学画松树教学设计
课题：学画松树
课业类型：绘画
学习领域：造型.表现
教学目标：
知识与技能：了解松树的外形特征，并能够学会并掌握国画干笔中锋勾勒及墨色的变化，提高学生国画的鉴赏能力及绘画能力。
过程与方法：通过欣赏照片和国画松树的对比，了解国画松树的表现方法，并通过教师演示，掌握松树的绘画方法及绘画步骤。通过实践，尝试运用笔墨表现松树枝干形态和松针组合特点。
情感态度与价值观：通过欣赏、表现国画松树，感受并学习松树身上所体现出来的顽强、挺拔、刚毅的品格，体会松树不屈不挠的精神，激发学生热爱自然、保护环境的美好愿望。
教学重点：运用墨色变化、用笔方法表现松树的树皮皴法、枝干形态和松针组合特点。
教学难点：巧妙运用各种国画技法表现有创意的松树，并能画出有一定意境。
教具准备：教学课件。范画。准备国画颜料、生宣纸、调色盘、毛笔、墨汁，毡子等
国画用具。
学具准备：准备国画颜料、生宣纸、调色盘、毛笔、墨汁，毡子等国画用具。搜集描
写松树的古诗。
教学过程：
（明确目标；用基本问题引发对大概念的思考；设计引发学生兴趣的活动；讲解美术知识和技法要求；要有启发、引导思维和创意的提问和讨论；具体的作业要求；注明时间分配）：
一、新课导入
接诗游戏。
师：同学们平时都很喜欢读书背古诗，今天老师考考你们，我们一起玩个游戏，叫接诗游戏。我说上句看看同学们能不能猜到下一句。“大雪压青松”，下一句是？
生：“青松挺且直”。
师：你知道这句诗是赞美什么的诗句？
生：“松树”。
师：那这句诗说明松树有什么样的品格呢？
生：顽强、挺拔、刚毅的品格。
师：你还知道哪些写松树的诗？
师：同学们知道的可真多
师：同学们知道岁寒三友吗？
生:（松、梅、竹）
师：松树是岁寒三友之一，在风雪中依然挺拔青翠，被称为我们民族的吉祥树，“福如东海长流水，寿比南山不老松”松树又被称为常青树，是常青不老的象征松树，因此成为我国古今文人与画家喜欢的创作题材之一。
师：那今天我们一起学习用水墨的表现方式画松树。
引出课题——学画松树。（板书课题）
二、观察欣赏
1、多媒体出示黄山松视频。
在出示视频前提出要求:观察感受松树的外部形态特征。边看边思考。
师生交流:
松树形态各异，我们第一课学习《形的魅力》时曾学过直线形和曲线形，我们可以用这种方法对黄山松进行分类。
出示松树图片
师总结松树整体形态特征:分为两类，（直形形）挺拔型（曲线形）虬曲型（板书:形态挺拔虬曲）。2、
出示松针摄影图片。松
叶像什么？
松叶如针。
松针生长有的一簇一簇的，有的一绺一绺的。
成簇的一组看上去像圆形、扇形
成绺的像马尾形
（板书:松针）
3、对比欣赏：
出示迎客松摄影图片与胡也佛国画作品《迎客松》对比分析，提出问题：
a.画家如何表现松树的？
形态：挺拔、舒展
干枝：用线钩
松鳞：松树皮像一片片鳞，椭圆形
松针：扇形
用笔：中锋用笔画枝干和松针
用墨：浓淡变化
b.国画松树“树分四歧”
树在生长一般枝干会向前后左右上下各个方向伸展。在国画中把表现树枝伸展方法称为“树分四枝”或“树分四岐”。
4、出示并欣赏金农的《百木之长》，观察画家表现松树的用笔、用墨。
形态：虬曲、优美
鳞片：皴擦表现透视
松针：马尾形、浓淡变化，产生前后空间感
a.树干阴阳（树干两边用皴擦树皮及鳞片墨色由浓到淡与中间留白产生立体感）
b.松针的空间关系（运用墨色浓淡变化产生空间感）
c．枝干、松针用笔方法：中锋用笔
三、示范与实践一
1、教师示范
师:大家猜老师会从哪起笔，注意老师的用笔和行笔方法。
a.临摹教材中枝干和鳞片的画法。注意：中锋干笔表现枝干苍劲。
b.临摹教材中松针的画法：
用扇状、车轮状、马尾状来表现同一单元的密集松针。以“品”字形结构合成一组松针。
画松针时用笔要挺劲，有疏密变化，并有浓淡层次感。（先少量蘸水，再蘸
浓墨稍调，画到墨变干，再次调墨）
画松针一般运笔方式分为向心式和离心式两种。
（通过教师演示，能够让学生直观地观察欣赏国画写意松树是怎样表现的，
包括它的绘画步骤及用笔用墨的方法以及松树的枝干及松针的绘画方法，为下
一步学生创作打下坚实的基础。）
2、尝试体验
a.学生尝试练习枝干和松针的画法（学生准备两张纸，一张画枝干，一张
画松针）
b.通过刚刚欣赏教师演示，让学生尝试体验其中用笔、用墨的方法。（包括中锋运笔、侧锋运笔，两者相结合的方法。用墨汁调出不同深浅的墨色，焦、重、浓、淡，轻。）教师巡视指导并提出问题。你在尝试中遇到了哪些问题？
（初步用国画用具尝试在生宣纸上创作，体验国画艺术魅力的同时，提高学生在国画绘画中用笔，用墨的技巧方法，解决重点。）
四、示范与实践二
1、教师示范整棵松树的表现方法。
a.画枝干从颈部起笔，由上而下画出树身和枝干；尤颈部向上画出顶部枝条。
（干笔中锋钩枝干）
（树分四歧。有左右及前后遮挡关系）
b.结构处加鳞片（侧锋渴笔皴擦出立体感），切忌对称，画出空间感，注意墨色变化
c.画松针。用笔挺拔，注意疏密变化，要有重叠，前面墨色重，后边墨色淡，注重统一性，可以先蘸适量水再蘸浓墨，由浓及淡直到墨干，再重复。
d.画题及落款
同学们刚才我们欣赏的两幅大师作品，大师都给它们起了很好听的题目，你的作品叫什么题目呢？
落款要注意和画面的呼应，位置要对画面起到互补作用。
2、分析总结国画松树的作画流程。
整体布局，画树干枝，画鳞片，皴擦，画松针，落款。
a.分析运用了哪些松针的表现方法。
师：老师在画松针时画出的是扇形还是圆形？
生：扇形
师：老师采取的什么行笔方法画松针
生：向心式和离心式结合行笔
b.用墨方法：
师：老师在画的时候运用什么墨法？
生：墨分五彩，浓淡变化
（通过欣赏观察，提高学生审美能力的同时，让学生再次通过观察直观地了解国画的绘画步骤及用笔用墨的方法，欣赏的同时激发学生创作欲望，提高学生审美能力及分析能力。）
3、学生联想创作。
同学们通过前面所学你想不想也画一幅松树的水墨画，给你的画起一个恰当的画题？
创作要求：尝试得到的经验，在生宣纸上临摹一幅松树画面。
用笔中锋干笔画枝干，形态或虬曲或挺拔，松针疏密有致，墨色浓淡相宜。构图合理，具有一定的意境。画题和落款布局合理。
4、教师巡视指导。（通过学生创作作品，提高学生的国画绘画能力，动手能力。）
五、自评互评
教师请学生展示最后完成的绘画作品，并请学生说说对自己作品的想法。其他同学给他好的建议，教师做最后指导评价。
评价从用笔，用墨，形态三方面进行
（培养学生学会美术评价语言，能够从美术的审美角度评价作品。）
七、拓展欣赏
欣赏几幅古今画松名家的作品，渗透松树品格德育内容。
李成、石涛、张大千、黎雄才、吴冠中
作品如何表现松树，从用笔、用墨、枝干形态、鳞片特点、松针画法几方面进行赏析。
做人应学习松柏，不畏严冬的寒冷、不惧地形之险恶，坚韧挺拔地生长。
（欣赏提升学生对国画浓厚的兴趣，让学生感受国画松树的艺术魅力，培养学生松树品格。）
板书设计：
学画松树
品格坚韧不屈
形态挺拔虬曲
枝干树分四歧
松针疏密有致
用笔中锋干笔
用墨浓淡变化
小学美术示范课教案《色彩的冷与暖》《色彩的冷与暖》 教材分析 本课选自鲁教版小学美术第七册第一课，活动领域为造型·表现和设计应用，是三年级色彩知识的加强课。其主要知识为色彩的冷暖，是加强学生对色彩的运用，与下册的色彩课共同围绕色彩知识带领学生进行探究，为以后色彩知识等教学打下坚实的基础。本课教学内容比较抽象，主要使学生从色彩的冷暖认识到掌握并运用色彩冷暖对比知识这一过程，是由感性上升到理性的一个难点。 教材中用简明扼要的文字说明了色彩的冷暖,这种简洁的说明对教学产生了极大的帮助。教材所提供的图片明确地指出了典型的冷暖色，帮助学生进一步分清了冷色与暖色。且提供了用生活中的景色、景物和冷暖色调对比图，让学生感受冷暖色调，以及可以用冷暖色调表现生活中的景色和景物，提高了学生的审美能力与绘画中用色的技能技巧，这也就体现了“艺术来源于生活” 。 学情分析 本课的授课对象是四年级学生，这个年级的孩子对颜色知识具有初步的了解，但对色彩的初步运用还有限，缺少运用色彩基本知识和规律去感知色彩现象的能力。 教学目标 1、知识目标：认识冷暖色调和运用冷或暖色调； 2、能力目标：据个人喜好选择一个表现生活内容，培养学生的个性、自主学习和探究学习的能力，提高审美能力。
3、发展目标：通过本课学习，使学生在绘画中体验色彩美、感受艺术美，引导学生发挥创造性的思维。促进学生的个性发展。 教学重点：认识冷暖色。 教学难点：初步运用冷暖色。 教学准备： 学具——色彩冷暖涂色印样、水粉画颜料、笔、笔洗、调色盒。 教具——多媒体课件 教学策略： 根据本课的特点，如果单凭教师空洞地去讲解、简单的操作演示，是很难完成教学任务的，调动不起学生的兴趣。为了便于调动学生的兴趣，我制作了课件，充分利用屏幕展示图片、作品等，通过对比，使学生直接感受到不同色彩、画面的冷暖感觉，并联系学生的实际生活进行讲解举例，比讲解更直观、更形象，使学生在轻松愉快地学习环境中掌握色彩的冷暖知识。在教学过程中，我准备始终围绕“教师为主导、学生为主体”这一主线，充分利用启发式教学，让学生边感觉边动手操作，并联系生活中的一些冷暖事物让学生自己举例谈感觉谈体会，并放手让学生自己去寻找发现冷暖色的规律，从色相环中找出暖色和冷色。这样便于调动学生的积极性，发展开阔他们的思维。 教学程序及设计意图 第一环节：情境设疑，导入新课 创设情境：烈日炎炎的夏日，你和小伙伴们在球场上踢足球，此时，太阳就好像是火球一样的炙烤着你，而你已经在太阳下玩了很长的时间了，可是还没有玩够，你汗流浃背、口渴难耐，特别的想喝水……此时，老师注意观察学生进入情境的情况，适时播放冷和暖的色彩图，请看屏幕：老师问“现在有两间房子，请选择你要进去的房间并说明理由。”这
湘教版美术三年级上册《老师，您好》 教学设计 一、教学目标 1、知识与技能：能抓住人物的外貌和神态特点，画出形象特征突出的老师人像。 2、过程与方法：能凭记忆或想象画出师生之间印象深刻或感人的故事。 3、情感态度与价值观：培养尊敬师长的良好品德，增进师生之间的感情。 二、教学重难点 重点：能抓住人物的外貌和神态特点，画出人物肖像画或半身像。 难点：能凭记忆或想象画出师生之间印象深刻或感人的故事三、教学准备 教师：课件、师生温馨生活瞬间搜集 学生：绘画工具（如铅笔、记号笔、水彩笔、蜡笔等）、白纸、课本四、教学过程
（一）成语故事导入 以成语故事“程门立雪”导入新课，根据课前了解，三年级学生大多数在课外阅读中已经接触过这个成语，因此大家会有强烈的表 现欲望。 师：同学们，今天这节课，我们先从一个成语说起，大家请看屏幕，你知道这是哪个成语么？ （屏幕播放“程门立雪”图片） 生：程门立雪 师：你能给大家讲一讲这个故事么？ 通过学生讲解进一步加深大家对这个成语的了解，同时老师引导大家进行情感解读：这是中国传统文化中尊敬老师的典范。 板书：老师您好 （二）游戏探究，欢乐解疑 本环节以两个游戏为依托，分别是“我来表述你来猜”和“我来描述你来拼”在学生感兴趣的基础上逐步解决人物画对特点的把握运用问题，从学生自己写的作文入手，能使学生有亲切感。从文字特点到
绘画特点的转换让学生能够短时间抓住重点，形成画面感。 师：首先呢，请大家先跟我来做一个小游戏，好不好？ “我来描述你来猜” 语文 这位老师留着长头发，大大的眼睛水汪汪，笑起来像弯弯的月亮，可漂亮啦！ 体育 板寸头、黝黑的皮肤，长方形的脸庞，结实的肌肉，样子酷酷的，总是充满活力。 数学 这位老师个子不高，胖胖的身材很可爱，后脑勺扎着一个大辫子，说话慢悠悠，走路扭啊扭。 美术 这位老师方脸庞，偏分头卷头发，戴着一个黑框眼镜，高兴起 来笑得像朵花，生气起来脸上凶巴巴 （与学生互动）
课题名称：中学生服装设计 教学设计理念 本节课以欣赏中学生服装为线索，以设计中学生服装为主要内容。引导学生关注校园文化,从学生服装着手，了解服装设计基础的知识与技能，了解学生服装的特点功能，色彩搭配的原理，关注生活，通过学习欣赏使学生提高审美水平，同时，培养学生在现实生活中发现美、欣赏美、创造美的自觉情感，表现出富有新时代的服装造型设计。 学情分析： 服装设计是义务教育课程标准实验教科书《美术》（人教版）七年级上册第四单元《我为校园添色彩》“设计﹒应用”中的一个主题活动。初一学生已经具备了一些基础的观察能力和表现能力，有较强的形象思维能力，探索能力和创新意识，学生对特殊材料十分感兴趣，好奇心强，并且喜欢自己创作。班级中已初步形成合作交流，敢于探索与实践的良好学风，学生间相互合作，相互学习，相互评价的互动气氛较浓。这些都为本节课教学提供了良好的前提条件，通过学生课前搜集服装设计材料和教师课堂的讲述，演示，加上大量图片解析，使学生经过课堂学习、练习之后，对服装设计的分类特征有一定的认识，从而达到创作的能力。 教学目标： 1.认知目标：了解服装设计的基本知识，掌握最基本的款式设计、色彩设计以及整体搭配能力。 2．技能目标：运用所学知识，通过合作，用所供材料设计一身美观又得体的“学生服装”。 3.情感目标：欣赏服饰作品，体验服装款式、色彩的艺术美，理解服装在生活中的审美与运用。同时，培养学生在现实生活中发现美、欣赏美、创造美的自觉情感。 教学重点 服装设计中的款式、色彩以及搭配的能力。 教学难点 “学生服装”的设计和制作。 教学方法：欣赏法、观察对比法、讨论交流法、演示法、小组合作探究法、评价法。 教学媒体：多媒体课件教学
《平凡的美》教学设计 课题：《平凡的美》 课型：造型·表现 课时：一课时 教学目标：1.在生活中找到平凡的，日常物品的平凡的美。 2.通过对比欣赏的方法，随时将生活中平凡的事物 转化为艺术创作。 3.培养学生善于发现生活发现美的能力，提高他们 的艺术创作能力 教学重点：让学生用线描或色彩，表现各种日常物品。教 学难点:引导学生如何在平凡中发现美。 教师用具：记号笔、范画、课件学 生用具：勾线笔、水彩笔 一、组织教学 组织学生上课纪律，师生互问好。 二、导入阶段 今天，老师给同学们带来两张图片，大家一起来看一下是什么？（小鸟站在枝头上） 师：我们在树枝上、电线上都能看到这些小鸟，但我们看完就过去了，画家可没有忽略掉它们，就是这么不起眼的小细节，画家用画笔把这一幕描绘了出来。这些平凡的事物，在画家的笔下，会产生
神奇的美，今天，就让我们走进平凡的世界，感受平凡的没。（板书课题） 三、新课讲授 师：在我们的生活中，一些事物摆在那里看，你看着不起眼，离了他还不行，同学们想一想，你身边有哪些让你印象深刻的平凡的小事物，说出来分享给大家。 生：姥姥家院子里、妈妈的厨房、教室里的图书角...... 师：我们都是细心的观察者，生活中的事物都展示着自身独特的美，你们想不想看一下大师是怎样表现平凡的物品的？生：想。四、欣赏大师作品 （1）师：大屏幕上的四幅画作，小组成员讨论一下，用的是哪种绘画形式？哪些地方最吸引你？ 生：用了国画、油画、素描、速写的形式。 最吸引我的地方是姿态、形状、整张画的构图...... 这幅画的颜色非常漂亮，五颜六色、非常淡雅...... 师：平凡的事物可以通过造型、色彩来表现。（板书“造型”“色彩”） （2）看完了中国大师的作品，我们再一起来欣赏一下西方画家的画作。 师：画面上描绘的是什么？给你一种什么样的感觉？ 生：很温馨...... 师：这幅静物，整个画面笼罩在一片温暖的黄色光晕中，笔触粗
《色彩的和谐》教学设计 一、教学目标 1. 认识邻近色，及其运用邻近色表现画面内容的基本方法。 2. 能够运用和谐的色彩创作美术作品 3. 感受邻近色的美感，提高对色彩的感知度，学会运用邻近色表现生活的情趣。 二、教学重难点 【教学重点】认识邻近色的搭配规律。 【教学难点】运用邻近色表现出和谐完整的画面效果。 三、教具准备 多媒体课件、水粉颜色与绘画工具。 四、教学过程 活动一：设置问题，导入新课 问题导入，教师出示室内设计的装修图片，请同学根据问题要求选择设计方案学生交流回答，揭示课题：色彩的和谐 活动二：赏析作品，引导想象 (一)感知体验色彩的和谐 1.感知邻近色 ①利用课件出示色相环，并讲授邻近色的概念：在色相环上，相邻近的色彩，称为邻近色。 ②引导学生进行观察并提出问题“在色相环中找一找哪些颜色属于邻近色?有什么规律?” 学生回答，教师总结：相邻近的色彩称为邻近色。 2.体验邻近色
出示任务：同学们按照邻近色的方法把彩笔盒重新进行布置安排。 (二)欣赏、讨论色彩的和谐 ①课件展示《顾盼》《红土地》引导学生观赏。 ②教师设问“画家用了哪些邻近色?给你什么感受?” 学生回答，教师总结：邻近色：画面产生一种和谐的效果。 ③画家在使用邻近色作画时，颜色是否用的一样多?为什么? 学生回答，教师总结邻近色调色方法： 运用邻近色作画时要注意确定一个主色调，主色调对画面的和谐产生决定性的作用。 ④欣赏优秀学生作品，引导学生感受邻近色的运用。 活动三：示范操作，实践练习 (一)教师演示 演示邻近色调配方法，完成一幅画，讲解要领： ①根据需要可以画好铅笔稿，也可以按一定走向随意涂色。 ②依据色环选择邻近色。 ③可按一定顺序进行调配绘制。如橙、黄橙、红橙。注意用橙色在调配时加黄、加红的比例多少和水分的多少要把握适中。 (邻近色色块形状、大小和组织，可以自由些，依据自己的喜好决定。) (二)课堂练习 用一组自己喜欢的邻近色来组织完成一幅作品，可以是抽象作品，也可以是有具体形象的风景画、图案等作品; (教师巡视指导过程中针对共同存在的问题，及时指出，及时纠正。表扬有创意的作品;对个别学生进行技法指导。) 活动四：交流评议，拓展提高 (一)学生展示交流
美术教案--服装设计课例 本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！ 现代基础教育以全面发展学生素质为目标，在以创新精神和实践能力为重点的素质教育中，我们不难发现，传统的教学模式过于偏向学科知识的机械记忆、浅层次理解和简单应用层面上开展教学活动，学生是知识的接受者，他们很少有机会成为学习的主体，这样学生的学习如何提高？素质教育如何进课堂?美术学科是一个综合类学科的领域，在这个领域中，我尝试新的教学方式，使之成为学生开放性学习活动的一个新的空间。 《自己设计时尚的服装》是根据最新的新课程标准自编的一堂课，在编制过程中， 我有意识的降低教材的难度，尽可能的避免专业化，教学贴近学生的实际生活，深入浅出，课堂上利用多媒体教学来启发学生思维，调动学生的学习积极性。整堂课我以创新意识和实践能力为重点，引导学生主动参与审美活动，发挥学生的主动性、创造性、开发创新潜力。作业的练习中，学生可以毫无顾虑、自由自在的进行设计、表演，通过学生的亲身体验在
愉快的学习气氛中掌握知识与技能。 服装与人的日常生活紧密联系，被称为人的“第二皮肤”。服装的产生，首先是为了御寒、遮体的实用需要，随着社会不断发展，人们对服装的审美要求不断的加深。中学生正处于蓬勃的青春期，“爱美之心，人皆有之”，现在的中学生对“美”的认识逐渐提高，他们不但懂得美，更懂得怎样通过服饰来表达自己的美，表达自己的个性。这节课中，我作为教师，当作为学生学习知识的指导者，引导他们以探究的方式去发现各种关于服装的问题，研究解决自己发现的问题。我不再局限于课本，更多的是让学生与现实生活、社会背景相联系，通过服装来培养学生热爱祖国、热爱家乡的思想感情。通过学生亲身体验设计服装的乐趣，丰富他们的校园生活，培养他们的创新精神和实践能力。 在这堂课中我采用的是综合性、探究性、合作性的学习方法。综合性表现在将服装与社会学科、音乐表演、现实生活、历史背景等相联系；探究性学习是学生自己根据资料对我国历代服装和各民族服装进行探究，自己发现问题、解决问题；运用合作性学习在于学生以六人小组合作，共同学习知识，共同完成作业。
《走进春天》教学设计 一、教学目标 1、知识与技能:创设情境走进春天,了解春季给自然界带来的变化,知道春天的活动,利用各种方法表现春天。 2、过程与方法:通过感知、欣赏引导学生对春天的探究,训练学生用绘画的形式表现春天的景色及人和动物的活动。 3、情感态度价值观:培养学生热爱生活、热爱大自然、保护大自然的情感,培养学生善于发现、大胆表现、乐于交流的精神。 二、重点难点 教学重点:观察春天的色彩变化和各种人与动物的活动,用绘画的方法表现出来。 教学难点:感受春天的色彩、运用绘画的形式表现春天。 教学过程 一、视频欣赏，激趣导入 同学们，老师今天带来一个视频，同学们在看的时候想一想你能用什么四字成语来形容他？（播放视频）学生回答。 现在正是春回大地，万物复苏的季节，今天就让我们一起走进迷人的春天。 （板书课题：走进春天） 二、观察探究，感受新知
1、你从哪些地方感受到春天来了？学生回答：树木、田野、花草、河流、小动物、柳树、...... 说了这么多，我们一起走进春天，感受一下春天的美好。 欣赏春天的图片,感受春天的美景,了解春天的特点。 2、这么美丽的春天，可以做些什么有趣的事情？ 学生根据自己已有的生活体验进行交流：和同学们一起结伴春游；和好朋友一起放风筝...... 老师找到一些好玩场景给大家看一下，播放课件图片,学生欣赏。 师:作为我们美术课，我们也可以拿起我们的画笔走进春天，把春天的美好留在我们的画纸上，那么这么多美景这么多趣事，我们 一节课能把它们都画到我们的画纸上吗?对！不行，所以我们要有取舍。那么我们就挑选最有代表性的景色或物体作为我们画面的主体， 任何可以代表春天的物体都可以当成我们画面的主体来画。可以是把一些很小动物或者是小的景物比方说小花朵，小昆虫，进行放大处理。可以是人物， 3、欣赏小朋友们的作品 4、教师示范： 今天老师挑选小燕子作为我的画面主体，边画边讲解：作为主 体一定要画大一些。旁边加上河边的柳枝。再填画出一些背景。最后再涂上颜色就完成了。 5、小组讨论你想要表现什么主体？怎么安排你的画面？学生讨论。并分享。
小学三年级美术课优秀教案三篇 【篇二】 教学目标 1.了解万花筒的图案是对称的，并能描述它的对称方式。 2.用绘画，剪纸，拼贴等方式表现类似于万花筒的图案。 3.试着按自己的设计来表现色彩。 教学实施 一、课前准备 1.教师准备教具：一些有万花筒图案的图片，中心对称的图案。示范用的纸。笔，剪刀，胶水等工具。 2.学生准备学具：有万花筒的学生将其带到课堂。带好彩色纸，剪刀，绘画笔等。 二、课堂教学 1.引导阶段 让学生看看万花筒然后讨论：万花筒里的“花”有什么特点?主要引导学生观察万花筒的花样是如何对称的。引导学生观察万花筒中归亮的那个六角形图案，它是由六个三角形组成的。其中有一个三角形的花样是真实的。其余五个都是镜子反射出来的，它们都是相同的并且围绕一个中心点对称。 2.发展阶段 首先可以让学生讨论一下思路：我们要创作一个：“真实的”三角形花样，可以剪，可以画;再制作其余五个“镜子里的”花样，组成要做的图案。 然后让深长思考用什么方法使图案对称。(将纸叠在一起剪，用印的方法来画……)学生很难将对称表现得精确，这并不重要，对于三年级的学生只要能表现出万花筒的图案就可以了。
色彩也是考虑的一个方面，可以让学生再一次观察万花筒，将其中认为最漂亮的一个色彩组合记住。并且将它表现出来。 3.收拾与整理 学生应该已经习惯将剪下的纸屑放在纸篓中。那么结束时只要再检查一下周围是否有纸屑就可以了。 【篇三】 一、教学目标 1.认识纸拎袋的用途，初步掌握纸拎袋的基本设计与制作方法。 2.运用各种纸材、废旧材料，通过折、剪、画、贴等方法制作一只既实用又美观新疝纸拎袋。 3.培养关注生3.培养关注生活、美化生活、热爱生活的情感，激发学生勇于实践和创新的滢趣与能力。 二、教材分析 1.教材编写思路。纸拎袋是生活中的常见物品，随着限塑令的实施，各种纸兇袋取代了以傘的塑料袋，便成为一种时尚、个性、环保的标志。《纸翁袋》一课旨在让学生了解现代的纸拎袋在实用的基础上，对其外形、色彩、图案等各方面都有要求。本课在学生掌握基本设计技能的基础上，紧密融合生活，引导学生针对纸拎袋的特征在创意、造型、图案、色彩爷方面进行一次大胆的创作。本课将运用旧挂历纸、旧画报纸：通过画、撕、剪、*、插接、粘连等基破技法，进行立体和半立体纸工制作，师生共同参与看一看、议一议、做一做、评一评等活动，来体验设计活动的乐趣。通过本课教学，让学生初步掌握纸拎袋的设计制作方法，运用各种美术元翥，设计制作出自己喜爱的、新奇的、富有个性与创意的纸拎袋。培养学生利用各种材料制作自己喜爱的物品的兴趣和审美情趣。 2重点、难点。重点：掌握纸拎袋的基本设计与制作方法。难点：启发学生思
《xx》教学设计 教材分析： 人美版一年级下册的第三课《太阳》，属于“造型·表现”领域。本教材展示了用泥塑造的多种不同作品以及西汉马王堆汉墓帛画中的太阳和墨西哥阿兹特克人的太阳历石。用泥塑的表现首发创作浮雕形式的太阳作品，既可以创设脸部的五官，又可以表现多种不同的光芒，通过揉一揉、滚一滚，以及简单的粘接组合，就可以体验到设计制作活动的乐趣，及表达了自己的思想感情和思想，又没话了环境与生活。 学情分析： 针对一年级学生的年龄特征和心理特点，我从三方面入手： 1.激发学生学习美术的兴趣？ 2.在课堂教学中培养学生自主学习、探究的能力？ 3.培养学生的想象能力？ 教学目标： 知识目标：观察大自然中给万物带来光明与温暖的太阳形象，了解其的光芒表现与表情刻画，感受古老艺术中的太阳文化。 能力目标：尝试、体验太阳五官与光芒的多种设计和材料表现，并采用搓、刻、贴、印、压等多种技法进行简单的浮雕造型创作。 情感、态度与价值观：初步感受自然界中不同时间、不同地点、不同季节里太阳给人的不同感觉；初步了解中外“太阳”名作中古人对太阳的热爱与崇拜之情，从培养学生的观察能力、想象力和创造力。 教学重点：创作和表现各种造型的xx。 教学难点：五官与光芒的变化，设计想象独立的太阳造型。 教学准备：
教具：多媒体幻灯片、范画、记号笔、橡皮泥。 学具：太空泥。 一、导入 太阳是什么颜色？生：黄色、红色。那太阳到底是什么颜色呢？我们一起来看一段视频。播放视频。真不可思议，原来太阳的颜色是白色。今天，我们就一起走进《太阳》的世界，去感受它带给我们的温暖。 在科技飞速发展的今天，我们知道了太阳的真实颜色和形状，那同学们，你们想不想知道太阳在古代劳动人们心目中的样子吗？ 二、讲授新知 1.出示图片，这是1972年在长沙出土的一幅帛画，你们发现太阳了吗？画中的这只鸟叫金乌，是人们心目中的神鸟。 2.在古代关于太阳的神话故事有很多，你知道的有哪些？讲述后日射日的故事。 太阳的九个兄弟没有了，羲和女神很伤心，老师在课前制作一个太阳，小组讨论老师是如何制作的。 3.老师这里有两个xx招，想不想学？ （1）变表情播放视频 （2）变光芒播放视频 这两个小妙招学会了吗？那我要考一考大家。 出示两组图片，对比更喜欢哪个？ 4.再看一下其他小朋友的作品。 三、动手实践
19、蹦蹦跳跳 教学目标 1. 掌握纸弹簧的基本折叠和制作方法，了解纸弹簧的形态特征。 2. 结合纸弹簧的形态特征，创作有趣的玩偶形象。 3. 体验美术学习的快乐。 教学重点 如何制作纸弹簧玩具。 教学难点 引导学生设计制作出各种有趣的.有特色的玩具及玩法。 教学准备： 教具：彩色纸条若干条，弹簧玩具２个，纸弹簧玩具７个，制作小丑的零部件，课件。 学具：纸条，彩色笔，剪刀，彩色纸，双面胶等。 教学过程 一、激趣导入 1. 师：今天老师给小朋友们带来了一位神秘的客人，你们猜猜会是谁呢？请两位小朋友帮忙把它们请出来吧！ 2. 师：原来是，活蹦乱跳的一个小丑，真可爱！我们送他去参加蹦跳大比拼吧！（出示大比拼） 师：我们还要请别的动物来参加，还有什么动物是蹦蹦跳跳的？生答。
3. 师：其实我们能让所有的动物.人物都蹦起来，跳起来，我们怎么去实现他们蹦蹦跳跳的愿望呢？这节课我们就来做蹦蹦跳跳的玩具。（出示课题） 二、观察.探究“纸弹簧”的折法 1. 师：老师还带来了小兔子和小企鹅，观察一下，它们会动的这一部分，轻轻一按就会弹起来，拉一拉还会动，很像生活中的哪样东西？生：弹簧。师：是不是像这样（师出示弹簧玩具），平时的弹簧都是用铁丝.塑料做的，这里的弹簧纸做的，给它一个好听的名字？生：纸弹簧 2. 师：那这个纸弹簧怎么折的呀？今天老师给小朋友请来了一位小老师，就是这些白色的纸弹簧，待会儿，两个小朋友一个，你会怎么向它学习？生： 3. 学生拿出白色纸弹簧，观察，探究学习折法。 4. 请一位学生简单介绍一下发现了什么规律。 5. 请一位小朋友来当小老师，学生尝试折纸弹簧。 6. 师：折好的拿在手上摇一摇，晃一晃。发现什么没有？ 7. 观察思考，了解“纸弹簧”的应用 老师这里有几组可爱的弹簧玩具，小朋友们仔细观察，玩具的哪些地方用了纸弹簧？为什么要用在这些地方？（课件出示２组弹簧玩具） (1) 一组是用纸弹簧做身体 (2) 一组是用纸弹簧做身体的其它部位 小结：能活动的地方就可以用纸弹簧，不同的纸弹簧适合做玩具身体的不同部位。 8. 请几个学生说说刚才折的纸弹簧可以用在什么地方？ 三、观察.演示纸弹簧玩具的制作方法
小学美术教案优秀案例 精品文档 小学美术教案优秀案例 我一直认为:“教学活动不是以单纯的知识、技能传授为目的，而是要鼓励学生积极参与造型表现活动” 、“教师不应企图将知识硬塞给儿童，而应该找出能引起儿童兴趣、刺激儿童的材料。”因此，这节课中，重难点是:“引导学生探索、创造性地进行自主表现”。为了突破难点，我在教学中根据作业的设计与引导，由浅入深，潜移默化的展开活动，使学生在不知不觉中掌握知识。为了上好《会飞的玩具》这堂美术课，我先确定好了课堂教学目标。 一、教学目标 1、知识与技能方面:通过教师示范和学生优秀作业展示，让学生了解有“关”飞的原理，通过分析飞机会飞的技巧，让学生掌握制作的技能。 2、过程与方法方面:感受合作制作带来的愉悦，让学生在合作中学会交往，掌握合作学习的方法。 3、情感态度与价值观方面:通过本课的学习，激发学生对科学的热爱。 创造性地进行会飞玩具的制作。 借助“鸟的翅膀”，引导学生了解“飞”的原理，让学生在对翅膀添加创意设计过程中培养创新意识，并激发对科学的热爱。 二、教学实录 1 / 15 精品文档 1 、谈话导入
通过情景创设，将学生引入课堂，集中了学生的注意力，调动了学生的积极性，给学生拓宽了知识面，激发了学生对“飞”的好奇心。 2、探究学习 A、提升体验: 师:今天老师给你们带来了一些玩具，想看看吗?请每个同学从盒里拿出一个(边看边想,小组内轻声交流:它的形状什么样的,上面翅膀是怎样的啊,摸上去什么感觉?这个看上去又象什么? 师: 你们觉得它们“妙”在哪儿啊, 生:… 师:对啊，翅膀有直的，有曲的，还有条状的(真是千姿百态，色彩斑斓啊～ B、创造设计: 1 、欣赏 师:这些美丽的画纸除了自身很美，我们还可以把它制作成我们可玩的玩具呢～瞧:出示纸做的飞机。 师:好玩吗,除了这好玩的，还可以用它们制成各种精美绝伦的会飞的玩具呢, 2 / 15 精品文档 师:好看吗?其实用纸做的玩具不仅仅这些还有更多呢! 、制作步骤 师:如果是你来制作这些,你准备怎样一步步的来创作呢? 师:刚才咱们不仅仅欣赏了这么多美丽的作品,还掌握了制作方法.现在你们想自己也创作一个好吗? C、学生学习，教师巡回辅导
湘教版美术三年级上册《老师，您好》教学设计 一、教学目标 1、知识与技能：能抓住人物的外貌和神态特点，画出形象特征突出的老师人像。 2、过程与方法：能凭记忆或想象画出师生之间印象深刻或感人的故事。 3、情感态度与价值观：培养尊敬师长的良好品德，增进师生之间的感情。 二、教学重难点 重点：能抓住人物的外貌和神态特点，画出人物肖像画或半身像。 难点：能凭记忆或想象画出师生之间印象深刻或感人的故事 三、教学准备 教师：课件、师生温馨生活瞬间搜集 学生：绘画工具（如铅笔、记号笔、水彩笔、蜡笔等）、白纸、课本 四、教学过程 （一）成语故事导入 以成语故事“程门立雪”导入新课，根据课前了解，三年级学生大多数在课外阅读中已经接触过这个成语，因此大家会有强烈的表现欲望。 师：同学们，今天这节课，我们先从一个成语说起，大家请看屏幕，你知道这是哪个成语么？ （屏幕播放“程门立雪”图片） 生：程门立雪 师：你能给大家讲一讲这个故事么？
通过学生讲解进一步加深大家对这个成语的了解，同时老师引导大家进行情感解读：这是中国传统文化中尊敬老师的典范。 板书：老师您好 （二）游戏探究，欢乐解疑 本环节以两个游戏为依托，分别是“我来表述你来猜”和“我来描述你来拼”在学生感兴趣的基础上逐步解决人物画对特点的把握运用问题，从学生自己写的作文入手，能使学生有亲切感。从文字特点到绘画特点的转换让学生能够短时间抓住重点，形成画面感。 师：首先呢，请大家先跟我来做一个小游戏，好不好？“我来描述你来猜” 语文 这位老师留着长头发，大大的眼睛水汪汪，笑起来像弯弯的月亮，可漂亮啦！ 体育 板寸头、黝黑的皮肤，长方形的脸庞，结实的肌肉，样子酷酷的，总是充满活力。 数学 这位老师个子不高，胖胖的身材很可爱，后脑勺扎着一个大辫子，说话慢悠悠，走路扭啊扭。 美术 这位老师方脸庞，偏分头卷头发，戴着一个黑框眼镜，高兴起来笑得像朵花，生气起来脸上凶巴巴 （与学生互动） 通过一段文字就能分辨出是哪位老师，谁能告诉老师，你是通过什么分辨出来的呢？
《服装设计基础》教学大纲 一、指导思想 贯彻党的教育方针，全面推进素质教育，以就业为导向,以中级技能人才为培养目标，以学生必需的文化知识与专业知识为基础，以培养学生的创新精神和实践能力为重点，遵循教育规律，突出职业教育特色，体现现代科学技术的发展，与行业、企业生产实际的需求紧密结合，突出教学的科学性和先进性，使学校教育更好地适应经济建设、社会发展和劳动就业的需要。 二、专业及招生对象 1、服装设计与工艺专业 2、初中毕业生或具有同等学历者 三、基本学制 三年 四、培养目标与业务范围 （一）、培养目标 坚持教育为社会主义现代化建设服务,为人民服务,与生产劳动和社会实践相结合,培养德智体美全面发展的社会主义建设者和接班人;全面实施素质教育,加强“爱岗敬业、诚实守信、办事公道、服务群众、奉献社会”的职业道德教育，
加强文化基础教育、职业能力教育和身心健康教育，注重培养受教育者的专业技能、钻研精神、务实精神、创新精神和创业能力。掌握本专业必备的科学文化知识及服装应用技术的基本理论和专门知识，具有从事本专业实际工作的综合职业能力和全面素质，面向现代服装生产企业，从服装生产和服装保养及服装干洗工作的中等应用型技术人才。 （二）、业务范围 本专业主要培养面向服装生产企业、服装设计与服装营销业，能够从事服装生产、销售、维修等工作的各类职业人员。 五、说明 1、课程的性质和内容 本课程是服装设计与制作专业的专业基础课程，是启发、提高学生造型、色彩能力和服装审美意识、思维方法，以及设计能力的必修课程。主要内容有：服装款式图及服装画的绘制方法、色彩及图案在服装上的应用、服装设计的概念、服装设计原理、服装设计程序、服装款式设计方法及典型服装的设计。 2、课程的任务和要求 通过教学，使学生达到下列基本要求： (1)、初步掌握绘画的基础知识、基本技法，掌握透视的基础知识和透视原则。掌握写生的原则和步骤，学会简单物体的写生。 (2)、初步掌握人体比例、结构及人体动态变化的规律，掌握服装款式图及服装画的绘画技法。 (3)、了解色彩、图案的基本知识，掌握服装色彩搭配的原理与方法，掌握服装色彩、图案在服装设计中的基本运用。
鸟语花香 教学设计 一、教学目标 1. 了解中国画工具材料常识，认识和欣赏中国写意花鸟画，感受写意花鸟画的独特艺术魅力，激发学生对传统文化和生活的热爱。 2. 学习写意花鸟画用笔、用墨、用色的方法和技巧，根据中国画工具 材料的特点，尝试在宣纸上进行花鸟画练习，训练心手相应的表现能力。 3. 体验中国花鸟画用笔、用墨的方法，理解中国画借景抒情的笔墨情趣，提高审美能力。 二、教学重难点 重点：运用中国画用笔（中锋、侧锋、逆锋、拖锋、散锋）用墨（干湿浓淡——墨分五色）的方法表现花鸟，体验笔墨趣味。 难点：掌握一定的中国画笔墨技法，理解笔墨情趣。 三、教学准备 教师：教学辅助课件、国画示范作品、毛笔（大白云、兼毫）、宣纸、毛毡、调色盘、国画颜料等。
学生：毛笔、墨汁、生宣纸、调色盒、国画颜料、水桶等。 四、教学过程 （一）引导阶段 1、魔术导入： 师：今天老师给大家带来四个好朋友——文房四宝——笔墨纸砚。（课件出示） 接下来老师想用他们给大家变个小魔术。看这里——这是一盆清水（用毛笔蘸墨，加到清水中。拿一张空白的宣纸。）注意看——变——神奇吗？几滴墨汁碰到水遇到宣纸就能变出一幅神奇的画作。不过，老师觉得它还有点抽象，再用毛笔给它添画一下。（教师添画一幅简单的花鸟画）荷花——荷花出淤泥而不染，濯清涟而不妖，是老师特别喜欢的花。自古以来大自然的花草禽鸟，都是画家钟爱的绘画题材。刚刚魔术中的作品就属于中国写意花鸟画。今天老师就和大家一起认识和欣赏中国写意花鸟画，感受大自然的鸟语花香。 （二）发展阶段
1、教师引导学生开展“笔墨小热身运动”，提示学生观察笔锋位置、笔杆和黑板的角度，并运用自编儿歌“喝口水，吃点墨，站直了，走一走；摔一下，趴着走；拐个弯，转一圈；玩累了，拖着走；休息好了，蹦蹦跳跳回家了”引导学生共同进行水墨画练习。师生共同探索并交流中锋、 侧锋、逆锋、拖锋、散锋运笔特点。 （设计意图）让学生跟随老师的引导，采用游戏的方式，自主探究水墨画运笔用墨的技法技巧。这样既能够调动学生学习的积极性，也能使教学重点轻易得到掌握，达到一举多得的效果。 2、学生观察思考： 大家再看这五种点线，有浓的，有淡的，有干的，有湿的。为什么会有这样的变化呢？（加水）对了，加水可以变淡。关于墨，也能分成五色。墨分五色。（焦浓重淡清） 3、水墨大碰撞游戏。 运用各种笔法，各种墨法，在宣纸上玩一次水墨大碰撞的游戏。（可以尝试碰撞出一朵简单的花）
有趣的图形 教学设计 教学目标： 1、引导学生欣赏、了解中国古老汉字的历史及构成，感受汉字的奥妙和艺术魅力，并能使用象形字进行创作画面。 2、通过对中国汉字文化的学习，了解汉字是我们祖先伟大的创造，激发对祖国文字的热爱之情，感受中国文化的博大精深。 3、引导学生热爱生活、关注生活、提高他们的观察力、想象力和创造力。 教学重点：观察、分析汉字象形表意的构型特点，了解汉字的起源和演变过程，感受中国文化的博大精深；体验用绘画形式表现汉字的创作乐趣。 教学难点：字体设计的创意。对学生分析能力、应变能力和形象思维能力的培养。 学习准备：课件，范画 教学课时：1 课时 教学过程： 一、猜字导入，了解中国汉字的历史
师板书象形字“鱼”，学生猜。 今天我们一起来学习《汉字的联想》。板书课题。 汉字是记录汉语的文字，是世界上最古老的文字之一，有六千多年的悠久历史。我们现在用的汉字已经是简化的汉字了，简化汉字之前是繁体的汉字。想不 想和老师一起去看看汉字最初的形态呢？ 汉字中有很多这样的象形文字，远古时候的人们看到什么就根据他所看到的用简单的图画线来表示，用这种方法形成的文字就叫象形文。这些象形文就像在画图画一样，今天我们也学学古人的方法用图画来装饰我们的文字。 二、了解汉字渊源，激发兴趣 1、初步了解汉字的起源与演变过程。 我国最早的象形文字是甲骨文，是刻在龟甲或兽骨上的。距今已有3 千多年的历史了，经过西周的金文、秦朝的小篆、具有蚕头燕尾特点的汉代隶书、魏晋的楷书，到现代端庄整齐的方形字，经历了几千年的演变，如今的文字已变得更加抽象简练了。汉字是最富有内涵的字，每个字都能给我们带来丰富的联想。 2、联想游戏，讲解汉字象形表意的构型特点。 ①、接下来，我们玩一个联想游戏，请同学将相应的字与图连线。
重庆市渝北职业教育中心 备课教案 专业：服装设计与工艺 班级：2013级（秋）服装 学科：服装设计基础 周课时： 2课时 教师：何晓梅 2013年至2014年第一学期教学内容：开学第一课 教学目的： 1.了解服装专业课程设置安排 2.激发学生的学习兴趣 教学重点：课程安排、成果展示 教学难点：无 教学方法：讲授、案例分析 教学准备：PPT 课型：理论教学时间：1课时（第1课时）教学过程： 一、导入 提问：请问同学们，为什么要选择服装专业呢？
二、新课 （一）课程与时间安排 时间：2年在校1年在企业时间 课程：设计制图工艺立裁实训 1.设计：设计基础（色彩、款式图、图案、毕业） 素描（基础） 2.结构：女装为主（裙子、裤子、衬衣、西装、外套） 3.立体裁剪：（基础、礼服、毕业设计） 4.实训：电脑（CAD、款式图设计） 专业实训（流水线做衣服） （二）历年学生作品欣赏 （三）课堂小结 本节课我们对本专业的大概情况作了一个了解，希望同学们通过这堂课能给自己高中三年做一个规划，希望你们能长江前浪推后浪，学有所获，学有所成。 三、作业安排 无 四、教学后记 学生的积极性很高，上课认真听讲，积极主动回答问题，很活跃。 教学内容：服装设计入门 教学目的： 1.了解课程性质、目的和要求
2.了解课程内容和结构 3.掌握服装的概念及功能 4.了解服装品牌 教学重点：课程内容和结构 教学难点：无 教学方法：讲授、案例分析 教学准备：PPT 课型：理论教学时间：3+1课时（第2—5课时） 教学过程： 一、导入 提问：请问同学们，知道什么是服装设计吗？想成为一名服装设计师吗？ 相信自己能成为一名服装设计师吗？ 二、新课 （一）课程性质、目的和要求 性质：《服装设计基础》是服装设计与工艺专业学生必修课程，主要 包括服装设计入门、服装款式图设计、服装色彩和服饰图案和系列 服装设计五部分构成。 目的：培养学生掌握服装设计的基本方法和流程，提高学生的审美能力。 要求：学生勤动脑、勤动手。 （二）课程内容和结构 《服装设计基础》课程包含两个个主要部分
《剪花边》教学设计 一、教学目标： 1、了解花边的文化，感受花边与生活、美术的联系。 2、掌握剪纸中多折剪的方法，能创造出多样的剪纸作品。 3、培养学生对祖国优秀美术传统的热爱，对世界多元文化的宽容和热爱。 二、教学重难点： 1、教学重点：了解花边在生活中的作用和掌握剪花边的基本方法。 2、教学难点：能剪出构思独特、造型美观的花边并将花边进行合理地美化、装饰。 三、课前准备： 1、教具：课件、剪好的花边。 2、学具：彩色纸条、剪刀、胶水、双面胶。 四、课时安排：一课时 五、教学过程： （一）对比导入，感受花边美 1. 同学们，你们看老师带来了什么？（一条没有装饰的裙子） 2. 你们看，另一面呢？（用花边装饰好的裙子） 3. 刚才听到同学说更好看了，请同学来说一说。 今天我们就一起来学习剪花边。板书课题。 （二）创设情境，感受乐趣。——寻找花边 1. 其实花边在我们的生活中是非常常见的，同学们，想一想，在生活中，你都在哪里发现了花边了呢？有手帕、裙子、杯子、碗等等。 2、同学们，花边在很久很久以前就已经出现了，我们一起来欣赏，教师出示各种图片让学生欣赏从古至今生活中各处的花边。如：古代陶器、汉代服饰、清代建筑物、苗族服饰、现代生活中常见的花边等。 3、说说花边在日常生活中的作用。（起到了装点、美化生活的作用。） 4、小结：生活中的花边有的是画出来的、有的是刻出来的、有的是印上去的、还有的是绣上去的。（三）学生对花边的特点及花边组成规律的探究。——认识花边 1、欣赏了那么多的花边，同学们，思考花边的特点和花边图案的变化规律。 重复的、连续不断的
（四）合作探究------- 学剪花边 1、播放微视频，学生变看边思考：剪花边分几步？那几步？ 2. 生总结步骤？ （1）折 （2）画 （3）剪 （4）展（展开花边） 3、引导学生分析这几步的具体做法。重点讲解画:画什么？怎么画？ 4.以爱心为例，对比两种画法的出的不同花边（一种是断开的，一种是连续的） 进而总结出连续的花边的画法。 （五）结合欣赏，设计构想。——设计花边 1、教师出示剪好的花边实物。（用各种材料的纸剪出的花边） 2、花边的纹样种类非常多，有动物的，也有植物的，还有人物的等等。不同的纹样适合装饰不同的物体。 3、出示画好的图案，让学生参考，并鼓励学生自己动脑设计出更美观的花边。 （六）深入课题，实践应用。——应用花边 1、以小组为单位来为你手中的物体设计更有创意的花边。（出示设计要求） 2、小组成员合作完成. 3、评一评：最佳创意作品、最佳技能作品。 （1）小组自评，人自己的作品属于哪种作品就展示到哪种奖项下面。 （2）学生评价,并说出自己的理由。 （3）教师评价。 小结：其实花边在我们的生活中，运用的非常广泛，以后，希望同学们能运用今天所学，以及剪花边的方法去创造更多精美的花边纹样，去装饰我们的生活。
《点的魅力》教学设计 授课年级 四年级 授课类型 新授课 授课时间 1 课时 教材分析 《点的魅力》是小学四年级上册第四课，本课属于属于“造型·表现”学习领域，学生属于高年级阶段。本课内容意在让学生了解点在美术作品及生活中由于位置的变化而带给人们的不同感受，了解点可以排成线，可以聚成面，并能产生不同的视觉效果。本课与二年级、五年级的一些造型元素和构图形式的课形成递进关系。课本图片选用了一些中国画、摄影作品及生活取景，意在让学生了解点在不同状态下的应用。选用的学生作品有绘画、剪贴、半立体等多种表现形式，以便更好地启发学生选择自己喜欢的表现方式。 学情分析 四年级的学生随着年龄的增长，想象力却越来越不大胆，但他们对事物的观察能力较之以前却能观察的更深入更全面。通过本课的学习，发散学生的思维，让学生能够大胆的想象出千变万化的点的形象，培养学生无限的想象力和创造力。 教学目标 1、知识与技能：认识点这一造型元素，体会点的多样化的魅力。 2、过程与方法：通过“感受-交流-欣赏”等活动引导学生进一步感受点的魅力。 3、情感态度与价值观：通过具体事例引导学生从生活中发现点的多样化的魅力，并运用到艺术创作中。引导学生要爱护花草树木、保护环境，用眼睛发现美，用画笔创造美。 教学重点与难点 重点：引导学生体会点的形式的多样化。 难点：引导学生从生活中发现点的多样化的魅力，并运用到艺术创作中。 设计意图 本节课属于高年级的“造型·表现”课，在二年级的美术学习中，学生已经对点有了一些了解，因此在引导阶段复习了“点的多种形态”这一知识，为下面的教学做铺垫。
在“发展阶段”则采用了教师引导，学生欣赏、交流等方法，解决本课的重点和难点，点的形式的多样化。 教学准备： 学生准备：绘画纸、铅笔、橡皮、彩笔。 教师准备：课件。 教学方法： 自主探究法、引导法、讨论交流法 教学过程： 一、创设情境，导入新课 播放一段小点自我介绍的动画导入新课。用可爱的动画形象吸引学生的注意力，在潜意识中引导出点的形式是多样化的，为下面的教学做好铺垫。 二、交流探讨，讲授新知 1、师：谁来说说你认为什么是点？引导学生理解点的定义：点是一种视觉元素，它的特点就是小，但这个小是相对而言的。出示苹果图，找点，出示苹果树图，进一步理解点的特点:小。 2、引导学生寻找图片中的点，理解点是有各种形态的。 3、寻找生活中的点。引导学生感受点是有各种颜色和形态的。 4、出示两幅图片：灯笼、蚂蚁。学生感受点的近大远小会让我们产生空间感和移动感。 5、出示图片。生感受许多的点排列到一起会形成线。 6、出示吴冠中的作品，学生找其中的点，体会点聚集到一起形成面。 7、出示新石器时代仰韶文化和马家窑文化中的四幅彩陶作品，学生欣赏并寻找其中的点，感 受古代劳动人民对美好生活的追求与向往。 8、出示小学生作品，学生欣赏并寻找其中点的运用，感受点的魅力。 9、展示两组画，同桌交流喜欢哪一幅，并说明理由。学生到讲台欣赏并分析自己喜欢的画，进一步感受点的形式的多样化。 三、创设情境，布置作业。 教师播放春天的美景，打算摘花留住春天，学生谈错误理由，对学生进行德育教育。出示作业要求，由多样化的点组成一片美丽的叶子或者一朵美丽的花来留住春天。学生自由创作，教师巡回指导，发现问题及时解决。 四、作业展评：展示部分学生的作品，学生谈喜欢的理由并指出需要改进的地方。 五、知识拓展：展示各种形式的点，了解点可以用很多方式来美化我们的生活。
《服装设计》授课教案 第一章 服装的概述 （4课时） 一部漫长的人类社会发展史,就是一部丰富的艺术设计史。服装设计同样是在服装出现的同时出现的。同设计发展史一样，在人类服装发展的历史进程中，服装设计的意识在相当漫长的时间里仍然不明确。现代意义上的服装设计是随着服装设计师这一职业的出现而逐渐明朗的。 服装是指人与衣服的总和，是人在着衣后形成的一种状态。 衣服是指遮盖人体的染织物，是一种纯物质的存在，不涉及我人因素。衣服的美是一种物质的美，而服装的美则是一种状态的美。通俗的说，染织物穿在人的身上后它就叫服装，而只是挂在衣架上或是放在衣橱里那么它就叫做衣服。 服装还有两个相近的名词，即时装和成衣。 时装是指最富于时代感的、时兴的、时尚的服装，时装的“时”含有时空背景的界定范围，时装并非特指现代的服装，因为每一个历史时期内所产生的最新的服装相对于那个历史时期来讲都可以称为时装。比如说70年代流行的绿军装，在那个时代大家可以看出周围的人都喜好穿，而绿军装在那个时代它也可以说是时装，因为它在那个时代是流行的；再比如说在80年代末90年代中期流行的健美裤与蝙蝠衫它们是那个时期的时装；但到现在来说它们也是过时的衣服。
所以说时装一定是一个时期所流行的。 成衣：成衣是指按一定规格和标准号型批量生产的衣服，它区别于在缝纫机店里定做的衣服和自己裁制的衣服。 什么叫服装设计？ 服装设计是运用一定的思维形式,美学规律和设计程序,将其设计构思以绘画的手段表现出来,并选择适当的材料,通过相应的剪裁方法和缝制工艺，使其设想进一步实物化的过程。简单的说法服装设计是指：为了某一种用途提出的独特创意，进而把脑中的构想具体表现出来，具体来说，就是以面料做素材，以人体为对象，塑造出美的作品。 1.1 服装设计的类别划分： 服装设计因划分角度不同而种类各异，如概念服装设计、内衣设计、礼服设计、成衣设计等。 服装设计可以分为两大类别：实用性服装设计与创意性服装设计。 实用性服装设计指具有一定实用功能的服装的设计，它以服装的消费为设计对象，以满足消费者的着装要求与审美需求，并通过服装的销售赢得经济利益为主要目的。 创意性服装设计是以展露设计师的才华、突出设计师的设计创意理念为中心，所以也称为概念性服装设计。 1.1.1 按着装者的性别划分：