C调
1=C（2 6 弦）
内弦作2 （re）
外弦作6 （la）
内弦第一把位：一指按3 二指按4 三指按5 四指按6 一指与二中间指并拢二指与三指中间分开三指与四指中间分开
外弦第一把位：一指按7 二指按1（高音1）三指按2（高音2）四指按3（高音3）一指与二中间指并拢二指与三指中间分开三指与四指中间分开
d调二胡把位方法 二胡把位是二胡演奏中的一个技巧，那么d调二胡应该如何把位呢?以下小编将与您分享d调二胡把位方法，希望能对大家学习二胡提供帮助! 二胡d调G调音位和把位图二胡指法表图二胡调音位及演奏技巧一、运指 运指是指左手指头在弦上作各式各样的按弦动作，它是二胡基础训练中的重要一环。由于二胡不像手风琴、琵琶那样有琴键或品位标志，而是靠左手指头触弦的不同部位，若触弦位置稍有不对，就会出现按音不准，影响演奏效果。由于琴弦长短决定了音距宽窄，琴弦越短，音距就越窄。二胡各把位之间的指距各不一样，这给运指带来了更大的困难。 正确的运指方法取决于正确的持琴姿势，首先要注意的是左手三个部位的45度：即大臂与左胸侧大约构成45度，小臂与琴杆大约构成45度以及按指的第二、三节(从指根数起)与琴弦(按千金方向)大约构成45 度。具体地说，大臂适当下垂，肘部往下沉，小臂不可平抬，虎口持琴保持着必要的松动自然，按指往下略微弯曲，整个手形是较松的半握拳状。四个按弦的指头与琴弦比邻而居，它们均作出欲触弦的状态。这样的手形，给左手准确、敏锐的触弦创造了有利的条件;指头触弦时，要用指肚与指尖之间的部位去按，并要很轻巧的落在琴弦上。离弦时，应当自然而敏捷的回到原来的位置。这种富
有弹性的一起一落，表面上是指头在动，实际上是受着内劲的支配，这内劲又源于整个协调自然的持琴左手。 初学者在学按弦时容易犯的毛病是：手臂抬得老高，虎口把琴杆捏得过死，四个按指一字儿的平直伸展着，不呈弯曲状。有些人在按弦时用指关节去碰弦，不用指肚触弦。有的人按弦后手指离弦时抬得老高这?a href='///aihao/zhongzhi/' target='_blank'>种植徽 返脑酥福拐霭聪叶飨缘梅浅Ｉ渤倩海狈Φ浴＜词褂沂指泄冉鲜炝罚⒊龅纳羧匀皇峭夏啻⒒煸硬磺宓摹Ｒ陨喜徽返脑酥溉绮患右钥朔纹浞⒄瓜氯ィ崾拐庑┟〉玫焦蹋词褂芯鲂母牡羲导噬媳妊昂驼莆找幻判碌募挤ɑ挂 岳岩恍Ｋ裕盗吩酥傅牧榛钚杂胱既沸裕紫纫觳樵酥傅姆椒ㄊ欠裾贰?/p> 训练运指的准确性，一方面要姿势正确，另一方面不可强调片面动作，要了解运指整体的及内在的道理，运指的准确性在很大程度上还受着耳力的支配，敏锐的耳力是求得按弦音准的基本保证。即使按弦时指距发生了轻微的偏差，耳力也能在这一瞬间把指距调整到准确的按音位置。虽说二胡上各音区各把住的指距各不相同，但只要经过一定时期的练习，按指在耳力的支配下对应有的指距将形成本能的条件反射。 二、滑音 二胡的演奏技巧是比较丰富的，主要分为指法和弓法两大类，其中滑音和揉弦在弓弦乐器中显得有特色。 滑音，就是按指在弦上有意识的滑动所得出的发音。滑动的方法
一、目标：把握技法、感悟音乐、享受音乐 二、学习重点：演奏方法、左右手技巧、音乐表现 1、 三、每日练习：原则，不同阶段应有不同要求和侧重解决问题，循序渐进。 技巧：音准、换把、揉弦、弓段、连贯歌唱的、音乐风格的演奏方法：技法、弦式、调与调式、节奏、节奏与节奏篇二：学习二胡的几个基本的特别重要指法和技巧学习二胡的几个基本的重要指法和技巧 学习二胡的学生可以在老师的讲解后，用录影机录下老师对以下技巧的演奏，回家后反复练习，二胡水平的高低就体现在这几个方面，不用光花钱一直在老师那里学习，回家练好后，叫高水平的老师纠错就行，还省钱，还可随时自学。（高水平的老师不太希望录音，得说服,但得记住下面的曲目） 一、二胡指法技巧 (1) 揉弦演奏技法 练习曲示范 (2) 颤指演奏技法 练习曲示范 (3) 滑音演奏技法 练习曲示范 (4) 装饰音演奏技法 练习曲示范 二、二胡弓法技巧 (1) 揉弦演奏技法 (2) 快弓技巧 (3) 颤弓技巧 (4) 抛弓技巧 (5) 击弓技巧 (6) 垫弓技巧 (7) 波弓技巧 (8) 跳弓技巧 三、二胡特殊技巧 (1) 泛音 (2) 拨弦 (3) 双弦奏法 (4) 骏马嘶鸣的奏法 四、乐曲示范与欣赏篇三：学习二胡的基本条件 学习二胡的基本条件 如同学习其他乐器演奏一样，学习二胡演奏也需要具备较敏锐的听觉、较轻松和较灵活的手指状态以及较好的音乐感觉等条件。我们知道，二胡是没有任何品位和按音标记的拉弦乐器，演奏时包括内外弦的空弦定音在内，全部音高都要由演奏者自己调准和按准。这无形中给学习二胡的人提出了一个先决条件，即具备较敏锐的听觉。那么，什么事叫敏锐的听觉呢？就音乐的范畴而言是指具备能够辨别明显的音高和音色差异的听觉能力，这方面在平时聆听人们唱歌时的音准状态以及测试他们对于不同音高的听辨能力即可得出较为客观的结论。我曾在许多次的考级活动中看到一些考生在琴弦上贴胶布，有的甚至在琴弦上点满了白色的小点作为音位的标记。在他们演奏的过程中也自始至终地歪着头，用眼睛盯紧琴杆或琴杆上
二胡自学教程 二胡的持琴姿势是拉好二胡的基础，好的持琴姿势就像做房子一样打好地基那么重要。拉琴姿势是建立在持琴姿势上，才能有高质量的音出来。持琴姿势的重要性就呼之欲出了。二胡的持琴姿势最重要的是要求放松，放松的心态能带来放松的姿势，但是不能过分放松，过分的放松会带来强加的力量，所以心态是要放松但是态度不能轻浮。在技术上的要求也很重要，持琴姿势主要是左右手的姿势，以及坐姿。坐姿要求：1、坐三分之一的凳子，原理是坐下来可以让上半身放轻松，同时坐三分之一的凳子是为了让身体向前倾达到不过分放松的要求，坐的过后就会潜意识的挺不起腰来，同时用多余的劲去向后倒。而二胡的拉琴姿势右手是左右运动的，到拉琴姿势的时候手肘会可以往后拉扯，出现不该有得杂音。2、腰挺直，原理同上，为了不让身体向后倾倒，过分放松。3、肩膀向前倾，原理是为了得到放松，环抱二胡与身体前面的空气，拉琴的时候有空间性。持琴姿势建立在科学的坐姿上会有很大的帮助。持琴姿势要求：1、琴筒放在大腿根部，沿着坐下来后形成的曲折放置。2、琴杆离眼睛有两个拳头的距离。这样使琴杆与人的身体有一个科学的角度，即45°。3、左手的持琴姿势：首先找到大拇指第一关节，
让它放在琴杆凸出来的部分，再者找到左手手掌的左侧即左侧掌轻轻向下放置在琴杆上，然后找到食指，找到食指的指尖部分，向下与大拇指呈一条直线，注意不要用食指的第三个关节夹琴，手掌一定要放松。可以用虎口的左边位置稍微夹住一下琴（初学者），辅助拿琴。然后把中指，无名指，以及小指跟随食指放置琴弦上，最后把大臂抬起，让大臂与身体的腰部呈现45°角。并且手肘已让是向下，手腕亦是向下。整个左手的持琴感觉类似于拿住一只杯子，是不需要用力的，特别是手掌。4、右手的持琴姿势：首先让手指撑开与手掌成为一个平面，然后让这个平面与地面垂直。类似于用手很切地面。然后找到食指第二关节，从琴弓的下面向上支撑住，让琴弓不上下运动。这是我们的第一个力点，弯曲食指，手掌继续向下放松，然后找到大拇指的第一关节，放在琴弓以及第一个力点上面，这也是一个支撑力点，是我们的第二力点。使用第一力点和第二力点然后用右臂轻轻的左右运动就可以带出声音了。同样手掌是放松的，没有使用力气的。最后找到我们的第三个力点，也就是我们的中指的指尖，放置在马尾上的皮上，带着无名指一起放进去，为了达到手掌的放松，小指不要向外翘出以及不向内扣紧，哪样舒服就放在哪就行了。 以上就是我们的持琴姿势，在做持琴姿势的时候头要向前看，不
《二胡》校本课程纲要 课程名称:二胡集体课. 课程类型:活动课. 开放年级:初一年级. 一、课程目标 二胡是中国民族乐器百花园中最具代表性的一种弓弦乐器，它以音色圆润秀美、音质刚柔多变而著称，能表现各种题材和风格情韵的乐曲。为弘扬民族文化、发展民族音乐，建立科学化、系统化、专业化的二胡教学体系，为完善教材建设，提高教学质量，本大纲根据由简到繁，由浅入深，循序渐进的原则；从各种常用技巧练习，直至较为复杂和难度较大的综合练习和乐曲，充分体现以学生为本，因材施教，使其广泛接触各种不同风格的乐曲，为二胡学习者建立和提供一个科学的二胡教学体系。 二、课程内容 <教学目的与要求>教学内容包括“练习曲”和“乐曲”两大部分。通过各种不同练习曲和乐曲，进一步加强基本功方面的训练，以提高学生的演奏技巧和水平。在“教”与“学”中，充分体现以学生为本，因材施教的教学方法，通过对乐曲的分析、启发诱导，使学生充分理解作品，演奏出乐曲固有的风格及自己的特色，充分发挥学生的创造力，使学生能更好地掌握二胡这门演奏艺术并应用于音乐实践中。
第一章二胡的维修与保养（4学时） 主要内容：二胡的构造原理最好的发音状态使用的空气湿度重点难点：二胡的发音原理怎样调试好琴码的角度才能使乐器发出最好的声音二胡的组装琴弦的调试 学生掌握要点：掌握其构造原理，通过什么发出声音，可以在任意状态下组装二胡的每一个零件，可以根据钢琴标准音的高度调试琴弦的高低，正确调试琴码的角度，以及琴码下的琴垫的厚度，不要在过于干燥的空气里长时间的放置二胡．每次练习过后要将琴弦松掉，下次练习再从新对弦． 作业：反复练习调试二胡多次试对里外弦的高度 第二章拉弓练习（3学时） 主要内容：运用正确的姿势练习二胡可以很清晰的拉出里弦和外弦音重点难点：姿势的正确性如何运用弓和腕使拉出的音质清晰自然学生掌握要点：坐的姿势要正确，以便运弓的时候全身可以使上力气．握弓的时候手腕要处于放松的状态下，过于紧张手腕不能灵活运用．在回弓的时候要注意拉弓与回弓的连接处的自然衔接．以免在此处发出噪音．运弓时要保持匀速，要把弓子拉满．用耳力辨别声音中存在的杂质．运用不同的方法祛除． 作业：练习拉弓，推弓使音质自然清晰 第三章Ｄ大调音阶练习（8学时） 第一节Ｄ大调音阶练习 主要内容：练习Ｄ大调音阶的演奏
二胡学习范文 随着人们物质生活水平的不断提高，学习二胡的人越来越多。那么要怎么拉二胡学习?拉二胡的学习方法有哪些? 持琴姿势要求 1 琴筒放在大腿根部，沿着坐下来后形成的曲折放置。 2 琴杆离眼睛有两个拳头的距离。这样使琴杆与人的身体有一个科学的角度，即45°.左手的持琴姿势： 3 首先找到大拇指第一关节，让它放在琴杆凸出来的部分，再者找到左手手掌的左侧即左侧掌轻轻向下放置在琴杆上，然后找到食指，找到食指的指尖部分，向下与大拇指呈一条直线，注意不要用食指的第三个关节夹琴，手掌一定要放松。可以用虎口的左边位置稍微夹住一下琴（初学者），辅助拿琴。然后把中指，无名指，以及小指跟随食指放置琴弦上，最后把大臂抬起，让大臂与身体的腰部呈现45°角。并且手肘已让是向下，手腕亦是向下。整个左手的持琴感觉类似于拿住一只杯子，是不需要用力的，特别是手掌。 4 右手的持琴姿势：首先让手指撑开与手掌成为一个平面，然后让这个平面与地面垂直。类似于用手很切地面。然后找到食指第二关节，从琴弓的下面向上支撑住，让琴弓不上下运动。这是我们的第一个力点，弯曲食指，手掌继续向下放松，然后找到大拇指的第一关节，放在琴弓以及第一个力点上面，这也是一个支撑力点，是我们的第二力点。使用第一力点和第二力点然后用右臂轻轻的左右运动就可以带出声音了。同样手掌是放松的，没有使用力气的。最后找到我们的第三个力点，也就是我们的中指的指尖，放置在马尾上的皮上，带着无名指一起放进去，为了达到手
掌的放松，小指不要向外翘出以及不向内扣紧，哪样舒服就放在哪就行了。持琴坐姿要求 1 坐三分之一的凳子，原理是坐下来可以让上半身放轻松，同时坐三分之一的凳子是为了让身体向前倾达到不过分放松的要求，坐的过后就会潜意识的挺不起腰来，同时用多余的劲去向后倒。而二胡的拉琴姿势右手是左右运动的，到拉琴姿势的时候手肘会可以往后拉扯，出现不该有得杂音。 2 腰挺直，原理同上，为了不让身体向后倾倒，过分放松。 3 肩膀向前倾，原理是为了得到放松，环抱二胡与身体前面的空气，拉琴的时候有空间性。拉二胡的学习方法 1、音阶音准必练二胡不像吉他、钢琴乐器有品有键，所以音准是比较难掌握的。因此练习二胡音准练习尤为重要，有人说二胡演奏把音拉准了，就学会二胡演奏的百分之七十了，这一点我有同感。 ___把握音准呢?除了必要视唱练耳外，音阶练习对二胡演奏着来说，是提高音准是不可缺少的练习。因此必须加强练习。在音阶练习时要特别注意音位和指距，注意大二度和小二度的关系，也就是说要处理好全音和半音的指距关系。要注重各个调的音阶练习，音准是二胡演奏者表现乐曲达到优美动听感人的基础。 2、慢长弓必练俗话说，三分指法，七分弓法，这足以说明二胡运弓的重要性。二胡属于弓弦类乐器。运弓是二胡发音的基础，关系到二胡发音的音质和音色，而慢长弓又是运弓的基础，是二胡演奏者需要认真对待、细心练习的。慢长弓的练习，首先要掌握正确的持弓方法，右手要松肩垂肘，强调大臂、小臂和手腕以及手指的协调运动，做到平、直、韵、稳。 3、短快弓必练伴随着时
项目二十四唢呐泛音演奏技能训练 一.理论知识讲授： 唢呐泛音演奏技能 唢呐第7音孔、第8音孔的音与筒音和第1音孔的高音是相同音高的两对音，这对音便是泛音。音高相同音色不同，一般都在音符上方加一“O”符号，通常的演奏中在无标记的情况下，可根据演奏效果和指法是否顺手，可自由选用。 二．单项技能训练： 唢呐泛音练习 进行泛音练习时，需注意指法的运用，嘴唇的力度也要使用得当，注意演奏效果，声音要圆润。吹奏筒音和第1孔的泛音时，第6孔要打开1/4左右，以使发音灵敏，音色圆润。吹奏泛音时，两唇需使用略微大一点的力度包住哨片。演奏时注意演奏效果和指法运用附：《唢呐泛音练习曲》谱例 三．综合技能训练： 唢呐独奏曲《山乡春》 1．乐曲产生的背景及表现内容 《山乡春》是一首以晋北民歌为素材的唢呐独奏曲，创作于1982年。作品以轻松、质朴的笔调，描述了山区民众在早春时节忙于耕作的愉快情景，抒发了作者对晋北山乡春天景象的感受。乐曲开头
引子与慢板部分运用泛音技巧，使得乐曲在悠美、生动的旋律下进行。此曲在当年济南“全国民族器乐独奏观摩汇演(北方片)”中首演，并获演奏一等奖。吹奏时注意泛音给气，力道要充足，音色饱满。全曲分为引子、慢板、华彩段、快板四个部分。 2．乐曲的音乐分析 曲式结构：分三个段落 旋律发展手法：首先是一段具有山歌风的散板的引入主题。主题以悠扬的曲风，多用附点、切分的节奏型，描写了山中的春色美景。接着用一段悠扬的散板模仿山中鸟叫虫鸣等并接入下段。第三段速度加快，节奏鲜明，曲调欢快、明亮，经过一长段的快速演奏达到高潮，最后以一个长时值的颤音结束全曲。 调式调性：七声清乐b羽调 乐曲风格：音调淳朴、自然，情绪欢快，表达对山间春天的喜悦和赞美之情。散板具有山歌风。 3．分段讲解处理乐曲 第一部分的引子是由四个稍自由的乐句构成，为开阔悠扬的民歌风旋律，气息要控制在中等程度，用气稍缓，注意最后一个长音的减弱处理，吹奏要自然。 第二部分为慢板，旋律清越、婉转，旋律运行中抑扬有致、顿挫相宜，经花舌音、滑音、倚音的点缀和润饰，使音乐兴味盎然，充满活力，描写山乡春天优美秀丽的风光和欣欣向荣、勃勃生机的景象。
二胡常用术语说明及音位把位图 (一)常用符号说明 1．ㄇ或→出(拉)弓符号。遇此符号时不论长弓短弓全由左向右把弓拉出。 2．∨或←入(推)弓符号。遇此符号时不论长弓短弓全由右向左把弓推入。 3．⌒连弓符号，也叫一弓符号。即用一弓奏出弧线内所有的音。没有弧线的一弓一音。 4．▼顿弓符号。奏时用弓的一小段急速奏出。 5.后顿弓符号。这一技巧在二胡演奏中，很早就有。它是顿在一弓的末尾，这一点与普通的顿弓不同，音响如呼吸或叹息，很有中止感。演奏古曲时多用之。有时在强弓收尾的民间乐曲中也使用它，又有时边顿弓又边把弓秆提起，所以又有人叫它提弓，符号用。 6．抖(颤)弓符号。奏时用弓尖的一小部分快速往复拉奏，使出音象层层波涛。 7．＞重弓符号。奏时将弓强顿，使出音坚强有力。 8．空弦符号，也叫散音符号。是四指全抬起的空弦音。 9．一左食指按音符号。 10．二或‖左中指按音符号。 11．三左无名指按音符号。 12．四或×左小指按音符号。 13．卜或↗绰音符号。卜是“绰”的简写，奏时由标符号音的下几度滑至此音。 14．シ或↘注音符号。シ是“注”的简写，奏时由标符号音的上几度滑至本音。 15．内奏内弦上的音。 16．外奏外弦上的音。 17．泛或ο泛音符号。奏时用指尖轻点全弦(指码与千斤之间)二分之一或三分之一、四分之……?等处，同时右手徐徐运弓使发出细腻而轻泛的声音； 18．滑音符号。奏时用一个指定手指，在一弓之内，滑奏完符号中所有的音符。 19．下回滑音符号。奏时用一个指定手指，从本音急速下滑后立即上滑回至本音。 20．ラ吟弦符号。ラ是“吟”的简写，吟弦也叫揉弦，留待后面详细说明。 21．tr 打弦符号。这是从外国符号中引用过来的，奏时用按音手指的下一指，做快速的起落，连续打在弦上，发出清脆明朗、连贯如珠的声音。 22．丁单打音符号，旧名擞音，奏时在按某音之前，先快速地打出其下一指的音。 23←或ㄅ拨弦符号。奏时用左手方便的手指向左勾弹琴弦，使发出象敲鼓的声音。 24 拉拨符号。拨弦方法与上相同，只是在左指勾弦的同时右手加入顿弓，奏出与勾弦音相距五度的音。 25．→挑弦符号。奏时用左手方便的手指向外挑弹琴弦，使发出如打击乐器的声音。 26．带起符号。左手按指在离弦时，把弦轻轻一搔，带出空弦音。或用较高音位的按指带出较低位上的音。带起音的轻重，要根据需要来决定。 27．一保持音符号。奏时要求弓速稍快，略加擦弦力，奏出充沛有力的音响效果。 28．⊙压弦符号。用按音指或保留指压出此音，或此音的上回滑音。 (二)二胡常用术语说明 上述的二十八个常用演奏符号应该是二胡常用术语的一部分，此处为了避免重复，这一部分不再赘述。现将其他的常用术语介貂在下面，作为读者在习奏中的参考：1．琴头是二胡的最高部分，下端与琴柱相连。有“长颈式”、“短颈式”、“卷云式”、“凤尾式”等多种，其中以长颈式的为最流行。
二胡如何定调_二胡定调的方法 二胡是一件能演奏优美旋律的民族乐器，那么二胡要如何定调?二胡定调的方法有哪些?下面小编整理了二胡定调的方法，供你阅读参考。 二胡定调的方法：定调定弦音乐7个调：C D E F G A B 传统专业二胡定弦DA：15弦为D调，26弦为C调，3低7弦为降B调，4(低)1弦为A调，5(低)2弦为G调，6(低)3弦为F调，7(低)4弦为降E调。 自创常用业余二胡歌唱伴奏定弦CG ：15弦为C调，26弦为降B调，37弦为降A调，4(低)1弦为G调，5(低)2弦为F 调，6(低)3弦为降E调，7(低)4弦为降D调。 自创业余二胡歌唱伴奏定弦EB(不常用)：15弦为E调，26弦为D调，3(低)7弦为C调，4(低)1弦为B调，5(低)2 弦为A调，6(低)3弦为调，7(低)4弦为F调。 自创业余二胡歌唱伴奏定弦BE(不常用)：15弦为B调，26弦为A调，3(低)7弦为G调，4(低)1为降G调，5(低) 2弦为E调，6(低)3弦为D调，7(低)4弦为C调。 二胡定调的方法：了解二胡定调定弦在刘天华先生发展二胡以前，二胡的规格、定调和用弦很不一致，自从刘天华先生发展二胡以后，二胡才有了较统一的规格、定调和用弦的理输。解放以来，二
胡一般还是以刘天华先生的定调方法来定调的，这就是以D调(小工调)作为二胡的基本调，即内弦定d，外弦定aI。这种定调方法，弦的张力适度，蟒皮的振动及琴筒的共鸣都得以充分发挥作用，发音宏伟有力，因此在独奏、合奏、齐奏以及民间演奏中大多使用它。但这种定调法对初学固定唱名法的人有一定的困难，因为一开始就遇上D 调的两个升#记号，因此有人主张采用C调作为二胡的基本调，即内弦定cI，外弦定G，这样一来，二胡的基本调就没有升记号了。这对初学固定唱名法的人来说十分方便，对转调也很方便。但因这种定调方法较上述方法降低了一个调子，调起弦来不是千斤过高就是琴弦张力不够大，因此发音有些松散空虚，使乐曲的华丽感也受到一些影响。这种定调方法目前还处于小规模的试用阶段，未被广泛采用。 其实二胡的定调，只能在练习中予以固定，但在实际演奏各家各派各种风格不同的乐曲时，常常是按照某一乐曲的规格特点来定调的。例如演奏《汉宫秋月》一曲时就只能定成A调。即内弦定成a，外弦定成e才能表现出哀怨缠棉的情调;演奏阿炳的乐曲时定调也不宜过高，只能定成G调，即内弦定成g，外弦定成di才能表现出浑厚质朴的阿炳乐曲的特殊风格。伴奏歌曲时常以该曲谱的最低音作为二胡内弦的空弦音，以使二胡能演奏出曲谱中所有的音符。但在伴奏某些风格特殊的歌曲时，为了照顾歌曲的调性，有时也不得不作出一点牺牲，例如民间的借音，这当然只是少数的例外。 二胡的定调原理用固定唱名法，二胡的内弦为d1，外弦为a1，唱re和la，两弦相隔纯五度。那么，在你没有改变空弦音高的
《器乐课》课程纲要 开发者： 授课对象：小学1—6年级学生 授课课时：每周3课时，每课时35分钟 一、课程简介 二胡学习以“学生发展为本”作为基本理念。以学生个性发展为主，提倡以学生为主体，教材主张以审美为中心，加强实践与创造，加强综合与渗透，把激发学生学习音乐的兴趣贯穿始终。非凡艺术中心的二胡课程分为小组课和个别课的授课形式，个别课是一对一的授课形式，老师将根据学生的具体情况制定教学计划，针对每个学生的特点进行个性化教学。小组课的教学形式多样化，传授基本演奏技巧，并结合乐理等方面的知识激发同学们对二胡演奏的学习兴趣。音乐不是科学，但离不开科学的指导方法，非理性的感性始终是缺乏美感的，反之学生的发展不仅仅需要科学理性的头脑，更需要有真善美教育的辅助，我们的课程将为您的孩子打开多元智能发展的心灵之窗，让学生在音乐的世界里感受生活。 二、背景分析 二胡是中国老百姓喜闻乐见的民族乐器。它既能让人享受高雅艺术之魅力，又能让人感受中华民族悠久文化之精神
的双重素质教育。艺术教育是素质教育最活跃的手段之一，而二胡无疑是推进艺术教育和素质教育的最易于普及且最能体现中华民族精神的乐器。普及民族乐器要从小抓起，应该让更多的青少年通过学习二胡了解中华民族的文化传统，激发他们的民族自豪感和爱国主义精神。鉴于此我校开设了校本课程“二胡教学课”，并确定为选修课。这一校本课程注重技巧训练与音乐素质的培养并重。在曲目的选编上可谓匠心独运，既注意脍炙人口的民歌、戏曲、民间音乐的精选，又重视传统、当代名曲的兼容。明确了教与学双方的目标，对教学相长十分有利。 三、课程目标： （一）、总目标： （1）了解二胡的常识，熟练运用两种指法，能独立演奏。（2）提高二胡音乐的感受与评价鉴赏的能力。通过合奏表演，培养丰富的生活情趣和乐观的态度，增进群体意识，锻炼合作与协调的能力，培养乐观的态度和积极的心态。（3）通过学习，了解乐器的发展史、乐曲的内涵、以及涉及到民族的历史文化、风土人情等，培养学生学习探究中华民族传统文化的兴趣，树立学生民族自豪感,激发爱国主义精神 （二）、阶段目标：
二胡基本功每日练习 重点
二胡基本功每日练习重点 经典回顾1.练习二胡的七种方法 2.自学者每日必练的二胡基本功重点（附：二胡演奏家赵寒阳成功秘诀- 含每日必练曲谱和曲谱） 3.一套价值10万的一周练琴计划表！ 4.业余学习二胡如何巧选练习曲 5.文章 | 二胡音准练习技巧 6.巧学二胡如何“巧” 7.练习二胡“六必练” 8.文章 | 二胡基本功的练习重点 9.文章 | 胡琴教习格言说明有些朋友经常在中国二胡艺术网论坛咨询我这样的问题：拉琴也有好些年了，可是演奏乐曲仍觉得有心无力，完成的不够顺畅。其实此类的问题多原于两方面，第一就是基本功不够扎实，技术不过关，支撑不了音乐。第二，没有耐心进行基础的技术训练，求成心太重，过于着急。针对这个，帮大家总结一些必练的技术内容，希望大家能够长时间坚持基本功的训练，相信您一定会有所收获。 1、音阶音准必练 二胡不像吉他、钢琴乐器有品有键，所以音准是比较难掌握的。因此练习二胡音准练习尤为重要，有人说二胡演奏把音拉准了，就学会二胡演奏的百分之七十了，这一点我有同感。怎样才能把握音准呢？除了必要视唱练耳外，音阶练习对二胡演奏着来说，是提高音准是不可缺少的练
习。因此必须加强练习。在音阶练习时要特别注意音位和指距，注意大二度和小二度的关系，也就是说要处理好全音和半音的指距关系。（其中音阶中的34和7i是小二度，手指之间要挨着）要注重各个调的音阶练习，音准是二胡演奏者表现乐曲达到优美动听感人的基础。 2、慢长弓必练 俗话说，三分指法，七分弓法，这足以说明二胡运弓的重要性。二胡属于弓弦类乐器。运弓是二胡发音的基础，关系到二胡发音的音质和音色，而慢长弓又是运弓的基础，是二胡演奏者需要认真对待、细心练习的。慢长弓的练习，首先要掌握正确的持弓方法，右手要松肩垂肘，强调大臂、小臂和手腕以及手指的协调运动，做到平、直、韵、稳。 3、短快弓必练 伴随着时代的发展，很多二胡作品的表现力极为丰富，对二胡短快弓的要求提出了新的挑战。快弓的热烈奔放，对表现好一首二胡作品极为重要。快弓要演奏的清晰、明快且富有颗粒性，加之力度的变化，可以将乐曲推向高潮，给听众留下难以忘怀的印象。若短快弓基本功不好，就很难完整的表现好一首二胡作品。这一点不言而喻。要练好短快弓一方面要掌握它的正确方法，同样的节奏时值尽量保证弓距一致，这样演奏出来的音比较平均，一般十六分音符或八分音符多选用中弓，比较容易控制，注意手腕的
《二胡》校本课程纲要 课程名称：《二胡》 主讲教师： 课程类型：兴趣艺术 授课对象：二—六年级学生 教学材料：自编 课程的性质与价值： 二胡是中国老百姓喜闻乐见的民族乐器。它既能让人享受高雅艺术之魅力，又能让人感受中华民族悠久文化之精神的双重素质教育。艺术教育是素质教育最活跃的手段之一，而二胡无疑是推进艺术教育和素质教育的最易于普及且最能体现中华民族精神的乐器。普及民族乐器要从小抓起，应该让更多的青少年通过学习二胡了解中华民族的文化传统，激发他们的民族自豪感和爱国主义精神。鉴于此我校开设了校本课程“二胡教学课”，并确定为选修课。为了教好这门课，我编写了二胡教学纲要；注重技巧训练与音乐素质的培养并重。在曲目的选编上可谓匠心独运，既注意脍炙人口的民歌、戏曲、民间音乐的精选，又重视传统、当代名曲的兼容。明确了教与学双方的目标，对教学相长十分有利。 一、课程目标： 1、总目标： （1）了解二胡的常识，熟练运用两种指法，能独立演奏。 （2）提高二胡音乐的感受与评价鉴赏的能力。通过合奏表演，培养丰富的生活情趣和乐观的态度，增进群体意识，锻炼合作与协调的能力，培养乐观的态度和积极的心态。 （3）通过学习，了解乐器的发展史、乐曲的内涵、以及涉及到民族的历史文化、风土人情等，培养学生学习探究中华民族传统文化的兴趣，树立学生民族自豪感,激发爱国主义精神 2、阶段目标： 启蒙阶段： （1）激发和培养学生对二胡的兴趣。 （2）能自然、熟练、有表情地歌唱，乐于参与二胡的训练和学习。 （3）能顺利通过一级考级。 （4）培养乐观的态度和积极的心态。 初级阶段： （1）保持学生对音乐的兴趣，使学生关注并乐于参与二胡的训练与演出。
二胡入门学习笔记 二胡的演奏姿势 二胡的演奏姿势有一个重要前提——就是放松。 选择高低合适的椅子，坐在前三分之一，拿起二胡放于左大腿贴近小腹处，琴杆微前倾，左手轻轻扶着它，右手握弓，处于放松的状态。 平腿式有两个前腿和臀部共三个支——更稳。 架腿式则只有臀部和右腿二个支点——更活。 持琴 左手持琴的关键在于虎口千万不要夹住琴杆。虎口要放松，不要留空，琴杆轻靠于虎口里，手腕关节和手掌、手臂基本保持平行，与身体基本呈45°，拇指自然抬起，其它手指自然弯曲，稍抬起如空握鸡蛋，身体放松。 按弦 以手指尖朝内肌肉最丰满处按弦。手指指掌关节、第二关节凸出，在正面应该看不到指甲，按弦力度要适中，音准要由耳朵来听辨。由膀到手臂、手腕、手掌都要放松，力点集中于指尖。演奏时，内弦按指力度要比外弦稍大一些。 小指按弦点与其它指稍有不同，不是在指尖，而是稍往里平面的地方，指要伸直，大拇指打开。小指按弦稍有紧张感是正常的，但按后手型要迅速还原。 因无名指和小指力量较弱，故要有针对性地多练。 初学者常见错误：按在指平面上、按得太紧或太松。
按弦时还要注意，一个手指按弦时，其他手指不要太远。手指指距：要区分半音和全音距离的不同。 握弓 握弓姿势的好坏直接影响发音。正确科学的握弓应全身放松和协调，要能清晰捕捉每个部位的着力点。 外弦：右手放松，先象走路样甩一甩，手型半圆，中指和无名指伸入弓杆、弓毛间，食指在弓杆外侧，拇指自然压在上面。弓杆自然依托在琴筒上，借用自然的力量麾擦发音，弓根弓毛贴弦，轻轻起弓运行，走弓平均，大拇指不可用太大的力，稍用一点力即可。 起弓时手腕凸出来，带动弓子走，进弓时弯过来。走弓时手腕动作一定要有，而且要充分，不能僵硬，犹如跳舞样非常柔软。 运弓时，手腕带动小臂、大臂出去，千万不要倒过来。 两种不正确演奏外弦姿势：一、大拇指凹陷，以中指发力并控制，弓杆不依托于琴筒，不自然、不放松。 内弦：以中指、无名指指尖顶着弓毛贴着内弦、弓杆置于食指二、三关节间作为支撑点。为防止弓杆滑入虎口，手腕稍上抬，大拇指轻放于弓杆上，食指不要握住弓。以手腕带动弓杆运行。 无论是内外弦、弓和弦都要保持90°才能保证悦耳的音色。 空弦练习 空弦最好先练习两到三个星期才进入下一阶段持琴按弦的练习。如果没练好
自学二胡的方法技巧有哪些 对二胡有兴趣的朋友，想要自学二胡，就要下很大的功夫，掌握二胡拉奏的方法技巧。下面整理了自学二胡的方法，供你阅读参考。 入法万变不离其宗 不管自习方法各持何道，总的说来，最有效的方法应遵循：“一个坚持，两项规律，三大克服，四不放过”的基本原则，万变不离其宗。一个坚持作为业余自学者，由于缺乏专业培训形成的压力，因此首先要有坚持始终的学习精神，充满激情、自我施压，多听多唱多模仿，持之以恒。“爱它一生不容易，持恒方称二胡情”两项规律一是对每首新曲，一定要遵循‘会唱才会拉’的规律。人的一切动作靠大脑指挥，先消化入脑，动作反映才会敏捷不走弯路。这里指的唱曲不仅是识谱，而是按一听二唱三放开的规律进行。一听就是对全曲的演奏首先应对照曲谱反复收听，直到曲谱听熟、音韵入心，然后把该曲应有的风格和韵味哼出来，对乐曲有了基本认识的基础上再动手大胆放开练习，首次能拉多少是多少，无需拘谨。二是‘熟才能生巧’的规律，长弓稍快后慢解决力度均衡、短弓稍慢后快解决快捷清晰，某些章节甚至要一小节一小节地练习，在此基础上再逐渐达到要求的速率。急于求成则欲速而不达，很可能高不成低不就，或迟迟不能过关，甚至丧失信心拉一辈子也残缺不全。“律遵高一尺，艺出高一丈”。三大克服即克服随意性、盲目性、
浅表性等三性。随意性：指法不按规矩，弓法随心所欲，兴致来了，猛拉一通，忘乎所以，不讲效果。盲目性：没有目标，东一榔头、西一棒子，曲曲缺臂、调调少腿;或自不量力，哪壶不开提哪壶，结果事与愿违，进展迟缓。浅表性：不求胜解，自鸣得意，技无一所长，意不知所云，会拉一大筐，曲曲不咋样。“三性为大害，自学难成才”。四不放过音准失度不放过：每按一指，都要力求准确到位，这可是最基本的要求，一‘准’压三丑啊! 节奏不符不放过：特别对于引子、华彩及自由部分，这是乐曲的精华之一，专家演示了最动听的优美节奏，老老实实模仿学练，即可以达到画龙点睛的效果; 遇到难点不放过：对于疑难章节，如高难指法、重点弓法，一定要做到不到位不放过，切莫半途而废，坚持下去，技能必将水涨船高; 贯气不够不放过：贯气是全曲演奏要尽力体现‘节奏有序、强弱分明、前后呼应、整体性好’，或荡气回肠、或行云流水，如同书法作品一样，要凸出神韵，才能挥手惊人。“要想二胡拉得好，四不放过必经道”。 自学二胡的方法2基本功是骨架，感情是血肉 二胡演奏其基本功技巧只是骨架，沉入意境奏出感情才能有血有肉地凸出神韵。业余爱好者在技能上与专业人员相比，可以说有天壤之别。科班培养的专业人才，一个学期只教练2～3首独奏曲，大部分时间是学拉枯燥乏味、奇难无比的练习曲，他们一年等于业余五年有余。他们的基本功肯定让你自叹不如，高者可令业余人士无地自容。但对乐曲的理解和表达，专业人士能达到的业余人士也未必不能达
二胡的基本演奏方法 二胡的基本演奏方法大致分为左手技法和右手技法，也就是我们常说的指法技巧和弓法技巧。二胡正确的演奏方法，通常要符合以下两条原则，即：最大限度地符合人体生理运动的规律和尽可能地提高能量的转换率（即以最小的能量消耗奏出最佳的效果）。现在我将二胡基本的演奏方法简要地介绍如下： 一、坐姿 椅子的高度以两腿放平，两脚着地为标准。坐椅子的时候，只可坐椅面的三分之二，而不要坐满椅面或后靠在椅背上；两腿应与肩同宽；两脚应平放于地面，左右脚前后相距半脚的距离，一般都以左脚在前，右脚在后。身躯要正直，一定要使上身保持自然、挺拔，肩、肘、胯、膝、踝等部位都要自然、松驰，不可养成驼背、斜肩、歪身、低头等不良习惯。 二、持弓 右手放松、弯曲呈半握拳状，将弓根部位放在食指第三关节处，食指自然弯曲轻扶于弓杆之上。拇指用指面按在弓杆上方靠近食指第三关节稍左的位置上。中指和无名指伸入弓杆与弓毛之间。演奏外弦时，由食指第三关节向上、拇指指面向下、中指第一关节稍后处向外这三个力点控制弓杆，使弓毛贴住外弦磨擦发声。演奏内弦时，以食指第三关节向上、拇指指面向下作为支撑点来控制弓杆，中指和无名指的指面向内勾弓毛作为力点，使弓毛贴住内弦磨擦发声。 三、持琴及按弦 二胡的琴筒应该放在左腿靠紧小腹的位置上，琴杆正直，略向前倾；左臂自然弯曲，肘部不要过分抬高；手腕微微突起，将琴杆置于虎口之中，手指自然弯曲呈半握拳状，以指尖与指面交合处触弦。在演奏上把位时，左手虎口要放在靠近千斤的位置上，食指根部最好要与千斤接触，这对培养把位概念大有裨益。手指在按弦时，各关节要自然弯曲，任何一个手指关节反弯都是不允许的，但过分的正弯也不科学，手指的弯曲一定要以自然、松驰为原则。拇指在演奏中应放松持平或微微翘起，不可向下弯曲勾住琴杆。手指的起落动作，要以左手的掌指关节运动为主，以手掌的运动为辅。尤其是快速的按指动作，更需要依靠掌指关节动作的灵活与敏捷。手指的触弦应该是富有弹性的“击”弦，而不是僵硬的“按”弦。 四、长弓 拉弓时,右手腕要稍稍向外突起呈“外伸状态”,以腕部为先动点向右拉出。要注意大臂不要过早地向外伸展，以致肘部过分抬高，造成“大臂架起”的不良倾向。另外，在拉弓时，右臂不可向右后方运动，使弓子拉成一个园弧状。推弓时，要以大臂往回收作为先动点，带动小臂向左推进。此时，手腕应呈“内屈状态”。当大臂收完后，小臂继续向左推；小臂收完后手还要将弓子推进几公分，使手腕再次转换成“中间状态”，以便开始下一个拉弓动作。 五、换弦 换弦分慢速（包括中速）换弦和快速换弦，在快速换弦中又分为正向换弦和反向换弦，它们在动作上是有一定差别的。在慢速换弦时，一般来讲要尽量以右手中指和无名指的动作为主，而以手臂的动作为辅。在换弦过程中，通常要求弓毛往弦上“靠”，而不是往弦上“撞”。此外，还要注意保持弓子运行速度的均衡，不可因换弦而突然改变弓速。快速换弦因为速度快，如果以中指和无名指的主动运动来换弦，手指就会因负担过重而不能持久，也不易均匀。因此快速换弦的手指动作实际上都是由右手其它部位来带动的。快速换弦分正向和反向两种，先拉内弦，后推外弦称为正向换弦。在正向快速换弦中，手指的动作是由腕部来带动的。因此手腕的动作就要相对地主动而灵活。先拉外弦，后推内弦的快速换弦称为反向换弦。在反向快速换弦中，换弓的动作是由臂部来带动的。 六、分弓 分弓通常是指在中等速度下每弓演奏一个四分音符或一个八分音符的一种弓法，一般用中弓部位来演奏。因为一音一弓的演奏带来了频繁的换弓，所以换弓的技法在分弓中占有重要的地位。分弓的组合是千变万化的，拉推弓的时值往往不同，运弓的长度也必然不同，但发音却要求一致，这就需要调整弓与弦的“压速比例”来做到这一点了。
二胡考级的基本要求 一级： 1. 演奏姿势正确，左手持琴自然，手型放松；右手持弓正确，运弓平、直、匀，连弓与分弓变化自如；掌握好换弓、换弦的正确方法。 2. 熟练运用1—5，5—2两种弦[调]式第一把位的指法，音准感觉好，全音与半音关系交代得清楚。 3. 节奏稳定，能初步掌握强弱关系的对比变化。 4. 须掌握的练习曲《一个把位的D调音阶练习》（王国潼曲）等。 5. 须流畅演奏乐曲《田园春色》（陈振铎曲）及儿歌等。 二级： 1. 正确掌握持琴，运弓，音准，节奏，强弱变化等基本技巧。 2. 初步掌握1—5弦几种不同的换把技术。 3. 学习并能运用“腕揉弦”的基本方法。 4. 初步掌握6—3弦式切把位的指法及1—5，5—2，6—3弦式两个把位间的换把技术。 5. 初步把握左手的滑音技能。[上，下滑音] 6. 须掌握的练习曲：《一指换把练习》（刘天华曲），《二指换把练习》（刘天华曲），《中把位综合练习》（王国潼曲），《快弓练习一》（刘长福曲）等。 7. 须流畅演奏《弓桥泛月》（陈振铎曲》，《小花鼓》（刘北茂曲），《快乐的校园》（孙奉中曲）等：三级： 1. 掌握2—6弦式的演奏方法。 2. 掌握控制抛弓（拉抛，推抛，连抛弓）的演奏法。 3. 学习掌握快弓及快速换弦的演奏法。 4. 掌握各种滑音和自然泛音的演奏技巧。 5. 认识二胡谱（各种教材）。 6. 须掌握的练习曲《换把练习》（赵寒阳曲），《小指练习》（张韶曲），《指序练习》（刘德海曲）等： 7. 须掌握的乐曲：《良宵》（刘天华曲），《小花鼓》（刘北茂曲），《小扁担》（丰芳，毓华曲）等。四级： 1. 掌握左手的三个把位内各种换把技术，动作要熟练自如。 2. 揉弦技术动作规范，熟练，且具有变化。 3. 学习并熟练掌握3—7，4—1弦式的演奏。 4. 能自如调整左手指距，准确地演奏变化音及各种音程关系。 5. 能较熟练地演奏跳弓，顿弓（包括分跳分顿弓与连跳连顿弓），较好的掌握左手四个指的打音，颤音和人工泛音技术。
二胡音阶教学方法 导读：我根据大家的需要整理了一份关于《二胡音阶教学方法》的内容，具体内容：学乐器必须要懂音阶,二胡因为没有指板和"品、位"，那么如何练习?接下来我为大家介绍，一起来看看吧!二胡音准控制不好的原因主要有三个，其一是辨音能... 学乐器必须要懂音阶,二胡因为没有指板和"品、位"，那么如何练习?接下来我为大家介绍，一起来看看吧! 二胡音准控制不好的原因主要有三个，其一是辨音能力薄弱，即内心音高建立不准确，拉不准自己也听不出来;其二是手型的不当，不能够让大脑与手指之间无控制盲区;其三是技术的不熟练。所以要拉准音必须有敏锐的听觉能力、正确的手型和熟练的控制能力，三者缺一不可。 一、培养初学者的辨音能力 大多数二胡初学者在接触二胡之前是没有经过专业的音乐理论学习的，对于这些初学者来说"音准"在他们脑海中是没有一点概念的。一些资质好的人不外乎就是能分辨出音的好坏也就是音乐中所说的"乐音"和"噪音" 但是并不能说出好与坏的具体原因更不能对"噪音"做出及时的纠正。所以我认为在学习二胡的过程中应该同时培养他们的辨音能力让这些初学者在"音准"上有个具体的概念。首先应该要熟悉乐音体系中各音之间的关系，比如：1到2是大二度 3到4是小二度并要知道大二度和小二度在二胡上是如何表现出来的，还有一点就是对"音高"的掌握，一定要把标准音也就是钢琴上小字一组的a熟练的辨别出来。能够清晰的辨别出标准音
后再去辨别其它音就没那么难了只要勤加的练习很快就能熟练地掌握。在练习时要敢于唱出来这样才能发现其错误有条件的话配上钢琴就会起到 事半功倍的作用，不过在掌握了音高的基本概念时就要脱离钢琴不然在以后的学习中会产生对钢琴的依赖性。二胡是一种多律制混合使用的民族拉弦乐器，在不同的乐曲中定音的高度和方式，音律的要求也不尽相同，因而演奏中的按音音准除了一般标准的十二平均律外，还要取决于乐曲的不同调式、调性以及不同的音乐风格韵味。比如《二泉映月》、《长城随想》，其音准的要求是不一样的，音程的关系、距离也音乐曲而异。当然，无论对于对于初学者还是有经验的演奏家，十二平均律应该是最基本的音准概念。 二、对初学者手型的严格要求 二胡不同于钢琴音有固定位置，而且也没有指板和品位必须依靠听觉和手指来控制音高，因而音准的要求便不易达到。就算掌握了辨音能力但是未能调整自己的手指还是远远不够的，所以一个正确的手型对二胡的音准起到了至关重要的作用。 左手的正确手型应该是类似于我们生活中端茶杯的姿势的。左手虎口轻轻夹在琴杆上，拇指略微弯曲，不可竖直地向上翘起，也不可向下弯曲紧捏琴杆，总之虎口夹住但不要夹死，主要还是需要控制，虎口夹力的把握还需要在练习中去拿捏。掌心应成悬空状，尽量减少虎口与琴杆的接触面积，这样有利于按指的准确，也有利于换把动作的连贯性。手指自然弯曲呈半握拳状，但不能使手掌贴到琴杆，手掌应有一种握鸡蛋的感觉。整个左手应做到放松，小臂自然下垂，与琴杆大约构成45度左右的角度，小
二胡基本功每日练习重点 经典回顾1.练习二胡的七种方法 2.自学者每日必练的二胡基本功重点（附：二胡演奏家赵寒阳成功秘诀- 含每日必练曲谱和曲谱） 3.一套价值10万的一周练琴计划表！ 4.业余学习二胡如何巧选练习曲 5.文章| 二胡音准练习技巧 6.巧学二胡如何“巧” 7.练习二胡“六必练”8.文章| 二胡基本功的练习重点9.文章| 胡琴教习格言说明有些朋友经常在中国二胡艺术网论 坛咨询我这样的问题：拉琴也有好些年了，可是演奏乐曲仍觉得有心无力，完成的不够顺畅。其实此类的问题多原于两方面，第一就是基本功不够扎实，技术不过关，支撑不了音乐。第二，没有耐心进行基础的技术训练，求成心太重，过于着急。针对这个，帮大家总结一些必练的技术内容，希望大家能够长时间坚持基本功的训练，相信您一定会有所收获。 1、音阶音准必练 二胡不像吉他、钢琴乐器有品有键，所以音准是比较难掌握的。因此练习二胡音准练习尤为重要，有人说二胡演奏把音拉准了，就学会二胡演奏的百分之七十了，这一点我有同感。怎样才能把握音准呢？除了必要视唱练耳外，音阶练习对二胡演奏着来说，是提高音准是不可缺少的练习。因此必须加
强练习。在音阶练习时要特别注意音位和指距，注意大二度和小二度的关系，也就是说要处理好全音和半音的指距关系。（其中音阶中的34和7i是小二度，手指之间要挨着）要注重各个调的音阶练习，音准是二胡演奏者表现乐曲达到优美动听感人的基础。 2、慢长弓必练 俗话说，三分指法，七分弓法，这足以说明二胡运弓的重要性。二胡属于弓弦类乐器。运弓是二胡发音的基础，关系到二胡发音的音质和音色，而慢长弓又是运弓的基础，是二胡演奏者需要认真对待、细心练习的。慢长弓的练习，首先要掌握正确的持弓方法，右手要松肩垂肘，强调大臂、小臂和手腕以及手指的协调运动，做到平、直、韵、稳。3、短快弓必练 伴随着时代的发展，很多二胡作品的表现力极为丰富，对二胡短快弓的要求提出了新的挑战。快弓的热烈奔放，对表现好一首二胡作品极为重要。快弓要演奏的清晰、明快且富有颗粒性，加之力度的变化，可以将乐曲推向高潮，给听众留下难以忘怀的印象。若短快弓基本功不好，就很难完整的表现好一首二胡作品。这一点不言而喻。要练好短快弓一方面要掌握它的正确方法，同样的节奏时值尽量保证弓距一致，这样演奏出来的音比较平均，一般十六分音符或八分音符多选用中弓，比较容易控制，注意手腕的灵活性还要注意从慢