（模拟一）
一题：填空（每空1分，共20分）
1．美术是一种特殊的生产形态，即生产形态。
2．情感说认为美术是的传达，情感说的流行同欧洲19世纪艺术运动相关。
3．“异质同构”是“格式塔”心理学的理论核心，这个学派的代表人物是美国现代心理学家，他的重要的理论著作是《》。
4．提出绘画“妙在似与不似之间”的是。
5．画家在其著作《美的分析》中提出“波状线和蛇形线是最美的线条”。6．“有意味的形式”说是英国美术批评家和提出和极力倡导的，这一理论开创了视觉艺术领域中形式主义的先河。
7．在审美认识基础上形成的，是美感产生的根源。
8．罗中立的代表作品是《》。
9．在美术创作的思维过程中，在特殊精神状态下会突然产生的一种顿悟式的飞跃的联想，这种联想指的是。
10．郑板桥画竹子时提出了四种竹子，即“园中之竹”、“”、“”和“”，其中“”是经过画家头脑改造而形成的审美意象。11．美是美术作品的灵魂，是美术的核心本质。
12.“心师造化”是隋在《续画品》中提出的。
13.中国六朝时期哲学家和画家宗炳，在其画论著作《》中主张画家创作应“以形写形，”。
二题：名词解释（每小题5分，共20分）
1．美的观念
2．共鸣
3 题材
4 无意识
三题：简答（每小题10分，共40分）
1．简述美术的特殊审美个性。
2．形象思维的四个特征是什么?
3．简述美术创作中构思活动的三个环节。
4．马克思提出的四种掌握世界的方式是什么？
四题：论述题（共20分）
谈谈你对艺术典型的理解。
（模拟一答案）
一题：填空（每空1分，共20分）
1 精神
2 情感，浪漫主义
3 阿恩海姆，艺术与视知觉
4 齐白石
5 荷加斯
6 贝尔，弗莱 7审美观念 8 父亲 9 灵感10 眼中之竹，胸中之竹，手中之竹，胸中之竹 11审美 12 姚最 13 画山水序，以色貌色
二题：名词解释（每小题5分，共20分）
1．美的观念就是那些既反映美的事物的种类的本质和规律，又反映经过典型化了的、非常鲜明的美的事物的个体的现象和形式，既有感性认识中的具体形象性，又有理性认识中的高度概括性，既有某类事物的个别性，又有该类事物的普遍性的观念。
2．在美术接受中的体验所出现的主体与对象（美术作品）的直接同一，就是共鸣。
3.题材是美术家在审美地认识生活的过程中，按照一定得创作意图对生活素材进行选择、提炼、加工、改造，而在美术作品中具体描写的一定得现实生活。
4.无意识是创作主体在特定的条件下一时意识不到的心理现象。
三题：简答（每小题10分，共40分）
1．形式美与形式感；技艺性与物质媒介性；历史文化的积淀性；独创性与首创性。
2．形象性；逻辑性；情感性；想象性。
3．第一，从对生活的观察、体验到美的发现；第二，内心视象的酝酿和孕育；第三，审美意象的形成。
4．理论的方式、艺术的方式、宗教的方式和实践——精神的方式。
四题：论述题（共20分）
在美术中，艺术典型就是高度真实和高度概括的视觉形象。它一方面以非常鲜明生动的现象和特殊性充分地、集中地表现出社会生活的本质和普遍性，同时，它又凝聚着创作主题突出的个性、真挚的情感和独特的审美创造。
1．首先，艺术典型是同社会生活的本质、事物和人物的普遍性、共性密切相关的。
2．另外，艺术典型还必须具备鲜明生动的现象、个性或特殊性，而且这鲜明生动的现象、个性或特殊性还要充分地、集中地表现出事物的本质、共性或普遍性。
3．再者，艺术典型不但要表现出它所描绘的事物和人物的个性，还要体现出创作主体即美术家的独特的个性及独特的创造。
（模拟二）
一题：填空（每空1分，共20分）
1．被称为“画圣”的是唐代画家。
2.战国楚墓出土的《》及《》帛画是已知最早的独幅人物画。
3．《韩熙载夜宴图》是的作品。
4．雕塑就其形象的展示方式来看，一般可分为和浮雕两大类，其中浮雕可分为、和薄浮雕三种。按材质分类，雕塑又可以分为泥塑、木雕、、铜雕等。
5．《笔法记》是的山水画论著作。
6．雕塑《艰苦的岁月》是的作品。
7．印章的创作有其特殊的规律，篆法、章法、是构成篆刻艺术的主要因素和必备条件。印章所使用的文字一直以为主，这种书体又可分为大篆、小篆等。
8．法国表现主义被称为，它也是第一个现代主义画派，其主要特点是运用炽烈大胆的色彩和对视觉形象的扭曲。
9．东汉认为绘画的作用就是“恶以诫世，善以示后”。
10．在其著名画论《画品》中提出了“图绘者，莫不明劝戒，著生沉，千载寂寥，披图可鉴”的艺术功能论。
11．在文艺理论中，一般把艺术的社会功能分为三种，即、、。
12. “隐含的读者”这一概念是德国接受美学家提出来的。
13. 是美术家在美术作品中对题材及其意义的认识、评价、态度和情感等，属于作品内容的主观因素，它是作品内容中最重要的东西，通常也被称为中心思想或主题思想。
二题：名词解释（每小题5分，共20分）
1.灵感
2.形象记忆
3．美术创作
4．美术的表现技巧
三题：简答（每小题10分，共40分）
1.简述拜占庭美术。
2.美术接受的社会环节有哪些？
3.美术创作中的心理要素有哪些？
4.作品形式的基本构成因素包括哪两种？
四题：论述题（共20分）
结合实际谈谈你对美术批评的理解。
（模拟二答案）
一题：填空（每空1分，共20分）
1．吴道子 2人物龙凤人物驭龙 3顾闳中 4圆雕，高浮雕，低浮雕，石雕 5 荆浩6潘鹤 7刀法，篆字或者篆书 8 野兽派 9 王延寿 10 谢赫 11认识功能，教育功能，审美功能 12 伊瑟尔 13主题
二题：名词解释（每小题5分，共20分）
1 .所谓灵感，就是在思维过程中，在特殊精神状态下突然产生的一种顿悟式的飞跃的联想。
2.形象记忆，也叫作映象记忆或表象记忆，是以感知过的事物在头脑中重现的形象为内容的记忆。
3.美术创作就是美术家审美意识的表现，是美术家对于他生活的现实的审美认识与审美情感的一种表现。
4.所谓美术的表现技巧，是一种艺术技巧，一种进行精神生产、表现审美意识、掌握物质媒介的特殊能力。
三题：简答（每小题10分，共40分）
1.拜占庭美术继承和发展了早期基督教美术，更多地融进了希腊或希腊化的成分，并带有明显的近东特色，具有神秘性和象征性；教堂建筑代表了拜占庭美术的最高成就；镶嵌画是拜占庭教堂内部装饰的重要形式。
2. （一）美术展览馆（二）新闻媒介（三）美术出版社（四）美术博物馆（五）美术市场（六）美术院校
3. 一、直觉，包括感觉、知觉、表象等感性认识因素。二、记忆（形象记忆和情感记忆）。
三、联想。四、理解。
4.作品形式包括两种基本构成因素：一是作品内容诸因素的组织结构，即在一定主题的指导下，把题材等各种因素组织起来的内部结构。二是形象的外观，即作品形象呈现于感官面前的哪种样式，或者说是艺术家用一定得手段和工具材料使艺术内容获得物质外壳的外在形态。
四题：论述题（共20分）
首先，美术批评在美术家的创作与大众接受之间起沟通、调节和引导的作用。
其次，美术批评还能通过对美术作品的批评来影响美术家的创作活动，进而影响美术的接受。第三，美术批评对美术创作的调节还体现在对作品的社会接受效果进行考察这个方面。
总之，美术批评作为一门学科，本身就是一项艰苦的创造性活动；从接受角度看，它也是美术接受的方式之一；而从创作与大众接受的关系角度看，它又是调节、引导它们，并使其相互促进和发展的重要中介力量。美术批评具有集创造性、接受性与中介性与一体的特征。
（模拟三）
一题：填空（每空1分，共20分）
1．唐代画家吴道子被称为“”，。
2. 战国楚墓出土的《人物龙凤》及《人物驭龙》帛画是已知最早的。
3.五代顾闳中的代表作品是。
4.英国人类学家弗雷泽在《金枝》中认为：“巫术所依据的思想原则基本上可以分解为两种。一是所谓，或谓结果可以影响原因。第二是凡接触过的物体在脱离接触以后仍然可以继续互相发生作用。前者称之为；后者称之为。5．荆浩著名的山水画论著作是《》。
6．“美术世界”的性质有、、主动性、制度性与惯例性。7．印章的创作有其特殊的规律，篆法、、刀法是构成篆刻艺术的主要因素和必备条件。印章所使用的文字一直以篆字或者篆书为主，这种书体又可分为、等。
8.首先提出了艺术起源于游戏的观点的是德国美学家，发挥他的游戏说的是英国学者。
9.美术作品的“召唤结构”可以分为四个层次：、、客体所指含义层、意义集合层。
10．谢赫在其著名画论《》中提出了“图绘者，莫不明劝戒，著生沉，千载寂寥，披图可鉴”的艺术功能论。
11．在文艺理论中，一般把艺术的社会功能分为三种，即认识功能、和审美功能。
12. 在美术接受中的体验所体现的主体与对象（美术作品）的直接同一，也就是我们常说的
。
13．是美术家在审美的认识生活的过程中，按照一定的创作意图对生活素材进行选择、提炼、加工、改造，而在美术作品中具体描写一定的现实生活。
二题：名词解释（每小题5分，共20分）
1.主题
2.直觉
3．创作方法
4．形象思维
三题：简答（每小题10分，共40分）
1. “外师造化，中得心源”
2.作品形式作为艺术的表现，包含着哪两个相互密切联系的方面？
3. 简述“美术世界”的性质。
4. 在美术史上，比较有影响的创作方法有哪些？
四题：论述题（共20分）
试述美术接受的社会环境——美术世界的构造及它的三个组成部分。
（模拟三答案）
一题：填空（每空1分，共20分）
1．画圣 2独幅人物画 3《韩熙载夜宴图》 4同类相生相似律接触或感染律 5 《笔法记》6中介性接受性 7章法，大篆小篆8 席勒斯宾塞 9物质材料层形式结构层 10 《画品》 11教育功能 12 共鸣 13题材
二题：名词解释（每小题5分，共20分）
1.主题是美术家在美术作品中对题材及其意义的认识、评价、态度和情感等，属于作品内容的主观因素，它是作品内容中最重要的东西，通常也被称为中心思想或主题思想。
2.直觉是指以实践为基础的整个认识过程中的有机因素，包括感觉、知觉、表象。
3.美术家在从事美术活动，进行美术创作的整个过程中，总要遵照一定的原则或方法进行审美的认识和审美的表现，这种指导美术家进行创作的原则或方法，就是所谓的创作方法。
4.形象思维是形象的思维，即运用形象来进行的合乎逻辑的思维。
三题：简答（每小题10分，共40分）
1. 这句话载于张彦远的《历代名画记》，是唐代张璪提出来的。“外师造化，中得心源”，全面而概括地反映了艺术创作者与外界客观事物之间的辩证关系。造化是指作为绘画对象的客体，心源指的是作为艺术家的主体。造化与心源的互相作用才能创造出艺术形象，艺术形象既源于自然界客观事物，又是融合了艺术家主体思想情感的新的画面形象。
2. 一是作品内容诸因素的组织结构，即在一定主题的指导下，把题材等各种因素组织起来的内部结构。二是形象的外观，即作品形象呈现于感官面前的哪种样式，或者说是艺术家用一定得手段和工具材料使艺术内容获得物质外壳的外在形态。
3. 中介性；接受性；主动性；制度性与惯例性。
4.现实主义创作方法；古典主义创作方法；自然主义创作方法；浪漫主义创作方法；
四题：论述题（共20分）
第一是“美术世界”中为接受做出贡献的各种意义上的主体。包括美术家、批评家、美术理论家和美学家、美术史家，还有一大批在各种美术机构中任职的工作人员，如美术编辑、美术教师、美术展览馆和博物馆中研究和管理的人员。
美术接受的社会环境——“美术世界”中的第二部分是各种美术机构。包括美术展览馆、博物馆、画廊等展览和收藏机构，美术出版社，美术教育机构。
美术接受的社会环境——“美术世界”中的第三个重要部分是支配美术世界运转的规则和制度。
上述美术接受的社会环境——“美术世界”中的三个部分是内在地相互关联的，去掉任何一个部分都将影响到美术的接受。
（模拟四）
一题：填空（每空1分，共20分）
1．古代希腊的曾提出“按照人本来的样子来描写”的看法，这大概是关于现实主义特征的最早的文字论述。
2．《自由引导人民》是的浪漫主义美术杰作。
3．是在脑海中保持映象的心理形式，它表现为人对曾经感知过、体验过的事物的识记、保持和再现。他包括许多种类，其中与美术创作关系最为密切的是
和。
4．意大利文艺复兴三杰包括达芬奇、、。
5．形象思维是形象的思维，即运用形象来进行的合乎逻辑的思维，他具有、逻辑性、、想象性四个特征。
6．《父亲》是的代表作品。
7．英国美术批评家克莱夫·贝尔和罗杰·弗莱提出并极力倡导“”说，开创了视觉艺术领域中形式主义的先河。
8．画家在其著名的《》中提出了“波状线和蛇形线是最美的线条”。
9．理念说认为美术是的感性显现，代表人物是和。10．是美术世界中中介体制之一，是美术接受和传播的重要机构和场所，它对于美术家来说是他的作品走向社会接受过程的第一步。
11．主题是美术家在美术作品中对题材及其意义的认识、评价、态度和情感等，属于作品内容的主观因素，它是作品内容中最重要的东西，通常也被称为中心思想或。12“外师造化，中的心源”是唐代的提出来的。
13.美术家在审美认识的理性阶段，即思维活动阶段，应始终不抛开生动的个别现象，并通过审美意识的初步加工改造作用，形成一个形象，这个形象，我们称之为。二题：名词解释（每小题5分，共20分）
1.游戏论
2. 审美态度
3．解衣般礴
4.意境
三题：简答（每小题10分，共40分）
1.美术作品的“召唤结构”分为哪四个层次？
2. 简述美术作品中内容的构成因素。
3. 西方艺术的两大美学价值。
4. 中国美术理论中的主要范畴与命题有哪些？
四题：论述题（共20分）
论述形象思维和抽象思维的异同。
（模拟四答案）
一题：填空（每空1分，共20分）
1．亚里士多德 2 德拉克洛瓦 3 记忆，形象记忆，情感记忆 4 拉斐尔，米开朗基罗5 形象性情感性 6 罗中立 7 有意味的形式 8 荷加斯美的分析 9 理念柏拉图黑格尔10 美术展览馆 11 主题思想 12 张璪 13 内心视象
二题：名词解释（每小题5分，共20分）
1．代表人物是席勒和斯宾塞。席勒在《美育书简》中首先提出了艺术起源于游戏的观点，认为艺术发生的真正动力是以外观为目的的游戏冲动，，他还把游戏冲动视为一个从低级状态向高级形式发展进化的序列。斯宾塞认为游戏是过剩精力的发泄。游戏说强调了游戏冲动、审美自由与个性完善之间的重要联系，对理解原始美术的审美发生具有重要价值。
2．所谓审美态度，就是对美术作品采取一种无功利，超厉害的观赏态度。
3 “解开衣裳，神闲意定，不拘形迹”，载于《庄子·田子方》。“解衣般礴”论强调主体精神的作用，主张人的情感在创作活动中的无拘无束的抒发。一方面要求艺术家排除杂念，任情性自由抒发；另一方面要求艺术家集中精神，深入体察所要表现的对象。
4．一、“意境”作为一个美学概念，大约形成于唐代，通过近代学者王国维在《在人间词话》和其他一些著作中的精辟论述，遂成为中国美学史中最有生命力的一个美学和艺术学范畴。在《在人间词话》中，意境称为“境界”，是情与景的交融。二、唐代的司空图提出了“思与境偕”，这意味着“意境”不仅只是情与景的融合，而且也是艺术家的思想、观念及理想与客观景物的融合。
三题：简答（每小题10分，共40分）
1.第一，物质材料层第二，形式结构层第三，客体所指含义层第四，意义集合层
2.构成美术作品中内容的基本因素有两个：一个是客观因素，即美术家在作品中所描写的现实生活及其所包含的意义，一般称作“题材”；一个是主观因素，即美术家对这些生活及其意义的认识、评价、态度和情感，这就是一般说说的“主题”。
3. 基督教的美学价值和希腊式的美学价值。
4.（一）形与神（二）似与真（三）理与法（四）雅与俗（五）意与境（六）笔与墨（七）解衣般礴（八）气韵生动（九）外师造化，中得心源（十）搜尽奇峰打草稿
四题：论述题（共20分）
相同点：形象思维与抽象思维，是艺术的认识和理论的认识的两种不同的思维方式。无论形象思维还是抽象思维，都是思维，都要符合思维的一般规律，都有分析、综合、抽象、具象的作用，都有去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的改造制作工夫，也都有普遍化、集中化的概括作用。
不同点：第一，抽象思维是运用抽象的概念进行的思维活动；形象思维则是运用形象的概念
进行的思维活动。
第二，抽象思维的运动，抽象性比较重，其抽象概念是一般包括个别；形象思维额运动，具象性比较重，其形象概念是个别显现一般，始终不脱离实际的形象。
第三，抽象思维的概括作用偏重于普遍化；形象思维的概括作用则偏重于集中化。
（模拟五）
一题：填空（每空1分，共20分）
1．艺术“游戏说”的主要代表人物有和。
2．明代的王履提出了“吾师心，心师目，目师”的创作思想。
3．把艺术定义为“艺术是人类情感的符号形式的创造”的美学家是。
4.郭若虚在《》中提到：“意在笔先，笔周意内，画尽意在，像应神全。”5．“搜尽奇峰打草稿”是提出的。
6．篆法、章法和是构成篆刻艺术的主要因素。
7．马克思提出的四种掌握世界的方式，即的方式、的方式、宗教的方式、“实践——精神”的方式。
8．董希文的代表作品是《》。
9．美术的四个基本特征是、、静态性、空间性。
10．提出“以美育代宗教”主张的是。
11．美术世界的性质包括；；主动性；制度性与惯例性。12.古罗马建筑师维特鲁威提出的建筑的三大基本要求是：、、
。
13.《为什么写作》的作者是国的萨特。
14.摹仿说认为美术史对现实的。
二题：名词解释（每小题5分，共20分）
1.感知方式
2.美术的本质
3.气韵生动
4.“再现”
三题：简答（每小题10分，共40分）
1.美术的四个基本特征是什么？
2.什么是“现实美”？
3.马克思关于“艺术生产”的概念有哪两个层次的涵义？
4. 列举五种西方艺术理论中的主要范畴与命题。
四题：论述题（共20分）
谈谈你对郑板桥的“眼中之竹”、“胸中之竹”和“手中之竹”的理解。
（模拟五答案）
一题：填空（每空1分，共20分）
1 席勒斯宾塞 2华山 3 苏珊·朗格 4 图画见闻志 5 石涛 6刀法 7 理论艺术 8 开国大典 9 造型性视觉性 10 蔡元培 11 中介性接受性 1
2 适用坚固美观 1
3 法 1
4 摹仿
二题：名词解释（每小题5分，共20分）
1．所谓感知方式，是指从某个民族、某种文化的主体心理结构方面去把握其在审美意识方面的特色。
2．所谓美术的本质，就是指美术这种事物的根本性质，以及美术这一事物同其他事物如经济、政治、道德、哲学、宗教、文学等的内部联系。
3．“气韵生动”是南朝齐梁时期的谢赫在《画品》中提出的绘画六法中的第一法。“气”是秦汉哲学中的重要概念，气是天地万物之本源。“韵”是六朝时期常用的概念，原指韵律，和“风韵”、“性韵”等连用，指含有审美意义的特定气质。“生动”二字，唐代以来一直作为对“气韵”的一种形容从而受到忽略。但是“气韵生动”在提出时，最为重要的是“生动”而非“气韵”。“气韵生动”要求艺术既深入物象的本质、内在的规律，同时又以一种宏观的把握，情思的感悟去捕捉画面自身生命力的律动。
4．所谓“再现”，是指美术家在其作品中对他所认识的客观对象或社会生活的具体描绘，在创作手法上偏重于写实或逼真，追求感性形式的完美和现象的真实；在创作倾向上偏重于认识客体，摹仿现实。
三题：简答（每小题10分，共40分）
1.造型性、视觉性、静态性、空间性。
2. 所谓现实美，即现实中美的事物的美。现实美可以分为两大类：自然美与社会美。自然美是指自然界中存在的美，即自然事物的美；社会美是指人类社会关系中的美，即社会事物的美。
3.马克思关于“艺术的生产”的概念有着两个层次的涵义：一是艺术活动的生产实践性质。二是艺术活动是作为与“物质生产”相对应而存在的“精神生产”的一种“特殊的方式”。
4.（一）再现与表现（二）具象与抽象（三）情感与形式（四）理性与非理性（五）优美与崇高（六）主观与客观（七）摹仿论（八）表现论（九）形式论。答出任意五种即可。
四题：论述题（共20分）
郑板桥的三种竹子，是从美术构思到美术传达，创造竹子的视觉艺术形象过程中的三个阶段。
一、所谓“眼中之竹”，是画家对现实生活中的竹子进行观察体验之后，在头脑中形成的一个有关竹子的感性表象，这是构思活动的初始阶段，即对生活的观察体验阶段。
二、所谓“胸中之竹”，是画家对“眼中之竹”，进行加工改造之后而得到的有关竹子的审美意象，这是构思活动的完成阶段。
三、而“手中之竹”，则进入了美术的传达阶段，即审美表现阶段。所谓“手中之竹”，即是说，画家通过手，用物质媒介材料和技艺手段，即用笔墨，将“胸中之竹”固定下来，画在纸上，也就是将画家内心的审美意象变成物态化的视觉艺术形象。这是美术创作的完成阶段。
四、从“眼中之竹”到“胸中之竹”是美术创作中的第一次飞跃，是画家对于竹子审美认识的从感性到理性的深化。
五、从“胸中之竹”到“手中之竹”，则是美术创作的又一次飞跃，它使意识领域里的审美意象获得了物质的形式。
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