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浅谈中国摇滚乐的现状及发展
作者：李祥子
来源：《北方音乐》2015年第09期
【摘要】摇滚乐流入中国的时间，正是我国改革开放的时间，之所以能被大众快速的认可和发展，是因为摇滚乐迎合了当下人们思想上的转变，他们对人生的迷茫、失落，对旧社会意识的反叛，也可以说，摇滚乐的出现是对人们精神上的救赎。但通过摇滚乐目前的发展来看，其现状令人担忧。本文首先阐述了摇滚乐的产生背景，通过整理和分析我国摇滚乐的现状，并对其发展进行了简单的分析，最后针对中国摇滚的现状和发展提出几点建议，希望对我国摇滚乐的可持续发展提供一些帮助。
【关键词】中国摇滚乐；现状；产生背景；发展
一、什么是摇滚乐
节奏布鲁斯、乡村音乐及叮砰巷音乐逐渐发展而来的音乐就是现在的摇滚乐，它真正地兴起是在20世纪的50年代。查看摇滚乐的发展历史我们可以发现，黑人节奏布鲁斯的翻唱版是摇滚乐早期的表现方式，节奏布鲁斯可以说是摇滚乐的核心和根本。经过了不断地发展，如今的摇滚乐形式复杂，风格繁多，它包括朋克、重金属、乡村、民谣、艺术及迷幻摇滚等。那么，什么才是摇滚乐呢？对于摇滚乐的认识每个人是不同的，个人认为，摇滚乐不仅仅是一种音乐，也是一种精神，更体现了一个人的生活态度。大部分人对于摇滚乐的认为是低迷的、黑暗的、吸食毒品、肮脏的等一切负面的认知，其实恰好相反，摇滚乐带给我们的是一种向上的、积极地态度，是坚持不懈，不怕吃苦的精神。
二、中国摇滚乐的产生背景
一个社会的价值观，一个时代的变迁都能从每一种音乐的发展折射出来，摇滚乐最初的形式为摇滚乐制造出反建制的形象，在摇滚乐的最初，它是一种青年人的反叛和逃避并拥有大批的支持者，与其他音乐形式不分伯仲。
在摇滚乐流入中国的八十年代初，中国处于改革开放时期，人们的思想和认知也处于半开放状态，他们渴望身心得到解放和放纵，他们迷茫而愤怒，而当崔健抱着一把破吉他，奇装异服，嗓音沙哑独特的唱出《一无所有》时，恰恰符合了大部分人们，尤其是青少年内心深处对于解放身心的理解，强烈的迎合了当时人们的心理需求。随后，大批的摇滚音乐人如雨后春笋般的破土而出，以非常快的速度占据了整个中国大陆的音乐市场。自此之后，中国摇滚的辉煌开始了。
三、中国摇滚乐的现状
南开大学滨海学院《摇滚乐史》期末论文 中文题目：简述艾瑞沙·富兰克林 外文题目：The sketch of Aretha Franklin 学号：15992456 姓名：康若田 年级：大二 专业：金融学国际班
摘要 艾瑞莎·弗兰克林(Aretha Franklin，1942年3月25日)，美国流行音乐歌手，生于流行音乐圣城孟菲斯。出版歌曲跨越灵魂与流行音乐，有着“灵魂歌后”或“灵魂乐第一夫人”的称号，1967年-1973年是她的演唱巅峰。艾瑞莎是史上获得第二多格莱美奖的女艺人，一共19座，其中有11座来自“最佳节奏蓝调女演唱人奖”。除了格莱美奖之外，也为摇滚名人堂的首位入选女性歌手。至今，她光是入Billboard排行榜的单曲就超过70张。在华语地区最为人所熟知的是她演唱的I say a little prayer。
Aretha Louise Franklin (born March 25, 1942) is an American singer, songwriter and musician. Franklin began her career singing gospel at her father, minister C. L. Franklin's church as a child. In 1960, at the age of 18, Franklin embarked on a secular career, recording for Columbia Records but only achieving modest success. Following her signing to Atlantic in 1967, Franklin achieved commercial acclaim and success with songs such as "Respect", "(You Make Me Feel Like) A Natural Woman" and "Think". These hits and more helped her to gain the title The Queen of Soul by the end of the 1960s decade.
浅谈中国教育 【摘要】教育的发展能对一个社会的发展产生巨大作用。教育能够促进社会生产，巩固经济基础；教育可以成为社会政治斗争的手段，影响民主法制建设；教育能够保存、传递以至创造人类文化。教育的基本特点是造就人，教育的社会功能也需要通过培养出一定的人来实现。可以这样说，教育是一个国家的魂，没有教育，一个国家不可能发展。 【关键词】中国教育水平教育弊端教育制度 一、中国教育水平 纵观中国历史，春秋战国时期的百家争鸣，孔子授学，都可以看出那时的思想很开放，教育水平是很高的。到秦汉时期，思想逐步统一，涌出了像杨雄﹑司马相如这些文学家。可是到了隋唐，影响中国千年甚至包括现在的科举制度形成了，为了扩大封建统治阶级参与政权的要求，加强中央集权，朝廷制定了这一种选拔人才，选拔官吏的教育制度。这时的教育水平可想而知，只考四书五经，谁背得多，谁会写，谁就做官。虽然在唐朝开办了排在中国四大书院之首的石鼓书院，但仍不能说明教育水平具有很高的水平，还好的是隋唐思想开放，国家繁盛，教育水平相应不差。值得一提的就是明清教育，明朝时科举制度达到鼎盛，全国非常重视教育，八股文的实施让教育产生了一个很大的弊端，以至于影响清代的教育，清代后期统治者对科场舞弊的处分虽然特别严厉，但由于科举制本身的弊病，舞弊越演越烈，科举制终于消亡。加上国家腐败，分裂，教育每况愈下。注：导致了中国古代教育水平不高的根本原因是中国古代几千年的封建专制制度的建立。这样虽然造就了一批能人能士，但严重缺乏素质人才。 要说中国现在的教育水平，真的要感谢改革开放，让中国的教育得到一次解放。但由于社会性质和发展的时间限制，起点低，发展速度慢，水平仍不高，据报道，我国没有一所大学入围全球大学20强，就连最好，最开放的香港大学，也排在26位，大陆最好的北京大学，排名第50名。这就充分说明的中国教育水平还仍需发展。为什么会这样呢？那就是接下来所说的弊端在影响着。 二、中国教育弊端 我认为这是一个很严重很核心的问题，影响中国教育水平高低的重要因素。我们现在就从最底层的教育现象开始。先说小学，当孩子们都在愉快的度过童年
浅谈中国音乐的发展 内容提要： 改革开放以来，中国社会经济各个方面突飞猛进，中国音乐事业也有了前所未有的发展。在新的世纪，随着社会经济的不断发展、进步，社会对音乐有了更多需要和要求；随着全球一体化的客观趋势，世纪音乐也有了更多地交流和融合。中国音乐在新的时代将是怎样的姿态？ 关键词：中国音乐发展思考新音乐传统音乐 历史悠久的中国孕育了特有的中国音乐，经历了五千年的中国音乐有过辉煌，也曾没落。带着百年的探索、挣扎，带着曾有的余辉，带着困惑进入了21世纪。中国音乐将以怎样的姿态展现新的世纪？ 中国音乐是“新音乐”和“传统音乐”并存 任何新事物的生成及发展都离不开一定的社会因素，文学、美术如此，音乐亦然如此。这些社会因素包括一定的历史时代的政治、经济、文化乃至每个民族特定传统的文化审美、风俗习惯、民族语言、 人文精神等。1840年的鸦片战争爆发以来，中国本土固有的音乐——“传统音乐”已无法适应社会变革的需要，更不能满足民族振兴的要求。经过一系列痛苦的思考、激烈的批判和冷静的分析，一种在“五四”文化运动影响下所形成的“新”的音乐文化思潮，使人们不得不
把目光投向西方，引进了以多声音乐和简谱、五线谱记谱法为代表的作曲与理论的技术体系；引进了以交响乐为代表的器乐表演形式与器乐演奏技术体系；引进了以歌剧为代表的声乐表演与技术理论体系；引进了以钢琴和小提琴为代表的西方乐器体系与音乐价值评估体系。人们把从西方引进的音乐称为“新音乐”。也正是自那时起，“中国音乐”成了一个两种不同音乐体制的集合概念。 “传统音乐”无法适应社会变革的需要，不能满足民族振兴的要求，但音乐毕竟不是仅仅为社会变革和民族振兴而存在的。所以，当社会变革和民族振兴运动趋缓的时候，传统音乐又以其顽强的生命力在最适合其生存的本土文化土壤里复兴发展起来，以致20世纪上半叶，以戏曲为代表的声乐表演形式和以丝竹乐为代表的器乐演奏形式曾达 到了空前的程度，直到20世纪的下半叶，传统音乐才逐渐退出了社会主流音乐的位置，而成为“民间音乐”。 “新音乐”是19世纪末为适应社会变革和民族振兴的需要而引进的西方音乐，但新音乐又不等同于西方音乐，新音乐之“新”是相对传统音乐而言的全新的音乐形式，然而如同引进其它艺术、宗教、哲学一样，引入中国的西方音乐也要运用于中国音乐实践，也有一个被改造、被接受、被认同的过程，经过半个多世纪的碰撞、融合、排异、认同，新音乐终于成为一种以西方音乐为躯体，以中国音乐传统为灵魂的新的中国音乐艺术形式，并且在20世纪的下半叶成为我国的社会主流音乐。
论中国教育现状的论文 《中国教育现状与原因分析》 【摘要】本文对当前中国教育现状进行反思，认为中国目前的教育在教育观念、教育 价值、教育实施等方面存在问题，并从社会、学校、家庭等方面对问题进行了分析，最后 提出了一些解决问题的建议。 【关键词】教育问题原因 一、引言 新中国成立以来，尤其是改革开放30多年来，中国教育事业有了巨大发展。然而， 和发达国家相比，和中国经济大国地位和构建自主创新型国家的战略目标相比，中国的教 育还存在不少的严重问题杨德广，2021。 百年大计，教育为本。教育的发展程度直接影响到国家和人民的发展前途和竞争力。 未来的竞争是人才的竞争，人才的培养需要通过教育。中国的发展令世界瞩目，中国越是 发展，教育中存在的问题就越突出，就越需要我们重新审视中国目前的教育。 二、存在的问题 一传统的教育理念根深蒂固 传统教育以“教师、课本、课堂”为中心，教师是绝对权威，教师扮演“传道、授业、解惑”的角色。这种“满堂灌”的教学方法，不能发挥学生的主体性和创造性，不能激发 学生的思维活动，学生成为“记忆的容器”。枯燥的内容，乏味的教学方式，会使学生失 去学习的兴趣，从而把学习当成一种负担。 教师中也有“一本教案连用多年”的现象，部分教师的教学理念没有及时更新，教学 只是机械地重复以往的内容，教学方法单一，年复一年。 二教育价值取向工具化、功利化 在这个经济快速发展的时代，教育的内在目的被外在目的僭越，教育的“速成主 义”“功利主义”愈演愈烈，并与传统的“唯功名”的教育观念达成内在一致。教育功利 主义的价值取向，把教育置于一种外力的惯性漩涡之中。国家关注的是教育维护社会统治、促进生产力发展的功能，而学校更关注的是学生的升学率、就业率等。家庭和个人则把学 校教育当作进入高一级学校，取得“高分数”“高学历”的手段。由于对教育目的的曲解，教育变成了为达到某个目的的工具，教育价值取向功利化。 三应试教育愈演愈烈，素质教育难以落实
爵士乐 一、爵士乐的起源爵士乐(Jazz)以其极具动感的切分节奏、个性十足的爵士音阶和不失章法的即兴演奏（或演唱）赢得了广大听众的喜爱，同时也得到了音乐领域各界人士的认可。它以布鲁斯和拉格泰姆为源头，经过整整一个世纪的发展，如今已是异彩纷呈、百花齐放。自从1917年第一张爵士唱片诞生以来,它便显示出了巨大的发展潜力。20世纪初的新奥尔良爵士乐、30 年代大乐队演奏的摇摆乐、40年代的比博普爵士、40 年代末的冷爵士、50年代的硬博普、60 年代的自由爵士、70 年代以后的摇滚爵士，而后拉丁爵士、融合爵士、爵士放克...... 一张张不同风格的爵士唱片汇成了一部爵士乐发展史。 1、爵士乐的来源--布鲁斯和拉格泰姆 布鲁斯（Blues） 布鲁斯是南北战争后，黑人民间产生的一种演唱形式...... 拉格泰姆（Ragtime） 拉格泰姆是美国流行音乐中第一次出现真正有全国影响的音乐形式。它最初 是一种钢琴音乐，盛行于19世纪90年代到第一次世界大战结束...... 2、爵士乐的发源地 新奥尔良（New Orleans） 爵士乐于19世纪末、20世纪初诞生于美国的南部城市新奥尔良...... 二、早期爵士乐（19世纪末～20世纪30年代中期） 1、新奥尔良爵士乐 一般认为，新奥尔良爵士乐出现在19世纪90年代。但是历史上的第一张爵士 唱片问世于1917年，是由"正宗迪克西兰爵士乐队"（Original Dixieland Jazz Band）在新奥尔良录制的...... 2、芝加哥爵士乐 三、摇摆乐 20世纪30年代，一种由大乐队（Big Band）演奏的带有黑人风格，并极具舞蹈性的爵士乐--摇摆乐（Swing，例7）开始在纽约发展起来...... 四、比博普 ......比博普的旋律很不连贯，有时却又连续不断地往外迸射；节奏是支离破碎的；拍子是含
关于国内义务教育研究现状的分析 近几年来，随着一系列教育政策的颁布和实施，我国义务教育得到了很大的发展。随之国内对义务教育的研究也如火如荼。本文试图运用文献内容分析法对2000~2007年义务教育的研究论文进行总结, 通过梳理纷繁复杂的义务教育研究来分析国内义务教育研究的现状、趋势及不足。 一、问题的提出 义务教育是社会发展的积极推动因素，是提升国民素质、弘扬本民族文化、传播人类科技和文化基础知识、提升国家国际竞争力的重要手段。1985年，《中共中央关于教育体制改革的决定》中明确规定实行九年制义务教育，义务教育开始受到社会的关注。尤其是在2006 年新的《中华人民共和国义务教育法》颁布，及“二免一补”政策实施之后,义务教育更成为备受关注的焦点。 二、研究方法的运用
本文运用的是内容分析法的发展分析模式，即A-X-T模式。发展 分析模式是对同一对象不同时期内容资料量化结果的比较，分析该对象的发展过程、发展规律及其发展趋势的一种模式。本文试图运用此模式来分析国内义务教育研究的现状、趋势及不足。在本文中,A表示选取的样本来源，即CNKI中国学术期刊网中的核心期刊,X为同一内容变量，即有关义务教育论文,T表示抽取样本的不同时间，T1~T8 分别表示2000~2007年。具体操作是在中国期刊全文数据库中以“篇名”为检索项，以“义务教育”为检索词，时间分别设为2000年到2007 年，范围为核心期刊。本文主要从研究的发展趋势、研究的问题领域、研究性质、作者单位、研究形式、研究方法等五个方面进行统计分析。 三、统计研究及相关结果 1. 义务教育研究的发展趋势 本文对每年在核心期刊上发表的有关义务教育的论文数量进行了统计，统计原则是除去简短报道、消息、讨论、笔谈以及回忆性、纪念性文章、名校介绍等无关文章。 从表1可以明显看出2000年到2007年发表在核心期刊上关于义务教育文章的数量大体上呈快速上升趋势,2006年187篇，与2000年相比增加了121篇。这反映出义务教育的问题越来越受到人们的关注。并
摇滚乐在中国的发展 对于摇滚乐，许多人都抱有偏见，似乎与摇滚乐相联系的尽是些毒品、乱性、消极、厌世等等诸多不良事物，其实这种看法是片面的、不全面的。真正的摇滚乐是一种积极健康的、带有强烈的理想主义和人文主义色彩的乐曲种类，个别的消极表现并不能代表健康而充满创造活力的摇滚乐群体。摇滚乐发源于西方，是一种有着特定观众群体的音乐形式，它自上世纪80年代传入我国后，已经在我国生存、发展了将近30年的时间。这30年里，它经历了萌芽、繁荣、爆炸、沉寂的一个发展过程，在这一过程中，中国摇滚乐一方面借鉴、吸收西方摇滚乐的内容，另一方面又结合中国本土的音乐元素，将摇滚乐积极地融合到中国的音乐体系当中，在跨文化交流中实现了西方摇滚音乐与中国本土音乐的对话，扩大了中国的摇滚乐市场。本文是读过《枷锁与奔跑：1980-2005中国摇滚乐独立文化生态观察》及与摇滚乐相关的一些文章之后的一些整理与思考。 ◆摇滚乐的起源与发展 背景 第二次世界大战结束之后的美国出现了一段相对的稳定和繁荣。美国从战争中获得了可观的利益，并且借机大大刺激了国内生产，于是伴之而来的是工业人口的迅速增加和中产阶级的壮大。生活条件的改善使得从战争岁月中走过来的美国人对娱乐业表现出了一种空前高涨的欲求，唱片业的发展也再次被大大地推动了；另外，日益健全的无线广播网和刚刚出现的电视很快也担当起了各种新潮音乐传播
者角色。战后的美国出现了一个生育高峰，这些美国的“新一代”成长在战后的安宁与富足中，他们手头的零花钱比之前辈们要远来得阔绰，这便使他们有足够的财力来满足自己对时兴音乐和跳舞的追求，一个潜在的巨大的青少年唱片市场也就一步步地孕育成熟了起来。 摇滚乐出现之前美国白人主流唱片市场是爵士乐和传统流行歌曲的天下，但当时盛行的大型爵士乐队演奏的摇摆乐对于青少年来说显得有些过于严肃和成人化，而那些由专业作曲家创作、由大公司批量生产流行歌曲又显得有些过时和千篇一律。新一代需要一种更加新鲜、时尚、刺激和适合自己年龄的流行音乐。 诞生 通常认为，摇滚乐是一种以美国黑人音乐为主，吸收了白人的乡村音乐和主流流行歌曲发展而来的音乐形式。美国的种族隔离制度虽然随着内战的结束走向瓦解，但横断在“黑”、“白”文化之间的那条无形的鸿沟甚至直到今天也没有真正被填平过。在50年代初期，美国黑人的命运虽然已经出现了一些转机，但在社会生活的许多方面种族隔离制度仍然留下了许多痕迹。大多数黑人仍然聚居在属于自己的社区内，他们有自己的生活方式，自己的文化，自己的宗教信仰方式，自己的无线广播网，自己的唱片市场。当时美国的流行音乐唱片市场大致可以分成三个部分——主流流行音乐、黑人音乐和乡村音乐，这三个市场彼此之间是基本上封闭的，各自拥有不同的听众群，而且彼此之间独立发展、互不往来。黑人唱片市场的流行音乐产品最初被白人泛称为“种族唱片”，由于这个名称种族歧视的痕迹太重，
第一页：摇滚乐的历史 ——从50s到今天 配图片 第二页：美国的摇滚乐大概从50年代开始，最初是乡村音乐和黑人音乐布鲁斯转化过来的。这时候最著名的就是猫王，虽然现在听起来并不合口味。 猫王，埃尔维斯·普雷斯利，（Elvis Aron Presley，1935.1.8－1977.8.16）美国摇滚乐史上影响力最大的歌手，有摇滚乐之王的誉称。20世纪50年代，猫王的音乐开始风靡世界。他的音乐超越了种族以及文化的疆界，将乡村音乐、布鲁斯音乐以及山地摇滚乐融会贯通，形成了具有鲜明个性的独特曲风，强烈的震撼了当时的流行乐坛，并让摇滚乐开始如同旋风一般横扫了世界乐坛。 第三页: 50年代末到60年代中期，是民谣摇滚的时代(FOLK ROCK)。Bob Dylan是代表人物，他们的歌现在仍然能听到不少，有些是很熟悉的。 民谣摇滚借鉴了民谣音乐简单直接的旋律以及摇滚乐强烈的节拍，以较通俗的手段表达哲理性的歌曲主题。民谣歌手对音乐传统的美学价值有很高的要求，鲍勃·迪伦就是以诗化的语言来吟唱时事和政治。民谣摇滚的鼎盛期十分短暂，1965年之后由于商业味道渐浓而令大众失去了兴趣。
鲍勃·迪伦（Bob Dylan，1941年5月24日－），原名罗伯特·艾伦·齐默曼（Robert Allen Zimmerman），有重要影响力的美国唱作人，民谣歌手，音乐家，诗人，获2008年诺贝尔文学奖提名。迪伦的影响力主要体现在60年代，他对音乐的最主要的贡献是歌词的深刻寓意与音乐成为同等重要的一部分，他对工业国家整个一代人的敏感性的形成起了很大的作用，他的音乐对理解和分析60年代是至关重要的。纵观其音乐生涯，Bob Dylan 堪称赋予了摇滚乐以灵魂。 第四页： 60年代，滚石乐队(The Rolling Stones)，流行乐史上最重要的乐队之一，摇滚史上最有影响的乐队之一，现场演出表现最棒的乐队之一。他们狂野不羁的身体语言则几乎为后世所有的摇滚乐现场演出定出了规范，摇滚融合乡村摇滚的粗犷风格。“滚石”具有更强的攻击性和叛逆色彩，他们对后来重型摇滚乐产生重要影响。 Hard Rock（硬摇滚），Hair Metal（微金属），Blues Sleaze Rock (Sleaze），(后期为Rock & Hard Rock & Industrial Rock) ，1988正是美国流行金属的黄金年代，枪炮玫瑰乐队的音乐是布鲁斯硬摇滚，是当时盛行的流行金属的一种，同时具有肮脏、暴力、颓废的SLEAZE ROCK特征。而他们的音乐则具有喧嚣出色的旋律，同时拥有旋律非常出色的乐器演奏 （滚石图片） 第五页： 70—80年代后重金属乐， 重金属（Heavy Metal）60年代，以“滚石”乐队为代表的硬摇滚以它的粗犷、猛烈为基础，发展了主流摇滚中的强劲风格。到了70年代，作为硬摇滚的延续，出现了一种更为流行的硬摇滚风格，便是从中发展出来的一种更“硬”的硬摇滚，被称作“重金属”。而且这个时候熟悉的乐队就多了。 70年代最重要的两支重金属乐队是来自英国的“莱德·泽普林”和“黑色安息日”。
中国十大摇滚乐队排名 队名称：Beyond(比安) 乐队成员：黄家强、叶世荣、黄贯中、黄家驹(已故) 组建时间：1983年专辑：《光辉岁月》《Together》《大地》《再见理想》等无论什么时候提起Beyond，你都会很自然地换一个相对比较尊重、带一些敬意的语气。无论在哪个城市的KTV，他的歌曲都是一群人很快获得认同的方式——你简直可以放心，在真正用耳朵听音乐的人群里，绝大多数的人都可以与你齐声高歌。乐队名称：黑豹乐队乐队成员：李彤、秦勇、王文杰、冯小波、赵明义组建时间：1987年专辑：《黑豹》《光芒之神》《无事无非》等黑豹乐队，是中国POP METAL音乐的开山鼻祖。乐队凭借其首张专辑一举成名，其几百万张的彗星专辑销量也使该乐队成为世界上专辑销量最多的华人摇滚乐队。乐队名称：唐朝乐队乐队成员：丁武、赵年、张炬(已故)、刘义军组建时间：1988年专辑：《唐朝》《演义》《唐朝乐队最后的晚餐》无需重复说明【唐朝】的历史，这支命运多殛的超级乐队以一张经典专辑竖起中国摇滚大旗，也以悲壮的起起落落牵动人心乐队名称：零点乐队乐队成员：周晓欧、大毛、王笑冬、朝洛蒙、二毛组建时间：1989年专辑：《永恒的起点》《零点零分零秒》《没有什么不可以》成立于1989年的零点乐队，无疑是中国内地最重要的一支主流乐队。12年以来，集创作、演奏、唱片及现场优势于一身的零点乐队，始终坚持自己的音乐初衷，不仅是中国摇滚乐势力中的一份中坚力量，也是流行乐阵营中不可取代的一脉分支。乐队名称：超载乐队乐队成员：高旗、李延亮、韩鸿宾、王澜、欧洋组建时间：1991年专辑：《超载》《魔幻蓝天》《生命是一次奇遇》《现在到永远》高旗，出生于北京。"超载"乐队主唱兼团长。18岁的时候自己组了一个名为呼吸的乐团，约组了两年就解散了，之后于1991年成立了超载乐团，开始了十几年的摇滚乐团的生活，包括呼吸乐团在内，迄今共推出了四张专辑。乐队名称：新裤子乐队成员：彭磊、李燕飞、庞宽、刘葆组建时间：1996年专辑：《新裤子》《Disco Girl》《我们是自动的》新裤子，这支1997年出道的乐队无论从音乐还是造型上一直以其特有的时尚气息走在年轻一代的潮流巅峰。乐队上一张专辑的风格已经从那股褪色的朋克大潮中渐渐淡出，转而以流畅的吉他流行曲与充满旋律感的合成器作为创作的构架，在此基础上奏出一首首色彩鲜明的New Wave曲目。可见，在不断尝试中的不断变化成为乐队创作的理念之一。这一点在专辑《我们是自动的》当中有相当的展现。乐队名称：五月天乐队成员：阿信，怪兽、石头，玛莎组建时间：1997年专辑：《时光机》《爱情万岁》五月天这个乐团在1997年青年节成立，发源于台湾台北市。是由五个师大附中学生组成，现在分别就读不同的大学。乐队名称：跳房子乐队成员：田原、李涛、刘利敏组建时间：2001年专辑：《A Wishful Way》自“跳房子”乐队首张全英文大碟《A Wishful Way》推出以来，即已受到最众多的瞩目，人们所关注的已不仅是这支乐队年仅17岁的女声主唱田原的特殊身份，跳房子已经用它的艺术魅力和独特气质感染了众多听众，而且，更有世界排名第一DJ Paul Oakenfold惊叹“这是中国最好的新女孩”，并破天荒的选定这支中国乐队的作品放入他即将发表的下一张专辑。乐队名称：漂亮亲戚乐队成员：夏冬、李晓浩、肖晗组建时间：2002年专辑：《隐藏的和谐》2003年的中国，又有女孩出来唱英文歌了。她的名字叫夏冬。率真而清纯的脸庞，透着一股自由的灵气。她的乐队名字叫做“SMARTKIN”——“漂亮亲戚”。漂亮亲戚（Smart Kin）乐队于2002年初成立于武汉。乐队成员分别来自活跃在武汉的一些地下摇滚乐队中。
中国教育的目的及其现状分析 作者介绍：自己写 中文摘要：近年来，中国教育事业飞速发展。儿童入学时间越来越早，大学生数量急剧增多，研究生教育也极为普遍。中国家长的教育意识空前强烈直接导致各类专门辅导机构成为新兴产业。人们醉心于教育的发展，却忽视了教育最根本的问题-----我们教育的目的到底是什么。本文从中国教育的现状分析出发着重分析了中国教育的目的。 关键词：教育现状教育目的 一、中国教育的现状 网上曾有报道说各地出现“绿领巾”、“红校服”等事件，该事件引起社会反响的同时，其表象之下的深层次的思想观念应该要引起更多的思考与反省。 报道称：在西安市未央区第一实验小学，学生们被分成了两类，一半孩子戴着鲜艳的红领巾，另一部分孩子则戴着绿领巾。这引起了社会的强烈反响，许多家长也不认可这一做法，指责此举会对孩子心理造成极大创伤该校老师解释，学校给学习、思想品德表现稍差的学生发放了绿领巾以资激励。西安“绿领巾”事件刚刚过去，刺眼的“优秀生”校服又出现了，这种红色“优秀生”校服不仅颜色有别于普通的的水蓝色校服，而且在这种校服背面，更是印有白色“包24中优秀生”的大字，在校服背面中部，还带有“翔锐房地产”的字样。两个事件的相继到来，不得不让我们在一次的陷入沉思，我们的教育到底怎么了？“绿领巾”事件中，教育者们歪曲了红领巾是少先队员的一个标志的客观事实，而用红与绿将学生进行“好”与“差”的区分，这是对学生的羞辱，而“绿领巾”事件所折射出的则是义务教育的一大死结，不能激发学生上进，只能“戴出”应试教育之丑。升学率是导致家长选择让孩子读重点中学的基本原因，这就迫使着学校想尽办法提高自己的升序率，这关系到家长的期望，学校的政绩、存亡，教职员工的福利和待遇。但是平等接受教育是公民的基本权利之一。按学习成绩和思想品德将学生分为三六九等，其真正的目的就是按考试成绩将小学生分为好生和差生。这所学校急功近利的做法，实质就是对教育公平理念的颠覆。追溯源头，根本在于现行教育评价考核体制出现了扭曲。尽管教育部已在制定《教师教育标准》，其中的一项内容就是教师要尊重孩子的学习权，与学生平等地对话；教师必须要研究教育对象，杜绝“目中无人”的教育方式，但是，只要不彻底摒弃应试教育的模式，学校和教师的利益考量将一直拿成绩说事，所谓“差生”难以咸鱼翻身，绿领巾还会迎风飘扬。然而对于“红校服”一事，其与“绿领巾”的共同之处都在于“好”与“差”的评判标准，但人们从中体味到了更多的商业的味道。在学校中，教育功利化表现突出，学生不像学生，整天想着享受玩乐，教授不搞学术研究，整天想着怎样多赚外快，在其位不谋其职，导致学校沦为一个商业性的以盈利为目的的机构。 以“绿领巾”来鞭策“后进”严重违背教育规律。古代先贤孔老夫子在教育上提倡“有教无类”理念，其意包含有教育对象的普适性，也包含“尺有所短，寸有所长”的教育辩证法思维。以一个学校或教育者的“标准”来衡量学生们的“好中差”，这样的做法只能归为简单和粗暴。在旧的教育理念中存在“鼓励先进和鞭策落后”的说法，但采取什么样的“鞭策”手段以及应不应“鞭策”值得商榷。理性的现代教育理念中，其实“鼓励”本身也是一种“鞭策”，对于未受到正面激励的学生，“不激励、不鼓励”本身就是一种“鞭策”。在成人世界里，我们愈来愈多地以“激励”来代替“鞭策”，对心灵发育不完善的中小学生、幼儿群体更应如此。而一个给学生戴“绿领巾”的做法，显然更注重惩戒性“鞭策”而忽略了
中国摇滚乐的发展史 摇滚不像有些人想象的那样反动和具有破坏力。好的摇滚是一种有责任感的音乐，摇滚乐又是真实的，直面着并不乐观的人生，谈着真话，唱着真实的心情。 不知大家是否听说过1986年的那个传说，北京工体那个沸腾的夜晚，那个穿长褂，弹吉他的青年，那个高歌“一无所有”的邋遢男人，那就是中国的“摇滚教父”。。。崔健。这位中国摇滚的奠基者，在新世纪吹响了“真唱运动”的号角，以惊人的活力奔跑在中国摇滚的新长征路上。 《一无所有》宣布了中国摇滚乐的诞生，它是中国音乐史上一个革命性的，里程碑式的声音，同时，他也是开放了的中国青年人观念发生变化的一个具体表现。从《新长征路上的摇滚》，《红旗下的蛋》到《给你一点颜色》，做为具有划时代意义的文化英雄，中国摇滚乐先行者崔健一路坚实地前进，以深刻的思想，非凡的才华，先知般觉悟和勇气，为我们时代和音乐做出的特殊功业，注定是无法重复的。 随后，“黑豹，呼吸，1989，女子摇滚，唐朝，状态”等众多摇滚乐队进入了公众的视线。其中，黑豹，唐朝两支乐队较为人们熟悉。 黑豹乐队成立于1987年，随着摇滚乐的发展，它的人事也经过了较大变动，其中，以窦唯为主唱时，其发展最为强盛，《无地自容》一时间成为华人青年热唱的曲目。1992年，他们的首张专辑《黑豹》就创下了150万盒的发行记录；1993年，以“穿刺行动”为题全国巡演，在中国大陆燃起“摇滚之火”，受到了数以百万计听众的倾慕。
96年2月，第三张专辑《无是无非》不满一个月就创下了45万的发行记录：同年3月，作为中国乐队第一次上日本的舞台，在东京举行了专场演唱会，并引起了日本音乐界的极大关注。2002年是其事业发展的高峰，多次参加中央电视台举办的国内外节目和举办个人演唱会。最终，由于窦唯的单飞，乐队进入了困难时期。但他们没有放弃摇滚乐的梦想，仍积极的推动着中国摇滚的发展。 就在黑豹成立的第二年，另一支新生力量的乐队成立了唐朝乐队，他的重金属风格影响了无数年轻的中国人。他的《梦回唐朝》，《飞翔鸟》，《太阳》等歌曲广泛为人们所熟知。对于他们的成绩，许多评论认为，他们是中国摇滚乐一面旗帜，也是亚洲文化的另一个起点。从第一张专辑《梦回唐朝》到其主力之一的张炬不幸去世，再到第二张专辑《演义》，唐朝展现了摇滚乐的真谛。在93年，在德国参加“中国文化艺术节”得到强烈反应后，随即在德国四个城市举行巡回演出。随后，又代表着中国现代文化及新领域的成就，参加了多次国际文化节。然而，在1995年贝斯手张炬遭遇车祸死亡，给乐队带来重创，乐队奏然跌入了低谷，最终随着新队员的加入使乐队避免了解散的危险。 当摇滚黄金一代的逝去，中国摇滚的发展也进入了缓慢时期。当然，期间也出现了像BEONDY，邓均，伍佰，汪峰等摇滚新势力，继续引领着中国摇滚乐的发展。其中，BEONDY被香港人称为“香港没有摇滚，香港只有BEONDY”；来自台湾的伍佰，也应其烂漫的情怀和极富诗意的歌词，也吸引了一大批粉丝；邓均也应《回到拉萨》
中国教育现状 可以这么说，教育乃立国之本。因为只有通过教育才能培养出高素质的人才，投入到国民建设的各行各业中去，才能实现国家的繁荣与富强。像英美法德日这些发达国家在崛起指出，无一不把国民教育摆在首位。其中最为典型的就是德国，在普鲁士帝国时期，小学就开始实行真正的义务教育，学习的范围全面实用而科学（中国于07年才开始普及义务教育，晚了几百年啊），从此以后，德国将国民教育摆在国家建设的首位，并在各个领域催生出一大批光辉璀璨的巨星。也正应为如此。才使德国拥有了在两次世界大战中叫板英法美等强国的实力。而在21世纪这个号称信息，知识的时代，不重视教育民族只能等待的淘汰的命运。 中华历经五千年之沉浮而不消逝，我想在很大程度上要归功于中国几未间断的教育史。中国原始社会时期，“燧人之世，天下多水，故教民以渔”，“宓羲氏之世，天下多兽，故教民以猎”，这应该是教育的萌芽，到了奴隶社会时期，夏、商和西周都是推行奴隶贵族政治，垄断了文化教育，“学在府尹”，教育对象是贵族子弟，礼、乐、射、御、书、数等“六艺”，也是统治阶级成员应该掌握的知识技能，教育的社会目的是维持社会统治职能。“礼不下庶人”，教育出现阶级性和等级分化，而对于奴隶，则是几乎不需要专门的教育的。而奴隶的生活技能几乎是在生活中相互交流学习、口授传播或家传的。此时的教育尽管存在着等级差异，但也算是一种进步了。到了春秋战国时期，中原动荡，群雄逐鹿，诸子百家争鸣，各种思想在这时产生。而诸子百家中每一家都开始广收门徒，其中最著名的孔子的弟子竟多达3000多人，此时的教育已经很正规化了，许多大家都提出了自家的教育主张，如儒家的“因材施教”“有教无类”，法家的“以法为教”等等。到了汉武帝时期，兴办学校，优而则仕，积极地进行儒家思想的教育和教化。“独尊儒术”的文教政策的确立，不仅促进了汉代教育的大发展，甚至于对整个中国封建社会的教育更是产生了重大而深远的影响，乃至于现代的中国教育思想意识形态也是如此。隋唐推行以分科考试选拔人才，逐渐成为定制。宋、元、明、清，历代相袭，这种科举制度在中国历史上推行长达1300年之久。科举制度是选士用人制度和教育史的巨大进步。 而今天中国实行教育制度尽管比起封建时期有了很大进步，但还是难脱其影响。说起现在中国的教育现状，有一个很令人费解的现象：几乎全社会的人都知道现行的教育制度存在很严重的问题，但人们还是义无反顾的服从于他，就像明知前面有一个坑，但还是心甘情愿的往里跳。 自1977年恢复高考来，的确它改变了无数中国人的命运，但高考制度它的弊端我们应该是亲身体会的。限定的科目，限定的内容，限定的答案，严重的束缚了学生的思想，本该自由发挥的文科也被条条框框的标准答案陷于困顿之中。我们在高考之前的十几年的学习仿佛只是为了一张试卷而服务的。我们喜欢做的事情做不了，只能背书。我们向往的事情不能想，只能埋头于题海。我们的爱好被规定为只能是学习。好学生的定义变成了冰冷数字。上至教育部，下至父母学生，仿佛一切都是为高考服务。千军万马抢过高考这一独木桥，实际年中我们忽视了发散的思维，创新的精神甚至是快乐的童年只是为了能在高考中占一席位。对于高考弊端我不想多说，因为人们对这个的争执已经持续了很久，我想大家也都心知肚明。也许有人会反驳难道高考真的就一无是处吗？否则为何国家还要持续三十多年实行高考制度呢？我想高考还是有一些优点的： 首先，方便统一实施考试，招生，录取。管理教育的人省事，学校省事，大学也省事。至少大学不用费尽心思的想出各种各样的方法选拔学生，全国都采用统一的标准，不管跟国外比怎么样，在国内大家都是一样的。 另外，高考还有一个优点，也是最重要的一点就是公平。可以说公平是很难做到的，几乎时间的一切纷争都源于不公平。而高考却在很大程度上保证了公平。不管那些作弊和暗箱操
浅谈本人对摇滚的理解 曾记得第一次听的摇滚是beyond的真的爱你，海阔天空等，渐渐地听了很多其他乐队或歌手的歌，至此，发现自己迷上了摇滚，喜欢摇滚，虽然自己不玩摇滚，或者说自己不唱（本人唱功较差），但仍然很是喜欢听摇滚，最近我的音乐播放器把以前伤感情歌换成了摇滚歌曲，不管是很久以前的金曲，还是现在的热歌，都有，我认为，一首歌，不管是在那个年代所作，只要你喜欢，只要他好听，只要他经典，他就值得你听，值得去品尝。 摇滚，以他大胆活泼的表现方式、富有激情、强节奏的曲调展现我们面前，歌词间流露出对生活的呐喊，对理想的不懈追求，对社会的批判等，没一个好的摇滚作品都有着很强的意义，给人以力量，给人以激进，给人以共鸣。。 经常有人说到真伪摇，我个人认为，每一个乐队或歌手，所处的社会环境不同，所打的风格也不同，自然创作出的作品也就有许多差别，再加上我每个人的喜欢类型，评判方向一样，有些歌必然与你所要的有出入，因而，不能随便说某某是伪摇，作品不好，他们既然是一个专业的摇滚人，便有有一定的摇滚范。摇滚乐。它的本身就只是单纯的音乐形式，他把普通乐器运用快速、动感、强节奏来演绎出不同音乐风格，同时表达出某种真实的感情、思想，我个人认为，摇滚
乐所抒发出的感情是最真实的，无拘无束的，最能引起共鸣的，他唱出了人们心中的情感，它能在快感，亢奋，兴奋的氛围中调动我们的兴趣，是我们随之兴奋！这种演绎方式又通过一些列的磨合、演变、发展而慢慢被传统音乐歌手所认可、接受，并渐渐喜欢上，并义无反顾滴玩摇滚。后来，就有了许多我们熟知的经典摇滚作品或摇滚人。摇滚乐它可以不受传统音乐的约束，用更加特别的表达方式和演绎方式来表达出各种歌手想表达的东西。虽然可以用许多不同的方式去作曲。但是摇滚乐主要的节奏还是以富有激情、强节奏等音乐元素来抒发最真实的情感。任何一个作品。它的演奏方式、曲调、只要是符合摇滚乐的形式。那么都可以称为摇滚乐。。摇滚乐在随着时代的前进也有不同的转变，因而，现在的摇滚人与以前的摇滚人在曲调、内容存在差异，这只是时代的话题具有时代的意义而已，自然这样就引发出了矛盾，这并不是说谁谁伪摇了，谁谁现在的摇滚商业化了。还有，萝卜白菜，各有所爱。而激发了许多争议.。所以现在用一成不变的、固定摇滚精神来定义是不是摇滚，是不是伪摇。，都不适用。。看到好多人都批判谁谁谁是真摇滚。谁谁谁根本就不是摇滚。其实自己对摇滚的理解只在于自己接受的、喜爱的摇滚乐的形式。并不能接受其他摇滚的表达形式。这里你只能保留意见。 我是一个90后，或许更多的90或喜欢的是那些流行的情
行政管理（专科）专业毕业设计（论文）论文题目中国教育不平等的现状、问题 与研究 学生姓名 学号 指导教师 专业行政管理（专科） 年级 15秋 学校德清学院
目录 1 中国教育的现状 (1) 1.1 义务教育的普及率现状 (1) 1.2 教育质量的现状 (1) 1.3 教育经费的现状 (2) 1.4 师资力量的现状 (2) 1.5 硬件设施的现状（以校舍为例） (2) 2中国教育不平等的表现 (3) 2.1不同社会阶层教育机会不平等 (3) 2.1.1 工作性质不同导致的教育不平等 (3) 2.1.2 家庭收入不同导致的教育不平等 (3) 2.2 不同地区之间教育机会的不平等 (4) 2.3 不同性别教育机会的不平等 (5) 2.4 教育资源分配的不平等现象 (5) 2.5 高等学校招生录取制度中的教育机会不平等现象 (6) 2.6 教育乱收费导致的教育机会不平等现象 (7) 3 中国教育不平等的特点 (8) 3.1 层次性 (8) 3.2 综合性 (8) 3.3 延续性或累积性 (8) 4影响中国教育不平等的原因 (9) 4.1 外部因素 (9) 4.2 内部因素 (9) 5中国教育的改革途径 (10) 5.1 加大对教育的投入 (10) 5.2 对我国落后地区采取适当的倾斜政策 (10) 5.3 发展高级人才市场 (11) 结论 (12)
摘要 “百年大计，教育为本”。今天，没有哪个国家会怀疑教育对国家发展、社会进步的作用，也没有哪个国家不重视教育。2007年10月15日, 胡锦涛总书记在中国共产党第十七次全国代表大会上的报告中提出：“教育是民族振兴的基石, 教育公平是社会公平的重要基础“。教育是关系到每一个社会成员的民生事业。随着现代化速度的加快，我国的教育事业取得了长足发展，人们的教育需求高涨。但是在教育机会和“优质教育资源”显著增加的情况下，人们的公平感和满意度反而降低了，究其原因，主要是教育不平等现象的存在。因此，教育不平等就成为了我国教育发展中的薄弱环。 本文通过介绍我国教育的现状结合教育不平等现象在我国的具体表现，然后分析了教育不平等的特点及其原因，最后提出建议。
浅谈中国摇滚乐的历史和未来 【摘要】中国摇滚乐从上世纪80年代中期出现至今已经发展了将近30年，在这短短的几十年中国摇滚乐发生了翻天覆地的变 化。笔者首先回顾中国摇滚乐30年发展的状况，同时谈谈 这种从西方引进来的艺术形式如何进入中国人的日常生活 之中，并怎样从曾经的波澜起伏变得渐渐平淡。最后展望未 来，对中国摇滚乐的出路进行探讨。 【关键词】中国摇滚乐；历史；展望
摇滚乐是流行音乐的一种形式，通常由人声伴以吉他、鼓和贝斯演出，很多形态的摇滚乐也使用键盘乐器（如风琴、钢琴、电子琴或合成器）。其他乐器，比如萨克斯管、口琴、小提琴、笛、班卓琴、口风琴或定音鼓有时也被应用在摇滚乐之中。摇滚乐源自于1940和1950年代的“rock and roll”运动及rockabilly 运动，此二者是由布鲁斯音乐，乡村音乐等音乐形式演变而来。中国摇滚乐（Chinese Rock）被描述为一种反传统的工具、反抗主流意识形态、商业建制以及文化霸权的音乐。喜欢摇滚的人也多半不是一般的追星族，他们常用歌声倾诉生活和思想。 1986 年，崔健在北京首都体育场唱出《一无所有》，这一年被普遍认为是大陆摇滚乐的诞生元年。其实直到1989年，中国人并不知道这家伙唱的是摇滚乐，由于他把这张爆炸般的专辑以摇滚命名（《新长征路上的摇滚》），崔健和摇滚乐开始被广泛谈论，此后，中国大众有了广泛接触摇滚乐的机会。实际上在 1985 年前后，大众便已经在零星地、频繁地接触这种音乐。在这个时代里，这种音乐没有被命名，甚至被错误的冠名，或被作为一种新潮音乐的碎片夹带在当时的磁带、唱片之中，姜德贤、蔚华、崔健、刘索拉、臧天朔、侯牧人、常宽、张楚等人全国发行的磁带，不同程度地夹带过摇滚乐的作品或摇滚乐的音乐元素。 与大陆的封闭不同，港台地区一直保持着与西方流行音乐接触的机会，但有趣的是，两地在外来影响下产生的音乐，是温拿、许冠杰、泰迪罗宾这样的流行民谣乐种，直到1981 年才出现两地最早的摇滚音乐人罗大佑、Beyond乐队等。摇滚乐需要一个政治相对开明的环境，尤其是，需要一个思想、文化上的大激荡、大变局的时代背景，摇滚乐是一种思想动荡的载体。在中国，更有趣的一点是，后来只有大陆的摇滚乐风起云涌，港台的摇滚乐一直隐而不彰。 自 1989 年之后，中国的摇滚乐一直处在一种拼命学习的状态，更准确地说，是一种求知若渴的状态。与艺术界、小说界、学术界同时发生的情形非常相像，所谓渴望，是指在一个非常短的时间内，疯狂地学习模仿、再造在西方已经出现过的各种代表流派。中国摇滚乐快速吸收并再现了西方五十年里大部分的摇滚乐品种：流行金属（黑豹）、激进金属（唐朝）、鞭笞金属（超载）、死亡金属（战斧）、朋克（脑浊、诱导社、生命之饼）、后朋克（窦唯、木马）、放克（“昏热症”）、流行爵士（蔚华、姜昕、李泉）、独立制作（张亚东）、英式摇滚（清醒）、流行电子（超级市场）、布鲁斯（杭天）、说唱金属（夜叉、扭曲的机器、痛苦的信仰）、工业噪音（微、秋天的虫子）、先锋电子（王勇、李劲松、底里、“B6”）、视觉系（银色灰尘）、迷幻摇滚（跳房子）、实验民谣（胡吗个、李志、小河）…… 大约在 1998 年，以《中国火3》的发表为标志，大爆炸进入尾声，失效全面降临。此后艺术家对形式创新的热情开始减退，大众对新颖形式的刺激不再有反应。一半出于无奈，一半出于孤傲，形式的创新、实验（先锋派）向小众发展，
世界流行音乐的发展史教案 静宁二中王倩 一、导入 如今电子科技遍布全球，信息的传递也是飞快，相对来讲，对音乐也形成了不可小觑的推动作用。那么我们接下里来了解一下究竟是什么推动了世界流行音乐的发展。 二、教学目标 1、让学生了解世界流行音乐的分支。 2、了解世界流行音乐的发展。 三、教学过程与方法 （一）、世界流行音乐的展史 课前流行音乐是在都市文明中发展起来的。有人认为其源头可上溯至古代希腊、罗马帝国城市中的游吟歌手，但绝大多数的学者还是倾向现代意义上的流行音乐兴起于19世纪的欧美工业化城市。 在19世纪上半叶，流行音乐尚未形成独立的体裁形式。当时的流行音乐主要有两种形式：通俗化的的古典音乐和精雅化的的民间音乐。前者是将古典音乐中的一些篇幅短小、音乐语言通俗易懂的小品或选段加以改编，使之变得简单，然后通过各种传播手段使其为更多的人接受。19世纪中出版的许多根据歌剧和交响乐的片段改编的钢琴四手联弹乐谱就是供广大市民家庭在茶余饭后消遣用的。后者是将质朴单
纯的民间音乐用现代音乐手段加以美化包装，削弱地方色彩，使其能够在更大的范围里流行。如爱尔兰民歌《伦敦德里小调》（丹尼男孩）和《夏天最后的一朵玫瑰》，19世纪中经过作曲家的改编后，在欧美各国广为传唱。即便到了今天，这种通俗化的古典音乐和精雅化的民间音乐依然在流行音乐（尤其是器乐曲）中占有相当大的比重。 进入20世纪后，流行音乐逐渐产生了一些独有的体裁形式，如爵士乐、摇滚乐、“叮砰巷”风格的流行曲等，开始了独立发展的新时期。然而此时古典音乐和民间音乐对流行音乐的影响不但没有减弱，反而在层次和深度上比19世纪更甚。“乡村与西部”（Country and Western)音乐原是一种典型的处于原始状态的美国民间音乐。20年代后，经过广播电台、唱片公司等媒介的发掘推广，很快进入了流行音乐领域，成了美国流行音乐中的一处重要分支。在60年代中美国的“民谣复兴运动”、80年代欧美流行乐坛的“世界音乐”（World Music)潮流乃至中国的“西北风”中都可以看到民间音乐对流行音乐的巨大影响。还有些民间音乐则与流行音乐完全融和为一体了。像拉美的一些舞蹈音乐（如：控戈、伦巴和桑巴等）就很难确定其窨应归属于民间音乐还是流行音乐的范畴。 本世纪20年代初，以格什温的《布鲁斯狂想曲》为代表的美国“交响爵士”（Symphonic Jazz)运动试图将爵士音乐