第2课书籍装帧设计
导学案
一、教学目标
知识与技能：
了解书籍分类，掌握封面设计的三要素。
过程与方法：
在欣赏作品的基础上，通过教师的引导了解书籍的分类，分析封面设计的三要素，通过尝试简单的封面设计，初步掌握封面设计的方法，提高设计能力。
情感态度与价值观：
扩大学生的知识面，激发学生对书籍设计领域的兴趣和创
作欲望，提高艺术设计方面的审美能力。
二、教学重点与难点
重点：封面设计三要素。
难点：封面设计的构思与构图。
三、教学资源
学生方面：
铅画纸及各种绘画用彩色笔。
教师方面：
多媒体课件。
四、教学过程
（一）导入
1、同学们，当我们来到书店选择购买图书的时候，你最先看到书的那一部分呢？
2、学生回答的同时，逐渐说明“书籍封面”这一概念。
3、浏览各类型封面设计，引出新课。
（二）授新
1、书籍装帧简介
本环节以教师提问、学生讨论、学生回答、教师总结、课件出示图例的方式进行，简要说明书籍装帧及各部位名称。如装订、开本、书脊、封面、封底、衬页、扉页、目录、正文、插图等等。
2、书籍分类
1)以小组的形式，
将各自收集的图书从封面设计的内容、形式上加以分析。
2)小组之间相互交换图书继续分析。
3)概括分析结果，将图书分类。
4)教师总结以明确结果。
3、封面设计三要素
文字：封面上的文字主要是指书名、作者名、和出版社名称。可将文字视为点、线、面来进行组合排列。
图形：在封面上一切具有形象的都可称之为图形，包括了摄影、绘画和图案装饰。有写实的、有抽象的、还有写意的。
色彩：是封面设计中的一个重要因素。在色彩的配置中要注意主色调，在画面中占有一定的比例、面积。其他色彩与主色起着协调、呼应、对比的关系，其比重不能超过主色调。
1)课件出示具有代表性的封面，给学生以视觉刺激，进而引导学生分析封面设计的三要素。
2)出示作品请学生从文字、图形、色彩三方面对作品加以分析、理解，体会。
4、封面设计的构思与构图
教师采用学生都非常熟悉的书籍封面设计加以具体说明。封面设计的构思与一般绘画的构思有所不同，封面设计因受到书的题材、体裁和内容的限制，有着一定的局限性。它要求根据书籍的内容等加以取舍、加工和组织创造出独特的意境来。如果构思是设计的起点，那么构图则是把那些抽象的思维概念转化成具体的平面视觉形象的过程。
（三）作业内容及要求：
1、在《卡通集》、《故事会》、《美术》中任选其一给与封面设计。
2、可手绘、剪帖、也可电脑制作。
3、图、文、色运用得当。
4、构思构图巧妙。
（四）课堂小结.作业讲评
评价时按常规分自评、互评、教师总评三部分进行。自评可以谈感受。
曲阳二中
崔宣丽
第2课书籍装帧设计
教学设计
一、教材分析
二期课改新教材初中《美术》从七年级（下）起，书中已开始涉及美术设计方面的内容。本课是第2单元“书籍装帧设计”内容。就教材而言，书中利用图片的形式介绍了书籍装帧的过程，这一内容对于八年级的同学言，相对来说较为系统化、专业化，它包括了书籍形成的外在与内在的全过程，其中包括：封面设计、插图等等。在本课之后便是插图设计，所以，在此建议将本课内容，简化为相对独立的“书籍封面设计”可与其后内容自然衔接，同时，封面设计可以作为接触并深入书籍设计整体研究的第一步。
二、教学目标
知识与技能：
了解书籍分类，掌握封面设计的三要素。
过程与方法：
在欣赏作品的基础上，通过教师的引导了解书籍的分类，分析封面设计的三要素，通过尝试简单的封面设计，初步掌握封面设计的方法，提高设计能力。
情感态度与价值观：
扩大学生的知识面，激发学生对书籍设计领域的兴趣和创
作欲望，提高艺术设计方面的审美能力。
三、教学重点与难点
重点：封面设计三要素。
难点：封面设计的构思与构图。
四、教学资源
学生方面：
铅画纸及各种绘画用彩色笔。
教师方面：
多媒体课件。
五、教学过程
（一）导入
说明：当我们走进书店选择图书的时候，最先映入我们眼帘的就是各种书籍的封面，封面是书籍设计最主要的组成部分。导入时要尽可能贴近学生生活的实际，这样有助于加深学生的理解与认识。
1、同学们，当我们来到书店选择购买图书的时候，你最先看到书的那一部分呢？
2、学生回答的同时，逐渐说明“书籍封面”这一概念。
3、浏览各类型封面设计，引出新课。
（二）授新
1、书籍装帧简介
说明：本环节以教师提问、学生讨论、学生回答、教师总结、课件出示图例的方式进行，简要说明书籍装帧及各部位名称。如装订、开本、书脊、封面、封底、衬页、扉页、目录、正文、插图等等。
1)同学们我们天天看书，知不知道书都是由那些部分组成的呢？
2)课件播放、学生讨论。
3)学生回答、教师总结。
2、书籍分类
说明：在这一过程中通过欣赏、分析、讨论的方式，将学生课前找来的各种类型的中外书籍进行分类借以开阔学生的眼界。一般情况下，我们可以把书籍分为三大类：儿童读物类、文学类、科技类。
儿童读物类书籍封面设计常采用一些精美、有趣、生动、漂亮的儿童画来吸引小读者，封面上的文字较为活跃、夸张。文学类书籍封面设计通常采用插图和文字相结合的方式。文学类书籍内容很广，作品的风格、年代、背景对设计有着直接的影响。科技类书籍包括各种专业书籍，科普读物等等。设计时通常要求在符合专业原理的基础上进行处理，常采用抽象图形，也可用真实的图片材料。
1)以小组的形式，
将各自收集的图书从封面设计的内容、形式上加以分析。
2)小组之间相互交换图书继续分析。
3)概括分析结果，将图书分类。
4)教师总结以明确结果。
3、封面设计三要素
说明：此环节是本课的重点，
教师要尽可能引导学生发现这些要素与封面设计的关系。封面设计是依靠文字、图形、色彩来体现设计构思立意的，文字、图形、色彩在封面设计中是必不可少的三个因素。而封面设计的表现是根据书籍的主题和内容，将不同形态的文字、图形、色彩与它们置于不同的位置，所产生出不同的感觉相结合来表达实际的内容。
文字：封面上的文字主要是指书名、作者名、和出版社名称。可将文字视为点、线、面来进行组合排列。
图形：在封面上一切具有形象的都可称之为图形，包括了摄影、绘画和图案装饰。有写实的、有抽象的、还有写意的。
4色彩：是封面设计中的一个重要因素。在色彩的配置中要注意主色调，在画面中占有一定的比例、面积。其他色彩与主色起着协调、呼应、对比的关系，其比重不能超过主色调。
1)课件出示具有代表性的封面，给学生以视觉刺激，进而引导学生分析封面设计的三要素。
2)出示作品请学生从文字、图形、色彩三方面对作品加以分析、理解，体会。
4、封面设计的构思与构图
说明：此环节教师应采用学生都非常熟悉的书籍封面设计加以具体说明。封面设计的构思与一般绘画的构思有所不同，封面设计因受到书的题材、体裁和内容的限制，有着一定的局限性。它要求根据书籍的内容等加以取舍、加工和组织创造出独特的意境来。如果构思是设计的起点，那么构图则是把那些抽象的思维概念转化成具体的平面视觉形象的过程。
（三）操作
说明：本课从内容上讲，需要学生有一定的绘画基础及美术字的书写能力，相对七年级的学生来说有一定的难度。本次操作在内容的设计上，和操作的方法上，应适当降低难度，尽可能要贴近学生的生活
实际，这样可以增加学生学习的兴趣，以及完成作品的成就感，从而加大学习的乐趣。
作业内容及要求：
1、在《卡通集》、《故事会》、《美术》中任选其一给与封面设计。
2、可手绘、剪帖、也可电脑制作。
3、图、文、色运用得当。
4、构思构图巧妙。
（四）评价
说明：评价时按常规分自评、互评、教师总评三部分进行。自评可以谈感受、
谈体会、谈设计过程。互评以评价同学封面设计的图、文、色是否相互协调及构思构图是否合理巧妙为主。教师总结评价时，以鼓励为主，加以肯定的基础上，从色彩三要素
结合方面给予指正。
曲阳二中
崔宣丽
《书籍装帧设计》教学反思
好美术课,是每个美术教师的追求,也是每个学生的期望。我一直在思考,如何来调动他们的积极性,在《书籍装帧设计》一课中,课前我让学生充分搜集自己喜欢的书的封面,在课堂一开始,利用学生搜集的封面和多媒体上的图片资料就吸引了学生的眼球。本节课欣赏不是目的，重点是要求学生了解封面设计的要素，学会设计。我从文字、色彩图形几方面入手，让学生多角度挖掘美术中的文字变化之美，色彩搭配之美，图形组合之美，又利用我搜集的书籍封面进行实物分析讲解，拓展了学生的思路激发了学生的灵感，整节课学生热情高涨，学得主动，学得轻松，学生作业不乏奇思妙想，字体设计新颖，色彩搭配和谐，达到了本节课的教学目标。
曲阳二中
崔宣丽
xx大班美术教案及教学反思我的老师活动设计背景 我们班的庄老师昨天穿了件新衣服，换了个新的发型，小朋友们都说庄老师变幽美了。由此我设计本次绘画课。 活动目标 1、学习画人物的画法； 2、培养幼儿纤细的观察能力，进一步抓住人物的典型特征，大胆表现； 3、培养幼儿对各种颜料的认知； 4、激发幼儿心爱教师，愿意和教师做好朋友的情感。 教学重点、难点 由于孩子年龄小，加上思维能力不强，因此学画人物有很大的难度；同时由于幼儿天性开朗、爱动，因此让幼儿静下心来画画也有一定的难度。 活动准备 轻音乐，教师的范例画（先画一张教师的画像）一张，绘画工具（油画棒、画纸）。 活动过程 开始环节 通过提示小朋友老师的衣着和发型，来引导小朋友产生画画的兴趣。 师：小朋友，今天陈老师和平常有什么不一样呢？ 幼：老师的头发扎起来了； 老师今天的衣服很幽美。 讨论老师那里幽美，高诉幼儿一个人的幽美不光在外表。
师：那你们喜欢xx吗？ 幼：喜欢！ 师：那么怎样才能把老师幽美的样子记录下来呢？ 幼：画下来；用彩笔把老师画下来；用照相机照下来…… 师：那好，我们今天就来画老师，大家说好不好？ 幼：好… 基本环节 幼儿产生绘画的兴趣后，教师就开始准备让小朋友进行绘画，首先要引导幼儿绘画都需要什么？以提问的形式引出绘画的工具和原料：油画棒、画纸，在教授绘画过程中，教师首先应当在黑板上贴上一张事先准备好的范例，然后先提示人物应该首先画什么，其次再画什么，还是以提问的方式，来引导幼儿以先画头，在画身体。画头的时候要注意五官（头—眼—鼻—嘴—耳）的顺序，要一样一样的引导幼儿进行绘画，同时注意引导幼儿抓住人物的特征，提高幼儿的观察能力和注意力。特别要注意的是在指导幼儿进行绘画的时候，要让幼儿认清各个部位的颜色，及需要的油画棒，正确地引导幼儿对颜色的认知。之后要播放一些轻缓的音乐，在音乐中让幼儿自己进行绘画，同时教师在一旁指导。 结束环节 当所有的人都结束画画以后，教师要组织大家对作品进行欣赏，让所有的幼儿都有上台展示自己作品的时候。展示之后要以贴红五星的形式进行评比，每个小朋友都要贴，画的好的要多加一个，这样可以减少幼儿的心理差距，同时也减少幼儿的排异情绪。 引申环节 通过对绘画作品的评比，让幼儿对绘画基础有一定的了解，同时增加幼儿同教师的互动性，增强幼儿与教师之间的亲和力，提高教师的教育质量。
2010年4月高等教育自学考试 系列世纪装帧设计试卷 (课程代码05546) 本试卷满分100分,考试时间240分钟 一单项选择(本大题共5小题,没题1分,共5分) 1.中国书籍装帧的萌芽时期是【B 】 A．远古时期 B.春秋时期 C.东汉时期 D.西汉时期 2.以下不属于书籍形态的物质构成因素是【D 】 A.纸张 B.粘合剂 C.材料 D.裁切 3.书籍的封面设计是书籍装帧整体设计的一部分，他必须具有【A 】 A.广告性 B.特殊工艺性 C.特殊材料性 D.主观性 4.通过测试证明最佳行宽是【B 】 A.70—80毫米 B. 80—100毫米 C. 80—90毫米 D. 90—100毫米 5.纤维结构疏松，表面无光泽的书刊纸适宜作【B 】p123 A.凹印印刷 B. 凸印印刷 C. 拼印印刷 D. 胶印印刷 二、填空题（本大题共6空，每空2分，共12分） 6. 书籍装帧中的插图具有从属性，没有书籍的文字内容就没有插图可言。 7. 胶印印刷彩色图片，分红、黄、蓝、黑四个版印刷，制版是对图片的色彩分解，印刷时吧分解的色彩组合起来。 8. 书籍页面与页面的转换要保持视觉元素的连续性, 就需书籍本身的版面语汇来完成。 三、名词解释（本大题3分） 9. 精装书 四、简答题（本大题共2小题，每小题5分，共10分） 10.如何对全书版面进行整体控制？P43 1)通过黑白\色彩\空与满\图与文的节奏变化来控制 2)由网格分割来实施风格统一性. 3)由开本制约版面 11. 挑选书籍的纸张应注意哪些方面？p123
（1）纸张表面 （2）纸张厚薄 （3）纸张纤维结构方向 （4）纸张规格 2010年1月高等教育自学考试 系列世纪装帧设计试卷 (课程代码05546) 本试卷满分100分,考试时间240分钟 一单项选择(本大题共5小题,没题1分,共5分) 1.东汉以后，书籍装帧形成卷轴的艺术形式是由于【B 】 A．印刷术的发明 B.造纸术的发明 C.木活字的发明 D.铅活字的发明 2.书籍装帧艺术的出发点和终点是【D 】 A.纸张 B.设计 C.工艺 D.阅读 3.书籍装帧设计的核心部分是【D 】 A.色彩设计 B.文字设计 C.图形设计 D.版面设计 4.一般性读物与版心在版面面积中的比例为【A】 A.2:3 B. 3:2 C.1:3 D. 3:1 5.书籍物态是有什么构成的【A 】 A.材料和工艺 B. 文字和插图 C. 版面和色彩 D. 平印和凹印 二、填空题（本大题共6空，每空2分，共12分） 6. 书籍装帧导入插图有两个目的：一是出于书籍的形式美,增加读者兴趣,二是弥补文字表达的不足，帮助读者对书籍内容的理解. p43 7. 凹印是极不普通的印刷工艺，因其造价高，一般用于艺术品和票证的印刷。 8. 书籍封面、环衬、扉页等可以根据书稿主题对文字排列的上下左右位置、色彩跳动关系以及纸张 材料 的穿插，营造与书稿相宜的气氛。 三、名词解释（本大题3分）
小学美术教学反思 反思之一： 在听课学习中我看到：新课程的实施使教师的教学观念进一步得到转变。同时，观念的转变还带动了教学方式和学习方式的转变。以往“师问生答”的单一、被动的学习方式正在蜕变，已逐步建立和形成旨在充分调动、发挥学生主体性的多样化的学习方式，学生在教师指导下主动而富有个性的学习已成为课堂教学改革的努力方向。我还看到，不管采取什么样的教学组织形式，教师总能走下讲台，走向学生、贴近学生，参与到学生的学习活动中，使自己的“教”真正为学生的“学”服务，使教学向着师生“互动交流，共同发展”靠拢。不少教师的课，“民主性”逐步取代了“权威性”，教学氛围更加愉悦、和谐了，师生关系更加融洽、民主了。教师注意了让学生经历知识的形成过程，学生在教师指导下，可以用自己喜欢的方式方法自主学习了。同时，教学形式更加开放了。但是，我也看到，在实施新课程的过程中真正落实“有效教学、主动参与”，还存在一些问题需要我们反思。 1、要真正体现新的教育理念，教师须要做到三要 一要关注学生的需求，以此成为推进教学进程的依据。所有的预设都是为了不曾预约的精彩。由原来固定单一线路变为现在的多元设计。二、要减少对学生的控制、放开对学生的制约，我们会发现孩子其实非常聪明，他们有自己独特的思考，有更丰富的答案。作为教师我们要做的是更多的了解学生，给他们活动的机会、思考的空间。三、要学会真正有效地评价学生。在课堂上，教师都知道即时评价，但到底什么样的评价才是真正能促进学生发展的评价呢？为了鼓励而鼓励，为了评定而评定，将最终失去的学生对评价的可信度。要以富有启迪作用和富有情感的语言来打动学生的心灵，使评价确实评而有价。 ２、改变传统的教研形式和内容 在与教师互相交流的过程中，我们发现教师对新课程理念都有一定程度的认识，但是在教学行为上却又无法充分体现出来。最关键的原因是理论与实践的脱节。所以必须要改变传统的教研形式，变单纯的理论学习为“解决问题”的教研形式。没有问题就没有研究，不针对问题的研究是没有实效的教研活动，因此提高问题的针对性是教研由形式走向实效的前提。进行科学的课堂观察，以“案例”为载体，找出问题的症结，表达活动实施中的困惑与成功、活动中的疑难问题及解决问题的策略和方法，借此来引发更多的教师相互学习、分享经验、反思、探讨与教育实践有关的问题，提升教师将新理念融于教学行为的能力和教育教学的实践智慧。 ３、提升教师反思的内涵 没有反思的经验是狭隘的经验，至多只能是肤浅的认识。教师成长的公式：成长=经验+反思。通过与教师的互动交流，我们看到教师都能清醒地反思自己的教学行为，但是反思缺乏深度。要提高教师的反思能力，可以从三方面进行，第一，正面反思，即寻找具科学性又具艺术性的教学行为，通过反思将其提升到理性高度，充分展示它的闪光点，可以思考：成功的教学行为是在什么样的情境下发生的？背后支撑它的教学理念是什么？提供的教学策略是什么？成功行为给我的启示是什么？第二，负面反思，即反思自己教学行为的不足或缺失，并把它提升到理性高度作归因分析。可以这样思考：教学中遇到了什么问题？这个问题的外部环境和内在原因是什么？如果再教一次，我如何解决这类问题？这个问 题给我的启示是什么？第三，对比反思，根据前后两次教学效果的不同，抓住教学前后理念和教学行为的变化进行对比反思，可从中受到很多启示。教师通过不同方面的反思，加深对问题的认识和思考能力，加快自己专业化成长的步伐。 反思之一：学生合作、探究、交流的时间和要在一节课有限的时间里完成学习任务之间的矛盾如何解决？一节课只有40分钟，在新课程理念下，学生完成学习任务，是需要不断合作、探究、交流的，而这个过程往往是一个循序渐进，由浅入深的过程，这个时间如何调控和把握？在观摩课上，高手老师们似乎完全没有这个难题，但对我们这些平民老师来说，确是一个难题。我想，这就要求我们引导者应该懂得调控艺术，做到收放自如，开阖有度，在能够引发学生思维处一定要放，让学生充分合作、探究、交流，尽情地享受驰骋思维的乐趣；但当学生的已完成了这个思维过程后，就要及时收，像上面的讨论，当学生的描述处于不断重复时，就要及时进行下一个环节，用新的信息再次激发学生新的思维。这样开阖有度，才能既完成了一节课的学习任务，又注重了学生合作、探究、交流的体验过程。
小学美术《我设计的一本书》教学反思 经过认真备课，我于本学期执教了《我设计的一本书》这节课。美术组的全体老师都参加了本次听课。课后我认真聆听了组内各位老师针对我授课的恳切点评，老师们的建议使我受益匪浅。现将我此次上课后的反思总结如下： 本节课的重点定位在单纯的封面设计上，那如何把设计封面必须掌握的知识、要点，以更好的、新颖的方式呈现给学生，我在试教中做了尝试，最后确立了让学生自己发现、总结、再拓展的路子。比如，在给学生介绍完一个完整的封面设计是由封面、封底、书脊构成以后，就把书发给学生，让他们在真实的书中去发现、寻找：封面设计的构成要素。因为根据学生以往的经验，都是重点看书名，就迫不及待的读内容去了，他们往往只关心故事的过程、书的内容，没有人留意作者、出版社等其它要素和这些要素的关系。事实证明，这个让学生直观的看书、感受书的方法是不错的，学生作业时能主动的思考这些要素，自己编写出版社的名字、自豪的写上作者的名字，突出了《我设计的一本书》“我”的主动性。 再者，我的另一个想法是不单单让学生会设计书的封面就达到目的，想通过本课的学习让学生对书有一个新的认识。当学生再次欣赏自己的书时，再到书店选购书的时候，会不只留意书名、内容自己是否喜欢，还会从美术的角度、用设计的眼光去对书做一个新的审视，
从而引发学生对封面设计的关注，培养他们的设计意识，使学生感受到：设计存在于任何一样物体。 一、授课亮点： 1、此次上课，我提前两周便开始搜集资料认真备课，在此过程中，我推翻了前次的备课流程，最终将教学环节确定为：组织课堂--直接导入—研究讨论封面设计要素---教师示范---欣赏优秀封面设计 作品—确定设计理念---布置作业（出示作业要求）---学生作业（老师巡回辅导）--作品展示---课后拓展10个环节，由于备课充足，在授课过程中我思路清晰。 2、在课前我提前让学生预习了本课，并要求学生根据自己的实际情况准备学习工具，包括：素描纸（色卡纸）、剪刀、胶水、水彩笔等。学生在做的过程中工具充足，得以顺利进行作业设计。 3、设计环节中，直接导入这个环节开门见山省去很多累赘，得到了付艳老师的肯定。 4、在学生作业过程中我巡回辅导，并就学生出现的共性问题和个性问题分情况对全体学生进行强调，效果明显。 二、存在问题： 1、对学生的学习目标要求不够明确，想向学生展示的知识太多，由于心情迫切，目标不太明确，造成学生的掌握和学习目的性不强。
《书籍装帧设计》教案 一、教学目标 知识与技能：了解书籍分类，掌握封面设计的三要素。 过程与方法：在欣赏作品的基础上，通过教师的引导了解书籍的分类，分析封面设计的三要素，通过尝试简单的封面设计，初步掌握封面设计的方法，提高设计能力。 情感态度与价值观：扩大学生的知识面，激发学生对书籍设计领域的兴趣和创作欲望，提高艺术设计方面的审美能力。 二、教学重点与难点 重点：封面设计三要素。 难点：封面设计的构思与构图。 三、教学资源 学生方面：铅画纸各种绘画用彩色笔。 教师方面：多媒体课件。 四、教学过程 （一）导入 说明：当我们走进书店选择图书的时候，最先映入我们眼帘的就是各种书籍的封面，封面是书籍设计最主要的组成部分。导入时要尽可能贴近学生生活的实际，这样有助于加深学生的理解与认识。 1、同学们，当我们来到书店选择购买图书的时候，你最先看到书的那一部分呢？ 2、学生回答的同时，逐渐说明“书籍封面”这一概念。 3、浏览各类型封面设计，引出新课。 （二）授新
1、书籍装帧简介 说明：本环节以教师提问、学生讨论、学生回答、教师总结、课件出示图例的方式进行，简要说明书籍装帧及各部位名称。如装订、开本、书脊、封面、封底、衬页、扉页、目录、正文、插图等等。 1) 同学们我们天天看书，知不知道书都是由那些部分组成的呢？ 2) 课件播放、学生讨论。 3) 学生回答、教师总结。 2、书籍分类 说明：在这一过程中通过欣赏、分析、讨论的方式，将学生课前找来的各种类型的中外书籍进行分类借以开阔学生的眼界。一般情况下，我们可以把书籍分为三大类：儿童读物类、文学类、科技类。 儿童读物类书籍封面设计常采用一些精美、有趣、生动、漂亮的儿童画来吸引小读者，封面上的文字较为活跃、夸张。文学类书籍封面设计通常采用插图和文字相结合的方式。文学类书籍内容很广，作品的风格、年代、背景对设计有着直接的影响。科技类书籍包括各种专业书籍，科普读物等等。设计时通常要求在符合专业原理的基础上进行处理，常采用抽象图形，也可用真实的图片材料。 1) 以小组的形式，将各自收集的图书从封面设计的内容、形式上加以分析。 2) 小组之间相互交换图书继续分析。 3) 概括分析结果，将图书分类。 4) 教师总结以明确结果。 3、封面设计三要素 说明：此环节是本课的重点，教师要尽可能引导学生发现这些要素与封面设计的关系。
教学目标 1.认识“弦、揿”等13个生字,读准多音字“薄”,会写“拇、搔”等16个字,会写“关节、拇指”等21个词语。 2.理解课文主要内容,了解五根手指的不同特点及作用。 3.找出文中描写五根手指特点及作用的语句,体会语言的幽默风趣,领悟课文蕴含的深刻道理。 教学重难点 找出文中描写五根手指特点及作用的语句,体会语言的幽默风趣,领悟课文蕴含的深刻道理 教学过程 - 第一课时 - 一、导入新课,激发兴趣。 同学们,请把你们的手伸开,看看你们的手指形状,你们说,哪根最好看,哪根最有用?同学们都能各抒己见,不错!我们今天便来读读课文《手指》,看作者又是如何认为的吧。(板书课题) 二、初读课文,理解大意。 1.自己读一遍课文,读不准的字查字典,把字音读准。 2.学习本课生字新词,重点指出“搔”“庸”“憎”3个难写字的笔顺、笔画和结构。 3.齐读课文,边读边想,课文主要是围绕哪一句话写的?(一只手上的五根手指,各有不同的姿态,各具不同的性格,各有所长,各有所短。) 三、再读课文,合作探究。 1.既然这些手指各有所长,各有所短,那作者在文中又是怎样描述的呢?请同学们以小组为单位,浏览课文,重点阅读描写五根手指特点的相关段落,想想作者各写了五根手指的什么特点,完成下列表格。
2.小组合作,讨论交流,填写表格。 大拇指食指中指无名指小指 优点 缺点 (发挥小组合作学习的力量,通过一张表格把文章的重点问题明朗化、简单化,让学生在完成表格的同时,加强对五根手指各自特点的认识,体会作者的写作意图。) 四、拓展延伸,课堂小结。 同学们,说起团结,你们能想到哪些有关团结的名言警句呢?说出来和大家分 享分享。 - 第二课时 - 一、复习故知,导入新课。 1.听写词语。 2.填空:课文先总写一只手上的五根手指(各不相同),然后分别描述五根手指(各自不同的特点),最后(阐明“团结就是力量”的道理)。 3.提问:课文是围绕哪句话来写的? (一只手上的五根手指,各有不同的姿态,各具不同的性格,各有所长,各有所短。) 二、检查上节课自学情况,深化理解。 1.学生汇报对上节课表格的理解。 2.指名反馈表格中的内容,教师适当引导。 观察表格,结合课文内容,想想作者运用了哪些手法。 抓住最能反映五根手指各自特点的句段,进行重点体会。 例如,学习描写大拇指的第2自然段,先指导学生理解大拇指的形状特点——不美。具体表现为:身体矮而胖,头大而肥,构造简单。作者从体形、头形、构造三个方面进行描写,使大拇指鲜明的形象跃然纸上。然后用关联词“但”一转,写大拇指在五指中是最能吃苦的。具体描写了拉胡琴、水要喷出来、血要流出来、重东西翻倒去、读书、进门时的大拇指的表现,突出了大拇指吃苦耐劳、默默奉献的特点。了解了这段话的基本意思,再引导学生体会写法,画出表现大拇指特点的句子,体会作者运用的表达技巧,重点体会排比句式的表达作用。
关于高中美术教学反思 每个班的学生绘画水平参差不齐，优秀的可以作为较差的老师。年级差别产生的差距 也很大，如年岁、个性等方面都要因其特点加以控制、掌握，去耐心引导、调动其潜意识 及思维的积极性，努力使横向、纵向所造成的差距缩短，提高每个学生对美术课的兴趣。 高中美术教学以欣赏为主线，注重学生的个性发展和全面发展。它的这一特点决定了 艺术课堂教学说采用的方法有别于其他学科。高中的学生已经形成较独立的个性，有自己 的主张，而艺术课也不是高考项目，学生对艺术课的学习态度大部分取决于教师。“亲其师，信其道”所以作为教师，上课要先抓住学生的心，学生接受我了，自然也就接受了我 的课。 在接下来的教学中，我会再接再厉，确立以人为本的教学理念，以激发和维持学生的 兴趣为主，提高学生的审美能力为核心，让学生在快乐中学习“美术”，让学生因为有 “美术”而快乐。 2做为教师的我，没有能加强美术与其他学科的联系，培养他们的综合思维能力，知 识没能做太多的延展，只是在自己的美术领域里传输知识，所以以后我要增加自己的各方 面知识， 课堂教学中，学生的参与十分重要。教师要特别注意引导学生积极主动参与教学过程，勇于提出问题，掌握分析问题和解决问题的方法，注重自主，探究，合作式学习，让他们 在学习中学会主动发展，同时还要让学生认识到不论是绘画还是工艺，不论是具体还是抽 象都是美术家精心的构思并结合自己的思想感情和审美感受，按照自己和时代审美理想创 造出来的;同时，美术家创作一件美术作品除了通过完美的外在形式提示某一特定的主题 之外，往往还有更深层的内涵和更隐敝的意蕴是一种文化精神层面要求和体现美术作品的 最高价值所在，也是时代、社会、民族精神的写照。如：青铜器和秦俑所体现中华民族精神;古希腊艺术所体现崇高理想与科学的精神;文艺复兴时期艺术品中的人文主义理想;中 国山水画中的意境和神宗意识等，使学生对作品产生深刻理解，达到审美情感的升华。 语文是语言。因此，除了课堂效果之外，还需要让学生多读，多讲，多练。为此，在 早读时，我坚持下班了解早读情况，发现问题及时纠正。课后发现学生作业问题也及时解决，及时讲清楚，让学生即时消化。另外，对部分不自觉的同学还采取强硬背诵等方式， 提高他们的能力。 艺术课是最让人心动的一门学科，它让学生在接受艺术熏陶的同时也轻松地接收一些 本学科外的知识。可是艺术课尤其是美术,单一的欣赏内容，过分的知识化、理性化，学 生的热情不会坚持很久，部分学生或者浮躁，或者我行我素。于是，一堂艺术课就成了尴 尬的自习课或休闲课。在提倡素质教育的今天，那单一的，枯燥的美术教学已远远不能适 应当前的学生。作为美术教师我们应根据学生的年龄、心理特点，根据学生自己的需要来
美术课教学设计 学校： 课题名称八年级上册《书籍装帧设计》科目美术教学对象八年级课时1课时讲课人 教学目标知识和技能 了解书籍分类，掌握封面设计的三 要素。 过程和方法 在欣赏作品的基础上，通过教师的 引导了解书籍的分类，分析封面设 计的三要素，通过尝试简单的封面 设计，初步掌握封面设计的方法， 提高设计能力。 情感态度和 价值观感 扩大学生的知识面，激发学生对书 籍设计领域的兴趣和创作欲望，提 高艺术设计方面的审美能力。 教材分析 本课是冀教版美术教材八年级上册第三课，属于设计和使用学习领域的内容。书籍是人类文化的重要载体，不仅为我们传达丰富的知识和信息，精美的书籍装帧还带给人视觉的艺术享受。
本课通过学习书籍装帧知识，培养学生的思维想 象能力，加深对书籍的情感和认识。 教学重点封面设计三要素。 教学难点封面设计的构思和构图。 教学资源 学生方面：铅画纸各种绘画用彩色笔。 教师方面：多媒体课件。 教学过程设计意图 导入1、同学们，当我们来到书店选择购 买图书的时候，你最先看到书的那一 部分呢？ 2、学生回答的同时，逐渐说明“书 籍封面”这一概念。 3、浏览各类型封面设计，引出新课。 贴近学生 生活的实际，这 样有助于加深 学生的理解和 认识引起兴趣。
授新1、书籍装帧简介 1）教师提问什么事书籍装帧设 计。 2）展示中国古代实际装帧的主 要形式。 3）同学们我们天天看书，知不 知道书都是由那些部分组成的呢？ 4）课件播放、学生讨论。 5）学生回答、教师总结。 简要说明书籍 装帧及各部位 名称。如装订、 开本、书脊、封 面、封底、衬页、 扉页、目录、正 文、插图等等。 2、封面设计三要素 封面设计是依靠文字、图形、色 彩来体现设计构思立意的，文字、图 形、色彩在封面设计中是必不可少的 三个因素。而封面设计的表现是根据 书籍的主题和内容，将不同形态的文 字、图形、色彩和它们置于不同的位 置，所产生出不同的感觉相结合来表 达实际的内容。 此环节是本课 的重点，教师要 尽可能引导学 生发现这些要 素和封面设计 的关系。
美术教学反思 我一直在思考：什么样的教学才是真正适合学生发展的呢？什么 样的美术课称得上好？怎样上好美术课呢？在思考的同时，我一次次试图在实践的检验中寻找答案。艺术教育有不同于科学教育与思想教育的特殊作用，艺术教育是实施素质教育的重要途径，它的这一特点决定了艺术课堂教学所采用的方法要有别于其他学科。艺术更为讲究的是情感的投入与心灵的交流，否则如无根之木，无源之水。但情感 教育是一种春风化雨，润物细无声的教育，那又如何才能在潜移默化中让学生接受到这种情感教育呢？ 学校安排我担任一、四、六年级的美术课教学。然而,又正逢一年级是新教材，我如觅知音，便倾注了较多的精力，各种各样的教学思路也充分地得到实践。经过前一段时间的实战实施，我大致地整理了以下几点： 一、富有趣味和情趣，充满美感体验的学习活动是培养兴趣的关键。每个人都会对其感兴趣的事物给予优先关注和积极探索，并表现出心驰神往的状态。研究表明，如果一个人对某项工作有兴趣，就有 可能发挥他全部才能的80％－90％，并长时间保持高效率而不感到疲劳。相反，只能发挥出20％－30％，也容易精力疲劳。兴趣还可以开发智力，是成才的起点。后来，我尝试把课本以外的内容渗透到 教材中。借鉴课标的理念，我几乎把大部分的教材题目改成学生所感兴趣又容易理解的主题，让他们进行自由大胆地创作。有时还甚至先
创作再引题，也就是说根据学生的作品自由取名。这样的方式普遍受到各班学生的欢迎，效果也不错，也可让学生从中树立自信，发展个性！ 二、关注时间、地域以及个性差异。由于班级不同，学生性格各异，同样的教学手段所显现出来的效果也是大不相同的。这时，在课 堂纪律的组织还有提问方式等方面应该因人而异，防止一样画葫芦！ 否则，学生鲜明的个性又会被再一次地抹平，乃至同化。注重培养每 个学生的发散思维和丰富的想像 力。 三、赏识教育：哲学家詹姆士精辟地指出：“人类本质中最殷切的要求是渴望被肯定。实践使我懂得，教师一句激励的话语，一个赞 美的眼神，一个鼓励的手势……往往能给我们带来意想不到的收获。教师对学生小小的成功，点滴的优点给予赞美，可以强化其获得成功的情绪体验，满足其成就感，进而激发学习动力，培养自信心，促进 良好心理品质的形成和发展，有助于建立和谐的师生关系，营造一个奋发向上的班集体氛围。我在孩子作业本的背面都会写几句激励性的评语，比如：“你真棒！”“进步了！”“小画家”等。学生画的更认真了，还会经常和别人比“谁的星星多”。教师的赞美越多，学 生就越显得活泼可爱，学习的劲头就越足。教师的赞美就像是一种无形的催化剂，能增强学生的自尊、自信、自强，更是实现以人为本的
我的美术教学反思 一年级的小学生刚刚进入学校，对周围一切事物都感到特别的新奇，美术课也给他们带来了新的发现，原来只是在纸上随意的涂牙，可到了学校，经过学习发现画笔可以画出很多漂亮的事物来，学生也就特别的喜欢上美术课了。作为老师就要通过长久而不间断的鼓励、诱导，才有可能使学生产生对美术学习的浓厚兴趣，并能长久的保持下去。 一是创设愉悦的学习氛围，让学生感受到美术学习的乐趣。在日常的课堂教学中，我选择了一些适合学生学习的，同时也是学生们感兴趣的教学内容。把进度调慢，让学生有足够的时间来掌握这些他们喜欢的东西。比如，在上绘画课时，我不是给学生一个题目，规定他们去画什么，而是给学生提一个要求，允许他们大胆的去画、去表现自己的创作思路。并且在每次上课时，对一些容易出现问题的学生进行纠正、鼓励；而对一些画得好的学生则进行表扬，把好的作品贴在黑板上让大家欣赏点评，同时也可以培养学生的鉴赏能力。 二是培养学生的想象力，丰富的想象力对学生创作美术作品是必不可少的。当学生产生了丰富的想象力后画面就会充满了浪漫的色彩。例如当教师提出画一幅幻想画时，有的同学就会想到遨游太空画面。低年级饿孩子们他们经历的事情少，对世界的许多认识不得不靠想象来填补空白，在电视事业发达的今天，屏幕上各种形象更可以开阔他们的眼界。 三是激发学生对美术学习的兴趣。兴趣是学生学习美术的动力之一。教师要充分发挥美术教学的特有魅力，利用现代的多媒体教学手段激发学生对美术的兴趣。教学时，还要根据学生的年龄阶段、教材的内容以及教学的环境等因素进行协调统一，激发学生的兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。 播种希望，收获快乐，只有让学生在自己高高兴兴地参与实践中，才能使得他们的思维高度集中，创新的火花迸发，从而在不知不觉中把课堂知识掌握了。希望在今后的教学工作中收获更多。
书籍装帧设计是指书籍的整体设计。它包括的内容很多，其中封面，扉页和插图设计是其中的三大主体设计要素。 封面设计是书籍装帧设计艺术的门面，它是通过艺术形象设计的形式来反映书籍的内容。在当今琳琅满目的书海中，书籍的封面起了一个无声的推销员作用，它的好坏在一定程度上将会直接影响人们的购买欲。 图形、色彩和文字是封面设计的三要素。设计者就是根据书的不同性质、用途和读者对象，把这三者有机的结合起来，从而表现出书籍的丰富内涵，并以一种传递信息为目的和一种美感的形式呈现给读者。 当然有的封面设计则侧重于某一点。如以文字为主体的封面设计，此时，设计者就不能随意地丢一些字体堆砌于画面上，否则只仅仅按部就班地传达了信息，却不能给人一种艺术享受。岂不说这是失败的设计，至少对读者是一种不负责任的行为。殊不知，没有读者就没有书籍，因而设计者必须精心地考究一番才行。设计者在字体的形式、大小、疏密和编排设计等方面都比较讲究，在传播信息的同时给人一种韵律美的享受。另外封面标题字体的设计形式必须与内容以及读者对象相统一。成功的设计应具有感情，如政治性读物设计应该是严肃的；科技性读物设计应该是严谨的；少儿性读物设计应该是活泼的等等。 好的封面设计应该在内容的安排上要做到繁而不乱，就是要有主有次，层次分明，简而不空，意味着简单的图形中要有内容，增加一些细节来丰富它。例如在色彩上、印刷上、图形的有机装饰设计上多做些文章，使人看后有一种气氛、意境或者格调。 书籍不是一般商品，而是一种文化。因而在封面设计中，哪怕是一根线、一行字、一个抽象符号，一二块色彩，都要具有一定的设计思想。既要有内容，同时又要具有美感。达到雅俗共赏。 扉页是现代书籍装帧设计不断发展的需要。一本内容很好的书如果缺少扉页，就犹如白玉之瑕，减弱了其收藏价值。爱书之人，对一本好书将会倍加珍惜，往往喜欢在书中写些感受或者缄言之类的警句，若此时书中缺少扉页，该是多少的遗憾。 书中扉页犹如门面里的屏风，随着人们审美观的提高，扉页的质量也越来越好，有的采用高质量的色纸；有的还有肌理，散发出清香；有的还附有一些装饰性的图案或与书籍内容相关并且有代表性的插图设计等。这些对于爱书的人无疑是一份难以言辞的喜悦，从而也提高了书籍的附加价值，吸引更多的购买者。随着人类文化的不断进步，扉页设计越来越受人们的重视，真正优秀的书籍应该仔细设计书前书后的扉页，以满足读者的要求。 插图设计是活跃书籍内容的一个重要因素。有了它，更能发挥读者的想象力和对内容的理解力，并获得一种艺术的享受。尤其是少儿读物更是如此，因为少儿的大脑发育不够健全，对事物缺少理性认识，只有较多的插图设计才能帮助他们理解，才会激起他们阅读的兴趣。 目前书籍里的插图设计主要是美术设计师的创作稿、摄影和电脑设计等几种。摄影插图很逼真，无疑是很受欢迎，但印刷成本高，而且有的插图受条件限制而通过摄影难以达到，如科幻作品，这时必须靠美术设计师创作或电脑设计。在某些方面手绘作品更具有艺术性，或者是摄影力所不及的。总之，各有所长。 总之，一本好的书籍不仅要从形式的吸引上打动读者，同时还要经得“耐人寻
手形添画 教学目标： 1．对自然形手有一个新的认识并产生对手进行描绘的欲望； 2．能把手的外形描下来并添画成有趣的形象； 3．在自主、开放、快乐的学习中爱上美术。 教学重点：通过手形的变化能认识手、并根据手形尝试初步表现手形画。 教学难点：能激发创造思维，画出有创意的手形画。 教学准备： 课件、范画、白纸、水彩笔、油画棒 教学程序： 一、做手指游戏，播放视频，导入新课。 1、师生互动，进行一个“请你跟我这样做”的游戏，带领学生变换出各种有趣手形。 游戏规则：教师或一个学生各种有趣手形说“请你跟我这样做”，其余学生跟着做出同样的手形并说“我就跟你这样做”。比一比谁变的花样多，反映快。 2播放视频，提问：大屏幕里有些什么呢？ 你们真聪明，老师也会变魔术，现在就给你们变一个。 教师示范画手形，添画成大树 （1）提问：这些手形，象什么？
出示课题：手形添画 二、指导学生通过游戏、尝试、体验，形成感知。 1、引导学生观察所描画的手形，大胆联想。。 （1）教师快速在黑板上转动所描画的手形，让学生说说有什么变化？（2）请几名学生上台尝试将所描画的手形“变一变”。 （3）教师点评，修改、示范。 三、指导学生欣赏范画，学习方法。 1、通过课件展示多幅有趣的手形想象画。 学生说说自己欣赏后的感受。 教师点评。 2、引导学生归纳作画步骤：摆手形——描画手形——想象——添画 四、学生作业，教师巡回辅导 1、说明作业要求：动一动手，把手的外形描下来，添画成有趣的图形。 2、学生作业，教师辅导。 五、展示、评价学生作业。 1、将学生作业，集中展示在黑板上。 2、学生介绍自己所“变成的好朋友”。 3、指导学生从“想象是否有趣”“添画是否生动”两个角度说说你 满意的作业。 4、给你同学的作业，提提小建议。 5、教师点评比作业，总结：我们可以用小小手打扮世界，小小手也 可以给我们带来许多乐趣。
初中美术教学反思 担任美术教学工作已经有几年的时间了，经常有不同学科的教师羡慕地跟我说：“你们的美术课最好上啦，学生上课积极性很高，上课轻松，课堂活跃，想怎么上就怎么上”。“哎！”我想想，如果真如他们所说的那样就好了。 上好美术课，是每个美术教师的追求，也是每个学生的期望。我一直在思考，如何来调动他们的积极性，让课堂既活泼又生动呢？在思考的同时，我在一次次实践的检验中寻找答案。一节课要充分利用好，又要学生兴趣能提高，就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用，使各类艺术互相渗化，保持课堂内容的新鲜感例。如在上第六课《和平鸽》一课的时候，我让学生找跟和平、和平鸽相关的资料，收集一些具有代表性的招贴画如：《和平之人》、《不这是胜利》等，并结合2015年世界各国运动员参加中国奥运会，让他们做课堂的主人，展开教学。这样一来大大激发了学生们的学习的兴趣。 初中美术课重视的是激发学生的创造精神和培养学生的实践能力，教师要积极为学生创造好的学习环境，增加文化内涵，传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，脱离学生日常生活，这种学习观念不仅很难培养学生的创造精神和实践能力。教师应鼓励学生在欣赏活动中开展探究性的学习，对多年的美术教学进行反思，我发现自己有以下优缺点。 1、美术学习要从单纯的技能，技巧学习层面提高到美术文化学习的层面，美术教学要创造一定的文化情境，使学生通过美术学习加深对文化和历史的认识。在上第四课《梅竹精神》一课时候我没有单单教他们国画的画法，而是讲有关国画的基础知识、名家名作以及他们的历史背景。学生像听故事一样，慢慢吸收我说讲的故事。让他们了解文化，了解国粹是我这一课的主要目的。所以光有好的课堂环境还不够，美术作品，艺术家和学生间存在距离教师要在学
《手指》教学实录 今天我们学习《手指》一文。我先把几个层次不同的问题列出来，由学生根据自己的情况进行选择，老师适当微调，然后分组活动。学生积极性很高，收到意想不到的效果。 第一组： 题目：抓住文中的重点语句，体会五根手指各自不同的特点。找出它们的短处和长处。 （1）大拇指：短处：姿态不美――身体矮而胖，头大而肥，构造简单，只有一个关节；长处：最肯吃苦。 （2）食指：短处：姿态不如其他三指窈窕，都是直直落落的强硬的曲线；长处：工作不如大拇指吃力，却比大拇指复杂、机敏。 （3）中指：短处：养尊处优，做事名义上参加，实际并不出力；长处：地位最优，身体最高、相貌最堂皇，左右有屏障，曲线优美。 （4）无名指和小指：短处：能力薄弱是其他手指的附庸；长处：体态秀丽，样子可爱，在丝竹管弦、舞蹈上能力强，有用武之地。 第二组： 题目：朗读课文，根据手指不同的特点，读出不同的语气和感受。体会作者不同的表达方法。 大拇指：……水要喷出来，叫他死力抵住;血要流出来，叫他
拼命按住；重东西翻倒去，叫他用劲扳住。这里作者运用了排比句式表达出大拇指吃苦耐劳、默默奉献的特点。 食指：……拿笔的时候，全靠它推动笔杆；遇到危险的事，都要由他去试探或冒险；秽物、毒物、烈物，他接触得最多；刀伤、烫伤、轧伤、咬伤，他消受的机会最多。这是对食指的描写，运用了排比的句式，写出了食指的作用及他勤奋麦粒、敢于探险、不怕牺牲的性格特点。 中指：他永远不受外物冲撞，所以曲线优美，处处显示着养尊处优。这里作者运用了拟人的手法，寥寥几笔，勾勒出了中指美的姿态和高傲的特点。 无名指和小指：舞蹈演员的手指不是常作兰花状吗？这两根手指正是这朵兰花中最优美的两瓣。这里用的是设问的句式。 第三组： 题目：朗读课文最后一个自然段，思考：作者通过描写五根手指各自不同的特点，想告诉我们一个什么道理？ “手指的全体，同人群的全体一样，五根手指如能团结一致，成为一个拳头，那就根根有用，根根有力量，不再有什么强弱、美丑之分了。” 作者用手指的全体比喻人的全体，说明“团结就是力量”的人生道理。
美术教学反思 美术课教学在学生已有知识的基础上，巧妙设计备课。并且针对各个班的不同特点， 培养xx年级各班学生继续发扬优点，弥补不同的知识缺陷。在课前我提前了解到学生搜 集的信息，根据各班搜集的不同材料，把握课堂知识目标，知识重难点，因班而异，因势 利导，因材施教，设计不同的导入和思路，在各班教学中，根据各班学生带的材料进行讲 解和分析。经过一学期的教学，学生们在欣赏、表现、制作等方面都有了较大提高，能够 大胆用色，造型生动、巧妙，从而顺利完成了本学期的教学目标。 传统美术教学只重视专业知识与技能的传授,把学习仅仅局限在书本上,脱离学生的日 常生活实际,在这种学习观念下,不仅很难培养出学生的创造精神,而且会泯灭学生学习的 兴趣,最终影响学生的发展。 新课改倡导的美术教学,既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养,还要注重 美术更多地与文化、历史、生活相联系,创建多维互动的有利于学生自主学习的教学组织 形式,让学生在宽松的氛围中感受美,让学生在活动中学、在玩中学,让学生围绕目标自主 选择内容、材料和方法,让学生在知识探索的过程中发现规律。我在教学中,努力用新的理 念来组织教学,收到了较好的效果。 比如二年级的《色彩的情感联想》一课,虽然学生对颜色并不陌生,但对色彩的调配和 变化规律却不了解,而且因为学生第一次接触水粉颜料,可以说对每一种物品和色彩都充满 了好奇,于是我在教学中充分让学生去自主实践,探索发现。我首先让学生观察教室里都有 哪些颜色你喜欢哪些颜色教室里挂了很多漂亮的装饰物,有绿色的叶子,红色的国旗,黄色、紫色、粉色等各色的花瓣,还有各种颜色的衣物和文具。同学们惊喜地发现,原来我们 的教室里竟然有这么多美丽的颜色,我又让学生观察外面自然界中还有哪些颜色,学生通过 观察,发现了我们生活的世界真是五彩缤纷,也激发了学习色彩的兴趣。我又适时提出问题:这些美丽的颜色能不能用颜料调出来呢学生齐声回答:能。我没有急于出示答案,而是让 学生自己动手调配颜色,学生的积极性特别高,不断地向同伴和老师展示自己的新发现,学 生在自主实践中体验着学习的乐趣,并久久回味。看到学生这样快乐,我明白了一个道理: 不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验,扼杀了学生探索的自由,要让学生成为 学习的真正主人。在教学中我们还要善于发现问题,分析问题,关注学生的情感,改进教学 和组织形式,才能实现教学目标,创设教学的新境界。 教学反思:本节课的内容是很丰富多彩的,过程中设计的环节不是很多,没有多少悬念, 是靠着内容本身的魅力去吸引学生的注意力,激发兴趣,培养学生的审美能力,通过自己的 绘制,锻炼自己的动手能力。图案在我们的生活中运用是非常广泛的,因而,教与学生一些 简单有效的装饰方法是很实用的。而没有比让学生获得成就感更能激发他们的学习兴趣了。 平时的教学工作，可以说大家做的都一样，我不觉得自己做的比大家好多少，但想到 是与大家交流，所以我选择了两点来谈谈我的做法：
小学美术教学反思20篇 小学美术教学反思20篇 小学美术教学反思（一）： 小学生学美术，很多人认为只要学会画几个人，画几只动物，涂涂颜色就行了，其实不然。如果学生不喜欢学或学得很累，就会以致于一见上美术课就头痛，甚至在美术课无聊地打发着时间，美术教学就很难顺利地进行下去。在课前和课后，我千方百计地让学生既能学习美术基础知识，又能激发他们的兴趣，培养学生的绘画创作本事，下头就谈谈我的一些体会。 一、造就生动活泼的课堂学习气氛。 小学美术教科书上，每一课都仅有几张插图，其他的资料就比较少，所以我们上一堂课就需要很多的准备。在备课中，我力争以充实的资料来吸引学生，经过听听、说说、玩玩来培养学生的兴趣。 比如，六年级“纸工饰物”这一课中，我结合此刻的天气情景，说说青蛙是因为冬天到了，它要去冬眠，所以分外的着急，它要到小石洞去冬眠了。学生制做好了以后，我让学生思考小青蛙能否站立呢，请他们发挥想像力。问他们如何做到这一点？他们争先恐后地发言，并且将好几种方案都列了出来，然后我再让他们将自我认为最好的方案制作出来。
小青蛙做好后，我们又能够做其他要冬眠的动物了。这些作业，所花的时间不多，但都是跟现实有关的事物，在学习的同时也帮他们解开了心中的迷雾，所以学生很感兴趣，较好地完成了教学任务。最终，我叫他们都带领动物去冬眠，童趣一点的语言原先以为六年级学生难以理解，但我的顾虑却是剩余的了，一堂课，既简便欢乐又严谨地完成了。 二、增加练习的趣味性。 六年级的美术课有一部分是关于“戏曲人物”方面的训练，我们南方的孩子，普遍对京剧感到陌生、遥远。在进行授课时，学生会对京剧人物的“老生”、“花旦”、“小生”等等主角觉得陌生而枯燥。 我给他们讲了杨门穆桂英这位女将的故事，及时放了一段穆桂英挂帅的京剧影片给他们看，并把讲台变成舞台，学生们争先恐后地模仿着京剧英雄人物的动作，一个个表演得十分认真，进取性高涨。我当场示范了一幅“武生”的戏曲人物图，故意弄得比较幼稚，让他们也勇敢地进入了创造领域，到达了较为梦想的教学效果。 这样的课安排得当容易激起学生的学习热情，也使他们开阔了视野，激发起学生学习美术的兴趣，从而促进了小学美术的教学效果，提高了他们自觉的艺术创造力。
书籍装帧设计思路及注意事项 删繁就简这四个字对封面设计的构图来说，尤为重要。封面设计最忌画蛇添足。封面构图的艺术语言越简炼越好，一句话能说明白的就不要说两句，两句话能说明白的就没有必要说上三句，“妙语者不必多言”。如果一幅封面的构图能做到一笔不多，一笔不少，准确地表达精湛的艺术语言，是装帧家们的不懈追求。比如，有些封面应是成功之作，但失于繁琐，结果平平。就像有些电影镜头，本来在情节中通过人物的动势、景物的衬托、音响的效果已使观众明情达意，但偏偏要加上许多对白、旁白。有的封而构图为表现主题，用笔面面俱到，老怕画不明白．就越想多画，结果画得越多，越画不明白，成了恶性循环，弄得人们眼花缭乱而看不出优劣，最后必然适得其反。封而构图的艺术语言应当言简意赅：“以少少许胜多多许”，“一滴水见大干世界”。有的演员演戏，在一个感伤的情节中虽无一言，但掉下一滴眼泪就能传情给观众使之感受到她要述说的苦衷，“此时一泪胜千古”。一幅封而构图的艺术浯言，也要像一滴眼泪那样，“言有尽而意无穷”。封面设计的构图要“先做加法，后做减法”。最后落笔应当简约、鲜明、准确、生动。删繁就简是就艺术规律而言，决不是乱砍乱伐，否则会使构图空之无物．单调无趣。 计白当黑中国画的构图很讲究“计白当黑”“宁空勿实”、“疏能走马，密不透风”。古人的这些论述，对我们今天研究封面的构图来说，非常有益。封面设计的构图基本上由两大部分组成，即实体形象和空白部分。空白是封面构图中不可缺少的，就像繁杂的建筑群中间要有一块广场、草坪一样。 凡是成功的封面构图，除了其它因素之外，无不在疏密、虚实上下功夫，“知白守黑，得其玄妙”也。在封面构图中要善于利224 以调解统一，这种矛盾运动的形式所产生的节奏和韵律，能使封面的构图充满着音乐性和抒情性，令人遐想飘然，正如德国大文学家歌德所说：“韵律好像魔术，有点迷人．甚至能使我们坚信不疑，美丽属于韵律。” 象外之象封面构图的表现力的重要标志，就是看它能否超越自身，能否创造广阔、深邃的艺术境界，意在画外，撩动读者的想象之弦，使之余音袅袅。封面艺术的魅力和感染力，有时恰恰要到形式语言的外面去寻找，这种笔不到意到的艺术效果所体现出来的特有意境，能打破封而构图的有限空间．使人感到咫尺千里、意象无穷的艺术境界；无形中似有形，无色中似有色，无声中似有声。美国作家海明威把文学创作比作飘浮在海洋上的冰山，认为用文字直接写出的部分仅仅是露在水面上的1／8，而将隐藏在水下冰山的7／8留给读者根据自己的生活感受和想象力去探测、去挖掘、去理解、去回味、去补充。“冰山之喻”能启迪作者如何去冲破图解的模式、因袭的成规、偏狭的思路，去开拓与深化封面构图的艺术容量。 采用象征、寓意、比喻、隐喻等艺术手法都能使封面设计的构图超越自身，象外之象，画外之意，尽而有之。 字体布局封面构图与其它造型艺术形式的一个特殊区别，就是必须包含文字，其书名、作者名、社名都要有合理的布局。我国古代绘画，注重诗、书、画三位一体，“画中有诗，诗中有画”，“诗是无形画，画是有形诗”。中国画构图的题诗、落款的章法和布局，对我们今天研究封面设计的构图，是尤为难得的典范。书籍封面的构图，同中国画的构图形式，