背景：19世纪是德奥音乐最辉煌的时期，无论是思想还是创作实践都对整个欧洲产生深远的影响，而瓦格纳和勃拉姆斯是继韦伯、舒伯特、门德尔松、舒曼之后，承接贝多芬伟大传统为西方音乐作出巨大贡献的两位德国作曲家。
约翰尼斯·勃拉姆斯（１８３３～１勃拉姆斯８９７）与瓦格纳同为德国作曲家，他在１９世纪下半叶文学化，标题化的音乐主潮中坚定地走自己的路，崇尚巴赫，亨德尔，贝多芬，将创作植根于古典音乐的传统之中，沉醉在德奥城市及民间穿扑美好的旋律里．他的创作除了没有涉及瓦格纳所热衷的歌剧外，广泛涉及巴洛克时期的大协奏曲，复协奏曲，安魂曲，经文歌，卡农曲及管风琴众赞歌，前奏曲等，古典时期盛行的交响曲，协奏曲，奏鸣曲，变奏曲等音乐体裁．他热衷于探索各种组合相识的室内乐，还写作了大量歌曲，重唱曲，合唱作品及钢琴小品．他以这些激情涌动但有深思熟虑的作品，证明了属于１９实际浪漫时代的古典风格所具有的生命力．
勃拉姆斯的早期创作主要是集中在奏鸣曲的创作上（Op.1 C大调奏鸣曲，Op.2 #f小调奏鸣曲，Op.5 f小调奏鸣曲）青年勃拉姆斯在早期音乐创作中几乎是排斥浪漫主义因素，创作手法确实是令人吃惊的。这些钢琴作品对浪漫主义音乐风格不加理睬，它们有着自己独特的钢琴艺术风格，那就是受贝多芬式的古典主义的影响。
拉姆斯早期创作的d小调第一钢琴协奏曲，起初是计划写成交响乐的，后来，他感觉不能胜任这样巨大的交响乐结构，就把它缩写为两架钢琴用的奏鸣曲。经过几年的努力，这个作品有了一个钢琴曲的局面，可是还带有原来的管弦乐的特点，于是勃拉姆斯就把它写成了一部钢琴协奏曲，最初打破交响乐计划的终曲用回旋曲替代了。这部崇高的、悲剧性的作品仍然是一个独特风格的音乐作品，一部带钢琴协奏的交响乐。
勃拉姆斯的钢琴作品非常丰富，协奏曲、奏鸣曲、变奏曲以及包括叙事曲、随想曲、狂想曲在内的大量特性小品。他所偏爱的变奏曲形式也体现在钢琴作品中，曾用舒曼，亨德尔、帕格尼尼等主题写作变奏曲。为钢琴四首联弹写作的两部《爱情圆舞曲》以及21首匈牙利舞曲，都受到音乐爱好者的喜爱。
勃拉姆斯的21首匈牙利舞曲是勃拉姆斯全部作品中最广为人知的作品，不但被到处演奏，而且被改编成不同形式的器乐，创于1852~1869年间。勃拉姆斯是一位热爱民族化，追求古典精神的作曲家。21首匈牙利舞曲是由“四手联弹”钢琴小品所组成的曲集，虽然每一首乐曲的旋律和风格不尽相同，却都混合着匈牙利民族音乐和吉卜赛民族音乐的特色；风格质朴、严峻，作品富有哲理性节奏自由，旋律有各种各样的装饰，速度变化激烈，带有一定的即兴性，虽然没有统一的规定，但以三段提为最多。
《爱之歌圆舞曲》Liebeslieder Waltzes Op.52 ，又译“情歌圆舞曲”，为四手联弹及可省略的四个声乐声部而作，作于1869年，共十八首。这十八首歌曲每首演唱起来都不超过三分钟。这些3/4拍的圆舞曲，采用的是德国诗人陶玛(Georg Friedrich Daumer, 1800-1875)的诗篇，是勃拉姆斯对维也纳市民的试探。勃拉姆斯说：“这是很优美的作品”，“如果这些作品不能带给人们一些快乐的话，我情愿被人骂为驴子。”但绝大部分演奏家均认为，如果没有声乐部分，演奏会变得黯然失色。1875年又创作了《新情歌圆舞曲》。
勃拉姆斯的钢琴风格响亮厚重，具有交响音乐的构思和气势，双音程的大量使用，复旋律线条、复装饰音和大量交错的节奏使他的钢琴技巧难度相当大。这种节奏一方面来自舒曼，一方面也来自勃拉姆斯所熟悉的维也纳圆舞曲。
贝多芬是一位集古典主义大成的德意志古典音乐作曲家，也是一位钢琴演奏家。贝多 芬出生在德国波恩，祖籍佛兰德，自幼跟从父亲学习音乐，很早就显露了音乐上的才华，八岁便开始登台演出。1787年以后，贝多芬担起了全家生活的经济重担。1792年，贝多芬在 海顿的鼓励与支持下，来到维也纳定居。1797年以后，贝多芬患了耳聋病，病情逐年恶化。 26岁时失聪。对一个音乐家来说，再没有比这一打击更沉重的了！但贝多芬最后的晚年是 他一生最悲惨、最痛苦的年月，孤寂和贫困的威胁使他穷愁潦倒，孑然一身，1827年3月26日病逝于维也纳。他一共创作了9首编号交响曲、35首钢琴奏鸣曲（其中后32首带有编号）、10部小提琴奏鸣曲、16首弦乐四重奏、1部歌剧、2部弥撒等等。这些作品对音乐发展有着深远影响。在东亚，贝多芬被尊称为“乐圣”。
弗里德里克?弗朗索瓦?肖邦( F.F.Chopin 1810 —1849), 19世纪波兰作曲家、钢琴家。1810年，肖邦出生于波兰；1817年开始创作；1818年登台演出；1822年至1829年在华沙国家音乐高等学校学习作曲和音乐理论。1829年起以作曲家和钢琴家的身份在欧洲巡演。 后因华沙起义失败而定居巴黎，从事教学和创作。1849年，肖邦因肺结核逝世于巴黎。肖 邦是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，是波兰音乐史上最重要的人物之一，欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。他的作品以波兰民间歌舞为基础，同时又深受巴赫影响，多以钢琴曲为主，被誉为“浪漫主义钢琴诗人”。
沃尔夫冈?阿马德乌斯?莫扎特（德语：Wolfgang Amadeus Mozart , 1756年1月27 日―1791年12月5日），生于奥地利（神圣罗马帝国时期）的萨尔茨堡一位宫廷乐师的家庭， 祖籍是德国，他的父亲列奥波尔得?莫扎特是那座城中宫廷天主教乐团的小提琴手，也是一位作曲家，并拥有绝对乐感。他的母亲也热爱音乐，会拉大提琴和小提琴。其中最出名的歌 剧是：《费加罗的婚礼》、《唐璜》和《魔笛》。莫扎特是奥地利作曲家，欧洲维也纳古典乐派的代表人物之一。在幼年时被誉为“音乐神童”，作为古典主义音乐的典范，他对欧洲音乐 的发展起了巨大的作用。莫扎特毕生创作了754部作品，622部已完成，132部未完成，其中 包括22部歌剧、41部交响乐、42部协奏曲、一部安魂曲以及奏鸣曲、室内乐、宗教音乐和歌曲等作品。 聂耳（1912年2月14 日—1935年7月17日），原名聂守信，字子义（亦作紫艺），汉族，云南玉溪人，中国音乐家。从小家境贫寒，他创作了数十首革命歌曲，他的一系列作品，正是共产党领导的人民革命的产物。1935年7月17日，聂耳在日本神奈川县藤泽市鹄沼海滨 游泳时，不幸溺水身亡，年仅23岁。聂耳是中华人民共和国国歌《义勇军进行曲》的作曲 者，代表作有《义勇军进行曲》、《大路歌》、《码头工人》、《新女性》、《毕业歌》、《飞花歌》、《卖报歌》、《梅娘曲》等等。聂耳开辟了中国新音乐的道路，是中国无产阶级革命音乐先驱。
学号： 学院：软件学院 姓名：吕优美 维也纳古典乐派
一、维也纳古典主义音乐定义 维也纳古典主义音乐，是指产生于18世纪下半叶以维也纳为地域中心的表现在音乐艺术领域的流派。维也纳乐派分为“早期维也纳乐派”和“盛期维也纳乐派”。“交响乐之父”海顿（1732-1890）、“音乐天才”莫扎特（1756-1791）和“乐圣”贝多芬（1770-1827）为维也纳古典乐派杰出代表人物。这三位作曲家受到资产阶级启蒙思想的影响，汲取德、奥、法、英各国先辈作曲家的创作经验，写出了形式严谨、内容深刻、形式和内容高度统一的各种器乐和声乐作品，成为后世音乐的典范，他们也都在维也纳度过创作的成熟时期，所以以他们为代表的作曲学派被称为“维也纳古典乐派”。这一乐派的主要特征是反映人类普遍的思想要求，他们追求美的观念、强调风格的高雅，给予人们乐观向上的进取精神。 二、维也纳古典乐派产生的社会背景 每一事物的产生都有相关的条件和基础，而这些事物产生的前提也将恰恰成为推动事物发展壮大的动力。 从维也纳乐派产生的时间上来看，它产生于18世纪中后期，这个时期正值欧洲社会大变革，无论从经济、政治还是思想文化方面，欧洲社会的变迁都对音乐艺术的发展起到了一定程度上的促进作用。 从经济上讲，18世纪下半叶的欧洲，正处于科技发现和发明不断涌现的时期。电、氧的发现，蒸汽机、纺纱机的发明，都为工业革命的来临奠定了基础，社会经济的迅猛发展也为人们生活质量的提高提供了物质支持。同时，新兴资产阶级代替了旧贵族，控制国家工业生产命脉，也为经济发展进行的资源管理上的保障。在社会经济发展一片繁荣的欧洲，人们在享受物质生活的同时，更增强了对精神生活的需求。人们已经不满足原有的艺术形式，而开始追求更高雅的艺术氛围，这也就从客观上促进了维也纳古典乐派的诞生和发展。音乐家们利用较从前更有利的物质条件，得以创作出更加顺应社会发展和听众思维需求的独具特色的新音乐派别。 从政治上讲，自18世纪下半叶开始，欧洲各国相继进入了资产阶级革命阶段。资产阶级取代贵族势力，夺取政权，使资本主义逐步取代封建主义，成为新的政权形式。同时也将资产阶级的思维方式和统治模式灌输到社会的各个领域。当时的音乐创作中也不乏对资本主义社会生活状态的体现。维也纳古典乐派在这样动荡的政治环境下，创作出与社会进程密切相关的音乐艺术，也从一个侧面体现了其顽强和旺盛的生命力。 三、维也纳古典乐派创作特点 创作手法比较丰富。维也纳古典音乐中切分音的大胆使用、转调的运用、速度的变化起伏和力度强弱的强烈对比，都促进了调式、调性的完善和音乐色彩及风格的多变。这一特点在贝多芬的作品中体现得尤为突出，他的“命运”、“英雄”等交响曲中都大胆采用音响的强烈对比和结构的宏大比例，使作品形成戏剧化的尖锐冲突和鲜明的创作热情。维也纳古典乐派的音乐具有一定的规模。充分展示了音乐家的思想空间，给音乐家提供更广阔的发挥余地，创作者可以运用多个乐章对思想感情进行完整的诠释，对音乐手法和演奏方法进行充分的发挥。从交响曲的“主题——乐段——乐章——音乐诗篇”的发展过渡，就可以很直观地看出音乐规模的不断加大。 这个乐派的主要特点为： 1、在音乐内容上，音乐作品受到当时启蒙运动思潮的影响，以讴歌人的精神和反映自然界的美为主旨。 2、在音乐织体上，确立了主调音乐形式的主导地位，和声织体清晰，曲式结构分明。 3、在音乐体裁上，奠定了交响曲、四重奏、协奏曲、奏鸣曲等体裁形式，使之更完善、
德国 一、教学目标 1、知识与技能 知道德国位居欧洲大陆“十字路口”的位置特点，了解德国的邻国，了解德国地理位置的重要性，知道德国境内主要的河流，了解德国便捷的交通运输条件，知道主要的城市、港口；知道德国是世界上工业发达的国家，了解德国工业区的分布特点，初步理解鲁尔工业区的形成条件；培养阅读海陆位置图、工业分布图的能力；能简单分析河流与地形、气候的关系。 2、过程与方法 通过引导学生看图读图，不断培养读图分析能力，这一最基本地理技能。读图能力是地理教学培养的最基本、最重要的能力，不断地被贯彻在教学中。设计一些学生活动培养学生交流、表达能力。通过收集生活中德国著名产品品牌的商标，了解德国工业的发达。从学生实际出发，能调动学生的积极性。 3、情感态度与价值观 通过了解德国严谨、善思的民族个性铸就发达的经济，培养学生发奋努力，报效祖国的理想。 二、课前准备 １、让学生查找自己熟悉的德国名人的生平，做成ppt。 ２、收集生活中使用或熟悉的德国产品的商标。 ３、网上搜索了解德国三个著名城市。 三、教学流程
1、哲学和音乐家的“摇篮” 教师播放贝多芬的“命运交响曲”。 教师设问：同学们，我们欣赏的这一段音乐是谁的作品，他是哪国人？ 在学生答出“贝多芬，是德国人”后教师请一位同学讲讲贝多芬的故事。 教师提问：其实除了贝多芬，德国还有许多著名的人物，你知道的德国名人有哪些？ 学生可能会回答:马克思、恩格思、爱因斯坦 教师：你们是从哪里了解到这些德国著名人物的？简单价绍贝多芬、马克思、爱因斯坦这三名对世界最具影响力的德国著名人物 学生从网上，从课外书籍中，从电视中了解到一些情加以回答。 教师归纳：德国是哲学和音乐家的“摇篮”。我们今天就去了解一下这些名人的故乡——德国。 2、欧洲交通的十字“路口” 介绍德国的面积、人口、首都柏林（Berlin）。 教师指导学生读“世界政治地图”，找到德国，设问：谁来描述一下德国的地理位置？ 学生回答后，教师让学生对照德国海陆位置图：看看德国濒临哪些海洋？有哪些邻国？ 教师提问：德国地处欧洲中部，与众多国家接壤。处在欧洲的“十字路口”，交通非常繁忙，因而在国内建设了发达的路上交通网络，包括高速公路和铁路等。我们上海 的地铁和磁悬浮列车也是引进德国的先进技术和产品。德国的水上交通怎么样呢？ 组织学生指图并说出有哪些河流。 教师归纳：在这些河流中很多是流经两个或两个以上的国家，我们称它们为国际河流，像莱茵河由南向西北流经德国、荷兰；易北河由南往北流经捷克、德国。多瑙河由西向东流经９个国家，是世界上流经国家最多的国际河流。这些河流交通十分繁忙，可以说是“黄金水道”。 教师指导学生对照德国地形图，看看易北河、莱茵河的大致流向。想一想，这些河流的流向说明了德国的地势有什么特点？ 引导学生得出：大部分河流自南向北流，说明德国地势南高北低的特点。 教师又问：德国河流众多，但相互之间独立，不利于航运，怎么解决这题呢？ 引导学生得出“开凿运河”的答案。 教师指导学生对照德国海陆位置图，说说德国主要有哪些运河？ 教师再问：如果没有基尔运河，要把一批货物从波兰运往荷兰，该怎么走？
中外著名音乐家（一） 1.钢琴演奏家－－孔祥东 孔祥东，当今国际乐坛最优秀、最活跃的中国钢琴家。已有40多个国家和地区的观众亲身感受过他那激情洋溢的演奏，被西方媒体盛赞为“一个世纪只能出一到两个，真正能激动人心的天才钢琴家”和“一代天之骄子”。 在孔祥东的生命历程中，凭借不懈的努力和对钢琴艺术的执着追求，赢得了无数的鲜花和荣誉。1986年莫斯科柴可夫斯基国际钢琴大赛与1987年的西班牙桑坦德尔国际大赛中，他两度成为最年轻的获奖者，从而引起世界乐坛的注目；1988年他成为了美国吉纳?巴考尔国际比赛金奖得主；1992年他一举获得第五届悉尼国际钢琴比赛的第一名大奖以及四项特别奖。 孔祥东曾为BMG/RCA唱片公司、澳大利亚的Walsingham Classics、美国的Arcadia、香港的Wave Motion，以及中国唱片公司灌录个人专辑，在全球广受好评；他是第一位在著名的好莱坞露天剧场演奏的中国钢琴家；1997年，他参与策划了在洛杉矶举办的大型中国歌舞音乐烟花晚会“为中
国喝彩！”(Bravo China)，大获成功！如今，这个晚会已成为一个知名电视文艺品牌；1999年，他成为第一个在西藏拉萨举行大型音乐会的艺术家，与三次获得奥斯卡金像奖的作曲家乔治奥?莫若德一起创作的《西藏梦》的大型钢琴组曲的首演获得了巨大的成功；2000年，受邀参加澳门回归一周年庆祝音乐会，激情演奏《黄河》协奏曲，轰动濠江及海内外，被***主席热情称赞为“最为激动人心的演奏”；2002年，他成为第一位在台北演奏原版钢琴协奏曲《黄河》的钢琴家，引起了海峡两岸热烈的反响；2003年被评为“十大上海制造”人物之一；2004年他受奥地利联邦总理府邀请，成为第一位在维也纳金色大厅举行钢琴独奏音乐会的中国音乐家……孔祥东的名字已成为国际乐坛极之响亮，令中国人为之骄傲的名字！ 作为著名钢琴家，孔祥东从没有忘记肩负着推广中国钢琴艺术普及的重任。1997年，他在上海浦东新区创办了“孔祥东音乐艺术中心”，致力于普及钢琴教育，促进中西方文化交流。如今，“孔祥东音乐艺术中心”已经在上海、北京、深圳、西安、合肥、澳门、南昌等城市建立了20所分校;2004年8月,集孔祥东音乐艺术中心、孔祥东音乐幼儿园、孔祥东音乐艺术学校、孔祥东音乐艺术学院等所有艺术教育资源
欣赏《鳟鱼》 一、双基目标： 1）基本知识：了解奥地利作曲家舒伯特的生平简历及在艺术歌曲创作上的成就和贡献。 （说明：作为六年级的学生应该多的了解国外著名作曲家的生平介绍，以及对音乐的贡献） 2）基本技能：感受歌曲中因调式的转换而造成的情绪与气氛的变化，以及初步认识伴奏在塑造音乐形象上所起的作用。（说明：高年级的学生应该不仅仅只限于听歌曲，而且应该更多的从整体上理解音乐作品，比如说伴奏） 3）能力目标：培养学生欣赏音乐时要有良好的习惯，学会欣赏和分析音乐作品，更多的了解外国音乐家的作品以及贡献。（最后一条是作为常识了解） 4）德育目标：理解歌曲所表现的意义，并能明确本课所揭示的寓意：善良与单纯往往被狡诈与邪恶所害。 二、教学重点的难点： 1）教学重点：让学生感受包括调式在内的各种音乐表现手段的作用。（说明） 2）教学难点：在解决重点的基础上深化调式变化对音乐情绪的影响及重大作用。（由于教学难点对于小学生来说还有些困难，所以教学难点由教师讲解，学生了解掌握）三、教学过程： 在教学过程中，我将分教材分析、组织教学、复习旧课、导入新课、教授新课五个方面来讲。 1）教材分析：《鳟鱼》这首作品是1817年夏天舒伯特20岁时写的一首颇受人们喜欢的活泼的抒情歌曲。（简要介绍一下作品，让学生先简单了解作品） 2）组织教学： ①师生问好歌。（12 34 5 —15 63 54 32 1—，集中同学们的注意力）。 ②听音模唱训练。（再同一个大小调式中，弹奏同根音的大小三和弦，听辩并分别模唱。这是针对基本技能方面来说的）。 ③基本节奏训练。（针对在曲谱中出现的节奏练习）。 3）复习旧课： 根据老师的钢琴伴奏，有感情的演唱歌曲，回顾所学的有关舒伯特的内容。 （复习要求：因为本课是第二课时的内容，所以要对第一课时所学的舒伯特《摇篮曲》进行简单复习。）这样做的目的就是让学生所学的知识要有连续性。 4）导入新课（从这一环节开始我将使用教学课件） ①这时在屏幕上出现几张关于鳟鱼的图片，这就是我们今天要在音乐课中学习歌曲中的小动物——鳟鱼。大屏幕出现本课课题《鳟鱼》以及作曲家舒伯特的名字。
、巴洛克时期 （1）蒙台威尔第（1567~1643）：由文艺复兴时期跨越到巴洛克时期的意大利作曲家。 推荐曲目： 1. 牧歌选辑。 2. 晚祷（1610年）。 3. 歌剧《奥菲欧》。 （2）柯瑞里（1653~1713）：意大利小提琴家、作曲家。推荐曲目： 1. 十二首大协调曲OP.6。 2. 小提琴奏鸣曲集0P.5 （包括著名的《佛利亚》）。 （3）浦赛尔（1659~1695）：英国作曲家。 推荐曲目： 1. 歌剧《狄多与阿尼亚斯》。 2. 歌剧《仙后》。 3. 歌曲选辑
4. 颂歌选辑。 (4)D ?史卡拉第(1685~1757):意大利作曲家。推荐曲目：奏鸣曲集(钢琴、大键琴、风琴均有，可任选)。 (5)库普兰( 1668~1733)：法国作曲家、风琴家。推荐曲目： 1. 《皇家音乐会》组曲。 2.大键琴作品选辑。 (6)韦瓦第( 1657~1741)：意大利作曲家、小提琴家。推荐曲目： 1. 《四季》(春 )(夏)(秋)(冬 )小提琴协奏曲。 2. 十二首协奏曲集《和谐的幻想》OP.3。 3. 其它的各式协奏曲数量繁多，独奏乐器，包括小提琴、古中提琴、大提琴、吉他、曼陀林、鲁特琴、长笛、短笛、双簧管、低音管、小号等等，读者们可自行挑选自己喜爱的乐器来欣赏。4. D大调光荣颂RV五八九。5.圣母悼歌。6.圣母赞美歌。 (7)泰雷曼( 1681~1676)：德国作曲家。推荐曲目： 1.餐桌音乐。 2. 协奏曲选辑。 3. 组曲选辑。 (8)拉摩(1683~1764)：法国作曲家。推荐曲目：大键琴作品选辑。 (9)巴赫(1685~1750)：德国作曲家、风琴演奏家，人称《音乐之
一、巴洛克时期 （1）蒙台威尔第（1567~1643）：由文艺复兴时期跨越到巴洛克时期的意大利作曲家。 推荐曲目： 1.牧歌选辑。 2.晚祷（1610年）。 3.歌剧《奥菲欧》。 （2）柯瑞里（1653~1713）：意大利小提琴家、作曲家。 推荐曲目： 1.十二首大协调曲OP.6。 2.小提琴奏鸣曲集OP.5（包括著名的《佛利亚》）。 （3）浦赛尔（1659~1695）：英国作曲家。 推荐曲目： 1.歌剧《狄多与阿尼亚斯》。 2.歌剧《仙后》。
3.歌曲选辑。 4.颂歌选辑。 （4）Ｄ?史卡拉第（1685~1757）：意大利作曲家。推荐曲目：奏鸣曲集（钢琴、大键琴、风琴均有，可任选）。 （5）库普兰（1668~1733）：法国作曲家、风琴家。推荐曲目：1.《皇家音乐会》组曲。2.大键琴作品选辑。 （6）韦瓦第（1657~1741）：意大利作曲家、小提琴家。推荐曲目：1.《四季》（春）（夏）（秋）（冬）小提琴协奏曲。2.十二首协奏曲集《和谐的幻想》OP.3。3.其它的各式协奏曲数量繁多，独奏乐器，包括小提琴、古中提琴、大提琴、吉他、曼陀林、鲁特琴、长笛、短笛、双簧管、低音管、小号等等，读者们可自行挑选自己喜爱的乐器来欣赏。4.Ｄ大调光荣颂ＲＶ五八九。5.圣母悼歌。6.圣母赞美歌。 （7）泰雷曼（1681~1676）：德国作曲家。推荐曲目：1.餐桌音乐。 2.协奏曲选辑。 3.组曲选辑。 （8）拉摩（1683~1764）：法国作曲家。推荐曲目：大键琴作品选辑。（9）巴赫（1685~1750）：德国作曲家、风琴演奏家，人称《音乐之
父》。推荐曲目：1.《布蓝登堡协奏曲（共六首）》。2.小提琴协奏曲（Ａ小调、Ｅ大调及Ｄ小调双小提琴）。3.管弦乐组曲（共四首）。 4.无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲（共六首BWV1001~1006）。 5.无伴奏大提琴组曲（共六首BWV1007~1012）。 6.大提琴奏鸣曲BWV1027~1029。 7.鲁特琴作品（BWV995~1000）。8.管风琴作品选辑（包含Ｄ小调触技曲与赋格曲BWV565以及Ｃ小调帕萨卡里亚舞曲与赋格曲BWV582）。 9.三重奏鸣曲（BWV525~530）。10.郭德堡变奏曲BWV 988。11.平均律钢琴曲集（共二册BWV846~869，BWV870~893）。12.赋格的艺术BWV1080。13.清唱剧选辑（包含BWV118,140,147）。14.Ｂ小调弥撒曲BWV232。15.马太受难曲BWV 224。16.圣约翰受难曲BWV245。 （10）亨德尔（1685~1759）：德国作曲家。推荐曲目：1.水上音乐之I 之II （组曲）。2.《皇家烟火》组曲。3.十二首大协奏曲OP.6。4.《亚历山大的盛宴》大协奏曲。5.双簧管协奏曲（Ｇ小调和降Ｂ大调）。6.管风琴协奏曲《杜鹃与夜莺》OP.4 NO.4。7.竖琴协奏曲OP.4 ，NO.6。8.大键琴组曲第一集（包括《快乐的铁匠》）。 9.神剧《弥赛亚》。10.歌剧选曲（任选）。 （11）塔替尼（1692~1770）：意大利小提琴家、作曲家。推荐曲目：1.《魔鬼的颤音》小提琴奏鸣曲。2.柯瑞主题变奏曲。 （12）裴高赖西（1710~1736）：意大利作曲家。推荐曲目：圣母悼
古典作曲家排行榜 美国古典音乐研究家菲尔·G·古尔丁（PhilG.Goulding）花7年时间完成《古典作曲家排行榜》一书，对50位世界顶尖作曲家进行了排名，使之成为西方古典音乐入门的经典之作。 不朽的： 1. 巴赫——西方艺术的巨人 2. 莫扎特——最杰出的天赋音乐奇才 3. 贝多芬——强烈而激情的不朽咆哮者 半人半神的： 4. 瓦格纳——最伟大的戏剧作曲家 5. 海顿——近乎不朽的交响曲和弦乐四重奏之父 6. 勃拉姆斯——最纯正的浪漫主义交响曲和最顶尖的德国艺术歌曲作曲家 7. 舒伯特——古典/浪漫主义的钢琴和旋律的抒情天才，德国歌曲之王 8. 舒曼——浪漫主义的化身，歌曲、钢琴曲和交响乐的诗一般的大师 9. 亨德尔——巴洛克旋律专家，清唱剧天才 10. 柴科夫斯基——俄罗斯卓越作曲，旋律大师 天才的： 11．门德尔松——浪漫主义神童，优美、典雅的钢琴曲和交响曲作家 12．德沃夏克——在3位列入排行榜中居首位的捷克人，旋律家 13．李斯特——最优秀的钢琴家，交响诗的发明人 14．肖邦——钢琴之王 15．斯特拉文斯基——20世纪最优秀的作曲家，先锋派领头人 16．威尔第——最受爱戴的歌剧作曲家 17．马勒——9首交响曲和歌曲作者 18．普罗科菲耶夫——20世纪不协和音的俄罗斯人 19．肖斯塔科维奇——苏维埃头号作曲家 20．理查·施特劳斯——“新音乐”的先驱，9首著名交响诗的作者 超群的： 21．柏辽兹——急进的浪漫主义者，交响曲问题专家 22．德彪西——第一位印象派作曲家，歌曲、钢琴和管弦乐作品 23．普契尼——威尔第以后的意大利歌剧大师 24．帕莱斯特里纳——文艺复兴时期天主教教堂音乐大师 25．布鲁克纳——维也纳7位交响曲作曲家中的第6位 26．泰勒曼——巴洛克时期有3000部作品的大师 27．圣·桑——法国极具魅力的歌剧和交响诗作者 28．西贝柳斯——最早的芬兰作曲家，不仅是民族主义者 29．拉威尔——优雅而严谨的法国人，通常与印象派德彪西合作 30．罗西尼——威尔第前与唐尼采第同为意大利歌剧大师
课程论文 学年、学期：2011—2012学年第一学期课程名称：音乐鉴赏 题目：从钢琴谈西方古典音乐 指导教师：刘帅 班级：103511 学号： 姓名：刘昂联系电话： 成绩
从钢琴谈西方古典音乐 摘要：我们通常对音乐作品风格的把握，离不开对其形式的考察。海顿、莫扎特所在的维也纳古典乐派时期是一个思想变革和社会发展的重要历史阶段。本文通过对两人所处的时代背景、作品的艺术风格和必需的技术规范的考察，以及对他们一些共同特点的分析和研究，可以形成对古典乐派艺术风格的基本认识。 关键词：西方古典主义特点海顿莫扎特弹奏问题 周光仁先生曾说过：“为了更好地理解音乐作品,就必须对音乐风格有深入、正确的把握……音乐风格把握的错误,在某种程度上比弹错音还严重。”任何一个演奏者如果不能对其弹奏的作品风格作出正确的把握,就谈不上对音乐作品有深刻的理解。因此, 风格的把握在诠释钢琴作品中的重要地位是不言而喻的。以海顿、莫扎特为代表的维也纳古典乐派占据了钢琴发展史中的重要地位,而钢琴作品也是两人创作的重要领域。本文正是从两人钢琴作品中的共同特点来探讨这一时期，他们对钢琴作品风格的把握。 一、古典主义音乐的一般特点 古典的”英文“classic” ，在古代文法学家笔下是指“最优秀的” 、“经典的”之意。而在中国，我们译为“古代的”和“典范
的” 两层意思。在这里我们所说的“古典主义时期” ，只是狭义地指18世纪中下叶，在维也纳形成的以海顿、莫扎特、贝多芬为代表的德、奥音乐。这一时期，由于受法国大革命的巨大冲击和启蒙主义“返回自然”思想的影响，要求音乐质朴化和平民化，音乐特征慢慢地完善成熟，其音乐特点主要如下： 1、主调音乐代替了复调音乐。尽管古典音乐在巴洛克时期孕育并且带有巴洛克时代的印迹，但在这一时期“以旋律与和声背景”为主体的主调音乐仍然占据了主要地位。 2、和声进一步发展，由“主—下属—属—主”建立起来的功能和声及其调性关系体系成为音乐结构骨架。和声语汇更加丰富，大胆采用了离调、转调手法，使旋律更富于表现力，更加立体。 3、受法国大革命和“启蒙思想”的影响，这一时期的音乐逐渐摆脱了宗教内容，取而代之的是以“人”为中心的人文主义内容。“人”取代“神”成为音乐作品的主角。 4、音乐结构形式发生变化。这一时期，奏鸣曲代替了古组曲、二部性古奏鸣曲、托卡他等曲式，形成了结构清晰严谨、织体细致、音乐语言平易近人等特点。同时，这一时期变奏曲也被广泛运用。 二、海顿、莫扎特的钢琴作品风格 海顿和莫扎特的大部分键盘作品被认为是为钢琴而非羽管键琴而写的。虽然当时的钢琴声音音质比现代钢琴更加轻薄，但它的延音踏板以及强弱方面细微的变化对古典风格的形成是必不可少的因素。
西方音乐史参考书目及分析 一、参考书目： 萧友梅先生编写的《近世西洋音乐史纲》，他女儿提供的手稿复印藏书。 俞寄凡编写的《西洋音乐小史》（商务印书馆，1930年10月） 李渌永、赵（风）编的《苏联音乐》（读书出版社，1941年7月） 宋寿昌编写的《中西音乐发达概况》（正中书局，1947年7月） 张洪岛（1913----- ）的《外国音乐史.欧洲部分》，1964年。 北京艺术学校编印的《外国音乐史》（欧洲音乐史初稿，1961年9月） 文学艺术研究所音乐舞蹈教研室《西洋音乐史》编写组编写的《西洋音乐史》上、中、下（1975年完成，1977年第二稿） 刘志明的《西洋音乐史与风格》（大陆书店，1981年12月出版） 张已任的《西洋音乐风格的演变》（台湾商务印书馆，1983年5月） 何明辉编著的《西洋音乐史》（全音乐谱出版社，1985年7月） 田英、朱同诫的《西方流行音乐》（安徽省文艺出版社，1985年11月） 章珍芳的《美国大众音乐》（中国友联出版社，1986年3月） 李应华的《西方音乐史略》（人民音乐出版社，1988年10月），这是一本介绍西方音乐发展史的小册子，198 年连载于中央音乐学院学报第到第期，我认为这本书最大的特点是在书的最后李应华用图表的方式，立体勾画出西方音乐发展的不同时期音乐家们的位置。 赵恕的《外国音乐史》（东北师大出版社，1989年12月） 万木的《外国音乐史》（时代文艺出版社，1989年1月） 叶松荣的《西方音乐史略》（文化艺术出版社，1990年3月） 刘经树的《简明西方音乐史》（人民音乐出版社，） 钟子林（1933年---- ）《西方现代音乐概述》（人民音乐出版社，1991年6月） 钱仁康（1904--- ）他的《欧洲音乐简史》（高等教育出版社，1991年6月）, 蔡良玉（1940年--- ）她的《美国专业音乐发展史》（人民音乐出版社，1992年2月）， 黄腾鹏的《西方音乐史》（敦煌文艺出版社，1994年5月） 朱敬修、唐瑰卿的〈外国音乐史〉（河南大学出版社，1995年1月） 刘延立的《西方音乐漫话》（人民音乐出版社，1996年5月） 田可文、陈勇的《西方音乐史》（武汉测绘科技大学出版社，1999年9月）冯文慈的《中外音乐交流史》（湖南教育出版社，1999年7月）。 蔡良玉、梁茂春的《世界艺术史：音乐卷》（东方出版社，2003年2月）。 钱仁康的《欧洲音乐简史》（高等教育出版社，1991年6月） 沈施、谷文娴、陶辛的《西方音乐史简编》（上海音乐出版社，1999年5月）黄小和（1935年---- ）的《苏联音乐史》（上）（海峡文艺出版社出版，1998年6月）， 于润洋主编的《西方音乐通史》（上海音乐出版社，2001年5月出版）
作曲家 欧洲18、19世纪音乐——按音乐时期分类巴洛克时期 1、巴赫（1685——1750） 被誉为“音乐之父” 德国作曲家，古典主义前叶巴洛克时期音乐家。 写有大量的、钢琴曲、管弦乐曲等音乐作品。代 表作有：《d小调托卡塔与赋格》、《平均律钢琴曲集》、《布兰登堡协奏曲》等。 2、亨德尔（1685——1759） 德国作曲家，是古典主义前叶巴洛克时期音乐家。 他一生勤奋创作，著有歌剧、清唱剧 以及许多声乐、器乐曲。代表作有：清唱剧《弥 赛亚》、《以色列人在埃及》，组曲《水上音乐》等。 古典主义时期 1、海顿（1732——1809） 被誉为“交响乐之父” 奥地利作曲家。他把交响乐固定为四个乐章形式， 并在乐队形式上形成一套完整的交响乐队编制， 为近现代交响乐的发展奠定了基础。海顿的音乐 《伦敦交响曲》、 充满了乐观、开朗的气质，代表作： 《惊愕交响曲》、《告别交响曲》等。 2、莫扎特（1756——1791） 被誉为“音乐神童” 奥地利作曲家。出身于宫廷乐师家庭，从小就显露 出很高的音乐才能。他的创作领域非常广阔，包容 了当时各种体裁形式。有歌剧交响曲、协奏曲、奏 鸣曲、弦乐四重奏等。代表作有：《G大调弦乐小夜曲》，歌剧《魔笛》、《唐?璜》、《后宫诱逃》等。 3、贝多芬（1770——1827） 德国作曲家。他的创作涉及当时所有的音乐体裁。 其作品反映了资产阶级反封建、争民主的革命热情，表现了追求“自由、平等、博爱”的理想。他
集古典主义音乐之大成，开浪漫主义音乐之先河，对后世音乐的发展产生了极其深远的影响。著名作品有：《第三（英雄）交响曲》、《第五（命运）交响曲》、《第六（田园）交响曲》、《第九（合唱）交响曲》等。 浪漫主义时期 1、韦柏（伯）（1786——1826） 德国作曲家。代表作有歌剧《自由射手》等，还 有许多钢琴曲、管弦乐曲其中《邀舞》最脍炙人 口。 2、舒伯特（1797——1828） 被誉为“歌曲之王” 奥地利作曲家。他31岁夭折，却创作了近千首作 品。其中歌曲500多首，此外还有交响曲、歌剧、 合唱曲等。代表作：《魔王》、《野玫瑰》、《鳟鱼钢 琴五重奏》、《未完成交响曲》，声乐套曲《美丽的 磨坊姑娘》、《冬之旅》等。 3、柏辽兹（1803---1869） 法国作曲家。他对乐队配器有独到的研究，著有 《配器法》一书。代表作：《拉科齐进行曲》、《幻 想交响曲》、《罗马狂欢节序曲》、《浮士德的惩罚》 等。 4、肖邦（1810----1849） 被誉为“钢琴诗人” 波兰钢琴家、作曲家。他的后半生正值波兰亡国， 因而在国外度过余生。在此期间，他创作了许多 具有强烈的爱国主义情感的钢琴作品，以抒发自 己的思乡情和亡国恨。他的作品具有很强的艺术 感染力，富有波兰民族音乐的特色。代表作：《c 小调革命练习曲》、《降b小调奏鸣曲》、《降A大 调波兰舞曲》、《降B大调玛祖卡舞曲》等。 5、舒曼（1810----1856） 德国作曲家。曾在莱比锡音乐学院任教，并创
古典音乐各时期音乐家及作品推荐欣赏[ 原创] 一、巴洛克时期 （1）蒙台威尔第（1567~1643）：由文艺复兴时期跨越到巴洛克时期的意大利作曲家。 推荐曲目： 1.牧歌选辑。 2.晚祷（1610年）。 3.歌剧《奥菲欧》。 （2）柯瑞里（1653~1713）：意大利小提琴家、作曲家。 推荐曲目： 1.十二首大协调曲OP.6。 2.小提琴奏鸣曲集OP.5（包括著名的《佛利亚》）。 （3）浦赛尔（1659~1695）：英国作曲家。推荐曲目：1.歌剧《狄多与阿尼亚斯》。2.歌剧《仙后》。3.歌曲选辑。4.颂歌选辑。 （4）Ｄ.史卡拉第（1685~1757）：意大利作曲家。推荐曲目：奏鸣曲集（钢琴、大键琴、风琴均有，可任选）。 （5）库普兰（1668~1733）：法国作曲家、风琴家。推荐曲目：1.《皇家音乐会》组曲。2.大键琴作品选辑。 （6）韦瓦第（1657~1741）：意大利作曲家、小提琴家。推荐曲目：1.《四季》（春）（夏）（秋）（冬）小提琴协奏曲。2.十二首协奏曲集《和谐的幻想》OP.3。3.其它的各式协奏曲数量繁多，独奏乐器，包括小提琴、古中提琴、大提琴、吉他、曼陀林、鲁特琴、长笛、短笛、双簧管、低音管、小号等等，读者们可自行挑选自己喜爱的乐器来欣赏。4.Ｄ大调光荣颂ＲＶ五八九。5.圣母悼歌。6.圣母赞美歌。 （7）泰雷曼（1681~1676）：德国作曲家。推荐曲目：1.餐桌音乐。2.协奏曲选辑。3.组曲选辑。 （8）拉摩（1683~1764）：法国作曲家。推荐曲目：大键琴作品选辑。 9）巴哈（1685~1750）：德国作曲家、风琴演奏家，人称《音乐之父》。推荐曲目：1.《布蓝登堡协奏曲（共六首）》。2.小提琴协奏曲（Ａ小调、Ｅ大调及Ｄ小调双小提琴）。3.管弦乐组曲（共四首）。4.无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲（共六首BWV1001~1006）。5.无伴奏大提琴组曲（共六首BWV1007~1012）。6.大提琴奏鸣曲BWV1027~1029。7.鲁特琴作品（BWV995~1000）。8.管风琴作品选辑（包含Ｄ小调触技曲与赋格曲BWV565以及Ｃ小调帕萨卡里亚舞曲与赋格曲BWV582）。9.三重奏鸣曲（BWV525~530）。10.郭德堡变奏曲BWV 988。11.平均律钢琴曲集（共二册BWV846~869，BWV870~893）。12.赋格的艺术BWV1080。 13.清唱剧选辑（包含BWV118,140,147）。14.Ｂ小调弥撒曲BWV232。15.马太受难曲BWV 224。16.圣约翰受难曲BWV245。 （10）韩德尔（1685~1759）：德国作曲家。推荐曲目：1.水上音乐之I 之II （组曲）。2.《皇家烟火》组曲。3.十二首大协奏曲OP.6。4.《亚历山大的盛宴》大协奏曲。5.双簧管协奏曲（Ｇ小调和降Ｂ大调）。6.管风琴协奏曲《杜鹃与夜莺》OP.4 NO.4。7.竖琴协奏曲OP.4 ，NO.6。8.大键琴组曲第一集（包括《快乐的铁匠》）。9.神剧《弥赛亚》。10.歌剧选曲（任选）。 （11）塔替尼（1692~1770）：意大利小提琴家、作曲家。推荐曲目：1.《魔鬼的颤音》小提琴奏鸣曲。2.柯瑞主题变奏曲。 （12）裴高赖西（1710~1736）：意大利作曲家。推荐曲目：圣母悼歌。
概述 文艺复兴时期：1430-1600（早期1430-1490，中期1490-1560，晚期1560-1600） ①古代著作中关于音乐的论述不断被翻译介绍 ②借助古代的音乐理论来支持自己的一些新的音乐理论 ③具有明显世俗化的倾向，但仍与宗教保持着密切联系 ④15世纪后半叶起，意大利在欧洲音乐发展中起到越来越重要的作用 ⑤音乐印刷出版快速发展，在新市民阶层中大受欢迎 ⑥音乐风格和创作技法有了新发展 ⑦16世纪显示出更为丰富多彩的局面 ⑧16世纪的宗教改革产生了具有民族特点的宗教音乐，特别深远影响德国 第一章从文艺复兴早期到若斯坎 一、英国音乐 较少理论约束，与民间音乐保持联系，倾向大调、主调；多运用三度、六度，音响和谐丰满邓斯泰布尔：弥撒、经文歌、世俗歌曲。注意不协和音程的控制，多为三声部，声部间较平等。与欧陆作曲家联系密切 圣诞颂歌：各种仪式、教堂队列时演唱。道德、政治、宗教。包含三个叠歌声部和两个诗节声部 法伯顿：由第斯康特演化而来，在一个素歌声部基础上即兴附加两个声部（下方平行三度、点缀五度，上方平行四度） 二、勃艮第地区的音乐
勃艮第乐派：文艺复兴早期出自欧洲北方的第一代作曲家 1、迪费：勃艮第时期最重要的作曲家 尚松：14-16世纪以法文的世俗诗歌谱写的复调歌曲的概称 弥撒曲：独特的大型宗教音乐体裁形式。将常规弥撒的五个部分联系成一个整体。迪费采用世俗歌曲而非圣咏作为定旋律，包含四声部 2、班舒瓦 为特定的宗教仪式创作，音乐少装饰。以尚松最有特色，多为回旋曲，高声部人生，下两声部为器乐 三、法-佛兰德作曲家：15世纪中叶以后出自欧洲大陆北部的作曲家 1、约翰内斯·奥克冈 主要成就在弥撒，较多引用已有旋律，都是四声部，固定声部的定旋律完整地多次出现，有时变化所引用定旋律的节奏。倾向四声部之间相互独立，“隐藏"音乐结构 2、比斯努瓦：风格与奥克冈不同而更接近迪费，对诗歌有独特的鉴赏能力，旋律既有迪费的清晰，也有奥克冈的曲折灵活 四、若斯坎及其同代和后一代音乐家 1、若斯坎 一方面完成15世纪弥撒曲的各种创作风格的概括和总结，一方面为16世纪弥撒曲的发展拓宽道路 促进了一些新的弥撒曲类型的发展：释义弥撒曲、模仿弥撒曲
外国音乐家 巴洛克时期 ●巴赫1685.3.21~1750.7.28，（德国）作曲家、管风琴演奏家、指挥家、——音乐之父、复调音乐大师 创作作品：声乐作品有：《圣诞清唱剧》、宗教康塔塔《上主是我们的坚固保障》；23首世俗康塔塔如《农民康塔塔》、《咖啡康塔塔》；五部受难乐中只有《马太受难乐》和《约翰受难乐》；《b小调弥撒》；6首经文歌。 器乐音乐有：管风琴音乐如《g小调幻想曲与赋格》、《d小调拖卡塔与赋格》；改编创作了170多首管风琴的《众赞歌前奏曲》；托卡塔、幻想曲或前奏曲与赋格曲组合在一起如《g小调幻想曲与赋格》、《d 小调托卡塔与赋格》；古钢琴音乐有《半音阶幻想曲与赋格》；15首《二部创意曲》和15首《三部创意曲》；两册《平均律钢琴曲》（堪称钢琴家的《旧约全书》，巴赫键盘音乐的伟大作品及音乐创作的巅峰）共48首，包括24首前奏曲与赋格、6首《法国组曲》、6首《英国组曲》、和6首《帕蒂塔》、《戈德堡变奏曲》、《意大利协奏曲》；6首管弦乐《勃兰登堡协奏曲》；两部复调艺术精品《音乐的奉献》和《赋格的艺术》。（高音小号是巴赫时代独有的乐器，在巴赫死后基本上销声匿迹。） ●亨德尔1685~1759（德国），英籍德国作曲家 ——音乐之父、音乐神灵、神剧之父
创作作品：40多部歌剧、23部清唱剧及大量康塔塔。协奏曲、奏鸣曲、古钢琴曲、管弦乐曲。 管弦乐：《凯撒》、《罗德林达》、《阿尔西那》、《吕纳尔多》。管弦乐组曲《焰火音乐》、《水上音乐》（英国完成的，其中的《号管舞曲》是三拍子舞曲）。 23部清唱剧：《参孙》取材与圣经的《以色列人在埃及》、《扫罗》；神话题材如《塞墨勒》、《赫丘利》；寓言题材如《时间和真理的胜利》；首创用英语演唱的清唱剧《以色列在埃及》、《扫罗》、《耶夫地》、《弥赛亚》（中的《哈利路亚》流传最广）等。 歌剧《阿尔米拉》。 古典主义时期 ●海顿1732-~1809（奥地利）艺术家、作曲家 ——交响曲之父、弦乐四重奏之父、维也纳古典乐派奠基人 重要的创作领域为交响曲 创作作品：他一生写作了104首交响曲，著名的有：《第45首交响曲（告别）》、《第92首交响曲（牛津）》、《第94首交响曲（惊愕）》、《第100首交响曲（军队）》、《第101首交响曲（时钟）》、《第104首交响曲（伦敦）》。 4部清唱剧以《创世纪》和《四季》最为突出，同时也写作了68首的弦乐四重奏，52首钢琴奏鸣曲，以及一些20部歌剧（5部散失）、轻歌剧、13部弥撒曲和声乐作品。
《胡桃夹子组曲》教学案例 一、教学目标 1、通过欣赏《糖果仙子舞曲》，感受音乐作品的童趣，同时了解乐器钢片琴的美妙音色。 2、通过《漫步动物园》的音乐创作活动，进一步掌握音乐中的各种节奏型，并能表现出纯真的童趣。 二、教学重点、难点： 在音乐的创作活动中，让学生熟悉和掌握各种音乐节奏，体验童年的快乐。 三、教学准备： 打击乐器、音乐 四、教学过程 （一）、欣赏： 《糖果仙子》——选自《胡桃夹子组曲》 1、介绍乐曲的背景。 2、介绍作曲家 3、介绍乐器——钢片琴音色特点： 清脆、明亮 学生欣赏： 1、欣赏乐曲，感受乐曲的情绪。 2、做一回糖果仙子，表现糖果仙子的舞姿。通过音乐的欣赏和体验活动，让学生更多地了解外国音乐家写的儿童题材的音乐作品。
（二）、复习常用的节拍与节奏组合 1、组织学生一起复习节拍的知识。 2、复习常用的节奏型。 3、学生了解各种节拍的强弱规律。 4、学生拍击常用的节奏型（可以安排个别节奏好的学生领奏）为后面的节奏创作做铺垫工作，让学生巩固一些基本的节奏型。 （三）、创作与拓展： 1、节奏的创作 2、漫步动物园 3、指导学生完成书上的节奏创作活动。（在练习的过程中，老师要激发学生的发散性思维，引导学生探索节奏组合的多样性。） 4、组织学生进行“漫步动物园”的活动。 5、参与到学生小组间的表演中去。 6、指导学生正确地评价各个小组的表演 （1）、根据自己的实际情况完成表格中的节奏创作活动（1至3条都可以）。 （2）、交流 （3）、分组创作漫步主题与动物形象的节奏或音乐，排练。 （4）、小组交流表演。（设计游览线路、游览）通过学生的创作活动和表演，进一步激发学生对音乐节奏的创造力，学生在表演中，去感受纯真的童趣。留下童年美好的回忆。 （四）、小结：
琴房八位中国作曲家 朱践耳 祖籍安徽泾县，一生相当勤奋，他在许多重要的音乐创作领域都留下了成功的记录。他的音 乐作品具有深刻的思想内涵和精美的表现形式，有很强的艺术感染力，主要艺术成就是交响音乐的创作活动。代表作品：声乐作品《唱支山歌给党听》、《接过雷锋的枪》、《清晰的记忆》，器乐作品《第一、二、三、四交响曲》、《节日序曲》、《天乐》唢呐协奏曲等。 贺绿汀 原名贺楷，号抱真。中国著名的作曲家，音乐教育家、音乐理论家。贺绿汀作为20世纪中国新音乐 的一位早期实践者，将欧洲音乐的传统技法与民族音乐相结合。他的创作风格朴实简练，浑然天成。代表 作品：钢琴曲《牧童短笛》、《摇篮曲》，合唱《游击队之歌》，独唱《嘉陵江上》等。 谭盾 目前国际乐坛上最活跃和最具影响力的中国作曲家之一。他为武侠电影《卧虎藏龙》作曲配乐，并 因此于2001年获得第73届奥斯卡金像奖最佳原创音乐奖。代表作品：《第一弦乐四重奏"风、雅、颂"》、交响曲《离骚》、《乐队及三种固定音色的间奏》（人声、低音单簧管、低音大管）、《戏韵》、《死 与火》、《鬼戏》、《道极》、《九歌》等。 马思聪 中国的著名作曲家，小提琴家。马思聪的作曲技巧成熟且具有鲜明的创作个性。当中国的许多作品 还沉缅于古典乐派、浪漫乐派的手法、风格的时候，他的作品就已经渗进了西洋19世纪末以来的现代音 乐的因素。代表作品：《第一交响乐》，《第二交响乐》，管弦乐组曲《山林之歌》，《西藏音诗》，声 乐作品《民主大合唱》、《春天大合唱》，大型歌舞剧《晚霞》，交响乐《阿美山组曲》等。 李焕之 解放战争时期，任华北联大文艺学院音乐系主任。建国后，一直活跃在音乐战线，编有《作曲教程》，并撰写了三百余篇论文，部分收入《音乐创作散论》一书。代表作品：《民主建国进行曲》、《新 中国青年进行曲》、《社会主义好》等歌曲，管弦乐作品《春节组曲》、《第一交响乐--英雄海岛》，古 琴弦歌合唱《苏武》，古筝协奏曲《汨罗江幻想曲》，独幕歌剧《异国之秋》等。
世界著名音乐家 音乐之父——巴赫( 德国)〈巴洛克〉 音乐神童——莫扎特( 德国)〈古典〉 古今乐圣——贝多芬( 德国)〈古典〉 歌曲之王——舒伯特( 德国)〈古典—浪漫〉 交响曲之王——海顿( 奥地利)〈古典〉 钢琴诗人——肖邦( 波兰)〈浪漫〉 舞剧音乐大师——柴科夫斯基( 俄国)〈浪漫〉 钢琴之王——李斯特( 匈牙利) 〈浪漫〉 小提琴之王——帕格尼尼( 意大利) 指挥之王——卡拉杨( 德国) 瓦格纳(半人半神的作曲家)——〔德国〕〈浪漫〉 勃拉姆斯——〔德国〕〈浪漫〉 舒曼——〔德国〕〈浪漫〉 亨德尔——〔德国〕〈巴洛克〉 门德尔松(天才作曲家)——〔德国〕〈浪漫〉 德沃夏克——〔捷克〕〈浪漫〉 威尔第——〔意大利〕〈浪漫〉 普罗科菲耶夫——〔俄罗斯〕〈20世纪〉 肖斯塔科维奇——〔俄罗斯〕〈20世纪〉 理查·斯特劳斯——〔德国〕〈浪漫〉 乐曲种类知多少 交响曲 器乐体裁的一种。管弦乐队演奏的大型（奏鸣曲型）套曲。源于意大利歌剧序曲，海顿时定型。基本特 点为：第一乐章快板，采用奏鸣曲式；第二乐章速度徐缓，采用二部曲式或三部曲式等；第三乐章速度中庸或稍快，为小步舞曲或诙谐曲；第四乐章又称"终乐章"，速度急速，采用回旋曲式奏鸣曲式等。 管弦乐 管弦乐曲，系指除协奏曲、交响乐之外的由管弦乐队演奏的其他类型的作品。管弦乐队通常由弦乐、木管、铜管、打击乐等不同乐器组合而成。有时因创作意图和演出条件的不同，可对乐队编制适当调整， 或加用钢琴、竖琴、钢片琴等。我国的管弦乐队为增强作品的民族风格或地方色彩而加入一些民族乐器，亦属常见。大规模的器乐演奏团体，称为管弦乐团。近代的管弦乐团又称交响乐团，或交响管弦乐团。管弦乐团由下列四组器乐构成。 交响诗 交响诗是一种单乐章的交响音乐作品，其内容总是联系着某一诗意形象或具体情节；为了便于听者确切把握作品的基本特点，所有的交响诗都带有各自的标题。交响诗十古典交响曲中最年轻的一种体裁，十九世纪中叶第一次出现在匈牙利作曲家、钢琴家李斯特的作品中，一般认为他是这一体裁的创立者。 协奏曲 音乐体裁的一种。十六世纪指意大利的一种有乐器伴奏的声乐曲。十七世纪后半期起，指一件或几件独奏乐器与管弦乐队竞奏的器乐套曲。巴罗克时期形成的由几件独奏乐器组成一组与乐队竞奏者称为大协奏曲。古典乐派时期形成的由小提琴、钢琴、大提琴等一件乐器与乐队竞奏的控协奏曲称“独奏协奏 曲”。海顿、莫扎特、贝多芬以及浪漫乐派的许多作曲家均作有大量的独奏协奏曲作品。 室内乐 通常指由少数演奏者演出的重奏曲。17世纪初发轫于意大利。按声部或人数的多寡，室内乐可分为二重奏、