美术理论复习重点及难点
1、美术理论参考书目:
①《美术概论》,王宏建、袁宝林,高等教育出版社
②《中国美学史大纲》,叶朗,北大出版社
③《西方美学史》,朱光潜,商务印书馆
④《中外美术交流教程》,袁宝林,浙江摄影出版社
⑤《当代西方美学》,朱狄,人民出版社
⑥《现代之后——20世纪晚期西方哲学》,姚大志,东
方出版社
2、美术理论复习方法及重点:
美术理论试卷的基本题型分为填空、选择、判断、名词解释和问答题五类。试卷总分为100分,各类题型所占的分值比例在2004年有所调整,其中的填空、选择和判断占总分的40%,名词解释20%,问答题40%。
美术理论试卷的命题内容一般涉及中、外艺术发展各个时期的美术理论,侧重点为主要的学说、人物、著述以及相关的概念和范畴。由于美术理论的学科特殊性,应试者应理性地考虑到应试的目的,有针对性的理解试卷的命题和答案。从试题可以看出,近年来的命题范围相对稳定,应试准备的主要参考书应为中央美术学院美术史系艺术理论教研室编著的《美术概论》。在此基础上可兼及其它,如适当增加一些较规范的中、外美学史。艺术思想史和艺术思潮的评介性著述。试卷的填空和选择两部分,虽每空仅为1—2分,但往往是同为基础较好的考生拉开彼此分数差距的关键环节,题目要求考生知识的精准性,类如国籍、年代、人名、书名等等细节,构成制胜的微观要素。判断题在2004年分值增加到20分,显然不容忽视,是非抉择殊需慎重,试卷题目并不偏,但应仔细留意陈述句的前后对应关系。名词解释题目多是重要的概念、范畴,或是思潮和学说,一般情况是一题中又具有若干重要的知识点,如时代、国籍、人物、观点、意义和影响之类,精要与全面是准备名词解释的要点。论述题的题目看来相对简单,但若深入也必须涉及多方面理论素质,论述题一般有能够使应试者充分展示自己知识结构、逻辑功力以及文字水平的更大空间,然而要在看似平实而又分值较高的论述题上脱颖而出,需要考生有更为广泛涉猎,也更有赖于长期的知识储备。
简评:远小近(中央美院人文学院理论部讲师)
《美术概论》(王宏建、袁宝林主编)
*最重要的章节*
上编美术的基本原理
①第一章本质论
第一节历史上关于美术的各种解释
②第二章创作论
第三节创作成果——美术作品
③第三章接受论(整章都很重要)
下编美术的历史发展
①第一章发生论(整章都很重要)
②第二章发展论
第二节中国美术形态流变
第三节西方美术流变只要永不放弃没有什么不可能!!!
中国卷轴画:人物、山水、花鸟画知识点(美术教师招聘)
中国卷轴画:人物、山水、花鸟画
中国卷轴画,大致开始于魏晋。现存东晋画家顾恺之的《女史箴图》和《洛神赋图》的摹本,就是目前能看到的最早的卷轴画。中国卷轴画的成就,集中体现在人物、山水、花鸟这三个方面。
中国古代的卷轴人物画,自东晋顾恺之的《女史箴图》以来,经唐和五代、两宋,达到中国古代人物画的高峰。元明清阶段,人物画相对衰落。
战国时期的楚墓帛画,是我国现在已发现的最早的独立的绘画。它们是1949年在湖南长沙陈家大山楚墓出土的《人物龙凤帛画》和1973年在湖南长沙子弹库楚墓出土的《人物御龙帛画》,用作“铭旌”,主题是引魂升天。
顾恺之,字长康,小字虎头,无锡人。号称画绝、才绝、痴绝“三绝”。是魏晋时期最著名的画家。他的代表作品有《洛神赋图》《女史箴图》《烈女仁智图》,线条婉转流畅,如春蚕吐丝,行云流水一般。提出绘画的最高要求是传神写照。提出迁得妙想的绘画思想。《洛神赋图》取材三国曹植的文学作品《洛神赋》;《女史箴图》取材自西晋诗人张华的文章《女史箴》。
顾恺之、陆探微、张僧繇被誉为南朝绘画三杰。画龙点睛的故事与张僧繇有关。魏晋时期的画论作品:顾恺之的《画评》《魏晋胜流画赞》《画云台山记》;宗炳的《画山水序》,王微的《叙画》;谢赫的《古画品录》,姚最的《续画品》等。北朝著名画家有杨子华、曹仲达。曹仲达是来自中亚的画家,善画梵像。画的人物衣纹紧密贴住身体,号称曹衣出水。
吴带当风:唐代著名画学吴道子所画的人物衣褶飘举、线条遒劲,具有天衣飞扬、满壁风动的劲画,被誉为吴带当风。
山西太原娄睿墓壁画是迄今发现最早最完美的北齐壁画作品。
初唐阎立本为代表的中原画风和以尉迟乙僧为代表的西域画风为主。
初唐阎立本的《步辇图》,现藏于故宫博物院,绢本设色,38.4x129.6;其作品还有《历代帝王图》《职贡图》《凌烟阁功臣图》《秦府十八学士图》等。
吴道子被誉为画圣。代表作品《天王送子图》。
六朝美学以秀骨清像为标准,唐代追求丰腴华贵。张萱和周昉的仕女画是代表。张萱的《虢国夫人游春图》,藏于辽宁省博物馆绢本设色,51.8x148
张萱《捣练图》,现藏于美国波士顿美术馆绢本设色37x147 宋摹本
周昉画仕女具有“衣纹劲简,彩色柔丽”“以丰厚为体”的特点。代表作品《挥扇仕女图》故宫博物院藏,绢本设色33.7x204.8
《簪花仕女图》辽宁省博物馆藏,绢本设色46x180
孙位的画风清逸,代表作《高逸图》,追求魏晋风度。
展子虔的《游春图》是现存卷轴山水画中最古老的一幅。画面有“远近山川,咫尺千里”的空间感。
李思训号称大李将军,其子李昭道号称小李将军。他们父子堪称青绿山水的宗师。李思训的代表作《江帆楼阁图》;李昭道的作品《明皇幸蜀图》。李氏父子被誉为北宗之祖。
王维是唐代水墨山水的创始人。追求诗情画意。苏轼评价他的作品诗中有画,画中有诗。王维被誉为南宗之祖。
盛唐的薛稷善于画鹤,中唐的边鸾善画花卉、蜂蝶蝉雀。韩滉善画牛,代表作《五
牛图》。
唐代画马名家包括曹霸、韩干。杜甫评价曹霸的马“一洗凡古万马空”。韩干的代表作《照夜白》《牧马图》。
唐代画论:张璪提出“外师造化,中得心源”
王维提出“凡画山水,意在笔先”
朱景玄《唐代名画录》提出“神、妙、能、逸”四品。
张彦远《历代名画记》是中国第一部较完备的绘画通史。
唐代昭陵六骏是唐太宗李世民墓前的浮雕作品。
五代十国时期,经济文化中心南移,南唐、西蜀美术成就较高。人物画涌现出周文矩、顾闳中两位杰出画家。周文矩代表作《重屏会棋图》;顾闳中《韩熙载夜宴图》。重点掌握顾闳中的《韩熙载夜宴图》。
徐黄体异:即黄家富贵、徐熙野逸。指的是五代时期画家黄荃和徐熙的绘画风格。黄家富贵指的是五代西蜀画家黄荃父子的绘画风格,善画宫廷珍禽名花,造型写实、笔法精细典雅、色彩晕染柔和情态生动,充满富贵气息;徐熙野逸指的是南唐士大夫画家徐熙常游于田野园囿,观察花鸟禽虫果蔬之类的情态,用笔随意,不求精勾细描,略加色彩,突破了唐代以来的细笔填色的表现方式。
宋代设立画院,文人画、风俗画兴起。掌握文人画的概念和代表画家。
武宗元的《朝元仙杖图》沿袭吴道子风采。
李公麟(1049-1106),安徽人,号龙眠居士。代表作《维摩诘图》、《西园雅集图》。梁楷、法常等人采用减笔画法,创出新的风格。
梁楷代表作品:《太白行吟图》、《布袋和尚图》等。
法常:四川人,故宫博物院藏其《写生蔬果》《鹤图轴》。
北宋张择端的《清明上河图》成为古代风俗画的最杰出代表作。需要详细了解作品。
李嵩、苏汉臣等人画的风俗画亦是成就卓然。如李嵩的《货郎担图》、苏汉臣的《百子嬉春图》、《秋庭戏婴图》。还有一些历史题材绘画。如陈居中的《文姬归汉图》;李唐的《采薇图》。
所谓:古今之画,唐人尚巧,北宋尚法,南宋尚体,元人尚意,各随时代不同,然以元继宋,足称劲。——《宝绘录》
元代文人画成为主流,不设画院。山水画发展兴盛。花鸟画大发展,人物画稍逊。明清时期受到宋代朱程理学影响,进入文化总结时期。并受到西方文化影响,明末产生启蒙思想,涌现黄宗羲。顾炎武、王夫之等学者。明清小说作品繁荣。美术方面,设立画院,文人画与院画交相呼应,出现很多画派。如浙派、吴派、松江派、新安派、娄东派、虞山派、金陵派、扬州画派(扬州八怪,重点掌握郑板桥,郑板桥即郑燮,善于画竹)、上海画派、岭南画派等。
民间美术兴起,形成三大年画中心:天津杨柳青、苏州桃花坞、山东潍县杨家埠等地。
明代人物画家:
陈洪绶(1598-1652)为代表,字章侯,号“老莲”,浙江人。代表作《九歌图》、《水浒叶子》、《西厢记》、《归来图》等。
曾鲸(1568-1650),字波臣,善画肖像画,作品《顾与治像》、《王时敏像》等。采用西洋画法,画面具有凹凸感。
戴进(1388-1464),是明代开宗立派的人物,声誉卓著。字文进,号静庵,浙江钱塘人,出身画工家庭。宣德年间,进宫廷画院,因作品《秋江独钓图》引起妒
忌而离开画院。这幅作品时期晚年之作,细节交待精细,感染力强,钟馗形象威严,目光锐利,暗含忧愤不平之情。
唐寅的《王蜀宫伎图》描绘前蜀四个宫女,身着道衣,头戴莲花冠,姿容妍丽,笔墨精细严谨,人物面部做三白赋色,是唐寅人物画的代表作。
清代上海画派任颐,字伯年(1840-1895),生于萧山,早年受其父影响善画,曾当过太平军,后来到上海谋生,与吴昌硕、吴友如等交往。任颐学习过西洋技法,造型能力深厚。技法全面。花了很多民间题材、历史题材、文学作品等,作品思想明确,通俗平易,为市民喜爱。
山水画在先秦就出现。史载:“楚有先王之庙及公卿祠堂,图天地山川”那时的山水属于幼稚阶段。南北朝时期,山水有所发展,其特点是“人比山大,水不容泛”。没有解决人物和山水的比例关系。
隋唐时期基本独立发展,形成体系。追求诗情画意以及天人合一的精神,成为人们精神生活不可或缺的部分。
五代时期,宫廷开始设置画院,重视山水画的创作,山水画逐渐成熟,讲究意境。五代战乱较多,绘画艺术总体不是很昌盛。但是荆浩和关仝(同)的山水画创作取得巨大成就。荆浩的真迹《匡庐图》表现出北方大山大水的雄伟壮观,在景物取舍、构图处理和技法运用方面有新的突破。全景式构图,视觉空间感强,被后人称为“全景山水”。
荆浩撰写《笔法记》,提出气、韵、思、景、笔、墨等绘画六要。
他还将艺术家创造出意境格调的原因归结于“筋、肉、骨、气”,重视绘画的风骨。荆浩的艺术成就是巨大的,他和弟子关同成为宋代画家的楷模。
关同的作品《山溪待渡图》继承荆浩的风格,并展示自己的艺术特色,更注重用笔,达到“笔愈减而气愈壮景愈少而意愈长” 的境界,号称关家山水。
南方以南唐的画家董源和巨然为代表,所画山水画具有秀丽华润的特点。董源画风平淡天真,“多写江南真山,不为奇峭之笔”,代表作《潇湘图》。创披麻皴、点子皴。巨然,笔墨秀润。
山水画的高峰时期在宋元时期。经历了三个风格面貌。
(1)北宋前期山水绘画受到五代的荆浩关同的影响。画家李成、范宽是最有代表性的人物。
李成初学关同,后来自成一家,善于描绘北方山水,现在无真迹传世。范宽受到李成的影响,代表作《溪山行旅图》。画作者常年生活的西北关中一代的雄壮山景,雄奇险峻,气势磅礴,大山大水的全景式构图。山腰一线飞瀑直泻而下,山下溪涧曲折,道路平阔,几乘马匹缓行。
范宽的《雪景寒林图》藏于天津博物馆,为镇馆之宝。
青绿山水的代表人物是王希孟,英年早逝,留下作品《千里江山图卷》精细勾染,色彩运用入微。赵伯驹和赵伯骕也是青绿山水的代表画家。
米芾和其子米友仁创造了米点山水,画山水多用水墨点染,不拘形勾皴,形成含蓄空蒙的特点。
北宋的山水画在表现感情方面不是很明显直接,而是通过纯粹客观的描写自然景色来寄托思想情感,画家的主观色彩不是很强烈,这是北宋山水画的特点。(2)南宋山水画
南松山水画于北宋明显不同。受到宫廷画院追求诗意的画风影响,含蓄表现意境成为所有山水画家的追求。南宋四家的作品为代表。南宋四家指的是著名山水画
家马远、夏圭、刘松年、李唐。(李唐的《采薇图》要会分析)
马远号称“马一角”。作品《寒江独钓图》,计白当黑,简练的线条,淡廖的笔墨,突出了江面空旷渺茫、寒意萧疏的气氛。意境突出,引人神往。(其代表作还有《踏歌图》)
南宋山水画特点:
1、根据主题需要对客观事物进行裁剪,选择最能表现画家情感和诗意的局部或者细节,以一当十,以少胜多。“状难言之景列于目前,含不尽之意溢出画面”。
2、画面留白,计白当黑,虚实相生。
夏圭号称“夏半边”。其最有名的作品《山水十二景》长卷仅剩四景流散海外,意境丰富。
(3)元代山水画
元代前期画家的代表是赵孟詈颓 U悦项认为作画贵有古意,若无古意,虽工无益。
文人画正式确立,绘画审美趣味比以前有所不同。宋代苏轼、米芾等人已经倡导了文人画的诞生。元四家则是代表人物。元四家指的是黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇四位画家。
文人画强调文人审美趣味与笔墨意趣。自元代开始,作品多由绢画改为纸画,更易于展示水墨的独特艺术魅力。
倪瓒(号云林,1301-1374),无锡人。一再强调“仆之所谓画者,不过逸笔草草,不求形似,聊以自娱耳”。
吴镇(字仲圭,号梅花道人,1280-1354),浙江嘉兴人。说“墨戏之作,盖士大夫词翰之余,适一时之兴趣”。
这种绘画美学思想是一种突破。元代绘画开始,画上题诗文配合画面,形成诗书画印结合的特点。水墨山水从此压倒青绿山水居于画坛主宰地位。
倪瓒作品《渔庄秋霁图》、《古木幽篁图》、黄公望《富春山居图》、王蒙《青卞隐居图》、吴镇《渔父图》等作品都具有代表性,风格萧疏淡雅。
黄公望(1269-1354)字子久,号大痴道人,江苏常熟人。本姓陆,幼年父母亡故,过继黄家,黄翁年近九十得子,故取名公望。黄公望博览群书,曾一度为官,后来当道士,晚年移居浙江富春山,与雅士往来。书画取法荆浩、董源、赵松雪等人,著有《写山水诀》。79-82岁时完成的《富春山居图》长达两丈(33/636.9厘米),描绘桐庐、富阳一代的山容水貌,以及富春江的风光,卷中江水平静,峰峦起伏,丛林亭舍点缀其间,笔法简练而精到。笔墨苍润浑厚,淡墨干皴,意境优美,别有特色。
赵孟?(1254-1322)字字昂,号松雪道人。湖州(浙江吴兴)人,绘画功底深厚,标榜古意,倡导书画同源。妻子管道升、子赵雍、赵麟也是画家。作品《秀林疏石图》题诗:“石如飞白木如镏,写竹还应八法通,若也有人能会此,须知书画本来同。”
明清两代继续流行水墨文人画,但是缺乏创新。
明代重要的山水画家,前期有王履、戴进、吴伟、沈周、文征明、唐寅、仇英等人,后期有龚贤、董其昌等。
唐寅(1470-1523)字子畏,又字伯虎。号六如居士。出身于苏州商人家庭,天资聪慧。30岁前风流倜傥,追逐功名,29岁高中乡试第一名解元,但是30岁赴京考试却卷入科场贿赂案蒙受牵连,失去做官的机会,于是游历山川后,在苏州靠书画度日。号称“江南第一风流才子”。
董其昌(1555-1637)华亭(今上海松江)派代表,书画双绝,精于古董鉴赏,集各家之长,推崇董巨、二米、黄公望、倪瓒,追求秀雅含蓄的效果和笔墨趣味。主张以画为乐,以画为记,读万卷书,行万里路,推崇意境:隔帘看月,隔水看花,意在远近之间。提出南北宗论。
明代画家徐渭,号青藤道人。开创大写意画法。代表作《墨葡萄图》。与画家陈淳号称“青藤白阳”。陈洪绶与画家崔子忠号称“南陈北崔”善画人物。
清初有四王。指的是清代初期四位画家王原祁、王翚、王鉴、王时敏他们的风格信奉董其昌的艺术主张,致力于摹古,崇拜元四家,表现安逸清闲的情感状态,审美趣味趋于精致,追求书卷气,但较少观察自然,描写具体感受。四王在清初取得画坛正统地位,追随者甚多。
擅长模仿古人,成为清朝保守派的代表人物。
四僧:石涛、八大、髡残、弘仁,倡导“笔墨当随时代”。
石涛(1642-约1718)明朝皇族后裔,原名朱若极,法名原济,号苦瓜和尚、大涤子等,广西全州人。提出“搜尽奇峰打草稿”,以造化为师,不圄古人。“我自为我,自有我在!”。提倡借古开今。石涛用大半生时间游历山川,其《苦瓜和尚画语录》倡导把山水画提高到哲学高度。提出“一画”概念,主张“借笔墨写天地万物而陶泳乎我”。绘画构图新颖自然,笔墨纵横恣意,潇洒舒畅,激情昂扬,变化多端。
四王加上恽寿平、吴历,号称“清初六家”。
龚贤是南京“金陵八家”的代表人物。
上海画派:清末在上海活动的画家形成的画派,追求金石,雅俗共赏。代表人物有任颐、吴昌硕、赵之谦、虚谷等。上海三任指的是任熊、任薰、任颐。
岭南画派的代表人物:高剑父、高奇峰、陈树人(这三人号称岭南三杰)以及居廉、居巢兄弟。
点石斋画报在1884年(光绪十年)在上海创办,这成为我国近代最早的中国画报。他的创始人是吴友如。
中国近代受到政治环境的影响,美术界发生变化。蔡元培提出“美育救国”“以美育代宗教说”的口号。出现了最早的留学画家:李铁夫、李叔同、李毅士等人。李叔同(1880-1942),即弘一法师,是丰子恺、潘天寿等人的老师。丰子恺的作品《护生画集》就是为了纪念老师李叔同。姜丹书评价李叔同:法师早年才子,中年艺术家、名师,晚年一代高僧
徐悲鸿(1895 ~1953 )画家,美术教育家。青年时期留学日本,法国等地,旅游瑞士和意大利,饱览文艺复兴时期的雕塑名画,致力研究欧洲传统美术和中国民族绘画,作画提倡“尽精微,致广大”,擅长油画、国画,尤精素描,强调重视人物画,人物造型,注重写实和传神。所画花鸟、风景、走兽,简练明快,富有生气,尤以画马,驰誉中外,在表现技法上融合中西技法而自成一家。1927年留学回国后在南京中央大学艺术系任教,抗战开始后,又任教于重庆中央大学,建国后任中央美术学院院长,中国美术工作者协会主席。
徐悲鸿对中国画创新的历史贡献:徐悲鸿先生是现代世界东方艺坛杰出多才的大师,卓越的艺术教育家.他的艺术成就和对美术教育的重大贡献,不仅名声远扬,而且门生四海.他功力深厚,才华横溢.他精于绘画、书法,还擅文藻,长于著述,同时又是一位高明而渊博的艺术鉴赏评论家.他严谨的治学态度,辉煌的艺术成就,对现
代中国画坛产生了巨大而深远的影响.
徐悲鸿用西方写实观念与方法好改进中国画,而齐白石、黄宾虹则从传统的文
人画范畴中异军突起,推陈出新,使传统焕发新的活力。
1910年后出国留学画成为中国美术界的潮流(林风眠、徐悲鸿、吴作人、吴冠中)留洋画家归国后大多执教于各地学校,使得油画在中国迅速传播开来,发展成为可以同国画相抗衡的画种。
1902年,我国最早的师范学堂——两江师范学堂在南京创立。这是我国师范艺术教育的开端。
我国最早的专业美术院校是1911年在上海创办的中西美术学校(后改名叫中华美术学校),创始人是周湘。
1912年11月,年仅17岁的刘海粟和丁悚、乌始光等人创办上海图画学术院(1921年改名为上海美专),对现代艺术教育起了重要作用,培养一大批人才。并第一次起用人体模特写生。
1913年4月,我国第一所国立美术学校——北京美术专科学校成立。第一任校长是郑锦,解放后改名为中央美术学院。
1956年11月,经过庞薰琹的努力,中央工艺美术学院成立,1999年,中央工艺美术学院与清华大学合并,更名为清华大学美术学院。
美术教师招聘考试分析题大全
1、分析秦汉陶俑《杂技俑盘》
答:(1)作品共塑造21人,其中表演者7人,乐器伴奏者7人(原为8人,残失1人),观赏者7人。
(2)分组排列,身份有所体现。在粗轮廓的飞扬流动中,体现出一种力量、运动的气势和欢乐热闹的气氛
(3)造型古拙、夸张,神态鲜明生动,俑人有动有静,再加上用朱、黄、粉、紫、赭等色彩绘,更增加了艺术形象的生动性。
2、请描述成都天回山出土的《说唱俑》的形象特点
说唱俑描绘的是东汉时期的一个表演者,身材短胖,头上戴帻,上身坦裸,两肩高耸,乳肌下垂,大腹如鼓,两臂穿戴珠翠饰件;下身着大口长裤,赤足,坐于圆榻之上,左臂抱一小鼓,右手握一鼓槌;左足翘举,张口嘻笑,恣意调戏。造型古拙,形象生动。作者不是简单模仿生活中的说唱艺人,而是着意刻画他的神气,使之惟妙惟肖,活灵活现。从那伸头、耸肩、一说一笑,手舞足蹈,有声有色的表演中,流露出健康的调戏娱人的神情,毫无油滑之气。整个塑像,动作夸张,神态诙谐,极富吸引力。令人如身临其境,仿佛听到他的说唱和爽朗的笑声,似乎看到他的周围,有一大批入迷的观众正在全神贯注地凝视、倾听,并随着有趣的段落和引人入胜的鼓词而在哄笑。
3、分析张择端的《清明上河图》
答:(1)宋初市民阶层的形成,出现了以市俗生活为中心内容的风俗画。
(2)通过郊野、汴河、街市三个段落,展现了北宋都城汴梁汴河两岸清明时节的街市景象。
(3)构图采用散点透视。布局有序,内容丰富,主题突出。采用线描淡彩画法,并紧密结合对象的质感特征。
(4)体现了中国古代风俗画的最高成就,对研究宋代的城市生活以及民俗、服饰、建筑、工商、交通等具有重要的文献价值。
4、分析王蒙的《青卞隐居图》
答:(1)元朝的“世事多变”造成文人画家逃避现实、隐遁山林。
(2)描绘了浙江吴兴县西北18里许的卞山景象。
(3)立轴采用高远法构图,画出卞山自山麓至顶全貌,结构谨严,纵横离奇。画草庐数间,点出了文人隐逸的主题。画法先以淡墨勾石骨,再用焦墨皴擦,淡墨微染,层层加深,层次井然。画面密而不塞,实中有虚,有深远的空间感。(4)运用前代画家之法,创造出线繁点密,苍茫深厚的新风格。被明代画家董其昌成为“天下第一。”
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5、分析顾闳中的《韩熙载夜宴图》
答:(1)五代南唐政权的摇摇欲坠造成许多人对前途悲观失望,故而疏狂自放以蒙蔽朝廷耳目。
(2)通过听琴、观舞、休憩、赏乐、调笑五个场面,描绘了政治上失意的官僚韩熙载尽情声色、颓唐放纵的夜宴生活。
(3)构思严谨,人物性格刻划生动而有深度。衣纹组织严谨而又简练。设色以浓重色调为主,配以淡彩,间隔以大块的黑白,起着统一画面的作用。
(4)除绘画史上的重要价值外,也是研究音乐史、舞蹈史、工艺史的宝贵资料。
6、简析西汉《霍去病墓石雕》
(1)霍去病,西汉大将军,五年六次出击抗击匈奴均获全胜
(2)墓以能象征他功绩的祁连山修建
(3)以雕塑特殊手法“因材施雕”塑造
(4)形体单纯、古朴,构思独特,气魄雄伟,力量沉雄。
7、请描述云冈石窟第20窟中的释迦佛坐像的形象特点!
前额宽阔,面相丰满;目大眉长,鼻梁高隆;唇较薄,嘴角微翘,呈愉悦微笑状;双耳垂肩,肩宽挺胸;袈裟轻柔,紧贴肌体;肩宽腰细。异于常人,渲染佛超越自然的力量与神圣不可侵犯的肃穆气氛。
8、简述张择端《清明上河图》三段的内容
(1)开首一段是京郊的农村风光;
(2)中段是以“虹桥”为中心的汴河及其两岸船车运输、交通、手工业和商业、贸易等紧张忙碌的活动
(3)后段是城门内外街道纵横交错,店铺林立。车水马龙的繁华景象。
9、简要说明李迪的《枫鹰雉鸡图》艺术特色
(1)是南宋时期难得的一幅大画。
(2)构图新奇巧妙
(3)捕捉住形象的瞬间情态,成功地营造出特定情节的气氛和意境
(4)笔法严谨,设色雅静,强调景物的质感。
10、分析唐寅的《孟蜀宫伎图》
答:(1)宫廷君王的奢侈豪华带给宫伎、歌伎的只是一种悲剧。
(2)通过四个盛装的宫伎描绘了五代后蜀孟昶的宫廷生活。
(3)诗的点缀道出了画的主题。线条细劲、流动,设色妍丽、明快、变化十分丰富。人物独特的造型特征,突出了宫伎弱不禁风的情态。
(4)整个作品秀润、明朗、简洁、清新。作者饱受炎凉世态的滋味,通过宫伎的描绘抒发自己的思想感情。
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11、分析阎立本的《步辇图》。
答此图为唐代画家阎立本所画。绢本设色。
(1)唐代中央政权与边远民族的友好交往促进了政治的稳定和经济的繁荣。(2)作品描绘的是贞观十五年唐太宗下嫁文成公主与吐蕃王松赞干布联姻事件。(3)构图均衡,人物主次分明,形象生动,线条匀细挺拔,富有弹性。设色浓重并适度晕染,效果单纯而明朗。
(4)作品具有历史价值,是现存有关西藏最早的一幅历史画。阎立本是开一代画风的划时代人物。
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12.请对“通过美术教学,培养学生对美术的兴趣与爱好”这句话,结合实际,谈谈你的认识.
答:(1)从时限分析,小学美术教学目的是一个多极系列。从组合要素分析,小学美术教学目的是一个双层次结构,即由一般目的与具体目的组成.
一般目的包括:A、智育目的B、德育目的C、美育目的
具体目的为:
A、要使学生的美术"双基"水平得到提高.
B、要使学生的美术心理素质得到提高.
C、要培养与提高学生的美术鉴赏力.
(2)小学美术教育是基础教育的重要组成部分,面向的是所有的小学生,在实现小学美术教学目的的基础上,要充分兼顾到这一阶段美术教学的大众性、基础性与趣味性。使学生能够热爱美术,保持恒定持久的兴趣十分重要。
13、分析桃花坞年画《上海火车站》
(1)画面反映清朝末年民国初期,不同的人在火车站的各种活动;人物活动明确,场面热闹
(2)人物衣着、鲜明。背景不着颜色,但借用树木、阳伞、人物,点明了夏日炎炎的热闹气氛
(3)通过表现热闹新颖的火车站这一新事物,表达人们在辞旧迎新,求吉利,向往新事物,歌颂新事物的心里
(4)整个画面采用散布的构图手法,产生一种平铺直叙的观赏效果,表现手法上运用变形,增加了趣味性、装饰性。
14、分析黄公望的《富春山居图》。
答(1)元代统治者的荣枯无常使许多汉族文人只得纵情于诗酒。
(2)描绘了富春江一代的秋初景色。
(3)吸收董巨披麻皴而更加简括,显示出较深的笔墨功力。
(4)堪称古代山水画中的巨作。对后代画家具有深刻的启发和影响。
15、简析《掷铁饼者》
作者,米隆。这件雕像表现了竞技运动员健美而又富于力感的形象,在人体运动中体现一种和谐之美和理想之美。作者成功地解决了人体在运动中的重心稳定和空间结构的两大难题,使雕像既有连续运动的时间节奏感,又有回旋动作的空间稳定性。无论从哪个角度看雕像都给人以美感的完整性与动势的真实性。
16、伦勃朗的《夜巡》
答(1)荷兰独立后,随着资本主义工商业的发展,带有风俗题材性质的团体肖像画应运而生。
(2)描绘了阿姆斯特丹射击手公会的形象,在白天执行一件紧急任务而即将出发前的情景。
(3)画面整体处理得富有戏剧性,人物动态各异、形象生动,明暗变化强烈。(4)打破了“巴洛克”风格的豪华与奢侈,建成了现实主义艺术创作原则。在艺术性或思想性上具有不可低估的价值。
17、米勒的《拾穗》
答(1)1848-1840年是法国现实主义大放光彩的时代,人们渴望在艺术中看到自己生活的时代。
(2)表现三位衣着俭朴的农妇,在收割过的田里寻找遗落的麦穗。
(3)主题鲜明,空间感强,色彩温暖而沉着,人物形象含蓄、概括,富有雕塑感。
(4)使普通劳动场面登堂入室,其艺术的深刻社会意义在于史诗所不能达到的质朴平凡。
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18、达?芬奇的《蒙娜丽莎》
答(1)文艺复兴确立了个人的价值,肯定了现实生活的积极意义。
(2)成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。
(3)人物仪态安详、表情平静。金字塔形构图增加了人物的端庄和稳重。双手刻画精确、丰满、背景运用“空气透视法”使主题愈加鲜明。充分突出了人物健康、华贵和青春的美。
(4)体现了画家以科学的精神去观察自然的态度,是一首赞美自然的颂歌。19、王式廓的《血衣》
王式廓,中国现代油画家、版画家。《血衣》是作者以在华北地区参加土地改革运动所积累的生活体验与素材为基础而创作的大型素描(油画稿),也是曾经引起广泛社会反响的杰出革命历史画。它以一位农村妇女手持的血衣作为揭示主题和画面情节的中心,用一系列饱受封建剥削和摧残的农民形象组成了控诉斗争的宏大场面,表现了农民的痛苦、仇恨与斗争激情,现实了民主革命所带来的翻天覆地的历史变化和人民群众当家作主的时代的到来。作品场面宏大,人物众多,作者真实、生动地刻画了不同人物的性格特征和内心世界,富有极强的艺术感染力。
20、赏析委拉斯凯兹的《宫女》。
画面中的画家本人,眼睛注视着画面以外他所要描绘的对象。画面中心处挂在墙壁上的镜子里映照出国王和王后的影像,说明画家正在给国王和王后画像。在画面中占了主要地位的小公主和宫女是在画家工作时突然闯进来宫廷画室的。因此,这一作品就既是一幅描绘小公主极其宫女日常活动的片段佳作,又是巧妙的构思和构图,而给画家本人留下的一幅难得的自画像,实际也反映着作者本人在西班牙宫廷王宫中的地位、身份和命运,是画家宫廷生活的自我写照。作者运用了油画艺术所可能具有的全部表现手段,形体、明暗、透视、光影、色彩、人物的姿态和表情、人物之间的呼应衬托以及人物与环境之间巧妙而合理的安排等,使得所有这些因素全都非常和谐地融合在一种坚实而又自然的画风之中。特别是它那明亮的金黄色的主调与深暗沉着的服装和阴影所形成的层次分明的对比,使得全画中出现的色彩和形体的复杂交响,又能统一在它那均衡、稳定的构图之中。因而,这幅名作精致地创造出一种真实感很强的、庞大的空间景象的视觉幻想,也就是一种客观的完整而有机的意象,而他所采用的是经典的欧洲现实主义绘画的语言。
21、赏析马远的《寒江独钓图》
马远,南宋四大家之一,本画画一叶扁舟,几道水波,一老翁独坐船头,专心致志地在钓鱼。画面大片空白,这些空白既表现水,又表现天,正是水天一色,给人无边无际的感觉,也加强了江面上寒意萧索的气氛,突出了“寒江独钓”中“寒”的境界,同时显得老翁格外孤独,进一步突出了“独”的境界。显然作者马远在这一作品的构图上,巧妙地利用空白的作用,达到了独特的境界,这也是中国古代绘画的重要特色之一。
22、分析《韩熙载夜宴图》
这是五代时期南唐著名画家顾闳中的作品。作品是顾闳中根据南唐统治者的意旨偷偷地到南唐大臣韩熙载家中窥探真情后,凭着他对韩熙载夜宴宾客生活场面的观察分析和心记画成的。画面内容可以分成听乐、赏舞、休息、清吹、散宴各段。手段听乐,韩熙载与状元郎粲坐床榻上,正倾听教坊副使李家明之妹弹琵琶,旁坐其兄等人。二段观舞众人正在观看王屋山跳“六幺舞”,韩熙载亲自击鼓助兴,好友德明和尚不期而遇此景,尴尬地拱手背立;三段“暂歇”,韩熙载与家妓们坐床上休息,韩熙载在净手;四段“清吹”韩熙载解衣盘坐椅子上,欣赏五个歌女合奏;五段“散宴”韩熙载手持鼓槌送别,尚有客人在与女妓调笑。
韩熙载在画中出现了五次,但表情始终闷闷不乐。他的内心是非常苦闷的,为了逃避迫害他不得不纵情酒色,而其他人都沉浸在宴会的气氛中,很愉快,这形成了鲜明对比。画中五个情节用屏风巧妙分割又使场景相互联系,以长卷的形式如同连环画把不同时空发生的事在一幅画中表现出来。
色彩鲜艳又不失雅致,采用工笔重彩的手法,画面细腻、艳丽富有装饰性,造型准确精微,线条绚丽清雅,不同物象的笔墨运用又富有变化。尤其敷色更见丰富、和谐,仕女的素装艳服与男宾的青黑色衣衫形成鲜明对照,深色家具沉厚典雅,不同色彩对比参差,交相辉映,使整体色调艳而不俗,呈现出高雅的格调。
韩熙载的刻画不仅形象逼真,具有肖像画的性质,而且对其内心挖掘深刻,性格,真实再现了这位历史人物的原貌。
其他人物的刻画也非常典型,如状元的得意忘形,和尚的尴尬境地,王屋山的诱人姿色等。
23、《荆轲刺秦王》分析
是汉代的山东嘉祥县武梁祠画像石,表现荆轲刺秦王紧张而富有戏剧化的瞬间,人物动作夸张,把荆轲的勇猛无畏和秦王的惊恐表现得淋漓尽致。
画面分为三层。第一层为管仲射小白的故事;第三层为神话题材伏羲女娲的故事;中间第二层是主要的部分,即荆轲刺秦王的故事。画面中间为一柱,柱上穿透一带穗的匕首;柱下一匣,匣盖打开,露出一头颅;柱旁有半截袖子,是荆轲揪秦王时,秦王使劲挣脱撕下的;柱左为被御医夏无且抱住的荆轲,两手扬起,头发甩开;柱右为秦王,大步躲避并回首观望。地下仰卧一人,为吓到的秦舞阳;一武士在秦王右方,正执剑盾欲上前相助。
该画是一历史故事,表现的是荆轲刺秦王这一瞬间,露出的刀锋表现荆轲的强大力量,人物运动感强烈。用对比手法表现惊恐的衬托出荆轲的临危不惧的神态。画面有明显的褒贬之意,歌颂了荆轲的“勇”和“义”以及“士为知己者死”的精神。
24、分析张萱的《捣练图》
绢本设色,总37厘米,横147厘米,藏于波士顿艺术博物馆。表现劳动妇女捣练的生活图景。此图是盛唐一幅重要的风俗画。表现宫中妇女加工绢丝的生活场面。全图12个人物,分为三组:起手是捣丝,中间是缝合,最后是把绢拉直、熨平。画中人物有坐有站、有高有低,动作联系自然合理,富有一种节奏感。人
物全神贯注,仿佛惟有捣丝之声可闻。若干细节描写也十分精微生动,生活气息甚浓。妇女形象均为丰颊硕体,服饰艳丽。线条匀细,转折不大,富有弹性。设色柔丽,以重彩渲染,给人以活泼明快的感觉,体现了盛唐以后仕女人物画的典型风格。
25、分析周昉的《簪花仕女图》
周昉,以画仕女画为突出,人称“周家样”。唐代、绢本设色,纵46厘米,横180厘米。此画展现了唐代宫廷嫔妃骄奢闲适生活的一个侧面。全图分为“戏犬”、“慢步”、“看花”、“采花”四个情节。图卷右起是一位身披姿色纱衫的贵妇,手执拂尘侧身转首逗着一只摇尾吐舌的小狗。另一贵妇则肩披白纱,身着罗裙,右手挑起纱衫,左手招弄小狗。两人形成呼应。另一贵妇凝视着手中的小花,似在沉思。其身后站着一个手执长柄团扇的仕女,低眉顺眼。再向前又一贵妇手里捏着一只蝴蝶,回首望着悠闲的白鹤。远处还有一位身披白纱的贵妇,娉婷而来。整个构图远近高低,错落有致。人物形象丰腴肥硕,神态安闲。勾线细劲流畅,风姿毕现。设色富丽华美,表现出肌肤的细腻和服饰的轻薄。以写实手法描绘出雍容的情致。
26、分析梁楷的《李白行吟图》
梁楷,宋代。此画是梁楷的减笔人物画的代表作之一。寥寥数笔就把“诗仙”那种纵横飘逸、才思横溢的风度神韵,勾画得惟妙惟肖。画家不拘泥于琐末细节,而是突出诗人的性格特征,选取最能反映诗人精神状态和思想情绪的瞬间动作,加以概括的描绘。虽是逸笔草草,却言简意赅,以一当十,毫无雕琢造作之气。人物神韵的体现达到了一个新的高度。梁楷的减笔画对明清及现代画家有着重要的影响。
27、赏析范宽的《溪山行旅图》
范宽,北宋前期著名山水画家。长期生活在陕西终南、太华山林之中深入观察北方山川景物之真实面貌,他画的山水能创造出独特的艺术境界。《溪山行旅图》是他最重要的代表作。一座巍峨的山峰几乎占满了大半个画面,给人以“高山仰止”之感;山顶杂树丛生,一线飞瀑从山腰间直泄而下;山脚下巨石纵横,林木葱茏,山路上有行脚商人赶着驮货的驴群缓缓前进,它既给幽静的山林增添了生气,又起着点题的作用。从整个画面看,笔墨浓重粗壮,通幅无一败笔,于沉雄之中见精微。该画山石树木全用短条子皴和点簇、戗笔之法画成,也称雨点皴法。此画被徐悲鸿称为中国的重要国宝,是他最钦佩的作品之一。
28、赏析王希孟的《千里江山图》
作者王希孟,北宋末年画家,画此图时年仅18岁。此画全卷长近12米用整幅绢画成。在这一作品中,王希孟充分运用了中国山水画“咫尺千里”的表现手法,散点透视,以精微的笔法、浓烈的色彩、宏大的气势,描绘了祖国山河的辽阔和壮美,抒发了画家对祖国大好河山的热爱。此画虽然采用传统的青绿山水画法,但它没有像大多数青绿山水画那样,把重点放在殿堂楼阁、仙山海市、逸民隐士等描写上,而是着重画出千里江山的壮阔。值得注意的是它在表现阳光的感觉上所采用的巧妙手法,这就是一方面通过色调的浓淡虚实,来表现山水的明灭隐现、景物的高低远近,产生一种阳光扑面的感觉;另一方面,又通过河水的波光闪烁,体现出阳光的强烈,而这种强烈的光感,更增加了河山的壮美。这是中国古代山水画中少见的巨制。
29、郭熙的《早春图赏析》
郭熙,北宋中期重要的山水画家和绘画理论家。他的山水画师法李成,又兼采董
源、范宽之长,故能自成一格。《早春图》描绘早春时节清晨的山景,薄雾笼罩山腰,树枝尚未放青,但已吐出新芽,山间吸水已经解冻,泉水潺潺,形成一潭清浅春水。画中虽无桃红柳绿的景色,但大自然处处萌发着生机,传达出春回大地的信息。这种从描写的自然景物中自然流露出的季节特色,与郭熙强调的画山水要表现不同季节的特征观点,是完全一致的。
30、赏析王蒙的《青卞隐居图》
王蒙,元代末年著名画家,元四家之一。元代灭亡后长期隐居黄鹤山,擅长山水画。《青卞隐居图》是他最重要的代表作。它描写的是浙江吴兴县西北卞山的自然景色。王蒙采用高远法构图,画面上重山复岭,密树深溪。山坳的草堂中,一人抱膝倚床而坐,一隐士则沿山路而行,俨然是王蒙长期在山间隐居生活的写照。在用墨的方法上,先淡后弄,干湿互用,用笔密而不乱,层次井然。点苔方法比较多样,或用浓墨、焦墨混点,或用破竹点、胡椒点。整个画面茂密苍郁,气势雄伟。
31、赏析董源的《潇湘图》
《潇湘图》作者董源,五代南唐画家。全卷以横幅形式图写江南山丘、沙岸、江河纵横的秀美景色,表现了南方的山势平缓、烟雨朦胧、淡然天成的艺术境界。山头丛林杂树以水墨点染,平沙坡岸间以披麻皴擦描绘而成,开卷处有二宫装女子并立,滩头列有五人击鼓奏乐,江面舟中有朱衣贵族端坐,后段近岸处有十人拉网捕鱼,山水皆以花青运墨点染,平淡幽深,生动地表现出江南气候湿润、烟雨空蒙的特色。人物则以细笔重彩涂写,神采历历俱足,是董源的传世名作。32、分析沈周的《庐山高图》
沈周,明代。该画全景式构图,以山为象征,寓意深刻。图中山峦层叠,草木丰茂,飞瀑高悬,云雾浮动。此画构图布局颇具匠心,墨色浓淡层次逐渐变化。作者取王蒙技法,善于组合稠密高叠的石岩,进而形成转折交搭的层峦,再布置大小林木,复合为整一的自然美,疏密、松紧,有条不紊。
33、分析韩滉的《五牛图》
韩滉,唐代著名画家,做过右丞相,工书善画,尤其擅长画人物和农村风俗景物。画中五头不同形态的牛,从不同角度表现了牛的生活形态和习性,结构准确,造型生动,形象真切,尤其是描写牛的强健、有力、沉稳而又行动迟缓的形体特征和习性方面,十分传神。全面的布局统一而又有变化,在处理形体的透视关系等方面,也表现了很高的技巧。它那淳朴自然、稳健有力的画风也使这幅带有农村风情的兽畜动物画显得更具有艺术魅力。
34、分析徐渭的《杂花图卷》
徐渭,明代著名画家、戏曲家和诗人。他敢于革新,创造,他的大写意画法开创了我国古代绘画史上的一种重要画风,对后来的诸多画家有重要影响。
全卷共10幅,画四季花果、树木13种,洋洋洒洒,一气呵成。丰润的牡丹、淋漓的荷叶,皎洁的白莲,孤傲的秋菊,厚实的石榴,挺俏的梅花,萧疏的竹叶等疏疏密密,虚虚实实,浓浓淡淡,轻轻重重,所形成的墨的旋律,使人心旷神怡。多种笔势所形成的墨汁淋漓、风驰雨骤的艺术效果,充分抒发了作者内心的激情。由于徐渭充分发挥了笔、墨和宣纸的性能,结合了草书的笔法,又真切地把握了对象的本质特点,所以横涂竖抹,皆能左右逢源,突出地体现了徐渭水墨大写意花鸟画的特色。
35、分析朱耷的《荷花水鸟图》
朱耷,清代。明代宗室后裔,后落发为僧,号八大山人。署款多做“八大”写成“哭
之”“笑之”样。该画,孤石倒立,残荷斜挂,一只缩着脖子、好像蹬着白眼的水鸟孤零零地蹲在石头顶上,显得极为冷落孤僻,很像是画家的自我写照。全画用笔和用墨都非常简练,充分发挥了书法修养的优势。画中的大块空白,更增强了全画悲凉的气氛,且给人以无穷的遐想。这是中国画善于利用空白,使“无画处皆成妙境”的突出体现。
36、赏析董希文的《开国大典》
董希文,浙江绍兴人,我国当代著名的油画家和美术教育家。《开国大典》是他的代表作。作品是油画,并不是照相式地复原当时的情景,而是根据自己的深切感受,对真实的情景作了必要的强调和删减,特别是大胆地把领导人集中在画面的左侧,同时衬以一排顶天立地的大红柱子。画面的右侧集中表现了宏大的游行队伍和辽阔的天空,从而突出了开国大典的盛况额宏伟的气势。画家为了适应这一特定题材的需要,借鉴了我国传统民间艺术和中国传统的工笔重彩画法,强调色调的单纯与强烈的对比,从而增强了这一具有历史意义的节日气氛。红地毯、红灯笼、红柱子、红旗与蓝天、绿树相呼应;黄色的菊花与金灿灿的灯穗相互呼应,使人感到既富丽堂皇,又热烈亲切。
37、分析詹建俊的《狼牙山五壮士》
画面选择了五壮士即将跳崖前怒视侵略者的瞬间情节,既鲜明地刻画出他们对侵华日军的强烈义愤,又表现出他们宁死不屈的崇高气节和英勇气概。作品在构图上也独具匠心,将五位英雄的形象组织成一个庄重的三角形,宛如一座巍峨的高峰矗立在群峰耸立的狼牙山之巅,从而象征并且突出了抗日英雄永远屹立于神圣不可侵犯的中华领土,也永远屹立于中国人民心间这一英雄史诗的主题。
38、分析波提切利的《春》
波提切利,弗罗伦萨画派的代表人物。该画用神话人物来表现自然节令。全画描绘了9个神话人物,西风神、仙女、花神、维纳斯、丘比特、三女神、墨丘利。维纳斯处于画面中央是全画中心人物。她是爱和美的象征,是人性的化身,突出她也就是对人性的歌颂。全画背景是一片幽静的桔林(暗喻美第奇家族的徽饰),一派春回大地、花草争妍的景象。诸神们是为春天的到来而欢歌。对美和爱的追求,即对人性的追求,是这一作品的主题,体现了鲜明的人文主义思想。平面的装饰性的构图和生动细腻的人物描写,特别是三位身披薄纱的优美女神,体现了波提切利秀逸的艺术风格。
39、欣赏达芬奇的《最后的晚餐》
达芬奇,文艺复兴时期最杰出的画家、科学家和发明家。《最后的晚餐》是达芬奇掺合了油彩的壁画,画面取材于基督教圣经中耶稣被犹大出卖的传说。这个题材有很多人绘制过,形成了一套程式化的表现手法。达芬奇以他独到的匠心、卓越的构图、深刻的人物心理描写而成为不朽的杰作。达芬奇紧紧抓住耶稣与12个门徒共进晚餐时,突然说出的一句话后众门徒顿时显出各种不同的神态这个极富表现力的瞬间,着重刻画了各个人物的内心世界,表达了画家对善与恶、美与丑、崇高与卑微的鲜明爱憎,进而对人物的精微描写,达到了空前的高度。构图十分完美:横幅的画面以耶稣为中心,组成严格对称的构图。12个门徒平均分成对称的四组,这几组人物之间彼此具有紧密的联系和各种不同的姿态,显得丰富而统一。此外,在画面空间与背景的处理上,用透视法画出了深远的空间。所有这些使这一作品成为世界名作。
40、分析米开朗基罗的《创世纪》
米开朗基罗,文艺复兴最杰出的雕刻家、画家、建筑师。《创世纪》壁画是为西
斯廷教堂而作,分布在该教堂整个大厅的屋顶,达500平方米,是美术史上最大的壁画之一。该画是米开朗基罗在特殊的情况下接受的任务,四年的时间独自一人在高达18米高的脚手架上完成的,致使完成后颈项严重变形。画面以教堂的建筑结构作框边,把整个长方形大厅的屋顶划分成中央和周围两大部分,以中央为主全部描绘基督教的宗教故事和人物形象。其中宗教故事取材于基督教的“创世纪”之说,共描绘了9幅大型宗教故事画,周围建筑框边的拱边壁面画了12个男女先知,四角画摩西、大卫等故事,在建筑构件上面和间隙处还画有各种青少年形象。整个壁画形体鲜明的人物形象共有343个之多,大多数比真人还大。壁画中的许多人物虽系宗教人物,但他们都不是基督教所宣扬的历来顺受的奴仆和罪人,而是体态健壮,具有强烈的意志与力量,显示了米开朗基罗是用人文主义思想来表现这些宗教人物的,寄托了他一贯追求的对英雄人物的崇敬和理想。所以这一作品与其说是表现虚幻的上帝创造世界的传说,倒不如说是米开朗基罗对宗教传说的再创造。
41、分析张择端的《清明上河图》:
(1)宋初市民阶层的形成,出现了以市俗生活为中心内容的风俗画。
(2)通过郊野、汴河、街市三个段落,展现了北宋都城汴梁汴河两岸清明时节的街市景象。
(3)构图采用散点透视。布局有序,内容丰富,主题突出。采用线描淡彩画法,并紧密结合对象的质感特征。
(4)体现了中国古代风俗画的最高成就,对研究宋代的城市生活以及民俗、服饰、建筑、工商、交通等具有重要的文献价值。
42、分析王蒙的《青卞隐居图》:
(1)元朝的“世事多变”造成文人画家逃避现实、隐遁山林。
(2)描绘了浙江吴兴县西北18里许的卞山景象。
(3)立轴采用高远法构图,画出卞山自山麓至顶全貌,结构谨严,纵横离奇。画草庐数间,点出了文人隐逸的主题。画法先以淡墨勾石骨,再用焦墨皴擦,淡墨微染,层层加深,层次井然。画面密而不塞,实中有虚,有深远的空间感。(4)运用前代画家之法,创造出线繁点密,苍茫深厚的新风格。被明代画家董其昌称为“天下第一。”
43、分析米勒的《拾穗》:
(1)1848-1840年是法国现实主义大放光彩的时代,人们渴望在艺术中看到自己生活的时代。
(2)表现三位衣着俭朴的农妇,在收割过的田里寻找遗落的麦穗。
(3)主题鲜明,空间感强,色彩温暖而沉着,人物形象含蓄、概括,富有雕塑感。
(4)使普通劳动场面登堂入室,其艺术的深刻社会意义在于史诗所不能达到的质朴平凡。
44、分析拉斐尔的《椅中圣母》
拉斐尔,文艺复兴三杰之一。善于吸收前辈的长处,融会贯通,创造了被后来的古典主义者尊奉为典范的理想美的艺术世界。
(1)神人合一。画面的圣母形象就是生活中的人的感觉。
(2)既有基督教题材的传统绘画规则,又有作者自己的创造。如光环和衣服的调整
(3)构图独具匠心,自然而协调。
45、分析扬凡埃克的《阿尔诺非尼夫妇像》
扬凡埃克兄弟是文艺复兴时期尼德兰著名画家,油画材料和技法的革新者。观察入微、描绘细致、重视对人物性格的刻画,注意空间构成的处理和光、色的表现是他的艺术特点。该画是世界美术史上的重要作品之一。
(1)是运用改革后的油画材料和油画技法绘制的。画中的许多景物被描绘得非常出色。如:铜烛灯、贵族袍、小狗毛皮。
(2)作品表现手法新颖而又富于独创性。如男女组合史无前例,背景十分真实罕见,礼仪般的姿势。
(3)小圆镜和签名,及画面各部分的象征意义。
46、分析鲁本斯的《劫夺吕西普斯的女儿》
鲁本斯,17世纪佛兰德斯最著名的画家,巴洛克画风代表人物。
(1)复杂而又有强烈动势的对角线构图,增加了紧张不安。
(2)鲜明的色彩对比:马的重色和女子的白皙肌肤的明亮色调对比,亮丽、纯净,富于闪烁的光感
(3)开阔有力的笔触,动感的线条,洋溢着勃勃生机,风格豪放。
(4)人物造型:饱满健壮,绝无纤弱之感
(5)内容:神话故事。
47、分析达维特的《荷拉斯兄弟之誓》
达维特,法国大革命时期最杰出的画家,新古典主义美术的主要代表。该画主题极其鲜明——个人情感要服从国家利益。画面采用对比手法,表现了这两种情感的冲突。中间位置的荷拉斯三兄弟在出征之前,从父亲手中接过武器并庄严宣誓;画面右角的三兄弟的母亲、妻儿和姐妹则陷入了个人的情感而感到哀伤,笼罩在一片忧虑和悲哀的气氛之中。她们的行为反衬出三兄弟出征前的英雄气概,突出了画的主题。整个画面构图严谨、气势雄健、造型坚实,体现了新古典主义美术的重要特征。笔触平静,画风细腻,静谧、崇高、纯洁。
48、简析伦勃朗的《夜巡》
伦勃朗,荷兰大画家。《夜巡》是一幅群像肖像画。
(1)采用舞台效果的表现手法,没有用传统群像的画法,主次人物突出
(2)画面明暗对比强烈,但又极富层次感,体现伦勃朗的艺术风格
(3)此画后来被人涂上过厚的光油层加上岁月侵蚀和客气污染导致画面变暗好像夜景,所以误作《夜巡》。
49、分析《湿婆之舞》
湿婆是印度教崇拜宇宙精神化身的三大主神之一,他是生殖与毁灭之神,也是创造与破坏之神,又是苦行与舞蹈之神。作品湿婆四周的燃烧的火焰光环,是无始无终、不已的宇宙的象征;湿婆的四臂象征他法力广大;湿婆右手中的小手鼓是创造的象征;与小手鼓相对应的左手中的燃烧的火焰,是毁灭的象征。创造与毁灭这两种相对立的力量在湿婆左右对称的手臂上得到了平衡,舞姿迅疾、洒脱,出色地表现了人体在舞蹈中优美的动态和节奏,而且融哲理与审美于一体,十分耐人寻味。
50、分析《马赛曲》
法国浪漫主义雕塑家吕德的《马赛曲》表现了1792年马赛的义勇军开赴巴黎参加保卫祖国的战斗的历史事件。作品分上下两层,上层是象征法兰西和民主、自由的女神,右手执剑,指引着前进的方向,左手高举,大声疾呼号召人们奋起保卫祖国。她像疾风一般腾空向前的姿态,具有锐不可挡的气势和不可征服的力量。
下层是奔赴疆场的战士的行列,其中最突出的卷发蓄须、高举战盔的老战士和他身旁的无所畏惧的少年战士的形象。他们是男女老少万众一心的法国人民的象征。整个浮雕的构图复杂而严谨,依靠人物的彼此交错,遮掩造成了一种千军万马的宏大气势。它成功地反映了法国大革命时期广大人民群众昂扬的斗争精神,从而使它成为歌颂法国人民为祖国自由而战的英雄纪念碑,在世界雕塑史上占有重要的地位。
51、简析《加莱义民》
(1)作者罗丹是法国近代最杰出的雕塑家
(2)取材于历史事件——英法百年战争
(3)打破传统纪念碑塑造一座人像和象征手法的框框,采用写实手法表现(4)群像没有固定的正面,可以多角度欣赏
(5)注重心理刻画和性格表现,树立了近代纪念碑雕塑的范例
52、简析《格尔尼卡》
作者,毕加索,立体派绘画创始人。画面表现1937年德国法西斯空军轰炸西班牙格尔尼卡屠杀无辜居民的情景。画面以象征性的形象、被肢解的形体和低沉的色调,展现了战争的罪恶和灾难的悲剧。在大火中哀号着跌落的妇女拖着伤腿奔逃的妇女、握着断剑倒地的战士,蹬着双眼践踏妇女和儿童的野牛,受了重伤而昂首嘶叫的烈马,还有手执油灯在黑暗中惊醒的妇女,一只以灯泡为眼珠的巨大的眼镜注视着这一切,表示法西斯的暴行是掩饰不住的。这幅画上的许多形象都是从不同视点来表现的,它们在交叠、错落和切割中,似乎没有一个完整的形体,也不适合于我们以往的视觉经验与形象辨识,然而却使人感觉到一种混乱的战祸场面和惊心动魄的悲剧情景。
53、沈周《庐山高图》
(1)“文人画”在明代最为昌盛,其中尤以山水画影响较深。
(2)专为其师陈宽而作。以近似王蒙的笔法,集中表现了雄伟瑰丽的庐山形象。用此来象征乃师的崇高人格。
(3)寓意深刻,想象驰骋。布景高远深幽,山石多用披麻解索皴,浓墨点苔,墨丰笔健。表现出庐山大气氤氲的动人形象。
(4)为文秀一类的水墨写意山水之作,也是诗画并茂、寓情于景的巨幅杰作。
54、黄公望《富春山居图》
(1)元代统治者荣枯无常使许多汉族文人只得纵情诗酒。
(2)描绘了富春江一代的秋初景色。
(3)吸收董巨披麻皴而更加简括,显示出较深的笔墨功力。
(4)堪称古代山水画中的巨作。对后代画家具有深刻的启发和影响。
55、阎立本《步辇图》
(1)唐代中央政权与边远民族的友好交往促进了政治的稳定和经济的繁荣。(2)作品描绘的是贞观十五年唐太宗下嫁文成公主与吐蕃王松赞干布联姻事件。(3)构图均衡,人物主次分明,形象生动,线条匀细挺拔,富有弹性。设色浓重并适度晕染,效果单纯而明朗。
(4)作品具有历史价值,现存关西藏最早的一幅历史画。阎立本是开一代画风的划时代人物。
56、唐寅的《孟蜀宫伎图》
(1)宫廷君王的奢侈豪华带给宫伎、歌伎的只是一种悲剧。
(2)通过四个盛装的宫伎描绘了五代后蜀孟昶的宫廷生活。
(3)诗的点缀道出了画的主题。线条细劲、流动,设色妍丽、明快、变化十分丰富。人物独特的造型特征,突出了宫伎弱不禁风的情态。
(4)整个作品秀润、明朗、简洁、清新。作者饱受炎凉世态的滋味,通过宫伎的描绘抒发自己的思想感情。
57、顾闳中的《韩熙载夜宴图》
(1)、五代南唐政权的摇摇欲坠造成许多人对前途悲观失望,故而疏狂自放以蒙蔽朝廷耳目。
(2)通过听琴、观舞、休憩、赏乐、调笑五个场面,描绘了政治上失意的官僚韩熙载尽情声色、颓唐放纵的夜宴生活。
(3)构思严谨,人物性格刻划生动而有深度。衣纹组织严谨而又简练。设色以浓重色调为主,配以淡彩,间隔以大块的黑白,起着统一画面的作用。
(4)除绘画史上的重要价值外,也是研究音乐史、舞蹈史、工艺史的宝贵资料。
58、王蒙《青卞隐居图》
(1)元朝“世事多变”造成文人画家逃避现实隐遁山林。
(2)描绘浙江吴兴县西北18里许卞山景象。
(3)立轴采用高远法构图,画出卞山自山麓至顶全貌,结构谨严纵横离奇。画草庐数间,点出了文人隐逸的主题。画法先以淡墨勾石骨,再用焦墨皴擦,淡墨微染,层层加深,层次井然。画面密而不塞,实中有虚,有深远的空间感。(4)运用前代画家之法,创造出线繁点密,苍茫深厚新风格。被明代画家董其昌成为“天下第一。”
59、张择端《清明上河图》
(1)、宋初市民阶层的形成,出现了以市俗生活为中心内容的风俗画。
(2)通过郊野、汴河、街市三个段落,展现了北宋都城汴梁汴河两岸清明时节的街市景象。(3)构图采用散点透视。布局有序,内容丰富,主题突出。采用线描淡彩画法,并紧密结合对象的质感特征。
(4)体现了中国古代风俗画的最高成就,对研究宋代的城市生活以及民俗、服饰、建筑、工商、交通等具有重要的文献价值。
60、顾恺之在中国绘画史上的地位
(1)克服前代限于说教内容的缺点,广泛采用多样性题材。
(2)明确提出“传神”的重要性。
(3)加强平列构图的变化,依靠画面人物相互关系巧妙处理以显示人物情思。(4)揉合汉画与西域的线条,创造“春蚕吐丝”般的线描风格。
(5)在画法画理诸方面,体现出朴素的现实主义美学思想。
61、顾恺之《洛神赋图》
(1)士大夫画家辈出,绘画题材范围扩大。
(2)根据诗人曹植的文学创作的主题思想塑造形象和安排情节。画出一幅哀怨缠绵的连续画图。
(3)人物神情刻画生动,主题内容突出,手法写实。线条简练飘逸,色彩典雅鲜丽。整个画面环境富于装饰性。
(4)体现东晋时期中国绘画水平。顾恺之艺术成就对当时或后世画家具有重要影响。
62、简要论述明清美术发展的特点。
答:两代文人士大夫绘画仍占有主导地位,画家众多,画派林立,盛况超过前代,绘画在社会上有了很大普及。
民间绘画非常活跃,年画和版画成就突出。
宫廷绘画不及宋代,但也曾一度表现出振兴的局面。
宗教艺术明显趋于衰落。
西方美术开始通过传教士传入中国。
63、写生是绘画教学的重要手段,它需要画者具备一定的造型技能技巧,但是,为什么还要提倡在小学中低年级就开设写生课?
要点;要有一定的分析:
A、学校美术教育的终极目的:美术与人的发展关系以及写生对培养学生综合能力的作用等。
B、中低年级小学生的身心特点分析。
C、写生教学的方式和要求上有何不同的分析。
以上要点可以不同方式进行文字组织,论述
64、你是如何理解美术创新教学的,能否以《黑体美术字写法》教学为例,谈谈创新设想?
要点:A、能从教与学两方面进行分析、“创新”含义,体现现代教育发展的目标趋势。
B、以《黑》教学为例,目的是如何在技能课教学中,体现教师对“创新”的理解和运用。同时发现教师对教材驾驭和教学设计能力。
65、请对美术教学“要按10%-20%的课时比例补充乡土内容,以反映当时社会与经济发展的实际”这段话,简要谈谈你的认识与设想。
答:(1)美术教科书在内容、编排形式上要兼顾到审美性、教育性、基础性、实用性、灵活性、地域性、发展性等方面。
(2)乡土内容的补充是美术教科书在一纲多本的条件下,充分考虑到地域性特点的体现。可以更好的体现本地区的经济、教育发展状况及文化艺术特色,更具有可行性。
设想:学生可论述自己家乡有代表性的艺术文化。
66、罗丹的《思想者》
(1)19世纪法国现实主义雕塑家,以自己的作品阐明自己的观点,同占政治地位的法国古典派风格分庭抗礼。
(2)以但丁的形象为蓝本,塑造了一尊组装结实的裸体劳动者形象。
(3)人物形象表现深刻,富于悲剧性和生命力,成为雕塑家复杂思想的化身。具有强烈的艺术效果。
(4)作为一种改造世界力量的象征,真诚地把人类生活中最深刻的爱与美展示给人们,在以后的社会生活中一直发生着强大的作用。
67、古希腊米隆的阿佛洛狄忒(断臂的维纳斯)。
答(1)希腊化时期,雕刻艺术在较为发达的经济基础上,越来越趋向世俗化。优美典雅的女性神话人物大量出现。
(2)塑造了一尊全身直立的爱与美的女神雕像。
(3)躯体富有转折的螺旋上升似的节奏感。表情宁静、温柔、端庄。集中了人间女性的一切美质,达到了古典理想美的高度。
(4)是古代人对人的力量和美的肯定和歌颂。作品以其空间的体积感和女人体的柔美而具有永恒的魅力。
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68、籍里柯的《梅杜萨之筏》
答(1)法国波旁王朝复辟年代,民主革命浪潮一度出现低潮,使一部分资产阶级人士感到失望,故借作品对现实进行影射和抨击。
(2)取材于当时法国发生的一起海上遇难事件。
(3)画面取金字塔式构图,突出了主题,扩大了表现的空间。刻画了人物不同的心理状态。并通过海上的巨浪和沉重的云层,更加渲染了画面的悲剧性气氛。(4)主题已超越海难事件本身,表现了法国人民对美好未来的强烈渴望。同时宣告了浪漫主义绘画的胜利,对同期和后世的美术创作产生了划时代的影响。69、赏析关山月的国画作品《云破月来花弄影》
布局:疏密有致,虚实相生,主次分明。
用笔:轻重疾涩,转折顿挫,枝干显得苍劲有力。
用墨:浓淡干湿的变化,产生层次变化和远近空间感。
70、试分析印象主义产生的背景或原因
印象派的产生是西方绘画发展的必然结果。
A、从16世纪威尼斯画派起就开始关注光和色彩的描绘。
B、由于光学和色彩科学研究成果的突破,使追求创新的画家们深受影响和启发,尝试纯粹的“外光”描绘以及新的色彩关系分析。
C、安格尔将学院派古典写实风格推到了极致,后人难以超越。
D、其他画家为印象主义画派的产生奠定了坚实的基础。
E、年轻画家们的努力,莫奈的《日出印象》借助评论家的评论,印象派由此产生。
71、分析杜键的油画《在激流中前进》
杜键,1933 年生于上海,创作始于1962 年,完成于1963 年是画家在油画研究班学习时的毕业创作。画家以简练概括的艺术语言,雄健有力的笔触,沉着凝厚的色调,表现了船工们齐心协力搏击于黄河浊浪之中的惊险场景。画家没有从正面表现人与激流搏斗的表情,而是通过飞旋激荡的河水与沉着稳健的人物的对比,那如一叶小舟般的黄河渡船与大面积的汹涌奔腾的浓浆浊浪对比,通过对水势的夸张表现反衬了人的力量和精神,较完美地体现了作品的主题。翻腾着层层巨浪急驰而下的河水和一只全身十分倾斜的木船,使整个画面产生强烈的运动感。右下角一个大大的漩涡打破了自上而下的直线,活跃了画面,也更加渲染了惊险的气氛。那站在船头的青年水手,随时准备着对付迎面而来的一切险关,他和船后历尽过无数风险的老艄公,共同以十分警惕的目光沉着地注视着前面。《在激流中前进》是一首"力"的颂歌;是坚强与勇敢的颂歌;是同心协力、团结一致的颂歌。它告诉人们,在生活的激流中,也只有稳掌舵、紧划桨,奋勇前进才能够取得最后的胜利。
72、比较分析方体平行透视和成角透视的透视规律
(1)、平行透视规律:a、正面不变形。b、有一组竖线和一组横线平行。c、有一组斜线消失于视平线上的一点(消失点)。d、最多能看到三个面,最少能看到一个面。
(2)、成角透视规律:a、所有的面都要变形,有一个角与观察者正对。b、只有有一组竖线平行。c、有两组斜线分别消失于视平线上的左右两个消失点。d、最多能看到三个面,最少能看到两个面。
73、分析周昉的《簪花仕女图》的艺术特色
周昉,唐代,继承张萱的仕女画,也擅长宗教画和人物画。本画是画在绢上的长卷,全画描绘一群衣着华丽的贵族妇女在庭院中闲步、赏花、戏犬等悠闲生活。
第一章原始,古代美术1.古埃及美术有什么特点?P9 1.埃及美术是为法老与少数贵族服务的,它的作用是歌颂王权,巩固奴隶主国家的政 权,强调等级制度。这种艺术的一个重要特征是规模宏伟。 2.为了神话法老和贵族,在题材和表现手法上又必须严格服从统治者的要求,这就从 根本上决定了埃及艺术必须遵循的基本法则和程式,其中最着名的就是正面律。 3.埃及人相信“灵魂不灭”,从这一观念出发,埃及人对陵墓的建造和装饰、对尸体 的保存特别关心。他们的艺术大多是为死者服务的。所以。美术史家又把埃及艺术 称为“来世的艺术” 4.埃及艺术的形式在3000年间基本处于稳定不变的状态,总的来说是壮丽、宏伟、 明确、稳定,有严格的规范,又具有写实基础上的美化。 2古埃及 正面律是表现人物头部为正侧面,眼为正面,肩为正面,腰部以下为正侧面(必背) ①古王国时期 三大金字塔:哈夫拉金字塔及狮身人面像(最古老、最大的狮身人面像)、胡夫金字塔、门卡乌拉金字塔(必背) 古王国时期写实主义雕塑杰作《书吏凯伊》、《老村长像》 古王国时期浮雕代表作《纳米尔石板》(必背) 古王国时期墓室壁画《群雁图》 ①中王国时期 方尖碑(从中王国开始,庙宇享店入口处两侧出现了方尖碑) 最有名的方尖碑是法老谢努赛尔特一世方尖碑(必背) 墓室壁画代表作《饲养羚羊》 ②新王国时期 着名建筑:卢克索神庙、卡纳克神庙 埃及历史上第一尊并不俊美的王者像雕塑:《埃赫纳顿肖像》 3简述古埃及雕刻壁画程式及代表作品?P11 1、古代埃及雕塑程式有; ①.姿势必须保持直立,双臂紧靠躯体,正面直对观众; ②.根据人物地位的尊卑决定比例的大小 ③.人物着重刻画头部,其他部位非常简略 ④.面部轮廓写实,又有理想化修饰,表情庄严,几乎没有感情表现;
中国美术史重点整理 一章:史前中国美术 1. 石器时代—人类以石器作为生产工具的漫长的历史发展阶段, 分旧石器时代和新石器时代。 2. 新石器时代与旧石器时代区别,划分及特点。 旧石器时代(距今约300万—1万年前),人们将稍加打制的天然石块 (半成品)作为生产工具,目前发现200多处化石和遗物。 初期(300万年--20万年前)猿人巫山人、西侯度文化、元谋人 中期(20万—5万年前)古人马坝人、长阳人、丁村人(山西襄汾丁村)21-17 晚期(5万—1万年前)智人/新人广西柳江、内蒙河套、北京周口店山顶洞人18000 出现了很多饰品,鸵鸟蛋皮,山西朔县峙峪遗址石墨磨制的的装饰品,骨针,钻孔贝壳,石珠等 新石器时代(距今约1万— 4000年左右),以磨制石器为典型代表的 生产工具的普遍使用,对整个生产力的发展起到了促进作用,人们已经 定居,从事农业生产、农耕和畜牧,陶器和原始纺织业出现,原始建筑 和村落出现。 陶器:用红土、沉积土、黑土、黏土、瓷土等作为胚胎,用或低温烧 制而成,有横穴式、竖穴式,850度到1000度左右。 1921 河南(红陶和彩陶)半坡型(人面鱼纹盆、彩陶船型壶),庙底沟型(曲腹小平底碗、卷唇曲腹盆) 甘肃(彩陶)石岭下类型(叶形纹彩罐、鲵鱼纹小口平底瓶),马家窑类型(尖底瓶、四系双耳才陶瓮),半山类型,马厂类型(小口折沿宽肩 罐) 龙山文化1928 山东(蛋壳黑陶,红陶、灰陶、白陶)蛋壳杯、陶鬶 大汶口文化(黑陶) 长江流域:屈家岭文化、青莲岗文化(红陶和彩陶)河姆渡文化(黑陶)、良渚文化 绘画:图案和图画我国最早的绘画艺术—新石器彩陶上的绘画艺术新石器时代绘画艺术---彩陶装饰、居址地画、岩画、其他器物纹饰刻画等。 《鹳鱼石斧图》仰韶半坡彩陶,墨彩,中国发现的史前陶器上画幅最大的作品。
西方美术史复习资料 受伤的野牛(西班牙):在阿尔塔米拉洞穴壁画中,有一只“受伤的野牛”可谓是经典之作,他先是用富有变化的线条勾勒出受伤野牛的轮廓,再用红褐色做渲染使之具有明暗效果,同时还巧妙地利用岩壁自然的起伏凹凸来强调野牛厚重的体积感,这种表现是那只受伤倒地后仍在挣扎的野牛获得了一种野性的张力。 维伦道夫的维拉斯(奥地利):出土在奥地利维也纳附近,它由石灰石雕刻而成,高11厘米,宽5厘米,一般这类雕塑的尺寸都较小,目的是使于人们携带,它以极度夸张的手法强调女性的生理特征,肥大的臀部和丰隆的乳房,它是一种多产的象征,体现了史前人类对母性生殖的崇拜。 古埃及建筑形式:金字塔,方尖碑,陵墓雕塑。 正面律:人物头部以正侧面表现,眼睛,肩为正面,腰部以下为正侧面。 命运三女神:是古希腊美术古典时期的头部虽然已被毁坏,帕特侬神庙东山墙的雕刻作品,其视觉效果就让人惊叹,但优美,恬静的姿态,丰满结实的躯体,纤细,繁复的衣褶,以及简约的轮廓却完整的表达了人生的智慧和理性,并展示了作者对人体结构的精确理解。 古罗马建筑形式:罗马万神殿,科洛西姆圆形竞技场,图拉真记功柱。 欧洲中世纪美术和文艺复兴时期对比? 答:从本质上来说:欧洲中世纪美术是基督教艺术,这是因为在当时基督教文化占有绝对的统治地位,一切造型艺术的最终目的都必须服务于宗教,基督教美术不注重客观世界的真实描绘,强调所谓的精神世界的表现;文艺复兴时期美术实质上是把学习古典文化作为途径而创造出一种新的文化,它的精髓所在就是人文主义;从内容和形式上说:欧洲中世纪美术以宣传基督教的教义和讲解《圣经》
的故事为宗旨,以一种非写实的,平面化的象征风格竭力营造宗教情绪和气氛;文艺复兴时期的画家们在处理宗教题材时,尽量淡化或减弱宗教的意义,充分肯定人性的真善美和崇高。 罗马式美术:公元10世纪以后,西欧建筑普遍采用类似古罗马时代的劵拱和梁柱结构体系,并大量用希腊罗马时代的“纪念碑式”雕刻装饰教堂。因此,史学家们把这个时代以建筑为主体的艺术统称为“罗马式艺术”。 威尼斯画派:15~16世纪意大利文艺复兴时期的重要画派之一,该画派受人文主义影响,题材愈益走向世俗化,其突出特征是对色彩的崇尚,对人体美的赞颂和对自然风景的生动描绘。乔凡尼~贝利尼被公认为是威尼斯画派的创始人,代表作《草地上的圣母》,色彩明亮鲜艳,和谐优美。他的弟子有乔尔乔纳(他是第一位采用光亮效果的艺术家)和提香。 尼德兰美术(14世纪末到15世纪初):尼德兰绘画主要是细密画和祭坛画。画派的奠基人是凡·艾克兄弟,代表作有《根特祭坛画》。扬·凡·艾克是欧洲第一代肖像画大师,他对解剖,透视和光学作了深入的研究,其代表作有《教堂中的圣母》,他处理油画的技巧是卓越的,改进了油画技术,采用了含树脂的稀释剂油料和颜料,增强了油画的表现力,长久以来,人们将油画的发明归功于他。 丢勒:16世纪德国划时代意义的画家,他在油画和版画等领域留下了丰厚的成果,他的作品体现着鲜明的德意志民族的特点:坚实,严谨,缜密,不仅气势宏大,而且富有哲理,画风严谨,素描精确,线条流畅有节奏感。代表作《四使徒》,即约翰,彼得,保罗,马可,表达自己对祖国命运的深切关注和要求伸张正义,谴责邪恶的思想,体现了鲜明的人文主义思想,四使徒被安排在两块长方形的木板上作对称式构图,画面左边的是约翰和彼得,代表仁爱;右边的是保罗和马可,
重点 一、东晋顾恺之: 他提出的传神理论成为中国绘画的一个重要美学原则。人称他身怀三绝:才绝、画绝、痴绝。 画绝:1.表现在描绘人物时,往往善于用人物的形象特征和适合人物个性的环境来表现人物的性格特征。如顾恺之在画裴楷的肖像时,为了表达他英俊而有学识的面貌,在他的面颊上加了三根毫毛,是其格外有神。顾恺之还故意将名流谢鲲画在岩石、丘壑中间。谢鲲时寄情山水、闲适淡泊的隐士,顾恺之选择了与其相适应的典型环境来烘托人物性格。 2.还表现在善于抓住人物神态进行?传神写照?。?当众点睛?行为。 3.他在自己绘画实践的基础上,总结出来绘画的艺术价值在?传神?而非?写形?的绘画理论主张,继而提出了?迁想妙得?,?以形写神?等绘画方法。?传神论?具有划时代的意义,标志着中国绘画的觉醒时代到来,他成为了中国绘画理论的奠基人。 4.《女史箴图》、 画法精湛、勾勒周详、作风细腻、神形兼备,与汉画的粗犷奔放有很大不同。 《洛神赋图》 此画时中国美术史上绘画与文学完美结合的早期典范。 二、北宋、南宋山水画(势壮雄强,旷远悠深) 1.北宋:中原画派与院体山水画 宋初山水画以李成、范宽、关仝为代表 北宋山水常采用全景式构图,笔墨繁而凝重。这种基本塞满画面的、客观的、全景整体性描绘自然,使北宋山水画富有身后的内容感,给予人们的审美感受宽泛,丰形成来独特的造型语言——蟹爪枝、卷云 。蟹爪枝是用粗细变化自如的墨线,概括性地表现出冬季的杂树枯枝。这种语言,有利于表现冬季的萧条肃杀,于是,他创造出了?寒林?的景象,人称李寒林。 李成的山水里有更多的主观写照,是作者的主观审美情趣与大自然相铸成 的产物。最喜欢表现平远小景。《读碑窠石图》在水墨山水画的文人抒情方面迈出了一大步,对后世影响深远。《晴峦萧寺图》 范宽(雄杰):崇山雄厚、巨石突兀、气势逼人。《溪山行旅图》是我国古代山水画的优秀典范,被誉为?宋画第一?。此画墨气浓重、但用墨不多。范宽十分注重具体景物深入细致的刻画。 关仝:与荆浩共同奠定了北方山水画派。喜欢以秋山寒林、村居野渡、幽人隐士等为题材,自成一家,时称?关家山水?。他的画笔墨简练、形象鲜明动人。 《关山行旅图》《秋山晚翠图》 院体山水画: 代表:郭熙《早春图》、《 石平远图》、理论著作《林泉高致》,其中谈到他的山水画经验,他认为山水也有形象,画家要注意大自然给予人们的主观感受和联想。郭熙阐明了山水画构图的三种形式:高远、深远、平远。这是研究山水画透视原理和空间处理的重要法则。主张绘画要与生活相联系。其总结出的山水画创作规律对后代山水画的创作有指导意义。 南宋:院体山水画 代表南宋主流的是讲究意境的创作、以抒情为主要目的的所谓?边角之景?。画家在取景上多以局部特写的方法来加强描写的力度,以细节的真实构成清新的意境。 南宋四家:李唐、刘松年、马远、夏圭 他们放弃北宋以来高山急流式的构图,常以对角线构图,留下大量空白。使得意境更加丰富,以少胜多。 北宋山水是崇高的,那么南宋则是优美的,北宋充实,南宋空灵;北宋宽厚,南宋玲珑。两美并峙,回味无穷。 三、宋代文人画特点:由外在真实,转向内在真实。作品大多追求主观情趣的表现,抒情寄兴、状物言志,完全不拘泥于形式的描摹,力求平淡素雅的风格,多好水墨写意,爱画梅竹以表现高洁品格。诗画结合、神似高于形似。 代表人物苏轼(《枯木竹石图》)、文同(《墨竹图》)、扬无咎(《四梅花图》)、赵孟坚(《岁寒三友图》)。米芾:米点山水《潇湘奇观图》 李公麟:白描《五马图》、《西园雅集图》 四、唐代佛教人物造型特点 实现了外来艺术的民族化,宗教艺术的世俗化。 菩萨:造型往往有丰腴艳丽的肉体表现,色彩鲜明,单线勾出肉体富有弹性的柔软和圆浑的感觉,具有平静安详的内心精神状态,并以多种多样的姿势变化表现各种轻巧细致的动作,全身动作有一致性。 伎乐、飞天:表现了急剧迅速的运动。 五、明代浙派与吴门画派的不同--------时期不同,地域不同,画风不同,格调不同。 浙派代表人物是戴进(《三顾茅庐图》)、吴伟(《柳下读书图》)。浙派代表人物都曾进入宫廷任职,其画风极大地左右了院内外职业画家的艺术追求,山水画风主要源于南宋院体。明清以来,浙派已逐渐形成了一种地域文化特色明显的独特笔墨形态。浙派画家在继承的同时,更注意个人笔墨技法与画风的变化。他们的笔墨更为粗简放纵、洒脱爽劲、酣畅淋漓,富有较强的节奏感。所绘物象,结构严谨,描绘准确。 吴门画派代表人物是沈周(《夜坐图》),文征明(《江南春图》)、唐寅(《江南农事图》)、仇英(《秋原猎骑图》)。吴门画派崇尚北宋和元代,融合了院体与文人画风,作品大多表现江南文人优雅的生活情趣,在山水画上成就突出,在人物画和花卉画方面也多有建树。他们大多体 会到仕途险恶、吏治腐败,于是淡于仕进,悠游林下,以诗文书画自娱。他们的画风尚意趣、精笔墨,致力于表现宁静典雅、蕴藉风流的艺术风格。 五、清代扬州画派特点-----(郑板桥《丛竹图》、金农、黄慎、高翔、边寿民) 其画派特点是重视生活感受、强烈抒发性灵的阔笔写意画,尤其是写意花鸟画。他们大多都出身于知识阶层,都以卖画为生,生活清苦,故多借画抒发不平之气;注重艺术个性,讲求创新,强调写神,并善于运用水墨写意技法,画面主观感情色彩强烈,并以书法笔意入画,注意诗书画的有机结合。因感情个性的驱使,使画风或青刚跌宕,或泼辣奔放,甚至不守规范,在艺术创作上具有,师造化,舒个性,用我法,专写意,重神似,端人品,和博修养的特点。 2. 秦汉时期兵马俑特点 是中国历史上第一个皇帝陵园,写实手法瞩目。 数量众多、气势磅礴的崇高美;生动传神,技法精湛的写实美。兵马俑以其鲜明的时代和艺术特色宣告了中国古代美术在艺术风格发展上一个新的开
第一章原始古代美术 1.洞窟壁画& 旧石器-动物-写实-法国拉斯科-西班牙阿尔塔米拉(受伤野牛) 2.古埃及美术的基本特征& 歌颂王权-等级森严-规模宏伟-正面律-法老 3.胡福金字塔& 方锥形金字塔-古王国盛期-吉萨金字塔群(233-146.6-230*2.5) 4.古埃及雕塑和壁画的程式正面律& 头正侧-眼正-肩正-腰下正侧 5.爱琴美术包括三个方面& (源头)克里特-迈锡尼文化(继承)--季克拉基斯(起源地) 6.古希腊美术分为四个时期& 荷马-古风-古典-希腊化 7.古希腊雕塑中注重人体美的表现& 写实理想化脸型-米隆《掷铁饼者》(椭圆形脸-直鼻 梁-平额头-端正弧形眉-扁桃眼睛-嘴唇微鼓-上唇丰满-嘴角下垂-发髻波纹有组织-表情宁静严肃) 8.古希腊雕塑家波留克列特斯& 《法则》-代表作《持矛者》-1:7人体比例 9.古罗马拱顶建筑的杰出代表& 万神殿-公元前27年-希腊围柱式长方型建筑-罗马与希腊 神庙结合的综合性建筑 10.古罗马人物雕塑的代表作品& 《奥古斯都像》《卡拉卡拉像》《马尔克·奥利略雕像》 11.古希腊和古罗马美术比较& 古希腊(理想简朴共性-典雅精致) 古罗马(实用享乐个性-宏伟壮丽) 第二章欧洲中世纪美术 1.罗马的普里斯拉地下墓室约建于公元3世纪& 天顶壁画《善良的牧羊人》 2.巴西里卡式教堂& 平面长方形-中廊宽-两旁有列柱分割过廊-平时供市民集会使用 3.镶嵌画& 拜占庭艺术-小彩色玻璃和石子-建筑装饰画-教堂内部装饰 4.木质兽头& 维金船头饰-造型稳定-类似铜制钱包盖-牙齿鼻孔写实-兽头金属纹样-萨蛮 教辟邪祈福 5.爱尔兰抄本《凯尔斯书》& 隐修士-圣经手抄本-装饰复杂-母体多样-人物猫鼠-扁平-装 饰性 6.《查理曼福音书》中的《圣马太》插画的艺术特点& 风格偏古代写实-构图造型人物精 神好-宫廷派写实 7.《杰罗的十字架》& 科隆大教堂-奥拓王朝-纪念碑式规模-强烈情绪-拜占庭艺术影响 8.巴黎圣母院的艺术特点& 哥特式建筑-(平面布局长度轴心-中堂布局罗马式教堂-大气 窗户室内采光形体瘦长造型-)(细节上升直线-室内空间哥特式向上升高)(圣母院内部分三层-下层柱廊尖拱-中层带侧廊隔层-上面玻璃窗-三层间石柱相连集于肋穹-各层之间有尖拱统一呼应)(西面工程-比例组合-以中间圆形玫瑰窗为中心向四周放射状的分布着门洞窗户和未完成的塔楼-整体上完美均衡) 9.德国瑙姆堡教堂出现了最早的供养人形象& 埃克哈特和乌塔-哥特艺术古典主义倾向 10.夏特尔大教堂& 雕塑–(教堂入口独立圆雕-外部侧柱连接三个大门-先知皇帝皇后- 教士主教皇帝-现实宗教统一-把法国的君主作为旧约中帝王的继承人)圣母子,所罗门王,亚伯拉罕圣徒故事绘画--(哥特式的典型彩色玻璃装饰-深蓝色深红色基调紫色光) 第三章欧洲文艺复兴美术 1. 《逃往埃及》& 佛罗伦萨画派创始人乔托-现实主义原则-线条透视原则三度空间 2. 《维纳斯的诞生》和《春》& 意大利文艺复兴时期画家波提切利,最早表现希腊神话 3. 意大利文艺复兴三杰& 达·芬奇–米开朗基罗--拉斐尔 4. 达芬奇代表作《蒙娜丽莎》及其创作技巧&
《中国美术史》课程教学大纲 (适用于美术学专业) 课程编码:186522060 学时:28 学分:1.5 开课学期:第一学期 课程类别:必修 课程性质:专业课 考核方式:考试 一、课程的性质、目的与任务: 美术史是中国文化艺术的主要学科之一。美术是人类的一种创造性的活动。美术作品是作者对生活认识的物化形态。美术史是通过具体作品对美术的发生、发展、演变的历史事实的概括及学术性研究。需要以科学的观点把握各个历史时期的文化特征和美术的发展规律,它是人类文明史的重要组成部分。 史论课教学的主要目的,就是通过对该课程的讲述及对形象资料的展示,使学生认识到中国五千年的文明史除了典籍的文字记载,更是美术作品对历史发展中各期政治、经济、文化的直观反映。美术的发展、演变和技法的不断成熟和完善、创新,以及作品中所体现的文化特征,是完全和历史的发展同步的。它是中国文明史的重要组成部分。通过该课程的教学、了解美术的发展规律。从而转变学生对美术专业学习的单纯技巧观念,更加自觉地重视对祖国文明的了解和自身文化素养的形成。 二、课程的基本容: 第一章原始社会的美术 本章主要教学容: 1.1概述 1.2石器的制作与审美意识的萌芽 1.3新石器时代的器艺术 1.4雕塑与绘画 本章教学目的及要求: 1、了解美术学所涵盖的学科及相关学科的各自研究目的、方法、互相之间的联系。 2、了解原始社会的美术现象及美术作品的特征。 本章教学目的及要求:
重点:器艺术 难点:了解彩艺术各期特征及黑艺术特征。 第二章奴隶制时代的美术 本章主要教学容: 2.1概述 2.2灿烂的青铜工艺 2.3建筑 2.4绘画与雕塑 本章教学目的与要求: 了解奴隶制时代青铜艺术所负载的强烈的政治与的功能及工艺制作的灿烂辉煌。了解各个历史时期对青铜纹饰的崇尚及区别。 本章教学重点及难点: 重点:青铜艺术 难点:青铜“礼器”的艺术精神及分期特征。 第三章战国汉美术 本章主要教学容: 3.1概述 3.2绘画形势 3.3缣帛画 3.4画像石(砖)艺术 3.5壁画 3.6器物上的装饰绘画 3.7汉绘画的艺术特征 3.8雕塑 本章教学目的与要求: 了解进入封建社会以后美术作品表现容、技巧等与奴隶制社会的区别以及主要代表作品、风格。 本章教学重点与难点: 重点:3.3 3.4 3.8 难点:封建社会尤其是汉的艺术的功利性及其特征。 第四章晋南北朝时期的美术 本章主要教学容: 4.1概述 4.2人物画的新发展
西方美术史复习题 一、基础知识: 1.《掷铁饼》的作者是希腊雕刻家米隆。 2.巴黎圣母院是著名的哥特式建筑之一。 3.德国文艺复兴时期最杰出的两位画家是丢勒和霍尔拜因。 4.文艺复兴时期威尼斯画派最著名的两位画家是乔尔乔内和提香。 5.《阿尔卡迪牧人》的作者是法国画家普桑。 6.法国“罗可可”画家华多的一生的转折点以其作品《舟发西苔岛》为标志。 7.法国画家米勒以其质朴平凡的笔调深刻地表现了田间劳动者的生活面貌,最有代表性的 有《播种者》、《拾穗者》和《晚钟》等。 8.法国立体主业美术的创立者是毕加索,其油画作品《亚威农少女》,被认为是传统美术 与现代美术的分水岭。 9.在西班牙油画史上,唯一的两幅裸体肖像画是:一是委拉斯贵支《镜前的维纳斯》,二 是戈雅的《裸体的玛哈像》。 10.法国巴比松画派的主将是卢梭,而另一位画家杜比尼,则被誉为“画水的贝多芬”。 11.“印象主义”一词由莫奈所作的《日出·印象》一画的标题而来。该画派中善于描绘舞 女题材的是德加,而注重表现农民和农村景色的画家是毕沙罗。 12.原始社会最著名的女性浮雕,是在法国的拉斯科洞穴学发现的《举牛角杯的裸体女人》。 13.古埃及的吉萨三大金字塔旁有一座狮身人面像,高20米,长73米,一般认为是根据哈 夫拉法老的面貌来雕刻的。 14.巴黎圣母院建于12世纪后半叶,他所代表的建筑样式在美术史上称“哥特式”。 15.今天耸立在意大利的比萨教堂,是属于罗马式建筑的典范。 16.《劫夺吕西普的女儿们》是鲁本斯的代表作之一。 17.康斯太勃尔的作品追求人与自然的和谐统一,其成名作是《干草车》。 18.新古典主义有两位大师,前一位是大卫,后一位是安格尔。 19.《格尔尼卡》是比加索创作中最杰出、最重要的作品之一。整幅画描绘了五个成人,一 个婴儿,一头牛在德军轰炸下惨死德可怕情景。 20.超现实主义社团是从达达社团内部分化出来的。其代表人物主要有恩斯特、马格利特和 达利等。 21.十九世纪英国“拉斐尔前派”的三位代表画家是亨特、米莱斯和罗塞蒂等。 22.欧洲第一个喜欢画农民生活的画家是尼德兰的勃鲁盖尔。 23.十七世纪荷兰绘画创造的一种新的肖像画形式是团体肖像画, 24.其代表画家是哈尔斯和伦勃朗。 25.漫画《高康大》的作者是法国画家杜米埃。 26.法国新古典主义画家大卫的作品《马拉之死》,表达作者对遇刺战友的崇敬。 27.继承和发展了乔托的艺术传统的是意大利画家马萨乔。 28.十九世纪英国的两位杰出的风景画家是透纳和康斯太勃尔 29.古希腊建筑以神庙为主,其典型形式是围柱式。 30.希腊瓶画的三种绘画样式是黑绘式、红绘式和彩绘式。 31.希腊雅典卫城建筑群中,主要建筑是帕特农,而伊克瑞翁神庙则以有一组女像柱而著称。 32.拜占庭式教堂的典型代表是圣菲索亚教堂。 33.哥特式教堂的突出标志是玻璃窗画。 34.古罗马时期的绘画主要包括镶嵌画和壁画。
简答题 1.谢赫在《古画品录》中提出“六法”内涵:P92 ①气韵生动是也;骨法用笔是也;应物象形是也;随类赋彩是也;经营 位置是也;传移模写是也。 ②“六法是”一个互相关联的有机整体,“气韵生动”是品画的最高美 学准则,谢赫把它视为“六法”之本。谢赫的“六法”和顾恺之的“传神论”呈一脉相承的,他们的理论奠定了中国绘画基本的美学原则和独特的表现法则。 ③他的《古画品录》是一部品评体的绘画史籍。 2.张彦远《历代名画记》是一部什么样的“百科全书”?P120 ①《历代名画记》是我国第一部完整的善于绘画艺术的通史,这部著作 既总结了前人的绘画美学思想,又系统的提出了自己的绘画美学见解,因此它也是我国历史上最早的一部绘画百科全书。 ②全书共分10卷,内容大致可分为4大部分:关于绘画历史发展的评 述;关于画家传略及画迹史料;关于绘画技法与理论;关于作品的鉴赏、收藏、与考证。 ③《历代名画记》所论及的范围十分广泛,对绘画的起源、功能、承继 关系、评论标准、艺术表现以及时代和地方的特点等方面,都进行了系统的研究,并有新的见解。 3. 何为佛教的犍陀罗风格? 犍陀罗作为古地名,指的是今天的巴基斯坦和白沙瓦谷地,阿富汗东部一带,是古印度十六国之一。犍陀罗艺术兼有希腊和印度的风格。据
说贵霜地区的希腊人皈依佛教后,感到佛陀与希腊的救世主阿波罗相似,于是按阿波罗的形象塑造出了佛陀:阿波罗的头,脸上的笑容静谧而安详,披着希腊长衫模样的袈裟。后来,佛陀以健美体魄为特征的雕像,加入了印度苦行的宗教观念在里面,从而使佛陀变得眼窝深陷形容枯槁,丑陋不堪。但他通过肉体的瘦、丑反衬了精神的力和美,可以说,成熟的犍陀罗艺术是用希腊的艺术手法诠释印度宗教思想。 4.何为“文人画”,它的表现特点是什么?P143 ①文人画是封建社会中文人士大夫的画,北宋苏轼首次提出“士人画” 的概念,是没有功名的文人的画。 ②文人画是画中带有文人情趣,画外流露着人文思想的绘画,并以书法 如法,画中流露着浓烈的文人思想。 ③文人画以诗为魂,有浓重的表情达意的抒情性特征。以诗的表现性、 抒情性、写意性为最高的美学追求原则。它不拘格套,任性而发。 ④文人画兼诗、书、画、印为一体,重表现,尚内美;取材于山水,花 鸟,梅兰强调表现个性,讲究借物抒情,追求神的意趣,是中国绘画的一种风格样式,注重笔墨情趣,体现文人趣味。 5.郭熙为什么要在文人画中表达林泉高致的情怀?P145 ①郭熙的《林泉致集》奠定了他在山水画史上的不朽地位。它是在山水 画高度成熟后产生的,一定程度上是对北宋后期之前山水画创作总结。 ②《林泉高致》正处于北宋时期儒道禅思想全面发展的时期,儒道思想 在郭熙绘画理论中得到充分体现,他身处官场,却醉心山水。
外国美术史复习资料(重点)
外国美术史复习资料(重点) 一、填空题 1、人类最早的造型艺术产生于(旧石器时代晚期),即距今三万到一万多年之间。 2、古埃及雕刻程式在(古王国)时期就已形成,此后被当作典范沿袭下来。 3、希腊神庙建筑的两种基本柱式是(多利亚)式和(爱奥尼亚)式。 4、创造人体比例为1:7的希腊雕刻家是波留克列特斯),其理论具体体现在他的雕刻《荷矛者》中。 5、古罗马拱顶建筑的杰出代表是(荷矛者)。 6、罗马式教堂是以巴西里卡式演变过来的,在封建割据的情况下,它也有封建城堡的特点。 7、文艺复兴佛罗伦萨画派的创始人是乔托,其代表作有壁画《逃往埃及》等。 8、意大利文艺复兴三杰指的是达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。 9、欧洲第一个喜欢画农民生活的画家是尼德兰(国)的勃鲁盖尔。 10、十七世纪荷兰绘画创造的一种新的肖像画团体肖像画,其代表画家是哈尔斯和伦勃朗。
11、西班牙十七世纪画家委拉斯贵支的肖像画基本上可分为三类,一类是宫廷肖像,一类是亲友肖像,一类是下层人民肖像。 12、法国“罗可可”艺术的主要代表画家是华多、布歇、弗拉戈纳。 13、法国新古典主义画家大卫的作品《马拉之死》,表达作者对遇刺战友的崇敬。 14、被称为浪漫主义狮子的德拉克洛瓦,其发出的第一声怒吼是他的作品《但丁之舟》,而他在一八二四年创作的油画作品《西阿岛的屠杀》则标志着浪漫主义盛期的到来。 15、法国巴比松画派的主将是卢梭,而另一位画家杜比尼,则被誉为“画水的贝多芬”。 16、漫画《高康大》的作者是法国画家杜米埃。 17、法国后印象主义的代表人物有强调结构美的塞尚强调线条美的凡高和装饰强调美的高更18、十九世纪俄罗斯最重要的画派是巡回画派,其组织者和思想领袖是画家克拉姆斯柯依,而代表着一画派现实主义艺术最高成就的则是画家列宾。 1、世界最著名的两处史前时期的洞窟壁画是法国的拉斯科和西班牙的
中国艺术简史复习重点纲要 红色可能考论述蓝色可能考名解 一、绘画艺术史(填空、名解、论述) 1.半坡文化彩陶艺术特征(人面鱼纹彩陶盆)P1 中国原始社会新石器时代的一种文化,属黄河中游地区新石器时代的仰韶文化,是北方农耕文化的典型代表。因1952年发现于陕西西安市半坡村而得名,从出土的陶器上发现二十二种符号,可能是一种原始文字,距今约6000年左右,是继承老官台文化发展起来的。半坡文化以动物图像为主,鱼纹是其最有代表性的纹样。半坡早期彩陶上鱼纹的形象较写实,以单独的鱼纹为主,形象多为展开的侧面形象,造型上以直线塑形,比例准确但形象质朴;另一种具有特色的纹样是人面纹。半坡早期的彩陶上有两种形式的鱼与人面结合的形象:一种是人面寓于鱼的结合形象,将人面图像以适合的方式添加在鱼纹头部圆框中;另一种是鱼寓于人面的结合形象,人面嘴两旁对称的各自衔一鱼,鱼头与人嘴外轮廓共构成整鱼形。描绘人面与鱼相连的图像,人面皆呈圆形,眼鼻形象明确,头像似戴着尖顶高帽,双眼眯成一线。这类带有神秘色彩的人面纹在学术界一般被认为是与某种原始信仰有关。 典型的代表就是人面鱼纹彩陶盆。 2.马家窑文化彩陶艺术特征(舞蹈人物彩陶盆)P2-3 马家窑文化是仰韶文化向西发展的一种地方类型,出现于距今五千七百多年的新石器时间晚期,历经了三千多年的发展,有石岭下、马家窑、半山、马厂等四个类型。主要分布于黄河上游地区及甘肃,青海境内的洮河、大夏河及湟水流域一带。继承了仰韶文化庙底沟类型爽朗的风格,但表现更为精细,形成了绚丽而又典雅的艺术风格。 ○1石岭下类型:距今5000年左右,地域分布在甘肃省东部。彩陶以鲵鱼纹为特色。早期的鲵鱼纹多为单独纹样,形象写实呈弯曲状。甘谷县王家坪出土的彩陶上的鲵鱼图像,形象写实逼真,细部画得较具体,脸部、鱼爪和身上的花纹都用劲挺的细线勾勒,绘画水平较前期有了明显提高。 ○2马家窑类型:距今约5000~4500年,地域分布在甘肃省中部青海省东北部。此类彩陶的艺术特点可归纳为:点和螺旋纹。点的运用成为这个时期的装饰特点,在点的外面绘制螺旋纹,产生动的感觉。因此,马家窑类型彩陶的艺术风格流畅,富有动感。与半坡的庙底沟型相比,显得更为精致美观。 1973年初,在青海大通县上孙家寨出土了一件舞蹈纹盆,内壁绘舞蹈花纹,五人一组手拉手面向一致。彩陶盆的装饰独具匠心,舞蹈队列在盆的内壁上部,如盆中盛水,舞蹈群则似舞于池边、柳下,并和池中倒影相映成趣。这里展示的原始舞蹈,尽管非常简略,但那明朗质朴的动作,仍然透露着原始人的纯真的感情和炽热的情绪。这种舞蹈或许属于原始巫术活动,或许仅是劳动之余的游戏歌舞。 ○3半山类型:半山型彩陶的装饰,其图案组织大体可以分为两种□1用螺旋纹组成装饰;□2用葫芦形纹作面的分割,把装饰面区分为数个单位。并流行运用锯齿纹,彩绘的线条红、黑相间,产生了一种富有变化的节奏美。 ○4马厂类型:马厂型彩陶的装饰纹样,大体是从繁到简。常见的有回纹、折线纹,而以人形纹最有特色。 3.帛画(人物龙凤帛画人物御龙帛画汉代T字形帛画) 帛画介绍:帛画主要流行于战国中晚期直至西汉前期,出土的地点大都位于当时的边远地区。帛画的主题思想一般认为是“引魂升天”,但也有人认为是“招魂”。西汉早期帛画延续战国时期楚国帛画传统,是丧葬出殡时张举的一种在绢帛上绘有图画的旌幡,入葬时作为随葬品将其覆盖在棺上。在墓中所出的“遣策”中奖这种帛画称为“非衣”。 a)汉代T字形帛画:出土于湖南长沙马王堆1号、13号汉墓,内容丰富,色彩绚烂,以左右对称、 上下连贯的格局分三段描绘了天上、人间、地下的景象。这幅帛画是这一时期绘画中的杰出作品之一,它全面而充分地体现了汉代的绘画水平。 b)人物龙凤帛画:1949年长沙陈家大山楚墓出土。高31厘米、宽22.5厘米,画面中一贵妇着宽袖
一、旧石器时代的美术 1.【维伦多夫的维纳斯】(奥地利) 公元前2万5000年到2万年之间 2.洞窟壁画 马格德林时期 法国多尔多涅【拉斯科山洞】最为著名。 西班牙地区中北部坎塔布连洞窟艺术尤为著名。 阿尔塔米拉山洞偶然。 二、古代两河流域的美术 *古代两河流域和古代埃及美术对比 三、古埃及美术 1.古王国时期【那尔迈王石板】第一王朝时期埃及会画图 2. 金字塔 胡夫金字塔胡夫之子海夫拉所建海夫拉之子门卡乌所建 四、古希腊美术 1.古希腊建筑的三种柱式 2.古罗马建筑五柱式 3.鼎盛时期 掷铁饼者米隆希腊古典盛期 4. 公元前460年海神波塞冬希腊 五、古罗马美术 古罗马建筑的特点 六、中世纪美术 中世纪这个词由16世纪意大利学者提出,是指古罗马以后到文艺复兴之前这一历史时期。 1.中世纪美术类型 1053----1272年罗马建筑代表:1比萨教堂2比萨斜塔意大利
1163年巴黎圣母院法国—哥特美术 13到14世纪---中世纪的艺术高峰,最早产生于法国。 1386年米兰大教堂意大利 七、文艺复兴时期美术 从14世纪开始到16世纪末。 1. 指导思想 2. 文艺复兴时期美术的基本特征 7-1 意大利文艺复兴时期美术 1.发端时期 1267----1337年弗罗伦萨画派 代表人物:乔托被视为美术史上的(但丁) 西埃那画派代表人物:杜乔西蒙涅--马尔丁尼 2.早期 1445-----1510年桑特洛--博蒂切利弗洛伦萨画派意大利15世界下半期约1485年【维纳斯的诞生】 1487年【春】 7-2文艺复兴盛期 达芬奇【岩间圣母】拉斐尔【雅典学院】 1508---1510年乔尔乔涅【田野百合】威尼斯画派 1515年【西斯廷圣母】 7-3文艺复兴时期的尼德兰美术15世纪美术 1434年杨·凡·爱克作品:阿尔诺尔芬尼夫妇像 7-416世纪美术 勃鲁盖尔【收割干草】【雪中猎人】【农民舞蹈】【农夫婚礼】 1526年丢勒四使徒
中国美术史复习题 1.汉代的美术创作队伍由宫廷画家、民间画工、文人画家三个方面构成。 2.长沙子弹库楚墓出土的《人物御龙帛画》, 其人物形象使人联想起伟大诗人屈原。 3.汉画像砖在四川地区发现最多。 4.汉代石雕中最具艺术价值和艺术魅力的应首推霍去病墓前石雕。 5.顾恺之提出把握描绘对象形神的方法是迁想妙得。 6.顾恺之提出了塑造人物形象的最高新要求是传神写照。 6.曹不兴是东吴最有声誉的画家,也是记载中最早以佛画知名的画家。他所画佛像衣纹稠叠如贴在身上一样,故有曹衣出水之说。 7.我国古代四大画家是张僧繇、顾恺之、陆探微、吴道子。 8.谢赫提出的品画艺术标准——“六法论”,即“气韵生动、古法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、转移模写”。 9.阎立本的代表作是《步辇图》、《职贡图》、《历代帝王图》。 10.“吴带当风”的“吴”指的是吴道子;画圣指的是吴道子。 11.《虢国夫人春游图》、《武后行从图》、《捣练图》是张萱的代表作。《簪花仕女图》、《纨扇仕女图》、《听琴图》是周昉的代表作。 12.李思训被后人推为“北宗”或青绿山水画派之祖。〈江帆楼阁图〉、《明皇幸蜀图》是其代表作。 13.韩干是唐代的画马名家,〈牧马图〉、《照夜白图》流传至今。 14.韩滉是中唐专写农村风俗的画家。〈五牛图〉是其著名的传世之作。 15.五代花鸟画的突出成就,集中地反映在南唐的徐熙、西蜀的黄荃两位画家的艺术上。 16.五代北方山水画派以荆浩、关同为代表,江南画派以董源、巨然为代表。 17.《溪山行旅图》是一幅古代山水的优秀典范,作者范宽。 18.“米点山水画”的开派画家是米芾。
19.“夏半边、马一角”指的是南宋山水画家夏珪和马远。 20.黄公望传世作中最著名的作品是〈富春山居图〉。 21.“明四家”指的是沈周,文征明,唐寅,仇英。 22.唐寅人物仕女画代表作有《东方塑偷桃图》、《孟蜀官妓图》、《秋风执扇图》,《李端端图》等。 23.董其昌不仅是明末的绘画大家,而且是位重要的绘画理论家。他是南北宗论的首提者。 24.赵之谦,任伯年,吴昌硕并称为清末三大家。 25.《韩熙载夜宴图》的作者是南唐画家顾闳中。 26.宋代山水画家王希孟所绘《千里江山图》,堪称青绿山水之典范。 27.西汉马王堆出土的“T”字形旌幡帛画,其主题思想是引魂升天。 28.画像石(砖):是指汉代豪族祠堂和陵墓地面建筑阙、享祠、碑的壁面上以及壁室表面的装饰绘画性雕刻。 29.“南宋四大家”:以李唐、刘松年、马远、夏珪为代表的院体山水画,开创了山水画艺术的新风格。他们四人被称为“南宋四大家”。 30.《清明上河图》:是北宋风俗画家张择端所画的风俗长卷。作者通过清明节北宋都城汴梁和以虹桥为中心的汴河两岸各阶层人物活动情景的描绘,反映了这一历史时期社会生活的一些侧面,全幅场面浩大,内容极为丰富,画家用高度概括和集中的手法,广阔而细致地描写了各种复杂的社会形象和世俗生活。 31.元四家:黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇是元代最具代表性的文人画家。被称做元四家。 32.略谈顾恺之在艺术理论和实践上的成就。 顾恺之在艺术上最大的成就,在于塑造人物不单纯满足于外表的肖似和姿态动作的生动自然,而是提出了塑造人物形象的最高新要求;“传神写照”,并加以实践。这里的“神”是指人的风神(个性和生活情调、情绪),顾恺之的理论主张和艺术实践,把中国传统绘画推向了新的里程碑。 33.简述宋代风俗画兴盛的原因和《清明上河图》的艺术价值。 (1)原因:宋代城市经济的发展,市民阶层的扩大;由于水墨山水和界画的发展影响,山水、界画和人物融为一体的表现形式逐渐盛行,这不仅使不少画家参与风俗画创作并使风俗画所涉猎的范围更加广阔的基本条件,而且使对大型生活
一、填空1、19世纪法国新古典主义代表画家(大卫)。 2、法国新古典主义画家大卫的作品(《马拉之死》),表达作者对遇刺战友的崇敬。 3、被称为浪漫主义狮子的德拉克洛瓦,其发出的第一声怒吼是他的作品(《但丁之舟》) 4、“印象主义”一词由(莫奈)所作的《日出?印象》一画的标题而来。 5、法国立体主义美术的创立者是(毕加索)。 6、法国画家热里柯创作的(《梅杜萨之筏》)被视为浪漫主义的伟大誓言。 7、安迪·沃霍尔是20世纪(波普艺术)艺术的代表人物 8、法国画家安格尔的艺术典雅精美,其中以女性人体为主的作品有(《大宫女》)、(《瓦平松浴女》)、(《泉》)。 9、17世纪法国风景画的代表人物(克洛德.洛连),把全部心血投入到理想风景画的创作,被称之为“大自然的歌手”。 10、《荷拉斯兄弟的宣誓》、《苏格拉底之死》等绘画作品的作者,是法国19世纪(新古典主义)画家大卫。 11、库尔贝是19世纪法国(现实主义)绘画的代表人物。 12、《自由引导人民》是法国画家(德拉克洛瓦)的作品。 13、浪漫主义艺术注重(色彩感觉)的表达。 14(《大碗岛的星期天》)是修拉的代表作,也是新印象主义最典型的绘画作品。 15、19世纪英国“拉斐尔前派”的三位代表画家是(亨特、米莱斯、罗塞蒂)。 16、马蒂斯是20世纪初法国(野兽主义)艺术的代表人物。 17、达达派的主要代表人物是(杜桑)。 18、浪漫主义先驱戈雅的版画《战争的灾难》创作于( 19世纪初)。 19、蒙德里安的《红黄蓝》属于(冷抽象)。 20、巴黎画派的代表画家是(莫迪里阿尼)。 21. 威尼斯画派的代表人物有那些(乔尔乔内)
22. 绘画《三个哲学家》和《田园合奏》,是威尼斯画派全盛时期画家(乔尔乔纳)的作品。 23. 准确地讲,约翰内斯.维米尔是(荷兰小画派)的代表人物。 24、1855年巴黎的世界博览会,拒绝接受库尔贝送去的两幅作品。这两幅作品是(《奥尔南的葬礼》)和(《画室》)。 24. 米勒是(巴比松画派)的代表人物。 25. 伦勃朗所作的是(《夜巡》《杜普教授的解剖学课》《入浴的妇人》 ) 26. 《1808年5月3日夜枪杀起义者》的创作者是〔戈雅) 27. 《舟发西苔岛》的作者是(华多) 28、热抽象的代表画家是(康定斯基) 29. 属于文艺复兴时期的意大利美术在技法上的成就是(透视学) 30. 《强劫留西帕斯的女儿》的作者是(鲁本斯) 31. 巴洛克艺术家伦勃朗的代表作品有(《夜巡》《自画像》) 32. 罗可可美术家弗拉戈纳尔的代表作是(《秋千》) 33、文艺复兴佛罗伦萨画派的第一位大师是(乔托),最后一位大师是(波提切利)。 34. 《教皇英诺森十世肖像》是17世纪西班牙画家(委拉斯贵兹)的作品。 35. 罗可可画家( 布歇 )的代表作品是《沐浴;的狄安娜》 36、欧洲油画技术的革新者是(尼德兰)(国)的(凡·艾克兄弟)。 37. 巴洛克艺术风格兴盛于(17 )世纪。 38. 《查理一世》《詹姆士.斯达埃特像》是鲁本斯的助手(凡.代克)代表作。 39. 欧洲第一个喜欢画农民生活的画家是尼德兰(国)的(勃鲁盖尔) 40. 在17世纪法国的绘画艺术中.以烛光、火把作为艺术表现的核心,而创造出富有神秘感画面的画家是(拉图尔) 41、法国画家米勒以其质朴平凡的笔调深刻地表现了田间劳动者的生活面貌,最有代表性的有(《播种者》《拾穗者》《晚钟》)等。 42、在法国印象派中,以画人物著称的画家有(马奈、德加、雷诺阿) 43、20世纪西方美术流派有(野兽派、后现代主义) 44、后印象主义中的代表画家有(塞尚、梵高、高更)
中国近现代美术史复习资料 一、选择填空: 1、目前所知我国最早出国学习美术的留学生是关作霖。 2、留法画家林风眠赞成东西融合论,经常使用中国传统笔墨创作仕女画,表达形式美和意境。 3、中国画《流民图》的作者是兆和。 4、在解放区新兴木刻运动中,《怒吼吧,中国》是桦创作的版画作品。 5、《三毛流浪记》是漫画家乐平的作品,“三毛”形象家喻户晓,人人喜爱,深受儿童的欢迎。 6、前海派的第一位重要的画家兼书法家、篆刻家是之谦,他的书画艺术开海派风气之先。 7、近代书法家康有为极力提倡北碑,行书用笔凝重稚拙,圆浑苍厚,结体舒展开,气势非凡,笔力苍劲,一扫帖学中靡弱之风。 8、在近代建筑发展中,外滩经过数十年的经营,有“万国建筑博物馆”之称。 9、在近代以前,中国的学术思想和外界的大规模接触只有两次:一次是晋以来的佛学,一次是明清之际的天学。 10、南北宗论中,画论家以禅喻画,其中北宗主渐修,以神秀为代表,南宗主“顿悟”,以慧能为代表。 11、清代绘画中,《渔翁渔妇图》是黄慎的作品,该绘画以狂草入画,信笔挥写,用笔流畅,线条大胆泼辣,画面视觉效果格外生动精神。 12、近代绘画中,“海上三任”指的是任熊、任薰和任伯年,他具有极强的写生本领和创造精神。 13、近代画坛中,由于著名艺术家的作品供不应求,艺术家请人代劳,即出现了代笔现象。 14、海上画派的著名代表人物是吴昌硕,他的篆刻上溯汉,笔力古厚;绘画上学习青藤、白阳、八大和画派,气势奔腾,设色古艳,别具一格。 15、在留日学习美术的画家中,叔同在美术、戏剧、音乐等领域都取得了杰出成
就,中年出家名弘一法师。 16、徐悲鸿创造出了一套循序渐进的教学方法,与现实生活想联系的创作理论,其代表作为《泰戈尔像》、《奔马》等。 17、著名国画家齐白石,其画风具有一种诙谐幽默、通俗村野的特点,而且能够驾轻就熟地运用传统花鸟画的象征手法。 18、建国以后,联美术学院教学体系中的契斯恰科夫素描体系,对我国素描教学产生了深远影响。 19、创作于1980年的油画《父亲》是罗中立创作的作品。 20、《百骏图》的作者是意大利传教士郎世宁,他采用了明暗和透视的画法。 21、在社会主义写实风格雕塑作品中,具有代表性的有美院集体创作的收租院和鹤创作的艰苦岁月。 22、新中国成立后,徐悲鸿在借鉴传统“六法”的基础上提出“新七法”,“新七法”的容主要是指位置得当、比例准确、黑白分明、姿态天然以及轻重和谐、性格必现、传神阿堵等容。 23、天寿的绘画观念可概括为一味霸悍,他在构图、设色、形式感等方面具有明显突破。 24、清代金石学的兴起使得文人治印的风气达到全盛,形成了影响深远的浙派和徽派两派风格。 二、名词解释: 25、觉澜社 答:觉澜社是由倪贻德、王济远等于1932年10月在发起的美术社团,其主是引进西方现代主义和现代设计艺术,向西方现代绘画流派学习,试图探索现代中国艺术的发展道路,作接近巴黎画坛的画风。代表艺术家有:秋人、阳太阳、弦等。 26、现代艺术运动 答:20世纪初,学习西方艺术的“洋画”逐渐普及,形成了所谓的“洋画运动”。很多留学过来的青年美术家通过创办学校,投身教育,传播西方文明,“洋画运动”也属于现代化过程之一,在这里统称为现代艺术运动。其代表人物有周湘、海粟等。 30、清代宫廷绘画 答:这里主要指的是乾隆时期的宫廷绘画,此时的宫廷绘画正值顶峰,其特点是
课程编号:B07127 课时安排:32学时教学类型:理论课 第一章原始美术 ◆教学目的要求(分掌握、熟悉、了解三个层次): 掌握旧石器时代美术 熟悉中石器时代美术 了解新石器时代美术 ◆教学内容(注明:*重点#难点): 原始造型艺术创作的时间、实用性特征、洞窟壁画、岩画、雕刻、建筑、彩陶文化 *重点:法兰克-康塔布连美术圈;南北欧岩画;巨石文化 #难点:法兰克-康塔布连美术圈 ◆教学方式、手段、媒介: 采用多媒体课件,重视美术作品的展示、读解和理论分析 手段: (1)重视创作方法的讲解;(2)重视作品创作环境、文化背景的分析;(3)明确作品在历史发展中的地位;(4)分析作品色彩、造型、整体效果的美感 ◆过程设计: (1)原始美术的分期、主要类别;(2)原始美术主要的艺术特色;(3)旧石器时代绘画和雕塑的艺术风格;(4)法兰克-康塔布连美术圈;(5)南北欧岩画;(6)巨石文化;(7)彩陶文化;(8)小结原始美术的历史意义及对现当代艺术的影响 ◆讨论、思考题、作业: 思考题: 1、原始美术的分期、主要类别及其主要的艺术特色是什么? 2、旧石器时代绘画和雕塑的艺术风格及其代表作品是什么 3、什么是巨石文化?它的代表性作品是什么? 4、彩陶文化发生在什么时候?代表性作品有哪些? ◆参考书目: [1](美)威廉·麦克高希.世界文明史——观察世界的新角度[M].董建中王大庆译,北京:新华出版社,2003. [2](美)罗伯特·E·勒纳等著.西方文明史[M].王觉非等译中国青年出版社北京 2003 [3](英)E·H·贡布里希.秩序感——装饰艺术的心理学研究[M].范景中杨思梁译.长沙:湖南科学技术出版社,2000. [4]廖旸.蛮族艺术[M].石家庄:河北教育出版社,2003. [5]高火.欧洲史前艺术[M].石家庄:河北教育出版社,2003. 教师姓名:王美艳职称:副教授2006-9-9