小学二年级安全绘画作品欣赏
第一课上学和放学
教学目的：
1、教育学生要遵守交通规则。
2、使学生平安上学和放学。
教学过程：
一、导入
我们已经上一年级了，有的同学能够独自一个人或者和小伙伴上学、回家了，但是从家到学校的路上会
有很多的危险，同学们一定要注意安全，做一个让爸爸妈妈放心的好孩子。
二、教授新课
1、要遵守交通规则
(1)同学们，你们都知道哪些交通规则?
(2)看来同学们知道的还不少，老师总结一些交通规则。
(3)齐背“红灯停、绿灯行”的安全儿歌。同学们一定要记住，千万不要抢红灯。
2、坐车时不要抢座位
(2)师生共同总结坐车时应该注意的安全。
(3)分组表演“坐车上学的路上”
3、不要在街上打闹或者游玩
(1)我们中午或者晚上排队回家，在路上除了遵守交通规则，还要注意些什么呢?(2)有的同学比较贪玩，看见街上很热闹，就想去玩一会儿，你们说这样做对不对?为什么?
(3)为了减少发生危险的可能，放学后一定要早早回家，不要在街上游玩。
(4)如果家里没有人，也要在家的附近等爸爸妈妈回来，不要离家太远。
(2)为了防止砸伤，我们一定要远离这些高空危险物，尤其是在刮风下雨的天气，最好能绕行。
三、师生共同总结
为了我们的安全，我们一定要远离危险，高高兴兴上学来，平平安安回家去。
第二课认识交通标志
教学目的：
1、使学生认识一些交通标志。
2、了解这些交通标志的作用，遵守交通规则。
教学过程：
一、导入
1、平平是一名小学一年级的学生了。一天，他在爸爸的陪同下来到学校，爸爸教了一首儿歌给平平。
2、一起背儿歌“红灯停，绿灯行，黄灯警示要看清;过马路，左右看，交通规则记心中。”
二、教授新课
1、交通信号灯
(1)同学们，过马路的时候你们注意过交通信号灯吗?
(2)谁说说交通信号灯是什么样子的?
(3)你们知道这三种不同颜色的信号灯表示的是什么意思吗?
(4)老师给大家讲解三种颜色信号灯表示的不同意思：红灯表示禁止通行，绿灯表示通行，黄灯表示警告。
(5)我们在上学的时候，个问题，互相补充，然后各组选出代表汇报。
(1)出示几种交通安全标志让学生辨认。(直行、向左转弯、向右转弯、人行横道、步行)
(2)人行横道是专门为行人设置的安全通道，行人走走，一定要注意前后左右的车辆，否则容易发生意外。
(3)机动车车道是道路中间的车道，供汽车等机动车行驶。(出示图，边讲边让学生辨认)
(4)非机动车车道是两边的车道，供自行车等非机动车行驶。(出示图，边讲边让学生辨认)
三、扩展练习
1、除了刚才我们说过的这几种交通安全标志，你还知道哪些交通安全标志?
2、画一画你知道的交通安全标志，让大家猜。
第三课认识简单的危险标志
教学目的：
1、使学生认识一些简单的危险标志。
2、了解这些危险标志所表示的意义，避免危险的发生。
教学过程
一、导入
1、同学们注意到了吗?在街上我们经常能看到一个牌子，上面画着一个大大的感叹号你们知道它意思吗?
2、其实生活中还有很多像它那样的标志，它们都属于危险标志
一类，让我们一起来认识它们吧!
二、教授新课
1、禁止标志
这类标志用红色来表示，形状呈圆形，表示，是因为圆形给人的感觉比较直接，容易引起人们的注意。
(1)圆形里面有一根燃着的火柴，再打一斜杠，你们知道这表示
什么吗?
(2)圆形里面有一支点燃的烟，再打一斜杠，你们知道这表示什
么吗?
(3)圆形里面有一个人，外面画了一个斜杠，你们知道这表示什
么吗?
(4)圆形里面有一个手掌，外面画了一个斜杠，你们知道这表示
什么吗?
(5)你还看到过类似的标志吗?你们知道是什么意思吗?
2、认识警告标志
(1)这类标志用黄色三角形来表示，意思是有危险，要注意安全。
(2)出示同学们都比较熟悉的交通警告标志：三角形里面有一个
感叹号，表示要注意安全。
(3)再向学生介绍几种常见的警告标志：当心火灾、当心爆炸、
当心有毒、当心触电等。
3、生活中的危险标志你们见过生活中有哪些危险标志吗?
选出十人，分为五组，每组两人。第一组的一个同学站在讲台上，手里拿一张画有危险标志的图片，第一组的另一个同学来表演。第
一组表演完，第二组表演，比一比哪个组表演的好。
第四课社区和室内活动安全
教学目的：
2、在社区和室内做正当的游戏，注意安全。
教学过程：
一、导入
1、有一个和你们一样大的小男孩，名叫欢欢。他聪明活泼，总
是活蹦乱跳的，即使回到家里还是跳个不停，他从凳子上跳到沙发上，又从沙发上跳到床上，爸爸妈妈怎么哄他都不听。结果当他正
准备从床上跳下来时，不小心碰到柜子脚上，头上撞了一个大包，
疼的他哇哇大哭。
2、你们喜欢他吗?为什么?
二、教授新课
1、在社区做安全的游戏
(1)小朋友们休息的时候，在社区玩耍，应该注意些什么呢?
(2)同学们各抒己见，发表自己的看法。其余的同学可以根据发
言同学所说的发表自己的见解。
(3)师生总结社区做游戏的安全(不要捉迷藏不要躲在汽车底下，不要故意躲在隐蔽的地方去吓唬别人等)
2、在家里玩也要注意安全
(1)家是小朋友们的乐园，那家里有没有安全隐患呢?
(2)为什么不能和小朋友们在房间里追跑打闹?
(3)如果在床上蹦蹦跳跳是不是就没有什么危险了?为什么呢?
三、扩展训练
1、有个叫康康的小朋友在家爱看电视，他最爱看动画片和少儿节目，如《大风车》、幼儿知识竞赛或者智力竞赛等等。他参加竞赛还得过奖呢!爸爸妈妈经常表扬他，说他越来越聪明。你们喜欢看什么电视目?
2、我们在家里，还可以做哪些有益又安全的游戏?
第五课交通安全
【教学目标】
1、通过学生的自我实践，让他们知道一些常见的交通信号、交通标志和交通标
线的作用。
2、让学生熟知自己要遵守的有关交通法规。
3、教育学生要从小服从交警的指挥，注意交通安全。
【教学重点】
1、通过学生的自我实践，让他们知道一些常见的交通信号、交通标志和交通标
线的作用。
2、让学生熟知自己要遵守的有关交通法规。
【教学难点】
教育学生要从小服从交警的指挥，注意交通安全。
【活动过程】
一、导入课题，明确活动内容
1、同学们，我们常常看到这样一句话：“高高兴兴出门去，平平安安回家来。
那么，你是怎样理解这句话的呢?
2、学生根据自己的理解各抒己见。
3、小结：是啊!这说的是我们每一个人出门时，时刻不能忘了要遵守交通规则，
注意交通安全。这样，我们的生活才能平安、愉快。
二、交流，介绍搜集到的交通标志。
1、出门在外，为了保障人身安全，保证道路的畅通，我们除了要服从交警的指
挥，还要遵从永不下岗的“交通警”的规定。
2、同学们，永不下岗的“交通警”指什么?(各种交通信号、交通标志和交通标线。)
什么时候不可以通行，不可以转弯。
4、除了交通信号，还有100多种交通标志和交通标线。你们搜集到哪些交通标志，交通标线呢?展示出来给大家看看，介绍一下它的意思。并说说它是属于警
告标志，禁令标志，指示标志，还是指路标志?
5、同学们，你们在小队活动观察时，发现哪些地方有怎样的交通信号、标志、标线呢?在这些地方，为什么要用这些信号规定人们怎样做呢?不按这样的规定
做会产生怎样的不良后果?
6、学生交流。
例：①在各个十字路口，有红绿灯信号。
②在各个学校门口，有禁止鸣笛的标志和减速标志。
③在从梅园去马山的路上，有前方连续转弯的标志，提醒司机引起注意。
④在繁华的商业街上，比如中山路，人民路上，有多条人行横道线。
⑤在各个大商场、影院等的门口，会有停车标志。
7、如果人们不按这样的规定做，会产生怎样的不良后果呢?小组交流汇报。
三、讨论，小学生该遵守的交通规则。
1、交通安全是人人要注意的。我们小学生年龄小，如果上街不遵守交通规则，遇到了紧急情况更会不知所措，所以，为了自身的安全，中国教育总网教案频
我们一定要切记安全第一，规则第一。
2、那么，你想到了，或向交警叔叔请教到了，我们小学生主要要遵守哪些交通
规则呢?
3、学生讨论，交流，后小结。
4、我们小学生主要要遵守以下交通规则：
①不闯红灯。
②不在马路上奔跑，打闹。
③走路要走人行道，过马路要走人行横道线。
⑤乘坐摩托车要戴好安全帽。
2、学生朗读自己编的儿歌。老师相机板书一首典型儿歌。
3、小结：同学们都非常有水平，编的儿歌文通句顺，朗朗上口。这些交通规则，
一定也牢记心中了。
四、服从交警的指挥，尊重交警的劳动。
1、学生讨论，交流。
2、①假日，星期天做小小交通协管员，帮助交警叔叔维持交通。
②慰问交警叔叔，如夏天给他们送水等。
④学习交警叔叔不怕困难的精神，刻苦学习，长大也为社会作贡献。
五、活动延续。
为了巩固我们今天的活动成果，请同学们在课后自由组合，发挥各自的特长，以
今天课上获取的知识为主要内容，出一张安全小报。……
六、总结
《中国古代绘画赏析——山水篇》教学设计 中国古代绘画赏析---山水篇 河北省石家庄市第二十三中学张利梅 学生分析：教学对象为高中一年级学生。一方面，他们对传统文化有一定的了解，特别是通过语文和历史课的学习，积累了一定的古诗词知识和历史知识。这对中国画的欣赏、体悟非常有利。另一方面，他们具备了较强的分析归纳能力。在新课改后，小组协作学习已经成为大家喜爱的学习方式。这为本课的探究式学习提供了必备的基础。 教材分析：这一课内容宽、知识面广，涉及到了高中学生学过的历史知识、语文知识等，知识的综合性不仅学生感兴趣，我也喜欢研究，一节课讲完学生绘画知识了解得有点肤浅，于是我从中国古代绘画分类把本科整理成3节，深入浅出的从多角度给学生展示中国画的魅力。 教学目标：了解代表性作品，探究各种山水画画风格特点，加深对中国传统绘画的了解，增强对中国传统文化的热爱。 教学重点：山水作品的时代特色及其风格演变。 教学难点：山水作品时代特色的归纳及其风格演变。 教学策略：采取探究式学习的方法，让大家仔细地、反复地品读作品。通过比较、分析，共同探究不同时代作品的特色，并联系历史、语文知识，来加深对作品的艺术特色理解，引导学生从历史背景转变的角度来发现这些艺术特色的深层原因，使大家获得较为深刻的审美体验，同时，
还可以欣赏体会诗、画等传统文化贯通交融所形成的中国文化，激发起大家对中国传统文化的热爱，产生民族自豪感。另外，引导大家通过探究，看到文化的变迁与时代背景之间的联系，鼓励大家养成尝试利用自己掌握的各种知识去探索和研究艺术、了解作品，获得较深层次的了解和感悟的学习习惯。 教学准备：师：多媒体古代绘画原大挂图若干宣纸毛笔墨汁盘子笔洗。 生：美术书纸笔 教学过程：导入(周围作品)——两宋作品品鉴对比（学生活动）——诗词与两宋绘画风格之对比（学生活动）——山水画特点——老师示范课堂练习——课堂小结 导入： 师：中国古代绘画的三大画科分别是人物、花鸟和山水。中国山水画的成就超过了其他许多艺术部类，成为世界艺术史上罕见的瑰宝。这些附着中国人敏感心灵和微妙哲学的千古佳沉默不语却光华万丈，荡涤心灵。今天，就让我们一起来领略它们的魅力。 出示课题：中国古典绘画赏析 （通过幻灯片欣赏北宋作品《溪山行旅图》）
（二）发展阶段 1、明确本课学习要求：（看PPT） 2、新授：应着重从中国画与油画在使用工具、材料以及在表现方式、表现内容等方面的各自形态。 （1）重点讲解中国画：（分别的介绍作品的内容和具体要表现的含义。） （2）分类从表现形式、手法-----工笔画和写意画 从表现内容、题材——人物画、山水画、花鸟画 （3）中国画的民族特色诗、书、画、印的和谐统一 （4）中国画的装裱形式多样 3、讨论交流：工笔画与写意画有什么区别？ 三、学习小结： 中国画 一般指国画（中国传统绘画形式） 国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的 是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。汉族传统绘画形式是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，这种画种被称为“中国画”，简称“国画”。 工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分工笔和写意。中国画是融诗、书、画、印于一体的综合艺术，富有东方特色的艺术情趣。 国画的装裱形式多样：立轴长卷册页扇面镜心？ 四、引导创新、应用实践 1、观看一段视频后思考下面问题 播放视频（陈鹏举：画的分类） 2、通过今天的美术课大家都掌握了什么知识，要想表现作者不同和心理情感。我们应该用怎样的方向尝试用不冋的角度去思考问题。如果我要画一幅作品，我应该怎样去体现。 第二节课 一、复习巩固阶段： 1、中国画的“文房四宝”是？?？？重点了解中国画的艺术 特点以及欣赏方法等相关知识 明确中国画的不同划分种类知识小结，总结提升 提升发现画家绘画背后 的东西，激发学生长久的学习兴趣 在复习旧知识中学习新
3、从题材内容上看你知道有哪些画种？ 二、新课发展阶段 1、 设问导入新课：油画为什么叫油画？ 2、 油画使用的材料和工具（实物展示） 3、 油画的特征：色彩丰富 表现力强便于修改和长期保存 油画与中国画对比欣赏 中国传统的审美观， 用传统的工具材料绘制而成， 以 线条为主要造型手段， 强调笔墨变化的和情趣， 注重对物 象的神韵及个人情思的表达空间处理采用散点透视诗书 画印相 结合，为中国特有的形式美 西方绘画艺术风格中的主要画种， 利用颜料的遮盖力 和透明性充分表现对象以明暗、 色彩为主要造型手段， 倡 导模仿自然，再现自然，以真实感为美，客关表现物象， 重视空间感、质量感，重视色彩的应用 4、 油画的起源与发展 文艺复兴以前（14~15世纪） 多以宗教故事为题材内容，文艺复兴以后（ 16世纪） 绘画内容有了很大的变化 （提倡反封建、反神学的人文主 义文化，宣扬以“人”为中心，要求个性解放，重视现世 生 活，崇尚理性和知识。） 古典主义时期（古希腊罗马） 以写实性的表现方法为主 以理性的眼光看待事物 以科学的态度严谨绘画 （结合作品欣赏分析） 文艺复兴后期（19世纪）画派众生艺术形式呈现多 样化 印立体主义画派抽象主义画派野兽画派？ 5、 中国的油画 中国的油画，是在欧洲油画技法传入的基础上发展起 来的。 中国著名的油画家徐悲鸿、林风眠、颜文梁等，为中 2、工笔画和写意画你怎样识别? 知识 实物学习探究油画的材 料与工具，在与中国画文 房四宝的比较中发现不 同，激发兴趣 通过中西比较发现两种 画种不同的表现形式和 表达方法。 了解油画的发展历史
扬州八怪金农题画诗作品 题画诗题画诗是我国传统绘画的一种艺术形式。在中国画的空白处，往往由画家本人或他人题上一首诗。诗的内容或抒发作者的感情，或谈论艺术的见地，或咏叹画面的意境。金农也经常在画边上题一些诗句，都是民俗的口语或大白话。荷花开了，银塘悄悄。新凉早，碧翅蜻蜓多少？六六水窗通，扇底微风。记得那人同坐，纤手剥莲蓬。-秋在花枝上，花枝随转，偏向着朝阳夕阳。玉人最爱新凉，靥微黄。风前小病，病也何妨。--冬瓜茄子萝卜菜，付与山僧作午餐。--吴兴众山如青螺，山下树比牛毛多。采菱复采菱，隔舟闻笑歌。王孙老去伤迟暮，画出玉湖湖上路。两头纤纤曲有情，我思红袖斜阳渡。-这种风格直接影响了后世的丰子恺，所以金农的画也可以说是漫画的萌芽了。丰子恺《阿黄衔伞远来迎》金 农清代中叶，工商业逐渐发达，江淮一带出现了许多富商，特别是盐商，极为富裕。他们除了盖大房子、造大花园，还流行一件事，就是俗话说的“先比车，后比房，再比墙”，他 们互相攀比家里墙上挂着什么画，以彰显其“书画传家”的高 贵品位。扬州个园就是清代盐商黄至筠的私家园林（图片来自于网络）于是，当时就有很多卖画为生的人应运而生。这些人里面最优秀的就是“扬州八怪”，或者说扬州画派。他们 喜欢活泼地、有生命地、不拘束地作画，因为他们既不是给
宫廷作画，也不像文人游戏作画，他们是为世俗商业社会的需求而作画。金农正是“扬州八怪”的核心人物。画竹子闻名的郑板桥就是'扬州八怪’之一“扬州八怪”之一李鱓的《冷艳幽香图》“扬州八怪”中华喦的册页《山水十五开》其一金农天资聪颖，早年在杭州，读书于学者何焯家，年十七，初习声韵之学。金农好游历，三十七岁前主要往返于杭州、扬州等地，不出江浙范围，以交游、增长阅历为目的。之后直到五十岁，他四处远游，“足迹半天下”，遍走齐、鲁、燕、赵、秦、晋、楚、粤，进行文学与艺术切磋。《金农自画像》五十岁因生活所迫开始作画的金农，靠着丰富的见识，以金石意趣入画，创造了笔墨拙朴的风格，充满了生涩、笨拙的金农“拙趣”。他擅画小品，尤其是淡墨干笔作花卉，通幅以没骨法写出。所谓没骨法，就是不用墨线勾勒，而直接以色块或墨块涂画物象。金农《人物山水图册十二开》柳塘间舟金农《人物山水图册十二开》板桥流水，桃林策杖金农《杂花十二开》荷花金农《墨戏图册十二开》举杯对梅花延伸阅读中国美术史·大师原典系列《金农·杂画十二开、墨戏图册十二开、人物山水图册十二开》册页38幅中信出版集团2017年2月本文所用金农绘画插图均来自于《金农·杂画十二开、墨戏图册十二开、人物山水图册十二开》
于水绘画作品欣赏 于水，1955年生于北京。中国新文人画重要画家。1994年毕业于中国艺术研究院首届中国画研究班，作品曾三次参加全国美展并两次获得铜奖。曾赴台湾、马来西亚、泰国、联合国总部等国家和地区举办画展及艺术交流。出版有《于水画集》、《于水人物卷》、《中国艺术年鉴·于水卷》。于水简介1955年生于北京。中国新文人画重要画家。1994年毕业于中国艺术研究院首届中国画研究班，作品曾三次参加全国美展并两次获得铜奖。曾赴台湾、马来西亚、泰国、联合国总部等国家和地区举办画展及艺术交流。出版有《于水画集》、《于水人物卷》、《中国艺术年鉴·于水卷》、《于水·五十五》集、《大忘楼笔记》、《美人记》、《魏晋高度》、《杯酒文章》、《观象于心》等个人书画集。现为中国美术家协会会员、中国艺术研究院研究员。《金陵十二钗》，于水，35*138cm，2012年名家艺评宋玮于水先生是我的兄长，他的绘画宛如他所历经的岁月，丰富、多彩、感人，意痕很深。人们在品赏他的艺术时，会感觉到有滋有味，其幻变灵动的线条色彩和谐自然的编织出了美丽的画面，将人感悟的叙事性给予了绵绵不断的延伸，渐渐的将观者引入到了飘渺无际意象世界，引导着人们跨越了历史之界，成为了绘画中的人物或进入了画面上的妙境，使你对美的体味产生出了一种极乐感，这种
意识上的切入，你会很难在其它艺术中所能感受和品味到的。田黎明于水老师是一位自然而清旷的文人学者画家，于水老师宁静的人格与闲雅、恬静的画风融为一体，并呈现出心远地自偏的高古境界，他的画工到之极便给人以写到之极的感觉，形成了温润而清澈之美的于水画风。我也常读于水老师的杂文、小品文和散文，神妙的语境和幽邃的文风让人获得了一种美的感知。高云画如其人，于水的个性修为折射在画中，使他的作品在精致表象下显现出一份散淡从容，在优雅格调中透着一种悠悠淡定，在平和氛围中弥漫着一片静穆深沉，而这些品质的叠加，便成就了一份难得的雍容大气。陆虹于水对水墨的深情，似乎透过美女、花间、庭院这样的境界最能传达，似乎这样才能更完整地再现他的笔墨理想。虽然是工笔人物，但于水非常讲究书写的意味，一直在追求这样生动简远的笔法，他在表达文人对于春去秋来的生命感怀时，从未放弃对于笔墨自身和意境的讲究。传统在他那早已变身为于水的特点，轻灵、柔美，更有一种现代文人的感怀。梅墨生于水的人物画在美学追求上是尚和谐崇自然的。人与人的关系，物与物的关系，人与物的关系异常妥恰，绝不冲突，“大家”相安无事，仿佛这个世界本来就是这个样子，只能是这个样子，只有这个样子才是最理想的样子，由此，不妨解读到其绘画观念中的理想主义倾向。以画鉴人，熟悉于水的人不难发现，其画其人如出一辙，可谓本色风光！
浅谈我国唐代以来绘画发展与时代背景的联系 【摘要】经济是为政治服务的，文化又反映了经济的发展，绘画是中国传统文化的一部分，自然绘画的发展也与其所处的时代背景息息相关，有什么样的时代背景就有什么样的绘画形式与之相对应。自唐代以来，绘画的发展很是乐观，世人多以琴棋书画精通而自豪，绘画渐渐形成了一种社会风气，大量不同风格的画作涌现出来，充分揭示了我国封建社会自唐朝以来的社会现实与人民愿景。 关键字：时期、经济、绘画、发展、 唐朝可以说是国画的一个开拓时期。 唐朝时期经济在当时达到了鼎盛，人民生活富足，甚至奢华，社会制度开放，到处透漏一股富贵气息，牡丹花开富贵便在此时得名。自然不乏描绘唐人生活的画作涌现。如《女史箴图》、《虢国夫人游春图》、《步辇图》等。 唐人崇尚佛教，自皇族以至庶民无不以禅为尊者。唐朝水墨画的最后完成标志着士人性格中禅道境界的最后完成。从水墨画的作画方式和水墨色彩等方面,我们可以深刻体悟到唐朝士人的禅道境界和宇宙观。如王维的《雪山行旅图》轴等。 唐瓷器、刺绣业也极为发达，这无疑也将绘画推向了一个历史新高。唐三彩就是一个典型的例子。 宋元是山水画的鼎盛时期。 北宋时期政治格局蓬勃发展，经济极为繁盛，期间涌现出许多反映现实政治与人民生活的佳作，如郭熙的《早春图》就是创作于王安石变法后的第5年，主题明确而富有季节感，描绘了春回大地、乍暖还寒时的深山景象，又如宫廷画派张择端的《清明上河图》则描绘了北宋末期的汴京的繁荣局面等。南宋李唐一系院体山水画则以水墨苍劲为特征,其形成除了画理因素、取景角度转换的地域因素外,还有着深刻的社会原因,即南宋国运的变迁、李唐特殊的地位以及画家待遇的提升。 元朝时一个少数民族统治汉人的特殊历史时期，统治阶级把人分成四等，汉人在此期间受尽了屈辱，许多文人便寄情山水，寓情于景，国画也因此有了极好的发展，其意境大多平淡空灵、清逸深远，凄凉中透漏些许无奈。著名的有吴镇的《墨竹谱》、《松泉图》等由于宋元时期陶瓷的迅猛发展，国画也随之更多的深入了寻常百姓家。 到了明代这个中国古代书画艺术史上的重要阶段，随着政局的逐渐稳定宫廷画和文人画都得到了很好的继承和发展，与宋元相比，其画风严谨细腻之中多了一些轻灵气息，所用水
金农书法作品赏析 下面我们就来谈谈金农五类书法作品的风格特征和形成其风格的由来。 一、隶书 金农的隶书早年是“墨守汉人绳墨”的，风格规整，笔划沉厚朴实，其笔划未送到而收锋，结构严密，多内敛之势，而少外拓之姿，具有朴素简洁风格。 二、行草 金农行草主要特征是从汉碑隶书化出，故笔势多见隶书意味，字字独立，很少见二、三字互联。横画常向右倾倒，并多用倒笔法。三十五岁前金农曾学习二王行书，这在当时是书家必修之课，然金农自觉写不好，终于放弃了。不过写诗文稿、写信又离不了行草书，于是只好从汉碑中去找出路，渐渐地化出自家的面貌。他行草的风格在其三十五岁初上扬州时已初露端倪。现存其三十九岁北游前的几件作品，这种“碑行”的风格已十分强烈。金农
中年之后的行草愈显老辣、苍茫、古拙，而风格特征则未再有大变，由于其行草面貌外拙而内秀，独辟蹊径而不入俗格，故在其身后为碑派书家所重，并越来越显示出他这种“碑行”探索的历史价值。当然必须指出，金农自己的这种行草，从不作对联、屏条和大幅作品，主要写诗稿、文稿、题跋、画款等等。这说明他当时的书法创作虽然很前卫，但仍有传统观念束缚，行草一体他自己终认为未登大雅之堂。但是他的实践对后来者来说，确是一次冲破藩篱的成功探索。 三、写经体楷书 这种写经体楷书最初的面貌是粗壮肥厚的，后世齐白石等人都曾专学他这种面貌。金农的这类书法亦非常特别，可以说是古代文人从未实践过的。若论其源实出于古代佛门抄经体。如果将十五世纪古吐鲁番写经本与金农写经楷书比较，则可清晰地把握其由来。不过说金农是向古代写经体楷书取法，还得找到根据。在金农的诗集中就曾多次提到他览赏古代写经抄本。约四十岁时，在北游中曾有一首诗“过北倚精舍，得宋高手写涅槃经残本，即题其后” 中云：圣僧手写心弗违，朱丝阑好界画微。法王力大书体肥，肯落人间家与饥。阅岁六百方我归，如石韫玉今吐辉。这种六百年前的肥体抄经书法，在他看来是到了自己手上才重新吐出光辉。向来不为书家注意的抄经书法，在金农眼里却成了无上瑰宝。经过多年蕴育，约四十七岁前后，金农开始出现这种书体的作品。金农四十七岁时辑有《冬心先生集》付梓，卷前有金农自题刘益仲高士所作金农像赞，这是金农较早的抄经体楷书。他一生写作甚勤，‘写经满百本，画佛亦千纸”，肥体抄经至其六十岁以后仍有多件作品。晚岁易肥为瘦，取“瘦”之谐音为“寿”之意，艺兰斋收藏的《十六尊者》（乾隆二十四年己卯四
吴起秀写生派中国国画家：刘宇甲 江苏山水画源远流长，自东晋至今至少经历了五次繁盛时期，其共同特点是画家群体的文化学养高，有强烈的民族人文意识，鲜明的时代精神和不断创新的艺术激情。这些珍贵的艺术法乳，孕育着一代又一代江苏画人。在钱、宋、亚、魏四家之后，江苏画坛大致活跃着两类画家，一类游戏笔墨，即兴创造，纵情抒写新文人意兴;另一类深挖先贤，广积自然造化，在法古师心中渐进求新。刘宇甲属后一类的实力画家。山水画有很强的传统性，强调通源流、师法古，在这一识知上，刘宇甲“深挖”的起点高，时间长，领悟比较精到。他家学渊源，老父刘工天是著名诗人，其兄刘宇一为著名油画家。在家学熏陶中，刘宇甲滋养了很高的品味和悟性。他从龚贤立基，研习历代画理画法，善于在实践中思考法、理、心、象的融会贯通，做到师古不泥古，取各家为己用。早些年他的作品《夏雨过山》，《峰回路转》等，常常溶“黑龚”之精化，来演绎南北山水，颇具“秀而老”、“润而厚”的朴茂神韵。而后，他深研髡残,其深沉、淡泊的心性与髡残的率性质朴十分合契，笔墨遂为之一变。在“以濁求厚、经干求润”中深层次领悟诸笔墨混用、诸画法交融的天然意境。此时期的作品如《涧壑争鸣》、《栈道砬石》等，笔墨酣畅，在不经意中挥潇自然天成、不事雕琢的原始山林意趣。再后刘宇
甲又思考黄公望的古朴明净，董源的平淡天真，呼吸范宽“峰峦出没，既雄且强”的气势，借鉴刘松年的树石形神和“马一角”、“夏半边”的经营位置，直至妙想黄宾虹幻化自如的粗朴，神思傅抱石咫尺千里的气魄。这一“深挖”孜孜不倦几十年，可谓“所见博，所临多，熟古今之体变，通源流之分合”，在理论上，撰写出多部专著，成为国内研究龚贤的知名学者。在创作实践中，溶各法为己用，锤炼成刚柔相济、沉雄清雅的自家绘画语言。山水画又有很强的创造性，经传承为手段，以创新为目的，既要求入古出新，更要求师法自然，在造化中妙悟新意。在这一认知上，刘宇甲的“广积”既有量变的积累，更有质变的升华。他深明髡残“登山穷流，方能造意”之真谛，虔诚地以造化为师，不断登山临山、搜尽奇峰。他以学者的执着和艺术家的匠心，在真山真水中目穷万物、思接千载。再以不懈的勤奋和激情，积累了大量写生画稿，为创作储备了丰富鲜活的素材。刘宇甲在广积造化的同时，还勤于厚积学养，把师造化和得心源的渐悟和顿悟，不断神思整合，著书立说。他创造性地提出山水画创新要“深思、大胆、动情”的三条无形之理，强调气韵生动的重要构成应是格调、气势、情趣和形式美的自然统一，并在实践中倡导之，示范之。这种广积、厚积的学识、才情，受到刘海粟、魏紫熙诸前辈的赞许，誉之为“勤勉可嘉”、“扶持学术”、“颇有见地”。经历了“深挖”和“广积”修炼的刘宇甲，胸有丘壑，
学画松树教学设计 课题：学画松树 课业类型：绘画 学习领域：造型.表现 教学目标： 知识与技能：了解松树的外形特征，并能够学会并掌握国画干笔中锋勾勒及墨色的变化，提高学生国画的鉴赏能力及绘画能力。 过程与方法：通过欣赏照片和国画松树的对比，了解国画松树的表现方法，并通过教师演示，掌握松树的绘画方法及绘画步骤。通过实践，尝试运用笔墨表现松树枝干形态和松针组合特点。 情感态度与价值观：通过欣赏、表现国画松树，感受并学习松树身上所体现出来的顽强、挺拔、刚毅的品格，体会松树不屈不挠的精神，激发学生热爱自然、保护环境的美好愿望。 教学重点：运用墨色变化、用笔方法表现松树的树皮皴法、枝干形态和松针组合特点。 教学难点：巧妙运用各种国画技法表现有创意的松树，并能画出有一定意境。
教具准备：教学课件。范画。准备国画颜料、生宣纸、调色盘、毛笔、墨汁，毡子等 国画用具。 学具准备：准备国画颜料、生宣纸、调色盘、毛笔、墨汁，毡子等国画用具。搜集描 写松树的古诗。 教学过程： （明确目标；用基本问题引发对大概念的思考；设计引发学生兴趣的活动；讲解美术知识和技法要求；要有启发、引导思维和创意的提问和讨论；具体的作业要求；注明时间分配）： 一、新课导入 接诗游戏。 师：同学们平时都很喜欢读书背古诗，今天老师考考你们，我们一起玩个游戏，叫接诗游戏。我说上句看看同学们能不能猜到下一句。“大雪压青松”，下一句是？ 生：“青松挺且直”。 师：你知道这句诗是赞美什么的诗句？ 生：“松树”。
师：那这句诗说明松树有什么样的品格呢？ 生：顽强、挺拔、刚毅的品格。 师：你还知道哪些写松树的诗？ 师：同学们知道的可真多 师：同学们知道岁寒三友吗？ 生:（松、梅、竹） 师：松树是岁寒三友之一，在风雪中依然挺拔青翠，被称为我们民族的吉祥树，“福如东海长流水，寿比南山不老松”松树又被称为常青树，是常青不老的象征松树，因此成为我国古今文人与画家喜欢的创作题材之一。 师：那今天我们一起学习用水墨的表现方式画松树。 引出课题——学画松树。（板书课题） 二、观察欣赏 1、多媒体出示黄山松视频。 在出示视频前提出要求:观察感受松树的外部形态特征。边看边思考。 师生交流: 松树形态各异，我们第一课学习《形的魅力》时曾学过直线形和曲线形，我们可以用这种方法对黄山松进行分类。
新派国画开拓大家吴国亭写意画作赏析 新派国画开拓大家吴国亭大家简介吴国亭(1935.10—) 生于南京浦口镇（今南京浦口区），祖籍天津。中国当代新派国画开拓者，当代著名国画大家，著名美术教育家，美学评论家、理论家，国家一级画师。1959年毕业于浙江美术学院（现中国美术学院），师承潘天寿、陆俨少、王伯敏、莫朴等一批大师，因成绩突出，留校任教二十余年，与潘天寿、陆俨少、王伯敏、莫朴等一批大师拥有了亦师亦友的深厚情感！上世纪六七十年代，作品在全国报刊发表达百余幅；同时培养了不少当下中国画坛顶尖级国画大师，中央美术学院院长、中国美协副主席潘公凯，浙江画院院长潘鸿梅，上海师范大学美术学院院长徐芒耀，安徽画院院长王涛等当代画坛大家均出自他的门下。在全国各地的美术学院、美协、美术馆担任领导职务的书画家中，约有三分之一出自吴国亭的门下，是一位花鸟画、山水画、版画、油画、水粉画、水彩画、连环画、文学插图、素描、速写、中国人物画、瓷版画等多种兼擅的画坛大师。新派国画创立“新国画”思维由徐悲鸿大师于1947年提出，建立“新国画”的构想，强调中国画需要“写实性”的绘画改良方法，吴国亭传承其思维真谛，充分吸收祖先灿烂辉煌的传统中国画宝贵经验，吸收外来美术有益的成分，建立健全进步的新现实主义，同时防止
平庸的自然主义混入，简单写实带来的自然主义，对于中国新国画的改良，具有里程碑式的拓展，堪称一代中国新派国画开拓大家！在中国画史上，全才画家寥若晨星，南宋的马远、明代的唐寅，现代的张大千是全才，吴国亭亦是当代这样的一位全才绘画大师。他的作品博得广大群众和专家的喜爱，很多美术家、理论家、记者和学生美评如云，他的成就引起国内外广泛瞩目。国画大师李可染、钱松岩、方增先、李剑晨、孙其峰、莫朴、廖静文，美术史论家金冶、朱金楼和邓白教授等画坛耆宿及海外程及、刘国松等著名画家都十分赞誉他的造诣和卓有开拓的精神。艺术人生1956年-1959年考入浙江美术学院（现中国美术学院），师从潘天寿、陆俨少、王伯敏、莫朴等著名国画大师从事绘画技法及学术理论学习1959年-1981年因成绩突出，留任于浙江美术学院（现中国美术学院）从事教学工作，期间研究绘画技法，发表各类作品以及教学、美学理论成果1981年-至今专心致力于美学研究、美术创作，并开创新派国画。其画作在国内外广泛巡展，在国内外一些知名学府授课讲演：(中国画美学)，积极参加国内外一些公益性活动艺术特征美学观形神兼备，赏心悦目，推陈出新，雅俗共赏作品特点:吴国亭的作品既有中国传统绘画的神髓，又融合了新的创意和发展。他的花鸟画造型生动，形神兼备；不着眼於一花一鸟萧疏清峭的意趣，而是有层次地表现出繁柯密枝的倚斜掩映，有空间深度，使
中国古代美术作品欣赏 大庆市第五十八中学李金燕 课时：1课时（第十六周） 教学目的： 1。通过欣赏活动，使学生初步了解我国古代绘画、雕塑艺术的高度成就和特点，学生并尝试如何欣赏古代美术作品。 2。进行爱国主义教育，激发学生的民族自豪感。 作业要求： 每人根据所学知识，试析一件古代艺术作品（欣赏过的或者从"自学教材"中选择均可）。要求从体裁、内容、表现方法、历史背景以及个人的感受等几个方面进行分析，文字限定500字左右。 课业类别：欣赏课。 教学重点： 1。中国古代人物画、山水画、花鸟画的主要特点； 2。中国古代陶俑、陵墓雕刻、宗教雕塑的主要特点； 教学难点： 古代雕塑欣赏；古代美术作品的历史文化背景及作品的内涵。 教学过程： 一、组织教学： 检查学生用具准备情况，表扬认真搜集古代美术作品和资料的学生（2分钟） 二、导入新课：可以复习观赏艺术品的主要作用是什么进行导
入，针对不少学生面对一件古代美术作品不知如何欣赏，不知好在哪里的情况入手，激起学生兴趣。（1分钟） 三、讲授新课： （一）扳书课题：中国古代美术作品欣赏。 （二）出示本课学习提要： 1。中国古代绘画分为哪几类？各类画的主要特点是什么？ 2。中国古代绘画主要有哪些表现形式？ 3。欣赏古代绘画的一般方法。 4。中国古代雕塑包括哪几部分？ 5陶俑、陵墓雕刻、宗教雕塑的艺术特点及其作用。 (三)欣赏中国古代绘画作品 1、请学生读第18页第一自然段"中国。。。三大类"，让全班同学在"人物画、山水画、花鸟画"下波纹线。 2、请学生读课本有关自然段"中国。。。根本要求"，让学生在"线条、传神"下画波纹线。 3、依次欣赏二幅人物画 《韩熙载夜图》《历代帝王图》 人物、题材、内容、形象特征、造型。 以传神为塑造形象的基本要求，分析人物动态表情及相关关系。 提炼主题思想。 概括地讲，基顺序为：题材内容--形象分析--造型--提炼主题--
贵州省“双有”活动组委会 黔双字[2019]2号 关于第二十四届全国中小学生（幼儿）绘画书法作品比赛（贵州赛区）成绩预通报 各市（州）教育局基教处、团委少年部、妇联儿童部及相关单位： 本届以“美好家园”为主题，旨在引导少年儿童向祖国70岁生日献礼，第二十四届全国中小学生（幼儿）绘画书法作品比赛的评比工作已圆满结束。今年4至7月，贵州省“双有”活动组委会认真组织全省中小学生、幼儿踊跃参赛，经贵州赛区组委会评选，评出一等奖191名，二等奖370名，三等奖528名，优秀奖692名，指导老师一等奖133名，指导老师二等奖252名，组织工作先进集体奖10名，现将获奖成绩进行通报。希望各参赛单位再接再厉，在今后的比赛中取得更加优异的成绩。 附件1：《第二十四届全国中小学生绘画书法作品比赛组织委员会名单》 附件2：《第二十四届全国中小学生绘画书法作品比赛贵州
赛区评委会名单》 附件3：《第二十四届全国中小学生绘画书法作品比赛贵州赛区一等奖名单》 附件4：《第二十四届全国中小学生绘画书法作品比赛贵州赛区二等奖名单》 附件5：《第二十四届全国中小学生绘画书法作品比赛贵州赛区三等奖名单》 附件6：《第二十四届全国中小学生绘画书法作品比赛贵州赛区优秀奖名单》 附件7：《第二十四届全国中小学生绘画书法作品比赛贵州赛区指导老师一等奖名单》 附件8：《第二十四届全国中小学生绘画书法作品比赛贵州赛区指导老师二等奖名单》 附件9：《第二十四届全国中小学生绘画书法作品比赛贵州赛区组织工作先进集体奖名单》 贵州省少年儿童“双有”活动组委会 2019年8月1日
第二十四届全国中小学生（幼儿）绘画书法作品比赛组织委员会名单 组委会主任：靳尚谊(教育部艺术教育委员会主任、中国美术家协会主席) 组委会副主任：杨瑞敏(教育部艺术教育委员会副主任) 丛中笑（中国儿童中心党委书记） 组委会委员：谷公胜(教育部艺术教育委员会副秘书长） 苑立新（中国儿童中心主任） 龙念南（中国美协少儿美术艺委会常务副主任） 艺术顾问（以姓氏笔画为序）： 尹少淳（中国美协少儿美术艺委会主任） 田伯平（北京市书法家协会常务副主席） 朱凡（中国美协艺委会维权办主任） 张虎（中国书法家协会原副秘书长） 李绵璐（清华大学美术学院教授） 何韵兰（中央戏剧学院美术系教授） 杨景芝（首都师范大学美术学院教授） 杨永青中国少年儿童出版社编审 吴震启中国书协党总支书记、办公室主任 李鑫华中央教育科学研究所研究员 韩美林中国美术家协会陶瓷艺术委员会主任
【欣赏】清金农梅花图册 清金农梅花图册【欣赏】1 作者简介金农（1687—1763）清代书画家，扬州八怪之首。字寿门、司农、吉金，号冬心先生、稽留山民、曲江外史、昔耶居士等，钱塘（今浙江杭州）人，布衣终身。好游历，卒无所遇而归。晚寓扬州，卖书画自给。嗜奇好学，工于诗文书法，诗文古奥奇特，并精于鉴别。书法创扁笔书体，兼有楷、隶体势，时称“漆书”。五十三岁后才工画。其画造型奇古，善用淡墨干笔作花卉小品，尤工画梅。个人荣誉一：书法金农是扬州八怪的核心人物。他在诗、书、画、印以及琴曲、鉴赏、收藏方面都称得上是大家。金农从小研习书文，文学造诣很高。浓厚的学养使他居于“扬州八怪”之首。但是金农天性散淡，他的书法作品较扬州八怪中的其他人来说，传世作品数量是非常少的。他生活在康、雍、乾三朝，因此他给自己封了个“三朝老民”的闲号。金农的行书从其早期开始就不入常格，而以碑法与自家的“漆书”法写成的行草书，用笔率真，随心所欲，点画浪藉而又笔墨醇厚，粗头烂服之间，透出苍逸稚拙之趣，令人叹服；其“写经雕版”式的楷书，似乎与民间书法一脉相通，没有轻重的线条变化和圆润的转折用笔，也没有提顿中的波挑，以均匀的线条和方硬的转折，书写出类似单线体美术字的书体，却又具有器形文字般的古茂，其
书法的启迪意义非常深远。传世书迹有《度量如海帖》，今流入日本。《盛仲交赞》，绢本漆书。 二：绘画 年五十始从事于画，涉笔即古，脱尽画家之习，良由所见古迹多也。初写竹师石室老人，号稽留山民，继画梅师白玉蟾，号昔邪居士。画佛号心出家盦粥饭僧。又画马自谓得曹、韩法，赵王孙不足道也。其山水花果布置幽奇，点染闲冷，非复尘世间所睹，盖皆意为之。问之则曰贝多龙窠之类也。他画梅，自称“江路野梅”、要求“天大寒时香千里”，画马题道：“今予画马，苍苍凉凉，有顾影酸嘶自怜之态，其悲跋涉之劳乎？世无伯乐，即遇其人，亦去暮矣？吾不欲求知于风尘漠野之间也。”足见其怀才不遇的心情。他在一册页上画一士大夫高卧四面通风的水池亭中，题曰：“风来四面卧当中”。逍遥自在，不及世事，亦以“清高”自居。金农申言要把自己“平生高岸之气”，一一见之画中。“以抒不平鸣”。在一幅《墨竹图》中，他竟然直书：“磨墨五升，画此狂竹，不钓阳鲚，而钓诸侯也。” 喜画瘦竹，说“画竹宜瘦，瘦多寿，自然饱风霜耳”。每画毕，必有题记，如“虚心高节，挺立不屈，久而不改其操，竹之美德也。”《雨后修篁图》题诗曰：“雨后修篁分外青，萧萧如在过溪亭。世间都是无情物，只有秋声最好听。” 所画人物造型奇古夸张，笔法古拙简练，形象鲜明突出；山水构图别致，随意挥写点染，简朴疏秀；其梅、竹
徐悲鸿·油画 徐悲鸿徐悲鸿（（1895年7月19日－1953年9月26日），），原名寿康原名寿康原名寿康，，江苏宜兴屺亭镇人，中国美术家中国美术家、、美术教育家美术教育家，，擅长画马长画马。。他是他是中国现代美术中国现代美术中国现代美术的奠基者的奠基者的奠基者。。 徐悲鸿出身贫寒徐悲鸿出身贫寒，，自幼随父亲徐达章学习诗文书画自幼随父亲徐达章学习诗文书画。。1912年17岁时便在宜兴女子初级师范等学校任图画教员初级师范等学校任图画教员。。1916年入上海复旦大学法文系半工半读年入上海复旦大学法文系半工半读，，并自修素描并自修素描。。1917年留学日本学习美术年留学日本学习美术，，不久回国不久回国，，任北京大学画法研究会导师任北京大学画法研究会导师。。 徐悲鸿的作品熔古今中外技法于一炉徐悲鸿的作品熔古今中外技法于一炉，，显示了极高的艺术技巧和广搏的艺术修养显示了极高的艺术技巧和广搏的艺术修养，，是古为今用是古为今用、、洋为中用的典范洋为中用的典范，，在我国在我国美术史美术史美术史上起到了承前启后上起到了承前启后上起到了承前启后、、继往开来的巨大作用。他擅长素描他擅长素描、、油画油画、、中国画中国画。。他把西方艺术手法融入到中国画中他把西方艺术手法融入到中国画中，，创造了新颖而独特的风格特的风格。。他的素描和油画则渗入了中国画的笔墨韵味他的素描和油画则渗入了中国画的笔墨韵味。。他的创作题材广泛他的创作题材广泛，，山水山水、、花鸟、走兽走兽、、人物人物、、历史历史、、神话神话，，无不落笔有神无不落笔有神，，栩栩如生栩栩如生。。他的代表作油画他的代表作油画《《田横五百士徯》、《我后我后》、》、》、中国画中国画中国画《《九方皋九方皋》、《》、《》、《愚公移山愚公移山愚公移山》》等巨幅作品等巨幅作品，，充满了爱国主义情怀和对劳动人民的同情怀和对劳动人民的同情，，表现了人民群众坚韧不拔的毅力和威武不屈的精神表现了人民群众坚韧不拔的毅力和威武不屈的精神，，表达了对民族危亡的忧愤和对光明解放的向往民族危亡的忧愤和对光明解放的向往。。他常画的奔马他常画的奔马、、雄狮雄狮、、晨鸡等晨鸡等，，给人以生机和力量，表现了令人振奋的积极精神表现了令人振奋的积极精神。。尤其他的奔马尤其他的奔马，，更是驰誉世界更是驰誉世界，，几近成了几近成了现代中国画现代中国画的象征和标志的象征和标志。。
中国画西化介绍范文 目前，在一些受西画风格影响严重的“海归”画家中，很多人都在以西画的创作理念来营造画面。比如，有的运用“焦点透视法”并效仿水粉画和水彩画的画法，有的还效仿木炭画法、素描画法、套色木刻及铜版画法，有的甚至直接把国画当作摄影作品来进行创作。在他们笔下诞生的“中国画”仅仅是以毛笔和水墨在宣纸上制作完成而已，除此之外看不到任何“中国画”的特色，可以说“笔墨”二字的意义已丢失殆尽。“魔民外道，横踞法席”(清钱谦益《绛云楼题跋》)，往往让青年学子深深迷惑而盲目追随。倘我辈熟视无睹，不作厉声指喝，其后果不堪想象。故，我宁愿受当代“外道”、“法席”们的攻击，也不愿让后人指责、唾骂。诸君须知，当一种艺术生硬地去效仿另一种艺术时，即意味着这一艺术的没落。站在传统立场上说，把铅笔当毛笔来使用是成功的，因为我们已具备使用毛笔的经验和能力；若把毛笔当成铅笔来使用，则是失败的，因为这纯属本末倒置。我们若将中国画作成像水彩、水粉、油画、木炭画、版画等一样的效果，即是绝对的没落与失败。此流画人，他们怙恃西洋画之技法与理念，轻视、偭背本民族的传统，丢弃中国画必须具有的笔墨真谛，还恬不知耻地以为这是“前无古人”的艺术创造。此辈犹如病狂之人，往往互染其病，却不知病症从何而来，更不知应当如何医治。正如清初学者钱谦益所言：“如群瞽拍肩而行之于涂。惟须至人指引，不然则扪籥以为日，执箕以为象也。”
或许可以这么说：只有 * 画理念加以剖析、理解，才有可能得到真正的认识；没有真正地了解中国画的理念，就没有资格谈 * 画的发展。 当今的中国画坛，那些以西方绘画理念去“发展”、“创新”、“变革”中国画的人，可以说占了大多数。可是我们也要知道，有的时候真理是在少数人这一边的。如果试图用西画理念来“改造”中国画，无疑是缺乏理性思考的错误之举。我认为，中国画姓“中”，它与服饰、建筑、交通、通讯、医药等实用领域性质不同。在我们的文化领域里，诸如国画、书法、京剧、昆曲这样的民族艺术是绝对不能“中西合璧”的。正如马与驴交合，可以生出一头骡子，但骡子是不能再生育的。这便是“道”。再如，吴冠中的“中西合璧”，我认为也是一个失败的版本———由于他缺乏书法及金石文字的功底，缺乏高超的笔墨技能，作品极易被人仿造。其实，林风眠的画也只不过是一头“出色的骡子”，不能传代！画史上搞“中西合璧”者不胜枚举，这里我必须提及的是郎世宁、蒋兆和、徐悲鸿三位前辈。 意大利画家郎世宁的作品，以西画的表现技法套用了中国画的形式框架来营构画面，再现了十足的东方韵味，博得了东方人的青睐。他是成功的，因为他所绘还是西洋画，是以西画为本体的“中西合璧”。 现代人物画大师蒋兆和早期的作品借鉴了木炭素描的技法，以毛笔、宣纸等传统材料所作的水墨画让人耳目一新。同时，他充满激情的表达，使作品散发出感人的“热辣”气息。他的“中西合璧”在其艺术草创期便一炮打响。然而他中晚期的作品便不能与之前同日而
《中国画》课程教学大纲（黑体，小三） 一、课程基本信息 1．课程编号： 2．课程名称：中国画 3．英文名称： 4. 课程简介： 《中国画》是美术教育专业必修课之一。通过学习本门课程，让学生了解中国画的历史概况及发展，了解中国画以线造型的艺术特色和作画方法。为学生今后深入学习和进行中国画艺术创作打好基础。同时，通过学习本门课程激发学生的爱国热情，热爱本民族的艺术探索和研究。 二、课程说明 1．教学目的和要求： 通过学习本门课程，让学生了解中国写意画的历史概况及发展，了解中国写意画笔墨造型的艺术特色和作画方法。同时，通过本门课程的学习，激发学生的爱国热情，热爱本民族的艺术探索和研究。了解中国山水画独特的艺术形式和艺术表现力，及山水画在各历史时期的发展概况，学习中国画山水的绘画技巧，掌握传统绘画技巧，并能运用于生活写生中。通过工笔人物的教学，学生能了解中国画人物的发展概况及其艺术成就，掌握中国画人物的基本理论知识和基本技法，准确地用线条表现对象的精神，让学生更生动地领会中国画线条的表现力，从而达到由西画到中国画的转型。了解线条的表现的规律，掌握用笔、用墨、用色的基本技法，从铅笔橡皮到学会用毛笔，及对宣纸、绢、矾的把握，要求学生多体会，积累经验。并具有初步的创作能力，能胜任小学国画人物的教学工作。 2．与相关课程衔接：中国美术史 3．学时、学分：72学时、3学分工笔花卉
工笔人物 山水画
写意花鸟
4．开课学期：2学期 5．教学方法：理论讲授、教师示范、图例分析、实践练习相结合的直观性综合教学手段进行教学。 6．考核方式： 开卷考试，考试成绩总评成绩中，学生课外作业、课堂表现、自主学习等方面情况占30％；期末考试成绩占70％。 7．教材：《中国画》，韩玮主编，北京高等教育出版社，2002年7月。 8．教学参考资料： 工笔花鸟《中国画技法》，第一册/花鸟，孙其峰编着，人民美术出版社，1986年3月第1版 《花鸟画技法问答》，孙其峰、肖朗、贾宝珉编着，河北美术出版社，1985年5月第1版《工笔花卉技法》，俞致贞着，天津人民美术出版社，1981年3月第1版 《花鸟画教学对话》，宫六朝主编，河北美术出版社，2000年12月第1版 《工笔花鸟画技法》，邹传安着，湖南美术出版社，1990年5月第1版 人物画 《中国画》，教育部体育卫生与艺术教育司组编，广西美术出版社，2000年10月。 山水画 《从山水走向创作·山水画》，张谷雯编着，中国美术学院出版社，2001年第1版 《中国画山水》，李锦胜主编，安徽美术出版社 写意花鸟 《中国画技法》，第一册/花鸟，孙其峰编着，人民美术出版社，1986年3月第1版 《花鸟画技法问答》，孙其峰、肖朗、贾宝珉编着，河北美术出版社，1985年5月第1版《中国写意画构成艺术》，曾宓着、陈孝信校，浙江人民美术出版社，1996年4月第1版《花鸟画教学对话》，宫六朝主编，河北美术出版社，2000年12月第1版 《中国写意花鸟画技法》，吴国亭着，江苏美术出版社，1987年5月第1版 三、课程内容与教学要求 1工笔花卉
徐悲鸿国画赏析 这学期我学习了中国画赏析这门选修，在老师的认真讲解和详细的PPT展示下，我对国画有了进一步的了解。在众多画家中，我最感兴趣的要数徐悲鸿了。 徐悲鸿于1895年7月生于中国江苏宜兴屺亭桥，是中国现代美术事业的奠基者、杰出的画家和美术教育家，尤以画马享名于世。徐悲鸿出身贫寒，自幼随父亲徐达章学习诗文书画。他在1912年17岁时便在宜兴女子初级师范等学校任图画教员；1916年入上海复旦大学法文系半工半读，并自学素描；1917年留学日本学习美术，不久回国，任北京大学画法研究会导师，并兼职于孔德学院；1919年赴法国留学，考入巴黎国立美术学校学习油画、素描，并游历西欧诸国，观摩研究西方美术；1927年回国，先后任上海南国艺术学院美术系主任、中央大学艺术系教授、北京大学艺术学院院长；1933年起，先后在法国、比利时、意大利、英国、德国、苏联举办中国美术展览和个人画展。抗日战争爆发后，在香港、新加坡、印度举办义卖画展，宣传支援抗日，后重返中央大学艺术系任教。中华人民共和国建立后，任中华全国美术工作者协会（现中国美术家协会）主席、中央美术学院院长等职，为第一届全国政协代表。 在中国油画发展史上,率先系统地将西方绘画艺术形式引入国内的画家中,徐悲鸿堪称杰出的活动家与倡导者。由于他所处的地位和创作的高超技巧,在中国美术界成为举足轻重的人物。许多早年留欧、留日的画家,如李铁夫、冯钢百、李毅士、李超士、吴法鼎等,均在回国后沉浸在自己的画室之中,唯徐悲鸿以其积极的社会活动能力,影响了中国画坛半个多世纪。同时,作为优秀的艺术教育家与画家,他树立了一个勤勉刻苦的形象。他的创作题材广泛，山水、花鸟、走兽、人物、历史、神话，无不落笔有神，栩栩如生。 徐悲鸿擅长以马喻人、托物抒怀，以此来表达自己的爱国热情。徐悲鸿笔下的马是“一洗万古凡马空”，独有一种精神抖擞、豪气勃发的意态。尤其是他的《奔马图》。 《奔马图》（图①）作于1941年秋季第二次长沙会战期间。此时，抗日战争正处于敌我力量相持阶段，日军想在发动太平洋战争之前彻底打败中国，使国民党政府俯首称臣，故而他们倾尽全力屡次发动长沙会战，企图打通南北交通之咽喉重庆。二次会战中我方一度失利，长沙为日寇所占，正在马来西亚槟榔屿办艺
如果你想在美术这条路上走得更远，想出类拔萃，想轻松进入最好的美术学院，最好报考美术类高中。三年系统的专业性学习，是任何一所普通类高中没有办法相比的。即使是已经考上中国美术学院的学生，看他们的作品，也能轻易看出谁是有三年附中的扎实底子，谁只是考前培训班训练出来的。 中国美院附中的录取难度相对加高，但是也正因为考生质量越来越高，特别是文化课成绩优秀的学生越来越多，所以中国美院附中的教学水平也更好。 根据近几年分数线来看，美院的录取分数线为：文化课120分满分，均分考85分，专业课100分满分均分考73分。 中国美术学院附属中等美术学校是中国最早创办的基础美术教学基地，是中国最具声望的中等美术学府之一。七十余年以来，已培养学生逾千名，其中许多已成为国内外著名的艺术家，早期的有：王朝闻、王式廓、董希文、力群、彦涵、肖传玖、罗工柳、吴冠中、朱德群、赵无极、吴国亭等；中期毕业生中，亦有不少成为当今文化艺术界的中坚力量。 随着教育改革的深入，附中也在不断地扩大其办学规模。现定规模为4个年级、8-10个班，450-500名学生。学校每年向全国招收初中毕业生，教学
质量正稳步提高。自1991年以来，毕业生每年有一定比例保送中国美术学院，另对专业优秀毕业生可以专业免试，每年应届生考入全国两所重点美术学院的升学率保持在较高水平。中国美术学院附中孕育了一代又一代的艺术英才和教学上的累累硕果，1994年荣获"潘天寿艺术教育奖"。 七十余年的办学经历，使附中师资力量也日趋雄厚，形成了专业和文化教研室不断健全完善的教学体制，并形成以正副教授为核心，以中年教师为骨干，以青年教师为中坚力量的教师队伍。编制内教师中有正副教授共12人，讲师11人。另聘大学教授和各系主任经常来校讲学和指导。 自改革开放以来，学校本着教育"面向现代化，面向世界，面向未来"的精神，一座崭新的教学楼拔地而起，并不断地改善教学设施，建立起配套的绘画陈列室、展览大厅、教学画廊、多媒体电脑室、语音教室和图书馆（藏书近3万余册），使专业与文化教育走上现代化的道路。为了更好地服务于教学，2000年在浙江丽水建立教学实习基地，给学生提供了增长社会阅历和挖掘艺术创作素材的新天地。附中严以治校，创造优美的教学环境，营造良好的校风和学风，致力于基础艺术教育，提高教学效益，使学校成为一所全国基础美术教育的示范基地，并向世界一流的艺术院校迈进！ 想要了解更多详情内容请拨打联系电话或登录杭州文颖文化艺术有限公司官网咨询。