服装美学学习总结
服装美学学习总结
【篇一：服装美学】
亚里士多德认为，没有思想的科学家只是个干粗活的工匠。同样，没有思想的艺术家也只能是个手艺人。创作达到一定水准艺术家会进入“心理高原”，接下来需要解决的不是艺术问题，而是文化问题。著名的宋代词人陆游所说的“功夫在诗外”，就揭示了非艺术因素对艺术水平提高的影响，这不仅仅是诗学真谛，而且是美学通则，大的艺术家都是大的思想家，他们可能不是理论家，其主张没能形成完善的逻辑系统，但是那些从创作实践中总结出来的观点充满鲜活的理性力量，具有普遍的启示意义，这些思想如果形成系统的范畴、命题与推理体系，对创作的影响应该是深刻和广泛的。
服装美学要研究服装创作规律，只要不是大而无当的夸夸其谈，不是就事论事的泛泛之论，美学理论对于服装艺术实践的发展应该产生积极作用。我们在小标题中用“启示”而不用“指导”，已经很有分寸地渗透了理论对实践影响的相对性，我们并没有因为本文是理论著述就夸张逻辑的力量，服装创作在很大程度上依靠灵感。就世界范围来讲，相对于服装设计实践，服装艺术理论还比较幼稚，它应有的作用还没有发挥出来。但是，我们不能据此就认定它注定这样软弱，从艺术理论与艺术实践的一般关系来推论，服装艺术理论对于服装设计实践的影响应该更大、更显著，当然，这一切的前提是理论本身的成熟。虽然经过学术界认可的、已成体系的服装美学理论尚未出现，但是一些经济形态的、已经具有理论胚胎特点的思想在服装设计界的影响却随处可见，它们可以初步印证逻辑的力量。
服装设计大师们的思想并不完全是内含的，也有些艺术家有外显的理性意识，自觉加工自己的经验，这就为后人留下了有益的精神遗产，为服装美学理论的建立提供了丰富的思想材料。巴尔曼与迪奥尔、巴兰西阿加齐名，是所谓服装三巨头，也被公认为服装界的“思想家”，
风格。从现有的面料出发是“半截子”设计，即使这样，也要与面料设计思路衔接起来，寻找艺术变化的可能，这才符合“艺术思维完形化”的要求，这一命题引导设计师从整体入手来构思自己的作品，掌握完形思维技术。服装美学是软性技术，服装设计是硬性技术，打个不太恰当的比方，理论是气态的，设计是固态的，前者无影无形，但是弥漫在设计技能里，“理”在“能”中，如盐融于水，有味无体，性存体匿，所以我们要造就一双有思想的手，以“想”来贯通“做”，用“念头”来点化“指头”，服装艺术家要养成面对蓝天沉思的习惯，在宇宙的开合之处，幻化着气象万千的别一世界，你时常会发现灵感的飞碟从那里降临人间。
服装美学对于设计实践的影响不是直接的，而是间接的，它可以提高设计师的思维能力，揭示的是掌握规律的规律，这与技能性的“术科”教育是不同的。古谚说：“授人以鱼，不如授人以渔，”西谚说“：一个差的教师向人们传授真理，而一个好的教师教人们发现真理。”学习技能就是让人们掌控已知，学习思考就是训练人们掌握未知的方法，从一定意义上来说，技能教育传授的是规律，而理论教育传授的是对规律的发现，没有理论底气，就没有服装艺术发展上的后劲。
【篇二：服装美学】
发布会第一身look就奠定了本场秀设计师从东方获取灵感的设计重点——模特以一件黑色的盘扣旗袍开场，高至腰间的开叉展现出自由与开放，方形的袖子。深v领口设计、透明风的monogram印花裙形成呼应；旗袍上的小流苏穗装饰延续了上一季的设计细节，也是本场秀的细节重点，荡漾出风情万种。绸缎和反光面料炫耀着浮华的高贵姿态。
秀场末尾出现了长颈鹿、老虎、斑马以及中国国宝大的印花图案，配合着兽纹出现在套装和礼服裙上，预示着下一季兽纹印花将成为流行趋势之一哦。
这张图片是自然的再现，图中色彩缤纷，布料的色彩结合头饰纯天然的花，人体与服装、布料与真花相互融合，整幅图都体现一个字美，服装上运用了重复，在比例上也有考虑，是一个a型，整体的亮点在他的头饰，真花，还有色彩亮丽的头巾，增大了顶部的廓形。
这张图片是简约风，皮与针织拼接，两种简单色彩的搭配，一套简单的连体上袖长裙，却简单不失时尚，再结合颈部月手部的配饰，让服装简单而生动，模特的表情、姿势让服装简单而生动。
【篇三：服装专业导论课心得】
服装专业导论课心得
专业：服装设计与工程
学号：83110351
姓名：曾祥玉
摘要：
第一部分：对服装专业导论课的认识和心得
一对服装的认识
二服装发展的历史
三中国服装行业现状
四对服装设计与工程专业的理解
五服装专业导论课心得
第二部分：关注当下成就未来—我的大学规划
一思想观念的正确树立
二知识结构的构建
三人际交往能开的提升
四适应能力和实践能力的培养
五先关择业知识的了解
第一部分对于服装专业的认识和导论课的心得
俗话说:?马要鞍装,人要衣装?,其实自古以来,人们就很注意服饰的美,这在前人的一些诗词中都有体现。如白居易《缭绫》一诗就生动地描绘过当时的服饰:?织为云雁秋外行,染作江南春水色。广裁衫袖长制裙,金斗熨波刀剪纹。异彩奇文相隐映,转侧看花花不定。?淡雅的纹路如秋雁高飞;鲜明的色泽如春水溶溶;广袖长裙,在光线的映照下,有若隐若现的异彩奇纹,闪烁不定。读罢令人想见那服饰是精美之至的。不仅如此,在古典诗词中,对服饰的图案美、色彩美、款式美都有许多的描述。如汉乐府《陌上桑》中有文：日出东南隅，照我秦氏楼。秦氏有好女，自名为罗敷。罗敷喜蚕桑，采桑城南隅。青丝为笼系，桂枝为笼钩。头上倭堕髻，耳中明月珠。湘绮为下裙，紫绮为上襦。
行者见罗敷，下担捋髭须。少年见罗敷，脱帽著〈巾肖〉头。耕者忘其犁，锄者忘其锄。来归相怨怒，但坐观罗敷。
古代的人就知道服饰的搭配，通过各种服装和饰品的巧妙结合来打造一种美，让人过目不忘，流连忘返。
有人说?中国有服装之美，谓之华；有礼仪之大，故称夏。?中华民族是个注重服饰的民族，古代服饰不仅美轮美奂、赏心悦目，而且能彰显身份、区分尊卑、契合礼仪。服饰背后体现着丰富、独特的传统文化底蕴，大有文章。
一对服装的认识
传统意义上的服装是穿于人体起保护，和装饰作用的制品，中国古代称上衣下裳。广义的衣物除了躯干与四肢的遮蔽物外，还包含了手部和脚部等的遮蔽物。从现在的角度看，服装革是一种带有工艺性的生活必需品，而且在一定程度上，反映了国家，民族和时代的政治，经济，科学，文化，教育水平以及社会风尚面貌的重要标志，是两个文明建设的重要内涵。
二服装发展的历史
上古传说把衣服的发明归功于黄帝。《易经》说：?黄帝、舜垂衣裳而天下制。?实际上，衣服的出现要早得多。我们在周口店的山洞里就发现了骨针，从而可以知道，一万八千年前的山顶洞人已经穿衣服了。在6000年前的韵文化遗址中，发现过每平方厘米经纬各有十根的粗麻布印痕。在4000年前的良渚文化遗址中，发现过每平方厘米的经纬各有20～30根的细布和每平方厘米经纬各有90～50根
的绢。那时的人们已经开始穿衣服了。
在我国历史上，从传说的玉帝时代起，经夏商周时期的奴隶社会，从战国时期进入封建社会，直到清朝末期，共约4900多年，经历许多历史朝代，服装在逐步的发展变化。
随着现代社会的进步和科学技术的发展，现代的服装正趋向于多功能﹑高科技方向发，日新月异，绚丽多彩。服装已经是不求名贵，但求方便，更求舒适，越来越薄的绿色服装了。
三中国服装行业现状
中国服装业有四大特征：规模大、产量大、水平低、结构差。我们的服装设计水平低，这就导致了我国服装业只能替别人加工高档名牌服装、而自己的产品难以成名的原因。
中国是世界上最大的服装消费国，同时也是世界上最大的服装生产国，但中国服装产业整体发展很不平衡。东南沿海省份所生产的产品占据了全国80%以上的市场份额。而中西部地区的服装产业则还非常
的落后。各服装企业之间也还停留在价格、款式等方面比较低层面上的竞争，绝大多数服装企业的产品销售还是以批发市场的大流通为主。而近年来服装企业的品牌意识虽然不断加强，但中国服装行业目前还只有杉杉、雅戈尔、波司登、雪中飞等有限的几个中国驰名商标，还缺乏真正意义上的国际服装品牌。
四对服装设计与工程专业的理解
服装设计与工程不只是只要求有设计能力那么简单，培养的是系统掌握服装设计与服装工程的基础理论、专业知识和应用技能，从事服装研究、设计、营销和管理以及工艺制作等方面工作的高级应用型专门人才。服装是充满时尚的行业，学习服装设计绝对不是一件简单的事。首先，我们需要具备良好的领悟能力。服装设计靠的不全是想像，多数学习服装的人最后都会留在国内的服装市场上从事设计工作，那跟我们想像中的工作情景完全是两码事，不浪漫也不轻松，反而有时会很枯燥很烦恼；极少数人能够去国外深造，但那里绝对充满压力、挑战和残酷的淘汰。所以，想学习服装设计与工程，我们必须有一颗坚定的心，鞭策自己坚决把这条路走下去；其次就是要踏实，心随市场，我们必须要懂得大众的才是市场的。其次，我们必须学好专业知识。要想在这一专业有所成就，我们必须学好所有专业，从服装画，到服装结构，到材料学，再到服装工艺等等庞大的知识体系都要融会贯通。
五学习心得
通过这几节服装专业导论课的学习，我心中关于服装专业的疑虑渐渐解开，服装不只是做衣服那样的简单，服装是一个广泛的交叉学科，融合哲学，美学，心理学，艺术，材料，历史，人体工程学等各种知识。服装研究的不仅使人的身材比例，还有人的心理变化，以及各民族的民俗，文化，历史。学习服装也不只是简单地了解怎样设计，怎样成衣，还有服装的演化过程，服装产业经济，服装美学等艺术。是一项陶冶性情，提升素养，知晓礼仪的专业。
通过这几节课的学习，我还深刻的体会到了一个多家的发达程度不但体现在政治上，金融上，尖端科技成果上，还可以体现在服装行业的发达程度上向法国，意大利，美国等这些发达国家都有自己的世界品牌。如：1 夏奈尔(chanel) (1913年法国巴黎)
2 路易〃威登louis vuitton (lv品牌创立于1854年法国巴黎)
3 迪奥dior (christian dior开始于1946年法国巴黎)
4 范思哲versace (1978年意大利米兰)
5 prada (创于20世纪初意大利米兰)
6 卡尔文〃克莱恩(calvin klein) (1968年美国纽约)
7 古奇欧〃古孜gucci (1923年意大利佛罗伦萨)
8 华伦天奴valentino (意大利人valentino1960创于罗马) 9 切瑞蒂(cerruti) (1967年法国巴黎)
而我们国家的品牌还是在起步阶段，规模和知名度方面都还达不到国际水平，这就需要我们在这方面做出更大的努力，将自己的民族企业做大做强。
另外，这些课程的学习纠正了我的许多错误思想，服装业不单只有服装的制作和销售，还包含服装品牌，设计师，服装产业集群。其中对服装设计师更是有特别的理解，刚刚步入设计行业的大学生是从设计师助理做起的，只有积累了足够的经历和过硬的设计能力才能逐渐走上设计师的行列，当有了一定的知名度后还可以开发自己的品牌，成为品牌设计师。另外，懂得相关的管理和经济知识还会帮助我们坐上设计师的最高宝座—设计总监。这些都是我曾经不曾知晓的。
着装礼仪教案 教学目标：了解着装的原则及个体着装的注意事项 教学重点：掌握着装礼仪的主要内容，能够正确穿戴女士套装或男士西服、正确佩戴首饰。 教学难点：遵守仪态礼仪的行为规范。 教学方法：讲授法、情景教学法、小组讨论法。 教具：多媒体 课时：2课时 教学过程： 一、导入 智慧之光 我深信，再也没有比人的外表(与其说是外表本身，不如说是对外表动人不动人的信念)对于人的发展会有这样惊人的影响。——列夫托尔斯泰没有一种礼貌会在外表上叫人一眼就看出教养的不足，正确的教育在于使外表上的彬彬有礼和人的高尚的教养同时表现出来。——歌德 随着时代的发展，服装的作用不仅仅局限在遮羞、御寒，它在一定程度上反映了一个人的审美情趣和文化素养，传递着一个人的个性、职业、心理状态等多种信息，彰显了一个人的精神面貌。古语讲“佛靠金装．人靠衣装”，科学巧妙地运用服饰搭配，与人构成和谐、统一的整体，会为个人的魅力锦上添花。由此可见．服饰对于我们提升个人形象大有裨益。 二、新授 （一）、着装的原则 1、TPO原则 日前国际上通行的着装礼仪要遵循TPO原则，TP0是time，place，object 三个词开头字母的缩写。time原则要求个体着装要随着“时间”的变化而变化。时间”有以下几层含义：时间、季节、时令、时代。place原则要求个体着装要随着“场合”的变化而变化。这里所指的场合主要包括两个方面：休闲场合和正式场合。object要求个体应根据交往对象、交往目的的不同选择服饰。从目的上讲，人们的着装往往体现着其一定的意愿。即自己对着装留给他人的印象如何，是有一定预期的。着装应适应自己扮演的社会角色，服装的款式在表现服装的目的性方面发挥着一定的作用。可以表现出人张扬或者内敛、颓废或者激昂、随意
《服装美学》网上课程考试题库 一、单选题。 1.服装的美指的是（D） A.色彩的美 B. 样式的美 C. 料子的美 D. 着装形象的 美 2.采用希腊式长裙作为女装的时代是( C ) A.巴洛克时期 B. 洛可可时期 C. 新古典主义 D. 浪漫主义 3.黑格尔认为最具有艺术性的服饰是( A ) A. 希腊人的服饰 B. 罗马人的服饰 C. 德国人的服饰 D. 基督教的服饰 4. 温克尔所写的关于古希腊艺术的著作是( A ) A.《古代艺术史》 B. 《美学》 C. 《艺术哲学》 D. 《希腊艺术史》 5. 伊甸园的故事表明了服装起源于( A ) A. 羞耻 B. 保护 C. 装饰 D. 自我实现 6. 中世纪的欧洲影响人们的主要思想观念是( A ) A. 基督教 B. 伊斯兰教 C. 佛教 D. 希腊思想 7. 基督教对于服装美的评价依据的标准是( C ) A. 性感 B. 装饰说 C. 遮蔽 D. 表现体型 8. 唐代服装出现暴露的现象主要是因为( B ) A. 受西方的影响 B. 受胡人的影响
C. 受日本的影响 D. 宗教思想的影响 9. 西方服装观念变化的标志是() A. 缠裹式服装的出现 B. 剪裁式服装的出现 C. 披挂式服装的出现 D. 裙装的出现 10. 下面能称为服装的是( C ) A. 纹身 B. 画眉 C. 衬衫 D. 医疗手术做的双眼皮 11. 路易十四戴假发是( C ) A. 为了美观 B. 增加威严 C. 掩饰缺陷 D. 引领时尚 12. 有闲阶层服饰的重要特点是( D ) A. 华丽 B. 奢侈 C. 简洁 D. 不方便 13. 具有简洁风格的女装是( C ) A. 巴洛克时期 B. 洛可可时期 C. 新古典主义时期 D. 浪漫主义时期 14. 在等级社会中时尚传递的方式是( B ) A.自下而上 B. 自上而下 C. 从边缘到中心 D. 集体选择 15. 中国出现时尚的时代是( D ) A. 唐 B. 春秋 C. 明晚期 D. 民国时期 16. 西方社会出现时尚的时代是( B ) A. 中世纪 B. 文艺复兴 C. 17世纪 D. 18世纪 17. 青年亚文化出现于( A ) A. 一战之后 B. 二战之后
究方向：服装艺术设计。 本文档分享自https://www.doczj.com/doc/4214192760.html,，欢迎来看看。 美学是一门古老而又年轻的学科，在古希腊时期，美学就 开始起源了，在不断的社会变迁中美学界产生了各种学说，而 说起它的年轻是因为直到18世纪才成为一门独立的社会科 学。最早使用美学这一术语作为科学名称的，是在美学史上被 称为“美学之父”的德国人鲍姆嘉通。1735年，他建立了一门崭 新的学科，专门研究人类知识种感性认识问题，并把这门科学 取名为“Aesthetic”，即汉译的美学“。Aesthetic”的原意是“感觉学”。而感觉是一个很主观的东西，因此美学是与逻辑学完全对 立的一个学科。 1中国古典美学起源 以鲍姆嘉通为代表的美学家的观点认为：美学的对象就是 研究美，研究感性认识的完善。这包括两个方面的含义：一是指 寓杂多于统一，是整体与部分相协调的意思；二是指意象的明 晰生动性。他们这一派非常重视审美对象的个别性和具体形 象，认为一个意象包含的内容越具体丰富，也就越完善越美。在 我国，对美学的探索也很早，内容也很丰富。早在先秦时期诸子 百家就对美学开始研究。孔子主张“文质彬彬”的形象，以中庸 平和为美，强调美与善的统一。老子对美也提出了朴素的辩证 思想，认为“天下皆知美为美，斯恶已”，主张“见素抱朴”。《左 传》中提出了“和”的美学范畴。这里所说的“和”与“同”不一样，“同”是单一的意思，而“和”是指各种对立因素的统一。如音乐 中的清浊、高低、长短、疾徐、刚柔等对比因素的统一。在整个封 建社会时期，水墨艺术作为封建文人的情感传达方式，以消极 遁世的内向抒意特征，建立了一种成熟的与封建社会后期文化 相联系的阴柔美绘画语言形态。美术作为一种永恒的视觉形象 把握自然世界，表现情感世界的艺术语音，蕴涵了中国文化精 神的内涵，即中国古典文人画在一种偏于内向的抒意笔墨表现 形式中包蕴了对客观世界基于庄禅境界的审美超越和物我两 忘的精神沉迷。有如中国传统文人写意画崇尚诗画一律，表现 出一种东方式的求心理和谐的情怀。这种朴素的美术哲学观 点，证明了“形”与“神”的依存关系。中国传统服饰正是具备了 形与神两种特点。因此“形神兼备”是中国服饰所独具的风格。 在中国最早接受西方美学的王国维认为美就是超越功利，无欲 忘利，主张“一切美皆形之美，一切优美皆存在于形式之对称、 变化及调和”。这些美学观体现了“和谐美”的审美理想，与上面 谈到的鲍姆嘉通的美学观有着异曲同工之妙。 在整个中国美学历史的发展中，这种美学观点一直占着主 导地位，虽然具体的思想、观点会因为时代的更迭及生产力的 发展而有所完善，但其中所体现的美学精神却是统一的。一个 民族的审美理想是在经历不断的历史变革和社会文化洗礼中 形成的，它依托宏观的整体文化并加入各种具体的艺术语言， 影响着社会生活的方方面面。中国古典美学的集中表现形式有
着装礼仪 教学目标：理解服饰美。理解服饰与塑造形象的关系，掌握服饰修饰的原则。 通过学习，使学生懂得服饰礼仪的重要性，从而注重仪表，塑造良 好的小学生形象。 教学内容：塑造良好的学生形象，服饰装扮的一般原则。服装色彩的搭配技巧。 教学重点：掌握服饰修饰的途径与技巧，着装TPO原则，色彩搭配技巧 教学难点：熟练根据自身特点选择服饰的技巧。 教学方法：互动法、直观感受法、对比互评法、多媒体 教学过程： 一、谈话导入。 俗话说：“爱美之心，人皆有之。”每个人都喜欢把自己打扮得漂漂亮亮的，同学们当然也不例外。你看，我们身边又有哪个同学不是这样？每当穿上买的新衣服，心里总是美滋滋，走起路来也特别有神气。 作为小学生，你们正在求学的时期，又没有经济收入，穿戴方面不宜赶潮流、追时髦，只要衣着整洁，朴素大方即可。作为小学生，怎样打扮自己才算美呢？今天我们就来学习一下小学生着装礼仪。 二．呈现新课。 作为小学生，我们应该穿着舒适得体。 ⒈那同学们来看看这几位同学，看看他们有没有做到。 出示几位不同穿着的同学的图片，请同学们指出图片中不恰当的地方。 2、学习服饰礼仪的基本原则 (1) TPO原则Time（时间）、Place（地点）、Occasion（场合） ①时间原则 时间既指每一天的早、中、晚三个时间段，也包括每年春夏秋冬的季节更替，以及人生的不同年龄阶段。时间原则要求着装考虑时 间因素，做到随“时”更衣。
②地点原则 地点原则代表地方、场所、位置不同，着装应有所区别，特定的环境应配以与之相适应、相调的服饰 . ③场合原则 目的、目标、对象。穿着打扮应注意场合及其给对方留下的印象，针对不同的交往对象，有目的地选择服饰。不同的场合有不同的服饰要求，只有与特定场合的气氛相一致，相融合的服饰，才能产生和谐的审美效果，实现人景相融的最佳效应。 (2)个性化原则（图片分析说明） 根据自身的特点和气质选择合适的服装，突出个性，又要顾及共性。 （3）协调原则 着装要与年龄相协调。着装要与体型相协调。着装要与肤色相协调着装要与身份相协调。 3、服饰色彩搭配（呈现一些有对比性的图片，生观察并讨论） ①同色搭配法 ②相似色搭配法 ③对比色搭配法 三、巩固。 小学生在课堂、集会、升旗仪式之上，符合礼仪的衣着应该是： 1、要干净整齐，不能邋遢有异味； 2、不能穿背心，更不能光膀子； 3、不能穿拖鞋，更不能打赤脚； 4、不能戴有色眼镜； 5、男女学生的红领巾要系正戴好，要脱帽，摘掉头巾，队徽、校徽应佩戴在上 衣左上方； 6、衣服扣子要系好，不能敞胸露怀； 7、参加追悼会或祭奠革命烈士，要衣冠整齐，不能穿花花绿绿的衣服； 以上都是小学生在校学习期间衣着服饰方面的礼仪规范。小学生不能在学校穿背心，破损的红领巾更不能佩戴，这也是对红领巾的不尊重。小学生不能佩戴饰品、不能穿过短或暴露的衣服，这样打扮并不漂亮，也不符合小学生礼仪规范。
一：我选择的检索课题是：《服装美学》
是由中国纺织总会教育部组织编写。
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者： 吴卫刚 著
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出 版 社： 中国纺织出版社 ＩＳＢＮ：9787506449199 出版时间：2008-05-01 版 页 装 开 次：3 数：227 帧：平装 本：16 开
二：和这个课题相关的信息需求主要有：
? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 美学的发展渊源 中国古代美学观 现代美学的奠基者 美的本质问题 美感问题 艺术问题 服装美的基本特征 服装美是具有感染力的形象 设计师赋予服装形象以美的生命 服装美的社会性与功利性 形式要素是构成服装美的条件 按照美的规律欣赏与创造 什么是美 关于美的探索 现代美学的发展 服装美是怎样产生的 社会实践创造了美 服装美的产生 服装美的基本特征 服装美是具有感染力的形象 设计师赋予服装形象以美的生命 服装美的社会性与功利性 形式要素是构成服装美的条件 按照美的规律欣赏与创造
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服装美学考试复习 1.美的产生及你的观点 答：对于我来说，“美”是本来就存在的。因为即使在没有人类的时候，宇宙万物也是奇妙美丽的。至于“美的产生”是因为有了人类才有的。如果没有人类对万物的评价或人类自身精神追求，美的产生也就不会存在的。具体归纳为：（1）、“美的产生”是一种自然现象。美的产生是在比较中产生的。（2）、“美的产生”证实了社会在不断变化进步。如果没有了追求，美是不会存在。（3）、美产生于物质的自身价值，因为再丑的石头也会成为美丽的假山，再糟烂的泥巴，会变成精美的瓷器。 2.丑的概念及特征，以及与美的关系 答：（1）、概念：丑作为审美范畴，是指某种由于不协调，不均匀和不规则而引起非快感，令人厌恶的东西，反映了美的缺乏和不可能性。丑有区别于畸形丑陋和凶恶，不是美的简单而定，而是以反面形式保持和包裹了正面的审美的理念。 （2）、特征：丑是一种客观存在的现象，具有以下特征： ①、丑是在感性形式中包含着一种对生活，对人的本质具有否定意义的东西。 ②、丑与恶有密切联系，但丑不等于恶。 ③、形式丑即指畸形、芜杂、毁损等，与形式美中的均衡、和谐、完整等相对立。 （3）、美与丑的关系：丑的概念与美的概念相比较存在，丑与美具有相反的内涵属性。美学中的丑与生活中的丑有本质区别，美学中的丑常常以艺术的形态存在。美和丑的同一性表现在两个方面：①、美与丑相互依存，②、美丑的转化。 3.美感，服装美学，服装设计美学概念 答：（1）、美感：是人接触到美丽的事物所引起的一种感动，是一种赏心悦目，怡情悦 性的心理状态，是人对美的认识评价与欣赏。在美学史上美感又成为 审美鉴赏或审美判断。 （2）、服装美学：是研究服装美的本质哲学，主要研究服装审美意识起源与发展、服 装审美规律、服装审美历史、服装审美艺术风格等，属于社会科学范 畴，紧密联系着政治、哲学、经济学、文化学、艺术学、民族民俗学 以及宗教等学科。也包含了科学艺术技术，工艺技巧以及经济学等自 然科学方面的内容。具体从服装表面审美形态来说，服装美学包含了 服装造型美、色彩美、材质美、结构美、装饰美、形式美等，从文化 内涵角度来看，服装美学包含了社会美、功能美、功能美、科技美、 人类美、时尚美、艺术风格美等。 （3）、服装设计美学：是创造服装审美的哲学设计构思，灵感，思维到创作表现的视 觉与情感的传达过程，包含着设计哲学，设计美学，设计艺术，设计 文化，设计灵感，设计心理，设计符号，民族民俗文化和科学，工程 技术等方面的内容。 4.服装设计原则
服装美学与经济 一、服装艺术发展的基础是经济实力 服装是“生存资料”，而服装艺术是“发展资料”，需要强大的经济实力作为支撑，有了物质基础，服装艺术总会发展起来的。在不同的历史条件下，服装艺术总要由某个经济群体为支撑主体。产品经济时期，贵族是服装艺术的经济基础，他们有充裕的财力，也有欣赏与追逐服装艺术的时间、教养与情趣。唐代是我国经济高度发展的时期，国力殷实、物产富足，这就为服装艺术的发展提供了条件，杨贵妃的步摇是用丽水镇紫犀琢成，缀着成串的珠子。她的臂环是朝鲜国宝，唐兵破高丽国所得，内装全粟，后高丽国清还，唐玄宗把紫金带还给了高丽，而把臂环赐给了杨贵妃，唐代服装文化丰富，与当时经济强盛不无关系。 在与经济的关系上，服装艺术比起其它艺术来，有很大区别，其他艺本对经济实力的依托只是为了维持艺术家本人的生活，而服装艺术除此之外，还需要消费者有超出实用需求的购买力，服装艺术的水平与这种艺术的欣赏者手中货币的多少有关，这就是对经济的双重依赖。其它艺术有时与时代的经济发展状况是反比关系，越是在萧条时期，社会矛盾越突出．刺激艺术家创作灵感的热点问题就越多，艺术的功能份量就越大，而服装艺术就不行了，生产力一旦遇到挫折，它就必然萎缩。例如，十九世纪末、二十世初的俄国经济处于停滞状态，农奴制濒临瓦解，社会动荡，人心思变，在这种情况下，文学得到了极大的发展，普西金、列夫·托尔斯泰、契可夫等世界级的文学大师都出在这个时代，而当时的俄国服装艺术却进入了低谷，上流社会的装束被动地接受法国宫廷影响，可以说是个没有设计师、只有裁缝的时代。 二、服装艺术也是生产力的因素 服装艺术也是生产力的因素。设计中就蕴藏着价值含量，有人说日本的经济实力就来源于它的设计实力，这话是有道理的。服装设计是服装经济中的支柱因素，俗话说“货卖一张皮”，有人拿它作为无奸不商的证明，而这话在服装消费中是很有道理的，人们购买服装是物质消费行为，但是里面包含着文化消费内容，因为货币换去了设计师的审美构思。人们不但购买着使用价值，也购买着审美价值。有时，服装的物理寿命还很长，而艺术寿命却到了尽头，被新的款式所取代，时装便是如此，这时的审美价值已经超越了使用价值，成为消费者的第一选择。西方学者认为，当代人的生活存在于机械的律动里，高技术社会必然产生“心弦过紧症”等“高技术病”，这就需要高情感投入来加以补偿，艺术可以起到这种作用。高技术含量的产品具有高附加值，“高艺术”含量的产品也具有诱人的市场，同样的服装材料，经过不同的设计处理．审美效果不同，价格差别很大，这在服装生产与经营中屡见不鲜。 经典理论认为商品具有两重性，即价值与使用价值。使用价值。现在看来，具体劳动创造审美价值，忽视审美价值的独特性，在当代经济理论中是不能容忍的，这会引起我们对商品内容的误解。如果将审美价值单列出来有困难，也要对使用价值做出更全面的解释，突出精神消费的意义。另外，对于创造价值的抽象劳动量也要进行具体探讨。同一件时装，所用的材料相同，工时相同，但是所创造的价值却可能有倍加落差，区别就在款式上。审美水平是一种预在的抽象劳动量，换句话说，现实的劳动量相同，但是劳动质却不同，这个质也是一种量的转换结果．审美修养好的人在成长过程中已经付出了更多的劳动，所以现实劳动量相等，并不等于抽象劳动量相等。如果问题仅仅停留在这里还不算复杂，事实上，很多艺术感觉好的人有天赋条件，预在的审美训练只起有限的作用。这就使人们对抽象劳动产生价值的绝对性发生了怀疑。所以，关于商品本质的
服装美学--时装的语法知识(doc 5页)
服装美学－时装的语法 A.时装与皮肤 时装起源于对皮肤的模仿，起源于野兽的皮肤来掩盖人的皮肤的那个时刻。它是皮肤之上的皮肤，说出人改变自身容貌的最初渴望。“哦，我们有了新的皮肤！”人们为此赞叹道。 时装是一种柔软的建筑，它可以折叠、收藏和打开，身体使它获得一个有力的支点。时装又是一种小型的住宅，我们背负着这些房子，犹如龟与蜗牛背负着它们的卧室。我们在街上轻快地行走，负着用织物构筑的帐篷，像负着一个温暖的家。 时装，如同面具、脂粉和所有用以遮掩皮肤的事物，它向人请求着“时时假装”，也就是请求一种修辞和装饰。让我们留意一下公共浴室的景象吧。裸体者陈列着他们的全部器官，由于脸庞在蒸汽中模糊起来，器官是雷同的。无数的手臂与腿失去了差异。而后，在沐浴结束的时刻，时装回到了人的身体，它遮盖了皮肤，同时又把人从另一个人那里区别开来。 作为面具的时装掩饰了身体的弱点，它是盔甲与盾牌，拥有难以言喻的坚硬性和防守性。在街头的目光与目光间的交战中，这种不透明的套子，无言地捍卫了人的自尊。
时装就是时间的装束。在衣服的河流中，我们像阅读时钟一样感受了时间，而在时间飞逝里，我们理解了衣服的意义。越过晨昏、季节、岁月和时代的循环更替，时装在不断地诞生与死亡。一只旧的衣箱，是埋葬时装的废墟，从那里我们找到了历史运动的线索。 时装蕴含着生命，这可以从它的表性上加以辨认：温柔、飘逸、端庄、拘谨、沮丧、忧伤、痛苦和欢快。 时装表达出内在的人文信念，它悬挂在身体或衣架上，向我们呈现着一种令人激动的气质，并引发出我们对人及其存在的关怀。 时装、时尚和时代，这是人在谈论其精神进程时所使用的不同字眼，它们都企图对人历史面貌进行界定。制服的崩溃和款式的无限多样、富于变化、自由选择，构成民主的时装制度，它向历史学家描述了社会与文明的开放程度。 由于“流行”机制的存，某种时装款式会在一个时间长度单位里垄断人的趣味。似乎出自某“指令”，一夜这间，街上所有的人都穿起了同一种款式的服装。这时，时装就走向了它自己的反面--制服。人被制服共同地“制服”了。而后，人陷入了深深的厌
论述服装设计教学对学生美育培养 论述服装设计教学对学生美育培养 对高职院校学生落实美育培养，是保证服装设计专业的学生能够拥有实用性技能并向着服装设计的更高领域深造发展的基础。没有良好的美育效果，就没有足够优秀的服装设计思路和独创性的审美灵感，其作品也就会因为没有独特的思路、独特的性格和文化魅力而丧失设计的灵魂，最终只能成为跟随别人的附庸，无法创新。所以，从为学生的个人发展前途考虑，从为我国培养大批实用性服装设计人才、提升我国服装设计产业水平和高度来 考虑，也需要重视在高职院校的服装设计教学中提高学生美育培养成果。 一、对学生美育培养的教学目标和成果预期 服装美学观念的基础培养 服装设计，重在设计。如果没有独特的思路做支撑，就无所谓设计。高职院校学生的美育培养，第一是审美的理论和知识的培养，也就是美学观念的基础内容灌输。这一方面，高职院校的教育要注意摒弃高职院校强于动手弱于动脑的老传统，没有坚实的美学基础，再灵巧的动手能力，再好的设计潜质都是浪费。只有建立坚实的美学基础，才能衍生出更加丰富多样的美学思维，创造出更具新意的设计作品[1]。 实用美学培养 实用美学，是指学生的美学系统教育，要灌输实用性的原则。服装设计的美，包括外观的美，也包括造型的美。如果学生设计的服装不实用，既不能作为时装展示，也不能作为日常服装穿戴，那就失去了实用价值。构建实用主义美学思维，才能保证学生的美学思想能够学有所用，也更有利于促进我国服装行业的实质进步。 二、学生美育培养的优点和意义 促进服装行业人才结构调整和行业优化 我国服装行业的发展在改革开放以后可谓迅速，不过时至今日，提起知名的服装品牌来，基本上都是外来户。真正的本土品牌，非常少[2]。尤其是在高端服装行业、时尚服装设 计领域，罕有中国本土设计师的身影，也罕有中国服装品牌。而随着国外服装品牌的渗透，我国服装品牌、服装企业、服装设计人员都面临着了较大的困境，无法突破市场环境的挤压。 能够强化高职院校学生的美育效果，相当于培养一批高质量高标准的服装设计师，在设计理念上取得突破性进步，以产品赢得市场，这才是服装设计人才的真正出路。而伴随着服装设计人员的水平提升，必然带动国内服装行业整体水准的上升。这不仅是服装设计人才结构的优化，更是服装行业层级的优化。
服饰搭配艺术(教案) -CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN
第一章概述 一．教学目标：1.理解服饰的含义以及发展的历史。 2.明确在当今社会中服饰搭配的重要性。 3.掌握服饰搭配艺术中的内容与要素。 4.了解服饰搭配过程中应遵循的美学法则，并学会怎样把形式美的法则 运用到服装的搭配中去。 二．教学重点：掌握服饰搭配美学法则，了解服饰搭配中的要素。 教学难点：服饰搭配中没学法则的应用。 三．教学课时：4课时 四．教学准备：1.教师：教学课件、服装图片资料 2.学生：资料收集 五．教学过程： 第一节服饰的内涵 一、服饰的相关含义 1、服饰的含义 （1）狭义的服饰是指附着于服装之上或为服装主体进行搭配、修饰的装饰物的总称。 （2）广义的服饰是指服装与饰品，即穿着者及配件的总称。 2、服饰搭配 服饰搭配是指着装构成中上装与下装、里装与外装、衣着与装饰物在材质、色彩、款式、风格方面的组合关系。 3、服饰形象 服饰形象是通过服饰之间的搭配与组合，注重于着装者的外在形象、内在气质形成统一与融合的关系，从而增强服饰造型的魅力，给人视觉以舒适感和美的享受。 二、中国服饰的发展历史 1、先秦时期
中国的衣冠服饰历史上可追溯至三皇五帝时代，大约在夏商时期服饰制度初见端倪，到了周代渐趋完善，并被纳入“礼治”范围。当时的服饰依据穿着者的身份、地位而有所不同。 商周时期，服饰形式主要采用上衣下裳制，衣用正色，即青、赤、黄、白、黑等五种原色；裳用间色，即以正色相调配而成的混合色。服装以小袖为多，衣长通常在膝盖部位，腰间则用条带系束。春秋战国时期，出现一种名为“深衣”的新型连体服饰。深衣的出现，改变了过去单一的服饰样式，故此深受人们的喜爱，不仅用作常福、礼服，且被用作祭服。在战国时期，胡服的诞生打破了服饰的旧样式。胡服的短衣、长裤和革靴设计，善于骑射，便于活动，广为盛行，“胡服骑射”成为佳话。 2、秦汉时期的服饰 秦汉时期，男子以袍为贵。袍服属汉族服装古制，秦始皇在位时，规定官至三品以上者，绿袍、深衣。平民穿白袍，都用绢制作。汉代四百年来，一直用袍作为礼服。 秦汉，仍遵循古代帝王臣僚参加重大祭祀典礼时戴冕冠之规章不改。冕冠，是古代帝王臣僚参加祭祀典礼时所戴礼冠，用作皇帝、公侯等所穿的祭服。 袍的样式以大袖为多，袖口部分收的很小，称之为祛，全袖称之为袂，领口、袖口处绣方格纹等，大襟斜领，衣襟开的很低，领口露出内衣，袍服下摆花饰边缘，或打一排密裥或剪成月牙弯曲之状，并根据下摆形状分成曲裾与直裾。
精心整理 着装礼仪 教学目标： 1.通过教学，让学生认识到要养成衣着整洁的良好习惯。 2.理解服饰美。理解服饰与塑造形象的关系，掌握服饰修饰的原则。 3.色彩搭配技巧，熟练根据自身特点选择服饰的技巧。 素、美观、得体。这不仅是对自己的尊重，也是对他人的尊重。那么在服饰礼仪中，具体应注意些什么呢？先请同学们根据自己平时的积累谈一谈。 作为小学生，你们正在求学的时期，又没有经济收入，穿戴方面不宜赶潮流、追时髦，只要衣着整洁，朴素大方即可。作为小学生，怎样打扮自己才算美呢？今天我们就来学习一下小学生着装礼仪。
【课件】身边镜头： 某学校女老师烫了一个较时尚的发型，当她兴冲冲走进教室时，就一眼看到自己班里有及格女生也烫了模仿超级女生的爆炸头，并且头发前面几根还染了黄色。老师当即要求女生把头发扎起来，并要求把头发染回来，几位女生同时脱口而出：“老师，你自己也染了时髦的发型，为什么还来管我们的头发烫不烫呢？ 以及人生的不同年龄阶段。时间原则要求着装考虑时间因素，做到随“时”更衣。 ②地点原则 地点原则代表地方、场所、位置不同，着装应有所区别，特定的环境应配以与之相适应、相调的服饰. ③场合原则
目的、目标、对象。穿着打扮应注意场合及其给对方留下的印象，针对不同的交往对象，有目的地选择服饰。?不同的场合有不同的服饰要求，只有与特定场合的气氛相一致，相融合的服饰，才能产生和谐的审美效果，实现人景相融的最佳效应。? 2.个性化原则（图片分析说明） 根据自身的特点和气质选择合适的服装，突出个性，又要顾及共性。 2、仪容要整洁，不佩戴饰物 学生在校应佩戴胸卡，不佩戴耳环、项链、戒指、手镯、手链等饰物。不染、不装饰指甲，不留长指甲。不烫发、不染发，头发前不扫眉、旁不遮耳、后不过颈，不留怪发型。不穿拖鞋和背心进教室，不穿奇装异服，不盲目追求名贵服饰，不得在校服上乱涂乱画。
14春学期《服装美学》在线作业 试卷总分：100 测试时间：-- ?单选题 ?多选题 ?判断题 一、单选题（共 20 道试题，共 40 分。） V 1. 真正改变设计师地位的是 D A. 罗斯·伯提 B. 保罗·波列 C. 香奈儿 D. 查理·沃斯 满分：2 分 2. 巴尔扎克强调着装要 B A. 不引人注目 B. 吸引人注意 C. 舒适 D. 自由 满分：2 分 3. 有闲阶层服饰的重要特点是 D A. 华丽 B. 奢侈 C. 简洁 D. 不方便 满分：2 分 4. 唐代服装出现暴露的现象主要是因为 B A. 受西方的影响
B. 受胡人的影响 C. 受日本的影响 D. 宗教思想的影响 满分：2 分 5. 被称作时尚女王的是 B A. 蓬巴杜夫人 B. 玛丽·安东奈特 C. 约瑟芬王后 D. 伊丽莎白女王 满分：2 分 6. 基督教对于服装美的评价依据的标准是 C A. 性感 B. 装饰说 C. 遮蔽 D. 表现体型 满分：2 分 7. 朋克出现于C A. 一战之后 B. 二战之后 C. 20世纪70年代 D. 20世纪八十年代 满分：2 分 8. 采用希腊式长裙作为女装的时代是C A. 巴洛克时期 B. 洛可可时期 C. 新古典主义
D. 浪漫主义 满分：2 分 9. 着装的最高境界是C A. 引人注目 B. 自由 C. 符合TPO原则 D. 意识不到衣服的存在 满分：2 分 10. 使女装放弃腰线的设计师是A A. 夏帕瑞丽 B. 迪奥 C. 香奈尔 D. 皮尔·卡丹 满分：2 分 11. 十五世纪女性服饰表现身体的 A A. 胸部和腹部 B. 腿部 C. 脚 D. 臀部 满分：2 分 12. 摩登女出于１９世纪A A. 20\30年代 B. 40年代 C. 50年代 D. 60年代 满分：2 分 13. 伊甸园的故事表明了服装起源于A
服装美学学习总结
服装美学学习总结 【篇一：服装美学】 亚里士多德认为，没有思想的科学家只是个干粗活的工匠。同样，没有思想的艺术家也只能是个手艺人。创作达到一定水准艺术家会进入“心理高原”，接下来需要解决的不是艺术问题，而是文化问题。著名的宋代词人陆游所说的“功夫在诗外”，就揭示了非艺术因素对艺术水平提高的影响，这不仅仅是诗学真谛，而且是美学通则，大的艺术家都是大的思想家，他们可能不是理论家，其主张没能形成完善的逻辑系统，但是那些从创作实践中总结出来的观点充满鲜活的理性力量，具有普遍的启示意义，这些思想如果形成系统的范畴、命题与推理体系，对创作的影响应该是深刻和广泛的。 服装美学要研究服装创作规律，只要不是大而无当的夸夸其谈，不是就事论事的泛泛之论，美学理论对于服装艺术实践的发展应该产生积极作用。我们在小标题中用“启示”而不用“指导”，已经很有分寸地渗透了理论对实践影响的相对性，我们并没有因为本文是理论著述就夸张逻辑的力量，服装创作在很大程度上依靠灵感。就世界范围来讲，相对于服装设计实践，服装艺术理论还比较幼稚，它应有的作用还没有发挥出来。但是，我们不能据此就认定它注定这样软弱，从艺术理论与艺术实践的一般关系来推论，服装艺术理论对于服装设计实践的影响应该更大、更显著，当然，这一切的前提是理论本身的成熟。虽然经过学术界认可的、已成体系的服装美学理论尚未出现，但是一些经济形态的、已经具有理论胚胎特点的思想在服装设计界的影响却随处可见，它们可以初步印证逻辑的力量。 服装设计大师们的思想并不完全是内含的，也有些艺术家有外显的理性意识，自觉加工自己的经验，这就为后人留下了有益的精神遗产，为服装美学理论的建立提供了丰富的思想材料。巴尔曼与迪奥尔、巴兰西阿加齐名，是所谓服装三巨头，也被公认为服装界的“思想家”，
服装搭配技巧论文 学院：食品学院 专业：10级食品科学与工程 学号： 学生姓名：
服装搭配技巧论文 随着时代的发展，生活的进步，人们对衣着越来越重视。因为合适各种场合的服装搭配，可以为我们在今后的求职、工作及以后的人际交往沟通中，赢得别人的好感和认同，为我们即将出校门的大学生能快速融入社会打下坚实的基础。通过一个学期对服装搭配的学习，使我对服装搭配有了一定的了解和认识。下面是我做的相关总结：个性服装搭配基本技巧，那么风尚必非你莫属 一、逐步建立自己的着装风格并客观对待流行 能够给今天的我们留下深刻印象的穿衣高手，不论是设计师还是名人，其原因只有一个——他们创造了自己的风格。一个人不能妄谈拥有自己的一套美学，但应该有自己的审美品位。而要做到这一点，就不能被千变万化的潮流所左右，而应该在自己所欣赏的审美基调中，加入当时的时尚元素，融合成个人品位。融合了个人的气质、涵养、风格的穿着会体现出个性，而个性是最高境界的穿衣之道。 二、衣服要与你的年龄、身份、地位一起成长 西方学者雅波特教授认为，在人与人的互动行为中，别人对你的观感只有7%是注意你的谈话内容，有38%是观察你的表达方式和沟通技巧（如态度、语气、形体语言等），但却有55%是判断你的外表是否和你的表现相称，也就是你看起来像不像你所表现出来的那个样子。因此，踏入职场之后，那些慵懒随意的学生形象或者娇娇女般的梦幻风格都要主动回避。随着年龄的增加、职位的改变，你的穿着打扮应该与之相称，记住，衣着是你的第一张名片。 三、基本服饰是你的镇山之宝 服饰的流行是没有尽头的，但一些基本的服饰是没有流行不流行之说的，比如及膝裙、粗花呢宽腿长裤、白衬衫……这些都是“衣坛长青树”，历久弥新，哪怕10年也不会过时。这些衣物是你衣橱的“镇山之宝?不仅穿起来好看，穿着时间也长，绝对值得。拥有了一批这样的基本服饰，每年、每季只要根据时尚风向，适当选购一些流行服饰来搭配就行了。 四、和自己的身材、肤色、气质能够“速配” 专卖店精美的橱窗和优雅的店堂都是经过专业人士精心设计的，其目的就是为了营造出一种特别的气氛，突出服装的动人之处。但是，那些穿在模特身上或者陈列在货架上的漂亮衣服不一定适合你，不要在精致的灯光和导购小姐的游说造成的假象中迷失了自己。为了避免被一时的购物气氛迷惑，彻底了解自己是非常重要的基础课程，读懂自己的身材、气质、肤色，了解自己适合的色彩和款式,才不会买回错误的衣服。切记，没有哪个女人对自己的形象是完全满意的。 1.白色： 白色下装配带条纹的淡黄色上衣，是柔和色的最佳组合；下身着象牙白长裤，上身穿淡紫色西装，配以纯白色衬衣，不失为一种成功的配色，可充分显示自我个性；象牙白长裤与淡色休闲衫配穿，也是一种成功的组合；白色褶折裙配淡粉红色毛衣，给人以温柔飘逸的感觉。红白搭配是大胆的结合。上身着白色休闲衫，下身穿红色窄裙，显得热情潇洒。在强烈对比下，白色的分量越重，看起来越柔和。 红上衣多配白裙白裤，而红裤红裙子多配白上衣。
浅谈服饰礼仪的规范和着装搭配 作为一个社会人，服装对我们每个人来讲都是必不可少的。因为在社会生活中，服装除了遮体、御寒基本功能之外，同时它还是一门艺术、一种文化、一种无声的“语言”。因为一个人的着装在一定程度上反映了他的社会地位、身份、职业、收入;反映了他的兴趣爱好、个性特征，同时也体现了一个人的精神面貌、文化修养、审美品位。它是一个人给其他人的“第一印象”的重要的组成部分。 虽然每个人对服饰的美有着不同的诠释和理解，有着自己的审美标准和价值判断，正如中国古代哲人庄子所说：“各美其美”。但美也是有一般的价值标准的。所以，在人的社会交往中，一个人的着装除了要考虑个人的因素外，也要符合社会的一般的审美规范和基本原则，也就要掌握着装打扮的礼仪规范，通过和谐、得体的穿着来展示自己的才华和美学修养，以获得更高的社交地位。一般来说着装时，应注意以下几点： 一.整洁干净 穿着整洁的着装，表示的是对交往对方的尊重和对社交活动的重视。同时也是一个人积极乐观向上的生活态度的表达。 二.强调个性 由于每个人的年龄、职业、身份、收入、文化素养、兴趣爱好、个性特征等不同，所以在选择服饰时，应该根据自己的自身特点，扬长避短，而不是盲目追赶时髦，盲目模仿别人，就像前几年曾流传的这样一句话似的：“别管多大官都穿夹克衫，别管多大肚都穿健美裤”。 三.着装的基本原则---TPO原则 TPO原则是西方人提出的服饰穿戴原则，是人们着装的总原则。TPO分别是英文中时间、地点、场合三个单词开头字母的缩写。它
的含义，是要求人们在选择服装体款式时，应当兼顾时间、地点、 场合，并应力求使自己的着装与着装的时间、地点、场合协调—致，和谐般配。就是说我们在着装时应该要考虑到这三方面的因素。 着装的时间原则，包含每天的早、中、晚时间的变化;春、夏、秋、冬四季的不同和时代的变化。如：早晨人们在家中用餐，或在 户外进行晨练时，着装应方便、舒适、随意一些。而日间工作时的 着装，就应根据工作特点和性质，以服务于工作、庄重大方为原则。到了晚间，参加一些社交活动，由于人与人之间的距离的拉近，服 装给人的视觉和心理感受也随之增强，所以这时的着装就应该考究 一些，比如男士着礼服，女士着晚礼服或裙装。 着装的地点原则是指环境原则。即不同的环境需要与之相适应的服装打扮。如：在乡村可以穿着朴素大方，而在高档写字楼里，应 着正装或工作服，而到了施工现场就不必西装革履的。 着装的场合原则是指场合气氛的原则。即着装应当与当时当地的气氛融洽协调。比如喜庆场合应着比较鲜艳喜庆的服装，在庄重场 合应着深色保守些的服装。如果一个人的服饰不符合一定的场合的 要求，是会引起人们的猜忌和反感的。 1.色彩的分类 我们每天会接触许许多多的色彩，根据各种色彩给我们的不同心里感受，可把色彩分为不同的类别：那些给我们以温暖、热烈、兴 奋之感的色彩叫暖色，如红橙黄;那些给我们以寒冷、抑制、平静的 色彩则叫冷色，如绿蓝紫;除此之外还有黑白灰等中性色。 另外，不同的色彩也会给人以不同的视觉效果。如暖色、浅色给人以扩张的视觉效果(这种颜色的服装较适合于身材矮小、纤瘦的人);冷色、深色给人以收缩的视觉效果(这种颜色的服装较适合于身 材高大、体形较胖的人)。 2.色彩的选择与搭配 (1)三色原则的巧妙应用
奥鹏17春16秋华师《服装美学》在线作业 一、单选题（共20 道试题，共40 分。） 1. 最能传递精神的身体部位是 A. 手 B. 脚 C. 眼睛 D. 性器官 正确答案： 2. 十五世纪女性服饰表现身体的 A. 胸部和腹部 B. 腿部 C. 脚 D. 臀部 正确答案： 3. 不同的民族对于色情的看法是 A. 一致的 B. 不一致 C. 相似 D. 彼此影响 正确答案： 4. 着装的最高境界是 A. 引人注目 B. 自由 C. 符合TPO原则 D. 意识不到衣服的存在 正确答案： 5. 西方服装观念变化的标志是 A. 缠裹式服装的出现 B. 剪裁式服装的出现 C. 披挂式服装的出现 D. 裙装的出现 正确答案： 6. 上班穿职业装符合 A. 衣与人的和谐 B. 衣与衣的和谐 C. TPO 原则 D. 舒适原则
7. “我见青山多妩媚，料青山见我亦如此。”体现了自然美的()。 A. 物质属性 B. 社会属性 C. 内部要素 D. 外在形式 正确答案： 8. 赵半狄设计的服装称 A. 艺术服装 B. 未来主义服装 C. 熊猫服装 D. 超现实主义服装 正确答案： 9. 中国出现时尚的时代是 A. 唐 B. 春秋 C. 明晚期 D. 民国时期 正确答案： 10. 服装的美指的是 A. 色彩的美 B. 样式的美 C. 料子的美 D. 着装形象的美 正确答案： 11. 具有简洁风格的女装是 A. 巴洛克时期 B. 洛可可时期 C. 新古典主义时期浪漫主义时期 正确答案： 12. ()作为美的第三个层次，更加集中地表现和更加鲜明地体现了美的本质特征。 A. 自然美 B. 生活美 C. 服装美 D. 艺术美 正确答案： 13. 基督教对于服装美的评价依据的标准是 A. 性感 B. 装饰说 C. 遮蔽 D. 表现体型 正确答案： 14. 温克尔所写的关于古希腊艺术的著作是《古代艺术史》 A.
服装形式美的法则 形式美法则，是人们在审美活动中对现实中许多美的形式的概括反映。如比例与尺度、对称与均衡、节奏与韵律、对比与调和、统觉与错觉、省略与夸张、条理与反复、衬托与呼应、强调与补正等。这些形式美的法则不是一成不变的，而是经历了一个从简单到复杂、从低级到高级的发展过程。研究形式美的法则，主要是为了提高美的创造能力，培养对形式变化的敏感，并从内容出发选择最适当的形式，以加强美和艺术的表现力。 服装造型设计的形式美法则，主要体现在服装款型构成、色彩配置，以及材料的合理配置上，要处理好服装造型美的基本要素之间的相互关系，必须依靠形式美的基本规律和法则。 服装反映人的精神风貌与审美意识。对美的追求是人类的天性也是心理需求，人们正是通过服装这一无声的语言来表现自己的内心世界与独特的风格。美是没有固定的标准，它因不同的时代、不同的需求及人类观念的转变而发生变化。 服装设计的形式美法则核心是规范化和程式化，规范化是理性的秩序创造，程式化是自然形态进行理性处理的艺术格式。要设计出新颖的服装款式及明快和谐的色彩，就要遵循一定的形式美法则并掌握其形式构成规律。 比例与分割 成功的服装设计作品，是利用各种比例分割关系使服装达到和谐的整体美感，使得服装形态优美，穿着舒适合体大方。服装的比例要吻合穿衣人的体型，但穿衣人不一定都具有标准的体型，为了弥补这些不理想的体型，采用服装来调整人体上的缺陷。为此，就必须考虑到服装与各部位的比例关系，使比例分割合理。比例是服装设计的重要因素之一。 一、比例 (一)比例的概念 世界上任何一件统一整体的事物，都是由一个或几个部分配置组合而成的。整体与部分、或部分与部分之间的数量关系称为比例。比例美是人们对物体比例协调的一种感受，它给人以舒服美好感觉。 比例指事物局部与整体或局部与局部之间的数量关系，又称比率。例如，线的长与短、粗与细、曲与直；点的疏与密、聚与散；面的大与小；体的轻与重等等的差异关系的比较。 比例，自古以来为数学家、哲学家和艺术家、设计家所重视。我国古代山水画中所谓“丈山、尺树、寸马、分人”，体现了各种景物之间的比例关系。达·芬奇(Leonardo da Vinci 1452—1519)认为“美感完全建立在各部分之间神圣的比例关系上”(《芬奇论绘画》第28页)。凡是美的事物，整体的每一部分都与整体成比例。 (二)比例应用的范围 在设计一件服装时，首先涉及的是比例问题，比例的变化首先在外轮廓上，其中有上衣与下衣、外衣与内衣、肩部与衣长、衣长与袖长等，内轮廓有腰线与臀线与内部分割线的设置，另外还有其它部件：袖、领、口袋及装饰物配置的比例关系。这也是服装设计应首先考虑的，并且是设计新颖款式的关键所在。 比例的应用在设计服装时可具体概括为：一个形态的长度比例分割(长与宽之比)；两个形态的边长比例分割(边长与边长之比)；两个形态的面积的比例分割(衣长与下身之比)。 只要符合统—与变化的规律，即符合整体与局部，这一辩证的关系都是美的比例。 如中国的米字格、九宫格都是按科学的比例部位拚方、联形及不同横、竖、斜线等分割而具(三)比例分割的形式 比例分割有四种：黄金比例、以√2为矩形的量比关系、费波那奇数例、无规则的比例
着装礼仪的原则 在社交场合,得体的服饰是一种礼貌,一定程度上直接影响着人际 关系的和谐.影响着装效果的因素,重要的一是要有文化修养和高雅的审 美能力，那么你知道着装礼仪有什么原则吗?下面是为大家准备的着装礼仪的原则，希望可以帮助大家! 着装礼仪的原则 着装礼仪的原则男士篇 1、衣服不合身 不合身的衣服，会造成一个人的脏乱、邋遢的形象。如果您的身材的确不容易买到现成的合身的衣服，不妨找个裁缝为您专门做衣服吧。要知道，衣服的合身与否，是改变一个人造型的关键因素。 2、半袖衬衫配领带 除非您是在快餐店打工，否则，这种半袖衬衫配领带的造型，是绝对不合适的。这种经常代表下层社会的造型方法，丝毫不能帮您建立一个专业的、时尚的自信形象。所以，还是坚持穿长袖衬衫。 3、脏鞋 很多人都会忽略这个问题，要知道，干净的鞋子，跟干净的衣服一样重要。请定期保养您的皮鞋。 4、变形的皮鞋 防止皮鞋变形的方法。首先，您最好能够准备两款同样颜色的皮鞋，这样的话，您才能够交替地让您的皮鞋进行休息。而且，在穿另一双鞋的
时候，一定记得在不穿的皮鞋中放入鞋撑。维护皮鞋，同样也是维护了您的时尚脸面。 5、不合适的裤长 不要轻易卷起裤口，除非那是某种时尚的潮流，或者是您的个性设计。通常情况下，您的裤子长度最好能够长达鞋的底部，却又不要贴到地面上。 6、不合适的袜子 当您穿的是西服套装的时候，记得让您的袜子颜色和裤子一致，而不是鞋子。当西装是浅色的时候，那么袜子一定要比西装的颜色略深一点。 7、皮带的颜色 如果您穿的是正装鞋，那么确保您皮带的颜色和鞋子的颜色是一致的。同时，皮鞋和皮带的质感也需要保证统一。如果您穿的是闪光的皮鞋，那么，您就需要一条闪光的皮带。如果您穿的是细选的皮鞋、或者运动鞋，那么您就需要一条休闲的皮带来呼应它。 8、错误的领带长度 男士的领带长度，应该正好到达皮带的划扣处。这是一个最简单的道理，也是最能表现您的风度，气质的最佳位置。太长，或者过短的领带，都会让人觉得您很滑稽，影响您的整体造型气势。 9、不会打领带 打领带的技术，还是要好好学习一下才好。 10、扣子扣得太严实 如果衣服有两个扣子，您可以松开最上面的一个;如果衣服有三个