虽然全国舞蹈学院众多，要求也不完全相同，但主要的差别还是不大。所以一般舞蹈艺考对考生的要求大致分为四个方面：舞蹈能力、身材比例、身高及文化课成绩。
1、舞蹈水平要求
舞蹈院校的首要要求自然是看舞蹈水平，各大舞蹈院校有明确的艺考考试内容和舞蹈能力要求。舞蹈艺考的考试内容则包括舞蹈基本功及技术技巧测试、自选舞蹈作品表演、即兴表演等。不同院校要求的舞蹈水平不同，不同舞种的具体考试科目也不一样，考生还需要选定目标专业、目标院校针对性备考。
2、身体比例要求
在身高比例方面，最好是三长一小，即腿长、手长、脖子长、脑袋小。但大多数院校，如北舞、南艺、民大等都只是量身高。所以很多舞蹈学院对女生有身高要求，但是具体身体比例及相貌的要求却几乎没有明确的标明。
3、身高要求
舞蹈艺考的身高要求也是很多舞蹈考生和家长最为关心的问题，这一点多数舞蹈院校有明确的要求，基本是女生要求160以上，男生要求170以上。关于身高不足160的女生能不能报考舞蹈学院，还是要看具体院校的要求，有部分舞蹈院校对对女生没有明确的身高要求，部分舞蹈院校就算表明身高要求，只要舞蹈能力过硬，也可以考虑。
4、文化课要求
参加舞蹈艺考的考生主要分为两种，一种是多年学习专业舞蹈的艺术类考生，另一种是有点舞蹈功底，想通过舞蹈艺考考一所较好大学的普通高中学生。在所有艺术类专业分数线里，舞蹈属于文化课分数要求最低的。
以上就是为大家整理有关舞蹈艺考生要求的一些相关资料，希望对大家有所帮助。
中苑艺考是郑州一家专门针对舞蹈艺考生的培训机构，一直以来学生的成绩都在全省名列前茅，被学生奉为高考专家。目前开设的专业有：音乐舞蹈（中国舞、民族舞）、体育舞蹈（拉丁、摩登）、流行舞蹈。采用专业+文化课同步集训的模式，多年来培养出大批的优秀考生。中苑艺考始终坚持“为学生负责，让家长省心”的原则，用心服务于每一位考生，竭尽全力让更多的考生考入满意的大学！
随着舞蹈艺术教育的普及，越来越多的家长选择让孩子去学习。有的是为了让孩子强身健体、塑造体形，也有的是为了在高考时，可通过舞蹈艺考考入理想的大学。那么对于舞蹈艺考生来讲需要考多少分才能上一本呢? 答案是不确定的，因为所在省份不一样，选择的院校不一样，一本的舞蹈艺考生分数线也会不一样，所以具体分数需要根据考生所在的省份以及选择的舞蹈类院校招生专业来决定的，但如果想要达到一本层次的舞蹈艺考生，一般需要在450分左右。 舞蹈艺术生录取规则 1、专业课合格后，依据高考文化课成绩从高分到低分录取，这样的学校较少，这类学校考试专业课成绩只要合格，分数再高也没有什么用，最后录取看文化课成绩高低，可参考往年文化课录取分数情况。 2、文化课达线后，依据专业课成绩从高分到低分录取，这类学校较多，一般热门的高校，考生专业课排名在招生名额1.5-2倍之内是比较有录取的希望，
如果在招生名额之内，第一志愿报考该校，录取基本没疑问。 3、将文化课成绩与专业课成绩按一定比例(按照学校给的一个计算公式)综合后，从高分到低分录取，现在大部分院校采取这种录取形式，这类学校情况复杂，考生须参考近几年该校的录取分数线、专业合格分数线、招生人数等信息。 以上就是有关舞蹈艺考一本录取分数与录取规则的一些相关介绍，希望对大家有所帮助。同时也提醒大家为能考进自己好的学校，一定要提前认真分析自己的优势和劣势，若专业课成绩好的尽量选报按专业课录取的专业，若文化课成绩好的尽量选报按文化课录取的专业。这样不仅可以充分发挥自己的优势，还能提高录取率。 有一点要注意的是（拿美术类举例）：有些院校使用美术统考成绩录取，有些院校使用校考成绩录取。有些院校的部分专业使用统考成绩录取，部分专业使用校考成绩录取。具体还要看该校的录取规则是怎样制定的。
很多人喜欢艺术喜欢舞蹈，并且有这方面专长。对于报考理想的院校可以说是一个很好的途径。可能文化课的分数相对低一些，就可以被理想的高校录取。究竟艺术类考试能为我们带来什么好处，我们以舞蹈艺考为例为您说明一下。 其实并非所有选择艺考的学生都是因为文化课成绩不理想而选择走舞蹈艺考的，其实大部分的舞蹈艺考考生是真的喜欢舞蹈艺术，并且心中有舞蹈艺术的梦想，是为了实现自己的理想而选择去学习舞蹈。我们请专业的舞蹈艺考学校中苑艺考为您分析一下艺考有哪些好处？ 1、艺术生考试负担逐渐减轻 现在越来越多的高校承认艺术统考成绩，考生可以不用到全国各地参加艺术院校组织的校考，这样不仅可以节省交通、食宿、报考等方面的费用，而且可以节省大量的时间用于文化课备考，所以越来越的人选择艺考。 2、考生可选择范围增加 省统考以后，有统一的成绩供高校在录取时使用，学校可以不需要单独组织专业考试。有利于高校在省增加艺术类招生计划。省统一组织考试，学校使用省统考成绩，学校的生源范围会大大超过单独组织校考的范围，也可以解决学校因专
业单考而导致的生源不均衡的问题，也就从根本上解决了学校想增加招生计划但缺乏生源的问题。 参加省统考的成绩为绝大多数学校使用，也会大大增加考生的选择机会，同时，有利于保证考试的公平公正。所以，更多的学生愿意选择艺考。 3、相对来说多一次选择的机会 因为艺术类专业在填报志愿时，是提前批次录取的，艺术生出于兴趣，喜欢艺术想试试看能不能考上，但因为某些原因没有考生自己理想的大学，在填报志愿时，还可以选择填报普通高考志愿，本科和专业都是可以选择的。这就意味着艺术生多了一次求学的机会。但是前提是你的文化课成绩要过硬，经得起考验。 4、艺考是考生实现艺术梦想的通道 每个考生都有自己的艺术梦想与追求，艺考能为我们提供一条向艺术前进的通道，一个追逐和实现艺术梦想的平台。
章东东，中国舞蹈家协会高级教师 毕业院校：北京舞蹈学院附属、北京首都师范大学 最高学历：硕士 所学专业：舞蹈教育 主修：民族舞、古典舞、芭蕾舞、 辅修：舞蹈编导 个人证书： 全国优秀舞蹈教师资格证书 舞蹈教师等级考级证书（十级） 中国舞蹈家注册教师证书 少儿芭蕾舞教师资格证书 少儿舞蹈基本功练习的重要性（章东东）
少儿舞蹈基本功练习的重要性 一切外部信息向大脑的输入都是通过各个感觉器官的接受和转换这两种机能来完成的。训练感觉器官，也就训练了大脑，也就促进了大脑的发育。形体训练促进幼儿身心健康，使幼儿的形体得到健全的发育，并促进其大脑、智力的发展。那么在观看少儿舞蹈基本功训练的同时，也了解下幼儿的形体训练的益处吧。 1.形体训练有利于幼儿体、智、德、美全面发展。
幼儿正处于身心迅速发育成长的时期，这种迅速的发育成长使儿童的身心状态表现出极大的可塑性。幼儿形体训练配有音乐，包括大量的身体动作，并要求集体的协同合作。从理论上分析，它应当有利于儿童时间知觉、空间知觉、运动知觉、注意力、表现力、模仿能力等心理过程的发展，也有助于培养儿童的集体观念及对音乐、舞蹈和体操活动的兴趣。 良好的身体素质为幼儿心理的正常发展提供了物质基础。在形体训练过程中，幼儿各种各样的心理活动过程的产生，有利于幼儿心理能力的发展。幼儿心理能力全面起动又带动幼儿体、智、德美的全面发展。 2.形体训练有利于启发幼儿的求知欲。 形体训练内容丰富、形式多样，并以幼儿喜爱的游戏做穿插，能激发幼儿的兴趣，进而启发幼儿的“求知欲”。幼儿对形体训练的动作产生浓厚的兴趣，便会积极地投入，努力地去追求。幼儿形体训练实践使我们感到，幼儿对动作的掌握，准确、标准，精力集中，能专心听讲，发言积极，思维灵活，有一定自觉性，并有创造力和想象力。他们提出许多问题：“老师，这叫什么动作?”“老师，我长大能当解放军吗?”“老师，这个动作我想这样做行吗?”老师立刻表扬并采纳他的动作，这就启蒙了幼儿的求知欲。
中国高端艺考培训教育品牌舞蹈艺考生快速控制体重的8大秘诀相信很多同学都知道，舞蹈艺考是非常残酷的，竞争大，艺考不易考，因为艺考生要用自己优美的舞姿和技巧来引起考官的注意，所以体重就是艺考生首先要面对的，只有身线协调才能跳出优美的舞姿。下面就跟着小编一起来了解一下舞蹈艺考生快速控制体重的8大秘诀吧! 舞蹈艺考生快速控制体重的8大秘诀 一、必须吃早餐
中国高端艺考培训教育品牌有些同学以为少吃自然就会对减肥有利，所以不吃早餐，其实这是非常错误的。早餐是重中之重。 二、多喝水 如果你想要在这星期减掉2公斤的体重，你每天喝多少水与你的体重有关系。营养专家建议，每公斤体重你要喝31.3毫升的水(比如，50体重公斤的女性)，每天就应该喝1.565升水)。水是身体代谢的自动高温器，一旦水分摄入不足，体温就会下降，身体就会开始储存脂肪。 三、注意钙质的摄入 每天摄入600毫克剂量的钙质(早餐和午餐各300毫克)可以帮助你的身体加快脂肪的消耗。科学家在一次研究中发现，按这种方法进餐的女性，比不摄入钙质的女性多减去22%的体重，脂肪多减去61%，腹部脂肪多减去81%! 四、适当吃辣 研究表明，吃一些刺激性的食物，如辣椒、生姜、胡椒，可以将身体的脂肪燃烧能力提高25%，这种高速的新陈代谢状态能保持整整3个小时以上。 五、一天一杯酸梅汁
中国高端艺考培训教育品牌酸梅中富含花表素——这种植物化学物质可以帮助身体有效地排出脂肪和毒素。喝一杯酸梅汁，你身体的“清洁”程序就能大大加速，肝脏也就能将你体内那些可能引起肥胖的物质迅速而彻底地排出体外。 六、上午的时候吃些花生 科学家在一次调查中发现，吃花生的减肥者减去的体重是那些不吃花生者的2倍!研究表明，如果每天吃一把花生，热量的摄入就会减少333卡。 七、午餐选择发酵食物 研究人员发现，吃发酵的食物，如馒头、三明治等更不容易感到饥饿，比吃普通食物至少多坚持1小时以上。这是因为食物在发酵过程中，淀粉和糖类被分解成了不容易消化的成分，消化系统需要更多的时间来消化它，你也就不容易感到饥饿了。 八、下午一杯蜂蜜 蜂蜜能够在饮用后的20分钟之内将你的血糖调整到正常的水平，并能将这种正常状态稳定地保持2个小时，降低你的饥饿感，并能安抚你的情绪，让你保持心情愉快。 另外，平时一定要多吃水果和蔬菜，晚上睡之前可以喝一杯牛奶，保证优质的睡眠，如还有其他舞蹈艺考方面的疑问，可关注中影人艺考了解更多艺考资讯!
中国舞基本功“蹲”的训练 一、“蹲”是舞蹈基本功训练的基础 所谓“蹲”在舞蹈学习中是指腿的屈伸和弯直的训练。这种训练有单腿蹲和双腿蹲，全蹲和半蹲之分。双腿蹲包含有：小八字步半蹲、全蹲;大八字步半蹲、全蹲;踏步半蹲、全蹲;弓箭步（正、旁）;移动穿掌扑步（男）。单腿蹲训练包含有：端腿蹲、掖腿蹲、跨腿蹲、环动掖腿蹲（旁腿环动到后面成后抬腿后再掖蹲的动作）。 在我的最新认识中，我可以这样阐述“蹲”的训练：蹲要求两只脚和两条腿有正确的开度，胯膝盖脚尖永远在一条横线上，臀部和脚跟在一条垂线上。蹲式腿上的动作，应该从大腿根开始，而不失从腰开始。上身保持正直，腰腹和背肌必须收紧，好像有两块夹板将脊柱钳住向上提的感觉，当我们在下蹲与起立的过程中，腿部是具备有一种内在的对抗性力量。因为在下蹲时，腿本身不愿意弯曲，但又有一股强迫的力量往下蹲。而在起立时，头顶好像被重担压着，两腿用膝盖的力量将上身推起直到两个膝盖伸直为止。我在训练过程中的这种感觉即为“蹲”的最有效的训练结果。 弹跳能力又来自蹲的推动力，“蹲”训练为跳跃技巧创造了有利的条件，没有好的蹲力就难以有好的弹跳和好的落地舞姿，而蹲和弹跳力又主要来自踝关节、大腿和小腿肌肉的能力。通过“蹲”的练习使腿的关节韧带与肌肉富有柔韧的弹性，不仅跳跃要有弹性，而且各种大小舞姿上的旋转也要有弹性，几乎所有的技巧都离不开蹲的练习。
二、“蹲”的训练意义与作用 “蹲”的训练，能使舞者的腿部肌肉群得到全面均衡的发展，能力得到增长与提高。同时，对于跟腱的伸展有着明显的作用。 1.蹲、起的反作用用力。在蹲的位置上向上起的时候，脚后跟向下踩，五个脚趾抓住地面，从踝关节开始向上推膝关节，膝关节再向上推胯，上提下踩的两头拉劲同时进行，这三个关节要在统一的时间用力，才会形成这种两头的拉力，腿的膝和踝关节的力量和发力就会逐渐形成。 2.蹲和臀部的关系。下蹲时大腿的内侧肌向旁边方向打开的时候，臀大肌由两旁向尾椎方向收紧，形成前面内侧肌向旁拉开的同时后面臀大肌向里收紧的反作用力。 3.髋、膝、踝三个关节的作用。要想“蹲”的好，必须强调三个关节要在统一的屈伸规格上进行，向脚尖的方向屈伸，这样才能有一个真正好的蹲，有一个关节的动律不对就会影响整个蹲的用力方法。从髋关节的放松拉开，到膝关节的韧性弯曲，一直到踝关节的拉开。特别是在全蹲时，要强调踝关节和小腿内侧肌向旁拉开的感觉，如果没拉开就不能起脚跟，踝关节和小腿内侧拉开后再起脚跟，训练跟腱拉长。 三、“蹲”在中国古典舞基本功中的重要性 要有技术基础。基础部分首先培养学生基本的站立形态，对于基本站立形态的训练主要有几对关系：脚与地面关系――脚要向下推
2020舞蹈艺考常见问题汇总！ 1、舞蹈类专业VS普通专业 舞蹈类专业招生与普通专业招生最大的不同在于，报考舞蹈类专业的考生，除了参加普通高考文化课考试之外，还要参加专业考试。 获得专业考试(省统考或校考)合格证的考生才有资格填报相关艺术院校(专业)志愿。 此外，舞蹈类专业录取时，有专门的控制分数线，其录取原则也与普通专业有所不同。 2、报考院校所需要具备的条件 必须是具有高中毕业文化程度或同等学历，且舞蹈类专业，年龄不超过22周岁，另外个别院校对民族、文理科、省内外有限制。 除了要认真阅读当年的招生简章或者咨询高校，且舞蹈类专业平均身高要求在1.60m以上。 院校招生计划分配
院校对于艺术类专业有分省分专业招生计划和面向全国招生两种。 3、参加省/统考的必要性 考生所报考专业在省统考范围内的，必须参加省统考。 每年各省省考都会有变化，要实事关注每年的省统考相关资讯。 4、文化课比重加大 所以切记切记，不管你艺考专业课多么重要，没有文化分数，一切都是白费。 尤其专业考试结束后，这段时间是文化课复习最佳也是最后阶段，学习文化课的时间短，任务重，一定不要丢开文化，切不可掉以轻心。 5、舞蹈生能否兼报普通类专业
报考艺术类专业的考生，可以兼报除提前录取批次外的其他批次的非艺术类专业。 如果生源所在省级招办另有规定，则以省级招办当年规定为准。 6、舞蹈类招生录取原则 对舞蹈艺考生来说，文化课成绩和专业成绩都要合格。 比如，独立设置本科艺术院校可自行划定艺术类本科专业文化课分数线，而其他高校录取的艺术类考生，文化成绩必须达到生源所在省级招办划定的分数线。 在两者均合格的情况下，艺术类高校(专业)在录取时有3种原则： 文化课过线后，按专业考试成绩从高到低排队录取。 专业考试成绩过线后，按文化课成绩排队录取。 将文化课成绩、专业考试成绩按比例计算出综合成绩，按综合成绩排队录取。
生活舞蹈是人们为自己的生活需要而进行的舞蹈活动;艺术舞蹈则是为了表演给观众欣赏的舞蹈。各种舞蹈五彩缤纷，种类繁多，诸舞种体态迥异，各具特色，但它们也有其内在的共同性和基本规律。芭蕾基础就是各舞蹈练习者必不可少的一课，它在各种舞蹈表演中都起着非常重要的基础性作用。而提到“芭蕾”人们就会很自然地联想到它那优美、非凡的舞姿和高贵、典雅的气质。芭蕾以它独特的艺术表现手段吸引着世人。 一、芭蕾的发展历程 “芭蕾”在西方剧场舞蹈艺术中占统治地位达300余年，至今已历四个多世纪。中国的芭蕾自1958年北京舞蹈学校成立引进俄罗斯芭蕾至今，也已半个世纪。芭蕾在数百年的发展过程中演变出多种学派，其主要有意大利学派、法兰西学派、俄罗斯学派、丹麦学派和法国学派等。这些学派之间，风格与动作略有差异，如：意大利手臂基本是直的，但平腕有些下垂;而法国肘和平腕都是弯曲的;俄罗斯则线条强调圆孤形等。 芭蕾的发展过程是一个日趋成熟和日臻完善的过程。“芭蕾”在其发展过程之中经历了五个发展阶段，也称五大发展时期，这就是“早期芭蕾”、“古典芭蕾”、“浪漫芭蕾”、“现代芭蕾”和“当代芭蕾”。这五大时期是以芭蕾在不同的国家形成的发展主流而言的，每个后来的时期都汲取和保留了前一个时期的精彩部分，取其精华，去其糟粕，是对前一个甚至前几个时期的继承和发展，而不是简单的否定或取代。芭蕾在其漫长的发展过程中逐渐形成了芭蕾中所特有的脚和手的基本位置、一些固定的舞姿，以及相应的美学原则。 二、芭蕾的基础训练 芭蕾舞基础训练以科学性、规范性、严谨性为特点，芭蕾舞通过对“开、绷、直、立”等严格的舞蹈磨练，逐渐形成挺拔、匀称、完美的体态，并且使心与形相交融，在意念与感觉的延伸中，使演员们在“气质”上得到培养。芭蕾有一套比较科学的规范要求和训练法则，正是依靠了这些法则，培养出了一大批出类拔萃的优秀舞蹈家，形成许多著名流派，推出了上百个优秀的舞蹈作品。但不管它如何发展和演变，多年来，芭蕾基础训练中的“开、绷、直、立”是一直要严格遵循的，它是芭蕾的基本元素。 1.开。芭蕾最基本的审美特征是对外开、伸展、绷直的追求，包括脚的五种基本位置。这五个位置中表现出“向外”的本质，这通常是指两条腿于髋关节处外旋，即“外开”。外开不是人们自然而然形成的动作习惯，但它对于一种发源于皇家宫廷中的、极具贵族风格的舞蹈
舞蹈的基础训练 在舞蹈的基础训练中，身体延伸训练是很重要的一个训练项目， 身体延伸训练是形成良好的体态的一个重要过程，那么，怎么样的身 体延伸训练才能有较好的体态呢? 身体延伸训练，双脚并拢、站直，把体重落在双脚的大拇趾上面，把足后跟提起来，尽量提升，越高越好。足背尽量绷高，越高越好。 把屁股收紧向上提。把尾椎骨向上顶。把腹股沟向内凹进去。 体重和地板之间的相互作用，导致地板对脚下的反作用力，沿着 双脚的大拇趾——足弓——踝关节——小腿骨——膝关节——大腿骨——髋关节，这样一条线，传递到髋关节。感觉到髋关节下面是撑杆 似的在向上顶，配合着屁股收紧向上提。这时候要觉得“腿长到腰上了”，因而腿变长了。或者说，“把屁股当成腿来用”。这种做法和 相对应的感觉是一切做法和感觉的核心之核心，关键之关键。一定要 找到这种感觉并且始终保持住这种状态和感觉。 屁股处理不好，它就是包袱，是累赘，处理得好，它就是宝贝。 怎么处理?就是按照上面的做法把屁股当成腿来用。 坚持做这种身体延伸训练练习，不但把腹部的脂肪消灭掉，而且 把屁股的脂肪也消灭掉，使屁股变得紧绷绷的，而且位置提升。练习 的时候应该把屁股练痛才算做到家。 把尾椎骨以上的脊柱(中轴线)一面拉伸一面向上提，感觉有人提 着你的头发向上拉你，用头顶去够天花板。 脊柱(中轴线)向上的同时，两边的背肌向下。从而使背部张紧。 因为我们要把双臂抱圆，因而背部并不是严格的几何学意义上的平面，而是有一点微弱的向外凸，就象西瓜皮的外表面，当然不要凸得那样多。正是因为这个点，保证了挺胸但不扩胸。由此也知道两边的背肌 并不是简单的向下，而是还要向两胁(腋下)延伸。
舞蹈艺考生可以考的大学有很多，一般以体院和综合类的大学较多。如果您对报考舞蹈艺考专业大学还比较迷茫，那这篇分享您可不能错过哦！了解优秀大学助力您有目标性的考上一所理想大学。 优秀院校 北京体育大学、北京舞蹈学院、天津体育学院、首都体育学院、天津师范学院、武汉体育学院、上海体育学院、广州体育学院、成都体育学院、西安体育学院、文化课300分 综合类大学：厦门大学985、北京体育大学、河南大学、郑州大学211 985、211的区别 211是邓小平批的项目，目的是在中国建100所名校。 985是江泽民批的项目，目的是建设30所世界级的名校. 这不仅是政策支持，更是有资金投入的。211就是比较重点的大学（注：是比较重点的大学而不是重点大学！很多人以为211就是重点大学，重点大学就是211，这是不对的！其实一本里很多不是211，211大学也并非全是一本），而985就是重点中的重点（全是一本，而且都拥有很强的实力）。河南郑州大学就属于211大学。目前河南本省没有985大学。
全国开设有体育舞蹈专业的热门分类院校 开设体育舞蹈专业的院校分为舞蹈类院校、体育类院校、师范类院校、综合类院校。 （一）舞蹈类院校： 北京舞蹈学院、上海戏剧学院舞蹈学院、广州舞蹈学院、北京戏剧学院、北京现代音乐研修学院 (二)体育类院校： 首都体育大学、北京体育大学、上海体育学院、广州体育学院、武汉体育学院、吉林体育学院、天津体育学院、山东体育学院、郑州大学体育学院、西安体育学院、成都体育学院、河北体育学院、哈尔滨体育学院、沈阳体育学院、安徽体育学院 (三)师范类院校： 天津师范学院、洛阳师范学院、南京师范学院、北京师范大学、江西师范大学、四川师范大学、河北师范大学、山东师范大学、、曲阜师范大学、上饶师范学院、安徽师范大学、安庆师范学院、阜阳师范学院、湖南科技大学、 (四)综合类院校： 北京航空航天大学、沈阳大学、深圳大学、重庆大学、厦门大学、四川大学、广东外语艺术职业学院、北方民族大学、同济大学电影学院、泰山学院、北京化工大学、大连理工大学、华东大学、安徽大学、临沂大学、宜春学院、河南大学、郑州大学、舞蹈艺考能考的大学
一套系统教程。 最后，身段课教学也要尽可能地利用现代化电教手段，使学生能够更多地从影像资料中获取前辈艺术家们精深的艺术造诣，尤其是在身段表演方面的精华，比如一些身段绝活，像翎子功、帽翅功、甩发功、髯口功、水袖功等，从而激发学生的学习欲望。 3.关于持久性，笔者认为以前黄梅戏身段课的安排有些不太合理。首先在时间安排上就明显不足，根据质量互变的规律，量变直接影响着质变，没有一定的量的积累要想达到质的变化是不可能的。所以，身段课应该是整个戏曲教学中应贯穿始终的一门课，它的课时应该占到全部课时的五分之一以上。而且，这种重视与量的保证一定要在教学大纲与教学计划中充分体现出来并付诸实施。 （二）师资水平与力量亟待提高和增强。 1.教学内容的规范对于教学是十分重要的。教学内容的规范性如何体现，取决于教师在教育进程中所发挥的作用。任何教育的主体都离不开教师，教学中学生学习质量的好坏、知识掌握的多少、能力发展的快慢都是通过教师发挥主导作用的，“名师出高徒”就是这个道理。根据《教育法》的有关规定，中等学校的教师应具有高等教育的学历，高等学校的教师应具有研究生或本科的学历。但是目前黄梅戏的教学在这一方面存在着很大的问题。以我校戏曲专业教学为例，在职的戏曲专业课教师绝大部分是老教师（都到了退休年龄），另有几个从剧团调入我校工作的演员，在学历和知识结构存在着严重欠缺和断层，要想真正改变当前这种现状，必须从高等学府招进一批“新鲜血液”充实我们的教育队伍，同时高学历的专业教师也需要在老教师们身上吸收大量的教学经验，“以老带新”。从剧团调过来任教的专业演员需要在教师综合素质上多多加强。同时这两种类型的教师应当在教学中相互学习，取长补短，并且在向学生传道授业解惑的同时，让自身也不断得到完善和提高。 2.对于身段课的教学，教师要有意识地让锣鼓曲牌为身段教学服务，即引领学生把身段表演与锣鼓曲牌结合起来学习，这样不仅能够解决身段学习中韵律性的把握，而且能够使学生真正认识到锣鼓曲牌与身段之间的密切关系，使学生在走上舞台实践的时候不会出现听到锣鼓家什一响就不知所措的尴尬局面。这样也能使学生在以后利用锣鼓曲牌创造性地进行身段学习打下坚实的基础。 综上所述，目前黄梅戏的教学过程中对于身段课为剧目服务的重要性的忽视，已经严重制约了培养黄梅戏新生力量的发展。作为一种地方特色浓郁、人民群众喜闻乐见的舞台表演艺术形式，不断保持其人才输送源头上的科学性和前瞻性乃是重中之重。所以，改进黄梅戏曲教学中的身段教学，对于提高黄梅戏曲教学水平，突破黄梅戏曲教学现状有着十分重要的现实意义。 参考文献： ［1］刘坚著.戏曲教育概论.中国戏剧出版社. ［2］中国戏曲学院编.戏曲艺术.二十年纪念文集戏曲教育卷.中国戏剧出版社. ［3］中国戏曲家协会上海分会.中国戏曲曲艺词典.上海艺术研究所编.上海辞书出版社. ［4］徐沛主编.中国戏曲表演史论.文化艺术出版社. ［5］刘琦著.京剧形式特征.天津古籍出版社. ［6］中国戏曲学院编著.戏曲学教程. 摘要：芭蕾基础训练是舞蹈练习者必不可少的一课，它在舞蹈表演中起着非常重要的作用。练习芭蕾基础，舞蹈演员能加强身体的柔韧性和体能，解放四肢。在表现舞蹈作品的同时，舞蹈演员灵活地舞动自己的身体，轻盈的跳跃，用美的姿态和动作来传情达意，给观众留下深刻的印象和难忘的回忆。 关键词：芭蕾基础舞蹈演员基础训练肢体要求 作为艺术之一的舞蹈，是一个非常广阔的天地，它是由各个不同种类、不同样式、不同风格的舞蹈形式所组成的。各种舞蹈五彩缤纷，种类繁多，诸舞种体态迥异，各具特色，但它们有其内在的共同性和基本规律。提到“芭蕾”，人们就会很自然地联想到它那优美、非凡的舞姿和高贵、典雅的气质。芭蕾基础训练是各舞蹈练习者必不可少的一课，它在各种舞蹈表演中都起着非常重要的基础性作用。 一、芭蕾的基础训练 芭蕾舞基础训练以科学性、规范性、严谨性为特点，演员们经过“开、绷、直、立”等严格的舞蹈磨练，逐渐形成挺拔、匀称、完美的体态，并且使心与形相交融，在意念与感觉的延伸中，在“气质”上得到培养。芭蕾有一套比较科学的规范要求和训练法则，正是依靠这些法则，培养出了一大批出类拔萃的优秀舞蹈家，形成了许多著名流派，推出了上百个优秀的舞蹈作品。但不论它如何发展和演变，多年来，芭蕾基础训练中的“开、绷、直、立”是一直要严格遵循的，它是芭蕾的基本元素。 1.开 通常是指两条腿于髋关节处外旋，即“外开”。“外开”是构成古典芭蕾风格的基本要素，训练舞蹈者的外开性功能，不仅可以舒展人体的线条，增加人体下肢的表现能力，使舞姿更加挺拔、舒展，增添舞蹈者昂扬的精神及高雅的气质，而且可为舞蹈中很多技巧的完成奠定基础。 芭蕾基础训练在舞蹈教学中的重要性 董惠 （滨州学院音乐系，山东滨州256603） 97
古典舞基本功训练呼吸技巧教学 呼吸是生命的象征，正因为呼吸的存在，万物才得以延续和生存。在太极运动以及瑜伽练习中，呼吸就具有重要的作用和意义，而舞蹈亦是。在古典舞基本功训练中，呼吸技巧的重要性主要体现在两个方面：一是舞蹈的声韵，二是基本功训练。本文结合古典舞基本功训练呼吸技巧的重要性进行了深刻的分析，从而让古典舞者对呼吸技巧有更加深刻的了解和认识。 一、古典舞基本功训练呼吸技巧的作用及使用方法 在所有的舞蹈类型中，古典舞的舞风最为特殊。古典舞的基本功训练主要训练三个基础方面，即精、气、神，其中又以“气”的训练最为重要。在舞蹈这项运动中，涉及到了非常多的呼吸交换的形式，例如呼气、吸气、顿气等。在古典舞演绎的过程中，一些跳跃性的舞蹈动作中需要依靠吸气来调整腹部以及背部的肌肉，从而使得其跳跃到空中的姿势能够具有很好的稳定性，并且其辅助的力量也能够发挥出更好的作用及效果。 呼吸的使用方法主要有四种，一是快速的呼气和吸气；二是缓慢的呼气和吸气；三是缓慢的吸气和快速的呼气；四是快速的吸气和缓慢的呼气。通过这种调整呼吸的方式来演绎古典舞，并使其达到理想的舞蹈境界，就更能够展现出古典舞的特殊魅力和精华。古典舞基本功训练中，呼吸技巧的使用方法为：运用盘腿坐地的方式，使得练习者的
下半身保持不动，然后上半身做“提沉”动作，“提沉”动作实际上是上半身保持垂直，然后做上下起伏的动作。这样的训练方式能够帮助训练者全神贯注于呼吸技巧的训练，从而使其获得较强的控制呼吸的技能。古典舞基本功训练中呼吸使用方法的训练，能够产生一个对应的循环式的气流圈，从而使生命中的某些自由的行为成为具体的、有意识的呼吸行为。 另外，古典舞基本功训练中，呼吸技巧非常注重气运丹田，并且也非常注重保持良好的沉稳度。这个过程主要就是通过呼吸节奏的快慢、呼吸的强弱程度以及所产生的轻重缓急的频率，来描述和刻画舞蹈中的各种情感。所以，在古典舞基本功训练中，使用正确的呼吸技巧不仅能够充分发挥出古典舞的独特魅力，并完美的体现出刚柔并济的舞蹈效果。另外正确的呼吸技巧还能够带动练习者的每个身体部位和关节，从而使舞姿更加的行云流水，并且还能够赋予古典舞生命力，并塑造良好的人物形象。 二、古典舞基本功训练呼吸技巧的重要性解析 舞蹈是一种最具有美感和生命力的肢体行为艺术，而呼吸则是赋予舞蹈生命力的最重要的元素。首先，古典舞基本功训练呼吸技巧的重要性体现在舞蹈动作、演绎节奏、表达韵律以及传递情感的有机结合。即古典舞基本功训练的整个过程中都涉及到了呼吸技巧的使用方法。例如在古典舞基本功训练的过程中，吸气能够使练习者的身体得
中国高端艺考培训教育品牌舞蹈艺考生必看的软翻技巧，高分要点都在这! 了解舞蹈艺考的同学都知道，舞蹈专业考试就是为了考察艺考生的舞蹈功底和技巧，所以想要在舞蹈艺考上有一个好的成绩，就要掌握一些高分舞蹈技巧，今天小编就为大家分享一篇软翻技巧，希望能帮大家在艺考上脱颖而出! 舞蹈艺考生必看的软翻技巧： 1、前桥 前桥的类型：双腿前桥、单腿前桥、连续前桥、原地倒腿前桥、趋步前桥、鱼跃前桥活动动作：下腰、倒立、腹肌、竖叉 单腿前桥训练步骤： 步骤一：面向前方，手正上位，左脚向前出脚，脚尖点地。 步骤二：左脚抬起向前上步，蹬、摆腿成前后分腿顶。 步骤三：直膝、绷脚、顶肩、立腰。 步骤四：右腿脚尖先落地，左腿控制在前上方伸。 步骤五：重心继续前移，胸腰成软踹起身，左脚随后落地。
中国高端艺考培训教育品牌2、后桥 后桥的类型：单腿后桥、连续单腿后桥、双腿后桥、原地倒腿后桥 活动动作：甩腰、踢前腿、冲天炮、背肌 单腿后桥训练步骤： 步骤一：左脚在前点地准备，脚下踩稳，手正上位。 步骤二：双手夹头率先向后抬起，颈、肩、胸、腰依次向后下抬。 步骤三：仰头看脚的方向，手撑地时上踢左脚，右脚随后蹬地。 步骤四：过程中始终保持抬头立腰，左右腿经前后分腿过门。 步骤五：左右腿依次落地，经推手顶肩起身，回准备动作。 3、前抢脸 活动动作：胸腰、跪腰、波浪腰、推小车 训练步骤 步骤一：双跪立，双膝八字微开，上身直立，自然手位。 步骤二：身体向后借劲，大腿、胯关节、腹部、前腰依次向前滚动。
中国高端艺考培训教育品牌步骤三：双手曲臂于肋骨两侧，一经过渡到胸着地时，手掌顺势撑地。 步骤四：翻滚时，头向左歪，以右脸贴地。 步骤五：至塌腰顶时，手推地，挑腰，脚尖绷直往里掖落。 步骤六：脚着地，同时跨、腰、胸上挑，手臂夹头起，完成动作。 4、后抢脸 活动动作：大腰、倒立、后腿、团身 训练步骤 步骤一：熟练掌握下腰的基本动作。 步骤二：下腰完成时头向左歪，以右脸贴地，手臂撑地。 步骤三：经肩部向后滚动，依次胸、腰、腹、髋、大腿、小腿着地。 步骤四：翻顶过程中，要求直膝、绷脚、并腿。 步骤五：以小腹着地，上身与双腿向后抬起，手臂向前撑地结束。
首先，不要盲目否定自己，认为自己零基础肯定是来不及了，正确的做法是：先了解舞蹈艺考的流程和内容。 舞蹈艺考分为两方面的考核，专业课和文化课；艺考生又分为特长生和艺考生，特长生对文化课要求更高，艺考生则相对来说更注重专业水平。 以艺术生为例，舞蹈艺考流程可以简单概括为省考→校考→高考→录取。 ?需要在高三的上半年参加省市组织的艺术类省考（联考、省统考同义） ?每年1-2月份左右参加学校组织的校考（一些院校需要先参加省统考，再参加校考；个别院校直接承认省统考成绩，可用省考成绩报考） ?参加全国统一高考 ?志愿填报录取 不管是省统考还是校考，考试的内容大体上可以分为以下四个方向： 1.软度 也就是搬腿、下叉、下腰等考察身体柔韧性的动作，每个省市及院校考核的方式都不同，所以要提前查阅自己所在省份的考试大纲进行准备。
2.技巧 技巧分为单一技巧和复合技巧，且男生和女生考核的技巧有区别。男生更偏向爆发性的技巧动作，比如飞脚、旋子、横线凌空跃、直体后空翻等，而女生则考察点翻、串翻等，但二者也有重叠的部分，比如平转、四位转等都会考察。 3.剧目 在各省市的考试大纲中，这一部分也叫“自备舞蹈片段”，通常需要考生自备伴奏、服装、道具，时间在1分钟左右。 4.小科目 小科目指的是并非每个省份、院校都会考察的科目，比如模仿、即兴、节奏、舞评等。河北省会考察即兴，四川则既考即兴又考模仿。 而校考，是各舞蹈类院校选拔人才的重要环节，一名舞蹈生想要进入北舞、民大、中戏、上戏、国戏等一流院校，都要经历校考。 今年由于疫情原因，各院校基本上都是线上提交视频考试。 江西艺迪教育科技有限公司创办于2007年，经过多年的积累与实践，公司已锻炼出一支年轻实干、创新而富有经验的团队及管理人员。自创办以来，已有多位顺利进入全国各大音乐学院和师范大学。我司优势如下：全封闭管理，食宿一体；全新的人员配备，全新的实力组合；全天陪练、指导；认真钻研大纲，精心准备各项资料；定期组织观摩和音乐会；公司可根据及家长的需要，满足您的各种需求。
舞蹈基础训练内容【舞蹈的基础训练】 在舞蹈的基础训练中，身体延伸训练是很重要的一个训练项目，身体延伸训练是形成良好的体态的一个重要过程，那么，怎么样的 身体延伸训练才能有较好的体态呢? 身体延伸训练，双脚并拢、站直，把体重落在双脚的大拇趾上面，把足后跟提起来，尽量提高，越高越好。足背尽量绷高，越高越好。把屁股收紧向上提。把尾椎骨向上顶。把腹股沟向内凹进去。 体重和地板之间的相互作用，导致地板对脚下的反作用力，沿着双脚的大拇趾——足弓——踝关节——小腿骨——膝关节——大腿骨——髋关节，这样一条线，传递到髋关节。感觉到髋关节下面是 撑杆似的在向上顶，配合着屁股收紧向上提。这时候要觉得“腿长 到腰上了”，因而腿变长了。或者说，“把屁股当成腿来用”。这 种做法和相应的感觉是一切做法和感觉的核心之核心，关键之关键。一定要找到这种感觉并且始终保持住这种状态和感觉。 屁股处理不好，它就是包袱，是累赘，处理得好，它就是宝贝。怎么处理?就是按照上面的做法把屁股当成腿来用。 坚持做这种身体延伸训练练习，不仅把腹部的脂肪消灭掉，而且把屁股的脂肪也消灭掉，使屁股变得紧绷绷的，而且位置提高。练 习的时候应该把屁股练痛才算做到家。 把尾椎骨以上的脊柱(中轴线)一面拉伸一面向上提，感觉有人提着你的头发向上拉你，用头顶去够天花板。 脊柱(中轴线)向上的同时，两边的背肌向下。从而使背部张紧。由于我们要把双臂抱圆，因而背部并不是严格的几何学意义上的平面，而是有一点微弱的向外凸，就象西瓜皮的外表面，当然不要凸 得那样多。正是由于这一点，保证了挺胸但不扩胸。由此也知道两 边的背肌并不是简单的向下，而是还要向两胁(腋下)延伸。
报考舞蹈专业的考生，都清楚基础功是必不可少的，那么除了这个还要求什么条件呢?下边我们一起来了解一下。 1、是否喜欢舞蹈艺术 俗话说“爱一行干一行”，尤其是舞蹈艺术的专业性极强，所以只有真心喜欢这个专业才能坚持下去，这样成功的机率才会大。 2、能承受训练之痛 我们都知道在舞蹈专业的训练过程中会有难以忍受的肉体疼痛，而这些都是常人无法想象的痛，如果你怕痛、没有坚持的毅力，那比较好不要选择这个专业。 3、有一定的基础 许多同学都是小时候学过舞蹈，但是到了初高中由于功课较忙，就中断了。不知道高中学是否来得及。其实大部分同学是来得及的，小时候学的内容虽然记不清楚，但是身体的协调力以及对音乐的敏锐度都还在，软开度训练一段时间就
能恢复很多，所以可以不用太担心。 4、培训时间长 舞蹈这个专业是不可以速成的，必须是扎扎实实一天天练出来的，想要偷懒，走捷径，三天打鱼两天晒网的练习，最终的考试成绩必然是不理想的。你在休息的时候，别的同学一直在练。 其实无论选择什么专业，都会有相应的条件要求。所以考生在选择专业时一定要结合自身条件来衡量，毕竟这是人生的一次转折点，如果选错的话就会步步错下去。这样对将来你会产生影响的极大。所以如果自己不知该怎样选择，多去培训机构考察了解一下，听听专业老师讲解艺考需要怎么准备，有什么要求，了解清楚再做选择，才不会后悔。 中苑艺考是郑州一家专门针对舞蹈艺考生的培训机构，一直以来学生的成绩都在全省名列前茅，被学生奉为高考专家。目前开设的专业有：音乐舞蹈（中国舞、民族舞）、体育舞蹈（拉丁、摩登）、流行舞蹈。采用专业+文化课同步集训的模式，多年来培养出大批的优秀考生。中苑艺考始终坚持“为学生负责，让家
星舞社教你如何练好舞蹈基本功 10-04-20 15:06 发表于：《星舞社》分类：未分类 一压腿 这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容，分别为压前、旁、后腿。 压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。压腿时要注意腿部关节的直立，脚背向外打开绷直，并保持上半身的直立。向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙。个别学生韧带太紧，在压腿的过程中不要苛求一定要压下去，保持正确的姿态，日积月累就可以拉长韧带，达到要求。特别注意的是胯部要端正。压旁腿和后腿的时候学生最容易出胯和斜胯，需要及时矫正。在压旁腿时，同侧的手扶住把杆，另一只手臂紧贴在耳边，向腿上靠近并尽量向远处伸展，拉长旁腰。压后腿时，注意肩膀端平，颈部不要缩，撑住头部别掉下去，并向后伸展。伴奏带：选用节奏感比较强的音乐。 二压肩
这是打开肩部韧带的练习。压肩时，双手臂伸直放在把杆上。两腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。伴奏带：中速，节奏舒缓2/4。 三推脚背组合 脚背的好坏因人而异，大部分取决于先天因素，但也不能忽视后天的训练。在训练之前，从脚尖到整个大脚背都要活动开；训练时，双手扶把杆，挺胸抬头、收腹提臀，双脚并拢站好，先从单脚背训练开始。 1-2拍单脚脚后跟抬起，五个脚趾紧扒地面 3-4拍脚尖绷直，向墙内推，使整个脚背绷成月牙型 5-8拍换另一只脚，动作相同双脚背练习亦同。年龄小的学生在做此类训练中，注意力不集中，易低头去看自己和他人的动作，在做推脚背时，双脚容易打开，脚背推不起来，需要时刻提醒和规范动作。 四把杆训练组合 少儿舞蹈培训与专业舞蹈训练有很大区别。在做把杆上的动作组合时，不可能像专业学员那样的强度和难度。除非是经过若干年业余训练，自身条件可以达到专业水平了才有能力做到难度和强度并举的动作组合。少年儿童活泼好动，喜爱好玩有趣的动作，这就要求教师在编排这类把杆上的动作组合时，注意结构简单易学，学生有能力做到。好玩好学，自然就会激发学生的学习兴趣，加之在教学中不断给予学生以适当的鼓励和赞许，学生接受的就快。 基本的把杆动作组合： 1 （双手/单手）扶把，一位脚擦地组合 2 （双手/单手）扶把，一位脚蹲组合 3 （双手/单手）扶把，一位脚划圈组合 4 五位脚，单手扶把小踢腿组合 5 五位脚，单手扶把移重心组合 6 （双手/单手）转腰组合这些组合，适宜于少年儿童的身体素质和接受能力，随着学生各方面的不断进步，在此基础上加大难度，变换花样，达到舞蹈训练的要求。
拉丁舞基本功训练的重要性 发布时间：2009-04-03 15:52 来源：中国青少年艺术考级网作者：佚名随着社会的发展和时代的进步，拉丁舞在我国也进入了飞速发展的时期。它不但是个人素质培养的艺术种类，更是集欣赏、参与、表演、艺术审美、个人素质培养于一身的舞蹈种类，对于青少年身心健康发展和艺术培养都很重要。但是，众多的青少年拉丁舞学者中经常出现半途而废的现象。究其原因，学生对舞蹈基本功训练的必要性认识不足是重要原因之一。 基本功指从事舞蹈艺术所必需掌握的基本技能，即用自身的“动力”跳最简单的基本舞步，能够对上节奏，“动力”与节奏吻合就是基本功。比如学习拉丁舞，除去高难的花步组合套路比较难以外，其他中等程度的舞步在学习的时候，往往只需要一个星期就可以比葫芦画瓢的有点像了，三个星期进度快的，就可以把动作练的滚瓜烂熟。这样的孩子很多，但此时只是简单的组合套路你会做了，但拉丁舞的艺术审美感觉却一点也没有。其原因就是，没有基本功的支持。所以，在学习国标舞花步之前，在想完美体现拉丁舞舞蹈风格以前，应该体会到国标舞基本舞步的重要作用。并在国标舞基本功上下大功夫。 世界级舞蹈选手盖娜·费韦瑟曾连续13年在国际比赛中夺冠，和她同步学习舞蹈的其他选手却没有这样好的运气。难道盖娜连续13年获得冠军只是运气好吗？答案显然是否定的，那么盖娜是靠什么连续13年获得冠军的呢？其实原因很简单，就是刻苦与基本功，两 个条件，缺一不可。 听说过的人都知道，当盖娜同时期的舞者开始学习花步的时候，盖娜还在练习最基本的前进走步，不是盖娜没有掌握最基本的前进走步，而是她超前的舞蹈意识告诉她，基本功是成功的唯一基石，只有经过这样长时间的基本训练，花步才能在基本功的基础上轻而易举的
江苏省 院校总成绩分专业人数考试内容 淮阴师范学院 2 舞蹈编导，舞蹈 学 基本功，技巧， 成品舞 江南大学舞蹈编导 南京师范大学舞蹈学 南京农业大学舞蹈表演 南京艺术学院舞蹈编导，舞蹈 学 江南大学太湖学 院 舞蹈编导 南京师范大学泰 州学院 舞蹈编导 南京晓庄学院主项成绩×2.5+ 副项成绩×1.5+ 模唱成绩×0.2。舞蹈30 主项(舞蹈)、副 项(声乐或钢琴)、 模唱 徐州师范大学舞蹈编导 北京北京师范大学舞蹈学
首都师范大学科 舞蹈学 德学院 北京舞蹈学院舞蹈学，舞蹈编 导 中华女子学院舞蹈编导 北京城市学院舞蹈表演 上海 上海师范大学舞蹈学 上海体育学院舞蹈编导 同济大学舞蹈表演 华东师范大学舞蹈特长 上海戏剧学院舞蹈编导 山东 济南大学舞蹈编导 山东大学舞蹈编导
烟台大学舞蹈编导 鲁东大学舞蹈学 曲阜师范大学舞蹈学 聊城大学舞蹈学 滨州学院舞蹈学 泰山学院舞蹈学 济宁学院舞蹈学 临沂师范大学舞蹈学 山东体育学院舞蹈学 山东艺术学院舞蹈学，舞蹈编 导 枣庄学院舞蹈学 潍坊学院舞蹈学 山东青年政治学院舞蹈编导，舞蹈表演
天津 天津师范大学舞蹈学 天津体育学院舞蹈学 舞蹈学 天津体育学院运 动与文化艺术学 院 天津音乐学院舞蹈学，舞蹈编 导 重庆 重庆大学舞蹈学 西南大学舞蹈学 重庆师范大学涉 舞蹈表演 外商务学院 重庆文理学院舞蹈学 长江师范学院舞蹈学 西南大学育才学 舞蹈学 院 河北 河北北方学院舞蹈学
河北师范大学舞蹈学 邢台学院舞蹈学 衡水学院舞蹈学 河北体育学院舞蹈学 燕山大学舞蹈表演河北传媒学院舞蹈编导 舞蹈学 河北师范大学汇 华学院 河南河南大学舞蹈编导河南师范大学舞蹈编导信阳师范学院舞蹈学 许昌学院舞蹈学 安阳师范学院舞蹈学 南阳师范学院舞蹈编导
浅谈芭蕾基础训练及其重要性 [摘要]芭蕾基础训练是舞蹈练习者必不可少的一课，它在舞蹈表演中起着非常重要的作用。练习芭蕾基础，加强了舞蹈演员身体的柔韧性和体能，解放了四肢。在表现舞蹈作品的同时，舞蹈演员灵活地舞动自己的身体，轻盈地跳跃，用美的姿态和动作来传情达意，给观众留下深刻的印象和难忘的回忆。 [关键词]芭蕾基础舞蹈演员 作为艺术之一的舞蹈艺术，是一个非常广阔的天地，它是由各个不同种类、不同样式、不同风格的舞蹈形式所组成的。根据舞蹈的作用和目的，舞蹈可分为生活舞蹈和艺术舞蹈两大类。生活舞蹈是人们为自己的生活需要而进行的舞蹈活动；艺术舞蹈则是为了表演给观众欣赏的舞蹈。各种舞蹈五彩缤纷，种类繁多，诸舞种体态迥异，各具特色，但它们也有其内在的共同性和基本规律。芭蕾基础就是各舞蹈练习者必不可少的一课，它在各种舞蹈表演中都起着非常重要的基础性作用。而提到“芭蕾”人们就会很自然地联想到它那优美、非凡的舞姿和高贵、典雅的气质。芭蕾以它独特的艺术表现手段吸引着世人。 一、芭蕾的发展历程 “芭蕾”在西方剧场舞蹈艺术中占统治地位达300余年，至今已历四个多世纪。中国的芭蕾自1958年北京舞蹈学校成立引进俄罗斯芭蕾至今，也已半个世纪。芭蕾在数百年的发展过程中演变出多种学派，其主要有意大利学派、法兰西学派、俄罗斯学派、丹麦学派和法国学派等。这些学派之间，风格与动作略有差异，如：意大利手臂基本是直的，但平腕有些下垂；而法国肘和平腕都是弯曲的；俄罗斯则线条强调圆孤形等。 芭蕾的发展过程是一个日趋成熟和日臻完善的过程。“芭蕾”在其发展过程之中经历了五个发展阶段，也称五大发展时期，这就是“早期芭蕾”、“古典芭蕾”、“浪漫芭蕾”、“现代芭蕾”和“当代芭蕾”。这五大时期是以芭蕾在不同的国家形成的发展主流而言的，每个后来的时期都汲取和保留了前一个时期的精彩部分，取其精华，去其糟粕，是对前一个甚至前几个时期的继承和发展，而不是简单的否定或取代。芭蕾在其漫长的发展过程中逐渐形成了芭蕾中所特有的脚和手的基本位置、一些固定的舞姿，以及相应的美学原则。
对于2020舞蹈艺考生来说，分数绝对是重点关心的问题，那么舞蹈艺考考试的文化课分数需要考多少呢? 不同省份的舞蹈专业合格分数线是不一样的，而对于艺术类校考学校，每个学校的分数线也都是不一样的。下边为您分享艺术生文化课计算方式，希望对大家有所帮助。 一、艺术生文化课计算方式 国家发布的艺考政策最新文件来看，舞蹈类考生的文化课需达到正常本科二批的75%。例：2018年河南本科二批是436分，而同年的舞蹈文化本科线为：332分。 二、艺考舞蹈专业录取模式 1、专业优先模式 即文化课过省提档线，按专业课从高到低录取。这种录取方式一直是主流的艺考录取规则，各大专业类院校都会按照这种录取模式选拔考生。也就意味着文
化课过了线以后就不再参考，是否能上好大学，就看专业分数的排名，因此在录取中，专业分数至关重要。 2、专业课、文化课兼顾模式 即文化课过省提档线，专业课和文化课各取一定的比例，按综合分从高到低录取。这种录取模式是较少数的。 3、专业差异+省份差异模式 这种情况可以算作前面四种情况的集合，同时还要对省份加以考虑，这种方式就更加综合了，录取规则也更加复杂。比如某一院校的不同专业录取模式不一样，各专业对某些省份的考生要求也不一样。有些省按专业排名录取，有些省按(专业+文化)各取一定的比例来录取。所以考生在查看目标院校录取规则时，一定要留意这方面内容。 以上就是为大家整理有关艺术生文化课计算方式及录取方式的一些相关资
料，希望对大家有所帮助。 中苑艺考是郑州一家专门针对舞蹈艺考生的培训机构，一直以来学生的成绩都在全省名列前茅，被学生奉为高考专家。目前开设的专业有：音乐舞蹈（中国舞、民族舞）、体育舞蹈（拉丁、摩登）、流行舞蹈。采用专业+文化课同步集训的模式，多年来培养出大批的优秀考生。中苑艺考始终坚持“为学生负责，让家长省心”的原则，用心服务于每一位考生，竭尽全力让更多的考生考入满意的大学！