如何理解艺术作品所具有的多种社会功能
艺术作品是我们伟大的艺术师，经过了一系列呕心沥血的创作，灵感，加工，再创造所产生的一些富有灵魂色彩充满灵性的艺术品。
艺术既然是具有上层建筑意识形态的性质，就必然对经济基础产生反作用。但这种反作用，并不是直接为社会提供物质成果，而是通过对人的精神世界潜移默化的影响，进而作用于社会生活。艺术作品的社会功能有很多种，其中最主要的是认知功能、教育功能、娱乐功能和审美功能四种。其中以认知功能为基础、教育功能为主导、娱乐功能为动因、审美功能为表现形式。认知功能、教育功能、娱乐功能通过审美功能而得以实现。
一、艺术作品的认知功能是指人们通过鉴赏艺术作品，可以获得丰富的社会历史知识，认识社会，认识历史，认识现实，认识真理，认识人生，提高观察生活和理解生活的能力。艺术作品越真实深刻其认知功能就越大。欣赏者往往可以从艺术作品中认识到它们所描写时和国家的具体、生动的生活情景和生活在那个时代中的性格鲜明多样的人物，以及这些人物的思想感情和精神面貌，从而扩大我们的生活视野。
比如我们中国国宝级文物张择端的《清明上河图》，为我们再现当时北宋时期的建筑，民生风俗。让我们见图真切感受当时文化风俗。提高对北宋人民生活的认知。也可以从京剧《霸王别姬》中，了解到距今两千余年前楚汉相争的斗争生活。所以认知功能还有个重要的特点就是它可以突破时间和空间的局限，做到“观古今于须臾，抚四海于一瞬”。
二、艺术的教育功能我所理解的就是它不仅帮助人们深刻认识了生活，而且还教育人们怎样地对待生活，改变人们的人生态度，净化人们灵魂，引导人们树立正确的世界观、人生观价值观、审美观等等，这些潜移默化的教导人们美化着自己思想感情、理想追求、品德操守等使我们从艺术作品中感受博大精深的人文精神，激励人们积极去改造主观世界和客观世界。优秀的艺术作品，其优秀之处不仅在于我们可以从中看到丰富的、忠实的画面，而且还在于它体现了艺术家的正确观点，具有教育功能。
比如我们印象深刻的《红灯记》是一部歌颂在抗日战争时期，我国人民与敌人不屈不挠地抗战的现代京剧。一九三九年，日军对我东北抗日力量展开了疯狂围剿，妄图控制整个东北地区并向中原一带渗透。在地处东北地区交通要害的龙潭地区，以铁路工人李玉和为代表的地下党在惨烈的白色恐怖之下，为钳制日军、配合抗战进行着一系列灵活机智、艰苦卓绝的斗争，李玉和、李奶奶、李铁梅原本不同姓的三代人更是在共同革命信仰的感召下，演绎着生活在同一屋檐下生发出来的缕缕浓情。让我们感受过这一伟大艺术作品后，更坚定了自己那颗闪闪发亮的爱国心，以及对革命烈士最崇高的敬意和反思感激今日幸福生活来之不易。所以，进步的艺术家被称为是“人类灵魂的工程师”。
三、艺术的娱乐功我觉得是指通过我们大家欣赏艺术作品而产生的巨大精深满足感，获得享受和审美愉悦。感到高兴、快乐、轻松，身心得到充分休息从而更轻松的投入往下的学习工作中。艺术作为一种特殊的精神产品，正式因为它能带给人们心理快感和审美的愉悦，人们才如痴如醉的沉浸在艺术的天地里，怡情悦性，乐趣无穷，流连忘返。艺术还可以健身治病，20世纪50年代以来，艺术疗法特别是音乐疗法逐渐引起了各国医学界和艺术工作者的兴趣和重视。
比如我自己比较喜欢的流行乐队五月天，他们的《离开地球表面》、《倔强》、《后青春期的诗》等歌，总可以让我在烦恼的时候听到舒心，得到宣泄。而轻音乐就是理查德.克莱德曼的《思乡曲》或者舒伯特的《小夜曲》等，因为这些曲能让我放松心情很快安然入梦。
四、艺术的审美功能指艺术能唤起人的美感，激动人们的情绪，使人们产生对人生、对自然美的感觉。艺术家按照自已的对美和丑的判断，在作品中塑造出种种艺术开形象，并告诉人们什么是美的，值得颂扬；什么是丑的，需要鞭挞，从而达到陶冶人的性情，增强人们对美和丑的判断能力的目的。优秀的艺术品，总是真、善、美三者的结合，能够培养和提高人们高尚的艺术趣味和审美能力。是同艺术的舞台化审美创造本质直接联系在一起的。它满足人类对美的热切向往和不懈追求。
比如1938年中国电影制片厂先后在武汉、重庆拍摄了《保卫我们的土地》、《八百壮士》、《胜利进行曲》、《青年中国》、《塞上风云》、《还我故乡》、《警魂歌》等表现军民英勇抗战的影片，解放前，我国成千上万的进步青年，这是通过观看这些革命意识作品的影响，转变了自己人生的目标，进而确立新的审美思想，走上革命的道路。所以艺术作品以自身独特的方式，将美的结晶带给广大读者、听众、观众、供人们感受、观赏、品鉴体验这种特殊的审美功能，是艺术之外的所有社会意识形态都不具有的。
此外艺术还有交际功能、个性塑造功能和促进身心健康的功能等，
艺术的四种重要功能有时融为一体，但也不排除在某一作品中以某种功能为主。充分发挥艺术的多种功能，开拓一功有益的途径，将有利于艺术事业的发展。
法国艺术大师罗丹曾说过：“艺术就是感情”。它最深刻不过地揭示出了艺术创作中的一个普遍规律，即一切真正的艺术作品，无不是作者真实情感的产物。所以真正的艺术品是不可欺世的，真正的艺术品是艺术家充分的表现自己艺术追求的结晶，它的艺术价值是永恒的，给人带来的启迪也是永恒的。
姓名：张倩
班级：艺术学院10级影视表演班
学号：201021213127
浅谈艺术的功能 集团文件版本号：（M928-T898-M248-WU2669-I2896-DQ586-M1988）
浅谈艺术的功能 一谈到艺术，大家就会感到高深莫测。实际上，生活中，艺术无处不在。也正如罗丹所说的：“美是到处都有的。对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”美的含义比艺术要广，美包括自然美、社会美、艺术美。 美是人类社会追求的目标之一。认识探讨艺术的功能作用，就是揭示不同艺术作品或整个艺术对人类的价值内涵。自从有了人类，艺术就伴随着社会的发展而发展，艺术是人类追求美、创造美的需求，艺术提升了人类的生活质量，使人们从物质追求升华到精神追求，净化灵魂的境界。随着时代发展的步伐，当今，凡是有人生活的地方都离不开艺术。艺术美将融入社会生活的方方面面。 我们都知道黄金分割率，又称黄金率，是指公元十九世纪德国美学家柴依辛(Zeising)所发现的矩形中短边和长边的比例为0．618。他认为这种比例具有“多样的统一”，轻重匀称，没有均等或悬殊的形势，最合乎美感的要求。现在许多门、窗、画框、国旗的宽与长大多接近这种比例。人身上很多部位的比例都接近0．618。画家陈醉写过一本《裸体艺术论》，他以人类的发展史为线索，以古希腊艺术、基督教艺术，以及印度、中国和非洲艺术为背景，从美学、文艺学、艺术史理论等多种角度入手，通过对大量裸体艺术作品的研究分析，系统地论述了从原始至现代的裸体艺术。没有那一个画家不研究人体，不画人体的。一幅好的人体写生，就是一幅艺术作品。
艺术是一种文化现象，大多为满足主观与情感的需求，亦是日常生活进行娱乐的特殊方式。其根本在于不断创造新兴之美，借此宣泄内心的欲望与情绪，属浓缩化和夸张化的生活。 艺术具有认知功能、教育功能、娱乐功能等多种社会功能，但审美价值却是艺术最主要和最基本的特性。艺术始终把创造和实现审美价值来满足人的审美需要，作为自己最主要和最基本的功能。 艺术的审美功能，是指艺术及其具体作品，能促进艺术审美主体在审美活动中，获得丰富的美感享受与满足的功效。艺术品的价值首先在于审美，其他的社会功能都只能通过审美功能才能有效地发挥出来。真正的艺术品是艺术创作者美感体验的升华、外化、凝结的结果，是物理操作与精神流变的转化过程。当人们在欣赏它们时，艺术美的魅力便生发成为刺激、打动欣赏者心灵的作用力，从而显现艺术的审美功能。 艺术的审美功能主要表现在：第一、艺术能给予艺术创作者和艺术欣赏者以自我精神生活的享受、满足与愉悦，并陶冶人的性情，提高人的审美判断能力。第二、艺术欣赏有助于欣赏者和创作者高尚人格的塑造。优秀的艺术作品能让欣赏者产生极大的审美心理振荡和情感激动，让人真正体会和认识到“春夏秋冬皆有情，酸甜苦辣都是歌”的艺术魅力所在。在整个欣赏过程中，欣赏者艺术情趣和生活情趣多少会受到影响、受到教育熏陶，从而提高审美能力。毫不夸张地说审美活动可以使我们的生活更加丰富多彩，让社会充满和谐，让人类向往美好。
浅谈艺术学科对社会发展的作用 艺术渗透于人类社会生活的各个层面，其社会价值无处不在、无所不包！艺术学科对社会发展有着极其重要的作用。艺术来源于生活，更高于生活。艺术的美讲究“朦胧美”，妙在“似与不似”、“若即若离”之间，太似是媚俗。 艺术学科在历史的长河中有着举足轻重的作用。随着当代中国经济的快速发展，人们从最初的满足简单的物质需求进而更多转向追求生活品质和精神层面的东西。随着生活水平和审美需求的不断提高人们对艺术的渴求也越来越迫切。收藏书画金石古玩、听音乐会、看话剧、看展览……艺术丰富的内涵决定了它会以各种各样的形式走进人们的生活艺术对社会的发展起着巨大的能动作用。 ——艺术渗透于人类社会生活的各个层面，其社会价值无处 不在、无所不包！ 1，艺术在素质教育中的作用 艺术教育具有陶冶情操，培养学生良好的思想品质的作用。 优秀的艺术作品所反映的事物，通常是经过作者的艺术加工，使生活的原形更加生动、典型化，从而更真实地反映了事物的本质。这些优秀的艺术作品可以陶冶人的情操和灵魂。如：中国油画家罗中立的《父亲》表现了典型的中国农村勤劳、朴实、善良的农民父亲形象；著名画家徐悲鸿的《奔马》反映了不屈不挠、奔腾昂扬的民族气节；西班牙立体派画家毕加索的《格尔尼卡》揭露了侵略战争的罪恶和丑行，这些作品深刻揭示了社会的本质，给人们提供了美与丑、善与恶的标准，从而引起人们心灵的共鸣，使人们提高了思想认识，受到深刻的思想教育。波兰钢琴大师肖邦的爱国乐章之所以让侵略者胆颤心惊，也正是艺术这一不可抗拒的力量有着震撼心灵的作用，它催人奋进、使人向善，推动着人类社会的文明发展。 通过优秀的艺术作品鉴赏，如：欣赏璀璨、辉煌的中国瓷器和丝绸织锦艺术，往往使人赞叹不已、荡气回肠，凭添无限的民族自豪之情和振奋之志，激发学生对祖国优秀传统文化的热爱，以及审美的追求和创作热情。每当我们聆听欢快、悦耳、充满生机的乐曲《蓝色的多瑙河》，还是放声歌唱一曲尽情的心声，或是观看、参与盛装的节日舞蹈，在对这些美好事物的亲身感受中，可以增强学生的审美意识和生活情趣，不但激发了学生对文艺活动的爱好和兴趣，还提高了学生的心理素质以及心理适应能力、应变能力。尤其是舞蹈和艺术体操等表演活动，可以锻炼和加强学生身体健美的谐调性，从而使学生身心得到健康发展，造就乐观豁达的性格，使他们更加热爱生活。 艺术教育对素质教育具有重要的作用，作为学校艺术教育工作者，应与时俱进，不断拓宽专业知识，努力提高自身的综合素质，深刻领会新课程的教育理念，认真
浅谈艺术细节在电影中的作用 人人们常有这样的体验：看过很多电影，往往故事的基本情节、主人公，甚至连片名都忘了，唯独对有些细节念念不忘。比如《战舰波将金号》中的“敖德萨阶梯”，《复活》中妓院掌班透过钥匙孔窥视，《红菱艳》中那双鲜红发光的舞鞋等，这些细节至今还烙印在脑海里。 观众在欣赏影视作品时都有这样的经验：一部好的影视作品在看过很长时间之后，具体情节可能忘记了，但是片中的精彩生动的细节却让人永远记忆犹新。 艺术细节在电影中有以下作用： (1)细节刻画人物性格。 影片《秋菊打官司》中的秋菊，憨厚笨拙，一口的陕北腔，这些细节活灵活现的显示出陕北农妇的真实形象。后来她上告官府，不屈不挠要讨个说法的种种细节，她倔强的内心和困惑的神情，真实的刻画出了一个有血有肉的形象。 (2)表现人物命运变化和成长。 意大利新现实主义影片《偷自行车的人》中，一个失业两年的工人，好不容易找到了一份张贴广告的工作，但做这个工作必须要有一辆自行车。于是他把妻子陪嫁的被单送进当铺，赎回了早先当出去的自行车，但第一天工作自行车就被人偷了。他同儿子找了整整一天也一无所获。情急之下，他决定也去偷一辆自行车，结果被人抓住，遭了一顿打。 (3)结构剧情，贯穿全局，推动剧情的发展。 台湾影片《妈妈，再爱我一次》情节简单，但却拥有很高的卖座率。片中“世上只有妈妈好”这一首歌在影片中反复出现，震撼了无数观众的心。不仅成为了剧情的组成部分，推动了故事情节的发展，而且起到了强调内容的作用。 电影《居里夫人》中有一处很有趣的细节，这就是居里对吹口哨的态度。居里本来是一个相当刻板的人，在他的实验室里，不能弄出任何噪声，不能说话。后来教授想把玛丽介绍到他的实验室，他很不情愿。因为在他看来女人和科学研究是风马牛不相及的，只会干扰了研究。但碍于面子，他还是同意了。玛丽来到他的实验室以后，果然，他的助手开始向玛丽吹起了口哨（干扰了科学研究）。然而慢慢地，事情发生了变化，他爱上了玛丽，他开始给玛丽送鲜花，在实验室里，他也吹起了口哨。他整个人都变了。由厌恶轻松愉快的口哨到自己也吹起了口哨，这个让人发笑的变化揭示了和玛丽的爱情给他的生活和他的性格带来的深刻变化。 (4)比喻、象征。 在电影《阳光灿烂的日子》中导演大量运用了红色和绿色。其中马小军，米兰，刘忆苦的服装，父亲的服装，军车、坦克、飞机等都是绿色。因为绿色代表了那个时代。而红色的标语和红旗在绿色的海洋中显得格外醒目耀眼。红色是鲜血的颜色、革命的颜色，红色代表一种昂扬向上，激情澎湃的理想主义精神。《阳光灿烂的日子》是一部彩色电影，但在影片的尾声部分却是已黑白片的形式出现的，与整部影片的耀眼夺目，五彩缤纷的彩色相比较，这里的黑白部分，是对少年时光的留恋和对成人世界的无奈做了形式上的对比。也许这就是他的态度，青春流逝是成长的代价，留下的却是美好的灿烂。 再比如《花样年华》中反复出现的挂钟的空镜头，很容易让观众感受到时间的流逝，岁月的无情。 (5)细节创造真实。 英格玛·伯格曼的电影《魔术师》的开场戏里，音响细节给马车驶过的森林增加了“气氛”——嘎嘎发响的树木，呱呱叫的青蛙，奇怪的鸟叫声，风声，马蹄敲打潮湿的地面的声音，这一切都传达出影片的情调，加深了观众的感受。
四、艺术的三种社会功能之间的关系 我们说艺术具有认识功能、教育功能和审美功能，但并不是说艺术中的某一类作品是以认识功能为主，另一类作品是以教育功能为主，第三类作品则是以审美功能为主。我们说艺术中有真、有善、有美，也并不是说在艺术中真、善、美是相互分割的、互不相关的。如果那样看待问题，就割裂了真、善、美三者的关系，割裂了艺术的认识、教育、审美三种功能之间的关系。实际上，艺术的认识、教育、审美三种功能的关系，正如艺术中的真、善、美三者的关系一样，是一个辩证统一的关系。我们只有在进行理论分析时才可以暂时把它们分开来加以说明，而实际上在每一件具体的艺术作品中它们都是统一的，密不可分的。 艺术的认识功能基于对现实生活的真实反映，真实性是艺术作品的基本要求，缺乏真实性的作品也不可能帮助人们正确地认识生活的真理。但艺术的真，既不同于普通实际生活的真，也不同于科学的真。它既是现象的真，又是本质的真；既是形象的真，又是典型化了的真。这种显现着真理的本质的现象或典型的现象，也就是艺术的美。而美在一定条件下总是要引起人们的美感，所以，艺术的认识功能，总要通过审美功能才能得以实现。一件枯燥无味、不能引起人们美感的艺术作品，也不可能帮助人们认识任何生活真理，起到艺术的教育作用。但反过来说，艺术的审美作用又都包容着认识功能与教育功能，艺术的思想教育作用和道德教育作用也必须通过艺术的审美作用来完成。一件艺术作品，要达到影响人、教育人、改造人的目的，必须首先感染人的情绪，打动人的心灵，陶醉人的精神。艺术不是单纯的说教，政治报告代替不了艺术。另一方面，如何看待抒情诗、山水画、花鸟画或轻音乐呢？有人认为山水画、花鸟画的艺术社会功能主要是审美功能，而认识功能和教育功能是不重要的，在这种情况下，艺术的审美作用有其独立的审美意义。这种理论上的偏差根源在于对美和美感的片面看法。事实上，一切好的、健康的或者说美的艺术作品，除能给人以美感之外，同时又都对人们有一定的认识作用和教育意义。一幅好的山水花鸟画，不但能使人悦目，而且会给人以理智的满足，使人更好地认识自然的美，领悟艺术家在美的艺术形象中所要表达的
浅论艺术的社会功能 摘要：作为社会意识形态的艺术是经济基础的上层建筑，是社会生活的全面的审美的反映，因此更要重视和强调艺术的社会功能，此文从艺术的不同角度阐述了艺术的认识功能、教育功能和审美功能，进而论证了三者的关系。 关键词：艺术认识功能教育功能审美功能 关于艺术的功能，不同的理论家有各自不同的考虑和归纳。如前苏联美学家卡冈在他的《美学教程》中，把艺术分为交往功能、启蒙功能、教育功能、享乐功能等。还有人指出，艺术具有情感或情绪的宣泄功能、精神慰藉功能、心理医疗功能等等。但就艺术的社会功能或社会作用而言，我们则将其分为三种，即认识功能、教育功能和审美功能。 一、艺术的认识功能 艺术往往通过典型的艺术形象反映出一个时代的生活和人们的精神面貌，欣赏者则可以从不同的艺术作品中认识到不同时代、不同国家、不同民族的具体生动的生活情景，以及生活在那个时代中的各种人物形象，了解他们的性格特点、思想感情和精神面貌，从而扩大自己的生活视野，认识现实、认识历史、认识真理。 鲁迅先生认为艺术可以表现文化，实际上说的也就是艺术的认识作用。他在一九一三年写的《拟播布美术意见书》中明确指出了艺术的认识功能，鲁迅在这里所说的“美术”，是包括文学、戏剧、绘画、雕塑、音乐等在内的广义的“美术”，亦即艺术。他看到时代变了，艺术也会随之变化，如果一个时代的“武功文教”等都毁灭了，过去的时代已去而不复返，但只要有艺术作品能够保存留传下来，后人就可以通过这些作品认识当时的时代。我们可以从周口店遗存的石器或阿尔塔米拉的洞穴壁画中认识原始社会的狩猎经济;可以从《诗经》中认识两三千年前我国奴隶社会的生活情景，了解当时人民的劳苦与追求、婚姻和爱情以及他们的智慧、反抗和斗争;也可以从马王堆汉墓帛画中认识我国早期封建社会的文化、信仰和统治阶级的奢侈豪华的生活;更可以从敦煌艺术宝库中比较全面地认识从十六国到宋、元各个历史时代的社会生活、风土人情以及经济、政治、军事、文化、宗教、民族生活的情况。可以说，任何真正的艺术作品都具有不同程度、不同性质的认识作用。戈雅的著名油画《1808年5月2日的起义》和《枪杀起义者》等，可以让我们了解当时西班牙马德里人民反抗侵略者的悲壮斗争生活，从而认识正义，认识真理;米勒的作品又可以使我们了解法国十九世纪农村生活情景和农民的命运，从《拾穗》、《播种》、《晚钟》、《牧羊女》、《扶锄的农民》等作品中，我们可以了解法国农民的纯朴性格、他们的劳动生活和精神状态，进而可以认识一个国家、一个民族和一个时代。 以上，我们主要从艺术作品所描写的对象这一方面来谈艺术的认识功能。实际上，艺术的认识功能也体现在艺术这种特殊的描写方式，也即语言形态中。这可以从两个方面来理解：首先，艺术作品一旦被创作出来，就具有了超越时空的可能性，不同时代的历史，不同民族的精神也就会因此有可能被保存下来，成为后人认识的对象。其次，艺术的作品形式，比如说它的风格样式、结构特征等也可以成为人们认识一个时代、一个民族、一个主体精神面貌的依据。比如说我们能从古埃及与古希腊的雕塑风格样式的巨大差异中看到两种不同社会制度、思维方式、宗教信仰的不同视觉表达形式：古埃及的雕塑风格刻板、平直，显然与其专制社会结构有关系;而古希腊雕塑表现出来的“高贵的单纯”和“静穆的伟大”的形式意味则反映了古希腊民主政治制度的特征。从中国的园林造型样式与结构中，人们则可以体会到中华民族追求人与自然的和谐即“天人合一”的那种情怀或者说民族精神。所以，我们不仅能通过艺术作品所描绘的对象来认识世界和历史，而且也可以从艺术把握对象的方式中认识一个民族的精神和一代人的生活等方面的内容。
22试题：谈谈你对艺术娱乐功能的理解。 撰写：万东平 艺术之所以以美的形式展现在我们面前是因其具备美的特质与质素，这些美的东西能给我们带来诸如耳、眼、身等感官享乐，也能给我们带来心灵的满足。笔者以为对艺术娱乐功能这一问题应以辩证的方式去分析和看待。我们既要认识到艺术娱乐身心的益处，也要力求“乐而不淫，哀而不伤”的度的把握。 一、正视娱乐功能 我们应正视艺术的娱乐功能，并从中汲取出美的灵魂来。听嵇叔夜之《广陵散》我们获得听觉与心灵的享受，无声之处胜有声，从零散的音符中，我们听得“大音希声”的境界来。观宋人马远的《寒江独钓图》我们获得视觉与心灵的空灵美感，由实生虚，虚实相生的勾勒中，我们观得“大象无形”的意蕴来。凡此种种皆给人以感官享受，使人从“禁锢”与“压抑”中解放出来，这也是艺术之所以存在的意义与作用所在，先秦的音乐美学著作《乐记》中就明确提出“夫乐者，乐也，人情之所不能免也。”这亦是对艺术娱乐功能的解读。再如贺拉斯的“寓教于乐”观，贺拉斯意为将教育放置在娱乐中进行，更容易让受教育者接受与吸收，以《富春山居图》为例，若是单单赏画便很难从中读出什么“乐趣”来，倘若将《富春山居图》以3D动态画面呈现出来那便“趣从中来”了，仿佛山明朗了，风吹树叶沙沙，水声也渐似从画中流淌出来，这便给人以活灵活现的实在的美感。再将画中的各类题跋一一品读，其画的“滋味”亦立刻从画中浮动出来了。因此，我们从艺术中获得了美的享受，陶冶了情操，消除了劳苦工作中所产生的疲倦。 二、保持“度”，防止娱乐过度 正如马克思的量变质变理论，艺术中的少量摄取往往使人精神倍增，若是量多，便有使人沉溺其中，而无法自拔的可能，只停留在肤浅的感官享受而疏于灵魂的滋养就会带来弊病。早在古代，人们便意识到了过度娱乐的危害，于是有了《乐记》中“君子乐得其道，小人乐得其欲，以道制欲，则乐而不乱，以欲忘道，则惑而不乐。”的文句。再溯及西方的古希腊时期，柏拉图便有了反娱乐化审美
艺术基础知识(简单题) 五、问答题(答案要点 1、简述艺术的主要社会功能。(常考) 艺术作为人类审美艺术的最高表现形式,它的各种社会功能始终就是以审美价值为基础的,艺术的各种社会功能也只有在审美价值的基础上才能发挥作用。艺术的社会功能主要有审美认知功能、审美教育功能、审美娱乐功能。 (1)审美认知功能。艺术的审美认知功能主要就是指人们通过艺术欣赏活动,可以更加深刻地认识自然、认识社会、认识历史、认识人生。艺术的审美认知功能在帮助人们认识社会人生的同时,还能够发挥其她社会科学、自然科学所不能代替的作用。 2)审美教育功能。艺术的审美教育功能主要指人们通过艺术欣赏活动,受到真、善、美的熏陶与感染,思想上受到启迪,实践上找到榜样,认识上得到提高,在潜移默化的作用下,使人的思想、感情、理想、追求发生深刻的变化,引导人们正确地理解与认识生活,树立正确的人生观与世界观。具体来说,艺术的审美教育功能具有三个特点,即“以情感人”“潜移默化”“寓教于乐”。 (3)审美娱乐功能。艺术的审美娱乐功能主要就是指通过艺术欣赏活动,使人们的审美需要得到满足,获得精神享受与审美愉悦,通过阅读作品或观赏演出,使身心愉悦得到休息。 2、简要介绍艺术作品内容与形式的关系。 艺术作品的内容就是指经过艺术家体验、加工与创造的人类生活,其中包括客体世界与人的主观世界。艺术作品的形式就是指艺术作品的内容的存在方式,即作品的内部联系与外部表现形态。两者的关系如下: (1)艺术作品的内容与形式就是统一与不可分割的有机体。在艺术创造中,内容常常起主导作用,形式总要为一定的内容服务。 (2)艺术作品的形式又呈现相对的独立性。它不仅可以具有相对独立的审美价值,而且由于形式的变换,可以直接影响与制约内容的审美价值的实现。 (3)艺术创作应当力求把内容与形式尽可能完美地统一起来。 3简述艺术作品的三个层次。(易错题) (1)第一层就是艺术语言。艺术语言就是创造主体在特定艺术种类的创造活动中,运用独特的物质材料媒介,按照审美法则进行艺术表现的手段与方法,就是作品外在的形式结构。艺术语言具有两个重要功能:一就是塑造艺术形象,传达艺术内容就是审美的功能。 (2)第二层就是艺术形象。艺术形象就是反映社会生活的特殊方式。它就是艺术家依据
艺术是人类改造客观世界，争取自由的社会实践中的天才创造，并且满足着人类的一种基本需求，即审美。人类所创造的文化，无论是物质的还是精神的，都有其特殊的价值，这就是它们的社会功用。而艺术的社会功用决定于它的本质。 艺术是人类审美意识的产物。艺术从生产、巫术等活动中分化出来发展成为一种独立的意识形式，就是为了满足人类越来越强烈的审美需要。因此，审美就构成了艺术最基本的或最主要的社会功用。人们听音乐、阅读文学作品、上剧院看戏、看书法展等等，都是为了获得审美的享受。如鲁迅先生所说：“一切美术之本质，皆在使观听之人，为之兴感怡悦”。从某种程度上可以说，艺术欣赏活动是人类的一种娱乐方式。 然而艺术的价值并不仅仅是给人类创造了一种娱乐方式。艺术在给人们提供一种赏心悦目的形式的同时，还从精神情操上陶冶人，提高人，帮助人们形成健康的价值观念，培养全面的和谐发展的个性，即人们常说的美育。在相当长的一段时期里艺术与美是同体的。这段时期的起点可以从文艺复兴算起，那时的人们为了把艺术从技艺的层面提升起来，转而求助于古希腊文物中所蕴涵的美的元素。到了康德、谢林、黑格尔这几位德国古典美学大师时，更是对艺术恩宠有加。谢林则在他的名著《艺术哲学》中表明，美学的研究对象就是艺术。黑格尔也在其三大卷《美学》的开篇表示：“这些演讲是讨论美学的；它的对象就是广大的美的领域，说得更精确一点，它的范围就是艺术，或则毋宁说，就是美的艺术。”艺术之为艺术，成了美学的全部内容。 而艺术的本质就在于审美。审美活动是感性与理性相统一、情感和理智相协调的高级精神活动。在审美活动中，由于艺术形象是“按照美的规律”创造出来的，生活中经常碰到的真与善、个体与社会，必然与自由的分裂和对立在它内部得以消除而实现了和谐的统一，即实现了美。所以，人们通过对艺术品的欣赏，在获得美感享受的同时，还学到了真，习得了善，培养了想象力和创造力，加强了趋向真善美的意愿，陶冶和提高了人的情操，从而使个性得到全面和谐的发展。 树立什么人生理想，对于一个人的一生和对于社会来说都是件影响深远的事，它与人们的人生价值观有密切的关系。优秀的艺术作品总是闪耀着理想的光辉，向人民昭示着人生的意义。 艺术反映生活。对于一个艺术家来说，人类的精神世界，他人的内心活动，都是客观世界的一部分，因而都可以在艺术中以不同的方式得到反映。这就为人们提供审美价值的同时，也提供了一种近乎历 史文献的价值。浪漫主义艺术不能像现实主义那样提供对客观生活外观的忠实描绘，但却能给人们提供一个时代人们的理想、幻想和激情的生动表现。 另外，社会组织功用也是艺术的一个突出的社会功用。艺术从一开始就不是为自己而是为社会创造的。艺术家在作品中表达的毫无疑问是自己的思想感情，但他无疑期待着广大的观众、听众和读者的共鸣，并把能否引起这种共鸣看成创作成功或失败的重要标志。正如高尔基说的：“任何艺术，不管有意识或无意识地都有一个目的，就是启发人的某种感情，培养他对生活中某种现象的这样或那样的态度。”这种一致性就赋予艺术社会组织的功能，使它成为联结阶级、民族或人类的精神纽带，在启发阶级和民族意识、培养爱国主义方面发挥不可忽视的作用。在阶级斗争高涨的年代，艺术启发和加强阶级意识，使一个阶级自觉得团结起来与敌对阶级斗争。比如诞生在巴黎公社失败岁月的著名的《国际歌》在这方面是典型的代表。列宁正是在启发无产阶级的阶级意识这点上给这首歌极高的评价：“一个有觉悟的工人，不管他是来自哪个国家，不管命运把他抛到哪里，不管他怎样感到自己是异邦人，言语不通，举目无亲，远离祖国，——他都可以凭《国际歌》的熟悉的曲调，给自己找到同志和朋友。” 艺术的这种社会组织功能不仅来源于内容，也来源于那些群众性艺术生活是形式本身。我国古代儒家文论中有“乐合同”的观点。所谓“合同”，就是使人们团结。阶级、民族、全人类，这是不同参差的社会团体，它们之间既矛盾又统一，艺术就是在同样既矛盾又统一的情况下，实现着不同的社会组织功能。 在这些不同的社会功用之中，最基本最主要的始终是审美的功用，其他社会功用只有在审美功用是基础上才能发挥出来。 在当代社会，艺术作为社会中普遍流通的商品，面对的是广大的大众，因此，在某种意义上说，艺术作品的商品价值主要由大众的消费趣味决定，这也就造成了艺术作品一味迎合大众的趣味而使其艺术价值降低的文化快餐现象。对于这种艺术作品中“俗”，其实从历史发展的角度看，这是随历史的变化而变化的。在西方绘画直到文艺复兴时期才从地方民间的俗艺术转化为雅艺术。随着人们文化层次的提高，审美能力的提高，经过历史检验的雅艺术也为更多的人接受，成了覆盖面广大的俗艺术。 （作者单位：四川外国语大学新闻传播学院） 作者简介：廖歆雯，女（55)，籍贯：湖南，最高学历：硕士，职称：初级，研究方向：广播电视艺术学（摄影）。 论艺术的 社会功能 文/廖歆雯 艺术作为一种人类审美意识的产物，为满足人类强烈的审美需要而存在。本文试图对艺术的社会功能进行一种审度，从而对艺术存在的意义做出反思。 理论198.-/
浅谈艺术及其作用 发表时间：2019-06-24T14:58:25.817Z 来源：《成功》2018年第11期作者：胡宜春[导读] 什么叫艺术？中国的字典里把艺术解释为两种含义：一是表现现实，但高于现实的典型性的社会意识形态；二是有创造力的表现方式方法。西方解释分早期和晚期。 白银市第十一中甘肃白银 730900 什么叫艺术？中国的字典里把艺术解释为两种含义：一是表现现实，但高于现实的典型性的社会意识形态；二是有创造力的表现方式方法。西方解释分早期和晚期。早期对“艺术”同“美术”未严格区分开来，它们把所有同美相关连的门类都称作“艺术”或“美术”，包括音乐、诗歌、建筑等。直到18世纪中期，西方人才慢慢对艺术做了详细的分类。但不论是中方、西方，对艺术的解释意思是相同的，即艺术是一种 高级的社会意识形态，它是为生活服务的。 教育家苏霍姆林斯基说：在人的心灵深处都有一种根深蒂固的需要，就是希望自己是一个发现者、创造者。在人类社会里，这种需要特别强烈，当人的喜怒哀乐需要表达出来时，做可以辅助各种艺术手段来表现来抒发。所以美术课堂中的活动不仅仅是教学生一些特定的表现技法，更应教会他们运用造型艺术来抒发自己的感情。梵高的作品之所以好，是画家知道如何利用绘画来渲泄自己的感情。因此，凡高笔下的山是狂舞的；树是激烈的；云是旋转的，让人过目不忘。可见，艺术是为人类服务的，真正意识到这一点就会在教学中传达正确的审美观。现在就艺术的作用谈谈自己的浅见。 一、艺术是有生命力的 艺术是有生命力的。曾经有个故事，是讲古希有两个城邦---雅典和斯巴达。雅典是以它的文化而著名、包据而建筑、音乐等。斯巴达是以善斗为主，他们生来就是为了博斗的。当他们发现体质较弱的要婴儿时，就把他丢到山里喂狼。斯巴达为了实现这个理想，排除一切干扰。他们认为一切与文化相关的艺术都是能够瓦解人的斗志，使士兵无法控制，因此他们拒绝艺术，和一切有用的文化，使士兵成为一种最单纯、最愚昧的杀人机器。为他们除掉了雅典，毁掉了雅典的文化标志。但是长达二千多年的历史，让有文化有知识的人不会忘掉雅典这个名字，甚至会发生一种向往。而当年的高歌的斯巴达却没有这样的殊荣，所以说艺术是有生命的。 再如意大利画家达?芬奇的作品《蒙娜丽莎》。“蒙”在意大利解释为圣母玛利亚是人名。可见达?芬奇在绘画时是在充满爱的感情交织下创作的、富与了作品活的灵魂，才使这幅作品更加生动。这幅画被许多人记住的是蒙娜丽莎的微笑。她的笑很神秘。当达?芬奇逝世的时候，画面上的形象发生变化。法国画家佛朗西司克在看达芬奇身边的画像时，自言自语地说：“很奇怪，经常带着输快微笑的蒙娜丽莎今天看起来充满了优伤，就好像是在为达芬奇的过世感到伤心似的。然后，达?芬奇的徒弟站在蒙娜丽莎的肖像画前默默地说：“丽莎，您真是个很奇怪的人，您的微笑可以让幸福的人感到幸福，让忧愁的人感到更加的忧愁，也许这就是艺术吧？从明天开始，您要忘掉以前的时光，满怀愉快地出现在世人面前吧。您将使后世永远地记住列奥纳多老师和他的作品。而同时您也将永远活在我们心中。”突然间，蒙娜丽莎的脸好像明亮了不少，微笑中蕴含的忧伤也渐渐地淡去了……很神奇吧，这充分证明了艺术的魅力，同时也为后人留下了许多悬念，引出许多美丽的故事。因此不管是画家还是蒙娜丽莎都永远活在了人们的世界里，使艺术呈现了很高的境界。所以说，艺术是有生命的。如果没有做到这一点，那肯定是某些方面有些许欠缺。 二、艺术能启发人的想象力 我们都有这种经历，在熟读一本书时，不管是景物描写还是对人物的塑造，读后让人有一种感觉就是一种说不出的美，一种无法想象的美，这种美弥漫在我们的整个脑海中。但是，当导演利用影视再现于我们面前时，这种美淡化了，有一种失落的感觉。这就是直观性减弱了人的想象，让高尚又回归于平凡了。所以艺术的想象力是人们追求更高更美的内在动力，离开了想象，一切就变得平常了。美国有一部影片，叫《未来战士》，导演利用高科技把两个机器人各自的形象塑造的很成功，尤其是机器上被击穿后变成液体后，逐步以金属的特征还原时，导演让艺术变得更加神奇了。这充分证明作者的想象力极强，也符合人们的感官。我们不禁为之惊叹。目前我国正在热播的《魔幻手机》也开始模仿这种技术，来充分调动人的想象力。因此，想象是艺术的必然结果，艺术的智慧结晶。离开了想象、一切就变得会平谈无味。 三、艺术能培养人的创新能力 想象是意识形态，我们用具体的形象表现出来就成了创新。这是教育的最终目的，要让人学有所用，学有所得。那么创新和艺术到底有多大关系？在美术方面，文学巨著但丁的《神曲》，吸引了画家、雕刻家。罗丹的雕塑《思想者》、《沉思者》的灵感都来源于这部作品。在音乐方面，《神曲》还以它的艺术形象的力量和深度幻想的丰富性震动了柴可夫斯基，使他创作出了交响诗（黎密尼的富朗形斯卡》。所以说艺术具有很强的生命力和创造力，其创造价值犹为珍贵是不可欠缺的。 四、艺术能提升人的审美功能 艺术具有启发人的心智，表达人内心世界的功能。在人类长期的研究和创造中，这种功能不断地被人类所重视、提升人类的审美意识也不断得到提升。比如，当杨丽萍的《孔雀舞》展现在人们面前时，它使我们眼前一亮，知道了什么才是真正的舞蹈。还有《皮影舞》、《千手观音》，它们在不断地提升着人们的审美口味，推动着艺术不断革新。 五、艺术是人类社会进步的标志 我们人类有改造大自然的能力。在生活中对美的追求不断促进了艺术的进步与发展。它是人类社会进步的标志。比如中国的书法艺术，在古代人们首先用结绳记事，结绳不够用就画画，画画的难度大了就画字、刻字，到了有纸张的时候就可以写书，写着写着就出现了不同风格的字体。后来到印刷术和现在更高级的写字工具，都是代表历史、时代，也是艺术不断上升的一个发展过程。书法是这样，其他的艺术领域同样如此。所以，艺术是人类社会进步的标志。为此，我们美术教育工作者，在教学中一定要普及美术知识，努力提升全民的审美水平。
论美术的社会作用 从本质上来看，美术是一种精神意识创造的产品。周代的《盂鼎》记录着周王赏赐给奴隶主土地、奴隶的铭文，它包含着象征奴隶主 统治权力的观念盂铸此鼎以纪念，实际是宣扬自己的奴隶制特权， 并表示忠于周王和纪念祖先。罗丹的《思》塑造了一个非常年轻、 秀美的女性头像，她低着头，那忧郁而凝视的目光，禁闭的双唇， 表现出丰富复杂的内心世界，仿佛陷入无法摆脱社会束缚的沉思， 周围萦绕着梦想的气氛，不具形的“思想”在静止的"物质"中吐放 出来，就像罗丹自己说的：“形体表达内在的精神”，“一切都是 思想”。由此可见，美术的本质就是一种意识形态，是通过服务于 某些中介环节而从属于社会经济基础的上层建筑。美术还是一种人 类审美认识和审美创造的产物，它体现着社会的和个人的审美观念 和理想。 美术的功能是什么?古今中外,众说纷纭,莫衷一是。 绘画的三大社会功能 2教育功能：指美术作品的题材所表现出来的内容和主题对观众 形成的思想和道德上的感染与影响 3审美功能：培养人们对美的事物、美的形式的辨别力、敏感性 和感受力《画品》在序中首先阐明“夫画品者，盖众画之优劣也”，即本书系品评画家艺术高下之著作，又提出绘画的社会功能为“明 劝戒，著升沉，千古寂寥，披图可鉴”。特别是提出了“画有六法”，不但全面地概括出绘画批评的艺术标准，也完整地确立了绘 画创作的艺术规范，成为绘画美学思想优秀遗产的一个重要组成部分。 对美术功能的认识 【关键词】：美术教育，绘画，社会功能 【正文快照】：
美术的功能是什么?古今中外,众说纷纭,莫衷一是。美术的认识 功能:通过美术作品认识不同时代、不同民族、不同文化、不同社会 制度的人们的生活、历史、风俗、行为、器物、观念，等，甚至认 识包括我们自己再内的整个宇宙。 美术教育功能：指美术作品的题材所表现出来的内容和主题对观众形成的思想和道德上的感染与影响美术审美功能：培养人们对美 的事物、美的形式的辨别力、敏感性和感受力，《画品》在序中首 先阐明“夫画品者，盖众画之优劣也”，即本书系品评画家艺术高 下之著作，又提出绘画的社会功能为“明劝戒，著升沉，千古寂寥，披图可鉴”。特别是提出了“画有六法”，不但全面地概括出绘画 批评的艺术标准，也完整地确立了绘画创作的艺术规范，成为绘画 美学思想优秀遗产的一个重要组成部分。 人在进行审美活动的过程中离不开对对象的形象联想，创作者在作品中注入了自己的情感，因而艺术作品已经不再是对象的简单模 仿和复制，总是带着作者强烈的审美情趣，也唯因此，才能在欣赏 者中引起共鸣。9L8E-m所以，黑格尔说：美是人类最早的老师，美 的教育具有解放思想的品质。没有审美的过程，谈不上美术的功能。因此美术的审美功能是它最主要的功能。当然，由于美术与社会生 活联系的广泛性以及美术创作的多样性，美术的社会功能也不是单 一的审美功能，而是体现在多方面的。概括地说，美术主要具有认 识功能、教育功能和审美功能。好，接下去我们就欣赏作品来理解 一下美术的社会功能。 3、美术欣赏、体会GP1h#oO 美术的功能的研究，一直为我们艺术探寻者苦苦寻觅着。 美术功能的衍变，一直是一个我很想研究的话题，对绘画功能的全面认识必将经历一个长期的认识。伴随我国近些年来经济的迅速 发展，人们的生活水平也在一步步的提高，人们不再仅仅满足于物 质生活的享受，对于精神层面的要求也越来越高。不管走在繁华的 艺术区，还是穿梭在市井小街，绘画已然走向人们的日常生活中。 研究绘画的功能衍变，并通过应用加以实践，对我们绘画者来说是 很有价值和意义的。
浅谈艺术的功能 一谈到艺术，大家就会感到高深莫测。实际上，生活中，艺术无处不在。也正如罗丹所说的：“美是到处都有的。对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”美的含义比艺术要广，美包括自然美、社会美、艺术美。 美是人类社会追求的目标之一。认识探讨艺术的功能作用，就是揭示不同艺术作品或整个艺术对人类的价值内涵。自从有了人类，艺术就伴随着社会的发展而发展，艺术是人类追求美、创造美的需求，艺术提升了人类的生活质量，使人们从物质追求升华到精神追求，净化灵魂的境界。随着时代发展的步伐，当今，凡是有人生活的地方都离不开艺术。艺术美将融入社会生活的方方面面。 我们都知道黄金分割率，又称黄金率，是指公元十九世纪德国美学家柴依辛(Zeising)所发现的矩形中短边和长边的比例为0．618。他认为这种比例具有“多样的统一”，轻重匀称，没有均等或悬殊的形势，最合乎美感的要求。现在许多门、窗、画框、国旗的宽与长大多接近这种比例。人身上很多部位的比例都接近0．618。画家陈醉写过一本《裸体艺术论》，他以人类的发展史为线索，以古希腊艺术、基督教艺术，以及印度、中国和非洲艺术为背景，从美学、文艺学、艺术史理论等多种角度入手，通过对大量裸体艺术作品的研究分析，系统地论述了从原始至现代的裸体艺术。没有那一个画家不研究人体，不画人体的。一幅好的人体写生，就是一幅艺术作品。 艺术是一种文化现象，大多为满足主观与情感的需求，亦是日常生活进行娱乐的特殊方式。其根本在于不断创造新兴之美，借此宣泄内心的欲望与情绪，属浓缩化和夸张化的生活。 艺术具有认知功能、教育功能、娱乐功能等多种社会功能，但审美价值却是艺术最主要和最基本的特性。艺术始终把创造和实现审美价值来满足人的审美需要，作为自己最主要和最基本的功能。 艺术的审美功能，是指艺术及其具体作品，能促进艺术审美主体在审美活动中，获得丰富的美感享受与满足的功效。艺术品的价值首先在于审美，其他的社会功能都只能通过审美功能才能有效地发挥出来。真正的艺术品是艺术创作者美感体验的升华、外化、凝结的结果，是物理操作与精神流变的转化过程。当人们在欣赏它们时，艺术美的魅力便生发成为刺激、打动欣赏者心灵的作用力，从而显现艺术的审美功能。 艺术的审美功能主要表现在：第一、艺术能给予艺术创作者和艺术欣赏者以自我精神生活的享受、满足与愉悦，并陶冶人的性情，提高人的审美判断能力。第二、艺术欣赏有助于欣赏者和创作者高尚人格的塑造。优秀的艺术作品能让欣赏者产生极大的审美心理振荡和情感激动，让人真正体会和认识到“春夏秋冬皆有情，酸甜苦辣都是歌”的艺术魅力所在。在整个欣赏过程中，欣赏者艺术情趣和生活情趣多少会受到影响、受到教育熏陶，从而提高审美能力。毫不夸张地说审美活动可以使我们的生活更加丰富多彩，让社会充满和谐，让人类向往美好。 美是没有定义的，生活中并不缺少美，只要从艺术的角度来欣赏，很多事物都会闪现出迷人的光彩，不管它们多么微小，都会被辛勤的艺术工作者所发现，而且能被我们每个人所发现。
第四章艺术的社会功能与作用 美是人类社会追求的目标之一。认识探讨艺术的功能作用，就是揭示不同艺术作品或整个艺术对人类的价值内涵。自从有了人类，艺术就伴随着社会的发展而发展，艺术是人类追求美创造美的需求，艺术提升了人类的生活质量，使人们从物质追求升华到精神追求，净化灵魂的境界。随着时代发展的步伐，当今，凡是有人生活的地方都离不开艺术。艺术美将融入社会生活的方方面面。 马克思认为：“社会的进步是人类对美的追求的结晶”①。艺术是人类的精神产物，艺术随着人类社会的产生发挥着积极的作用。人类最早的美术遗物是旧石器时代晚期，人类的一些装饰品，如“山顶洞人”经过打制和研磨的石珠、骨坠、兽齿、砾石、海蚶等，这些器物都钻了孔，用赤铁矿涂上红色，这说明他们对形式美的组合能力及爱好艺术的情感已得到高度的发展。艺术由主观反映客观，再由客观反映主观，达到主观创造。人类最早的绘画遗迹是西班牙阿尔塔米拉洞穴壁画和法国拉斯科洞穴壁画，主要是画各种动物，画中形态生动、绘画技法简练，并已使用多种颜色。原始社会早期的石制工具，已经包含艺术活动因素，蕴藏艺术萌芽，也孕育着人类早期审美的胚胎。人类产生最早的美术，是处在渔猎生活阶段，当时，绘画的重要作用是为使人们了解捕获动物的知识，画的都是野兽形象。另外一种是起原始宗教占卦作用，是对世界的一种认识活动，所以归根到底是为了劳动生活的需要，是劳动生活创造了艺术。与此同时，艺术又丰富、改变、促进了人类的发展，提升了人类生活的品质。 第一节艺术的社会功能 人类生活质量的提升，离不开艺术。美国著名心理学家马斯洛把人的需要分为了五个层次：“温饱、安全、尊重、理想，自我价值实现”。他认为人的动机彼此相联系，强调人的所有行为是由需要引起的。当人们满足温饱安全需要后，必然产生更高层次的精神需要，其中包括对美的需要。如美的服装、美的饰物、美的家居环境、美的语言、美的形体等等。没有美就没有艺术，美产生了艺术，艺术满足着人们审美的基本需要，成为润泽人类心灵的精神养料。设想如果人们突然失去了艺术——没有音乐、歌舞、电影、电视，没有文学没有美术、摄影、摄像……人类的生活将会变得何等黯然无光！美国一位早期政治家留下这样一段话：“我们这辈人骑在马背上征战，为的是让我们的儿女能够从事科学和哲学，为的是让我们孙子一代从事音乐、舞蹈、美术。艺术是愉悦的沟通、可爱的品享、奉献的无声、延年益寿的境界、使世界宁静的良药。”因此艺术在社会生活中发挥着广泛的作用。国外有学者曾将艺术的社会功能概括为14四种之多，前苏联的列·斯托洛维奇从艺术的多种表现出发，
浅谈艺术鉴赏的作用 长期以来,由于文化背景的不同,中西方艺术形式及审美理想也有所不同。中国古代长期以来就有排斥色彩的文化观念,中国古代的艺术家们认为,通过水墨产生的一种墨色淋漓的效果能够表现出宇宙的混沌气象,认为"神"(即精神)是绘画里最重要的部分。西洋油画则注重对现实中多种色彩的描摹,对形的要求自然也有其不同的特点。中国画是"以神写形",而西洋油画是"以形写神"。西方绘画的比较方法,把中国的山水画与西方风景油画作比较,试图通过对中西方绘画语言的思考,展示中西方绘画上的差异及其不同的民族特点、文化背景的渊源,并通过深入分析,进一步揭示艺术创作中审美情感的作用。 线条是美术最基本的造型手段，是构成视觉艺术形象 的一种基本因素，无论平面的还是立体的作品；不论是写实，还是装饰；不论是抽象的，还是具象的……在长期的美术发展过程中．“线”作为美术家创造形象和表达自己思想感情的 艺术语言，一直处于十分重要的地位，并越来越显示出丰富的表现力及艺术美感。中国著名绘画大师吴冠中的《山水》一画，皴染不多，主要以毛笔线条勾勒，但其中线条流畅自由，轻重虚实的变化，随意性较强，具有浓厚的抒情意味和鲜明的时代感。法国后期野兽派大师匀蒂斯的《红沙发上的注女》（油画）以简洁概括、富子感情色而又极富装饰件的线，极为和谐、简练地勾画出一个呼之欲出的少女形象。 美术鉴赏课走进大学校园是为了更好的培养大学生，提高大学生的素质，最根本的问题是要提升大学生的精神境界。美术鉴赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。 第一：美术鉴赏有益于大学生灵魂的雕铸和人格的完善。艺术教育注重开发和挖掘人自身的潜能，并致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、自强意识，不断提升人们的精神文化品味和生活质量，从而不断提升人的生存和发展能力，促进人的全面发展与完善。人的全面发展，正如恩格斯所认为的那样，包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面发展是一专多能的素质型发展。鉴于此，
浅谈中西方艺术作品中的“线” 摘要】西方绘画中的“线”始终是在为着造型的目的服务，在写实的绘画手段中属于次要位置。中国画中“线”的独立性、审美趣味性和表现风格必然会给当代西方艺术的发展以深刻的影响。反之，西方绘画艺术中对“线”的一些认识观念和现代的表现手段也值得当代中国画家借鉴。 【关键词】线中西方融通差异 关于线的艺术作品可以追溯到西方最早的岩洞壁画———西班牙的雅尔塔米拉山洞《受伤的野牛》，中国最早的仰韶时代的彩陶纹样对线的应用。虽然迄今已有几于年，但其艺术作品中线的造型作用和审美价值表现却始终是在承传和阐扬。 1 中国绘画作品中线的西用 中国绘画作品中线的西用主要体现在中国近代画家吴作人与徐悲鸿身上，我们看到的是中国与西方风格的交替出现，不是融合。他们的油画是写实的，水墨是中国的，两者结合有限。而在将两种绘画，两种传统，两种风格的结合上，吴冠中比他们前进了许多。我们可以看到，在一些国画近作中，吴冠中最得意之处是成功地运用了一些油画里不可能的技法。这正是他最为人欣赏的个人风格。古柏，石林或长城蜿蜒伸展，流动，全看那支中国毛笔向无尽处挥洒。 中国画家很久以前便开始运用水墨画手段勾勒线条构图的形象。即使在古代风格的线———彩———墨技法被线墨不再明显分割的风格取代之后，即出现了讲究多种用笔形式之后，某些画家仍使用线勾勒形象。这些画家的线描轮廓一般认为曲折，简练，而实则十分细致丰富。吴冠中在这两类线条中找到出路，他自如的运用到了这两种传统，在他的默写老树作品中正是用交替重叠的毛笔线条构成形象。他手握饱蘸墨汁的毛笔挥洒，或说不以他的意志为转移，毛笔在纸上的运动却为现代西方艺术观念所引导。这里，我们再次看到吴冠中在两种相反文化之中求协调的苦心经营。可以说，吴冠中对线条形式美的探索，把中国绘画艺术的“线”推进了一个新的发展时期。 2 西方艺术作品中线的中用 文艺复兴时期绘画大师荷尔·拜因（德国，1497耀1543）用冷静、理性的心态观察物象，绘画中抛弃了明暗阴影的约束，以洗练、简约的线条来表现任务肖像中的服饰、外貌和心理特征。通过线的变化刻画出人物的质感和安详、温沉的性格，其线条表现就很接近中国画的“白描”了。与之相类似的还有新古典主义大师安格尔，更是一位用线的大家，他那些中国“白描”式的素描，用笔用线精确细雅，一气呵成，体现出了线条的唯美和严谨的艺术风格。 《舞蹈》是20 世纪最令人信服的表现肉体的狂喜的作品之一。作者马蒂斯（法，1869耀1954）作为野兽派的代表，深受东方艺术的影响，线条充满奔放和律动。《舞蹈》这幅作品与我国青海省马家文化出土的《舞蹈纹样陶盆》无论在构图、线条的运用和画面的动势上都有着惊人的相似。那围成一圈跺足扭体的狂欢女人会让你联想到地中海风格的古董花瓶上红色的人物，甚至让你想到原始洞穴里的人们。由此可见，西方绘画艺术虽是以体、面、色为基本的表现手段，但线条却作为一种绘画的艺术语言，赋予了美术作品造型功能和审美价值。 3 中西方艺术作品中线的异同 虽然中西方在社会文化背景、民族的心理结构、审美欣赏习惯、情感和理性表现，甚至在绘画工具方面都有所不同，但人类在早起的观察自然模仿物象的表