中国传统图形在建筑装饰中的应用
摘要：中华民族是一个具有悠久历史和灿烂文化的文明古国。数千年来保持着多样、统一和持续发展的包括物质文明和精神文化形态，举世罕见。从历史变革擅递的宏观尺度看，中国传统图形作为中华文化的一种表现形式，不同于其他古老文化的一个重要特点就是，虽跌宕起伏，一汪洋态肆，却一直绵延不断，始终向前发展。中华传统建筑装饰艺术，是伴随着源远流长、博大深厚的中国传统图形的变幻和积累而生成和发展起来的，.其历经数千年，终成丰富、精细、烂熟完整之态，形成了中国传统建筑装饰意匠。
关键词：中国传统图形建筑装饰应用
一中国传统图形在建筑装饰设计中的意蕴营造
中国传统图形与建筑装饰设计的意蕴是两个不同的概念。图形是客观存在，建筑装饰
设计的意蕴属于意识形态。两者在历史的长河中完美结合。中国传统建筑艺术的发展史是
中国传统图形的演变史与发展史。中国传统图形以中国传统建筑为载体，营造意蕴，表现
多样的艺术魅力。
1可传达历史意蕴，达到营造效果
龙凤，在众多的中国传统图形中是具有代表性的，龙凤的美，是从大自然禽与兽的优美形态中汇集出来，在繁复多彩中求得统一的美。龙凤纹是我国民族发祥和文化开端的标志。龙凤经历了漫长的演变过程，它那翩若惊鸿，矫健腾舞的艺术形象，使我们参透了中国传统图形的历史韵味。有关龙凤的图纹、题材等广泛运用在历代建筑装饰中，如汉代的朱雀瓦当，汉画像石凤纹。它既有适度的夸张，又有理想的幻化。它们的飘逸灵动，恰在虚实之间。
在我国园林和街头雕塑中，龙凤的形象也时有出现。
我国民间的龙凤也极富装饰的意味，当龙凤从皇宫深院走到民间后就以其旺盛的生命力，扎根于广大人民之中，民间艺术家们按照自己的装饰手法，在简约、夸子长的形式中将
龙凤重新装扮，把自己的思想、气质、情感、审美凝聚其中，从而使塑造的龙凤获得了新
的灵魂，特别是少数民族工艺品中的龙凤，更有一种浓厚的乡土味，使人感
1引言 中华民族文化的宝贵财富传统图案作为传统服饰文化的重要设计元素,深受世界各国著名服装设计师的青睐,并在其服装设计作品中表现出丰富多彩的艺术形式。文章分析了中国传统图案的发展，风格，工艺，特征，传统图案在造型和装饰性方面为我们今天的服饰设计提供了丰富的设计元素。为适应现代消费者的审美情趣，传统图案在服饰上的应用应随时代的变化而转变其形式，让传统图案更广泛的运用在现代服装设计上，分析传统图案在古代服装上的应用，在少数民族服装上的运用，在戏曲服装上的运用，分析发现传统图案与现代服饰结合的更多可能性，选择有代表性的设计进行系统的展开和研究，分析其特征，总结传统图案在现代服装上的设计规律。把握好传统图案在现代服装上应用的四大因素:设计定位、工艺技术、生产成本、设计视点，最后对传统图案在现代服装上的案例进行分析。研究和探索传统图案在现代服装上的运用的更多可能行，使传统图案在今天焕发新的光彩，是对传统文化的真正传承。 2中国传统图案与服装相生 2.1传统图案的历史、意义 传统图案是一种在中国民间广泛流传的，我们祖先向往追求美好生活而创造出来一种艺术形式，是指以转喻、谐音等比附的手法，构成具有某种吉利意味的装饰纹样，代表着传统的民风民俗。其构成手法主要有三种，以被表现的图、形、物的名称谐音而成，给被表现的图形物以特定的、大众认可的含义，以及图形之外辅以文字说明。因传统纹样往往表达了人们对美好理想的向往和追求，而被应用在生活的各个方面，尤以在染织、地毯、陶瓷、雕刻、建筑、服装、首饰等工艺美术用品和喜庆场合应用更为广泛。 中国传统图案有着悠久的历史和辉煌的成就。图案在人类生活初期就已出现，它是人类生活中原始本能的再现，利用装饰语言来表达对美的追求和向往，其目的是使人更好地生存、更愉快地生活。随时时代的发展变迁，生活条件、生产方式的变化，对美的追求也在变化之中。几千年来，我国在不同历史时期创造了各个时代的生活制品及装饰品，这些制品不仅造型优美；而且与其构成一体的装饰图案风格各异，变化多样，既具有民族特色又具有不同的时代风格，充分显示了创造者的聪明才智及各种不同的风俗民情。了解和研究这些图案，继承其精华，不仅能提高设计者自身的修养和图案创作的水平，而且对民族传统文化的延续具有深远的意义. 2.2传统图案在服装上的运用 图案在服装上的运用，可追溯到人类早期的原始时代。原始人为了御寒、护体、遮羞，用树叶、树皮、兽皮围身。为了美化和表现自己，吸引异性，以及为了图腾、祭祀、巫术的需要，用彩色泥土及兽血纹身、纹面，或划破身体进行“刺青”装饰，或用贝壳、兽骨、牙齿、石子等材料串成饰链进行装饰表现（如图1），这可以看成是图案在服装上的最早起源。随着人类农耕活动的发展，原始人获得了利用植物纤维的知识。在江苏吴县草鞋山新石器遗址中，发现了5000年前的葛布残片。这块用扭绞加环绕织发编织出的回纹加条纹暗花的葛布残片，说明了在远古时期，图案作为一种装饰形式，已具体应用于服饰面料之中。传统图案在服装上的运用是随着染织业的发展而发展。今天我们除了在博物馆的古代服饰中,在我国少数民族聚居地区，在现代的戏曲服装，甚至在现代的时装上都能看到有传统图案在服装上的运用,（如图2）。
xx传统服饰文化传统建筑装饰元素 在现代建筑设计中的 运用 摘要：文章通过对传统建筑装饰元素进行一些试探性研究，探讨了传统建筑装饰元素在现代建筑设计中的表现方法，以现代建筑设计实例，进一步探寻传统建筑装饰元素与现代建筑的系统化设计。关键词：传统建筑；装饰元素；表现手法；现代建筑 ：TU2：A ：1006-4311（xx）22-0058-020引言 现代建筑设计完全失去了个性，没有传统元素符号的烙印。即便有符号的建筑也只是在建筑部分构件如屋顶、斗拱、菱形窗等简单机械地复制或照搬，没有读懂传统文化的内涵，显得特别的空白，失去了民族建筑所附含的“蕴意”和传达的思想、个性。本文介于此着重研究传统建筑装饰元素在现代建筑设计中的表现方法与原则，对于大师的作品，做一些试探性地探讨装饰元素在现代建筑运行的系统化设计。 1传统建筑装饰元素的分析 建筑装饰元素主要指美化建筑及建筑空间的装饰构件，戳宽了建筑外延生命力，让建筑带给人们以直观的视觉感受，强化建筑的视觉美感。1.1建筑装饰元素的题材传统建筑装饰元素有构件（斗拱、飞檐等）、雕刻、彩绘等装饰元素，这些元素所采用的题材大都有人物、飞禽、走兽、花鸟、鱼虫等。“图必有意，意必吉祥”是装饰元素题材的最大特征，围绕吉利祥瑞、趋利避害的主题，民间艺人通过某种自然物象的谐音、象征性或民间故事等形式灵活随意地安排题材的组合，突出题材与人类情感最直接的沟通，这种民间审美形式传递人们的祝愿。如“鹿”谐音“禄”；“蜂”谐音“封”；太平有象（祥）”；“三羊（阳）启泰”；“金鱼（玉）满堂”；“鸳鸯戏水”；“松鹤长春”；“状元及第”等。 1.2建筑装饰元素的表现形式通过彩绘、雕刻等元素来表现一定历史条件下人们对幸福、美好、吉祥的追求，体现建筑中民俗民风和传统文化的形式。1. 2.1建筑彩绘彩绘运用色彩的关系，强化装饰图案绘制在建筑构件的效果。显
目录 摘要 2 一、中国传统吉祥图案的起源发展 2 1.1、中国传统图案的起源 3 1.2、中国传统图案在不同时期的变化 3 二、中国传统吉祥图案的变化形式与分类 3 2.1、中国传统吉祥图案的变化形式 3 2.2、吉祥传统图案的主要三大类 3 2.2.1、植物吉祥图案 4 2.2.2、动物吉祥图案 4 2.2.3、吉祥图案的物品运用 5 三、传统吉祥图案的特点和表现特征 6 3.1、中国传统吉祥图案的特点 6 3.2、中国传统吉祥图案的表现特征7 四、中国传统吉祥图案在现代设计中的体现7 五、中国传统吉祥图案在现代设计中的运用8 5.1、中国传统吉祥图案在商业中的运用8 5.2、中国传统剪纸艺术在包装设计中的运用9 六、结束语9 参考文献10 浅谈中国传统图案在艺术设计中的运用 摘要：吉祥图案作为我国历史文化传统中的一种文艺表现形式，与人们的生活、习俗以及文化背景有着极为密切的关联。它的起源可以追朔到原始社会的部落图腾以及当时一些器皿上的装饰性图案。它是各个时代运用得最广泛的艺术。通过对各学术的借鉴思考，对传统民族文化中表示吉祥意蕴的纹样和平面的表示吉祥的艺术品进行研究从而探讨与当代艺术设计相结合。通过对中国吉祥图案与艺术设计的运用和思考，有助于更接近本质地理解中华民族在艺术创造和接受中的思维方式和表达风格，可更深入的洞察中华民族的生活观和艺术观。关键词：吉祥图案；现代艺术设计；包装设计；剪纸艺术 一、中国传统吉祥图案的起源发展 1.1传统吉祥图案的起源 中国吉祥图案大约起源于自然崇拜和图腾文化，古老中国悠久的历史和深厚的文化沉淀中，我们的祖先创造了许多向往追求美好生活寓意吉祥的图案。中国传统吉祥图案是人们对自然和宗教的崇拜，经过时间的衍变．进而延伸出期盼“生命繁衍昌盛，生活富贵康乐”等许多美好的象征意义来。同时也表达了人民群众期望和平、祈求国泰民安的美好愿望。 2.2中国传统图案在不同时期的发展变化 在原始社会时期，主要的图案有鱼纹和叶纹等，有的表现出期望渔猎收获，有的则表现于巫术祭祀。这个时期的大多数图腾运用在石器和陶器上。这些是早期的吉祥图案的雏形。夏商周时期是青铜器的鼎盛时期，这些青铜器上被先祖们装饰上了龙凤，莲瓣率，回纹，涡纹，云雷纹等吉祥图案内容。秦汉时期的人们普遍喜好神仙为主的祥瑞题材，这个时期出现了青龙，白虎，朱雀，玄武，流云等新形象。吉祥图案发展到魏晋南北朝时期，开始运用刺绣，玉器等作为载体，主要内容有动物纹植物纹。隋唐时期是我国繁荣富强的时期，社会开放，从内容到风格上都有了新变化，更为吉祥富贵了，主要纹样有牡丹纹，莲花纹，连理纹，宝
中国古代建筑柱子装饰之历史演变 吴梅 摘要：本文通过对古代文献、考古资料和现存实例进行研究，对以彩画为主的中国古代建筑柱子装饰在不同阶段的特点作了详尽的分析，了解柱子的装饰有其自身的发展规律，与上架部分的彩画不尽相同，应将其作为一个与上架既有联系又独立的构件进行研究。 关键司：柱楹彩画雕饰朱红暖色青绿冷色 “柱，楹也”[1]。在中国古汉语中，柱和楹基本同义。清段玉裁《说文解字注》谓：“柱之言主也，屋之主也。……按柱引伸为支柱柱塞。不计纵横也。”又《释名》有云：“柱，住也。楹，亭也；亭亭然孤立，旁无所依也。齐鲁读曰轻：轻，胜也。孤立独处，能胜任上重也。”可见，柱、楹是指竖向能支撑屋顶重量的构件。由于在中国古代建筑的结构体系中，柱是最主要的承重构件，且又孤立独处，具有独立的视觉效果，并直接与人们的生活相接触，故地位突出，所谓“屋之主也”。古人由此赋予它很多的象征意义，于是，柱子得到了精心的保护和华丽的装饰。柱子的装饰，主要有彩画、雕镂等方式，而彩画由于其快捷、方便、表现力强等特点，最终成为最为广泛使用的装饰手段。除此之外，尚有用金玉、珠翠、锦绣、琉璃等，甚至有用镜子、螺钿等材料来装饰柱子的作法[2]，更是奢华而新奇，并对后世柱子彩画的装饰纹样和构成方法产生很大的影响。在整个中国传统建筑的发展过程中，柱子的装饰经历了由简到繁，又复归于简洁的历史演变过程。 一、先秦与秦汉时期的柱子装饰 建筑彩画等装饰手段的产生，源于原始先民的仪式活动、审美要求和对木结构的保护作用。从考古材料和文献中有关先秦时期建筑装饰的记载，可知当时宫殿建筑中的木构件已有了彩饰、雕饰等的装饰处理[3]。文献中亦有柱子装饰的记录，虽然有限，却也可以看出端倪。《春秋·谷梁传》卷三记载：“(庄公二十三年)秋，丹恒宫楹。礼，楹，天子丹，诸侯黝，大夫苍，土。”从这句话中，我们大致可以看出春秋时期的柱子装饰的样貌：(一)用色彩涂刷是柱子装饰的主要方式之一，这是初级阶段的柱子彩画。(二)柱子都是以单色涂刷为主，不作或只作局部彩绘[4]。(三)柱子刷饰的颜色多种多样，有刷红黑、青、黄等不同颜色的，不象后世，基本上是以朱红色系为主，到明清时期，柱子更是一律刷红[5]。(四)柱子上涂刷的色彩根据礼制的要求，有明确的等级限制，不得僭越。春秋时期，以丹为贵，依次为丹、黑、青、黄。 秦汉是民族大统一时期，特别是汉代，农业和手工业大大发展，为建筑装饰的发展提供了经济和技术的保障，而且礼制的约束相对松弛，僭越已成为普遍现象。因此，其时宫殿建筑和贵族宅邸装饰成风。根据有限的文献及考古资料，可以总结出以下几个汉代建筑柱子装饰的特点：(一)汉代重要建筑的柱子装饰是雕、绘并用的，但雕饰更为突出，雕刻技术已极为成熟，并被广泛使用[6]，这一点可求证于画像石与画像砖。如山东微山县两城和曲阜县旧县等出土的画像石，都很好的印证了“雕楹”之说(图1)，画中柱子满雕波浪纹或出形纹，说明汉时贵族建筑之柱大多通身雕刻几何形纹样以作装饰。彩绘的技术还不太成熟，应用范围也不如雕饰广泛。(二)雕饰一般以剪影式浮雕方式在柱子上满雕纹样；也有雕刻之上再施彩的手法，以朱色为多[7]；还有雕刻上施铜漆的方式[8]。(三)柱子彩饰还是以单色通刷的方式为主，也多用丹朱之色[9]。虽然汉代柱子饰色也是以丹为贵，这是袭自周礼的传统，但并不被严格遵守，民间也常有用丹朱之色的。(四)重要建筑的柱子经常绘有各种纹样，图案题材与当时所流行的装饰题材一致，多为云气、花卉、符瑞辟邪等[10]。(五)除雕刻彩画以外，
浅析中国传统文化在装饰陈设艺术中的体现和应用 ” 论文关键词：传统文化装饰设计应用与表现 论文摘要：一个国家的文化往往是被不同的历史时期与不同阶级的人们传承与发展下来的，是精神文明的体现，而一个民族的兴起也与他自身蕴育的文化息息相关。中国传统风格的装饰一直是被世界人民以全球顶尖的设计师所喜爱的。不论现今经济多么发达，社会多么进步，“中国风”一直都在不断地被追求与喜爱。因为这不仅仅是一种美观与意境，而是对一种传统文化的传承与向往。因为只有了解这些东西，才算真正地懂得中国五千年历史文化传统有多么深刻的内涵。 1 细数那些代表中国韵味的“中国风”元素 在一些国际上的装饰与设计发布会上，“中国风”的唯美、富有的民族特色的特点，往往惊艳全场。中国红、中国结、中国的文字、陶瓷、中国刺绣、中国的古典乐器、中国的旗袍、中国的水墨等实在太多的东西都能表达“中国风”的韵味。这些元素也一直活跃在设计师的灵感里，体现在艺术作品当中。下面我就针对这些有中国传统团文化艺术特色的风格元素的体现与应用。 中国红，一直是中国独有的颜色。一提到某种红色，大家就能立刻对中国产生联想。而中国红运用最广泛的莫过于中国式的“成亲”礼仪中。红红的盖头，喜娘的喜服，即代表了中国特色，有过千年来婚俗的体现，很多的外国人也纷纷效仿中国的传统婚俗所穿的服饰，新颖又具有新意，而红色的中国结一直国人心中的文化瑰宝，就更能代表中国的传统艺术了。 中国的文字有几千年的历史文化，比任何一个国家的文字历史都要悠久。随着历史的发展，文字也在不断地演化，仅仅在字体上就有不下百种。例如，夏、商、周使用文字是甲骨文、金文（篆字）；到了秦朝，以小篆作为通用的字体；汉朝以隶书为主；唐宋之后又出现行书、楷书、狂草等直到现在的简体字，种类真的数不胜数。如果说代表中国文化的元素，那么没有比文字更加适合的了。 陶瓷，中国的英文称为“China”而陶瓷的应为则是小写的“china”。早在东汉时期，陶瓷就已经传到国外，随着丝绸之路的贸易发展、相互沟通，外国对这种上面有精美花纹的器皿，赞叹不以。于是称中国为瓷器之国。瓷器中最能代表中国特色的就是“青花瓷”，那种妖娆的造型，别致的花纹，可以说赋予了瓷器生命。 中国刺绣。一提到次就就会想到中国的丝绸。这些都是古代的能工巧匠用他们巧夺天工的技艺与智慧创造的。中国的苏州，是刺绣之乡，苏绣一直是代表中国去展示中国传统文化不可缺少的部分，也就是中国风格服装文化的支撑。旗袍是民族服饰，丝绸和刺绣组成的旗袍展现了中华民族的特色，在一次各国首脑剧集中国的峰会上，每个国家的领导人都被
中国传统服饰文化传统建筑装饰元素在现代建 筑设计中的运用 摘要： 文章通过对传统建筑装饰元素进行一些试探性研究，探讨了传统建筑装饰元素在现代建筑设计中的表现方法，以现代建筑设计实例，进一步探寻传统建筑装饰元素与现代建筑的系统化设计。关键词： 传统建筑；装饰元素；表现手法；现代建筑 中图分类号：TU2 文献标识码：A 文章编号：1006-431122-0058-020 引言 现代建筑设计完全失去了个性，没有传统元素符号的烙印。即便有符号的建筑也只是在建筑部分构件如屋顶、斗拱、菱形窗等简单机械地复制或照搬，没有读懂传统文化的内涵，显得特别的空白，失去了民族建筑所附含的“蕴意”和传达的思想、个性。本文介于此着重研究传统建筑装饰元素在现代建筑设计中的表现方法与原则，对于大师的作品，做一些试探性地探讨装饰元素在现代建筑运行的系统化设计。 1 传统建筑装饰元素的分析
建筑装饰元素主要指美化建筑及建筑空间的装饰构件，戳宽了建筑外延生命力，让建筑带给人们以直观的视觉感受，强化建筑的视觉美感。 建筑装饰元素的题材传统建筑装饰元素有构件、雕刻、彩绘等装饰元素，这些元素所采用的题材大都有人物、飞禽、走兽、花鸟、鱼虫等。“图必有意，意必吉祥”是装饰元素题材的最大特征，围绕吉利祥瑞、趋利避害的主题，民间艺人通过某种自然物象的谐音、象征性或民间故事等形式灵活随意地安排题材的组合，突出题材与人类情感最直接的沟通，这种民间审美形式传递人们的祝愿。如“鹿”谐音“禄”；“蜂”谐音“封”；太平有象”；“三羊启泰”；“金鱼满堂”；“鸳鸯戏水”；“松鹤长春”；“状元及第”等。 建筑装饰元素的表现形式通过彩绘、雕刻等元素来表现一定历史条件下人们对幸福、美好、吉祥的追求，体现建筑中民俗民风和传统文化的形式。 建筑彩绘彩绘运用色彩的关系，强化装饰图案绘制在建筑构件的效果。显示出人们热爱生活，展现自我的个性和增强建筑构件的使用寿命。主要运用在梁枋、柱头、窗棂、门扇、雀替、斗拱等建筑木构件上。 建筑雕刻建筑雕刻是形成中国传统建筑风貌的重要成分，承担建筑整体中的特定功能和人们的审美要求，主要有木雕、石雕和砖雕三种形式。
中华传统精华图案及寓意大全 中国的传统图案大都以神话传说、民间典故等为题材，通过比拟、借喻、象征、谐音、寓意等手法表达人们对于平安、和谐、幸福生活的向往！ 【天中辟邪】 图案：钟馗、蝙蝠。 解题：钟馗，传说故事人物。相传唐明皇于病中梦见一大鬼捉一小鬼啖之。大鬼自称名钟馗，生前曾应武举未中，死后决心消灭天下妖孽。明皇醒后，命画工吴道子绘成图象（见沈括《梦溪笔谈》）。旧俗端午节多悬钟馗之钟，谓能打鬼和驱除邪祟。天中，即天中节。《熙朝乐事》：「端午为天中节。」端午，也作端五。阴历五月初五日，民间节日。辟邪，祛除邪祟，又指古代传说的神兽，似狮而带翼。古代织物、军旗、带钩、印纽等常绘之。南朝陵墓用作镇墓兽石。皆驱灾去邪之意!!
【一琴一鹤】 图案：七弦琴，弦琴」。 见於周、成於汉。鹤，亦称「仙鹤」。羽毛雪白，颈背和翼部分呈黑色，头顶有红色肉冠。体态潇洒优雅。《宋史·赵●传》载神宗曰：「闻卿匹马入蜀，以一琴一鹤自随，为政简易，亦称是乎！」冀其为政简易，如其行装也。后人用「一琴一鹤」称颂为官刑清政简、廉正不阿。也用以称颂品德高尚者 【鹤鹿同春】 图案：桐、鹤、鹿。
解题：桐，梧桐树，落叶乔木。树干平滑挺直。桐木是制乐器的好材料。桐与「同」同音。「同春」，象春天一样美好。「鹤」、「鹿」都是瑞兽。隐喻「禄」、「寿」。「鹤鹿同春」祝颂长寿之词。 【马上平安】 图案：信使骑马奔驰送家书。 解题：「马上」，匆促之意也。唐诗有「马上相逢无纸笔，凭君传语报平安。」据《名臣言行录》记载：「胡安定读书泰山，十年不归，得家书，见平安二字，即投涧中，不复展读。」 「马上平安」图案，也叫「马报平安」，古代交通不便，家人、行人，久未得书信，但得平安二字，以慰焦虑之情。此图表达时人对亲人或亲朋之良好祝愿 【麒麟送子】 图案：童子手持莲花、如意，骑在麒麟上。
中国传统装饰元素在现代室内装饰设计中的运用梁洁梅 摘要：新中式风格诞生于中国传统文化复兴的新时期，随着国力增强，民族意 识的逐渐复苏，人们在探寻中国设计界的本土意识之初，逐渐形成了新一代设计 队伍和消费市场，孕育出含蓄秀美的新中式风格。随着室内装饰设计发展和我国 传统文化元素越来越受重视，在室内装饰设计融合和借鉴中国传统文化元素成为 一种趋势。建筑师和设计师们逐渐以更加积极的态度弘扬东方传统文化，吸纳传 统文化元素，使东方传统文化艺术在现代室内设计中得到拓展和衍生。 关键词：中国传统装饰元素；现代室内装饰设计 引言：随着现代都市人对生活质量要求的提高，原先较为陈旧的室内装饰设 计理念已无法满足人们的需要，人们开始追求更高一层即精神层面的满足。在我 国近几年的的室内装修设计理念的演变过程中，对于中国传统文化元素的重视渐 渐加强，中国传统装饰文化中意境的重视对于现代设计理念的突破具有启发式拓展。探求如何将传统装饰元素作为室内装饰设计的符号，传递浓厚的中国气息与 情感，对我国乃至世界上中式风格的室内设计来说有都着深远的意义。 一、室内装饰设计中反映的中国传统文化观念 1.1和而不同 中国式的室内装饰设计总围绕一个中心思想不动摇，一切的装饰都是围绕这 个来展开的，所要达到的就是和而不同，力争突出层次感，达到视觉上的享受。 中国古代室内装饰设计中独特的木结构梁架建筑体系，不但成为现代框架系统的 鼻祖，错综复杂变化丰富的形式，也成为室内最好的装饰构件。传统的中国建筑 在装饰上依照构架的种类分为内檐和外檐，它们是室内空间特殊的设计层次，其中，内檐装修成为室内设计的基础。中国式的空间讲求平衡、对称感，而利用自 然的素材加上中国的字画、家具等，就可以营造出极具中国风格的空间。中西方 室内设计风格都是对美的追求，而中式元素则是在众多的事物中凸显出其与众不同，这也是传统文化中所赋予的人们的审美观点。 1.2崇尚自然 在中国传统文化中，有“天人合一”的思想，这体现在室内装饰设计上就是人 与自然的和谐统一。追求设计的自然性是当代国内设计界所倡导的原则，室内设 计中对自然要素的引用成为顺理成章的事情。人们对室内设计的要求不再单单是“小桥，流水，人家”诗情画意式的情感慰藉，也不仅是环境中的情调渲染，而是 渴望在室内环境中加强人与人的情感交流，消除人与自然之间的隔离，找回人与 自然之间的情感寄托。优美的风景、清新的空气既能提高工作效率，又可以改善 人们的精神生活。不论是建筑内部，还是建筑外部，也不论是私人住宅，还是公 共场所，其绿化和绿化空间所展现出的幽雅、怡人的自然景观，天长日久地可以 给人以重要的影响。 1.3形神兼备 中国传统文化讲求含蓄，讲究意会。室内装饰设计中的传统文化是把民族的 文化精神和现代建筑艺术结合在一起的体现。在长期的劳作和共同生活中，我国 劳动人民常常会把某些动物、植物约定俗成地作为某种意义的象征，赋予了它们 相应的含义。有龟、鹤、龙、凤等代表吉祥的动物；有松、竹、梅、兰等象征精 神的植物，表达了人们所追求的各种美好愿望。而在室内装饰设计中添加这些元素，则体现出了主人的期望和品位，这些也就形成了我们现在称谓的“传统元素”。 二、传统装饰元素在现代室内装饰中的运用
中国传媒大学成人高等教育本科毕业论文 中国传统图案在现代平面设计中的应用 姓名 学号 专业 分院/函授站北京西城经济科学大学 指导教师/职称柴兴祝/讲师 中国传媒大学远程与继续教育学院 2014年4 月25 日
中文摘要 在这个随时充斥着灵感和创新意识的世界中，中国现代平面设计独放异彩，它将中国传统图案与现代元素结合在一起，真正实现了文化与思想的交融，简约而不简单。中国上下五千年积淀下来的传统艺术具有独特的艺术魅力，它不仅成为现代平面设计的重要素材，还充分发挥了自身优势填补了现代设计中的空白。 现如今，中国传统图案已经成为现代平面设计中一个重要的发展方向，现代设计的形式需要中国传统图案，并且以现代设计的理念对其进行提炼、选择，以至于符合现代人的审美标准；我们还可以将传统图案加以现代化，在设计中加以体现，对其内涵赋予新的意义。 关键词：中国传统图案，现代平面设计，应用研究
目录 前言 (1) 一、中国传统图案和现代设计 (2) （一）中国传统图案的特点 (2) 1.中国传统图案的发展 (2) 2.中国传统图案的文化和审美 (2) 3.小结 (2) （二）中国传统图案对现代设计的影响 (3) 1.传统图案在形式上对现代设计的影响 (3) 2.传统图案在内涵上对现代设计的影响 (3) 3.传统图案在色彩上对现代设计的影响 (3) 4.小结 (3) 二、中国传统图案在现代设计中的体现 (4) （一）企业视觉意境的传达 (4) （二）平面海报的招贴 (5) （三）包装设计的应用 (6) 三、“活力魅力和谐西城”海报设计中中国传统图案的应用 (7) （一）设计理念 (7) （二）传统图案的阐释 (8) （三）活力魅力和谐西城的艺术表现力 (8) 1.传统图案的造成 (8) 2.传统图案的色彩 (9) 3.传统图案的意蕴 (9) 4.小结 (9) 结论 (10) 致谢 (10)
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/b11652755.html, 中国传统图案在现代平面设计中的应用 作者：黄润达 来源：《文艺生活·文艺理论》2011年第12期 摘要：设计一词来源于英文"design"，平面设计属于设计范围内的一种，它的含义在日常生活中很难语言表述出来；中国传统图案是中国古人智慧的结晶，它以其独具一格的形式、丰富多彩的内容、深远脱俗的含义，包含着多种文化意蕴。这两者相结合，具有很深远的应用价值。本文首先从中国传统图案的文化意蕴谈起，然后就其对现代平面设计的启迪做了简要的探讨，最后主要对中国传统图案在现代平面设计中的应用进行了仔细的分析说明。 关键词：传统图案；平面设计；应用 中图分类号：J04 文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2011）35-0054-01 一、中国传统图案的文化意蕴 中国的传统图案在历史的不断发展中，呈现着不断变化的趋势，代表着每个时期人们对未来的冀望。但其中所含的艺术元素却是毋庸置疑的，中国传统图案总体上的图案类型可分为七大类型，包括龙纹图案、凤纹图案、汉字图案、仕女图案、花卉图案、十二生肖图案、瑞兽图案，其中数龙的图案在艺术设计领域中运用的最多，还有，瑞兽图案的品类最为独特繁多。意蕴是指将艺术形态物品具有的社会意义与生活意义内在化的思维。总的来说，以上的传统图案的类型，可分为以下几种文化意蕴： （一）信仰的意蕴 在中国封建时期，人们对大自然的认识还很短缺，认为人类是由大自然控制着的，力量渺小。为了祈求身体安康、趋吉避凶来获得生存下去的权利，因此，就衍生了瑞兽等不同形态的图案出现，它们寄托着人们对大自然的美好祈求和庇佑；当然，当祈求得到满足后，人们也就开始了对大自然的感恩，这就衍生了许多具有感恩意义的凤纹图案，代表着期望太平的想法。 （二）思想的意蕴 中国历代而来，都受着封建王朝的强烈熏陶，这是一个权力聚集的体制，有了权力也就有了思想意识，它强固的根植在每个朝代民众的脑海里，那就是对统治者的膜拜与服从。 （三）民俗的意蕴 中国传统图案大都体现着每个时期的民俗风情，是一个人文景观的生活缩略图。它在一定程度上规范了那个时期人们的行为，形成了巨大的民族凝聚力。
试论中国传统装饰元素在室内设计中的应用 试论中国传统装饰元素在室内设计中的应用 [论文关键词]中国民族传统元素传统文化融合传承借鉴室内设计 [论文摘要]随着人们生活环境的不断改善，以及人们在精神需求方面的不断提高，中国传统装饰元素的形成和发展与人们的审美意识有着更为直接的关系，这使得设计者为了满足使用者物质和精神方面的需求，用他们的智慧和劳动创造出了“中国式的审美装饰艺术”丰富着我们的生活空间。传统装饰元素作为室内设计中运用的符号，它传递着浓厚的中国气息与情感，为我国乃至世界上有关“中国风”式的建筑室内空间来说有着深远的意义。 1中目传统装饰元素与室内设计的各种关系 中国传统装饰艺术悠远流长，它在世界上与其他国家的装饰元素有着不尽相同的特点。在中式建筑室内装饰上，具有代表性的各类装饰元素与室内设计形式的表现效果之中，充分散发着浓郁的书香文化气息及中国特有的文化底蕴内涵，其造型结构大方，而且内容丰富又赋予寓意，应用也极为广泛。 传统装饰元素在古今中式风格的室内装饰设计中其地位是显而易见，是不可或缺的重要表现元素，融合着庄重和优雅的双重品质。作为室内设计结构中的表现符号，常见的有雕花纹饰、窗格门扇、中式家具、织绣、绘画、书法、印染、中国瓷器饰品等都是在室内表现的设计形式上发挥着独特的艺术魅力，并深受人们的喜爱。另外，除了在视觉装饰效果方面的传达外，传统装饰元素中的吉祥图案对于空间结构来说又蕴含着人们对美好生活的冀望，如“梅”、“兰”、“竹”、“菊”等象征含义的使用。 1．1传统装饰元素对室内设计的影响 室内设计中采用中国传统装饰元素，对于空间的布局、环境的烘托来说具有一定的独特性和联系性。传统装饰元素不是简单的一般性概念所组织处理的。它是针对空间的复合性功能特点进行规划定位的：也是室内空间设计组织的重要元素。但是，传统装饰元素又与室内环境之间存在着一定的影响因素。就以中式元素对室内设计的影响来看，要因人的审美观的不同、对事物结构认识上的不同等方面去思考：这对于能否创造出优雅舒适的艺术氛围以及室内整体文化气息的表现和营造起着至关重要的影响作用。 值得注意的是，传统装饰元素对室内设计的影响可以分为显性的和隐性的两种。从显性的角度说，可从媒介、形态语言、表现手法等方面去影响室内设计：从隐性的角度说，传统装饰元素中的文化内含、气质情感和意境等内容也会影响着室内设计。 由于中国传统 装饰元素中蕴含的文化寓意赋予情感，一般在室内设计过程中，设计师们会对中国传统装饰元素中的借喻、比拟、双关、象征及谐音等传统文化理念进行创造和借鉴，因而创造出富有独特的格调和浓烈的民族色彩，这对室内设计的表现和装饰手法产生重要的影响。
浅谈中国传统图案与现代设计的结合 摘要： 艺术设计能体现一个民族一个时代的生活方式及科技水准,艺术设计的精神性能反映一个民族一个时代的审美心理和审美风尚等.所以说艺术设计的民族性与时代性是需要结合发展的,传统是设计的基础和产生的条件,时代是设计的发展基础物质,只有二者有效的结合,才能创造完美的艺术设计,为人类的生活提高质的飞跃.民族性构成艺术价值的内在规定性。一个伟大民族的过去、现在和未来，都会有文艺的发展和繁荣的伴随，而真正伟大的艺术作品也总是充满民族性，蕴涵鲜明而浓郁的民族气质的，它们是民族意识、民族精神生活的花朵和果实。艺术作品充满民族性的关键在于具有民族的精神，在于一个民族理解事物和观察世界的独特方式和眼光。民族艺术与民族精神有着天然的联系。 关键词：中国传统图案；文化；图案；设计思想
目录 引言 (3) 1.中国传统图形的形成 (3) 1.1中国传统图案的发展历史及思想体现 (3) 1.1.1传统图案的历史发展过 (3) 1.1.2传统图案的思想体现 (3) 2.中国传统图案的特点及运用 (4) 2.1 中国传统图案的特点 (4) 2.1.1具象题材，抽象运用 (4) 2.1.2对称与均衡时基本的构图法 (4) 2.1.3繁复求变、乱中有序 (4) 3.中国传统图案的内涵 (5) 3.1中国传统文化的内涵体现 (5) 4.中国传统图案与现代设计的结合 (5) 4.1中国传统图案在现代设计中的形式 (5) 4.2传统图案在设计中的精神体现 (6) 结论 (6) 参考文献 (6)
引言 中国传统图案包含着古人智慧的结晶，也是创作和生产的丰富经验积累，它既是物质的体现，又是精神的反映，没有传统美学的修养，所反映出来的现代设计就会先天不足。吸取中国传统图案的精髓，把它与现代设计手法相融合，才能创造出优秀的设计作品。 下面就几种传统艺术表现形式来分析其在设计中的体现。 1. 中国传统图案的形成 1.1 中国传统图案的历史发展及思想体现 1.1.1传统图案的历史发展过程 龙凤类吉祥图案、花卉类吉祥图案、文案类吉祥图案、雕刻、摆设类吉祥图案、喜庆类吉祥图案、吉利类吉祥图案、“福”吉祥图案、“禄”吉祥图案、“寿”吉祥图案、建筑类吉祥图案、祥云火炬：传统云纹式样的运用。金镶玉奖牌：古代金玉嵌错工艺，中国传统装饰文样在现代室内设计中的运用等。 传统图案在原始时期就已经开始了，随着原始人制作各种器皿，尤其是陶器、青铜器。大多纹样有饕餮纹、蛟龙文、龙文、象纹、鹿纹、绳纹、云纹、雷纹、蟠篱文、环戴纹等。 1.1.2传统图案的思想体现 中国的传统图形历经千百年来中华民族文化长期发展所形成， 多如在夜空中散发光芒的繁星，蔚为大观。这些包括丰富寓意、哲理和生活智能的美好图形，在诸如陶瓷、建筑、刺绣、家具等多种多样的形式展现在中国人生活当中。这丰富的资源理应是现今视觉设计的一个宝库，为设计师提供一个用之不竭的创作源泉。 一些富有中国哲理、宗教、宇宙观和时空观的文化思想，往往是通过独特的图形传达具体内容的，如阴阳的太极，以动静结合的方式，讲求和谐与自然的观念，以现代的造型设计看，这些图形的创作达到非常高的水准，并且有现代感。其实，中国不少优秀的传统事物已被中国人遗忘，却倾向单纯走西化的道路，而有些西方人士，却比我们更重视中国古雅优质的传统图形。 中国传统图形经历数千年的转变，在今天的社会环境下，要从传统中吸取其精华，作为基础而创新改造。正如张汀先生为《中国民间艺术》一书序中曾说：“在新的历史条件下，与时代同步前进，这将有利于提高国民审美情操与文化素质。”
传统民间装饰艺术在现代社会生活中的作用与意义 华夏文明在其漫长的发展历程中，民间产生了诸多璀璨的传统装饰艺术类型，呈现出更加绚烂多姿的艺术魅力，它传承至今，对现代社会生活也有着或多或少的推动作用和启迪意义。从色彩运用的角度来说，将传统文化元素作用于装饰艺术设计，将有助于丰富其精神内涵;从书法运用、笔画元素以及民俗元素应用的角度来说，这种运用有助于提升艺术设计的美感和艺术气息，更在无形之中提升了艺术设计的民族精神，对于提升其民族地位，渲染中华文化具有十分重要的作用。 一、色彩运用：丰富精神内涵 在装饰艺术这一校选修课上，给我留下最深印象的，是景泰蓝掐丝珐琅，它采用多种釉料，反复点蓝，手法繁复，温度控制和焊接手法都显示出中国古代人的智慧。景泰蓝釉色的色彩艳丽,铜丝的金属光泽又突出了色彩变换,线条刻画流畅明快。可见，在中国传统装饰艺术设计的过程中，传统的色彩运用与之融合需要全心的设计理念和设计内容，而不是简单的色彩罗列，因此在装饰艺术设计的过程中需要探索到传统色彩运用的精神内涵，然后才能将其运用到设计过程当中。在中华民族艺术漫长的发展历程中，不同时代其艺术设计都有着不同的内涵，但是传统的色彩运用始终备受推崇。比如最为典型的中国红的色彩运用，已经形成中国艺术设计的一种潮流和习惯。红色是中国人所钟爱的颜色，代表着中国人的文化底蕴，以及中国人的精神世界，对内它象征着中华民族的团结奋进、对外象征着崛起热血，放眼中国历史上的诸多艺术设计，会发现红色的元素多有运用，比如传统的中国结、红色的窗花元素;除此之外在中国古代象征着皇权与富贵的黄色也被广泛运用于装饰案例当中;再比如著名设计师靳棣强为荣华饼干所涉及的产品包装，所借鉴的就是中国最为传统的配色元素以及图形符号，其中最为精致、最为典型，也最为人所传诵的就是借鉴牡丹花色彩元素所设计的包装。不仅彰显了牡丹雍容华贵的色彩基调，而且在画面色彩的布局上充分体现了中华传统元素当中的红、黄、金、蓝，彰显出不同色彩间的和谐共生。 二、壁画运用：赋予艺术气息 老师上课给我们介绍的敦煌壁画，也给我留下了极为深刻的印象，我被中国古代画工精湛的画技和飞天飘逸之美所震撼。壁画艺术最初起源于原始社会人类耕作之时，至今诸多历史悠久的文明古国在总结其原是人类艺术发展轨迹时，都会将壁画作为浓墨重彩的一笔进行综述。从发展历史上来讲，传统壁画主要是通过雕刻以及绘制等手段，在天然或者人为的墙壁之上进行绘画创作的一种艺术表达手法，而将其作用于装饰艺术设计过程中，主要是通过在建筑物的内壁之上进行墙体装饰，往往会取得很好的效果。比如现代室内设计中经常运用的大型壁画作为背景墙装饰、大型展会所使用的背景板，都是在借鉴传统壁画其平面布局或者构图的角度上所进行的一定创新，实现了传统艺术风格与现代装饰艺术的完美融合。而且这样做也可以对传统的壁画艺术进行艺术性的符号提炼，赋予现代装饰更加浓厚的艺术气息。 三、民俗元素的运用：彰显民族精神、体现民族地位 最近一次课上，老师给我们放了木板年画，其中桃花坞木刻年画中的民俗元素让我尤为喜欢。民俗元素是中国传统文化艺术的一部分，让民俗元素运用在装饰艺术设计过程当中，会使普通民众产生浓厚的亲切感，对全新的艺术作品产生强烈的心理认同。从形象意义上来说，民俗元素是民族文化、民族意识的外显，它蕴含着一个民族的精神理念和行为习惯，在本民族人民的心中拥有极高的地位，并且融合了民族元素的艺术设计也更容易为人所接受。例如北京2008年奥运会中，场地布景以及开幕式当中诸多民俗元素的使用，都彰显了民族的力量，对外体现了泱泱大国五千年的历史人文。此外，诸多民间技艺比如刺绣、扎染等元素如今也被广泛作用于现代艺术装饰过程当中，通过对色彩、纹理、尺度和光线的综合性把握，赋予了民俗元素更加丰富的审美内涵。
中国传统图案及寓意 中国传统图案及寓意 图案：梅花、竹、绶带鸟 解题：齐眉，《后汉书·梁鸿传》：「〔鸿〕为人赁舂，每归，妻为具食，不敢于鸿前仰视，举案齐眉。」「案」，有脚的托盘。「眉」与「梅」同音。世称夫妇相敬谓「举案齐眉」。「齐眉祝寿」，比喻夫妻互敬互爱，健康长寿。
图案：鸳鸯、莲花、莲实。 解题：鸳鸯，水鸟名，羽毛颜色美丽，形状象凫，但比凫小。雄的翼上有扇状饰羽。雌雄常在一起。旧时文艺作品中常用来比喻夫妻恩爱。《禽经》载：鸳鸯，朝倚而暮偶，爱其类。据说鸳鸯成对游弋，夜晚雌雄翼掩合颈相交，若其偶失，永不再配。莲实，莲子，喻连生贵子。「鸳鸯贵子」寓意夫妻恩爱，同偕到老。
图案：两条龙、龙珠等。 解题：龙，《说文》十一：「龙，鳞虫之长，能幽能明，能细能钜，能短能长，春分而登天，秋分而潜渊。」珠，指夜明珠、珍珠。《述异记》卷上：「凡珠有龙珠，龙所吐者……。」传说龙能降雨。民间遇旱年常拜祭龙王祈雨。后演成「耍龙灯」的民俗活动，「二龙戏珠」即由「耍龙灯」演变来的，有庆丰年，祈吉祥之意
图案：凤凰、太阳。 解题：凤凰，亦作「凤皇」传说中的神鸟。雄的叫「凤」，雌的叫「凰」其形据《尔雅·释鸟》郭璞注：「鸡头、蛇颈、燕颔、龟背、鱼尾、五彩色，高六尺许。」「出于东方君子之国，翱翔四海之外，过昆伦，饮砥柱，濯羽弱水，莫宿风穴，见则天下安宁。」古来有关凤凰的传说故事很多，传统年画，以凤凰为题材的图案运用也较普遍
图案：龙凤呈祥。 解题：龙凤都是传说想象中的生物。不仅形象生动、优美，而且赋予许多神奇的色彩。龙能降雨祈丰收，又象征皇权。凤凰风姿绰约高贵，牵涉许多传说，在人们心目中成为吉祥幸福的化身。龙凤又用来形容有才能的人。《南史·王僧虔传》：「于时王家门中，优者龙凤，劣者虎豹。」「龙凤呈祥」图案象征高贵、华丽、祥瑞、喜庆。
室内设计中传统装饰元素的应用 中国传统装饰元素是一种蕴含着端庄、大方气韵的传统文化，其中的韵味越来越受到现代艺术家的追求。而传统装饰元素的巧妙设计与布局，体现了东方礼仪之邦的独特气息。其中主要的装饰元素包括了古玩、字画等，在融入到室内设计中，体现出了一种清雅、书卷的文化内涵。这正是快节奏生活下人们心灵的宁静追求。 一、中国传统装饰元素与现代室内设计的关系 所谓的中国传统装饰元素，就是指独具中国文化特色的雕花纹饰、织绣、书法绘画、瓷器以及其他传统饰品等蕴含了中华民族智慧和审美的基本装饰元要素和装饰理念。在现代室内设计中，能够巧妙地结合这些装饰元素，不但能够提升室内的审美价值，还能提升室内的文化气息，所以，传统的装饰元素成为了室内设计中重要组成部分。在现代室内设计中，随着人们对中国传统装饰元素使用的持续发展，其使用的方法手段也越来越丰富。尤其是在中式的室内装饰中，设计师们不再仅仅满足于简单地利用中国传统装饰元素实行堆砌上，而是推陈出新，强调实用与形式美相结合，体现出了一种新的意义上的中国风韵味。
二、中国传统装饰元素纹样的使用 中国传统装饰元素在经过了历史的沉淀之后，逐渐被现代的艺术 家所发掘，并逐渐被广泛应用到了各个领域。其中现代室内设计应用 的最为广泛。例如原始的彩陶、唐织、宋瓷等，在融合了传统的中国 民族特色之后，形成了独具特色艺术形式，并逐渐发展为装饰艺术。 而在现代室内装饰中可发现，应用最为广阔的传统装饰纹样主要有传 统汉字、传统色彩、基础纹样、叙事性纹样等四种。 1.传统基础纹样的使用传统装饰纹样主要源于生活，例如动植物 纹样，从原始的鸟兽纹、树木花瓣纹到战国时期的龙虎纹、四神纹等，在不同的时期都能够得到使用。例如在宋代，其装饰纹样主要以写实 之风为主，花鸟题材顺应成为了主流。而山水建筑纹样在室内装饰中 则以点、线、面的组合形式表达了其宗教信仰和哲学观点。此外是巧 妙使用自然、人、动植物组合而成的吉祥图形则常以书画、瓷器、剪 纸的形式装饰室内，起到借喻、双关、象征等表现形式。 2.汉字元素的使用汉字元素的应用主要是因其结构符合构图法， 其极具节奏和韵律。，所以，在现代室内装饰中，汉字能够以独特的 审美形式出现。一方面，汉字作为中国传统的、通用的文字，是一种 语言图像化的过程，也是语言符号化的代表。随着社会的持续发展， 人们的审美需求持续发生改变，所以在汉字元素的利用过程中，使之 持续形成高度图像化、符号化的图形形式。因为汉字结构的独特审美 价值和抽象符号意义能够表达多种形态的神韵，所以，现代室内设计
现代室内设计艺术中中国传统装饰元素的应用崔明慧 摘要：五千年华夏文明，为后人留下宝贵财富，其中包含独树一帜的中国建筑 文化。在古典建筑文化中的诸多元素、理念可以被现代沿用，以提高现代建筑设 计水平。在实践应用的过程中，要始终本着传承、创新的态度，发展、共享的理念，以实现传统建筑文化万古流芳。本文对现代室内设计艺术中中国传统装饰元 素的应用进行分析，以供参考。 关键词：室内设计；传统元素；应用 引言 传统装饰元素是中国传统文化的重要构成部分，其形式、内容深入展现着传 统文化的底蕴。现代室内设计艺术中对中国传统装饰元素的应用，是在升华室内 设计内涵的基础上，传承中国传统文化，进而在“传统”、“现代”的相互融合中， 保障现代室内设计艺术水平。 1概述 我国建筑文化历史悠久，建筑语言丰富繁杂，而室内设计部分集中分为外檐 装修和内檐装修两大类。外檐装修是实现建筑物内部与外部分隔的主要构造，通 常在建筑物的外部设计上可以看到门窗、坐凳以及护栏等；内檐装修集中在建筑 物的内部空间，例如常见的隔断、隔扇等。室内设计是建筑设计的延伸，更是对 建筑设计进行细化的过程，即通过系列艺术构想与打造，使得室内环境带给用户 美的享受，并且满足用户的使用需求。现代室内设计中，不仅针对地面、墙面、 天花板等进行装饰与加工，同时需要对家具、陈设等进行综合配置，确保室内环 境优雅美观、契合现代审美志趣。 2传统装饰元素简析 随着时代不断地发展和进步，不同的表现形式以及民族特点也将传统民族文 化艺术更好地呈现在大众的视野当中。不管是形式还是内容，中国传统装饰元素 都有着极高的实用价值和审美价值。传统装饰图案的表现形式极其丰富，也逐渐 地演变为具象与抽象之分，具象图案不仅在设计领域当中有着重要的地位，在人 们的日常生活当中也极为常见，如包括图案文物、植物纹、动物纹等;动物图案当中也包括鹿纹、狮子、喜鹊等。此外，在一些神话传说当中的图案文字、历史人 物等，不同的类型其表现形式以及内容也都是不同的，很多时候往往是通过隐喻、谐音等技巧，并逐渐营造出相应的图案，通过恰当的艺术表现形式呈现出来。比 较抽象的艺术表现形式，如龙的形象、凤凰等，都是权利和高贵吉祥的象征。不 管是战国时期的铜镜还是唐宋时期的陶瓷和挂毯等，这些都是非常典型的传统装 饰纹样。中国传统装饰纹样当中往往重点突出情境交融的表现特点，主题鲜明， 且构思非常巧妙，也逐渐形成极具民族特色的浓郁文化，能够直观地反映出民族 审美文化要求以及意义。 3中国传统装饰元素的种类 中国传统装饰元素大致可分为３个类型，分别是：陈设品、传统家具和传统 纹样。陈设品主要包括书法作品、绘画作品、工艺品和织物一类；传统家具根据 朝代的不同，设计风格也略有不同，其中以明清家具最为优秀，传统家具不但具 有方便人们生活起居的功能价值，更是兼具装饰效果，所以也是中国传统装饰元 素的一大类型；而传统纹样最早出现的时期可以追溯到石器时代，当时的人们习 惯用图形纹样来代替文字实现传播价值，到了商周时期，纹样则会经常出现在一 些器皿上，常出现的纹样包括卷云纹、几何纹、水波纹等。