浅析设计与生活方式的关系
[摘要]随着社会经济和科技文化的发展，设计作为一种创造性的实践行为在我们的生活中，包括物质世界和文化生活世界中，正在显示其日益重要的作用。它不仅给人类的生存世界赋予了物质性的形式、结构和秩序，也以一种高度具体物质化了的方式深刻地影响着人们的整个生活世界。我们现在的生活世界里和周围环境中看到的所有的人造物，大到城市的规划、建筑设计，小到日常生活中的设计，不可否认的是设计日益影响着这个世界。
[关键词] 生活方式设计关系
一、生活方式改变与设计变化
生活方式是一个内容相当广泛的概念，它包括人们的物质生活和精神生活的价值观、道德观、审美观、以及与这些方式相关的方面。当前，随着社会经济和科技文化的进步与发展，设计渐渐融入生活，成为生活的一部分并且与人类的生活方式有着紧密的联系。
（一）生活方式与设计的关系
首先，设计所产生的产品提供了人们日常生活的物质基础和条件。设计使其生活领域处于美感的和艺术化的层面上，从而使生活具备了艺术文化的意义。其次，设计同时也是人们为了使自己生活得更有质量而创造出的一种开创性方法，也是人们通过日常生活来理解艺术的一种普及化的方法。最后一点，设计不只是对那些物体或环境的设计，同时也是对使用方式的设计。使用方式的变化肯定会对生活方式产生影响。一定的生活方式必然影响着这种环境中作品设计。所以说，设计是一定生活方式的产品。
（二）生活方式改变与设计变化的关系
经济在突飞猛进地发展，人类生活方式也在现代化的环境中变化着。随着人们生活质量的不断提高，‘生活’变得更动态。而设计能从实现物质性向非物质性、从产品生产者到消费者要求、从产品功能向产品体验等等方向的转变，达到人类生活方式变化的需求，最终实现人类的生活过程与体验的新理想，新的生活方式。
二、设计对生活方式的影响
（一）生活方式的改变对设计的需求
今天，由于社会、经济的急剧变化，生活方式也随之跟着潜在的变化，生活方式的改变需要借助“设计”，在经济时代，产品的人性化、互动参与性演绎着日益重要的角色，产品的娱乐性、有喜欢正是人类本性的回归，也是人类日益追求
浅谈艺术家与社会的关系,献身精神 艺术来源于生活又高于生活,艺术创作是对平凡生活的真善美的一种提炼,是对社会生活的一种心灵情感互动的反应。社会生活对艺术创作有着直接的影响,社会生活的积累,是一个艺术家的修养不可缺少的部分,丰富的生活体验是艺术创作的源泉,涉世的深浅会直接影响看问题的深刻程度。 艺术家与社会有着十分密切的关系。第一，社会生活是艺术创作的源泉和基础，因而，艺术家对社会生活的观察和体验就显得十分重要。第二，艺术家本人作为创作主体，总是属于一定的民族的时代，他与社会有着千丝万缕的联系。可见，一方面，社会生活作为艺术创作客体，为艺术家提供了创作的素材和灵感。另一方面，社会生活又对艺术家的思想情感和创作风格产生了深刻的影响。可以说，艺术家们都与社会生活结下了不解之缘。艺术作为人类的一种意识形态的产物，无不打上人类所在的社会和环境的烙印，一方面，艺术凸显了和表现着社会的发展与变化，但另一方面社会也无时不在地影响着艺术的流变和发展。因此，我们可以说艺术的存在于发展与社会是不可分离的。艺术是社会生活的一种形象反映,这只是一种哲学反映论,一种社会学的理解。艺术若是离开了其所存在的社会，那么艺术也就等于是离开了其生存的土壤，失去了其得以维持生命的源泉和根脉。所以，艺术存在于社会中，它表现着社会生活、演绎着社会发展动向，而社会也不断地为艺术提供艺术原料，也只有在人类社会环境中艺术才将得以继续存在发展下去和丰富起来。 艺术家通过作品来记录社会生活，在人类历史发扎中，由于社会生产力发展到一定程度，社会分工使得艺术家地理起来，艺术家的作用体现为借助
其艺术手段记录人类社会发展的状况。艺术家通过作品来表达人类情感，在现实生活中，社会生活中，对每个人都发生影响，人们对自身及周围事物总是要产生反应，表现出来就是各种情感。暑假通过艺术作品来体现人类的审美理想，艺术创作中必然包括艺术家对社会生活的态度，或歌颂，或赞美，或鞭挞，或批评。这种自身情感的表达出自艺术家本身的情感反应，但也似乎家的情感是体验社会生活的一种认识，具有极强的社会普遍性。艺术家个人的人格魅力也启迪着人们的思想，以自身个人魅力对人产生启示也是艺术家作用于价值体现的重要方面。一般来说，艺术家的个人魅力包括：艺术家追求人类平等，自由的思想，独立，高尚的人格，创造的智慧，以及真诚面对人生的生活态度。 一切艺术都是社会生活的反应，而社会生活又是艺术的源泉。艺术创作离不开生活，丰富的生活积累才让创作成为有源之水，有本之木，因此社会生活是艺术创作的源泉。康定斯基说："任何艺术作品都是其时代的产儿，同时也是孕育了我们情感的母亲"。艺术家追求的是作品能够对社会有用，不光是给自己看、自己玩，画画的最终目的还是要能感动别人。艺术创作离不开生活，丰富的生活积累才让创作成为有源之水，有本之木，因此社会生活是艺术创作的源泉。同时艺术家对社会的评价和记录也是对社会生活有着不小的影响，可以让我们更加深切的感受社会生活的变化和本质，这些都要倚赖艺术家通过他们敏锐的洞察力才能更好的让我们理解生活感悟生活！引用车尔尼雪夫斯基的话说：“再现生活是艺术的一般性格特点，是它的本质”。社会生活也在艺术家的影响下潜移默化，朝着一个和谐光明的方向前进着！ 艺术家不仅要关注个体化的创作，更要投身到社会公共事业中去。当
设计与艺术有什么关系? 姓名:晋伟学号:2011210357 专业:环境艺术设计 刚进大学时,第一次听到老师问我们:什么是设计?什么是艺术?有什么关系?带着迷惑,一年马上就要过去了,如今,虽然我还是不能很好的回答,但是每个人总有每个人的总结与理解。以下便是我一年来对艺术与设计的一些了解与认识。 一、什么是设计？ 设计(Design）主要指设想、规划、计划、构思等，设计的含义是非常宽泛的，而且设计的定义也是众说纷纭，莫衷一是。在《朗文英汉双解词典》中，对Design有这样的解释：作为动词有设计、绘制、计划、谋划、预定的意思；作为名词有计划、设计图、图样、图案、图样设计、美术工艺品的设计、装饰图案的含义。《实用英汉词典》对英语Design一词的解释是作为动词有设计、立意和计划的含义；作为名词有计划、草图、图案、风格和心中的计划等意思。将使用与美观结合起来，赋予物品物质和精神功能的双重作用，是人类设计活动的一个基本特点。设计是人类为了实现某种特定的目的而进行的一项创造性活动，是人类得以生存和发展最基本的活动，它包含于一切人造物的形成过程之中。总之，设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。可以说，设计时一种特殊的艺术，设计的创造过程是遵循使用化求美法则的艺术创造过程。
二、艺术是什么？ 关于艺术，希腊语作teche,拉丁语作ars,都有技能和技巧的意思。在古代，艺术不仅和美与道德有关，同时还和实用有关。中国古代以礼、乐、射、御、书、数为“六艺”，日本也将香道、茶道、歌舞、乐曲称为游艺。在西方，艺术的美学观是渐渐出现的。绘画、雕刻和建筑早期并不包括在自由学科(Liberal Arts)之中，西方古代至中世纪并没有一个缪斯专门分管他们。由于近代西方愈来愈强调艺术与美的关系，终于形成了所谓美的艺术(Fine Arts)的概念，以别于应用艺术。人类早期的设计与艺术活动是融为一体的，只是随着社会分工的愈来愈细，各行业的专业性越来越强，才使得艺术从实际的技术中分离出来，而艺术的观念也发生了变化。 三、艺术与设计的关系 记得上学期构成老师说：“艺术更感性而设计更理性。设计注重形式与功能，而艺术更多的注重审美。”这是一个艺术教育者对于设计与艺术的一个理解,当然后来也在网上看见了一些理解,便把它做如下总结。 ( 一、)古代艺术与设计之间的关系 从历史的发展过程来看，人类早期的设计与艺术活动是融为一体的、是同源的，都是造物文化的分合离散所致，因此它们之间的关系是亲密而不可置疑的，设计最初的意义是指素描、绘画，“设计”这一概念本身就是从美术与建筑实践中引申出来的，犹如西方美术史之父瓦萨里在全面讨论设计这一概念时所说：设计是三项艺术如建筑、
设计,让生活方式更美好 设计是被人所消费的，所以尤其应当关注设计与人的关系。在强调设计以人为本的过程中，我们应当认识到仅仅是满足消费者使用要求的设计是不够的，我们应当探索让设计来引导人的生活，让设计来完善人的生活方式，甚至于通过设计来发掘人们潜意识里对生活的要求。在设计发展的历史上，无数的经典设计都是如此。 当代的设计已经在更深入地强调设计以人为本。但是，究竟应当怎么样以人为本，不同的人有不同的见解。我认为，好的设计，不应当是纯粹地去迎合人们的生活，或者说，不应当以此作为最终的归宿、最高的追求；而应当在更高的层面上来引导人们的生活，来协助人们形成良好的生活方式，甚至于挖掘人们潜意识里所向往但又不懂怎么表达出来的 生活方式。这样的设计才应当是我们最需要的设计。 必要性：设计应当协助良好生活方式的形成 消费者对于设计的认识，往往是通过设计过的作品的潜移默化的教育，现在更多成为他们的本能感觉；而对设计的认识，单靠本能是不够的，因此设计有逐步庸俗化的倾向。 例如大家买房子之后自己动手装修，也就是消费者自己主导设计。由于审美水平、设计水平的局限，往往导致整个
住宅设计的水平不但没有提高，反而滑向极端庸俗化的地步。不以人为本、不照顾消费者的要求一定行不通，但完全讨好和迎合消费者来进行设计，最终对消费者本身来说也没有什么好处，反而妨碍了良好的生活方式的形成。 消费者对于设计的要求，其本质就是对于一种理想的生活方式的追求。但是消费者不是设计师，他们对于生活方式的认识也就停留在了“追求”这一层面上了。也就是说，虽然潜意识里存在着对于更好的生活方式的向往，但消费者不知道如何去表达这种向往和追求，更不要说通过什么样的设计才能满足这些追求了。 因此，我们的设计应当能够更加深入进去，也就是深入挖掘消费者潜意识里所向往的生活方式，进而帮助他们表达，帮助他们实现。诚然，这需要对消费者进行长期的、深入的研究，需要深入到消费者的生活中去，但是这应当是设计最终的诉求。 格罗披乌斯在迪斯尼乐园竣工后，要求工人把四周的空地上都种上草，任人去踩。在迪斯尼乐园提前开放的半年里，草坪上被踩出了许多小径，有宽有窄，优雅自然。第二年，格罗皮乌斯就让工人沿着人们踩出的路，铺就了通向迪斯尼乐园的道路。1971年伦敦国际园林建筑艺术研讨会上，迪斯尼乐园的路径设计被评为世界最佳设计。 这个经典的设计完全可以帮助我们来理解以人为本：设
艺术与经济的关系 【摘要】经济影响艺术，这是不辩的事实。经济的迅猛变革推动了艺术的快速发展，经济对艺术的制约作用进一步强化，艺术与经济的交融渗透进一步深入，艺术经济的影响和作用进一步增强，有力地促进了国家文化教育实力和综合国力的提升。正确把握艺术与经济的辩证关系，对于全面贯彻科学发展观具有十分积极的意义。 【关键词】艺术与经济文学艺术文学艺术的演进 照以往惯用的理论和习惯的看法，最易于人类的经济活动与艺术活动截然分离。因为艺术活动是以满足人类的审美需要为目的的；而经济活动则将满足人类的实用需要为出发点。就是说，艺术所从事的是满足于人类精神需要的“精神生产”；而经济活动则是为满足于人类物质需要进行的“物质生产”活动。不少现行的教科书就是借马克思主义的“生产实践”理论做出了看似明了的上述划分。 的确马克思主义理论从来都十分鲜明地指出；由生产力和生产关系构成的“经济基础”决定了包括人类诸意识形态在内的“上层建筑”，尽管我们也知道上层建筑对经济基础具有反作用，但何者为第一性、占主导地位仍勿庸置疑。也因此，艺术，作为人类一种特殊的意识形态，虽有其显著的特殊性，却归根结底离不开经济基础的决定和制约。 以下我们将对艺术与经济的关系运用思维的方式进行试解。 艺术是属于上层建筑，艺术发展的根本原因也在于经济基础与上层建筑的矛盾中。经济基础是指与生产力的一定发展阶段相适应的占统治地位的生产关系的总和，上层建筑则是建立在一定经济基础之上的社会的政治、法律、宗教、艺术、哲学等观点，即思想或意识形态上层建筑，以及与这些观点相应的政治、法律等制度和设施的复杂系统，即政治上层建筑。毫无疑问，艺术属于意识形态上层建筑。 在经济基础与上层建筑的矛盾中，经济基础决定着上层建筑，因此，社会精神现象好政治现象及其发展的根本原因和动力是社会的经济发展。不言而喻，艺术发展的根本原因和动力也是社会经济发展。文学艺术是意识形态上层建筑的组成部分，按照历史唯物主义关于经济基础决定上层建筑的基本原理，它归根到底是由一定的社会经济基础决定和制约的。经济基础对文学艺术的决定和制约作用，主要表现在以下两个方面： 其一，经济基础决定和制约着文学艺术的内容。文学艺术作品所揭示的各种社会关系，表达的各种观点、倾向、思想情感、审美趣味，再现的社会生活的
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/b18943110.html, 艺术设计与生活之关系研究 作者：李洋 来源：《美与时代·城市版》2013年第12期 摘要：艺术设计影响着生活，生活也影响着设计；艺术设计来源于生活，而又高于生活。通过五个方面对艺术设计与生活的关系进行研究。 关键词：艺术设计；生活；关系；研究 设计艺术是人类认识世界和改造世界过程中的一种主观能动行为，是将人类社会发展积累的科学技术、人文历史及审美情趣相融合而产生的一种改造人类生活环境的造物活动。它作为影响人们生活的一种方式，已渗透到人类生活的各个层面，与人类文明、文化呈共生关系，并不断地改变人们的生活。设计即是一种生活方式，一种物资文化浸润文化气息的设计与生活方式密切相关。艺术素材来自生活，生活素材需要艺术家筛选，再创造，这个升华的过程就是艺术源于生活又高于生活。名匠装饰把设计作为生存与发展的根本，以设计为核心进行精细施工，以设计为核心提供全程服务，以设计创造价值，以设计赢得客户，以设计引领市场。通过品牌价值、原创设计、创新工艺、绿色环保、节能智能等平台创造不可复制、不可替代的附加值。 一、设计艺术来源于生活，却高于生活 艺术是生活的提炼、加工和再创造。艺术家从生活中提取有价值的、有意义的内容，运用到艺术中去，反过来又充实人们的生活，给人们带来新的享受。作为艺术的表现方法，绝不是生搬硬套生活、或者重复生活，而是有取舍地提取生活中的精华。在这个提取过程中，由于每个人的生活的时代不同、内容的不同、环境不同、感受也不相同等等，所以产生的作品也不相同，正是这些不同，才能满足不同人的需要。人们站在不同的角度去看审视、品味作品，从中得到美的享受。 设计艺术源于生活又高于生活的例子：艺术就是生活的浓缩与提炼，它有时会把一些生活中的东西做的更纯粹，更极致。它是美的，纯粹的，带着创作者的个人倾向，必定是展现，提取他认为有价值的东西。就这一点说，比起日常的纷繁复杂，良莠不齐是高了。或许不是很准确，但举个例子，文学上各种修辞手法的运用，就使得作品与现实有了差异，更强烈，更震撼，等等。 二、艺术来源于生活，并使用与生活 从古人开始，仔细观察生活，创造生活。把美好的东西用艺术设计的方式保留、呈现，如：新石器时代的船形彩陶壶和人面鱼纹彩陶盆。它们都是现实生活中的实物加以创造的，与我们的生活息息相关，充实了平凡的物质世界。目前市场上五花八门的各种品牌的手机，除了
第二节选择健康的生活方式教学设计案例 教学目标 认识、理解生活方式的概念；认识生活方式对健康的影响；了解健康生活方式的内容与作用。认同酗酒和吸烟对人体健康的危害，选择健康生活方式的重要性。 重点和难点 重点：认识不良的生活方式对人体健康的影响。 确立应该选择什么样的生活方式才是健康的。 难点：探究酒精或烟草浸出液对水蚤心率的影响，并完成一份完整的探究实验报告。 课前准备 教师：收集有关不健康生活方式的图片、资料（包括形成原因、症状和危害）。 准备探究酒精或烟草浸出液对水蚤心率的影响实验的材料和用具。 拒绝毒品的宣传资料（包括宣传片以及相应的宣传报道）。
学生：收集有关不健康生活方式的图片、资料（主要是一些恶性肿瘤、脑血管疾病、心血管疾病的相关资料，包括形成原因、症状和危害）。 预习教材P94～97的内容。 课时分配2课时 教学设计 学习内容 学生活动 教师活动 一、创设情境，引入新课 情境导入，汇报交流 回忆健康的概念及评价健康的标准。 了解生活方式的内容。 汇报交流有关不健康的生活方式及其危害的资料。 根据学生的回答，简述健康的概念及评价健康的标准，引入生活方式与人体健康的关系。 对学生收集到的资料进行积极评价，并展示有关不健康的生活方式及其危害的图片资料。 二、新课学习
（一）生活方式对健康的影响 资料分析：1957年和1999年中国城市前七位主要疾病死亡率 认识到：在现代社会中，影响人们健康的疾病已经发生了变化，生活方式已经成为影响健康的主要因素 资料分析：1957年和1999年中国城市前七位主要疾病死亡率。 讨论：（1）40多年来，导致我国城市居民死亡的主要疾病种类发生了哪些变化？ （2）为什么会发生这些变化？这些变化说明了什么问题？ 引导学生分析教材P94的资料，并组织学生进行讨论。 对学生的讨论结果进行积极肯定，同时举出现实生活中的一些具体事例，再与学生一起阅读教材P95的第一、二自然段的内容。 小结：在现代社会中，影响人们健康的疾病已经发生了变化，生活方式已经成为影响健康的主要因素。 探究活动：探究酒精或烟草浸出液对水蚤心率的影响 进行探究活动：探究酒精或烟草浸出液对水蚤心率的影响，并完成探究实验报告。（课余时间完成） 指导学生进行探究活动：强调学生在探究活动中制定实验步骤和具体操作时需要注意的一些细节。 表达交流：探究活动的过程及方法 汇报探究活动的过程、方法和结果并讨论教材P96的第1题:酒精或烟草浸出液对水蚤心率有什么影响？第2题:酗酒和吸烟对人体的健康可能有哪些危害？ 认真听取学生汇报探究活动的过程、方法和结果。
美国现代设计的发展与美国的生活方式 ※社会时期的背景 二战后世界各国的经济都遭到极大破坏，直到20世纪50年代中期后，西方各国才开始渡过了最为艰难的战后重建时期，逐步进入了美国经济学家加尔布雷斯所描述的丰裕社会。美国设计最辉煌的时期是在两次大战期间，他对世界各国的影响是:1、出现了独立的设计事务所。2、美国大众文化对于设计风格的影响。二战后出生的“战后婴儿”从家庭消费力、对传统价值的淡漠感、对新事物的喜爱等方面都不同于父辈们，为了适应这代人的消费需求和文化需求，就需要新的设计和文化形式的出现。另外丰裕社会于50年代末期开始成熟，妇女的经济独立成为一不可忽视的潜在消费力量。这些新因素的出现决定了单一垄断风格将不复存在，针对不同目标市场的不同风格，设计开始出现在风格上的折衷主义方式，也越来越重视短期消费需求。60年代消费主义发展到一个新高度，成为西方消费的主要方式与行为。 第一次世界大战刺激了美国生产能力的巨大发展，这种发展在1918年之后转变成为一种消费高潮。从一开始，美国的设计运动就充满了实用主义的气息，在美国竞争激烈的商业市场上，设计遵循的实则是“形式追随市场”。虽然缺乏了欧洲现代主义设计的学究味，也缺乏理想、充满试验的设计运动和设计集团。但市场机制本身具有惊人的供求关系调节功能，为了符合市场需求，企业不得不提供不同的产品、包装，利用各种广告来促进销售，这种背景使美国的设计比欧洲更加具体、范围也更加宽泛。 并且从20世纪30年代开始，美国开始发展具有自己特色的现代设计风格，流线型和随后出现的有机造型成为这种风格的主要特征。 美国职业设计师的出现背景 在两次世界大战之间，工业设计作为一种正式的职业出现并得到了社会的承认。尽管第一代职业设计师有着不同的教育背景和社会阅历，但他们都是在激烈的商业竞争中跻身于设计界的，他们的工作使工业设计真正与大工业生产结合起来。 如果说德国人对于设计的最大贡献是建立了现代设计的理论和教育体系，进行了大量试验，把社会利益当成是设计教育和设计本身目的。那么，美国对于世界设计的最重要的贡献就是发展了工业设计，并且把工业设计职业化。 沃尔特·提革（Walter D.Teague，1883—1960）。是美国最早的工业设计师之一。
论艺术教育在当代社会生活中的重要意义 艺术在生活中无处不在，她会以不同的形式体现出来，给不同的人带来不同的感受，这就是艺术的魅力所在之处。那么什么是艺术呢？我觉得没人可以给她一个定义，因为这世上的一切都是艺术，无论你看得见的、看不见的、存在的、不存在的都可以是艺术的表现体。 既然艺术这么的重要，那么，我们是从什么时候开始接触和学习艺术的呢？美学和艺术又有什么样的联系呢？我们又是怎么样提升自己的艺术修养呢？艺术对我们这个社会又有多大的贡献呢？有人说“生活就是艺术”又是怎样的艺术呢？艺术和大自然又有怎样的联系呢？接下来我们将就这些问题来讨论艺术教育在当代社会生活中的重要意义。 1我们是从什么时候开始接触和学习艺术的？ 人类是大自然的艺术的结晶。人类的开始是由精子和卵细胞结合的，她们的结合是多么的美妙、神奇，从而孕育出可爱的小生命，然而我们本身就是完美的一件艺术品、是大自然完美的杰作。所以我们最开始接触艺术的时候，也就是我们出生的那一刻，也可以说就是在我们形成的那一瞬。 艺术是多么奇妙的东西啊！伴随着美妙的音乐，我们从娘胎的肚子里爬出来了。那哇哇坠地的哭声，不仅仅是向世界宣告你神奇般来临，也是演绎神奇艺术的开始。我们接触的艺术就是
从声音开始的。随后我们知道了颜色、语言、朋友、花草、冰雪、星河、分子、文章等等，这些所有我们知道的，不知道的，都是艺术的表现体。 然而每个人都有不一样的人生，有不一样的艺术修养，所以对艺术的感知都不一样。<哈姆雷特>就是莎士比亚写出的一部很好的艺术品,然而一千个读者就有一个哈姆雷特,就是说不同的人对同一艺术品又不同的领悟和感受；同样地第一千零一个读者就可能与前一千个读者有相同的理解，虽然生活经历不同，但是还是可能对同一事物有相同的想法的。这就是艺术的诡异之处。 2.美学和艺术有什么联系呢？ 美学和艺术在生活中很难分开，觉得二者在我们的表述中是同一类事物。实际上，美学是分支于哲学的发展，参照了心理学的内容，在艺术的伴随下成长起来。所以美学不是艺术、艺术也不是美学。但由于艺术与美的关系最密切，所以美学的主要研究目的应是为艺术服务。 美是人的本质的能动表现和感应与自然和社会的艺术性和谐，美学是从审美感受中来认定事物艺术性发挥的效益性，思想意境的合理性，心理共鸣的可感性。一切都是联系到演绎者和欣赏者的和谐关系问题。如果美学脱离了艺术，就如花儿离开了树枝，不仅脱离了主体，缺少了滋润的源泉，也不能长久的绽放。
浅议舞蹈艺术与社会生活的关系 舞蹈与其他艺术形式一样，来源于生活，但高于生活。其思想内容来源于人们对生活的感悟、提炼，而语汇则来源于人们生活、劳作等的行为、动作。舞蹈作为一种艺术形式，在反映社会生活的同时，还能给人们带来娱乐、反思、教育、启迪，进而促进社会生活的发展、进步。所以说，舞蹈离不开社会生活，社会生活产生并发展了舞蹈艺术，二者相辅相成，密不可分。 标签：舞蹈艺术；社会生活；关系作用 艺术起源于生活并且高于生活，舞蹈也不例外。任何一部舞蹈作品，从创作、表演一直到最后的成功，都是创作者和表演者从亲身体验生活开始的。如果说一部舞蹈作品就是一座高楼大厦，那么生活就是其地基。如果没有了坚固的地基，再高的大厦也会是空中楼阁。同时，舞蹈作品的创作、表演并不是对社会生活的简单描绘和机械模仿，而是创作者和表演者的艺术再创造，即通过对社会生活的思考、提炼，从而发现其中深刻的思想内涵和浓厚的思想感情，再运用丰富的舞蹈语汇来呈现给观众，以此来表现社会现象、揭示社会本质，进而感染观众、影响观众、教育观众，最终实现促进社会发展、时代进步的目的。 一、从舞蹈艺术的起源分析其与社会生活的关系 众所周知，《诗经》是我国最早的诗歌总集，内容主要记载人们的生活劳动场景。其中有不少詩句就与舞蹈有关。比如“简兮简兮，方将万舞”，意思是鼓声阵阵不停，舞蹈很快就要开始了；再比如“镛鼓有数，万舞与奕”，意思是动人的音乐响起了，场面宏大的舞蹈开始了。从中可以看出，早在西周、春秋时期，舞蹈就已经称为人们劳动、生活之余一种很重要的娱乐方式。 再以胶州秧歌为例。据<胶州志》记载，胶州秧歌起源于230年前的清朝，最初是人们为生活所困，不得不沿街乞讨卖唱，久而久之逐渐形成了一种边唱边舞的表现形式。乞讨是穷人被逼无奈、不得已而为之的行为，为了讨得食物，人们往往会挖空心思，通过各种手段引起别人的注意：或通过诉说自身的不幸以博得人们的同情，或通过自丑自贱而给人们带来乐趣。于是，由说而唱，由唱而舞，胶州秧歌就这样一步一步发展起来，逐渐成为今天的模样。当然，现在的胶州秧歌，主要是在春节、元宵节期间，人们为了欢度节日而举行的一种娱乐形式，参与人数多，场面大而热烈，其节奏往往欢快、明朗，动作则是“抬重、落轻、走飘、活动起来扭断腰”[1]，表现的往往是人们节日的兴奋、生活的幸福以及对美好未来的向往，极具民间艺术特性，生活气息十分浓厚。 再从秧歌的名字略作分析。秧歌的起源有两种说法：一种是说人们为了缓解在田间插秧、拔秧时的劳累而哼唱舞动，久而久之逐渐形成了秧歌；另一种说法是人们为了庆祝抗洪胜利而载歌载舞，因而形成了秧歌。不管哪种说法，都说明秧歌的产生与生活劳作密不可分。
设计与生活碰撞，艺术与趣味交融 ----生命科学学院生物科学专业吴莎极2010312040 艺术是人借助一定的物质材料和工具，借助一定的审美能力和技巧，在精神和物质材料，心灵与审美对象相互作用，相互结合的情况下，充满激情与活力的创造性劳动。艺术来源于生活，同时也是生活的一部分，对于艺术来说，生活如同大河的流水，对于生活来说，艺术就是水流翻滚的波浪，艺术的源头是生活，生活就是艺术的母体。生活给了艺术生命与力量，所以，艺术也是生活的反映。 在当今世界，随着全球化浪潮的发展和蔓延，信息传播在数字化技术的支持下，以更大的传输量，高速的传输方式，更广泛的受众面深刻地影响着人类生活。现代设计概念中丰富的信息，在全球化浪潮的作用下充斥着人类的物质生活和精神生活。全球化进程是不可逆转的，也是人类文明进步的必然过程，对人类文明进程，产生了积极巨大的意义，同时产生了不可忽视的负面影响，现代设计必须共同面对日益恶化的生态危机，共同面对人类文明宝库中地域文化的丧失，面对多元人类民族文化的继承和发展。现代设计与人类生活密切相关，二十一世纪全球化的进程日益加快，现代设计在推动现代人类文明的过程中担负重任，更要举起人类文明的旗帜，站在全球化的高度认识和发展现代设计。 于现代社会的发展，整个人类的精神世界无论在广度和深度上都发生了巨大的变化，各种科学技术的产生与运用，种种现代观念的迅猛增长，使人类的生活发生了剧变。艺术感受性得到了极大的丰富和发展，这样就无可避免的为现代艺术的多元化发展提供了许多可能性。艺术的诞生与存在，是不能不依赖于它所生长，指涉与服务的社会的。艺术作品要进入的外部世界，是艺术家及其作品寓示的社会话语力量的种种特点铸造的。当后现代主义音乐家约翰.凯奇静寂无声的“演奏”钢琴曲《四分三十秒》时，当法国达达派艺术家杜尚将一个溺器放在展厅而称其为一个艺术品的时候，当几近全裸的男女演员在纽约的中央公园演出莎士比亚《仲夏夜之梦》时，当先锋派美术家在美术馆里贩卖对虾或旁若无人地洗起脚时。他们相对于传统艺术来讲，很难将其视作种种“世界观”的表现，尽管它们毫无共同的特质，当人们难以把握现代艺术和后现代艺术创作中对传统艺术
艺术设计与生活 艺术是人借助一定的物质材料和工具，借助一定的审美能力和技巧，在精神和物质材料，心灵与审美对象相互作用，相互结合的情况下，充满激情与活力的创造性劳动。艺术来源于生活，反过来又作用于生活。对于艺术来说，生活如同大河的流水，对于生活来说，艺术就是水流翻滚的波浪。艺术的源头是生活，生活就是艺术的来源。艺术设计与生活密不可分,以至于我们难以将它们分离。小到一个杯子、一粒纽扣，大到家具、房屋住所，行如汽车、飞机、轮船等等，人们在享用的的同时，也有追求审美享受的精神需求。艺术设计是人类社会一定的物质功能与精神功能的完美结合，是现代化社会发展进程中的必然产物。它贯穿生活中的每个细节.我们无时不在运用艺术设计的技巧,发挥设计的潜能。 艺术设计与人类生活的密切相关，从艺术设计以最原始形态诞生起就已经决定了。从原始人类的石器、陶器、青铜器，以及后来的银器、木器等等器物，从古至今的服装首饰，古今的建筑，设计艺术伴随了人类的整个历史。如今，艺术设计作为一种实用性艺术形式，已经覆盖了当代人类生活的方方面面，贯穿于人们的衣、食、住、行，不断提高人们的生活质量，所以有人说艺术设计是“将生活艺术化，将艺术生活化”。 首先，艺术来源于生活，与生活息息相关。著名设计师陈幼林说过：“生活是很丰富的，并且每天都在变，设计是来源于生活的，生活中蕴含着很多营养和灵感。一个人如果离开生活离开这个社会，那么设计肯定是无源之水，没有什么灵感可言。所以只有非常热爱生活，并且用自己全部的触角去感受生活，这样才能更好的得到创意灵感。”艺术设计受时代观念、审美观念和社会需要影响，它来自生活。收集大量与事实相符的素材是构成创造思维的基础。生活信息的层出不穷对于艺术设计来说，影响很大，它能开拓人的思路，启发人的设计思维。艺术设计创意离开了生活，就会变得狭窄了。因为生活是创新的基础，大量信息的存储是进行艺术设计的源泉。设计者都是在体验生活中，积累了生活经验，从生活中寻找的了素材。许多设计者的灵感都是来源于生活。如约翰·乌特松设计悉尼歌剧院的灵感来源就是切开了的橘子瓣；奥运火炬的设计灵感则是来自于中国传统的纸卷轴等等。他们的设计灵感都是源自生活，是从生活中提炼出来的。最永恒的设计作品总是来源于生活的点点滴滴，懂得从人类的生活和精神需求出发，体现设计对生活和人文的那份体贴与关怀。生活也是检验艺术设计的筛网。艺术设计不仅从生活中来，还要回到生活中去。优秀的设计会被生活所容纳所接受，会变得流行起来；而没有创意的设计自然会被淘汰。因此，艺术设计要贴近时代，贴近生活，贴近人心。 其次，艺术设计也能反映生活，艺术设计中处处可以看到生活的痕迹。艺术反映了生活有着多元化、民族性、时代性等一些特点。以反映了民族性为例，每个国家每个民族都有自己特有的文化传统，一个国家或地区的艺术创作，不可能完全脱离自己本民族的传统文化生活，凭借各地域不同民族的艺术品，我们便能对一个国家民族的艺术，即是情感艺术作出评价。在现代艺术中，以中国的盘扣艺术与花结艺术为例。盘扣与花结是中国传统服饰艺术中的组成结构之一，经历了几千年文化与历史的洗礼，已经成为中国人精神生活与物质生活中不可缺少的组成部分。盘扣的形成，是中国服饰审美特征的一个突出表现。中国服饰重意韵，重内涵，重主题，重简约之中的服饰趣味等特征都在一个小小的盘扣中得到了充
课程论文 课程《外国美术欣赏》 姓名沈科妤 专业10级环境艺术设计（二）班学号201053080108 成绩：授课教师签字：
浅谈设计与艺术的关系 通过这门课程对艺术有了更加透彻的系统的了解。通过课程的讲述和我在课后对《世界现代设计史》、《中国工艺美术史》的学习，了解到学设计的学生必须领悟的文学艺术中的内涵才会对设计有更为深刻的理解。 单从浅薄的层面可以这样来理解，艺术就是艺术家创造出来的供人们欣赏和另入思考的作品，它的特点是作者不用考虑受众，也不用考虑经济效益，完全是创作者主观的意识通过作品的表达。但是对于设计，狭义理解的设计，设计是人类为了实现某种特定的目的而进行的一项创造性活动，是人类以生存和发展最基本的活动，它包含于一切人造物的形成过程之中。从这个意义上来说，自人类有意识地制造使用原始工具和装饰品开始，人类的设计文明便开始萌芽了。设计很主要的一个特征就是必须考虑受众的感受，以及解决问题的效果。 艺术是设计的前提，如果一个人不会感悟美好的事物，那么他所谓的灵感就不能感动人心，就不会有好的作品呈献给大家。而设计是艺术的一种表达，能把自己领悟后所得的特定事物来表达出来，就是自己对该事物的一种理解和收益。艺术里有技能和技巧的意思，而设计是设定与计划；艺术是理论感性层次上的门类，而设计是实践为主的门类，相互依存。 康德认为艺术美有两种，即自由美和依存美，后者含有对象的合乎目的性。对康德而言，合乎目的是一个更有优先权的美学原则，它与功能相近。设计是一种特殊的艺术，设计的创造过程是遵循实用追求审美法则的艺术创造过程。设计的草图或模型，本身就可能具备独立的审美艺术和价值。在现代中，很多设计作品的形式表现出与现代雕塑与绘画的密切联系。包豪斯时期，结构主义的抽象形式与新造型主义绘画和雕塑就存在着惊人的共同之处。康定斯基的抽象构成主义绘画与名信片的设计也就是构成主义的风格。荷兰画家蒙特里安《红黄蓝构图》就直接影响了里特维尔德的家具《红黄蓝》椅的设计，这表明艺术对设计有相当的影响。现代建筑和工业制成品是一种艺术形式，至少部分是艺术。在近现代中，设计与艺术之间的距离日趋缩小，新的艺术形式的出现诱发新的设计观念，而新的设计观念也成为新艺术形式产生的契机。
一、19世纪中期以后设计与人的关系变化工艺美术运动之前，18世纪的设计活动主要是手工艺设计，是为权贵和上层贵族服务的设计。随着工业革命的到来，设计从思想层面上也为之发生了翻天覆地的变化。理论家拉斯金认为：艺术家已经脱离了日常的生活，只是沉醉在古希腊和意大利的迷梦之中，这种只能被少数人理解，为少数人而感动，而不能让人民大众了解的艺术有什么用呢？真正的艺术必须是为人民创作的，如果作者和使用者对某件作品不能有共鸣，并且都喜欢它，那么这件作品即使是天上的神品也罢，实质上只是一件十分无聊的东西。但是由于他们一方面主张设计为大众服务，另一方面反对工业化，反对批量化生产，并没有真正的做到设计为大众服务。新艺术运动与工艺美术运动有着许多的相似之处，它在各个国家体现出的风格和形式完全不同。在法国，代表人物加雷，其作品主要以手工艺进行生产，并未达到为广大群众服务。而在比利时，范德·威尔德主张理性设计，强调批量生产的合理化的思想是为大众服务的。虽然新艺术运动同工艺美术运动一样是想为大众服务的，但它发展到后来仍是形式大于功能，为艺术而艺术，没有真正的实现设计为大众服务。到了现代主义，这是一次真正意义上使设计成为为广大人民服务的重要转折。功能主义的出现，体现了为人设计的核心。到了包豪斯时期，是现代主义设计发展的高峰。其功能主义的原则，设计的出发点既是功能，即满足人的某种需要。战后，设计的中心移至美国，人们更加的开始探索设计的功能实用，并且设计的地位也在改变，从民众到国家领导人都越发的重视设计，随着产生了系统的设计教育。纵观这些历史时期的设计发展，我们不难看出，设计的发展轨迹，始终是围绕着人在变化的，即使在某个时期稍有偏离，但设计的最终目的都是在为人服务。二、人类对设计的影响（一）人类的需求对设计的影响作为生物体的人，既有来自生理方面的需要，如，人的饮食和休息；也有来自心理层面的精神需要，如，艺术、文学等。随着人类社会的发展，由最初原始社会到现在，人类的需也不断变化着，设计是为了满足人们的需要，因此设计也与之变化发展着。“任何一件产品的出现都是为人的需要而设计的。从本质上来说，在产品塑造的过程中，任何产品的形成均需以人为基本的出发点。工业设计师的使命不在于重视和协调工程设计，而在于以人为本，努力通过设计来提高人类生活和工作的质量，设计人类的生活方式。”①在新的形势要求下，以人为本的设计是把人对工业品的多元需求、特别是人的精神与文化需求提升到一个空前的高度，使在以技术为主体的产品化设计中己经遗忘的人的尊严、个性与情感诉求，重新成为人的创造活动的重要尺度。（二）科技发展对设计的影响从历史中，我们不难看出，科技的发展带给设计重大的变革。如工业革命后，带给设计产业的是由原来的手工业发展成为批量化的生产，大大改变了人们的生活。那么，科技的发展对设计的影响有几个方面：第一，科技的重大发展给设计提供新的手段，如手工设计、机械设计、计算机辅助设计、模拟现实设计等，人类设计的手段必然和当时的科技发展水平联系在一起。计算机辅助设计以CAD 设计为例，CAD 技术突飞猛进的发展，为机械制造业提供了强大的技术支持。第二，科技的发展给设计提供新材料。设计与材料是密不可分的，一些重大的设计，材料起到了决定性作用，如飞机的设计。20世纪初第一架载人上天的飞机是用木材、布和钢材制造的。硬铝的出现给机体结构带来巨大的变化。70年代以后越来越多地使用以硼纤维或碳纤维增强的复合材料。铝、钛、钢和复合材料已成为飞机的基本结构材料。第三，科技的发展，为设计师提供了新的课题。计算机硬件软件的设计、光纤系统设计、计算机网络的设计、卫星的设计等，都随着信息时代科学技术的发展。如：计算机器件从电子管到晶体管，再从分立元件到集成电路以至微处理器，促使计算机的发展出现了三次飞跃。第四，设计也是科技发展的重要组成部分，设计可以为科学技术服务。三、设计对人类生活的影响随着人类文明的加速迈进，人类生产力的提高，设计在当代人类的生活中越来越显示出重要的意义。小到一个钥匙扣,大到一个城市、甚至一个国家,无不需要设计。同时，物质的相对丰富，人们对生活的质量要求也越来越高，设计满足人类的物质需求和精神要求，肩负着提高人类生活质量的重任，并且深刻影响着人类生活。（一）设计不断改变着人类的生活方式现代社会的人们,生活几乎离不开“工具”，出行有交通工具，交流可借助通讯工具，观看文艺节目只需借助一台电视机便可足不出户，人们可以选择在远离人群的地方居住，同样享有需要的种种信息与物质。相当多的人夜间工作，白天休息，现代设计提供了改变人们生活方式的可能。在更多的领域人们几乎放弃了原有的生活方式。在都市几乎看不到用木材烧火做饭，取而代之的是各式各样的燃气。人们在设计艺术创造的生存环境中，尽情地享受人生的快乐，并不断地创造更美好的生活。设计成果是现代设计与艺术的高度结合物。一项好的设计作品使人们在享用设计带来便捷、乐趣的同时提供了无限遐想的空间。很多人把驾车更多时候用在郊游、旅行、越野等作为精神放松的工具。时尚款的数字手机的物质功能远不及它带给人的精神功能显得愉悦。以人为本的设计理念，在现代设计领域关注人的极其细微的要求，极大可能地满足人们的心理需要。服装设计考虑不同人的审美要求，适应变化的环境和场所。专门为婚礼设计的婚纱，参加晚宴的礼服，户外活动的休闲服饰，庄重社交的职业服装，一个人可以在多种生活环境中体验角色。科学技术生产力为人类提供了丰富的物质基础，设计最终使人类实现了享用其成果，使生活变得越来越丰富多彩。（二）设计带给人类精神的趣味化享受设计突出的特点就是以人为本，处处关注人的需求，满足人的物质需求即功能，同时更高度地关注人的精神，极大可能的满足人们的精神需求，人们可以尽情地享受现代设计给人类生活带来的各种快乐，人们的精神世界得到放松。设计师根据人们的需要设计出将简约卡通的造型，欢快的色彩，不同材质等因素运用到产品设计中，因此卡通可爱的造型，明快的色彩成为“可爱型”产品的主要特征。例如，意大利ALESSI 公司设计师设计的一些家居产品其产品的造型特点简洁，可爱，结构简单，色彩明亮，有时还会添加一些幽默的因素。没有复杂的图案装饰，这些正符合年轻人的追求活泼潮流的特征。日本的HelloKitty 、Snoopy 成为T 世界上最畅销的猫和狗，正是因为准确地把握住了年轻人的心理；英国的乞丐熊、德国的泰迪熊等，一再在全球掀起收藏高潮，由于这种可爱的商品在全球创造出了大量的需求。这些产品可爱的设计风格引起了许多人在情感上的共鸣，并且影响到设计领域则是设计师打破了传统设计风格的束缚，将这类轻松，愉快，可爱的特点运用到产品设计中。因此，日常生活中的许多产品都打上了此种烙印，并受到多数年轻人的欢迎，成为一种时尚，同时取得了很好的经济效益。总之，随着社会的发展，在市场经济的影响下，中国设计迅速、蓬勃地发展起来。环顾生活的周围，我们已经很难找到没有经过设计的物品，设计已成为大众日常生活中的重要部分。设计与人之间越发地有着密不可分的联系了。参考文献：【1】李砚祖.艺术设计概论.湖北美术出版社.2002.3【2】王受之.世界现代设计史.中国青年出版社.2002.9【3】董占军.西方现代设计艺术史.山东教育出版社.2002.9【4】李砚祖.外国设计艺术经典论著选读.2006.8 浅谈设计与人的关系 王斯诺 (哈尔滨师范大学黑龙江哈尔滨150080) [摘要]格雷佳利说：“设计是拿出使人满意的产品”，这句话一语道破了设计的最高准，即“以人为本”。本文试图通过对西方现代设计史各时期设计的研究，揭示出设计的最终目的及其意义所在即是为人的服务，并分别从设计对人类活动的影响以及人对设计的影响两个方面来进行论证。 [关键词]设计人 影响 【黑龙江史志2009.23（总第216期）】166
论艺术家与社会生活的关系 摘要： 一切艺术都是社会生活的反应，而社会生活又是艺术的源泉。艺术创作离不开生活，丰富的生活积累才让创作成为有源之水，有本之木，因此社会生活是艺术创作的源泉。康定斯基说："任何艺术作品都是其时代的产儿，同时也是孕育了我们情感的母亲"。艺术家追求的是作品能够对社会有用，不光是给自己看、自己玩，画画的最终目的还是要能感动别人。艺术创作离不开生活，丰富的生活积累才让创作成为有源之水，有本之木，因此社会生活是艺术创作的源泉。同时艺术家对社会的评价和记录也是对社会生活有着不小的影响，可以让我们更加深切的感受社会生活的变化和本质，这些都要倚赖艺术家通过他们敏锐的洞察力才能更好的让我们理解生活感悟生活！引用车尔尼雪夫斯基的话说：“再现生活是艺术的一般性格特点，是它的本质”。社会生活也在艺术家的影响下潜移默化，朝着一个和谐光明的方向前进着！ 关键词：艺术家社会生活相互联系源泉 正文： 说到艺术，可能每个人都会有自己的观点和看法。我们走进艺术的园地，就会发现一个现象：无论是一幅画、一支歌、一出戏、一部电影或一个舞蹈，除了使我们得到艺术的享受之外，还能使我们体察到某个时代，某个地区的生活状况。我国汉代的乐府民歌，当代的《义勇军进行曲》等等一大批的名作，无一不是反映着我国的社会生活的实际。贝多芬《第五交响曲》、福金的独舞《天鹅之死》等等一大批外国的名作，又有那一个是创作于在生活以外的呢？无论中国还是外国的艺术，有那一个能脱离我们的现实生活而存在？ 一切艺术都是社会生活的反应，而社会生活又是艺术的源泉。车尔尼雪夫斯基说：“再现生活是艺术的一般性格特点，是它的本质”。列宁说过：“不言而喻，没有被反映者，就不能有反映。”所以社会生活是艺术的唯一源泉，离开了社会生活，艺术就不存在了。我国唐代诗人杜甫的《三吏》、《三别》，无一不是反映当时安史之乱的苦难生活！古今中外许多卓有成就的艺术家无一不是从体验生活中创作艺术的，而又是从创作艺术的过程中体验生活，描绘生活的。艺术来源与生活这一规律，不仅体现在艺术的内容，同时也体现在艺术的形式。艺术形式的形成和艺术手段的运用，总是以社会的物质生产条件和与此有关的生活方式为基础的，都是由社会生产力水平所决定的。因此，任何民族的最早的乐器都属于打击乐器。如我国古代的石磬，大洋洲的苏鼓。所以，一切艺术的源泉都来源于社会生活，反映着社会生活，艺术是社会生活在人们头脑中反映的产物，艺术脱离了社会生活就无从谈起。 艺术反映什么样的社会生活？艺术以什么方式反映社会生活？（一）任何艺术作品都是艺术家对于社会生活的能动反映和艺术创造的产物，并且这也是一个很古老的命题，他正确的表明了艺术的客观根源，符合唯物主义反映论的原则，也符合艺术创作的实际情况。 (1)社会生活是艺术创作的源泉和基础。古代的、外国的作品，只能作为今天创作的借鉴，所以是“流”而不是“源”。 (2)艺术家本人作为创作主体，总是属于一定的民族和时代的。艺术家在进行艺术创
感悟设计与生活的关系 感悟设计与生活的关系 “设计”一词，我们都不陌生，所见所闻，无一没有设计的痕迹，设计是人类生活中最为广泛的活动，从古至今，都离不开设计。设计是随着生活的发展而发展的，生活中处处需要设计，反过来说，设计来源于生活。 设计有着漫长的历史和丰富的遗产，受到了社会普遍关注，设计日益成为社会生活中不可或缺的部分，扮演着越来越重要的角色。设计的历史可以追溯至人类产生之初，甚至可以说设计的出现是人类产生的标志。人类在物质创造的同时，也改变了自己，使人类的四肢、大脑、感官脱离了动物状态，逐渐变为人。设计是在人们生活中慢慢被发展起来的，简而言之，设计是一种改造客观世界的构思和想法。 在现代文明的社会里，我们从早到晚生活的每个时间、每个空间，我们接触、使用、观看的各种各样的工业品，还有建筑物、图书、居住装潢、服饰、海报、电脑图文、园林小品等，都可以看出设计，看出美，我们生活在被设计的环境中，同时也不同程度地参与设计，改变环境，创造美。随着社会经济发展和科技进步，随着城市化进程，随着知识经济和信息时代来临，设计在生活中的重要性更为突出。 例如图书。图书作为承载、记录人类思想、科技和艺术成果的载体，无疑是人类社会生活和精神生活的直接反映。从钟鼎到龟甲到竹简，到今天的图书，再发展到数字出版，图书的形式在不断变化，但是它的本质，它记录人类文明发展成果的功能没有变。与此同时，图书的装帧设计，也伴随着图书形式的变化，从实用、简朴，比如孔子时代的“韦编”，到今天的手法多样，风格多元，也无不遵从两个原则，一是提示、传达图书的内容，是人类精神活动的间接或直接的反映，给我们的生活提供了一个专门的审美领域；二是伴随着技术的进步，图书设计的美感也随着时代的变化而变化。不同时代的不同装帧设计风格，是时代生活的一个反射点，也反过来参与时代审美活动创造。