武汉科技学院学
中华传统服饰文化代表——旗袍
--旗袍发展的阐述
(武汉科技学院服装学院湖北武汉 430073)
摘要：旗袍，是一种内外和谐统一的典型民族文化服装，被誉为中华传统服饰文化的代表。它以其流动的旋律.潇洒的画意与浓郁的诗情，表现出中华女性贤淑.典雅.温柔.清丽的性情与气质。旗袍追随着时代，承载者文明，显露着修养，体现着美德，演化为天地间一道美丽的彩虹，一直影响着国际服饰的发展。“霓裳羽衣”也好，“凤冠霞帔”也罢，除了对那种繁华尊贵的追求之外，无论如何也减不掉那段渴望美丽，渴望风采浪漫，旗袍的出现和发展或许就因为如此吧。
关键词：发展.文化.影响.美丽
作者简介：林叶（1990- ），男，广西玉林人，学生，专业方向：服装设计与工程。
1.旗袍的发展
旗袍是我国一种富有传统风情的妇女服装，由满族妇女的长袍演变而来。由于满族称为“旗人”，故将其称之为“旗袍”。旗袍被誉为中华服饰文化的代表，也是最能体现东方女性魅力的服饰。在历史推移中，她也在不断的变化。要了解旗袍，首先就要了解旗袍的发展历史。
旗袍是我国一种富有传统风情的妇女服装，由满族妇女的长袍演变而来。由于满族称为“旗人”，故将其称之为“旗袍”。［１］在清代，妇女服饰可谓是满汉并存。清初，满族妇女以长袍为主，而汉人妇女仍以上衣下裙为时尚；清中期，满汉各有仿效；到了清代后期，满族效仿汉族的风气日盛，甚至出现了“大半旗装改汉装，宫袍截作短衣裳”的情况，而汉族仿效满族服饰的风气，也于此时在一些达官贵妇中流行起来。
到了20世纪20年代，受西方服饰影响，经改进之后的旗袍逐渐在广大妇女中流行
起来。这种旗袍是在吸收西洋服装样式后，通过不断改进，才进入千家万户的。旗袍的样式很多，开襟有如意襟、琵琶襟、斜襟、双襟；领有高领、低领、无领；袖口有长袖、短袖、无袖；开衩有高开衩、低开衩；还有长旗袍、短旗袍、夹旗袍、单旗袍等。改良后的旗袍在20世纪30年代，几乎成为中国妇女的标准服装。
［２］流行于少数民族地区或游牧民族的
袍服，一般都较为紧窄合体，以利于骑射或其他激烈活动，这种服式多采用左衽、窄袖，袍身比较适体。历史上，汉族人民也曾多次采纳这种窄身合体的袍服样式，赵武灵王所推行的胡服骑射就是比较典型的事例。唐代的胡服也风行一时，胡服在唐开元、天宝年间与胡妆、胡骑、胡乐同为时人趋奉，可算异域文化一次大面积的流行范例，属于长安街头当年的“舶来品”。在辽、金、元及清朝等少数民族政权统治时期，合身的袍服都曾一度扮演着服饰的主角，虽然又都经历或表现出变得宽博的过程或趋势。清代由于历时最长，故袍服可视为典型服饰。
［３］顺治元年（公元1644年），清世祖率兵入关，定都北京，继而统一全国。随着政权的初步稳固，开始强制实行服制改革，掀起了一场声势浩大的雉发易服浪潮，律令之严性命攸关，有“留头不留发，留发不留头”之说。至此传统的冠戴衣裳几乎全被禁止穿戴，相传千年的上衣下裳的服饰形制只被保留在汉族女子家居时的着装中。庆典场合不分男女都要着袍，各类袍服名目繁多，有朝袍、龙袍、蟒袍及常服袍等之分。从字义解，旗袍泛指旗人（无论男女）所穿的长袍，不过只有八旗妇女日常所穿的长袍才与后世的旗袍有着血缘关系，用作礼服的朝
袍、蟒袍等习惯上己不归为“旗袍”的范畴。清朝统治者强调满语骑射，力图保持其固有的生活习俗和穿着方式，一方面要用满族的服饰来同化汉人，同时又严禁满族及蒙古族妇女仿效汉族装束，从顶治、嘉庆年间屡次颁布的禁令中，满族女子违禁仿效汉族妇女装束的风气之盛，可见一斑。至清后期，亦有汉族女子效仿满族装束的。满汉妇女服饰风格的悄相交融，使双方服饰的差别日益减小，遂成为旗袍流行全国的前奏。
［４］清朝后期，旗女所穿的长袍，衣身为宽博，造型线条平直硬朗，衣长至脚踝。“元宝领”用得十分普遍，领高盖住腮碰到耳，袍身上多绣以各色花纹，领、袖、襟、据都有多重宽阔的滚边。至咸丰、同治年间，镶滚达到高峰时期，有的甚至整件衣服全用花边镶滚，以至几乎难以辨识本来的衣料。旗女袍服的装饰之繁琐，几至登峰造极的境地。此时的清王朝正内外交困，为挽救危亡，清廷洋务派提出“中学为体，西学为用”的救国方略，派遣大批留学生到国外学习，军队也改练新军。在中国学生和军人中最先出现了西式学生的操衣、操帽与西式军装、军帽。洋装的输入，提供了评判美的另一种参照系，直接影响社会服饰观念的变更。日后旗袍演化为融贯中西的新式款型，其受西方影响的改变可说即是由此开端。
1911年辛亥革命风暴骤起，推翻了中国历史上最后一个封建王朝，为西式服装在中国的普及清除了政治障碍，同时也把传统苛刻的礼教与风化观念丢在了一边，解除了服制上等级森严的种种桎桔。服装走向平民化、国际化的自由变革，已经水到渠成，旗袍由此卸去了传统沉重的负担。由于满族统治政权的消亡，旗袍此时穿着者甚少。西式中式装扮熙熙攘攘纷繁并处。旧式的旗女长袍既被摒弃，新式旗袍则在乱世妆扮中开始酿成。
此时的时装流行中心早已由苏、扬移至上海。商埠开放的上海华洋并处，五方杂居，成为十里洋场奢靡繁华之地。上海又是妇女寻求解放的重镇。传教士、商人、革命党人竞相创办女学，掀起了一股女权运动浪潮，寻求解放的社会大气候荡涤着服饰妆扮上
的陈规陋习。服装装饰一扫清朝矫饰之风，趋向于简洁，色调力求淡雅，注重体现女性的自然之美。旗袍最初是以马甲的形式出现，马甲长及足背，加在短袄上。后将长马甲改成有袖的式样，也就成了新式旗袍的雏形。据说得风气之先的上海女学生是旗袍流行的始作俑者。当时的女学生作为知识女性的代表，成为社会的理想形象，她们是文明的象征、时尚的先导，以至社会名流，青楼女子等时髦人物都纷纷作女学生装扮。30、40年代是旗袍的全盛期，其基本廓形已臻于成熟。产生于辛亥革命后，北伐战争时期始渐流行的新式旗袍，有别于旗女的长袍。30年代后期出现的改良旗袍又在结构上吸取
西式裁剪方法，使袍身更为称身合体，这在以后的章节中将会详细介绍。旗袍虽然脱胎于清旗女长袍，但已遇然不同于旧制，成为兼收并蓄中西服饰特色的近代中国女子的
标准服装。
民国之初——悄然过渡过的旗袍。
[5]20世纪初，中国政治风云跌宕。辛亥革命废除帝制，创立民国，剪辫发，易服色，摧枯拉朽，把属于封建朝代的冠服等级制度送进了历史博物馆，这一切为新式旗袍的延生创造了条件。辛亥革命后“达拉翅”、“花盆底”等旗女的特征装束在一夜之间
销声匿迹……
旗袍之名，源于努尔哈赤建立八旗制度，满族被称为“旗人”，他们的着装就被称为“旗袍”。最早的旗袍其基本款式是圆口领，窄袖，向右侧捻襟。下摆四面开衩，带扣绊，束腰带。”一年四季就这一个样式，仅有布科不同之分。这种男女均穿的袍褂服装，因在窄小的油口处，还接有一截止长下短的半月形袖头，形状似马蹄，所以又称“马蹄袖”，也叫“箭袖”。平时绾起来，冬季行猫作战时放下，使之罩住手背，既可保暖又不影响拉弓射箭。四面开衩是为了便于上下马。束腰，一则可增加暖意卧；二则出猎时，可将干粮等装入前襟；三则随身带的小刀、匙子、箸努，以及放火镰、火石、火绒的小口袋和皮制烟荷包，都可挂在腰带上。
满族干1644年人主中原后，游牧变为农耕，加以与汉族文化如大领大油等的交流，原有作为民族文化表象特征的旗袍，也自然发生变化。如：不宜于农耕的窄袖油马蹄袖，就变成了喇叭袖；不常骑马、四开衩就改变为两开衩，甚至不开衩；旗袍就成了直筒式的宽袖大袖长袍样式。用料也有变化。以前定都东北盛京后，已由以皮抱为主改为多用棉布，这时，不但仍多用棉布，绸缎料也多起来。男人旗袍虽仍以蓝、黑二色为主，但读书人却有相当一部分人穿白、红、紫色的。至于黄色，因是皇家独尊之色，若用就会被砍头，且可株连九族，所以，民众是忌用的。妇女的旗袍变化就更大，如圆口领上加了一寸多高的立领制工也精巧得多，不仅在领口、袖头和掖襟上加上了几道鲜艳花边或彩色牙子，且认为越多越美。清末北京地区还曾时兴过“十八镶”（即镶十八道花边），用料等花色品种就更是多样，虽仍为宽袍大袖，但较男式旗袍（后发展为长袍马褂）就显得远为俏丽。
［6］辛亥革命后的改良旗袍，特别五四前后直到30年代，女学生们常穿的蓝布旗袍，款式又有较大变化：宽松直筒式改为紧腰身；长度改短；两侧开衩的长短不一。30年代以后，旗袍的领子、袖子等处又多有变化，时而高领、时而低领、时而省去领子，袖子又由宽袖变窄袖，长度则有时可及手腕处，有时又短到上臂全裸露。而紧身贴腰显示曲线美的优点则一直保留。再加下摆回收，长及踝骨，就显得十分爽身合体。至于男性的直筒长袍，到40年代，已逐渐被新式服装潮流取代。
80年代以来，这种能显示胡人女性曲线美和风格美，注意吸收外来养料的旗袍，人们对它的热度又进一步上升。那开衩甚高，最高可至大腿根部的新式旗袍，随着女性步履的轻移、袍衩的时开时合，大腿的隐而不露，显出一种开放的动态美。
2. 旗袍的文化内涵
旗袍，是一种内外和谐统一的典型民族文化服装，被誉为中华传统服饰文化的代表。它以其流动的旋律.潇洒的画意与浓郁的诗情，表现出中华女性贤淑.典雅.温柔.清丽的性情与气质。旗袍追随着时代，承载者文明，显露着修养，体现着美德，是一种高雅的东方文化。
旗袍成为北京奥运会礼服可谓是众望所归。“青花瓷”、宝蓝、国槐绿、“玉脂白”、粉红5种颜色礼服运用不同的元素，从不同侧面展示了中国历史、文化以及女性之美。如“青花瓷”系列运用中国传统的乱针绣，形象逼真地再现了中国青花瓷的晕染效果。鱼尾裙的廓形设计凸显了中国女性的柔美曲线。宝蓝系列采用传统盘金绣制作的腰封，图案选用最具中国传统文化审美意趣和美好愿望的吉祥纹样———江山海牙纹、牡丹花纹，凸显了鲜明的中国特色和民族风格。“国槐绿”系列采用的立体银线绣制的吉祥牡丹和契合女性柔美曲线的卷曲花纹，更显女性的婀娜多姿和东方女性的恬静气质。“玉脂白”系列层次丰富的绿色与牙白色丝绸面料的质感完美搭配，更突出了中国女性内敛、含蓄的特质。旗袍有着300多年的历史。如今，旗袍之美，早已被全世界公认，它以最地道的中国面料、图案和工艺，把东方的女性们衬托得婀娜多姿，风韵十足。旗袍之所以能走向世界，最为重要的还是因她充分体现了东方女性独特之美，东方女性美得含蓄、娴熟、内敛、知性。这样的美，能让人强烈地感受到中国女人特有的传统美德和矜持心态。旗袍的不断改良，使旗袍在保持传统的同时也充满了时尚气息，让东方女性的妩媚之美也淋漓尽致。旗袍也已经成为时尚人士衣橱中必备之物。旗袍是清代的旗人之袍，是贵族的衣饰，现代意义的旗袍，诞生于20世纪初叶，盛行于三四十年代，是中国女性服装的代表。行家把上个世纪20年代看作旗袍流行的起点，三十年代它到了顶峰状态，很快从发源地上海风靡至全国各地。当时上海是上流名媛，高级交际花的福地，她们热衷于游泳、打高尔夫、飞行术、骑马，奢华的社交生活和追赶时髦，注定了旗袍的流行。由于上海一直崇尚海派的西式生活方式，以致后来出现了“改良旗袍”，从遮掩身体的曲线到显现玲珑突兀的女性曲
线美，使旗袍彻底摆脱了旧有模式，成为中国女性独具民族特色的时装之一。
[7]经过多年的修正与改良，旗袍已经成为一种能很好体现女性曲线美的服装，用最中国的布料，丝绸、锦缎，做成最中国的服装———旗袍，穿在发髻高挽身段窈窕的中国女子身上，那种东西方审美观的完美结合、东方的神韵，令人叹为观止。旗袍在这里，已超脱了一般意义上的服装而成为一种象征，为什么它会成为永恒的时装经典，答案也正在这里。经过20世纪上半叶的演变，旗袍的各种基本特征和组成元素慢慢稳定下来。旗袍成为一种经典女装。经典相对稳定，而时装千变万化。但时装设计师常从经典的宝库中寻找灵感，旗袍也是设计师灵感的来源之一。
旗袍是近代兴起的中国妇女的传统时装，而并非正式的传统民族服装。它既有沧桑变幻的往昔，更拥有焕然一新的现在。旗袍本身就具有一定的历史意义，加之可欣赏度比较高，因而富有一定收藏价值。现代穿旗袍的女性虽然较少，但现代旗袍中不少地方仍保持了传统韵味，同时又能体现时尚之美，所以也具有一定的收藏价值。
旗袍的美是一种典雅而高贵的美，这种由旗袍内涵所决定的文化品位限制了它的普及、大众化，同时它对穿着者的要求也十分苛刻，这不仅仅表现在对身体的要求上，同时也表现在对穿着者内涵及气质表现上，而且，旗袍的出现对背景、环境、气氛要求特别讲究。旗袍的美是一种距离的美，一种静止的典雅美。旗袍追随着时代，承载着文明，显露着修养，体现着美德，演化为天地间一道绚丽的彩虹。愿旗袍连接起过去和未来，连接起生活与艺术，将美的憧憬、美的风韵洒满人间。
旗袍是中华女性最具代表性的传统风格时装。说到传统，人们总要想到封建主义的保守、封闭，还有封建主义对妇女的各方面的禁锢。数千年来，中华女性的着装是严肃的。直到现在，严肃而正规的“职业女装”仍然占据着中国女性服装的主要地位。
[7]凤冠霞帔，母仪天下，如果说中国几千年来的封建传统把妇女的最高期望值定到这里，那么最能说明一切奥妙的关键字眼就是“表现”。把美好的体貌表现出来的唯一媒介是好的服装。
人类文明有五千年悠久的历史，女性的服装也随着历史不断改变。比起科技带给世界的巨大变化，人体却顽强地保持了原状，这虽然不能算是奇迹，却为服装发展史、提供了可能。
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3.旗袍在世界舞台上的影响
张曼玉在《花样年华》中把旗袍之美发挥得淋漓尽致，让“旗袍风”吹向了整个服装界。随着2008年奥运会颁奖礼仪服饰的发布，成为奥运礼仪小姐服饰的旗袍再度成为人们关注的焦点。以旗袍元素为代表的中国风再度在时尚界刮起。
[8]当前受“越民族，越世界”思潮影响，国际上大部分华人服装设计师都不同程度地利用了中国传统文化作为创作素材，传统的视觉形象不时出现在服装设计、织物图案上，它们似乎成了中国传统文化的代言人，这无疑也带来了一个新的问题，即如何更合理地从博大精深的传统义化内涵中吸取精神力量去进行再创造。如果我们只是一味地抄袭传统，照搬形式，我们的设计只会离时代越来越远。众所周知，日本设计师森英惠、三宅一生等人之所以能在国际服装界成功，并不是因为他们把和服这种极为民族性的东西和盘托出，而是在研究透了和服的精神之后，将西方服饰文化与之相融汇，设计出了具有时代性的作品之缘故。沿着这条路，后来又有一批日本设计师在国际服装界打响。这充分地证明了这样一个道理，即：“地球上的各个村落，尽管在艺术上的表现形式、表现方法、表现意境等等存在差异，但是在审美的需求、审美的意味上都是相通的乃至相一致的。”这种相通、相一致，才是世界性的真正涵义。
[9]旗袍在近现代的发展来看，作为中华民族的代表服装，凝结了整个民族几千年来的服装文化之精华。它之所以流传至今与其“取舍”、“变化”有很大的关系，它在保持中
国传统文化内涵的同时，大量吸收了西方的思想观念和制衣技巧，融合并演变出东西合壁的现代旗。无论从其外形塑造还是内部结构来看，无不蕴涵着东西方服饰风格的双重特点，旗袍的基础形制源自中国传统服饰，而紧身的外形强调着形体的存在，突出表现了女性的曲线与柔美。[10]这种适体的造型是以相应的结构处理为基础的，特别是胸、腰、臀围上相同数量的放松取值，更是鉴于东方女性的体形特点而设置的。这种纯西方式的裁剪技巧，使得旗袍的整体表现力更为完美，更具有时代性。现代服装设计作品既要有民族情感、传统的精神，又应具有时代的气息，从而满足现代审美需求，这是时代发展的需要，正如小提琴协奏曲《梁祝》那样，主旋律是越剧调儿，但整个感觉又是现代的。
4.旗袍，给了我们美丽的视觉享受
服装、珠宝、化妆品是女人的喜爱之物，且永远都不嫌多，即使囊中羞涩，也喜欢去看，去欣赏，这恐怕是女人挥之不去的一种情结，是骨子里早已镌刻的一种暗记。我一向喜欢旗袍，窃以为唯有旗袍才让女人更像女人，那纤细的身形，玲珑的曲线，让人禁不住地向往，迷恋。尤其是合体的裁剪，精细的绲边，更是多了一份典雅与华丽、脱俗与别致，正是有了这样的潜在的美丽和情结，我至今仍存有不同样式的旗袍。
旗袍，很早就知道那是一种最含蓄的性感服装，在行走时，优美的玉腿在开叉间欲隐还露。初中时听范晓暄的《蓝旗袍》，就梦想着有天会撑着一把油纸伞，穿着旗袍款款而行，在雨巷里与“徐志摩”相遇。每一次无意中看到做旗袍的小店，模特身上高贵典雅的旗袍，总是不管不顾的走了进去，女性要给自己圆一个旗袍梦，让自己也典雅之至。
粉色的面料缀着细碎的鳞片，亮闪闪的颇有垂感，透着一种高贵一种雅致，让女性流光溢彩，让女性激情洋溢，别有一番风情。被别人赞赏，啧啧称羡的声音绵绵不绝，自然少不了这旗袍的功劳。
旗袍的美是一种典雅而高贵的美，它对穿着者的要求也十分苛刻，这不仅仅表现在对身体的要求上，同时也表现在对穿着者内涵及气质表现上。可以大言不惭，旗袍的美是一种距离的美，一种静止的典雅美。[11]旗袍是最能体现中国女性美的服装，用最中国的布料，丝绸、锦缎，做成最中国最典雅的服装，穿在发髻高挽身段窈窕的中国女子身上，那种东方的美、东方的韵，必然博得爱美之士目不转睛叹为观止一种意想。从遮掩身体的曲线到显现玲珑突兀的女性美，使旗袍彻底摆脱了旧有模式，成为中国女性独具民族特色的“国服”。旗袍在这里，已超脱了一般意义上的服装而成为一种象征，为什么它会成为经典，答案也正在这里。
爱极了粉色的旗袍，岁月已经抹去了青春红颜，而又不甘心就这样把它束之高阁，无奈，穿着它给自己留一个最灿烂的回忆，在古典幽静的书香小居这样的背景衬托下，留下了自己最得意的一张女人性感照。在光华岁月里，记忆长河中这张照片可以记载着女性的青春，女性的容颜，性感，美丽……
旗袍的诱惑，一种挡不住的诱惑！
参考文献：
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《服装美学》网上课程考试题库 一、单选题。 1.服装的美指的是（D） A.色彩的美 B. 样式的美 C. 料子的美 D. 着装形象的 美 2.采用希腊式长裙作为女装的时代是( C ) A.巴洛克时期 B. 洛可可时期 C. 新古典主义 D. 浪漫主义 3.黑格尔认为最具有艺术性的服饰是( A ) A. 希腊人的服饰 B. 罗马人的服饰 C. 德国人的服饰 D. 基督教的服饰 4. 温克尔所写的关于古希腊艺术的著作是( A ) A.《古代艺术史》 B. 《美学》 C. 《艺术哲学》 D. 《希腊艺术史》 5. 伊甸园的故事表明了服装起源于( A ) A. 羞耻 B. 保护 C. 装饰 D. 自我实现 6. 中世纪的欧洲影响人们的主要思想观念是( A ) A. 基督教 B. 伊斯兰教 C. 佛教 D. 希腊思想 7. 基督教对于服装美的评价依据的标准是( C ) A. 性感 B. 装饰说 C. 遮蔽 D. 表现体型 8. 唐代服装出现暴露的现象主要是因为( B ) A. 受西方的影响 B. 受胡人的影响
C. 受日本的影响 D. 宗教思想的影响 9. 西方服装观念变化的标志是() A. 缠裹式服装的出现 B. 剪裁式服装的出现 C. 披挂式服装的出现 D. 裙装的出现 10. 下面能称为服装的是( C ) A. 纹身 B. 画眉 C. 衬衫 D. 医疗手术做的双眼皮 11. 路易十四戴假发是( C ) A. 为了美观 B. 增加威严 C. 掩饰缺陷 D. 引领时尚 12. 有闲阶层服饰的重要特点是( D ) A. 华丽 B. 奢侈 C. 简洁 D. 不方便 13. 具有简洁风格的女装是( C ) A. 巴洛克时期 B. 洛可可时期 C. 新古典主义时期 D. 浪漫主义时期 14. 在等级社会中时尚传递的方式是( B ) A.自下而上 B. 自上而下 C. 从边缘到中心 D. 集体选择 15. 中国出现时尚的时代是( D ) A. 唐 B. 春秋 C. 明晚期 D. 民国时期 16. 西方社会出现时尚的时代是( B ) A. 中世纪 B. 文艺复兴 C. 17世纪 D. 18世纪 17. 青年亚文化出现于( A ) A. 一战之后 B. 二战之后
究方向：服装艺术设计。 本文档分享自https://www.doczj.com/doc/b512712823.html,，欢迎来看看。 美学是一门古老而又年轻的学科，在古希腊时期，美学就 开始起源了，在不断的社会变迁中美学界产生了各种学说，而 说起它的年轻是因为直到18世纪才成为一门独立的社会科 学。最早使用美学这一术语作为科学名称的，是在美学史上被 称为“美学之父”的德国人鲍姆嘉通。1735年，他建立了一门崭 新的学科，专门研究人类知识种感性认识问题，并把这门科学 取名为“Aesthetic”，即汉译的美学“。Aesthetic”的原意是“感觉学”。而感觉是一个很主观的东西，因此美学是与逻辑学完全对 立的一个学科。 1中国古典美学起源 以鲍姆嘉通为代表的美学家的观点认为：美学的对象就是 研究美，研究感性认识的完善。这包括两个方面的含义：一是指 寓杂多于统一，是整体与部分相协调的意思；二是指意象的明 晰生动性。他们这一派非常重视审美对象的个别性和具体形 象，认为一个意象包含的内容越具体丰富，也就越完善越美。在 我国，对美学的探索也很早，内容也很丰富。早在先秦时期诸子 百家就对美学开始研究。孔子主张“文质彬彬”的形象，以中庸 平和为美，强调美与善的统一。老子对美也提出了朴素的辩证 思想，认为“天下皆知美为美，斯恶已”，主张“见素抱朴”。《左 传》中提出了“和”的美学范畴。这里所说的“和”与“同”不一样，“同”是单一的意思，而“和”是指各种对立因素的统一。如音乐 中的清浊、高低、长短、疾徐、刚柔等对比因素的统一。在整个封 建社会时期，水墨艺术作为封建文人的情感传达方式，以消极 遁世的内向抒意特征，建立了一种成熟的与封建社会后期文化 相联系的阴柔美绘画语言形态。美术作为一种永恒的视觉形象 把握自然世界，表现情感世界的艺术语音，蕴涵了中国文化精 神的内涵，即中国古典文人画在一种偏于内向的抒意笔墨表现 形式中包蕴了对客观世界基于庄禅境界的审美超越和物我两 忘的精神沉迷。有如中国传统文人写意画崇尚诗画一律，表现 出一种东方式的求心理和谐的情怀。这种朴素的美术哲学观 点，证明了“形”与“神”的依存关系。中国传统服饰正是具备了 形与神两种特点。因此“形神兼备”是中国服饰所独具的风格。 在中国最早接受西方美学的王国维认为美就是超越功利，无欲 忘利，主张“一切美皆形之美，一切优美皆存在于形式之对称、 变化及调和”。这些美学观体现了“和谐美”的审美理想，与上面 谈到的鲍姆嘉通的美学观有着异曲同工之妙。 在整个中国美学历史的发展中，这种美学观点一直占着主 导地位，虽然具体的思想、观点会因为时代的更迭及生产力的 发展而有所完善，但其中所体现的美学精神却是统一的。一个 民族的审美理想是在经历不断的历史变革和社会文化洗礼中 形成的，它依托宏观的整体文化并加入各种具体的艺术语言， 影响着社会生活的方方面面。中国古典美学的集中表现形式有
一：我选择的检索课题是：《服装美学》
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者： 吴卫刚 著
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? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 美学的发展渊源 中国古代美学观 现代美学的奠基者 美的本质问题 美感问题 艺术问题 服装美的基本特征 服装美是具有感染力的形象 设计师赋予服装形象以美的生命 服装美的社会性与功利性 形式要素是构成服装美的条件 按照美的规律欣赏与创造 什么是美 关于美的探索 现代美学的发展 服装美是怎样产生的 社会实践创造了美 服装美的产生 服装美的基本特征 服装美是具有感染力的形象 设计师赋予服装形象以美的生命 服装美的社会性与功利性 形式要素是构成服装美的条件 按照美的规律欣赏与创造
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服装美学考试复习 1.美的产生及你的观点 答：对于我来说，“美”是本来就存在的。因为即使在没有人类的时候，宇宙万物也是奇妙美丽的。至于“美的产生”是因为有了人类才有的。如果没有人类对万物的评价或人类自身精神追求，美的产生也就不会存在的。具体归纳为：（1）、“美的产生”是一种自然现象。美的产生是在比较中产生的。（2）、“美的产生”证实了社会在不断变化进步。如果没有了追求，美是不会存在。（3）、美产生于物质的自身价值，因为再丑的石头也会成为美丽的假山，再糟烂的泥巴，会变成精美的瓷器。 2.丑的概念及特征，以及与美的关系 答：（1）、概念：丑作为审美范畴，是指某种由于不协调，不均匀和不规则而引起非快感，令人厌恶的东西，反映了美的缺乏和不可能性。丑有区别于畸形丑陋和凶恶，不是美的简单而定，而是以反面形式保持和包裹了正面的审美的理念。 （2）、特征：丑是一种客观存在的现象，具有以下特征： ①、丑是在感性形式中包含着一种对生活，对人的本质具有否定意义的东西。 ②、丑与恶有密切联系，但丑不等于恶。 ③、形式丑即指畸形、芜杂、毁损等，与形式美中的均衡、和谐、完整等相对立。 （3）、美与丑的关系：丑的概念与美的概念相比较存在，丑与美具有相反的内涵属性。美学中的丑与生活中的丑有本质区别，美学中的丑常常以艺术的形态存在。美和丑的同一性表现在两个方面：①、美与丑相互依存，②、美丑的转化。 3.美感，服装美学，服装设计美学概念 答：（1）、美感：是人接触到美丽的事物所引起的一种感动，是一种赏心悦目，怡情悦 性的心理状态，是人对美的认识评价与欣赏。在美学史上美感又成为 审美鉴赏或审美判断。 （2）、服装美学：是研究服装美的本质哲学，主要研究服装审美意识起源与发展、服 装审美规律、服装审美历史、服装审美艺术风格等，属于社会科学范 畴，紧密联系着政治、哲学、经济学、文化学、艺术学、民族民俗学 以及宗教等学科。也包含了科学艺术技术，工艺技巧以及经济学等自 然科学方面的内容。具体从服装表面审美形态来说，服装美学包含了 服装造型美、色彩美、材质美、结构美、装饰美、形式美等，从文化 内涵角度来看，服装美学包含了社会美、功能美、功能美、科技美、 人类美、时尚美、艺术风格美等。 （3）、服装设计美学：是创造服装审美的哲学设计构思，灵感，思维到创作表现的视 觉与情感的传达过程，包含着设计哲学，设计美学，设计艺术，设计 文化，设计灵感，设计心理，设计符号，民族民俗文化和科学，工程 技术等方面的内容。 4.服装设计原则
服装美学与经济 一、服装艺术发展的基础是经济实力 服装是“生存资料”，而服装艺术是“发展资料”，需要强大的经济实力作为支撑，有了物质基础，服装艺术总会发展起来的。在不同的历史条件下，服装艺术总要由某个经济群体为支撑主体。产品经济时期，贵族是服装艺术的经济基础，他们有充裕的财力，也有欣赏与追逐服装艺术的时间、教养与情趣。唐代是我国经济高度发展的时期，国力殷实、物产富足，这就为服装艺术的发展提供了条件，杨贵妃的步摇是用丽水镇紫犀琢成，缀着成串的珠子。她的臂环是朝鲜国宝，唐兵破高丽国所得，内装全粟，后高丽国清还，唐玄宗把紫金带还给了高丽，而把臂环赐给了杨贵妃，唐代服装文化丰富，与当时经济强盛不无关系。 在与经济的关系上，服装艺术比起其它艺术来，有很大区别，其他艺本对经济实力的依托只是为了维持艺术家本人的生活，而服装艺术除此之外，还需要消费者有超出实用需求的购买力，服装艺术的水平与这种艺术的欣赏者手中货币的多少有关，这就是对经济的双重依赖。其它艺术有时与时代的经济发展状况是反比关系，越是在萧条时期，社会矛盾越突出．刺激艺术家创作灵感的热点问题就越多，艺术的功能份量就越大，而服装艺术就不行了，生产力一旦遇到挫折，它就必然萎缩。例如，十九世纪末、二十世初的俄国经济处于停滞状态，农奴制濒临瓦解，社会动荡，人心思变，在这种情况下，文学得到了极大的发展，普西金、列夫·托尔斯泰、契可夫等世界级的文学大师都出在这个时代，而当时的俄国服装艺术却进入了低谷，上流社会的装束被动地接受法国宫廷影响，可以说是个没有设计师、只有裁缝的时代。 二、服装艺术也是生产力的因素 服装艺术也是生产力的因素。设计中就蕴藏着价值含量，有人说日本的经济实力就来源于它的设计实力，这话是有道理的。服装设计是服装经济中的支柱因素，俗话说“货卖一张皮”，有人拿它作为无奸不商的证明，而这话在服装消费中是很有道理的，人们购买服装是物质消费行为，但是里面包含着文化消费内容，因为货币换去了设计师的审美构思。人们不但购买着使用价值，也购买着审美价值。有时，服装的物理寿命还很长，而艺术寿命却到了尽头，被新的款式所取代，时装便是如此，这时的审美价值已经超越了使用价值，成为消费者的第一选择。西方学者认为，当代人的生活存在于机械的律动里，高技术社会必然产生“心弦过紧症”等“高技术病”，这就需要高情感投入来加以补偿，艺术可以起到这种作用。高技术含量的产品具有高附加值，“高艺术”含量的产品也具有诱人的市场，同样的服装材料，经过不同的设计处理．审美效果不同，价格差别很大，这在服装生产与经营中屡见不鲜。 经典理论认为商品具有两重性，即价值与使用价值。使用价值。现在看来，具体劳动创造审美价值，忽视审美价值的独特性，在当代经济理论中是不能容忍的，这会引起我们对商品内容的误解。如果将审美价值单列出来有困难，也要对使用价值做出更全面的解释，突出精神消费的意义。另外，对于创造价值的抽象劳动量也要进行具体探讨。同一件时装，所用的材料相同，工时相同，但是所创造的价值却可能有倍加落差，区别就在款式上。审美水平是一种预在的抽象劳动量，换句话说，现实的劳动量相同，但是劳动质却不同，这个质也是一种量的转换结果．审美修养好的人在成长过程中已经付出了更多的劳动，所以现实劳动量相等，并不等于抽象劳动量相等。如果问题仅仅停留在这里还不算复杂，事实上，很多艺术感觉好的人有天赋条件，预在的审美训练只起有限的作用。这就使人们对抽象劳动产生价值的绝对性发生了怀疑。所以，关于商品本质的
服装美学--时装的语法知识(doc 5页)
服装美学－时装的语法 A.时装与皮肤 时装起源于对皮肤的模仿，起源于野兽的皮肤来掩盖人的皮肤的那个时刻。它是皮肤之上的皮肤，说出人改变自身容貌的最初渴望。“哦，我们有了新的皮肤！”人们为此赞叹道。 时装是一种柔软的建筑，它可以折叠、收藏和打开，身体使它获得一个有力的支点。时装又是一种小型的住宅，我们背负着这些房子，犹如龟与蜗牛背负着它们的卧室。我们在街上轻快地行走，负着用织物构筑的帐篷，像负着一个温暖的家。 时装，如同面具、脂粉和所有用以遮掩皮肤的事物，它向人请求着“时时假装”，也就是请求一种修辞和装饰。让我们留意一下公共浴室的景象吧。裸体者陈列着他们的全部器官，由于脸庞在蒸汽中模糊起来，器官是雷同的。无数的手臂与腿失去了差异。而后，在沐浴结束的时刻，时装回到了人的身体，它遮盖了皮肤，同时又把人从另一个人那里区别开来。 作为面具的时装掩饰了身体的弱点，它是盔甲与盾牌，拥有难以言喻的坚硬性和防守性。在街头的目光与目光间的交战中，这种不透明的套子，无言地捍卫了人的自尊。
时装就是时间的装束。在衣服的河流中，我们像阅读时钟一样感受了时间，而在时间飞逝里，我们理解了衣服的意义。越过晨昏、季节、岁月和时代的循环更替，时装在不断地诞生与死亡。一只旧的衣箱，是埋葬时装的废墟，从那里我们找到了历史运动的线索。 时装蕴含着生命，这可以从它的表性上加以辨认：温柔、飘逸、端庄、拘谨、沮丧、忧伤、痛苦和欢快。 时装表达出内在的人文信念，它悬挂在身体或衣架上，向我们呈现着一种令人激动的气质，并引发出我们对人及其存在的关怀。 时装、时尚和时代，这是人在谈论其精神进程时所使用的不同字眼，它们都企图对人历史面貌进行界定。制服的崩溃和款式的无限多样、富于变化、自由选择，构成民主的时装制度，它向历史学家描述了社会与文明的开放程度。 由于“流行”机制的存，某种时装款式会在一个时间长度单位里垄断人的趣味。似乎出自某“指令”，一夜这间，街上所有的人都穿起了同一种款式的服装。这时，时装就走向了它自己的反面--制服。人被制服共同地“制服”了。而后，人陷入了深深的厌
论述服装设计教学对学生美育培养 论述服装设计教学对学生美育培养 对高职院校学生落实美育培养，是保证服装设计专业的学生能够拥有实用性技能并向着服装设计的更高领域深造发展的基础。没有良好的美育效果，就没有足够优秀的服装设计思路和独创性的审美灵感，其作品也就会因为没有独特的思路、独特的性格和文化魅力而丧失设计的灵魂，最终只能成为跟随别人的附庸，无法创新。所以，从为学生的个人发展前途考虑，从为我国培养大批实用性服装设计人才、提升我国服装设计产业水平和高度来 考虑，也需要重视在高职院校的服装设计教学中提高学生美育培养成果。 一、对学生美育培养的教学目标和成果预期 服装美学观念的基础培养 服装设计，重在设计。如果没有独特的思路做支撑，就无所谓设计。高职院校学生的美育培养，第一是审美的理论和知识的培养，也就是美学观念的基础内容灌输。这一方面，高职院校的教育要注意摒弃高职院校强于动手弱于动脑的老传统，没有坚实的美学基础，再灵巧的动手能力，再好的设计潜质都是浪费。只有建立坚实的美学基础，才能衍生出更加丰富多样的美学思维，创造出更具新意的设计作品[1]。 实用美学培养 实用美学，是指学生的美学系统教育，要灌输实用性的原则。服装设计的美，包括外观的美，也包括造型的美。如果学生设计的服装不实用，既不能作为时装展示，也不能作为日常服装穿戴，那就失去了实用价值。构建实用主义美学思维，才能保证学生的美学思想能够学有所用，也更有利于促进我国服装行业的实质进步。 二、学生美育培养的优点和意义 促进服装行业人才结构调整和行业优化 我国服装行业的发展在改革开放以后可谓迅速，不过时至今日，提起知名的服装品牌来，基本上都是外来户。真正的本土品牌，非常少[2]。尤其是在高端服装行业、时尚服装设 计领域，罕有中国本土设计师的身影，也罕有中国服装品牌。而随着国外服装品牌的渗透，我国服装品牌、服装企业、服装设计人员都面临着了较大的困境，无法突破市场环境的挤压。 能够强化高职院校学生的美育效果，相当于培养一批高质量高标准的服装设计师，在设计理念上取得突破性进步，以产品赢得市场，这才是服装设计人才的真正出路。而伴随着服装设计人员的水平提升，必然带动国内服装行业整体水准的上升。这不仅是服装设计人才结构的优化，更是服装行业层级的优化。
14春学期《服装美学》在线作业 试卷总分：100 测试时间：-- ?单选题 ?多选题 ?判断题 一、单选题（共 20 道试题，共 40 分。） V 1. 真正改变设计师地位的是 D A. 罗斯·伯提 B. 保罗·波列 C. 香奈儿 D. 查理·沃斯 满分：2 分 2. 巴尔扎克强调着装要 B A. 不引人注目 B. 吸引人注意 C. 舒适 D. 自由 满分：2 分 3. 有闲阶层服饰的重要特点是 D A. 华丽 B. 奢侈 C. 简洁 D. 不方便 满分：2 分 4. 唐代服装出现暴露的现象主要是因为 B A. 受西方的影响
B. 受胡人的影响 C. 受日本的影响 D. 宗教思想的影响 满分：2 分 5. 被称作时尚女王的是 B A. 蓬巴杜夫人 B. 玛丽·安东奈特 C. 约瑟芬王后 D. 伊丽莎白女王 满分：2 分 6. 基督教对于服装美的评价依据的标准是 C A. 性感 B. 装饰说 C. 遮蔽 D. 表现体型 满分：2 分 7. 朋克出现于C A. 一战之后 B. 二战之后 C. 20世纪70年代 D. 20世纪八十年代 满分：2 分 8. 采用希腊式长裙作为女装的时代是C A. 巴洛克时期 B. 洛可可时期 C. 新古典主义
D. 浪漫主义 满分：2 分 9. 着装的最高境界是C A. 引人注目 B. 自由 C. 符合TPO原则 D. 意识不到衣服的存在 满分：2 分 10. 使女装放弃腰线的设计师是A A. 夏帕瑞丽 B. 迪奥 C. 香奈尔 D. 皮尔·卡丹 满分：2 分 11. 十五世纪女性服饰表现身体的 A A. 胸部和腹部 B. 腿部 C. 脚 D. 臀部 满分：2 分 12. 摩登女出于１９世纪A A. 20\30年代 B. 40年代 C. 50年代 D. 60年代 满分：2 分 13. 伊甸园的故事表明了服装起源于A
服装美学学习总结
服装美学学习总结 【篇一：服装美学】 亚里士多德认为，没有思想的科学家只是个干粗活的工匠。同样，没有思想的艺术家也只能是个手艺人。创作达到一定水准艺术家会进入“心理高原”，接下来需要解决的不是艺术问题，而是文化问题。著名的宋代词人陆游所说的“功夫在诗外”，就揭示了非艺术因素对艺术水平提高的影响，这不仅仅是诗学真谛，而且是美学通则，大的艺术家都是大的思想家，他们可能不是理论家，其主张没能形成完善的逻辑系统，但是那些从创作实践中总结出来的观点充满鲜活的理性力量，具有普遍的启示意义，这些思想如果形成系统的范畴、命题与推理体系，对创作的影响应该是深刻和广泛的。 服装美学要研究服装创作规律，只要不是大而无当的夸夸其谈，不是就事论事的泛泛之论，美学理论对于服装艺术实践的发展应该产生积极作用。我们在小标题中用“启示”而不用“指导”，已经很有分寸地渗透了理论对实践影响的相对性，我们并没有因为本文是理论著述就夸张逻辑的力量，服装创作在很大程度上依靠灵感。就世界范围来讲，相对于服装设计实践，服装艺术理论还比较幼稚，它应有的作用还没有发挥出来。但是，我们不能据此就认定它注定这样软弱，从艺术理论与艺术实践的一般关系来推论，服装艺术理论对于服装设计实践的影响应该更大、更显著，当然，这一切的前提是理论本身的成熟。虽然经过学术界认可的、已成体系的服装美学理论尚未出现，但是一些经济形态的、已经具有理论胚胎特点的思想在服装设计界的影响却随处可见，它们可以初步印证逻辑的力量。 服装设计大师们的思想并不完全是内含的，也有些艺术家有外显的理性意识，自觉加工自己的经验，这就为后人留下了有益的精神遗产，为服装美学理论的建立提供了丰富的思想材料。巴尔曼与迪奥尔、巴兰西阿加齐名，是所谓服装三巨头，也被公认为服装界的“思想家”，
奥鹏17春16秋华师《服装美学》在线作业 一、单选题（共20 道试题，共40 分。） 1. 最能传递精神的身体部位是 A. 手 B. 脚 C. 眼睛 D. 性器官 正确答案： 2. 十五世纪女性服饰表现身体的 A. 胸部和腹部 B. 腿部 C. 脚 D. 臀部 正确答案： 3. 不同的民族对于色情的看法是 A. 一致的 B. 不一致 C. 相似 D. 彼此影响 正确答案： 4. 着装的最高境界是 A. 引人注目 B. 自由 C. 符合TPO原则 D. 意识不到衣服的存在 正确答案： 5. 西方服装观念变化的标志是 A. 缠裹式服装的出现 B. 剪裁式服装的出现 C. 披挂式服装的出现 D. 裙装的出现 正确答案： 6. 上班穿职业装符合 A. 衣与人的和谐 B. 衣与衣的和谐 C. TPO 原则 D. 舒适原则
7. “我见青山多妩媚，料青山见我亦如此。”体现了自然美的()。 A. 物质属性 B. 社会属性 C. 内部要素 D. 外在形式 正确答案： 8. 赵半狄设计的服装称 A. 艺术服装 B. 未来主义服装 C. 熊猫服装 D. 超现实主义服装 正确答案： 9. 中国出现时尚的时代是 A. 唐 B. 春秋 C. 明晚期 D. 民国时期 正确答案： 10. 服装的美指的是 A. 色彩的美 B. 样式的美 C. 料子的美 D. 着装形象的美 正确答案： 11. 具有简洁风格的女装是 A. 巴洛克时期 B. 洛可可时期 C. 新古典主义时期浪漫主义时期 正确答案： 12. ()作为美的第三个层次，更加集中地表现和更加鲜明地体现了美的本质特征。 A. 自然美 B. 生活美 C. 服装美 D. 艺术美 正确答案： 13. 基督教对于服装美的评价依据的标准是 A. 性感 B. 装饰说 C. 遮蔽 D. 表现体型 正确答案： 14. 温克尔所写的关于古希腊艺术的著作是《古代艺术史》 A.
服装美学 姓名：程明 班级：服装设计1102 学号：201108020222 关键词：服装美感、服装搭配、审美 摘要：服装美学（costume aesthetics）是研究服装美、美感及其规律的学科，是服装艺术类课程中最重要的课程之一，它既隶属于普通的美学范畴，又遵循服装艺术与服装审美的特殊规律。 一、服装美学简介 服装美学是对服装材料、服装设计、服装制作、服装穿着等美学问题的思考。它是从服饰文化学的的高度谈美学，涉及社会学、心理学、民俗学等方面。会同中西服装史、中西工艺美术史、同时还有民俗学、服饰心理学等课程为学生打下审美的基础，为服装设计课，服装造型及创意设计奠定理论基础。 服装美学形成于19世纪与20世纪之交，主要研究内容是服装与着装人、环境融为一体的综合美感效果。 服装美学作为美学的一个分支，有自己的独立体系和由此产生出的切合人类文化学研究的崭新立意和构思。文章就服装美学在经济、教育、着装引导、美学深化方面进行了探究，对传播服装美学常识、提高服饰文化、完善素质教育有一定的意义。 二、服装美学的功能 （一）服装美学经济
服装美学经济作用教育作用引导作用深化作用服装美学是研究服装美、美感及其规律的学科，形成于19与20世纪之交，是属于美学研究中的一个部门美学。美学研究属于哲学的范畴。因此，服装美学具有理论思辨的哲学性质，但又有自己独立的学科体系和专业领域，具有服装艺术与服装审美的特殊规律。服装作为人类文化的凝聚物，人类生活的必备品，人们从服装审美的蛮荒时代过渡到了百家争鸣的今天，对服饰美提出了更高的要求。作为服装专业的教育工作者，很有必要在服装美学方面进行研究和探讨。 1.服装美学发展的基础是经济实力。恩格斯把人生状态分成生存和发展两种不同的境界，前者是自然形态的，是对人类存在和繁衍的保证，是质量低下的人生状态，我们把它叫做“生存”，这时作为“生存资料”之一的服装仅处于保暖蔽体的状态；而后者是社会形态的，是对人的生存主题的超越，是改变人的存在，是高质量的人生状态，我们称之为“生活”，发展资料不断地改造着人类的主体需求，渗透为现代人的内在标准，不断改变人的本质，这时人们对服装的要求已从最初的实用性上升到了装饰性，并具有了与社会文化相匹配的服装审美态度和审美情趣。可见，服装的发展需要强大的经济实力作为支撑，有了经济基础，服装艺术才会发展起来。 2.服装美学对服装经济的催动。人们购买服装是物质消费行为，但里面包含着美学文化消费内容，因为货币换取了设计师的
《服装美学》练习题总汇部分参考答案 一．名词解释 美论，美感，艺术。美感，快感，感觉，注意，联想，想像，情感，创作，比例，对称，均衡，主次，对比，和谐，性感，角色，主题，形式，大师。 美的特质，现代美学，自然人化，本质力量，时间艺术，空间艺术，综合艺术， 表情艺术，造型艺术，艺术形象，艺术形式，形象思维，艺术构思，艺术风格， 艺术灵感，艺术夸张，精神分析，形式法则，服装的点，服装的线，服装的面， 艺术设计，姐妹艺术，时装绘画，音乐艺术，戏剧艺术，舞蹈艺术，语言艺术， 诗词艺术，建筑艺术，电影艺术，形象艺术，广告艺术，店铺艺术，以人为本， 人体比例，自然属性，社会属性，职业环境，体型补正，美体标准，服装设计。 伯拉图，真善美，假丑恶，自然美，生活美，艺术美，差异性，共同性，格式塔， 形式美，人体美，服饰美，色彩美，材料美，工艺美，黄金比，形象美，职业装。 二．填空题 1．古希腊是西方古代美学思想的发源地。 2．美学之父鲍姆嘉通在《关于诗的哲学沉思录》中首次使用美学这个概念。3．在蔡元培的大力推动下，美学在我国有了独立学科的地位。 4. 《大希庇阿斯》是柏拉图在 2400 年前的作品。 5．柏拉图得出“美是难的”的结论。 6．美学研究的三大基本问题是美论、美感、艺术。 7．优美和壮美是美的两种主要表现形态。
8．美的形象之所以使人感到可爱并具有感染力，就在于美的形象中蕴涵着人的本质，而人最珍贵的特性就是自由创造。 9．人们欣赏服装的过程，是对艺术作品的再创造。 10．具有美的形式的共同特征被习惯地称作形式法则。 11．真属于哲学范畴，善属于伦理学范畴。 12．合乎规律性就是真，合乎目的性就是善。 13．空间艺术的美学特征，首先表现在形象的可视性，它通过由点、线、面、形、色、质等造型要素组合关系形成的表现力，给人以具有鲜明形式的直观的艺术形象。 14．服装作为生活艺术的一个门类，其艺术方面的独创性必须与其市场功能相协调，这样服装的独创性才能得以最终实现。 15．艺术形式和艺术内容是一件艺术作品的两个方面。 16．衡量一部艺术作品，不仅要看内容美，还要看其形式美，更要看内容与形式的完美统一。 17．服装艺术，是设计师借助一定的物质材料和工具，借助一定的审美能力和技巧在精神与物质材料，心灵与审美相互作用，相互结合的情况下，充满激情与活力的创造性活动。 18．服装艺术是艺术的一种形态，它生产的不仅是一种精神产品，同时也创造一种物质产品。 19．艺术构思的重要内容是提炼主题。 20．灵感在服装设计创作中具有重要意义。 21．服装艺术世界是由设计师、消费者和评论家三者共同构成的一个整体。 22．弗洛伊德在晚期把人格分为三部分，即原我、自我和超我被称为是三个层次的心理结构学说。 三．选择题（附标准答案） 1．公元前六世纪， D 就开始了对美的本质的探索。 A苏格拉底 B亚里斯多德 C柏拉图 D毕达哥拉斯 2．自然美、艺术美、社会美、内容美、形式美属于 C 。
浅析中国传统戏曲服装的形式美 摘要：与传统的世俗服饰相比，戏曲的服饰有着巨 大的不同，戏曲服饰保存至今，还保持着相对的一致和继承性，但是普通的世俗服饰已经发生了翻天复地变化，而传统戏曲服饰保持的传统特有的形式美和意象美在今天看来都 还具有它独特的美学价值。从某种角度来看，戏曲服饰所特有的美学价值也已经超越了它本身，已经升华为中国传统文化的范畴了。本文着眼于戏曲服饰的形式美特点进行详细的研究和梳理，挖掘戏曲服饰内在的美学价值。 关键词：戏曲艺术形式美美学意象 引言 戏曲艺术在我国具有源远流长的历史，它从中国的民间萌发继而成长壮大，成为我国传统文化不可或缺的重要组成部分之一。而戏曲服装则是戏曲艺术中非常重要的构成之一，戏曲服装在戏曲人物中扮演着重要的作用，戏曲服装通过色彩鲜艳，夸张的表现形式使人物形象跃然纸上，让人们在欣赏过程中加深印象。本文通过从戏曲服装的色彩、形式美以及固定服饰形式三个角度，对中国传统戏曲服饰形式美进行详细的探讨，希望为传统戏曲的研究提供有益的借鉴。 一、戏曲服装的色彩特点
戏曲服装在色彩和形式上有着非常独特的特点，这也成为我们讨论的重点。戏曲服装有着色彩艳丽，颜色突出的特点。具体表现如下。戏曲服装的色彩可以划分为上五色和下五色两大类。上五色具体为红色、黄色、绿色、白色和黑色。下五色主要有粉红色、蓝色、深蓝色、紫色和褐色。值得注意的是，基本上每种服装的色彩都会对应着较为固定的人物性格特点和人物身份。从这里可以看出，戏曲服装的色彩搭配和设计是为人物量身定做的，这在其他艺术形式中是非常罕见的，这也决定了戏曲服装色彩的独特性。具体举例来说，不同的人物性格和社会地位对应不同的服装色彩，在大家耳熟能详的戏曲《铡美案》中，包公这个人物形象塑造的非常成功，包公的?F面无私，为民除害的嫉恶如仇的性格特点给观众留下了深刻的印象。包公的服装颜色为黑色，是上五色，黑色表现了人物刚正和威严的特点。在另一部经典的戏曲《单刀会》中，关羽的忠贞正直的性格受人尊敬，戏曲中，关羽身穿绿色蟒袍，表现了关羽智勇双全的人物性格。 二、戏曲服装的形式美特点 具体举例来说，经典京剧曲目《贵妃醉酒》中杨贵妃的形象，是在梅兰芳先生的精心设计下创造形成的，具有鲜明特点的梅派特点，特别是其中的镶边花衫，和其他戏曲品种中的蟒衣有着很大的不同，传统的蟒衣是模仿明朝的蟒衣制成的，传统的蟒衣可以分为两种，一种是旦蟒和老旦蟒，年
一、单选题（共V 1. 2. 3. 4.
B. 受胡人的影响 C. 受日本的影响 D. 宗教思想的影响 满分：2 分 5. 被称作时尚女王的是 B A. 蓬巴杜夫人 B. 玛丽·安东奈特 C. 约瑟芬王后 D. 伊丽莎白女王 满分：2 分 6. 基督教对于服装美的评价依据的标准是 C A. 性感 B. 装饰说 C. 遮蔽 D. 表现体型 满分：2 分 7. 朋克出现于 C A. 一战之后 B. 二战之后 C. 20世纪70年代 D. 20世纪八十年代 满分：2 分 8. 采用希腊式长裙作为女装的时代是 C A. 巴洛克时期 B. 洛可可时期 C. 新古典主义
D. 浪漫主义 满分：2 分 9. 着装的最高境界是 C A. 引人注目 B. 自由 C. 符合TPO原则 D. 意识不到衣服的存在 满分：2 分 10. 使女装放弃腰线的设计师是 A A. 夏帕瑞丽 B. 迪奥 C. 香奈尔 D. 皮尔·卡丹 满分：2 分 11. 十五世纪女性服饰表现身体的 A A. 胸部和腹部 B. 腿部 C. 脚 D. 臀部 满分：2 分 12. 摩登女出于１９世纪 A A. 20\30年代 B. 40年代 C. 50年代 D. 60年代 满分：2 分 13. 伊甸园的故事表明了服装起源于 A
A. 羞耻 B. 保护 C. 装饰 D. 自我实现 满分：2 分 14. 朋克音乐主要是 B A. 爵士乐 B. 摇滚乐 C. 民乐 D. 说唱乐 满分：2 分 15. 男女两性的服装完全区别开来是在 A A. 中世纪 B. 文艺复兴 C. 十七世纪 D. 十八世纪 满分：2 分 16. 伊斯兰教强调服装的功能主要是 C A. 保护身体 B. 装饰身体 C. 遮蔽身体 D. 突出身体的某些部位 满分：2 分 17. 嬉皮士亲近自然的目的是 B A. 宣传环保 B. 与主流社会对立
中西文化融合对服装设计的深远影响
中西文化融合对服装设计的深远影响 摘要：本文以中西文化融合对服装设计的深远影响作为研究的主题，首先，对中西服饰文化特征的差异性进行了综合分析，其次，对中西方服饰文化的共同点进行了全面分析，最后，运用实例分析的方法对当前中国元素在西方服饰上的运用进行了说明，期望本文能够对业内相关人士及对中西方文化有研究的人士起到积极的启发作用。 关键词：服装设计；中西方文化特征；中国元素 引言 当前对中西方文化的研究越来越深入，在服装界和时尚界，关于两者的话题和交集也日益增多，正当我们审视这一现象的同时，不得不从另一个角度来思考文化上的共同点和不同点对服装设计的直接和间接的影响。 一、中西服饰文化特征的差异性分析
1、不同的面料文化 在面料上的不同是历史传承下来的，中国的丝绸作为衣服的重要选择面料一直都是备受关注的，所以在传统工艺之中，无论是夏季还是在冬季，人们对于丝绸的钟爱是很高的，丝绸这种面料无论是从图案的描绘和制作上还是从裁剪以及自身的材质上看，都是非常具备民族风的感觉，通过后期工艺上的点缀，一般都可以烘托出不同的艺术感觉。 在西方，没有东方文明的那种发源方式，更多的被称为海洋文化或者是游牧文化，在很早的时候就采用了兽皮作为衣服的主要来源，进入到中世纪，毛纺工艺得到了迅猛的发展，西欧国家普遍在衣服的制作工艺上有了较大的进步，普及程度也越来越高，随着热工艺处理技术的成熟，更多的衣服经过热塑定型处理之后，都体现出了特殊的纹理，散发出不同的韵味。 2、不同的服装工艺着眼点 中国的服装工艺的流程变化相对较少一些，为的是生活中的简约和大气的需要，在衣服的重点部位，比如说，在袖口和领口以及裙摆等位置都采用了或镶或嵌或刺等工艺，尤其是我国南方
《服装美学》练习题总汇部分参考（发挥题可要根据读者的理解自由发挥。教师授课时，可根据本校教学大纲的要求灵活选择练习题总汇中的内容） 二．填空题 1．古希腊是西方古代美学思想的发源地。 2．美学之父鲍姆嘉通在《关于诗的哲学沉思录》中首次使用美学这个概念。 3．在蔡元培的大力推动下，美学在我国有了独立学科的地位。 4. 《大希庇阿斯》是柏拉图在 2400 年前的作品。 5．柏拉图得出“美是难的”的结论。 6．美学研究的三大基本问题是美论、美感、艺术。 7．优美和壮美是美的两种主要表现形态。 8．美的形象之所以使人感到可爱并具有感染力，就在于美的形象中蕴涵着人的本质，而人最珍贵的特性就是自由创造。 9．人们欣赏服装的过程，是对艺术作品的再创造。 10．具有美的形式的共同特征被习惯地称作形式法则。 11．真属于哲学范畴，善属于伦理学范畴。 12．合乎规律性就是真，合乎目的性就是善。 13．空间艺术的美学特征，首先表现在形象的可视性，它通过由点、线、面、形、色、质等造型要素组合关系形成的表现力，给人以具有鲜明形式的直观的艺术形象。 14．服装作为生活艺术的一个门类，其艺术方面的独创性必须与其市场功能相协调，这样服装的独创性才能得以最终实现。 15．艺术形式和艺术内容是一件艺术作品的两个方面。 16．衡量一部艺术作品，不仅要看内容美，还要看其形式美，更要看内容与形式的完美统一。 17．服装艺术，是设计师借助一定的物质材料和工具，借助一定的审美能力和技巧在精神与物质材料，心灵与审美相互作用，相互结合的情况下，充满激情与活力的创造性活动。 18．服装艺术是艺术的一种形态，它生产的不仅是一种精神产品，同时也创造一种物质产品。19．艺术构思的重要内容是提炼主题。 20．灵感在服装设计创作中具有重要意义。 21．服装艺术世界是由设计师、消费者和评论家三者共同构成的一个整体。 22．弗洛伊德在晚期把人格分为三部分，即原我、自我和超我被称为是三个层次的心理结构学说。三．选择题（附标准答案）
服装美学 第一章服装质料的美学价值 1、服装质料是服装形成的物质基础。 2、服装质料可以分成四部分，即植物，动物，矿物和人工合成物质。 3、在构成服装美的时候，为什么说植物，动物矿物和人工合成物质这四类物质只有性质的不同，而没有高低贵贱之分？答：从客观唯物主义的角度来分析这四种物质，我们也不能对其予以褒贬。不能因20世纪末起始的崇尚自然情愫，而对人工合成物质抱有偏见。在构成服装美的意义上，这四种物质是平等的，存在就有合理性，存在就成为历史。 4、经过水浸、发酵、捶击等过程制成的的衣服，都属于直接利用植物为服装原材料。 5、人们采用长纤维最早是从麻、葛类纤维开始的。大麻、苎麻、葛和蕉麻等是人类早期采用植物纤维时最先关注到的。 6、中国是大麻和苎麻的原产地，因此国际上常常习惯称大麻为“汉麻”。称苎麻为“中国草” 7、草帽：就审美意识来看，这应属于另一种美，即原始、天然、粗放之美。 8、用于服装面料的短纤维植物主要是棉花。 9、棉花品种归纳起来有四大类：亚洲棉、草棉、陆地棉、海岛棉。 陆地棉是世界上栽培最广的棉种。 10、把植物中的色素提取出来做染料并染色，一般称为“草染”，用以区别与矿物质染料的“石料” 11、居住在中国黑龙江南岸的赫哲族人，讲究以鱼皮为服装原材料。 12、蚕丝主要由丝蛋白和丝胶组成，除去丝胶的蚕丝光泽良好，柔软而强韧，并富有弹性，电绝缘性很高。 13、精美的纺织品随着中国与欧亚大陆其他国家的交往而使世界很多国家的人为之震惊，以蚕丝织成的丝绸面料，轻盈、透明、柔软、细腻，同时发着一种诱人的、柔和的光。这无疑使世人公认蚕丝是最美的服装原料。 14、羊毛：是人类在纺织上最早利用的天然纤维之一。 15、桑蚕：在“动物的间接应用”中谈到蚕是由野蚕转化为人工饲养的。这里需要进一步说明的是，后来干脆被称作为“家蚕”的桑蚕，有中国种、日本种、欧洲种三个品质。 16：珍珠的“生产者”贝类动物，应该说在沿海地区或靠近江河的地区都会存在着，但是最早发现并使用珍珠的国家是中国。 17、最早发明珍珠人工养殖的国家也是中国。 18、孟买珠产于印度。 19、矿物：指地质作用中各种化学成分所形成的自然单质（如金刚石、自然金等）和化合物（如方解石、石英等）。 20、钻石：钻石的矿物名称是金刚石。 21、翡翠：及矿物学中的硬玉。是辉石族中比较稀少的钠铝辉石，化学成分为硅酸铝钠。因为有一种红色羽毛的小鸟叫“翡”，另一种绿色羽毛的小鸟叫“翠”，因此而得名。有红、黄、白、紫、灰、黑等色，最名贵的是翠色。 22、琥珀：琥珀是一种树脂的化石，为有机质矿物，透明至不透明，颜色为红、黄色，著名的琥珀产地是欧洲的波罗的海，中国很多省份也有出产。 23、石棉布被中国人称之为：火碱布、火浣布、涤棉布、纯棉布。 24、为什么曾引起原始人类审美感受的粗糙皮服、骨饰还能使现今人类激动不已？ 答：原始人将动物身上的某一部分直接取来，使之成为人的配饰品，这使人对美的一种自然需求。如今现代人由此产生的无限审美畅想，是因为我们已不再那样出于直接动机去利用动物，而是站在现代文明的高度，在欣赏中更多地领略了那种原始趣味和朦胧的审美观念。如今显然要自觉与成熟的多。 25、在纺织业中被称为特种动物毛的主要有山羊绒、马海毛、骆驼毛、羊驼毛、骆马毛、原驼毛等。 26、服装中所用毛纤维的来源主要是羊毛、牛毛、和驼毛。 27、举例说明服饰中的动物质料：动物毛皮、牙角、蚕丝、畜毛、珍珠等。 28、珐琅又称为景泰蓝。 29、玻璃：由二氧化碳和金属氧化物组成，经过高温熔化、冷却凝固而成为非晶状固体物质，属于硅酸盐化合物。中国战国时期的玻璃球虽已具备了玻璃的性能，但从质料的质量来看，还有一段距离。 30、在纯人工制成的服装质料中，品种最多、发展最快且覆盖最大的要数化学纤维，它主要被用来做衣服，少量做佩戴用的花饰。 31、在配饰品中应用广泛的是人工宝石，人工宝石的整体效果已经达到非借助仪器不能辨别出真假的境地了。除此之外，还有价格相对低廉的塑料等制品。 32、人工合成的服装质料潜力极大，随着科学事业的飞速发展和人们着装意识的更新，必将使人工合成材料不断创造新成果，人工合成物在服装上的作用十分明显—对天然物质的部分取代。 第二章服装设计的美学原理 1、设计一词，应用范围非常广泛。它既可以用于硬件，如服装设计、工业设计等，又可用于软件，如人格设计等。 2、与中文“设计”一词相对应的世界通用词汇是designare和designum，这两个词来源于拉丁语，愿义为徽章和记号的意思，相应的法语语义是计划或草图，相应的日本语则是意匠、图案、计划或设计的等。 3、近些年来，从新兴得技术美学角度去看设计，认为设计是作为一种技术活动的，是针对目标的一种问题求解和决策，从而为满足人们的某种需要选择出满意的备选方案。 4、从服装美学的角度去看，服装设计的定义是怎样的？ 答：应该是基于一定物质材料和社会观念（特别是审美）的客观需求，经由人的头脑对种种素材及其制约关系，加以选取、提炼、分解、合成的艺术性行为。 4、《辞海》中对设计的“设”字解释为：谋划。
服装美学在日常生活中的应 用 -标准化文件发布号：（9456-EUATWK-MWUB-WUNN-INNUL-DDQTY-KII
服装美学
服装审美在生活中的应用 服装美学，故名思义是在研究服装美、美感及其规律的学科，通过这学期学习服装美学懂得它是起源于艺术的，其实服装就是能表现出它美在哪里和它的艺术含量；而且服装美学不仅在服装界得到应用，它在建筑上、生活用品区都得到广泛的发展！服装是随着年代的不同而不断发生变化，如唐朝时的女装，着重突出女性的美，也是服装传承下来最能打破女性衣着封建的第一个朝代！ 在生活中我们可以看到很多服装的款型， 如少数民族的服饰，以当地民族的风俗习惯、 信仰为主题，做成符合他们风格的款式，当然 主要还是能体现出来他们的美和民族的特色。 现在很多人都会出去旅游，在旅游区商店里都会有当地民族的服饰，满目琳琅以吸引消费着的眼球，同时也是促进当地发展的一种办法。所以不得不说服装是生活中一门艺术，更是带动经济发展的源泉！在现代服装审美中，有比例美法则、平衡美法则、旋转美法则和协调美法则，根据这几种法则去区分服装美学原则，也可以进一步去了解服装界对审美的态度。 服装美学经济作用形成于19与20世纪之交，是属于美学研究中的一个部门美学。美学研究属于哲学的范畴。因此，服装美学具有理论思辨的哲学性质，但又有自己独立的学科体系和专业领域，具有服装艺术与服装审美的特殊规律。服装作为人类文化的凝聚物，人类生活的必备品，人们从服装审美的蛮荒时代过渡到了百家争鸣的今天，对服饰美提出了更高的要求。作为
服装专业的教育工作者，很有必要在服装美学方面进行研究和探讨。在现代经济发展的社会，服装美学也在不断的创新，通过设计师的各种灵感，设计出不同风格的衣服款式来带领各阶层的时尚。 从服装变成人类生活中的必须品时，它的主要功能是可以让人们感到温暖，不被大自然影响到自己的健康，按当时最低层人民的话来说：只要吃的饱穿得暖就非常的满足了；而当时在经济的影响下，很多人们满足不了当时的需求，所以七八十年代的衣服盘扣就在那时产生的，当时很少有服装设计师，而当代的女性成了当时的设计师，以她们想像力，缝出各种各样的衣服款式。 其次，服装美学发展的基础是经济实力。恩格斯把人生状态分成生存和发展两种不同的境界，前者是自然形态的，是对人类存在和繁衍的保证，是质量低下的人生状态，我们把它叫做“生存”，这时作为“生存资料”之一的服装仅处于保暖蔽体的状态；而后者是社会形态的，是对人的生存主题的超越，是改变人的存在，是高质量的人生状态，我们称之为“生活”，发展资料不断地改造着人类的主体需求，渗透为现代人的内在标准，不断改变人的本质，这时人们对服装的要求已从最初的实用性上升到了装饰性，并具有了与社会文化相匹配的服装审美态度和审美情趣。可见，服装的发展需要强大的经济实力作为支撑，有了经济基础，服装艺术才会发展起来。 在经济日益不断壮大的社会下，人们对生活质量的需求更是不断上升，不管是衣食住行，都希望得到最好的满足，而对于衣来说更想要体现出最美最好的一面！以至于现在世界上出现高端的奢侈品、限量版服装，还有高级设计师为其订做的服务都是在满足人类对装服美的追求和热爱。