吉萨金字塔群：（位于开罗南部）
1.胡夫金字塔：①第四王朝第二代国王胡夫的陵墓；②特点：最高、最大、最具代表性。塔身垂直高度146.5米，基座是正方形，金字塔由巨石块砌成的，巨石与巨石块之间的缝隙极小且均匀，没有用粘合剂，靠精确地刨平砌叠组成；③胡夫金字塔仍是世界上最终的建筑物，以以庞大的体积屹立在茫茫沙海之中，神秘永恒，雄伟壮观，象征国王的威严，曾被列为“世界七大奇观”之冠；④塔内墓室之间有通风道，通往各墓室的通道入口，都用巨石遮挡，伪装巧妙不露痕迹，塔内许多雕刻和壁画被盗墓者洗劫一空。
2.哈夫拉金字塔：①第四王朝第三代国王陵墓比胡夫金字塔低3米；②塔前有一尊巨大狮身人面像和一座建造精美的祭庙，三位一体的有机结合增添许多魅力。
3.门卡乌拉金字塔：①第四王朝第四的国王陵墓；②这一时期经济衰退，虽属三大金字塔之一，但无法与前二者相比。
狮身人面像：①公元前26世纪第四王朝时期，又称“斯芬克斯”是胡夫二儿子哈夫拉陵墓前的巨型雕像，据说头像便是哈夫拉的形象，狮身人面像即古埃及人崇拜的太阳神的形象；
②狮子身体匍匐在地，双腿向前，人面直视前方，形象威武，象征法老在民众心中的永恒，是古代埃及雕刻最大的雕刻作品。
古希腊古风时期雕刻艺术：
1.题材不丰富，仅见男女青年的雕像，缺少神话传说的突出特征；
2.形象塑造和技术手段都较为粗糙；
3.人物雕刻普遍遵守“男裸女衣”的原则，表现人性的单纯质朴，神性的意味淡；
4.造型上受埃及程式化影响，多为呆板单一的正面表现或直立的形象，造型风格受古埃及和东方影响，奉行正面率，雕刻上着色和彩绘；
5.在男性裸体雕塑上开始运用人体解剖结构知识，身体正面直立，垂发分开。几何化的表现逐渐贴近自然形态，加强了对肌肉的表现，比例也愈趋合乎真实体。女性直立，衣着华丽，头发成相同的有规律的小卷；
6.雕像普遍有微笑的表情，甚至受伤的战士。微笑也成为古风雕刻的生命标志，这千篇一律的微笑被称为“古风的微笑”。
古希腊庙宇建筑的三种柱式：
古希腊的建筑主要是神庙，古风时期神庙建筑初步形成了固定样式：围柱式。围柱的运用使希腊人将实用性和审美理想完美结合的建筑类型，围柱的柱廊是单个柱组合的效果。并分三种类型：
①多利克柱式：没有柱础，柱身较短粗，由下往上逐渐缩小，中间略粗，在视觉上增加一种负重的紧张感，柱身有浅凹槽20条，柱头简单，由一个斜坡扁圆形和方形石板组成，没有任何装饰。风格朴素有力。
②爱奥尼亚柱式：有圆盘式的柱础，柱身较长，有24条更深更密的凹槽，柱头前后左右共四个螺旋形的涡卷纹饰，涡卷纹饰之间下端有花纹雕刻饰带。风格精巧优雅，具有女性人体般的柔美，流行于公元前5世纪的古典时期。
③科林斯柱式：是较晚的希腊化时期流行于小亚细亚地区的一种样式，是由爱奥尼亚柱式发展演化而来，科林斯柱式的突出特点在柱头，由植物的花、叶、蔓组成华丽装饰，如同一个花篮。其装饰的奢华使其失去了“承重”的意味。
雅典卫城建筑群：
①雅典卫城：公元前5世纪上半叶，依山势而建。各部分建筑高低错落，主要分四个部分：山门、帕台农神庙、厄瑞克忒翁神庙、尼凯神庙。以及露天矗立的雅典娜青铜像。雅典卫城是雅典人为崇拜的神明修建的防御外敌的城堡，是雅典人引以为豪的巨大纪念碑。
②帕台农神庙：供奉守护神雅典娜。建在东西走向的三层石基上，双层柱廊，东西入口的柱子外层为多利克柱式，内层是爱奥尼柱式，屋顶是人字形坡顶，东西两面山墙，双层柱廊正殿朝东供奉雅典娜。神庙多处运用视差校正法柱式比例和倾角，建筑整体造型庄重稳定充满
韵律感和节奏感。装饰雕刻有东西山墙个一组高浮雕、柱廊内部狭长饰带浮雕和外檐四面的间板浮雕。
③厄瑞克忒翁神庙：供奉海神波塞冬，位于帕台农神庙背面。突破传统的对称格局结构复杂。柱式采用爱奥尼柱式，座椅墙前柱廊采用6个女神立像的女像柱代之，生动活泼轻巧秀丽。
④埃皮达鲁斯露天圆形剧场：戏剧是古希腊文明的辉煌成果，也是公民文化生活中一项主要内容。埃皮达鲁斯露天圆形剧场是保存至今最著名最大的古代剧场。剧场多建在山谷的环抱中靠山而建，观众席依山而建且逐级登高，演出池位于圆心处，背景是天空和远处的崇高峻岭。剧场把自然、艺术和人融为一体，把人的精神导向高尚与神圣。
掷铁饼者
此雕刻四米隆之作，其重要意义是在造型样式上以动态造型突破了古风传统的静止造型。以均衡取代了对称，把运动的含义转化成为和谐的的形式，对人体重心支点的安排很巧妙，右脚作为支重的轴心，使右脚自由屈伸，为运动的进行作辅助性的支撑，整座雕像从头部到足底贯穿全身，形成一条完整流畅的人体曲线。
米洛斯岛的阿芙洛狄蒂
这是在为数不多的现存希腊雕刻原作中最为优美的雕像之一，阿芙洛狄蒂是古希腊神话中的美与爱神，古罗马称其为“维纳斯”。1820年在米洛斯岛发现，出土时双臂已残缺，后人倾注心血为成全其美而“接肢”然而这美神双臂的优美似乎只能存在于欣赏者的想象中而难以具体化的形象诉诸人们的感官。它既体现了古典时期理想美的传统，又具有希望化时期对自然真实的关注，既是理想的又是现实的。整座雕像从上至下有一种连贯优美的律动，女性人体柔美而不失庄重，神情含蓄深邃，被认为是表现女性人体美的最高典范。
萨莫色雷斯岛的尼凯女神
尼凯是古希腊神话中战争与竞赛的胜利女神，其形象特点是个带翼的女子，头戴桂冠。通常位于战车和船头之上。古希腊雕刻中尼凯女神神像很多，萨莫色雷斯岛的这尊尼凯女神像在造型处理上独具匠心，是高超的雕刻技巧与室外环境完美结合的纪念碑。虽然女神的头、臂均无，然而那展开的宽大羽翼以及轮廓清晰，青春健美的女性身躯，充分体现出胜利的喜悦和无比自豪的心情。迎面吹来的强劲海风皱了女神的衣裙，隐现在衣裙下面的是有着展翅欲飞，强烈动势的丰满健壮身躯。
克里西姆角斗场
克里西姆角斗场是古罗马帝国最大的角斗场，专门供奴隶主贵族和自由民观看斗兽和奴隶们之间角斗的娱乐场所。克里西姆角斗场代表着罗马建筑的顶峰，它的平面式椭圆形，三层券廊的最上层是由方形壁柱的围墙，从上至下依次为多利克、爱奥尼亚和科林斯柱式。场内四周为看台，逐级而上的观众席，按地位等级区分，共可容纳5万多人。出入集散通道安排十分合理。对现在体育场馆建设产生深远影响。
古罗马艺术偏重功利性和实用性认识
古罗马国力的强盛促进建筑的繁荣，建筑类型更多样化，功能专门化且所有的建筑类型都追求庞大和豪华，体现了高超的建筑技术和材料运用，创造了独特的罗马样式。古罗马的建筑思想是以城市生活建筑为中心，走出一条公共性和实用性的道路，这一点是明显区别于其他文明古国以宗教建筑为中心的建筑方向。
清明上河图：中国十大传世名画之一。北宋风俗画作品，由张择端绘。清明时节北宋京城汴梁繁荣热闹的都市风貌和汴河两岸的景物风光。开头部分，郊区农村风光。中断，以虹桥为中心的汴河及其两岸的船车运输和商业贸易往来后活动。一艘木船准备驶过虹桥及周围场景是本华的高潮部分。后段，城门内外的都市景象，是南宋社会生活的形象性历史文献。《清明上河图》在表现手法上，以不断移动视点的办法，即“散点透视法”来摄取所需的景象。结构严谨，繁而不乱，长而不冗，段落分明。可贵的是，如此丰富多彩的内
容，主体突出，首尾呼应，全卷浑然一体。画中每个人物、景象、细节，都安排得合情合理，疏密、繁简、动静、聚散等画面关系，处理得恰到好处，达到繁而不杂，多而不乱。充分表现了画家对社会生活的深刻洞察力和高度的画面组织和控制能力。
文人画：元代山水画趋向写意，开创新风。元代人文画占据画坛主流，文人画家的创作将传统的绘画从忠实再现客观对象转向随意挥洒主观心虚的表现上来。“文人画”多取材于山水、花鸟、梅兰竹菊和木石等，作品强调文学性和笔墨韵味，重视以书法用笔入画和诗书画的三结合，追求古意和士气，借以抒发“性灵”或个人抱负，有对民族压迫或对腐朽政治的愤懑之情。他们崇尚“士气”，强调神韵，讲求笔墨情趣，重视文学、书法修养。
基督教三大风格:东欧拜占庭式,西欧罗马式，哥特式。1）拜占庭式：A建筑1）特点：集中式布局。eg.圣索菲亚大教堂（宏伟、豪华、庄严）B东罗马帝国时期破坏圣像运动，所以雕塑、雕像艺术很少。C镶嵌画：用有色石、陶片或有色玻璃等制成，主要以装饰建筑物天花板、墙壁和地面，创造非现实幻想的程式化创作模式。造型方面：金黄色背景，人物比例失调，平面化装饰性，表情庄严肃穆，并运用象征主义手法。2）罗马式：A建筑1）特点：1）拉丁十字形布局2）圆拱，厚墙，小窗，塔楼。2）代表作：比萨大教堂B雕刻特点：罗马式教堂的装饰很少有镶嵌画，而是以壁画和雕刻为主，装饰性浮雕、非独享性、夸张变形的艺术处理怪诞，诡异的情景展现。Eg.《最后的审判》C绘画细密画：一种精细刻画的小型绘画，主要做于书籍插画和封画、扉页、盒子等，包括基督教细密画、波斯细密画和印度细密画三个分支。特点：以线性平面造型，无体积感和高度风格处理为特征。手法直率洗练，色彩鲜明优雅，更富装饰性。3）哥特式：A建筑特点：1）拉丁字形平面布局2）尖拱、尖塔、塔楼、大色彩玻璃窗。以高耸、轻灵、上升的力量感体现弃绝尘世的宗教思想和勃勃生机。2）代表作：法国巴黎圣母院，意大利米兰大教堂，德国科隆大教堂等。B雕刻特点：独立存在性，写实性逐渐增强。C绘画细密画：色彩鲜艳饱和，平涂色彩，形体拉长。
圣索菲亚大教堂
始建于公元300年，是巴西利卡式基础上创造的一座集中式的建筑物。教堂高60米，东西长77米，南北长71.7米，大体形态为椭圆形，高15米的大穹顶，穹顶的基部开敞出40个采光窗口，使内部中央大厅营造出一种飘渺神秘的气氛，也使整个结构的处理和艺术效果达到了高度统一，教堂内部的装饰异常华丽，墙壁全部用彩色大理石贴面，柱廊用取自小亚细亚等地的深绿、深红色石料制作。柱头一率采用大理石镶着金箔。穹顶及拱顶借用玻璃镶嵌装饰，以金色或蓝色做底。整个装饰凸显出富丽豪华的气派和浓厚的东方情调。圣索菲亚大教堂不愧为拜占庭艺术史上的杰出创造，建筑史上的瑰宝，完整体现出6世纪拜占庭艺术的特征：追求宏伟，豪华和庄严。15世纪土耳其人征服君士坦丁堡，将其改为清真寺，在教堂的四角立4个伊斯兰塔尖，内部装饰也为抽象性图案、文字所取代。
贝尔尼尼：大卫。罗马梵蒂冈富前门的圣彼德大教堂广场是贝尔尼尼最杰出的建筑设计。广场是双列柱廊梯形延伸而又成圆弧形的布局，方尖碑伫立中间，这是典型的巴洛克建筑布局，是贝尔尼尼建筑设计中一座不朽的丰碑。
米开朗基罗：大卫。米开朗基罗所创作的大卫是座5.5米高的白色大理石雕刻。作品选取了大卫手握石块欲投向敌人的瞬间，他体格健壮匀称，肌肉发达，面容英俊，双目注视前方，表情严肃，表现了这位英雄为保卫祖国而战的禀然正气，其动态似乎并不紧张，实则他的全身肌肉都处在一种蓄势待发的扭动而紧张的状态之中。米开朗基罗也借助这位民族英雄寄托了自己的理想。
多那太罗：大卫。多那太罗所创作的雕刻大卫是圆雕创作，也是第一次出现的圆雕裸体人像。作品中大卫体态匀称健美、动态舒展放松、左手叉腰，右手握着敌人的长剑，脚下踩着敌人的头颅，表现的大卫在搏杀后胜利的喜悦，体现出雕刻家的独创性和冲破传统禁锢的胆识，他恢复了圆雕创作。另外，中世纪基督教排斥人性，宣扬禁欲主义，禁止表现裸体形象而他
勇敢地冲破禁区，把大卫塑造成裸体少年，可谓意义深远。
人文主义：文艺复兴的指导思想是人文主义。这与中世纪神学指导下的禁欲主义完全对立。其思想核心是“人乃万物之本”，主张以人作为衡量一切事物的尺度。人文主义者重视人的价值，肯定现实生活中的人，认为人是生活的创造者，应该以人为中心，提倡个性与人权，主张个性自由，反对天主教的神权；主张享乐主义，反对禁欲主义；提倡科学和文化，反对迷信。人文主义主张人应当幸福地生活追求现实的享乐，有权体验爱情、友谊等各种人类本性欲望及美好情感。人文主义主张积极的人生与公开的竞争，在艺术上穿着宗教的外衣，宣扬人、景、物的世俗性，强调人的本性意志与感情。人文主义属于资产阶级主义范畴，反映了资产阶级上升时期生气勃勃、锐意进取的精神，具有鲜明的进步色彩。
达芬奇
意大利文艺复兴时期最负盛名的美术家、雕塑家、建筑家、工程师、文学巨匠、诗人和发明家等。科学性和理想性是他创作的宗旨，提出著名的“镜子说”理论，善于创造真实生动而理性化的人物。①著名作品有：《最后的晚餐》是世界最著名的宗教画，对称式构图，真实准确的空间效果和人物造型；《蒙娜丽莎》是世界上最著名、最伟大的肖像画，采用三角形或金字塔式构图，首创了3/4侧面画法。②达芬奇独特的艺术语音是运用明暗法创造平面形象的立体感。他使用圆球体受光变化的原理，首创“明暗转移法”即在形象上由明到暗的过渡是连续的，像烟雾一样，没有截然的分界《蒙娜丽莎》是这种画法的典范之作。
蒙娜丽莎：是达芬奇在弗洛伦萨创作的一幅架上绘画也是世界上最著名、最伟大的肖像画，画中成功地描绘了女主人公的一双手，皮肤光洁细腻，充满灵动的活力。“神秘的微笑”不知引得多少文人大量不断地著文描述和研究。她的微笑没有半点做作是发自内心的喜悦，这是文艺复兴时期人们乐观自信、健康向上的精神世界的体现，她集中了人类所有的美好品质，表达了文艺复兴时代艺术家的人文主义理想。采用三角形或金字塔式构图，首创了3/4侧面画法，运用明暗法创造平面形象的立体感，首创“明暗转移法”即在形象上由明到暗的过渡是连续的，像烟雾一样，没有截然的分界。
最后的晚餐：是世界最著名的宗教画，对称式构图，真实准确的空间效果和人物造型；是为米兰格拉契修道院食堂做的壁画，描绘了耶稣因犹大告密而被处死刑，临死前与12位门徒共进最后一顿晚餐的情景。门徒们表现出不同的动作和表情，有的坐，有的站，有的提出问题，有的陷入深思……画家把最后晚餐处理得有声有色，扣人心弦。
米开朗基罗
意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家和建筑师，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。米开朗基罗生活在意大利社会动荡的年代，坎坷的人生经历使他对生活的时代产生了怀疑。在艺术作品中倾注了自己满腔悲剧性的激情，具有戏剧般的效果、气势磅礴。他创作的人物雕像雄伟健壮，充满了无穷力量和英雄主义气概。著名作品：《大卫》、《摩西》和巨型壁画《最后的审判》。
威尼斯画派
威尼斯画派介于意大文艺复兴的盛期与后期之间基本活跃在16世纪。以注重色彩和传达诗情画意而著称且具有较浓厚的东方情趣，突出特点是：一是人文主义思想指导下的世俗精神超越其他画派，二是在绘画技法方面大胆地运用色彩。贝利尼是威尼斯画派的创始人，经乔尔乔内发扬光大，由提香推上顶峰，然后就开始走下坡路。代表画家：
1.乔尔乔内：他是引领威尼斯画派进入黄金时期的、杰出的画家，其画派非宗教性题材也由他全力以赴完成。风格：抒情、宁静。代表作：①《沉睡的维纳斯》这幅作品在形体、色彩、光线、线条、层次等方面都达到了和谐统一，给人以宁静安谧的美感。斜倚的女人体模式，被其后几百年中许多画家所借鉴。②《田园合奏》（他最后的杰作）画家以色调明快的画面表现了男女成双成对的在田园郊游、欢歌弹唱，唱出一曲大自然和幸福人生的赞歌。
2.提香：是威尼斯画派最著名的代表画家。也是文艺复兴以来第一位重视色彩表现力的艺术大师。风格：热情、富于想象、色彩强烈、笔触奔放。代表作：①早期代表作《天上的爱与人间的爱》，画家这一时期作品还在追求宁静的风景、娴雅的神态、牧歌式的情调。②《乌尔比诺的维纳斯》借鉴了乔尔乔内的《沉睡的维纳斯》，但由于环境的衬托更接近真实生活中的美女，因而更具有享乐主义的情调。③《花神》是提香肖像画的代表作，既有古典艺术的单纯宁静，又有威尼斯画派色彩上的丰富和明丽。
巴洛克风格：抛弃了单纯，和谐，理性，稳重的古典风范，追求一种恢宏壮观、华丽繁复、富于动感的艺术境界。不拘泥各种不同艺术形式之间的界限，将绘画、建筑、雕塑等艺术形式融为一体，具有很强的综合性。它是在哥特式建筑形式的基础上，强调动感和力度，既有宗教特色又有享乐主义的色彩，追求凹凸不平的层面，用方圆交叉、长短不一等变化，创造出神秘莫测的效果，关注作品的空间感和立体感，给人复杂华丽的动感。打破了过去的建筑上流行的匀称平衡等法则，点线起伏的效果摆脱了古典美的陈旧模式，世人耳目一新。卡拉瓦乔主义：在极力表现最底层人们的生活状况，表现命运抗争的艰辛与勇敢。无论是宗教题材还是神话传说中的人物，都有现实生活中人物的影子，充满世俗生活气息。把宗教题材世俗化的观点在当时无疑具有进步意义，此乃卡瓦拉乔现实主义艺术之精髓。具有强烈明暗反差作品的画架，给人以人造光的感觉，有身临其境的真实感。这种风格的作品被后人称作“卡拉瓦乔主义”。这一主义的本质内涵是其现实主义精神。
新古典主义：大多选取古代希腊罗马的历史上神话题材，人物充满着为自由和共和而战的英雄气概。画风古朴、庄严、典雅，注重素描。强掉线条的准确和清晰，追求形式上的完美。达维特《马拉之死》《荷拉斯兄弟之誓》安格尔《泉》
浪漫主义：主要提倡注重艺术家的主观和自我表现，以丰富的想象、夸张的手法塑造形象，表现激烈奔放的感情。主要注重感情轻理性，重色彩轻素描。热理柯《梅杜萨之筏》德拉克洛瓦《自由引导人民》
梅杜萨之筏
是法国浪漫主义美术的先驱者热里柯的作品也是法国浪漫主义的伟大宣言和第一幅不朽之作，作品取材于当时的海难事件。通过向画面右上角升起的对角线构图，将死亡、绝望、挣扎、呼救等内容有节奏地统一在视觉层次中，并将全部希望推升到右侧人群金字塔顶端的红衫上。画面充满了悲剧气氛和撼人力量。作品引起了强烈的社会反响，也震动了当时的画坛，成为冲破古典主义束缚的新风格取向。
现实主义：美术产生于19世纪中期，基本特点：强调艺术的时代特点，要求客观反映现实，直接描写当前的时代风貌和斗争，并加以暴露和批判。库尔贝《自画像》《画室》。米勒19实际杰出的现实主义农民画家，所绘人物质朴单纯，色彩沉着浑厚，技法朴实无华画风苍茫凝重。如实描绘农民的劳动生及艰辛命运，具有浓郁生活气息，部分作品洋溢宗教感情。《播种者》《拾穗者》罗丹《青铜时代》《思想者》
印象主义：产生19世纪后半期，主张户外写生，以自然风景为主要表现对象，他们努力去观察自然，要达到的目的是“对自然既有力而又敏感的移植”。在描绘自然景色时，注重瞬间印象，并重视外光和色彩的表现。画家多用纯色作画，画面色彩鲜艳明亮，但绘画忽视素描和主题的表达。莫奈《日出。印象》《卢浮宫大教堂》
新印象主义
新印象主义是对印象主义的修正和科学化。又称点彩派或分割主义。它在印象主义的基础之上产生，但对印象主义的理论和技法有新的发展。作画时将自然界物象的色彩分割为纯色，用微小的笔触绘画形成并置的小色点，然后通过这些色点在观者的视网膜调和形成色彩感觉，达到鲜艳明亮的艺术效果。但由于过于注重法则和规律，使绘画失去生动性。修拉，新印象主义的开拓者。《大碗岛星期天的下去》
后印象主义：诞生于19世纪末20世纪初。他们反对印象主义画派对客观世界的描绘只是停留在表面的现象上，主张艺术应区别于照相，要揭示主观世界。它强调主观化、个性化的创作理念，认为艺术创作应当抒发主观感受。他们重视绘画语言的探索，采用变形、夸张手法。导致了西方绘画同传统的决裂，成为20世纪现代主义美术的先导。塞尚：被誉为“现代绘画之父”。他对色彩和造型有了新的创造，认为世界上一切物体都可以概括为球体、圆柱体和圆锥体。注重物体的结构，采用几何形体概括、色块表现法以及放弃同一视点等方法。对几何形体的探索和变形启迪了后来的立体派。《静物》《坐在椅子上的塞尚夫人》《埃斯泰克海湾》。凡高：油画采用鲜艳明亮且充满对比的色彩、扭动的有力笔触以及粗硬变形的线条，形成狂放不羁又充满激情的艺术风格，他是表现主义的先驱，漠视学院派珍视的教条，甚至忘记自己的理性。在他的眼中只有生机盎然的自然景观，他陶醉于其中。他视天地万物为不可分割的整体，他用全部身心拥抱一切。《向日葵》《星夜》《自画像》
外美史名词解释 1、意大利学院派： 1590年，意大利画家卡拉契兄弟创办了著名的波伦亚学院，旨在传承文艺复兴大师的传统，总结前人经验，培养年轻的美术家，并制定艺术法规，强调绘画标准, 避免样式主义和卡拉瓦乔的影响。由于这种办学原则明显缺乏创新精神，带有折衷主义的特点。故而题材较狭窄，多描绘宗教与神话，在技法上重素描轻色彩。可是对以后的古典主义美术的发展奠定了基础。 2、折衷主义： 这是17世纪意大利学院派美术的基本特色。主张绘画应有的最高标准是：米开朗基罗的人体、拉斐尔的素描、格累乔的典雅与风韵、威尼斯画派的色彩等等。这种企图培养新的艺术人才的办学思路与模式明显是综合了各家之长的折衷主义。 3、卡拉瓦乔主义： 17世纪由于卡拉瓦乔在当时欧洲画坛的巨大影响，吸引了相当多的敬慕者与追随者，他们的作品深受其艺术感染，无论是题材范围、画面明暗对比、人物写实手法等，多倾向于卡拉瓦乔的现实主义风格，故被称为卡拉瓦乔主义。 4、意大利地方画派： 17世纪意大利的现实主义画坛除了最具影响的卡拉瓦乔之外，还有颇具实力的有现实主义倾向的地方画派和画家：如热那亚画派（代表人物是斯特劳斯）、曼图亚画派（以多菲奇为代表）、那不勒斯画派（萨·洛撒为代表），另外还有威尼斯画派、佛罗伦萨画派和罗马画派等。 5、巴洛克艺术： 17世纪流行的艺术风格之一。这种风格最早产生于意大利的罗马，曾弥漫于欧洲的天主教国家。“巴洛克”这个派生词的由来说法不一：一说来自葡萄牙语或西班牙语，意指不圆的珠子；一说来自意大利语，有任意奇特、怪诞或推论上错误的含义。这个带有贬意的称呼是18世纪的古典主义理论家对这种艺术倾向的蔑视。 6、荷兰小画派： 17世纪的荷兰除了哈尔斯与伦勃朗这样伟大的现实主义绘画大师以外,还涌现了一批出色的画家。他们被称为“荷兰小画派”的原因有二：第一是画幅较小，适宜于市民阶层装饰居室；第二是不表现重大的社会题材，特别注重对生活细节的描绘，迎合了市民阶层的审美趣味。代表画家有：格拉尔德. 特鲍赫、皮特. 德. 霍赫、和加布里尔. 梅蒂绥等。 7、团体肖像画： 17世纪的荷兰美术除了单幅肖像画外还盛行团体肖像（群像）画，订件者往往要求画家对每个人都给以平等的表现机会，这就会使画家不能安排中心人物和一定的情节来统一画面与构图。但是，天才的肖像画家哈尔斯却突破了传统的呆板、平整的布局，尽量将人物安排的错落有致，营造出一种极其热烈的气氛。代表作品如《圣乔治射击手连军官的宴会》等。 8、西班牙“黄金时代”： 17世纪上半叶，西班牙美术人才辈出并出现了一个“黄金时期”（1560-1700）。他的繁荣主要得益于三个条件：一是西班牙文学的有力影响（文学家塞万提斯和戏剧家维加）；二是地方画派中现实主义力量的存在和发展；三是意大利卡拉瓦乔艺术的影响。这个时期西班牙绘画的艺术特点是反映生活、表现时代和民族精神。代表画家有里韦拉、苏巴兰和委拉斯贵支。 9、“波德格涅斯”： 17世纪西班牙的塞维利亚城流行的一种画风（即西班牙的卡拉瓦乔主义）。波德格涅斯这一名词含有小酒店和小饭馆之意，由于古典主义的理论家们瞧不起描绘下层人民生活的风俗画，于是以嘲弄的口吻把这类作品通称为“波德格涅斯”的绘画。委拉斯贵支就曾受到过这种画风的影响。作品有《卖水的人》、《早餐》、《音乐师》等。 10、罗可可： 18世纪上半叶，法国出现的一种新的艺术样式。那种对岩洞、贝壳、钟乳石的模仿手法，被称为罗可可风格。它从巴洛克艺术的背景中演变出来，同时又反对巴洛克的豪华壮观，既繁华纤秀、浮华做作、矫揉妩媚，又愉悦亲切、轻快优雅，可
一、选择题 中国设计简史 1、人类的设计史，以石器为开端，石器是设计史上最早的“文化化石” 2、作为中国设计的开端，文字与装帧、建筑与城市规划、服饰与玉器这三大范 畴的设计也十分重要。它们分别标志着传播意义上人类文明的设计、文化和政治意义上国家文明的设计、制度和伦理意义上社会文明的设计。3、史前时期，最经典、最成功的设计就是陶器的设计 4、青铜器是以自然铜与锡等合金材料制造的器皿，从设计的目的来看，商代青铜器以祭祀为主，强调宗教神性的意义。周代青铜器注重食器的组合，而且是以礼器为主，反映了制度等级和人事意义。春秋战国时期，青铜器渐渐失去祭祀和礼器的特性，开始向日常实用器物转变。 5、天子享用九鼎，诸侯使用七鼎，大夫五鼎，士三鼎 6、“宫殿”作为高规格、高水平的礼制性祭祀建筑、与皇宫分离的“左宗庙、右社稷”形式在西汉晚期首次出现. 7、隋唐时期的屏风大致包括两类，一类是座屏，一类是折屏 8、“南青北白”？南方越窑——青瓷北方邢窑——白瓷 9、9、隋唐形成了以生产青瓷的南方越窑和生产白瓷的北方刑窑为代表的“南青北白”的地域性格局。 10、陆羽在《茶经》中曾品评了当时的众多茶具并提出了“邢不如越”的观点，即尽管刑窑白瓷“类银”、“类雪”，但远不及越窑青瓷的“类玉”、“类冰”11、卷轴装帧是魏晋南北朝至隋唐五代一直流行的书籍装帧形式12、令汴梁成为了中国古代第一座开放式的街巷制首都13、宋代，人们垂足而坐的起居方式已基本定型14、五大窑系：汝、官、哥、定、钧 15、磁州发展形成了白釉釉下黑、褐彩器，而且富有生动的民间艺术气息 16、明末宋应星所著的一部重要的综合了材料特性和产此、设计生产与管理、工艺及科技的著作《天工开物》，它也是对古代设计成就的全面总结 外国设计简史 17、近代设计发端的标志性事件是1851年在英国伦敦海德公园举办的第一届万国博览会，在约瑟夫?帕克斯顿建造的水晶宫举行 18、国的新艺术运动被称为“青年风格” 19、欧洲现代主义运动的首发地主要集中在欧洲大陆上，而以麦金托什为首的格拉斯哥“四人集团”是运动早期唯一具有重要影响的英国设计集团。20、芝加哥学派的创始人路易斯·沙利文提出了著名的“形式追随功能”的理论。20、为卡夫曼家族设计的流水别墅，是赖特一生之中最为著名的作品21、“新建筑运动”的代表人物主要包括德国的沃尔特·格罗皮乌斯，法国的勒·柯布西耶和德国的路德维希·密斯·凡·德·罗等。 22、沃尔特·格罗皮乌斯是20世纪德国现代主义运动的杰出领袖、建筑师、理论家和教育家，1919年在魏玛创立了国立包豪斯设计学院，同时出任该学院的首任校长 23、路德维希·密斯·凡·德·罗提出“少即是多”的形式主义原则。 24、诺曼·贝尔·盖迪斯被誉为“流线型设计之父”。 25、亨利·福特于1913年发展出了一套较为完整的流水线和大规模生产技术。26、1961年德雷福斯出版的《人体度量》被誉为人机工程学研究的开山之作，奠定了人机工程学设计的基础。 27、雷蒙德·罗维成为美国有史以来第一位登上《时代》封面的设计师。28、考夫曼提出“优良设计”的评价标准：（1）清晰、简洁的产品造型。（2）无装饰的产品造型。（3）
外国美术史 名词解释 1、拜占庭 欧洲中世纪以东罗马帝国首都拜占庭为中心发展起来的基督教艺术。将西方基督教文化与东方波斯艺术融为一体，在欧洲居统治地位达1000年之久。总体特征是威严庄重又豪华富丽，形式上高度提炼和简化，具有程式化手法，赋予形象以稳固、永恒的精神。其建筑运用拱券、穹顶、以彩色玻璃转做装饰，内部有金色的镶嵌画。其绘画主要是非写实性的抽象艺术式样，如抑制对空间各深度的表现、热衷于线条与色彩的运用。代表：圣菲索亚大教堂。 2、罗马式 “罗马式”一词，原为建筑术语，后扩展为指称11世纪和12世纪欧洲美术的术语。罗马式美术主要是基督教美术，以教堂建设为中心，建筑、绘画、雕塑相互协同。罗马式美术，把早已出现的非再现性美术原则推上了高峰，以一种与古希腊罗马绘画和雕塑截然相反的象征性表现性手法，创造出具有独特的艺术感染力的绘画和雕塑，在使基督教美术与古希腊罗马美术形成双峰对峙的欧洲美术胜景中发挥着极为重要的作用。 3、哥特式（去年） 欧洲中世纪后期的基督教艺术、源于法国，遍及全欧洲，代表了中世纪艺术发展的高峰。成就主要表现在教堂建筑及其雕塑装饰方面，哥特式教堂才采用拉丁十字式形制，以巨大的彩色玻璃华创取代墙壁，并普遍采用肋拱框架结构体系，使教堂的内部空间、外部造型、门窗拱券都具有高、尖、直的特点，正门两侧多配置高耸的尖塔，总体感觉高耸挺拔，从满强烈的向上动感。反应出中世纪末期艺术趋向世俗化和现实化的特点。代表：法国的巴黎圣母院。 4、文艺复兴 原意是“在古典规范的影响下，艺术和文学的复兴”。在欧洲的历史上，实际是指14到16世纪欧洲文化思想发展中的一个时期，其实质是以新兴资产阶级的人文主义为出发点的伟大的思想解放运动人文主义者倡导的世界观，强烈地影响着人们的思想和行为，改变人们对自身、上帝、社会、自然界的看法。文艺复兴运动最先萌芽于南部的意大利，随后推及北部的尼德兰和中部的德国地区。它赞美人生、赞美人体、赞美自然，即使在宗教题材的作品中也贯穿现实的世俗精神。 5、佛罗伦萨画派 文艺复兴早起在佛罗伦萨地区形成的著名画派，它是文艺复兴时期意大利影响最大的美术流派之一。佛罗伦萨画派的特点是以人文主义为主导，该派继承希腊罗马的艺术传统，探索在平面上真实地在线立体造型，讲自然科学取得的成就运用在艺术领域，发展了透视画法、明暗画法和艺术解剖学。将中世纪抽象的神的形象表现为世俗的人，创立了新的艺术风格。佛罗伦萨画派注重素描，注重理性，追求严谨、崇高的风格。代表人物有乔托、马萨乔、波提切利。 6、威尼斯画派 威尼斯画派是意大利文艺复兴时期的重要的画派之一。该派是以威尼斯为中心的意大利北部地区形成的著名画派，威尼斯画派的特点十分强调色彩的运用、画面绚丽、注重视觉效果，宗教题材作品中的人物完全世俗化，具有享乐主义的情调；重在用对自然风光的描绘，充满抒情的诗意；由于威尼斯气候潮湿，使得
中国美术史名词解释（全部） 史前社会：是指人类有文字记载之前存在的社会，其生产力和生产水平相对于文明社会都比较低下，所以又通常被称为原始社会。 石器时代：是根据人类生产工具的进化划分出的社会发展阶段，代表了最初的生产力水平。它又可以细分为旧石器（约距今 10000-100000 年前）和新石器（约距今4000-10000 年前）两个阶段。前者以打击石器为代表，后者以磨光石器（包括玉器）和陶器为代表。石器时代以后有青铜器、铁器等时代。 陶器：是用陶土作为坯胎，用火烧制而成的器物。窑温一般在摄氏600 到1000 度之间。根据陶土质地分为红陶、黑陶、白陶和灰陶。彩陶：在打磨光滑的的橙红色陶胚上，以天然的矿物质颜料进行描绘，用赭石和氧化锰作呈色元素，然后入窑烧制。在橙红色的胎地上呈现出赭红、黑、白诸种颜色的美丽图案，形成纹样与器物造型的高度统一，达到装饰美化效果，这样的陶器通称彩陶。（P7） 黑陶：黑陶是在烧制结束时，从窑顶慢慢加水，木炭熄灭后产生浓烟，使陶器渗炭而成的，表面漆黑光亮且较为致密。（P7） 甲骨文：是目前发现最早的汉字形态，因其刻于龟甲和牛胛骨上而得名。它记录的是甲骨占卜的整个过程，故又称“卜辞”。 大篆：又称“籀书”，是早期书体的一种，西周至春秋多数青铜器铭文采用该体，代表了官方正规书风。秦国的石鼓所刻文字，是大篆书体的范例之一。公元前221 年秦统一中国后，李斯在大篆基础上创造了秦篆，即小篆。
饕餮纹：商周青铜器上的纹饰母题，以兽面牛首为主体，左右对称展开夔龙或夔凤图案。其形象狞厉可怖，是用来“辨神奸”的图腾符号。 失蜡浇铸法：是春秋以后采用的铸造青铜器的方法。它用石蜡做成器物模型，用陶泥敷施其上成一外模，再加热脱去石蜡，得到中空的铸模。它能铸造精密度较高的器物纹饰。 错金银工艺：是战国时代流行的铜器装饰工艺。它用金、银及红铜等金属和绿松石、玛瑙等矿石填充或镶嵌在铜器的花纹缝隙间，产生色彩斑斓的装饰效果。早在殷商时期，宝石镶嵌就已应用在玉器和象牙器上，技术非常成熟。 帛画：是在素绢上绘制的图画。现存最早的帛画为楚国作品，功用以随葬品为主，大都表示灵魂升天的主题，到汉代后期发展成卷轴形式。 画像石：是刻凿在石料上的图画作品，在汉代的石祠和墓室中大量使用。技法有单线阴刻、平面减底刻凿、浅浮雕刻凿等。 画像砖：是模压焙制的砖像图画，作为墓室的主要装饰，画风细腻生动。 铁线描：指绘画中的一种线描方式，用来形容笔法严谨、连绵悠长、笔力似铁线的线条。 六法：南齐谢赫在其著作《古画品论》中提到的人物画创作的六条原则，分别为气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写后被作为整个中国画创作和品评的重要依据，对传统
外国美术史口诀 Document serial number【KK89K-LLS98YT-SS8CB-SSUT-SST108】
中国美术史试题1 一、填空题（40分） 1、中国美术的起源和萌芽时期是时代的美术。 2、青海大通孙家寨出土的《》，堪称马家窑文化彩陶艺术之杰作。 3、我国迄今发现最古老的壁画墨迹，是辽宁牛河梁遗址出土的壁画残块 4、我国先秦时代的青铜器，分、、、等四类。 5、东汉时代的画像石以山东嘉祥的为代表。 6、中国现存最早的砖塔是河南等封的。 7、刘宋时画家陆探微创造了“”的清秀绘画形象，而张僧繇则因其创造的形象独具风格，被称为“”。 8、唐代画家王维以诗入画创“”山水，书写文人情怀。王洽画松石山水则疯癫狂放，创“”之法。 9、我国着名的四大石窟指的是、、和石窟。 10、唐代工艺品中成就最为卓着的首推，殉葬的和驼、动物是其中的精品。 11、论者评宋初两大山水画家谓：“之画，近视如千里之远，之笔，远望不离坐外。” 12、南宋画家梁揩擅绘洗练放逸的“”，开启了元明清写意人物的先河。 13、元代永乐宫三清殿壁画的作者是民间画工等，而纯阳殿的壁画构图则是采用了 的表现形式。 14、明代“派”的代表画家时和。 15、明末画家陈洪绶19岁时创作的，其中以为最佳。 16、清初“四僧”指的是、、、。 17、“扬州八怪”大致分三类，其中一类是丢官后来扬州的文人，如、等人。 18、清代三大木板年画产地是、、。 19、近代画家任伯年注重文人画与民间美术结合，创造了的新画风。 20、“从来没有一个画家像他这么努力与绘写社会生活……”这是郑振铎对《点石斋画报》的主要执笔人的评价。 二、单项选择题（将正确答案代号填在题后的括号内）（10分） 1、马王堆汉墓帛画描绘的主题思想是（）。 A、天地神话 B、引魂升天 C、墓主生活 D、仙人出行 2、已知最早的纸本绘画《地主庄园图》出土于（）。 A、吐鲁番晋墓 B、昭通霍氏墓 C、安丘冬寿墓 D、酒泉丁家闸墓 3、描绘宫中嫔妃生活哀怨的作品是（） A、虢国夫人游春图 B、捣练图 C、挥扇仕女图 D、簪花仕女图
中外设计史期末考试复习提纲 一、单项选择题 1.我国历史上第一部记录百工技艺的专著是（A）。 A、《考工记》 B、《天工开物》 C、《髹饰录》 D、《园冶》 2.装饰艺术运动的主要造型特征是（C）。 A、流线型 B、曲线形 C、几何形 D、自然形受 3.随着汉代建筑技术的提高，出现了防腐作用的建筑装饰构件（D）。 A、画像砖 B、画像石 C、陶水管 D、瓦当 4.唐代金银器制作达到繁荣期，其中以（C）为代表。 A、长信宫灯 B、博山炉 C、舞马衔杯银壶 D、镏金八角银杯 5.宋代出现了五大名窑，其中以玛瑙石作为配料的是（D）。 A、官窑 B、定州窑 C、钧窑 D、汝窑 6.古代罗马建筑的突出成就在于发明了（B）。 A、拱券技术 B、混凝土拱券技术 C、飞扶壁 D、镶嵌技术 7.欧洲历史上第一位工业设计师是（D）。 A、奇朋代尔 B、魏德·伍德 C、保尔顿 D、德莱赛 8.乌尔姆设计学院提出设计应以（A）为基础。 A、人机工程学 B、美学 C、装饰 D、简约 9.玉器历史悠久，早在新石器时代有各种各样的玉器品种，其中玉琮最早出现 在（B）。 A、龙山文化 B、良渚文化 C、红山文化 D、河姆渡文化 10.强调“师承自然”为设计指导原则的是（A）。 A、工艺美术运动 B、新艺术运动 C、装饰艺术运动 D、现代主义运动 11.新石器时代，仰韶彩陶装饰纹样的主要表现手法为（B）。 A、具象 B、抽象 C、写实 D、再现 12.以流线形雕塑和马赛克为装饰材料表现建筑风格而著称的代表人物是（A）。 A、安东尼·高迪 B、赖特 C、沙利文 D、格罗皮乌斯 13.魏晋陶瓷业发展迅速，以南朝（D）的青瓷为代表。 A、婺州窑 B、德清窑 C、瓯窑 D、越窑 14.宋代丝织业技术有了很大的进步，以织绣技术为代表新成就是（D）。 A、织金锦 B、陵阳公样 C、云锦 D、缂丝 15.明代工艺美术设计的最高成就表现在（A）方面。 A、家具 B、壁画 C、陶瓷 D、漆器 16.古代希腊雅典卫城的主体建筑是帕提农神庙，其柱式特征为（C）。
中外美术史名词解释 1、黑陶：史前陶器中艺术成就较高的一类，器物表面光洁，整体器形线条流畅优美，器物本身具有黒’薄’光’亮’棱’鼻’的艺术效果，富有高于实用价值的纯审美价值。 2、俑：是古代用来陪葬的塑像，主要是陶瓷、泥土或木质作成人的形像。 3、秦始皇陵兵马俑：兵马俑反映了秦王朝兵强马壮、叱咤风云的气势。秦始皇兵马俑是以现实生活为题材而塑造的，艺术手法细腻、明快，手势、脸部表情神态各异，具有鲜明的个性和强烈的时代特征，显示出泥塑艺术的顶峰，为中华民族灿烂的古老文化增添光彩，给世界艺术史补充了光辉的一页。 4、霍去病墓石雕的重要特点，是因石而得形，因形而造意，因意而施工。艺术家充分利用石块的自然形态，运用纯朴的意匠稍事雕凿，就完美地体现了创作意图。造人物情态方面细致入微，并且在写实中已寓有夸张手法。 5、瓦当：是指屋顶檐头简瓦前面的陶治圆形遮挡物，俗称瓦头。同时又是一种装饰物。瓦当主要有图案纹和文字纹两种，瓦当艺术是中国传统艺术的一部分。 6、彩陶:是指在橙红色的器壁上用赤铁矿与氧化锰颜料绘制图案,烧成呈黑色或褐色,具有热烈明快的格调的陶器. 7、画像砖:是指汉豪族祠堂和陵墓地面建筑、享祠、碑的壁面上以及墓室表面的装饰绘画性雕刻。 8、画像石；中国古代祠堂墓室石阙石碑等，石刻装饰画盛行于东汉其具有绘画性雕塑性和 建筑性内容广泛形式多样构图富于变化艺术价值很高代表作有武梁祠画像河南石墓画像沂南石墓画像等；东汉时代的画像石以山东嘉祥的武梁祠为代表； 9、“吴带当风,曹衣出水”:是说“画圣”吴道之创造出一种波折起伏,错落有致的“莼菜条”式的描法,加强了物象的分量感和立体感,所画人物、衣袖、飘带、具有迎风起舞的动势.三国两晋曹不兴所画人物其特点画衣纹稠叠即衣纹稠叠如贴在身上一样。 10、金文:铸或刻在殷、周时期青铜器上的铭文。 11、南宋四家:以李唐、刘松年、马远、夏圭guī为代表的院体山水画,开创了山水画艺术的新风格.他们四人被称为。 12、“三远”:郭熙的山水画论透视原则和空间处理的重要法则即深、高、平。 13、饕餮纹:也称兽面纹,是一些被夸张了的或幻想中的动物头部的正面形象。 14、骨法用笔:通过用笔捉取人物的骨象法则,进而揭示他的风神韵度。 15、《人物龙凤帛画》:此画于1949年在湖南陈家大山楚墓中发现,是我国现存最早的绘画之一.这副画高28厘米、宽20厘米,图中画一细腰女子,身穿宽袖长衣,头后挽这一个垂髻,衣服和冠都有装饰物.妇人两手向前伸出弯曲向上,作合掌状,左侧而立,女子左上方画有一展翅扬尾的凤鸟和一仅现一足的龙。 16、《人物御龙图》；又称《御龙人物帛画》1973年5月湖南长沙子弹库楚相墓中发现 的；此画为绢地长方形高37、5厘米，宽28百米；帛画内容是乘龙升天；《御龙图》以章线勾描设色平涂兼施渲染；这幅画技巧成熟人物形象准确神采生动，不公追求外部形貌的肖似，更注重通过对外貌的描写提示对象内存的精神气质。 17、《缯书》；四周的画像是1942年在长沙东部子弹楚墓发掘的，现在美国纽约大都会 美术馆；四方形中间写着墨书；笔画匀整；四周画有图像，以细线描绘上涂彩色，四角画树木分青赤白黑四种以象征四方及四时；是一种巫术性东西也与天象有关可能是死者镇邪之用。 18、帛画；古代画在丝织物上的绘画，其表现的主题是引魂升天，人物造型带有风俗画 性质，线描垥劲力色彩绚烂和谐具有装饰风味代表有战国厉墓的《人物龙凤帛画、长安
外国美术史名词解释（42题） 1、拜占庭艺术：欧洲中世纪以东罗马帝国首都拜占庭为中心发展起来的基督教艺术。将西方基督教文化与东方波斯艺术融为一体，在欧洲居统治地位达1000年之久。其建筑运用拱券、穹顶，以彩色琉璃砖做装饰，内部有金色的镶嵌画。其绘画主要是非写实性的抽象艺术式样，如抑制对空间各深度的表现、热衷于线条与色彩的运用等。 2、罗马式建筑：欧洲中世纪中期的基督教建筑样式。罗马式建筑朴素、坚实，广泛采用半圆形拱券，石墙厚重，窗户小且高，内部昏暗，有高大的塔楼。代表建筑有：意大利的比萨大教堂等。 3、哥特式、哥特式建筑：欧洲中世纪后期的基督教艺术，源于法国，遍及全欧洲，代表了中世纪艺术发展的高峰。其建筑具有轻盈、纤细的结构，广泛运用尖券、肋拱，以巨大的彩色玻璃花窗取代墙壁，使得内部空间宽敞、明亮。总体感觉高耸挺拔，充满强烈的向上动感。代表建筑：法国巴黎圣母院。 4、文艺复兴：文艺复兴原意是“在古典规范的影响下，艺术和文学的复兴”。在欧洲的历史上，实际是指14世纪到16世纪欧洲文化思想发展中的一个时期，其实质是以新兴资产阶级的人文主义为出发点的伟大的思想解放运动。最先萌芽于南部的意大利，随后推及北部的尼德兰和中部的德国地区。 5、人文主义：欧洲文艺复兴时期代表新兴资产阶级文化的主要思潮，是与基督教神权及其禁欲主义相对立的，基本内容是他的世俗性。人文主义的思想家和艺术家崇尚科学、颂扬人的力量，高扬人与自然的美。 6、达芬奇：意大利文艺复兴三杰之一，著名的科学家、工程师和画家，他将艺术与科学完美结合，发明了“渐隐法”（用模糊的轮廓与柔和的色彩使一个形状融入另一个形状之中），成功地表现出人物微妙的内心活动，作品含蓄，充满哲理思考。代表作有《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》等。 7、米开朗基罗：意大利文艺复兴三杰之一，著名的雕刻家、画家和建筑师，他的作品充满英雄主义、被压抑的力量与悲壮的激情，充分发挥了人体的表现力。雕塑名作有《大卫》《摩西》，绘画有《创世纪》和《最后的审判》，建筑有圣彼得大教堂的穹顶。 8、拉斐尔：意大利文艺复兴三杰之一，其作品优雅、秀美，笔下的人物具有温和、高贵的气质，尤其以描绘圣母的形象著称。他所确立的美的样式成为后来学院派的标准之一，代表作有《雅典学院》《西斯廷圣母》等。 9、威尼斯画派：意大利文艺复兴后期以威尼斯为中心形成的著名画派。十分强调色彩的运用，画面绚丽，宗教题材作品中的人物完全世俗化了，具有享乐主义的情调。代表画家有贝利尼、乔尔乔纳、提香、委罗内塞、丁托列托等人。 10、提香：意大利文艺复兴时期威尼斯画派的巨匠，其作品色彩强烈，笔触奔放，画面响亮，洋溢着生命的活力。他首度挖掘出油画语言的全部可能性，使画布油彩成为以后西方艺术的主要媒介，因此被称为西方油画之父。代表作有《乌尔宾诺的维纳斯》《圣母升天图》等。 12、巴洛克：巴洛克艺术产生于17世纪的意大利，后流行于全欧洲，其主要特征有：1、服务于
中外设计史考研艺术设计概论与世界现代设计史考研 真题 一、艺术设计概论真题 1、简答题 1你怎样界定设计的含义及范畴？ 答：（1）设计的含义 ①设计的基本含义 设计是人类改变原有事物，使其变化、增益、更新、发展的创造性活动。设计，在汉语中最基本的词义是设想与计划。《新华字典》将设计解释为“在做某项工作之前预先制定方案、图样等”。“设计”一词几乎综合和包容了“设”与“计”的所有含义，从而具有较为宽泛的内涵。 ②从广义和狭义上来讲 a．从广义的角度来理解，设计最基本的意义是计划乃至设计，即心怀一定目的，并以其实现为目标而建立的方案。 b．从狭义的角度来理解，设计特指在一般计划和设计中，对构成艺术作品的各种构成要素，在各部分之间或者部分与整体的结构关系上，组织成为一个作品的创意过程。 ③从动词名词属性上来讲 设计作为名词，一是心理计划的意思，指思维中形成意图并准备实现计划乃至设计；二是意味着艺术中的计划，尤其指绘画制作准备中的草图之类。设计作为动
词，第一意味着指示；第二是指建立计划、进行构思、规划；第三指画草图、制作效果图等。 （2）设计的范畴 ①设计，根据不同对象大致可以分为五大类：现代建筑设计、室内与环境设计；产品设计；平面设计；广告设计；织品与服饰设计。 ②王受之在《世界现代设计史》中将设计分为七部分，他将织品与服饰设计单列，并将为平面设计和广告设计服务的技术部门如摄影、电影与电视制作、商业插图单列为一类。 ③除五大类外，还可以分为许多小类，如建筑与环境设计方面有都市规划设计、社区规划设计、住宅规划设计、商业建筑设计、住宅建筑设计、室内设计、园林设计；产品设计有汽车设计、家用电器设计、家具设计、文具设计、工具设计等等；平面设计有装潢设计、包装设计、企业形象设计、书籍整体设计等。 2对当下中国的设计实践，你有何评价？ 答：（1）中国的设计实践发展 中国当代的艺术设计主要指20世纪50年代以来尤其是改革开放以来的艺术设计实践。随着国家经济建设的发展，人民生活水平的提高，社会对艺术设计的需求不断上升，发达国家的艺术设计和文化思潮也随着中外文化的交流而深刻地影响到中国当代设计的发展。80年代以来是艺术设计发展最快，成就最大的时期，在这一时期中不同的设计门类虽然发展不平衡，但其成就无疑是最大的，发展是主题，在发展中必然存在不少问题，这些问题必然随着发展而得到解决。（2）平面设计方面
《中外美术史话》练习题1 一、名词解释 1.饕餮纹 2《读碑窠石图》 3气韵生动 4元四家 5《人物龙凤帛画》 6扬州画派 ） 7《游春图》 8吴门画派 9《女史箴图》 10“南宋四家” 二填空 1. 司母戊鼎是时期代表作品。 2.五代山水四大家是荆浩、关仝、董源、。 3.吴门画家中，由职业工匠出身而跻身文人之林的画家是。 & 4. 《墨葡萄图轴》为所作。 5. 龚贤为画派的代表画家。 6. 霍去病墓石雕是时期的作品。 7．被称为“才绝、画绝、痴绝”。 8.五代山水画家“董巨”指的是和巨然。 9. 陈淳是后期杰出的写意画家。 10. 清初画史上的“正统派”是“四王”画派，尤其是德高望重，为“四王”之首。 11.西汉早期的帛画延续了战国帛画的传统。 ^ 12.《韩熙载夜宴图》作者是。 13．郭熙撰写的标志着中国山水画理论进入了成熟期。 14．明代的宫廷绘画继承了时期的制度，但是并没有设立专门的画院机构。 15.清代中期宫廷绘画仍然十分兴盛，但却缺乏活力，给当时画坛带来蓬勃生机的是一个富有个性的地方画派即。 16．汉代帛画主题思想是。
17.初唐画坛上有两大画风，以中原画风的和西域画风尉迟乙僧的为代表。 18．元代画家以画梅著称。 19．明代初期的地域性画派“浙派”的代表人物是。 / 20清代三大木板年画产地是天津杨柳青、、山东潍县的杨家埠 21．青铜器最为典型的装饰纹样当属饕餮、夔龙、夔凤纹，而是其中最具特色的。 22. 敦煌是我国佛教艺术的代表。 23. 描绘了贞观十五年唐太宗李世民接见来迎娶文成公主的吐蕃使者禄东赞的情景。 24.提出山水画“南北宗论”的是明末画家。 25.清初成名取得统治地位的是“四王吴恽”，包括王时敏、王鉴、王翚、王原祁、 吴历、。 三单选 1.现存最大最重的商代青铜器是（）。 A《四羊方尊》 B《莲鹤方壶》 C《司母戊大方鼎》 D《毛公鼎》 ! 2.唐代的诗人、山水画家王维是以画（）而著名。 A青绿山水 B小景山水 C浅绛山水 D水墨山水 3.北宋时期以善画“婴戏图”的画家是（）。 A刘松年 B李迪 C苏汉臣 D李嵩 4.明宗室后代以写意花鸟书写亡国恨的是（）。 A朱耷 B髡残 C 弘仁 D石涛 5.中国的彩陶出现于（）。 A旧石器时代 B新石器时代 C青铜时代 D铁器时代 6.魏晋南北朝时期重要的早期山水文献作品《画山水序》作者是（）。 \ A 王维 B王宗炳 D谢赫 7. 以下属于“南宋四家”的有（）。 A 荆浩 B马远 C董源 D苏轼 8.在中国绘画史上具有很大影响的“南北宗论”是明代的（）。 A 陈淳 B徐渭 C沈周 D董其昌
中国美术史名词解释 中国美术史名词解释 1、陶器 ①人类利用泥土烧，制造的使用器皿或陶艺品，是史前人类社会的重大发明； ②按照用途分：饮食器，炊煮器，储藏器 ③按照陶质分：红，白，灰，黑 ④按照装饰分：拟形陶，彩陶，素陶，印纹陶 ⑤按照纹样分：动物纹，植物纹，人形纹 2、彩陶 ①带有彩绘纹样装饰的史前陶器； ②彩绘颜料以赤铁矿为主，多饰以几何图案和动植物花纹； ③在造型装饰、图案纹样的处理上，体现了当时审美能力和工艺制作已达到客观水平。 3、青铜器 ①发端于黄河流域，是红铜加锡的合金； ②分为：礼器、乐器、兵器、工具和车马器等四大类； ③礼器是统治阶级用以区别尊卑等级的器物； ④其品种有：鼎、尊、豆、盘、钟等。 4、瓦当 ①覆于屋顶檐际的一种瓦件。 ②通指半规或圆形之瓦头。常见瓦当大多与简瓦连制一起，其瓦背断面作半筒状，上有各种动、植物或文字、云纹等图案纹饰。 ③始见于周代，秦汉已趋流行。既有实用的功能，也富于装饰美。 5、秦兵马俑 ①惊人的数目和巨大的体积在世界美术史是罕见的； ②造型简练，崇尚写实，面部刻画细致，绘彩逼真，表情丰富，姿态多样； ③整个秦俑具有宏伟壮阔的气势，又有活跃变化的动感。 6、马踏匈奴 ①是霍去病墓雕群的一座主像； ②战马昂首挺立，英姿飒爽，豪迈雄劲，足踏匈奴于脚下。 ③此作品既是对英雄丰功伟绩的缅怀追思，也是对西汉国强马壮的高度赞颂。 7、画像石 ①画像石是为丧葬礼俗服务的一种功能艺术，厚葬和孝悌是画像石产生的原因； ②主要用于装饰墓室、石棺、祠堂和石阙等 ③盛行于东汉中晚期，内容丰富，形式多样、构图富于变化，艺术价值很高。
8、帛画 ①帛画流行于战国中晚期直至西汉前期，是反映了楚人祈求死后升天的幻想； ②古代画在丝织物上，其表现的主题是引魂升天 ③以墨线为骨，线条流利舒畅，色彩绚烂谐调，富有装饰趣味。 9、魏晋南北朝顾恺之的绘画作品与理论 ①顾恺之在艺术创作上的突出成就表现在他极为重视人物内在思想感情与性格风度，可以成功地刻画出人物的心理特征和个性； ②他画人物尤为重描绘眼神，认为眼神是传神成功与否的光键所在； ③绘画代表作品：《女史箴图》、《洛神赋图》、《烈女仁智图》 ④他还精研绘画理论，著有《论画》、《魏晋盛流画赞》、《画云台山记》 ⑤他提出了“以形写神”“迁想妙得”等理论。 10、洛神赋图 ①此画取材于曹植名篇《洛神赋》，画面表现出一幅哀怨缠绵的连续画图； ②人物 神情刻画生动，主题内容突出，手法写实，线条简练飘逸，色彩典雅艳丽，整个画面环境富有装饰性。 ③体现了东晋时期中国绘画水平，顾恺之的艺术成就对当时和后世画家具有重要的影响。 11、陆探微的人物画创秀骨清像的形象。 12、张僧繇，“笔才一二，象以应焉”，创佛教艺术中的“张家样” 13、曹衣出水 ①“曹衣出水”又称“曹家样” ②其体稠叠而衣纹紧窄，犹如刚从水里出来。 14、谢赫《画品》 ①谢赫选写的《画品》是中国最早的有关绘画艺术的品评专著，提出著名的“六法论”； ②他认为绘画的功能在于“明劝诫，著升沉，千载寂寥，披图可见”； ③“六法论”是： （1）气韵生动：生动地反映人物精神状态和性格特征。 （2）骨法用笔：通过对人物外表的描绘而反映人物特征的笔法要求。 （3）应物象形：准确地描绘对象的形状。 （4）随类赋彩：按照对象的固有色彩来设色。 （5）经营位置：指构思、构图。 （6）转移模写：指绘画的临摹和复制。 15、宗炳《画山水叙》主要论述的是圣人与道以及与山水审美的关系。 16、王薇《叙画》强调山水画创作过程中的“情”，指出画山水与画地图的根本区别。 17、昭陵六骏
外国美术史名词解释（ 42 题） 1、拜占庭艺术：欧洲中世纪以东罗马帝国首都拜占庭为中心发展起来的基督教艺术。将西方基督教文化与东方波斯艺术融为一体，在欧洲居统治地位达 1000年之久。其建筑运用拱券、穹顶，以彩色琉璃砖做装饰，内部有金色的镶嵌画。其绘画主要是非写实性的抽象艺术式样，如抑制对空间各深度的表现、热衷于线条与色彩的运用等。 2、罗马式建筑：欧洲中世纪中期的基督教建筑样式。罗马式建筑朴素、坚实，广泛采用半圆形拱券，石墙厚重，窗户小且高，内部昏暗，有高大的塔楼。代表建筑有：意大利的比萨大教堂等。 3、哥特式、哥特式建筑：欧洲中世纪后期的基督教艺术，源于法国，遍及全欧洲，代表了中世纪艺术发展的高峰。其建筑具有轻盈、纤细的结构，广泛运用尖券、肋拱，以巨大的彩色玻璃花窗取代墙壁，使得内部空间宽敞、明亮。总体感觉高耸挺拔，充满强烈的向上动感。代表建筑：法国巴黎圣母院。 4、文艺复兴：文艺复兴原意是“在古典规范的影响下，艺术和文学的复兴”。在欧洲的历史上， 实际是指 14 世纪到 16世纪欧洲文化思想发展中的一个时期，其实质是以新兴资产阶级的人文主义为出发点的伟大的思想解放运动。最先萌芽于南部的意大利，随后推及北部的尼德兰和中部的德国地区。 5、人文主义：欧洲文艺复兴时期代表新兴资产阶级文化的主要思潮，是与基督教神权及其禁欲主义相对立的，基本内容是他的世俗性。人文主义的思想家和艺术家崇尚科学、颂扬人的力量，高扬人与自然的美。 6、达芬奇：意大利文艺复兴三杰之一，著名的科学家、工程师和画家，他将艺术与科学完美结合，发明了“渐隐法” （用模糊的轮廓与柔和的色彩使一个形状融入另一个形状之中），成功地表现出人物微妙的内心活动，作品含蓄，充满哲理思考。代表作有《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》等。 7、米开朗基罗：意大利文艺复兴三杰之一，著名的雕刻家、画家和建筑师，他的作品充满英雄主义、被压抑的力量与悲壮的激情，充分发挥了人体的表现力。雕塑名作有《大卫》《摩西》，绘画有《创世纪》和《最后的审判》，建筑有圣彼得大教堂的穹顶。 8、拉斐尔：意大利文艺复兴三杰之一，其作品优雅、秀美，笔下的人物具有温和、高贵的气质，尤其以描绘圣母的形象著称。他所确立的美的样式成为后来学院派的标准之一，代表作有《雅典学院》《西斯廷圣母》等。 9、威尼斯画派：意大利文艺复兴后期以威尼斯为中心形成的著名画派。十分强调色彩的运用，画面绚丽，宗教题材作品中的人物完全世俗化了，具有享乐主义的情调。代表画家有贝利尼、乔尔乔纳、提香、委罗内塞、丁托列托等人。 10、提香：意大利文艺复兴时期威尼斯画派的巨匠，其作品色彩强烈，笔触奔放，画面响亮，洋溢着生命的活力。他首度挖掘出油画语言的全部可能性，使画布油彩成为以后西方艺术的主要媒介，因此被称为西方油画之父。代表作有《乌尔宾诺的维纳斯》《圣母升天图》等。 12、巴洛克：巴洛克艺术产生于 17 世纪的意大利，后流行于全欧洲，其主要特征有： 1、服务于教会上层和宫廷贵族，既有宗教的特色，又有享乐主义的色彩。 2、极力打破和谐与平静，饱含激 情和强烈的运动感。 3、关注作品的空间感和立体感，讲究光线的运用，追求戏剧性效果。4、强
1.玉器最早被我国先民用于原始宗教活动。玉琮（cong）是中国古代世界观和通天行为的很好的象征物。 2.彩陶分布：1.半坡型（船形彩陶器”、人面鱼纹盆），2.庙底沟型有（蜥蜴纹彩陶瓶、人面彩陶瓶） 3.马家窑型（舞蹈纹彩陶盆） 4.半山型， 5.马厂型：[人形纹（蛙纹）]。 3.双关法就是利用黑白的相互衬托，使黑与白都各成为主体图案。 4.巢居被学术界认为是南方民族最早的建筑形式之一。北方最早的居住是穴居。 5.夏、商、周是玉文化核心观念形成的时期。 6.西周时完善并记录了一套制度，严格按等级名分规定，使用不同的玉。 7.河南安阳殷墟出土的甲骨文是迄今为止我们看到的最古老的成系统的文字。 8.我国至晚在商代中期发明了瓷器。 9.殷墟期为中国青铜史上第一个高峰期。 10.青铜器第一个高峰期的特点是崇尚肃穆、雄浑凝重、富丽繁缛。 11.大裘冕是王祀昊天上帝的礼服。 12.儒家思想衍生出强调社会功能、政治功能和人性价值的设计哲学。 13.墨家主张节用、实用的设计。 14.《考工记》成书于春秋末年，是我国第一部手工业专著。 15.山字纹镜堪称是战国铜镜的典范之作。 16.青铜器设计的发展到东汉为尾声。 17.秦瓦当的纹样中，常见的是风格独特的夔纹。 18.西汉时代，青龙、白虎、朱雀、玄武“四神”纹样最常见。 19.砖的雕饰始于秦汉时期，唐代制砖工艺达到历史最高峰。 20.汉代画像砖的题材基本可分为两类：一：是画像类，包括历史传说、避邪瑞兽、神话故事，市井生活等; 二：是花纹类，有植物纹、云气纹等。 21.西汉时期的服饰实物，以湖南长沙马王堆1号西汉墓出土的最为集中和完善。 22.西汉时期主要纹样有云气纹、动物纹、花卉纹、几何纹、文字纹等。 23.莲花尊主要见于齐、梁和北魏，早期多用于刻划；晚期用浅浮雕装饰。 24.云冈石窟第十六至二十窟开凿最早，称“昙曜（tanyao）五窟”。 25.莲花洞与古阳，宾阳洞并称北魏龙门三大窟。 26.南北朝时期“南青北白”瓷业布局，到唐代形成较为明显而固定的局面。 27.陆羽形容越窑青瓷“类玉”、“类冰”，评价为唐代最完美的瓷器。
三、名词解释（15分） 1、画像石 2、曹衣出水，吴带当风 3、昭陵六骏 四、简答题（20分） 1、写出谢赫“六法”，并逐一加以简要解释。 2、元代画风转变主要表现在哪些方面？ 五、作品分析（时代背景、表现内容、艺术特色、整体评价、任选一题，15分） 1、分析顾闳中的《韩熙载夜宴图》 2、分析唐寅的《孟蜀宫伎图》统一战线，国共两党第一次合作给北洋军阀反三、名词解释（15分） 1、中国古代祠堂、墓室、石阙、石碑、棺椁等石刻装饰画。盛行于东汉。其具有绘画性、雕塑性和建筑性。内容广泛，形式多样，构图富于变化，艺术价值很高。代表作有武梁祠画像、沂南石墓画像等。 2、中国画术语。北齐画家曹仲达所画人物，其体稠叠而衣服紧窄，犹如刚从水中出来。唐代画家吴道子所画人物，其势圆转而衣服飞扬，富于运动感、节奏感。故有“曹衣出水，吴带当风”之说。 3、唐太宗陵墓前浮雕。刻划李世民征战时先后骑乘过的六匹骏马，即：飒露紫、拳毛騧、白蹄乌、特勒骠、青骓、什伐赤。分别选取侍立、徐行、奔驰等动态，风姿英武。作品具有强烈的体积感。 四、简答题（20分） 1、（1）气韵生动：生动地反映人物精神状态和性格特征。 （2）骨法用笔：通过对人物外表的描绘而反映人物特征的笔法要求。 （3）应物象形：准确地描绘对象的形状。 （4）随类赋彩：按照对象的固有色彩来设色。 （5）经营位置：指构思、构图。 （6）转移模写：指绘画的临摹和复制。 2、（1）作画重视主观意兴心绪的表现，把形似和写实放在次要位置。 （2）作品追求笔墨情趣，水墨画极为盛行。 （3）把书法用笔融进绘画创作，丰富了点、线的表现力。 （4）画上流行题写诗文，加强了作品的诗情画意。 五、作品分析，任选一题（15分） 1、（1）五代南唐政权的摇摇欲坠造成许多人对前途悲观失望，故而疏狂自放以蒙蔽朝廷耳目。 （2）通过听琴、观舞、休憩、赏乐、调笑五个场面，描绘了政治上失意的官僚韩熙载尽情声色、颓唐放纵的夜宴生活。 （3）构思严谨，人物性格刻划生动而有深度。衣纹组织严谨而又简练。设色以浓重色调为主，配以淡彩，间隔以大块的黑白，起着统一画面的作用。 （4）除绘画史上的重要价值外，也是研究音乐史、舞蹈史、工艺史的宝贵资料。2、（1）宫廷君王的奢侈豪华带给宫伎、歌伎的只是一种悲剧。 （2）通过四个盛装的宫伎描绘了五代后蜀孟昶的宫廷生活。 （3）诗的点缀道出了画的主题。线条细劲、流动，设色妍丽、明快、变化十分丰富。人物独特的造型特征，突出了宫伎弱不禁风的情态。 （4）整个作品秀润、明朗、简洁、清新。作者饱受炎凉世态的滋味，通过宫伎的描
中国美术史名词解释 鹳鱼石斧图 1978年河南省临汝县阎村出土。属新石器时代仰韶文化类型。器形高47厘米，口径32.7厘米，陶瓷绘有鹳鸟衔鱼，旁边竖立一件石斧的画面。图像简洁醒目，画面右侧那柄装饰考究而带有徽记的石斧，无疑是古代的权力棒，画面记录了鹳氏族兼并鱼氏族的重大历史事件。构图均衡、饱满，为史前独立性绘画的珍品。 黑陶 黑陶是我国新时期时代工艺美术取得的杰出成就之一。在新石器时代晚期的大汶口文化、龙山文化、良渚文化等遗址中常有发现。其烧制工艺是在烧制结束时，从窑顶慢慢加水，木炭熄灭后产生浓烟，使陶器渗炭而成，表面漆黑光亮且较为致密。其中以山东龙山文化黑陶中的蛋壳陶以黑、光、亮、薄而著称于世。 彩陶 最早出现于新石器时代美术中。是在打磨光滑的红色陶丕上，以天然的矿物质颜料进行描绘，用赭石和氧化锰做呈色图案，形成纹样与器物造型的高度统一。仰韶文化和马家窑文化是彩陶的杰出代表。 人面鱼纹彩陶盆 出土于西安半坡的人面鱼纹彩陶盆，在圆滚的脸庞上，画着三角形的鼻子，修长的眉毛，眯成一线的双眼，头上戴尖状顶饰物，或在耳旁画出双鱼，或在嘴边衔着两鱼。图案装饰于陶盆内壁，展现人面与鱼的简洁造型和生动组合。图案被认为与半坡氏族的原始信仰有关，对于具体含义的解释则各不相同，有说崇拜鱼图腾，或者祈求捕鱼丰收说，或说生殖繁盛的祝福说。是仰韶文化半坡类型的绘画杰作和典型器物。 C形玉雕龙 1971年出土于内蒙古自治区翁牛特旗三星它拉村遗址。是红山文化玉器的杰出代表。玉龙整体高26厘米，呈玦形，为墨绿色软玉制成，龙身光泽，蜷曲如勾，龙首做猪嘴形，长吻修目，尖尾，无四肢及鳞甲。龙背居中处有一穿孔。是目前发现的体型最大，制作最精，形态最逼真，年代也最久远的碧玉龙形象。 泥塑女神像 出土于辽宁牛河梁红山文化遗址。头像与真人等大，似为全身像的头部。塑像面呈方圆形，颧骨突出，平鼻阔嘴，嘴角高挑，目光深邃，具有神秘感。塑造的技术成熟，水平高超，其内涵与原始巫术或信仰有关，是生殖女神或丰收女神的象征。 舞蹈纹彩陶盆 中国原始美术中马家窑文化彩陶艺术的杰作，出土于青海大通上孙家寨。内壁画着原始人舞蹈的图像，有学者认为这是表现了氏族成员分组围猎野兽的场景，也有人认为是载歌载舞庆祝丰收或者祭祀神灵。在技法上，这件作品仅仅抓住人物的动态和整齐的队形，以极其精练的笔墨进行描绘，富有抒情的意念。
一、填空题 1、人类最早的造型艺术产生于(），即距今三万到一万多年之间。欧洲大陆的旧石器时代美术主要包括和。新石器时代的欧洲主要艺术遗迹是 。 2、世界最着名的两处史前时期的洞窟壁画是法国的和西班牙 的。 其中，出现了人类的形象。原始洞窟壁画常用的色彩是色和色。 3、欧洲中石器岩画以西班牙的岩画最为突出。 4、《受伤的野牛》是（国）的洞窟壁画中最有代表性的作品。 5、被称之为“原始的维纳斯”的着名代表作，是在维也纳附近的出土的女性雕像。它反映了处于母系氏族社会阶段的人类对的关注。 6、原始社会女性小雕像的代表作品有和。是一件刻在牛肩胛骨上的着名史前线刻艺术作品。 7、埃及人相信“灵魂永生”，故对埃及艺术产生了重要影响。 8、20世纪以来西方最有势力的艺术起源的学说是。首创这一理论的是英国人类学家。认为艺术起源于模仿是流行于的学说，、等人都持有这一观点。艺术起源于劳动的主要理论依据来源于俄国的 和、的一些论述。游戏说由德国美学家提出，由所发展。 9、新石器时代是一个以为中心的实用美术的时代。欧洲新石器时代美术的主要成就是。其中最着名的是国南部索尔兹伯里平原上的巨石圈，被称为 。 10、人类文明的初期在东西半球不同的生存环境中，形成了流域、流域、 流域、流域以及墨西哥、玛雅几大文明。 11、埃及艺术是围绕着人死后的生活而展开的，因此有人称埃及的艺术为 “”。 12、埃及早期王国时期表现上埃及战胜下埃及的着名艺术遗物叫做。 7、古埃及雕刻程式在（）时期就已形成，此后被当作典范沿袭下来。 8、古埃及金字塔经历了一个从到，最后到方锥形金字塔这样一个演变过程。 9、古埃及三大金字塔指得是金字塔、金字塔和金字塔。 10、埃及古国王时期写实主义雕刻杰作是《》和《》此时的着名壁画 是梅杜姆墓室壁画的边饰。 11、中王国时期埃及美术中出现了。 12、新王国时期最宏伟的建筑有神庙和神庙。18王朝时期的 神庙在依山而建的陵庙中最富有特色。 13、胸像是新王国时期最优美的雕塑。 11、美术史上最长的历史浮雕场面，是古代两河流域的浮雕。 12、“爱琴文化”在艺术史上又被称为文化。