受旋律的高低起伏,师生用双手握球的感觉向前拉伸体验吹长泡泡,提示学生感受乐句。