简谱与五线谱的综全运用
一、同根同体，相煎何急
简谱产生于十七世纪的法国，而五线谱发展到十七世纪已经基本上比较成熟和完备了。简谱是在五线谱形成及发展了近千年后，由五线谱派生出来的一种记谱方式。最初的产生原因是为了教徒歌唱的便利。十八世纪中叶，卢梭认为五线谱记谱过于复杂，不利于大众普及学习，为减少群众学习音乐上的困难，降低五线谱学习的难度，从方便大众学习音乐的目的出发，系统化创造发展了简谱，经后继者加兰、帕里斯、谢威等人进一步发展成熟，成为大众学习音乐和歌咏活动的流行记谱法，深受普通群众的欢迎。寻源问宗，可以看出简谱、五线谱本就是同根一体，是同一事物的统一体系。
现代简谱记谱已发展到了十分科学和规范的程度，在记谱理论上和五线谱基本相同，如时值、节奏、调号、拍号、小节线、各种变化音记号、速度、力度、表情、省略、反复等各种记号都与五线谱相同。简谱原本是从五线谱变化创造而来，只是简谱发挥了首调视唱的特性优势，在音域不宽的歌唱和首调性质的乐器演奏中应用十分方便，且记谱方式比五线谱简单易学，方便了更多的人学习音乐。如果能掌握简谱，学习五线谱也会变得很容易，如果学会了五线谱，一看简谱自然也就明白，这也说明二者的同一性和相通性。但是由于简谱具有首调视唱特性和记谱简单易学，比线谱更适于普通大众学习音乐，在普通音乐教育和大众音乐生活中更容易成为学习音乐的工具。简谱七个数字音符的数字本身就给人有音阶和高低的音高感，熟悉简谱的人都会有这种潜在的数字音高意识，可以说看到数字音符而产生的直观音高感，也不逊于五线谱音符上下排列而形成的直观音高感，这又怎么能把直观音高感不明确的“罪名”加给简谱呢?
从简谱的产生和记谱上看，简谱和五线谱是同一体系的一个整体事物，彰显着各自独特的优势，在不同情况的音乐实践中给人们提供相同的“工具”作用。
二、尺有所短，寸有所长
五线谱和简谱就如同尺和寸的关系，二者都是人们的使用工具，都在不同的方面发挥和弥补了对方不足的重要作用。五线谱上千年来的发展，已经成为比较完善的科学记谱法，因此在当今世界各国广为运用，成为国际上广泛认可的流行通用记谱法。然而，也正因为它的完备与复杂，造成普通大众学习的困难，尤其对于首调性质的音乐，如歌唱、首调乐器等。而简谱的运用，很好的弥补了五线谱的不足之处，正如“寸”虽短，却能补充“尺”的不足。简谱自传入中国以来，能够在学校音乐教育和社会音乐生活中长久不衰，与它的大众性、普及性、方便易学性等特点有很大关系，同时，中国传统音乐的首调和单旋律线条特质，也适合简谱的记谱特性。这种很有利于中国普通音乐教育的记谱法，很有利于普及大众学习音乐的方式，却不断遭致要淘汰的呼声，这实在是令人想不通的。本来音乐专业学习就是
少数人的教育，不同于大众型的普通音乐教育要求，难道让普通音乐教学和群众音乐活动也都像专业音乐教育要求的标准一样，那还有什么音乐“专业”和“普通”之分?
简谱和五线谱同是音乐记谱的工具，仅仅是一种记谱工具和方式而已，是音乐学习的方法和手段，而非如有些文章危言耸听“利害关系”，认为弃“简”趋“五”是音乐教育上的取“利”避“害”的关系。笔者认为无论是哪种记谱方式都是音乐学习的手段，那一种方便有效、实用易学，能为学习者掌握音乐服务，我们就应该用那一种，更何况这两种记谱法本就是相通的同一事物，能够掌握其中任意一种记谱方法，对另一种的学习也就很容易了。简谱比五线谱要简明易学，同时印刷、书写、记录也很方便，特别是首调唱名法，非常便于视唱和演奏单旋律，对于歌唱和单声部的旋律音乐，是一种非常实用的记谱法。五线谱记谱功能强大、科学系统，尤其对于多声部和固定音高乐器的'演奏，和声结构，复杂的复合织体结构等音乐形式表现完美，是专业音乐领域先进的记谱法。
笔者通过对搜索到相关文论的学习思考，个人认为简、线谱争论的根源是首调和固定调唱名法。牵涉到许多概念性的理解，如固定音高和视唱首调与固定调观念等，限于篇幅，不作概念释义展开。简谱的特点是首调视唱应是无争议的事实，五线谱是固定音高的特点也应无异议，关键在于识谱视唱。音乐学习者学习记谱，最终目的是为了能够视唱和演奏，视唱对于绝大多数学习者来说，首调概念是最容易和方便快捷的，固定音高乐器(如钢琴)演奏固定调记谱是最为方便，这也是简谱从五线谱体系中被独立改装出来的主要原因。五线谱也可以用首调视唱，问题在于首调视唱时，会与长期训练在头脑中建立起来的固定音高位置唱名产生干扰冲突，影响识谱效率。实际上，现实中有很多具有固定音高的人，也是首调概念来识谱视唱。五线谱的首调视唱，即使是专业音乐学习的学生，也要经过长期系统的训练，对于普通中小学音乐教育、普通大众音乐学习是很不实际的。
三、暇瑜互见，优势互补
世界上没有那一种记谱法是完美无缺的，虽然今天的五线谱在记谱上已十分完善且功能强大，但仍然存在许多不尽人意之处，简谱的派生和流行就说明了这一点。有许多音乐工作者尝试综合简谱和五线谱的长处，改进五线谱的短处，创造性的发明改进五线谱记谱。如“标记式五线谱首调音符记谱法”，力图改变五线谱首调唱名法位置多变，很难掌握的缺点，用改变五线谱音符形态的方法，达到既能保持五线谱的优势，又能借鉴简谱长处的目的。这种改革设想仍然是弃“简”尊“五”的观念立场，然而，给人感觉更增加了五线谱的繁琐，还是不如简谱简明易学，也未能适应普通人群学习音乐的要求。还有许多改革的想法和设计，有许多新记谱法的个人创造发明，散见于各杂志中的论文介绍，如石峰的“标图记谱法”，吴道恭的“六线谱记谱法”，还有诸如“两线式”、“数字十二音式”等改革，这些良好的设想都说明了人们对五线谱不足之处的认识，反映了人们探索比五线谱更为先进记谱法的美好愿望。遗憾的是这些积极的改革均未能取代五线谱和简谱的地
位，也未能普及应用。实践已经证明，简谱和五线谱是适应当前社会发展阶段的音乐记谱工具，二者同时使用，既无害又有利，何乐而不为?
美国著名音乐教育家雷默(Bennet Reimer)在他的著作《音乐教育的哲学》中谈到“这种较为简单好记的简谱体系给了儿童一个非常实用的途径，来获得依赖记谱的两个基本功能……即使在西方，鲜有人在成功的使用五线谱方面，即能够轻而易举地、熟练地用它来作曲和表演方面达到很高的水平……中国有着(或者说有过)西方国家所没有的选择――非常适合儿童需要的简谱体系……我很遗憾，依靠那种体系的选择在中国似乎已经被放弃”，他还谈到五线谱的复杂程度是满足了专业音乐的需要，对普通人学习音乐来说，是需要花费相当的时间和精力的，他肯定了在中国学校简谱体系“给了学生一种极其有效的唱歌、演奏和作曲的工具”，而现在“这种出色的体系正被丢掉，让位给五线谱，因为五线谱倒成了更新潮的行事方式。广大中国青少年凭简谱能够轻而易举地培养起来的高水平实际应用能力……正被抛弃，代之以无穷无尽的、令人沮丧的学习五线谱的尝试，而五线谱是没有几个人会学成功，甚至没有几个人需要学的”，最后他幽默的感慨“欢迎中国加入到美国式体验中来”，言外之意，美国的音乐教育已经在这方面经历了失败的痛苦体验，中国正在步入美国的后尘。雷默的言论仅属一家之言，我们应辩证的看，但是他给了我们很多的启示和深思：我们的音乐教育观念是否有问题?对待简、线谱的认识是否正确等等。
我国普通学校音乐教育发展水平仍然比较低，特别是中小学器乐教学落后，这对于键盘乐器学习最具优势的五线谱教学尤为不利。目前的状况是，在一些经济比较发达的地区，也只有部分学校能开展以竖笛、口琴之类的器乐普及教学，毋庸多言简谱是最适宜的学习工具。简谱和五线谱在我国长期并存，对我国的音乐发展作出很大贡献，这是有目共睹不争的事实。例如二胡这种乐器，在我国音乐生活中有着深厚的群众基础，在普通音乐教育中也具有很大的发展潜力。目前，我国的二胡教材多是简谱版本，很适合二胡教学和演奏中的把位概念和首调思维习惯;在专业院校如中央音乐学院赵寒阳、刘长福等著名教授编写的五线谱版教材，在普通二胡教学和演奏中并不适合大众学习，只能在很小范围的专业人士使用。笔者在多年二胡教学中曾对比使用过简、线谱教材，深感五线谱记谱对于二胡教学和演奏的不便，也曾就此问题与学习二胡专业的音乐学院学生交流，几乎所有的人都反映简谱在二胡学习中比五线谱要方便很多。我们不能因为五线谱比简谱具有更强大的记谱能力，也不能以日本、越南等世界上许多国家不用简谱只用五线谱为由，更不能打着与国际接轨的旗号，就否定了简谱在我国音乐社会生活中所起到的巨大作用;相反，如果普通大众通过简谱学习了解更多的音乐，普通音乐教育利用简谱使更多的学生走进音乐，这对音乐的发展岂不是更为有利，也培养了更多能学会和掌握五线谱，走进专业音乐学习的后备人才。
现代乐队总谱也并非清一色的五线谱，有很多非五线谱的记写方式，我们完全可以把简谱和五线谱共同纳入乐队总谱中使用，二者也并非是相排斥的，完全可以各取所需、通行通用。试想，我们的许多民族器乐音乐都是首调性质，简谱非常适合，对教学和演奏来说十分方便，如果仅仅为了与“国际接轨”这一理由而换
成了五线谱，势必造成教学和演奏上诸多的不便，而且，由于简谱和五线谱的共通性，相信外国的音乐工作者和演奏家们也能像中国人一样，能方便快捷的学会和识读，反之，中国的演奏家感觉使用别扭的，外国人也不会多么顺畅。假如因为简谱在人口众多的中国实践成功，“与国际接轨”后说不定别的国家也会争相效仿学习。实际上，国外音乐工作者也在不断探索改进记谱方法，也不是仅仅只用五线谱记谱，然而至今没有那一种记谱法是完美的，适宜的就是最好的。
安宁中学太平学校初中（七年级）音乐课线上教学教案教学班级：1——6 教学时间：2020 年03 月24 日 课题五线谱译简谱课型新授课 教学目标1.复习五线谱音符和简谱音符时值对照表，明确五线谱音符和简谱音符的写法。 2.将《小星星》五线谱译成简谱，初步掌握五线谱译成简谱的技巧。 3.在译谱的同时能够视唱出简单的五线谱。 教学重难点重点：将《小星星》五线谱译成简谱，初步掌握五线谱译成简谱的技巧难点：能够准确视唱五线谱旋律。 教学方法讲授、示范 教学用具多媒体 教学过程教师活动学生活动 一、教学内容（一）复习《布谷鸟》声势表演 老师播放歌曲的示范视频，引导学生跟着音乐示范 视频完成表演。 （二）复习五线谱音符和简谱音符 1.复习简谱音阶和音高的记录方式 简谱记谱：1 2 3 4 5 6 7 1 唱名: do re mi fa sol la si do 音名： C D E F G A B C 2.运用科尔文手势带领学生视唱一遍音阶 3.复习五线谱音符与简谱音符的对照写法。 跟着示范视频复习《布 谷鸟》的声势节奏表 演。 认识简谱基础音阶和 高八度、低八度音阶的 表示方式 了解音阶的唱名和音 名 运用科尔文手势视唱 一遍音阶 根据五线谱与简谱的 对照表，认识五线谱音 符翻译成简谱音符应 该如何去标记，并认识 增时线与减时线的作 用。 1． 2． 3 4 5 6 7 ．．．．．1 2 3 4 5 6 7 1 2 3 4 5 6 7 1
4.认识五线谱中的小节线和终止线。 （三）将《小星星》的五线谱译成简谱1.复习C大调音阶在高音谱表中的位置 2.教师示范五线谱译成简谱的步骤（1）先看调号 （2）看拍好 （3）看音高 （4）看时值 3.动手实践翻译了解小节线与终止线在五线谱中的标记方式和作用。 1.根据识谱歌找到音阶在高音谱表中的位置 一线mi 二线sol 三线si 下加一线re 一间fa 二间la 下加一间do 2.根据老师的讲解示范完成乐曲《小星星》五线谱的翻译 二、课后拓展、 延伸完成五线谱与简谱的互译以后，尝试视唱一遍五线谱旋律，准确唱出每一个音的音高。
《五线谱基础教程》黄红盈北京航空工业出版社2005.1 用符号记录音的长短，高低，强弱。 五线谱-图表式记谱法。清楚形象地反映出音的高低。 五线谱发源自希腊，比简谱早，歌词发音的高低长短用A、B、C、D，罗马时代开始“纽姆记谱法（Neuma）源自希腊意为符号”是五线谱的雏形。 符号形状清晰，能够帮助演唱者记忆各种曲调特征，但不能表示音的长短，没有固定的高低位置。于是后人划出一根直线，妞姆符以线为中心，分布上下，音固定为F。这种形式为“一线谱” 11世纪僧人多规将妞姆号放在四根线上，确定其音高，称为“四线谱”红线表示F音，黄线或绿线表示C音。 13世纪，四线乐谱在线的前端写上一个拉丁字母表示绝对音高，并全部采用黑色线。 13世纪，科伦圣约翰教学乐僧佛兰克著《定理歌曲艺术》首创黑音符的长度。 15世纪，有了白音符，音乐种类也增加了，已基本能记录音的高低位置和音的长短。 16世纪，开始划分小节的记谱法，符头变成了圆形。 17世纪，四线谱改进为五线谱。 经过300年的逐步完善，现已成为当今世界上公用的音乐记谱法。 音分为噪音和乐音。 音的特性分为音高，音长，音乐，音色。 音高：音的高低由发声体在一声时间内的振动次数（频率）来决定。次数多则高，次数少则低。频率以Hz（赫兹）为单位。人耳可以听到的音高范围约为16Hz~2000Hz。 音长：音的长短(时值)。由发音体振动延续的时间来决定。振动时间长，音越长；振动时间短，音越短。 音量：音的强弱。由发音体振动幅度所决定，振幅大，音越强；振幅小，音越弱。 音色：音的色彩，亦称（音质）由发声体的质地、形状、振动方式、发音方法及泛音多少、强弱等因素决定。 基音和泛音 1．基音：发音体整体振动产生的音。起决定音高的作用。 2．泛音：发音体各等分部分振动产生的音，叫做泛音，全称泛音列。泛音起着决定音乐的作用。 乐音体系、音级及音列 乐微：音乐书刊、音乐会节目单、乐器、音乐会舞会上常见的一种U字形、乐微源自古希腊民间乐器、抱琴（里拉琴希腊文Lyra，意大利文Lira是中世纪雷贝克琴的别称）
简谱VS五线谱谁最适合记民乐？ 中国民族器乐的传承，在简谱和五线谱进入中国之前，主要是采用文字记谱法。比如工尺谱、减字谱。用记录音高和位置的方法来记录乐谱。一般情况下不记录节奏和节拍。节奏和节拍是由老师的口传心授来完成的。所以，以前的中国民族器乐的记谱法如果用现在的时髦词，就是“两条腿走路”。“一条腿”是对演奏音高、音位的记录，“一条腿”就是师傅的口传心授。 简谱最符合国情 至近代，简谱传入我国，由于简谱是用阿拉伯数字表示音高，笔画少，加上高低八度的点，记录的符号相对减少，而且能表示出节拍、连奏、断奏以及力度符号，较之早期的工尺谱和减字谱进步很多，所以一下子就流行开来。几乎在同时期，五线谱也进入了中国。从两种记谱法的普及来看，在相当长的时期，简谱比五线谱更受青睐，普及程度更高。 个人认为，这是由下列原因造成的： 第一，中国音乐在西方音乐进来之前，都是以单声部为主，建立在以自然泛音列上的三和弦为基础的复音音乐，没有系统地普及开来，有涉及此项的，有的可能或是巧合，比如合唱；或是装饰，比如笙。复音系统的音乐是没有的。简谱比较适合记录单声部音乐，与中国音乐传统不谋而合，所以能迅速普及。 第二，没有受过西方音乐教育的中国人基本上都是用首调唱名法演奏或聆听音乐，其主音是根据调性游移的，每个具体的音在不同的调性时唱名都是要变动的。这也和简谱记谱法的记录方式是一致的。 第三，中国音乐一般不转调，而且以旋律为第一要素，这些都比较符合简谱记谱法的特点。 综上，简谱记谱法能“统治”中国大陆地区以及周边国家和地区民族器乐界几十年，是有原因的。 五线谱是从古罗马时期的纽姆记谱法（一种四线谱）发展而来的，到十七世纪，逐步发展为今天五线谱的面貌。并在十八世纪初（大约
【音乐教师教案分享】——五线谱与简谱的介绍与区别 音乐教师教案分享——五线谱与简谱的介绍与区别 一、五线谱的介绍 五线谱，也称五线谱谱表或标准记谱法，是用五条平行的线和其中四个间隔组成的乐谱的基本元素，每一条线和线之间的间隔都代表着一个音符，亦即是我们所说的音高。五线谱在西洋音乐中广泛使用，尤其是在古典音乐中更是不可或缺的一部分。 五线谱从上至下第一条线代表着音高E，第二条线代表着音高G，第三条线代表着音高B，第四条线代表着音高D，第五条线代表着音高F。每条线和线之间的间隔称为一个“间”，每两个相邻的间称为一个“度”。五线谱中包含了全音符、半音符、四分音符、八分音符等各个节拍类型。通过不同的音符排列，可以演奏出各种复杂的音乐。 在五线谱中，高音区域常用的标识是“8va”或“8va alta”，意思是使乐谱中要演奏的音符往上移一个八度，即变为更高的音频。 二、简谱的介绍
简谱是一种简化的谱记法，它把五线谱中的音符简化，把复杂的音乐符号简化成最简单的数字与字母组合，易于学习和记忆。简谱因其简单易学的特点，在学校音乐教育中被广泛地应用。 简谱由不同的数字和字母组合构成，它的基础是五线谱的音符和音阶。简谱相对于五线谱来说，更加直观易懂。对初学者来说，掌握简谱比掌握五线谱要简单得多。 三、五线谱与简谱的区别 1. 符号不同：五线谱使用五条平行线和符号标示，简谱使用数字和字母标示。 2. 准确性不同：五线谱比较准确地标示了音符的时长、音高、音调等属性，简谱则对这些方面的标示较为简单。 3. 适应对象不同：五线谱适应于各种水平的音乐爱好者，而简谱则更适用于初学者或学龄前儿童等。 4. 长度范围不同：五线谱在表达乐曲时可以表达极小的音符，而在简谱中通常只包含了四个八度的音符，因此对于一些复杂的曲目来说，五线谱表现力要更强。 四、结语
简谱与五线谱的综全运用 一、同根同体，相煎何急 简谱产生于十七世纪的法国，而五线谱发展到十七世纪已经基本上比较成熟和完备了。简谱是在五线谱形成及发展了近千年后，由五线谱派生出来的一种记谱方式。最初的产生原因是为了教徒歌唱的便利。十八世纪中叶，卢梭认为五线谱记谱过于复杂，不利于大众普及学习，为减少群众学习音乐上的困难，降低五线谱学习的难度，从方便大众学习音乐的目的出发，系统化创造发展了简谱，经后继者加兰、帕里斯、谢威等人进一步发展成熟，成为大众学习音乐和歌咏活动的流行记谱法，深受普通群众的欢迎。寻源问宗，可以看出简谱、五线谱本就是同根一体，是同一事物的统一体系。 现代简谱记谱已发展到了十分科学和规范的程度，在记谱理论上和五线谱基本相同，如时值、节奏、调号、拍号、小节线、各种变化音记号、速度、力度、表情、省略、反复等各种记号都与五线谱相同。简谱原本是从五线谱变化创造而来，只是简谱发挥了首调视唱的特性优势，在音域不宽的歌唱和首调性质的乐器演奏中应用十分方便，且记谱方式比五线谱简单易学，方便了更多的人学习音乐。如果能掌握简谱，学习五线谱也会变得很容易，如果学会了五线谱，一看简谱自然也就明白，这也说明二者的同一性和相通性。但是由于简谱具有首调视唱特性和记谱简单易学，比线谱更适于普通大众学习音乐，在普通音乐教育和大众音乐生活中更容易成为学习音乐的工具。简谱七个数字音符的数字本身就给人有音阶和高低的音高感，熟悉简谱的人都会有这种潜在的数字音高意识，可以说看到数字音符而产生的直观音高感，也不逊于五线谱音符上下排列而形成的直观音高感，这又怎么能把直观音高感不明确的“罪名”加给简谱呢? 从简谱的产生和记谱上看，简谱和五线谱是同一体系的一个整体事物，彰显着各自独特的优势，在不同情况的音乐实践中给人们提供相同的“工具”作用。 二、尺有所短，寸有所长 五线谱和简谱就如同尺和寸的关系，二者都是人们的使用工具，都在不同的方面发挥和弥补了对方不足的重要作用。五线谱上千年来的发展，已经成为比较完善的科学记谱法，因此在当今世界各国广为运用，成为国际上广泛认可的流行通用记谱法。然而，也正因为它的完备与复杂，造成普通大众学习的困难，尤其对于首调性质的音乐，如歌唱、首调乐器等。而简谱的运用，很好的弥补了五线谱的不足之处，正如“寸”虽短，却能补充“尺”的不足。简谱自传入中国以来，能够在学校音乐教育和社会音乐生活中长久不衰，与它的大众性、普及性、方便易学性等特点有很大关系，同时，中国传统音乐的首调和单旋律线条特质，也适合简谱的记谱特性。这种很有利于中国普通音乐教育的记谱法，很有利于普及大众学习音乐的方式，却不断遭致要淘汰的呼声，这实在是令人想不通的。本来音乐专业学习就是
零基础学习五线谱基础知识（含简谱到五线谱转换理解） 多尔首乐学院，中国首家在线首乐学院本文较长，建议收藏后观看，公众号转载请注明出处五线谱是记录音乐的一种语言，是一种记谱方法。 五线谱，顾名思义是由五条平行线组成的，当然还包括每相邻两条平行线之间的“间”。谱表在五线谱中，由五条平行横线所组成的图形叫做谱表。谱表有许多种类，比较常用的有高音谱表（又叫G谱表）、低音谱表（又叫F谱表）、大谱表和联合谱表。谱表不同，各线各间的音高位置就不同。谱号在五线谱上确定音高的位置一一也就是音名位置的符号叫做谱号。通常用的谱号有三种：调号调：音乐作品或其中某部分，起核心作用的主音及基本音级所构成的音列的音高位置叫做调。 调号：用以标记调的升降记号叫做调号。一般记在谱号之后 拍号之前，转调时则标记在转调处。 音符音符：在乐谱表上表示正在进行的音的长短（也叫“音值”）的符号。在五线谱上，音符的符头位置越高音也越高，反之符头位置越低音也越低。附点音符：使它前面的音符的时值延长一半。休止符拍号二拍子系统：二拍子系统是以强-弱、强-弱的力度形态进行的拍子系统，常见的二拍子拍号如下：在上方的数字代表一个小节有几拍，下方的数字则代
表用几分音符当一拍。三拍子系统：三拍子系统是以强-弱-弱的力度形态进行的拍子系统，常见的三拍子拍号如下：后拍子系统：后拍子系统是前二者的综合运用，常见的有5拍和7拍两种。 一、简谱到五线谱如图1-1所示，描述了简谱中常见的元素。图1-1简谱基本元素任何一首曲子，都可以被分为任意数量的“小节”，用长竖线（分节符）分割。乐曲使用拍子控制节奏，“拍”是音符历时长短的单位。一拍的时间由乐曲要求规定，如果要求一分钟60拍，那么一拍就是一秒。每一小节都是有固定“拍数”的，在简谱最上角描述每小节的拍数。如4/4拍，含义是“四分音符为一拍，每小节四拍”。假定我们规定一拍是一秒，那么一个四分音符的持续时间就是一秒，一小节就有四秒。什么是四分音符呢？我们常见的 1 （duo ）、 2 （re ）、 3 （me ）、 4 （fa）、 5 （sol）、 6 （la ）、 7 （si）、0 （休止符，不发音）都是四分音符，它们占用一拍的时间。如果在四分音符下加一“下划线”（称为减时线），音符的时常减半，即八分音符，占用半拍。加两道减时线，即十六分音符，占用1/4拍，依此类推。另外，相邻的减时线可以合并在一起。“X分音符”的关系如图1-2所示。图1-2 X分音符图1-3举例描述了不同拍数的音符。
小提琴乐理,五线谱识谱 VS 简谱 小提琴乐理,五线谱识谱 VS 简谱 小提琴乐理 五线谱识谱 VS 简谱 五线谱是目前世界上大多数音乐所使用一种记谱方式。他的历史相当久，可以追溯到十一世纪的四线谱。不过目前的体制，大约是在十六世纪所底定的。 而简谱的起步较晚，在十七世纪时由法国消失，其后经由多人的改良，到十九世纪下才渐渐底定其规格。并传入日本，再传入中国。其实大约是清末民初的时候。 目前使用简谱的，也许以有中国人的地方较多了。除了国乐以外，流行歌曲，吉他，甚至于在大陆有些合唱等等，都使用了简谱。 对于大多数由业余开头学国乐的人来说，简谱还是较先入门的一种记谱方式。而音乐班的同学，假如是从学校起的，则有些直接就使用五线谱，没有使用简谱。假如是在大一点的，则可能是两者并用。 所以，以我的阅历来说，有人只会看简谱，拿到五线谱就得翻成简谱才看得懂；有的人只会看五线谱，跟他唱首调旋律他还会被搞混
了；有人两种都可以看，但是其中一种看的速度与正确率较高。 第一种人以一般社团的人士居多，第二种则以学校音乐班居多，第三种就是像我们这样演奏需求较多，或者是社团中比较有心的人了。 有人支持五线谱，甚至完全不知道简谱是怎么回事的，也大有人在。有人则是支持简谱，认为易学易普及，也没有什么是简谱办不到的。 我自己的识谱转变过程： 在这里，我把我个人的阅历以及看法说一说。或许对于与我有类似习乐背景者，能有些参考的作用。 我从高中学国乐开头，就是看简谱的。后来到高校，在高市国兼差，以及在戏曲界工作的时间，也都是看简谱的。 不过这中间，我买了一把长笛，开头试着看线谱。 退伍后，回到高雄考入乐团，担当中音唢吶演奏员的职务。由于中音唢吶与长笛的调性相同，指法除少数音以外也有不少雷同之处，
古筝教学中简谱与五线谱交互使用案例 近年来，越来越多的初学者选择学习古筝，学习古筝最基本的一定是简谱和五线谱， 但是两者各有优劣，如何让它们交互使用呢？下面根据我的教学经验，分享一个简谱和五 线谱交互使用的案例。 例子：《渔舟唱晚》 1.首先，在宣传简谱与五线谱的使用之间的区别时，可以以《渔舟唱晚》为例，简单 介绍一下这个曲子。 2.然后，首先给学生讲解五线谱上的乐符，包括代表各个音符时的位置和符号。接着，命名曲子名称，简单讲解调式和音阶。 3.将五线谱和简谱放到屏幕上后，首先给学生演示五线谱的演奏方式，然后再演示简 谱的演奏方式。从视觉上让学生感受到两者的差异。 4.直接给学生演示能会让学生快速上手，所以建议老师先弹奏整首曲子的五线谱版， 然后再弹奏简谱版，让学生感受到两者的不同。 5.接下来，老师可以引导学生比较两个版本，发现相同点和不同点，比如说，两个版 本有许多共性，因为简谱本身就是五线谱简化版本。但是，在五线谱中，乐符长度和音高 的变化更加明显，而在简谱中，乐符长度和音高的差异并不明显。这时，老师可以针对这 些不同点，构思一些练习。 6.为了让学生更深入地理解曲子，老师可以将五线谱版和简谱版分别分成若干个小部分，用大屏幕演示，然后让学生逐个学习。即先学习五线谱版的第一小节，然后学习简谱 版的第一小节。这样能够让学生更好地理解两者之间的关系。 7.当学生能掌握五线谱和简谱两个版本后，老师可以将它们结合起来，教导学生如何 在演奏时自由转换。例如，能够通过听音识谱，根据听到的乐音，同时在脑海中想象简谱 和五线谱的对应位置，然后根据需要转换演奏。 总的来说，五线谱和简谱各有优劣，对于学习古筝的初学者来说，应该学会两者之间 的转换。以上案例只是个人经验，仅供参考。最关键的还是让学生在轻松，愉快的氛围中，迅速进入学习状态。
第二章记谱法 以书面的形式记录音乐的方法就叫记谱法。 我国古代较通行的工尺谱和当前我国广泛使用的简谱，就采用了文字记谱的方式；目前世界各国广泛采用的较科学直观的五线谱则采用符号的记谱方式。除此之外，还有专门为某些乐器所设计的记谱法，如古琴谱、锣鼓谱等。 我国采用的是五线谱与简谱并存的记谱法。简谱的优点是记谱方便，易于掌握，在开展群众音乐活动中起着主导作用，是普及音乐文化教育的有力工具。但是简谱也有缺点，它不像五线谱那样能在乐谱上明示音高的形象，特别是对于音频较宽、声部复杂的乐曲的视谱，让人感到十分不便。五线谱的特点是用位置的高低来明示乐音的高低。五线谱是当前国际上较通用的记谱法。 第一节五线谱记谱法 一、五线谱的线与间 用来记录音乐的五条等距离的平行线叫五线谱。五条线由下而上依次称为第一线、第二线、第三线、第四线、第五线。线与线之间的空隙叫做间，间由下而上依次称第一间、第二间、第三间、第四间。 每一条线和每一个间都代表一个音的高度。为了记写更高或更低的音，在五线谱的上方和下方加入与五线谱平行的短横线，叫做加线。
由加线形成的间，叫做加间。记于五线谱上方的加线与加间，称为上加线与上加间；记于五线谱下方的加线与加间，称为下加线与下加间。 上加线与上加间，由下往上计算；（上加一线、上加二线等；上加一间、上加二间等。）下加线与下加间，由上向下计算。 虽然加线和加间的数目不限，但上加线与下加线在使用中一般不超过五条。过多的加线和加间，对于读和写都会产生不必要的麻烦。 记谱必须注意的是：添加的短横线要与五线谱平行、等距。不能在加线或加间标记的音符上方再加短横线，也不能将加的线连成长线。 二、谱号 用来确定五线谱上绝对音高位置的记号叫做谱号。谱号记于五线谱的开始处或改换谱号处，常用的有G谱号、F谱号、C谱号。 1.G谱号 G谱号又称高音谱号，是从拉丁字母G演变而来。它将五线谱的第二线定为小字一组的G音（g1）。 2.F谱号 F谱号又称低音谱号，是从拉丁字母F演变而来。它将五线谱的第四线定位小字组的F音（f）. 3.C谱号 C谱号又名活动谱号，是从拉丁字母C演变而来。它可以将五线
五线谱和简谱的互换 许多音乐爱好者只会认简谱不会认五线谱，遇到心仪的曲子却只有五线谱版的，就只能干着急了。通过这篇，希望能够帮你迅速解决这一问题。 01 在五线谱中，音调的高低取决于音符的头所占据的位置。有的在线与线之间，有的压在线上。两线之间的音符与这两条线上的音符，相差一度，表现简谱上就是数字相差1。且位置越高，音调越高。有时五条线不够用，就会有额外的加线，比如中央C就在高音谱表的下加一线上，在低音谱表的上加一线上。对应简谱是1。
02 找到了中央C，就可以此类推出1，2，3，4，5，6，7了。初学者的方法就是从do一个一个往上数，熟练了以后即可直接一一对应了。由于简谱常用的曲调都在高音谱表上，所以我们重点讲高音谱表。大家也可自行跟据中央C在低音谱表的位置来推导出其他的音符来。 03 由于简谱只用7个数字来表示整个音域，所以会在数字上下加点来表示高八度或低八度。这一点在五线谱上可直接来表现，比如头上加点的1，可以直接表示成7上面一度占据第三间的那个音。 04 但是，五线谱中的音符如果上面加点，将不再是表示高八度了，而是顿音记号，表示这个音要演奏得非常短促，表现出轻快的
感觉，一定要注意区分。 05 另外，音符右边加点的音符叫作附点音符，表示增加该音符时值的一半,这一点与简谱相同。 06 音符符头的位置决定音调的高低，而符干和符尾的形态决定音符所持续的节拍长度。如全音符为四拍，二分音符为二拍，四分音符为一拍，八分音符为半拍，十六分音符为四分之一拍，以此类推……简谱也有相应的表示，用的是短横线和下划线。
07 简谱中的0表示停顿的休止符，在五线谱中，由专门的符号来表示，根据停顿长度不同，分为全休止符、二分休止符、四分休止符、八分休止符、十六分休止符等。
蓝天之约简谱 一、引言 蓝天之约是一种具有浪漫主义色彩的表达方式，象征着人们对美好 事物的向往。在这个快节奏的现代社会中，蓝天之约简谱成为了许 多人追求心灵自由的方式。本文将从音乐角度出发，介绍“蓝天之约”主题的简谱。 二、简谱概述 简谱是一种简化的乐谱表达方式，用数字表示音符的音高，采用简 单易懂的符号表示音乐时值，适合初学者快速掌握乐曲的基本演奏 技巧。蓝天之约简谱则是以蓝天之约主题为基础，简洁明快的音乐 符号代表着对自由、梦想和希望的追求。 三、蓝天之约的旋律 蓝天之约的旋律通常以明亮、欢快为主，给人一种轻盈愉悦的感觉。下面是一段蓝天之约简谱示例： 7 7 6 5 5 6 5 在蓝天下沐浴阳光微微微笑 7 7 6 5 7 6 5
抬头看天边天空蔚蓝如海洋 7 7 7 8 7 6 呼吸着自由也带着梦想飞翔 5 6 5 5 7 6 5 蓝天之约我们一起向前奔跑 这段旋律通过简谱的方式，简洁明快地表达了对蓝天之约主题的追逐和向往。 四、蓝天之约的情感表达 蓝天之约简谱不仅仅是一种音乐表达方式，更是一种情感与思想的交流。从音乐的角度出发，蓝天之约简谱试图通过音乐的旋律和节奏，传递出积极向上的情感和深刻的思考，引发听者对自由和幸福的思考。 五、蓝天之约的演奏技巧 蓝天之约简谱虽然简单易懂，但对于初学者来说，还是需要一些基本的演奏技巧。首先是正确掌握简谱上的音符，理解其对应的音高和时值。其次是注意节奏感，让音乐的旋律更加流畅自然。最后是
注重表情和表演，将自己对蓝天之约的情感投射到演奏中，加深音 乐的感染力。 六、蓝天之约的启示 蓝天之约简谱不仅仅是一段乐曲的演奏，更是一种心灵的寄托。它 通过简单明了的音符和旋律，鼓励人们追求自由、梦想和希望，给 人们带来情感上的共鸣和启发。无论是在音乐会上演奏，还是在家 中自我欣赏，蓝天之约简谱都能够带给我们一种愉悦和放松的感受。 七、结语 通过对蓝天之约简谱的介绍，我们可以了解到它是一种简单易懂的 音乐表达方式，旋律明快欢快，寓意着对自由、梦想和希望的向往。希望通过演奏和欣赏蓝天之约简谱，人们能够在快节奏的生活中寻 求内心的宁静和自由，为心灵带来美好的愉悦。让我们一起放飞心灵，去和蓝天进行一次浪漫的邂逅吧！
五线谱与简谱的比较与使用场景建议 音乐是人类情感和灵魂的表达方式，它能够打动人心、唤起共鸣。而五线谱和 简谱作为两种常见的音乐记谱方法，各自具有独特的特点和用途。本文将比较五线谱和简谱，并提出它们的使用场景建议。 五线谱是一种由五条平行线和四个间隔组成的记谱系统。它通过在五线谱上绘 制音符的符号和标记来表示音乐的音高、音长和节奏。五线谱的优点在于它能够准确地表示音乐的音高，使得演奏者能够精确地演奏出作曲家所要表达的音乐意图。五线谱适用于复杂的音乐作品，如交响乐、室内乐等。它具有丰富的音域和表现力，能够满足专业音乐家的需求。 然而，五线谱也存在一些不足之处。首先，学习五线谱需要一定的时间和耐心，对于初学者来说，上手难度较大。其次，五线谱只能准确表示音乐的音高，对于音乐的节奏和强弱表达相对较弱。此外，五线谱的记谱方式较为复杂，对于一些简单的音乐作品来说，使用五线谱可能会显得繁琐。 与五线谱相比，简谱是一种更为简单的记谱方法。它使用数字和符号来表示音 乐的音高和节奏，相对于五线谱来说，简谱更易于理解和掌握。简谱适用于初学者和非专业音乐爱好者，它能够帮助他们快速上手，轻松演奏一些简单的音乐作品。此外，简谱还可以用来记忆乐曲，对于那些不懂五线谱的人来说，简谱是一个很好的选择。 然而，简谱也有一些局限性。首先，简谱只能表示音乐的音高和节奏，对于音 乐的表现力和细节表达相对较弱。其次，简谱对于复杂的音乐作品来说，可能无法准确地表达音乐的复杂性和丰富性。因此，对于专业音乐家和演奏复杂音乐作品的人来说，简谱并不是一个理想的选择。 综上所述，五线谱和简谱各有其优点和不足之处，适用于不同的使用场景。对 于专业音乐家和演奏复杂音乐作品的人来说，五线谱是首选。它能够准确地表示音
实用简谱与五线谱入门 实用简谱与五线谱入门知识就在下面，各位同学知道，学习音乐乐理是不能够少的，下面就来看看吧! 一、简谱怎样表示音的高低在记谱法中，用以表示音的高、低、长、短变化的音乐符号称这音符。通过一定的节奏、节拍组织起一些相同或不同高低、长短的音符，即构成了一首具有一定音乐形象的曲调的基本部分。因此，要掌握简谱的规律，首先必须认识各种音符，理解其意义。在简谱中，用以表示音的高低及相互关系的基本符号为七个阿拉伯数字，即1、2、3、4、5、6、7，唱作do、re、mi、fa、sol、la、si，称为唱名。音符： 1 2 3 4 5 6 7 唱名： do re mi fa sol la si 汉字：多来米发梭拉西 对照：显然，单用以上七个音是无法表现众多的音乐形象的。在实际作品中，还有一些更高或更低的音，如在基本音符上方加记一个"·"，表示该音升高一个八度，称为高音;加记两个" ："，则表示该音升高两个八度，称为倍高音。在基本音符下方加记一个"·"，表示该音降低一个八度，称为低音;加记两个" ："，则表示该音降低两个八度，称为倍低音。在一般歌曲中，无论是在基本音符上方或下方加记两个以上的"·"的音符都是很少见的。现将高音、中音、低音分组如下：在简谱中，不论基本音符是高音还是低音，七个阿拉伯数字所表示的唱名是始终不变的。 在简谱体系中，如果将1→ i或i→ 1之间的音像阶梯一样按高低次序进行排列，称为音阶。顺方向1→ i，一个音比一个音高;逆方向i→ 1，一个音比一个音低。音阶的种类很多，以上为最基本的自然大调音阶。在音阶中，相邻两音之间的音高距离不是均等的，其中 3与 4、7与i之间为半音关系，其余各相邻两音之间为全音关系。
五线谱改写成简谱 五线谱改写成简谱篇一：五线谱和简谱 五线谱简介 五线谱，顾名思义是由五条线组成的。确实，是由五条平行的“横线〞和四条平行的“间〞组成的,它们的顺序是由下往上数的。 最下面第一条线叫做“第一线〞，往上数第二条线叫“第二线〞，再往上数是“第三线〞、“第四线〞，最上面一条线是“第五线〞。 由于音符特别多，所以“线〞与线之间的缝隙也肯定不能浪费的，也就是“线〞与“线〞之间的地方叫做“间〞,这些间也是自下往上数的。同“线〞一样,最下面的一间叫做“第一间〞,往上数是第二间、第三间、第四间。线和间如不够使用，可在五线谱上方或下方增加线和间,加线及加间各分别称为上加第1线、上加第1间,下加第1线、下加第1间等。如右图所示谱号有3种：第一种是G谱号，当G谱号在五线谱的第二线上时，称高音谱号；第二种是F谱号，当F谱号记在五线谱的第四线时，称低音谱号；第三种是C谱号，当C谱号记在五线谱的第三线时，称中音谱号〔此处应留意，只有这三种状况下称高中低谱号，在其他线上时，均有不同名称〕。五线谱为适应不同音域的人声和乐器的需要，应幸免过多的加线。五线谱中有多种谱表，其中常用的有5种：即高音谱表(用G谱号)、低音谱表
〔用F谱号〕、女高音谱表、中音谱表、下中音谱表〔后3种用C谱号〕。女高音谱表现已不常应用,中音谱表仅用于中提琴，次中音谱表常用于大提琴、大管、长号的较高音区。此外还有上低音谱表、女中音谱表等。五线谱一般分类为：①总谱，记载合奏或合唱的乐谱，由很多单行谱联合组成。②分谱，分别记载每种乐器或每个声部的乐谱。③大谱表，由高音谱表与低音谱表联合组成，用于钢琴、管风琴、竖琴及混声合唱等。两谱表中隐伏一条临时加线代表ZYC,故又称十一线大谱表。定义 用来记载音符的五条平行横线叫做五线谱。 简谱 基础学问 一般来说，全部音乐的构成有四个基本要素，而其中最重要的是“音的高低〞和“音的长短〞： 1、音的高低：任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。就数字简谱来说，在数字的正上方或下方有若干点“˙〞、“︰〞符，点的多少可以理解为强度，越多越强， 在其上方代表高音，在其下方代表低音。原理表现为物体振动频率，越高音振动频率越高，反之亦然。 2、音的长短：除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标注确定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素。原理表现为声音