艺术学概论复习资料
名词解释：
1、美育：即“审美教育”，是由18世纪德国美学家席勒在《美育书简》中首次正式提出的。席勒不限于仅仅从道德教育特殊方式的角度来看待美育，而是从自然和人、感性和理性等基本哲学命题出发，从改变近代人的存在方式，使人重新获得自由、和谐、全面的发展，实现人性的复归这一更加广阔的领域来使人认识美育。
2、实用艺术：指实用和审美相结合的表现性空间艺术。主要包括建筑艺术、园林艺术、工艺美术和现代设计等。
3、建筑艺术：指按照美的规律，运用建筑艺术独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感。古罗马建筑师维特鲁威提出了建筑的三条基本原则：实用、坚固、美观。
4、现代设计：包括三个方面的内容：1、产品设计，从家具、餐具、服装等日用品到汽车、飞机等高新技术产品，特点是将造型艺术和工业产品结合起来，使得工业产品艺术化。2、环境设计，指人类对各种自然环境因素和人工环境因素加以改造和组织，对物质环境进行空间设计，使之符合人的行为需要和审美需要。3、视觉设计，指人们为了传递信息或使用标记所进行的视觉形象设计。
5、造型艺术：指运用一定的物质材料，通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活和表现艺术家思想情感。主要包括绘画、雕塑、摄影艺术、书法艺术等。
6、中国画：简称“国画”。是东方绘画体系的主流。其特点是：
一、表现在工具材料上，采用毛笔、墨或颜料，在宣纸或绢帛上作画。
二、在构图上不受焦点透视的束缚，多采用散点透视法。三、绘画和诗文、书法、篆刻结合，相互补充，形成中国画独特的内容美和形式美。四、中国画的特点来源于中华民族悠久的传统文化和丰富的美学思想。
7、摄影艺术：是摄影师运用照相机作为基本工具，根据创作构思将人物或景物拍摄下来，再经过暗房工艺处理，塑造出可视的艺术形象，用来反映社会生活和自然现象，并表达作者思想情感的一种艺术样式。
8、表情艺术：指通过一定的物质媒介（音响、人体）来直接表现人的情感，间接反映社会生活的这一类艺术的总称，它主要指音乐、舞蹈这两门表现性和表演性艺术。
9、交响乐：是用管弦乐队演奏的奏鸣曲，是音乐艺术的精髓，是音乐创作的最高形式，是人类文明的积淀。包含四个独立乐章的器乐套曲。
10。芭蕾舞：起源于意大利，形成于法国。古典芭蕾舞有一整套严格的程式和规范，尤其是脚尖鞋的运用和脚尖舞的技巧。
11．综合艺术：是戏剧、戏曲、电影、电视等一类艺术的总称。它将时间艺术和空间艺术、视觉艺术和听觉艺术、再现艺术和表现艺术、造型艺术和表演艺术的特点融合到一起，具有更加强烈的艺术感染力。
12。悲剧：是戏剧种类一种，被认为是戏剧之冠。具有崇高的地
位，常通过正义的毁灭、英雄的牺牲或主人公苦难的命运，显示出人的巨大精神力量和伟大的人格。
13。电影艺术：电影是现代科学技术和艺术想结合的产物。电影艺术是通过画面、声音和蒙太奇等电影语言，在银幕上创造出感性直观的形象，再现和表现生活的一门艺术。由于电影诞生在音乐、舞蹈、绘画、雕塑、戏剧、建筑之后，所以常被人们称做“第七艺术”。
14。蒙太奇：原为建筑学用语，意为装配、组合、构成等，在影视艺术中，这一术语被用来指画面、镜头和声音的组织结构方式。包含三层含义：一、从技术层面上讲，蒙太奇就是剪辑；二、从艺术层面上讲，蒙太奇是电影的基本结构手段和叙事方式；三、从美学层面上讲，它是影视艺术独特的思维方式，也是一种创作方法。
15。主人公：指戏剧、戏曲、电影、电视剧作品中的主要任务，或叫中心人物。是戏剧影视作品集中刻画的任务形象，是作品内容的中心，是矛盾冲突的主体，是情节展开的依据。塑造鲜明、生动、富有个性的主人公形象，是戏剧影视艺术最根本的任务。
16．小说：是一种以叙述故事、塑造人物形象为主的文学体裁，特点是在生活素材的基础上用虚构的方式再线生活。人物、情节和环境是小说不可缺的基本要素。
17．艺术创作主体——艺术家：是专门从事艺术生产的创造者的总称。应当具备艺术的天赋和艺术的才能，掌握专门的艺术技能和技巧，具有丰富的情感和艺术的修养，能通过自己的创造性劳动来满足人们特殊的精神需要即审美需要。
18．形象思维：是人类能动的认识和反映世界的基本形式之一，也是艺术创作的主要思维方式，它运用一定的形象来感知、把握和认识事物，通过具体、感性的形象来达到对事物本质规律认识的一种思维形式。特点是：一、思维过程离不开感性形象；二、思维过程依靠想象、情感等多种心理功能；三、整体性。
19．艺术风格：指艺术家在创作总体上表现出来的独特的创作个性和鲜明的艺术特色。
20．艺术语言：指任何一们艺术都有自己独特的表现方式和手段，运用独特的物质媒介来进行艺术创作，从而使得这门艺术具有自己赌局饿美学特性和艺术特征。这种独特的表现方式或表现手段，就叫艺术语言。
21．艺术形象：是文艺反映生活的特殊方式，是具体可感的，是客观因素和主观因素的统一、内容和形式的统一、个性和共性的统一，可分为视觉形象、听觉形象、综合形象和文学形象。
22、典型：又称典型人物、典型性格或典型形象，指艺术作品中塑造得成功的人物形象。
23。审美体验：是整个审美活动过程的中心环节，指鉴赏主题在审美直觉的基础上，达到艺术审美活动的高潮阶段，调动再创造的想象力和联想力，激起丰富的情感，设身处地的生活到艺术作品中，获得心灵的审美愉悦，把外在的作品中的艺术形象转化为鉴赏者自身的生命活动。
24。审美升华：是艺术鉴赏活动的最高境界。指鉴赏主体在审美
直觉和审美体验的基础上达到一种精神的自由境界，通过艺术鉴赏的审美再创造活动，在艺术作品和艺术形象中直观自身，实现本质力量的对象化。
简答题：
1、艺术史上对艺术本质的几种主要看法。
答：（1）“客观精神说”。认为艺术是“理念”或客观“宇宙精神”的体现。代表人物是古希腊哲学家柏拉图。（2）“主观精神说”。认为艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”。代表人物是德国古典美学开山祖康德。（3）“模仿说”或“再现说”。认为艺术是对现实的“模仿”发展到后来认为艺术是对“社会生活的再现”。代表人物是古希腊的亚里士多德。
2、艺术的主要特征是什么？
答：一、形象性。艺术形象是客观和主观、内容和形式、个性和共性的统一。二、主体性。艺术创作、艺术作品、艺术欣赏具有主体性。三、审美性。艺术的审美性是人类审美意识的集中体现；是真、善、美的结晶；是内容美和形式美的统一。
3、马克思关于“艺术生产理论”对艺术研究的重要启示。（了解）答：“艺术生产理论”是把艺术看作是一种特殊的精神生产，它是艺术本质问题的科学理论基础。对艺术研究的重要启示是：1、揭示了艺术的起源、性质和特点。2、阐明了两种生产（物质生产、精神生产）的“不平衡关系”。3、揭示了艺术系统的奥秘。
4、关于艺术起源的六种观点是什么？
答：1、“模仿说”。代表人物是古希腊的德谟克利特和亚里士多德，他们认为艺术是对于自然的社会的“模仿”。2、“游戏说”。代表人物是德国的席勒和斯宾塞。他们认为艺术活动或审美活动起源于人类所具有的游戏本能。这种说法又叫“席勒—斯宾塞”理论。3、“表现说”。代表人物是克罗齐和科林伍德。认为艺术是情感的表现而已，是艺术家的主观想象和情感的表现。4、“巫术说”。代表人物是爱德华?泰勒，在他的《原始文化》一书中最早提出艺术起源于“巫术”的理论主张。5、“劳动说”。代表人物是普列汉诺夫和恩格斯。认为艺术发生于劳动，“劳动先于艺术”。6、“多元决定论”。认为艺术起源是一个复杂的问题，是多因的，是多元的，不是单一的。
5、你是怎样认识艺术起源的多员决定论的？
答：艺术的起源或艺术的发生，经历了一个由实用到审美、以巫术为中介、以劳动为前提的漫长历史发展过程，其中也渗透着人类模仿的需要、表现的冲动和游戏的本能。艺术的发生虽然是多元决定的，但是巫术说和劳动说更为重要。从根本上讲，艺术的起源最终归结为人类的实践活动。
6、说出实用艺术的主要种类。
答：1、建筑艺术：指按照美的规律，用建筑艺术独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感。古罗马建筑师维特鲁威提出了建筑的三条基本原则：实用、坚固、美观。2、园林艺术：在一定的地域运用工程技术和艺术手段，通过改造地形、种植花草、营造建筑和布置园路等途径创作
而成的美的自然环境和游憩境域，广义讲也属于建筑艺术一种。3、工艺美术和现代设计。工艺美术指在造型和外观上具有审美价值，和人类的日常生活相关的一类美术品的总称。现代设计：包括三个方面的内容：1、产品设计，从家具、餐具、服装等日用品到汽车、飞机等高新技术产品，特点是将造型艺术和工业产品结合起来，使得工业产品艺术化。2、环境设计，指人类对各种自然环境因素和人工环境因素加以改造和组织，对物质环境进行空间设计，使之符合人的行为需要和审美需要。3、视觉设计，指人们为了传递信息或使用标记所进行的视觉形象设计。
7、请阐释实用艺术的主要审美特征。
答：实用性和审美性，表现性和形式美，民族性和时代性。
8、阐释造型艺术的主要种类及其特点。
答：造型艺术分为1、绘画艺术：是一门运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过构图、造型和设色等艺术手段，在二度空间里塑造出静态的视觉形象的艺术。2、雕塑艺术：是立体的空间艺术和视觉艺术，是用一定的物质材料制作出具有实体形象的艺术品，制作方法主要是雕刻和塑造，故叫做“雕塑”。3、摄影艺术：是摄影师运用照相机作为基本工具，根据创作构思将人物或景物拍摄下来，再经过暗房工艺处理，塑造出可视的艺术形象，用来反映社会生活和自然现象，并表达作者思想情感的一种艺术样式。4、书法艺术：是中华民族特有的一种传统艺术形式，主要是通过汉字的用笔用墨、点画结构、行次章法等造型美，来表现人的气质、品格和情操，从而达到美学的境界。
9、如何理解造型艺术的主要审美特征？
答：造型性和直观性；瞬间性和永固性；再现性和表现性
10、指出标志西方雕塑艺术的辉煌成就的几个高峰时期。
答：第一个高峰是古希腊罗马时期，出现了米隆（代表作《掷铁饼者》）和菲狄亚斯（代表作《命运三女神》）等一批杰出的雕塑家。第二个高峰是欧洲文艺复兴时期，代表人物有米开朗琪罗，代表作《哀悼基督》、《大卫》等。第三个高峰当属19世纪法国雕塑。代表人物是吕德，作品是《马赛曲》，罗丹代表作《巴尔扎克》、《思想者》等。第四个高峰是20世纪西方雕塑，代表人物有法国的马约尔、阿尔普、亨利?摩尔等。
11、表情艺术的主要种类和特点。
答：包括音乐和舞蹈，能够最直接、最强烈地抒发和表现内心情感。音乐的分类很多，一般可分为声乐和器乐。音乐的艺术语言和表现手段非常丰富。舞蹈分类也多种，有艺术舞蹈、民间舞蹈、芭蕾舞和现代舞。
12、如何理解表情艺术的主要审美特征。
答：抒情性和表现性，表演性和形象性，节奏性和韵律美。
13、怎样认识综合艺术包括话剧、戏曲、电影、电视艺术等主要种类的特点。
答：戏剧艺术历史悠久种类繁多，仅西方话剧史上的悲剧，就有“命运悲剧”、“性格悲剧”、“社会悲剧”、“现代悲喜剧”等。
中国戏曲是世界上三种历史最悠久的戏剧艺术之一，戏曲艺术具有综
合性、虚拟性、程式化的审美特征。
影视艺术是现代科技和艺术相结合的产物，也是当代最具有影响力的大众艺术。
14、如何理解综合艺术的主要审美特征。
答：综合性和独特性，情节性和主人公、文学性和表演性等审美特征。
15、中国戏曲独具的审美特征是什么？
答：综合性、虚拟性、程式化
16、怎样理解语言艺术的主要审美特征。
答：由于文学以语言作为媒介和手段，使得语言艺术形成了许多自身独具的审美特征，集中体现在情感性和思想性，间接性和广阔性，结构性和语言美等几个方面。
17、小说的“三要素”的内涵是什么？
答：人物：情节：环境；
18、艺术家作为艺术创作的主体的主要特点有哪些？
答：艺术家是艺术产品的创造者，艺术家至少具有五个方面的特点：1、艺术家内部有多种多样的职业和分工。2、真正的艺术家往往具有为艺术而献身的精神。3、具有敏锐的感受力、丰富的情感和生动的想象能力。4、具有卓越的创造能力和鲜明的创作个性，具有强烈的创新意识。5、具有专门的艺术技能，熟悉并掌握某一具体艺术种类的艺术语言和专业技巧。作为艺术创作的主体，艺术家和社会生活有着十分密切的关系。艺术家应当具有艺术才能和文化修养。
19、如何理解艺术创作的过程的几个阶段？
答：艺术体验：指一种活跃的、丰富的、深刻的内心活动，他伴随着强烈的情感情绪，把艺术家对生活的感受、观察和思考，形成艺术创作的基础和前提，乃至萌发创作欲望。
艺术构思：是复杂的精神活动，是艺术家杂器深入观察、思考和体验生活的基础上，加以选择、加工、提炼、组合，融会了艺术家的想象、情感等多种心理因素，形成了主体和客体统一、现象和本质统一、感性和理性统一的审美意象。
艺术传达：艺术家借助一定的饿物质材料和艺术媒介，运用艺术技巧和艺术手法，将自己在艺术构思活动中形成的审美意象物态化，成为可供其他人欣赏的艺术作品和艺术形象。
20、说说形象思维以及它的三个特点。
答：形象思维：是人类能动的认识和反映世界的基本形式之一，也是艺术创作的主要思维方式，它运用一定的形象来感知、把握和认识事物，通过具体、感性的形象来达到对事物本质规律认识的一种思维形式。特点是：一、思维过程离不开感性形象；二、思维过程依靠想象、情感等多种心理功能；三、整体性。
21、从哪几方面说艺术作品是一个完整的有机体？
答：如果对艺术作品进行分析，我们会发现文字、声音、线条、色彩、画面等构成了艺术语言的层次；艺术形象的层次则可区分为视觉形象、听觉形象、综合形象和文学形象等；优秀的艺术作品应当具有艺术意蕴，它是作品具有不朽艺术魅力的根本原因。
22、从中外优秀艺术作品的赏析来理解典型和意境。
答：典型又称典型人物、典型性格或典型形象，是指艺术作品中塑造得成功的人物形象。比如：《水浒传》中勇猛鲁莽、见义勇为的鲁智深，秉性刚烈、性格倔强的武松，脾气暴躁、心地善良的李逵；《三国演义》中足智多谋、料事如神的诸葛亮；狡猾奸诈、欺世盗名的曹操，粗豪威猛、急噪暴烈的张飞等都是文学作品中的典型人物形象。正是这些有血有肉、个性鲜明的人物形象，使得这些优秀作品长期受到人们的喜爱，广为流传。
意境：是一种情景交融的境界，它是若有若无的朦胧美、有限无限的超越美和不设不施的自然美。例如：郑板桥以竹寄托自己的思想情感和理想追求，以竹的自然特性来象征高风亮节、正直坚贞的美德。他还一诗、书、画统一和画面，〈风竹图〉上就题诗表明自己的精神追求“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声，些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。”
23、阐释艺术鉴赏的审美过程。
答：艺术鉴赏是一个完整的、动态的审美过程，它在一定程度上可以区分为审美直觉、审美体验和审美升华三个阶段。
24、艺术批评的作用和特征。
答：作用：1、帮助人们更好地鉴赏艺术作品，提高鉴赏能力和鉴赏水品。2、通过对艺术作品的评价，形成对艺术创作的反馈。3、丰富和发展艺术理论，推动艺术科学的繁荣发展。
特征：艺术批评具有科学性，具有艺术性。
论述题、鉴赏题：
1、结合自己的亲身经历，谈谈怎样欣赏中国古典园林的美。
答：作为实用艺术之一，园林艺术的基本特征同样是实用性和审美性、技术性和艺术性相结合。但是，一般讲，园林的实用功能主要是供人游憩玩赏，这种特殊的使用功能要求园林更加侧重于审美性和艺术性。中华民族文学艺术史上，许多动人的诗词歌赋，是凭借园林景物抒发出来的，许多绘画也是描绘园林的美景；许多文学作品同园林分不开，有些戏剧故事也是在园林中发生的。可见，中国古典园林艺术同中国绘画、诗词、戏剧、文学有着密切联系，具有文化、历史、美学和艺术等多方面的价值。所以欣赏中国古典园林，不但要欣赏它的自然美、建筑美，还要注意欣赏它的文化美。
中国园林深深植根于民族文化沃土，因而具有浓郁的民族风格和民族色彩。由于中国古典园林将风景美、艺术美和文化美融为一体，因而更加富有魅力。它蕴藏着十分丰富的美学思想，如：颐和园就采用了借景、分景、隔景等多种艺术手法来创造空间美感。整个园林的设计有层次，有变化，虚实相生，曲折含蓄，咫尺山林，韵味无穷，风景时而开朗，时而隐藏，犹如一幅逐步展开的画卷，让人回味无穷，颇有“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”的雅趣，在有限的环境中创造出无限的意境来。
2、从哪几方面说中国画在世界美术领域中自成体系、独具特色？
答：中国画：简称“国画”。是东方绘画体系的主流。其特点是：一、表现在工具材料上，采用毛笔、墨或颜料，在宣纸或绢帛上作画。因此，中国画又可称之为“水墨画”或“彩墨画”。二、在构图上不
受焦点透视的束缚，多采用散点透视法（即可移动的远近法），使得视野宽广辽阔，构图灵活自由，画中的物象可以随意布置，冲破了时间和空间的局限。中国画营造的空间多种多样，但其中最主要的有三种，即：全景式空间、分段式空间和分层式空间。三、绘画和诗文、书法、篆刻结合，相互补充，形成中国画独特的内容美和形式美。四、中国画的特点来源于中华民族悠久的传统文化和丰富的美学思想。
名词解释 美感在审美认识基础上形成的审美观念。是美感产生的根源。当客观事物的美与审美主体的审美观念相符合，于是产生了美的感受与感动，既有感官的快适，又有理性的满足，整个身心都感到愉悦，这就是美感。 艺术典型在作品中，艺术典型就是高度典型和高度概括的艺术形象。它一方面以非常鲜明生动的现象和特殊性充分的集中的表现出社会生活的本质和普遍性，同时，它又凝聚着创作主体突出的个性，真挚的情感和独特的审美创造。 艺术发展的自律性：艺术发展的自律性就是艺术自身的发展规律，它包含两方面的内容：第一，从艺术的纵向发展来看，艺术发展的昨天今天明天之间的必然的本质的稳定的联系，这就是艺术发展的继承与革新;第二，从艺术的横向联系来看，不同民族艺术之间以及民族艺术与世界艺术之间必然的本质的稳定的联系，这就是多民族艺术的借鉴与创造，民族艺术与世界艺术的相互影响与融合。 Δ什么是艺术灵感艺术灵感就是大脑皮质兴奋中心的神经细胞，经过一段长时间的高度自 觉和异常紧张的苦思冥想寻求急需要的信息材料之后，调动其所有的脑细胞的警觉性，特别是调动起了习惯无意识和本能无意识心里活动的积极性，因而在习惯无意识同本能无意识心理活动中，突然发现了所急需的信息而产生了顿悟。 Δ艺术流派是指在一定的历史阶段内，由一些思想倾向，艺术主张，创作方法，艺术风格等 方面行进或相类似的艺术家，自觉或不自觉地形成的艺术家群体。 艺术思潮是指在一定的社会思潮和哲学思潮的影响下，在艺术领域中出现的新的艺术思想和创作倾向的一股潮流。 形象思维是指在艺术构思过程中，以表象作材料，通过艺术想象，对表象予以升华，或对表象予以分解重组联结等，加工成艺术意象的思维过程。 风格就是艺术作品的因于内而符于外的风貌，是艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的面貌。它是通过艺术作品表现出来的相对稳定，更为深刻也更为本质的反映出时代，民族及艺术家个人精神气质，审美观念，审美情趣，审美理想等内在特征的外部印记。风格的形成是时代，民族和艺术家在艺术上超越了幼稚阶段，摆脱了各种模式化的束缚，从而趋向成熟的标志。 意境是中国古典美学传统的一个重要范畴。意境就是艺术中一种情景交融的境界，是艺术中主客观因素的有机统一。意境中既有来自艺术家主观的“情”，又有来自客观现实升华的“境”，这种“情”和“境”不是分离的，而是有机地融合在一起，境中有情，情中有境。意境是主观情感与客观景物相熔铸的产物，它是情与景、意与境的统一。 简答题 建筑艺术的主要特征：空间与实体统一，空间与技术结合，风格性与象征性 为什么说生产劳动实践是艺术发生的根本动力（1）生产劳动实践为艺术的发生创造了前提（2）生产劳动实践推动着思想与感情的产生，为艺术的发展创造了第一个必要的条件（3）生产劳动推动着审美意识的产生和发展，为艺术的发生创造了第二个必要的条件（4）生产劳动时间是原始艺术发生的直接原因 艺术发生的历史过程（1）艺术发生的上限——人所创造的第一件工具（2）“准艺术”的发生（3）“准艺术”的繁荣（4）“准艺术”的衰落与艺术的发生 为什么说经济是艺术发展的决定力量和终极原因第一，经济决定艺术的发生。第二，经济决定艺术的性质。第三，经济决定艺术的发展。第四，艺术与经济发展的不平衡性 艺术的世界性与民族性的关系：艺术的世界性与民族性的联系在于：凡是世界的，都是民
艺术学概论名词解释
艺术概论名词解释 1、客观精神说艺术史上关于艺术本质问题的一种主要看法，艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。主要代表人物是古希腊哲学家柏拉图、德国古典美学集大成者黑格尔；柏拉图认为，理性世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的。 2、主观精神说是艺术史上关于艺术本质问题的一种主要看法，艺术是“自我意识的表现”，“生命本体的冲动”。代表人物有德国古典美学的开山祖康德、尼采。康德认为，艺术纯粹是作家艺术家们的天才创造物，这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任何目的。 3、模仿说或再现说: 艺术史上关于艺术本质问题的一种主要看法，认为艺术是对现实的“模仿”，到后来，更认为艺术是“社会生活的再现”。古希腊亚里士多德认为艺术是对现实的“模仿”。他首先肯定了现实世界的真实性，从而也就肯定了“模仿”现实的艺术真实性。俄国19世纪革命民主主义者车尔尼雪夫斯基从他关于“美是生活”的论断出发，认为艺术是对生活的“再现”. 4、模仿说起源于“模仿”。这是最古老的一种
说法。主要代表人是两千多年前古希腊哲学家德谟克利特和亚里士多德，他们认为模仿是人的本能，所有的文艺都是“模仿”，不管是何种样式和种类的艺术。 5、游戏说起源于“游戏”。这种学说的代表人是 18 世纪德国哲学家席勒和 19 世纪英国哲学家斯宾塞，称为“席勒一斯宾塞理论”。这种说法认为，艺术活动或审美活动起源于人类所具有的游戏本能. 6、表现说起源于“表现”认为表现情感的艺术是所谓“真正的艺术”，艺术是艺术家的主观想象和情感的表现。代表人物意大利美学家克罗齐。 7、巫术说此种学说的代表人物是英国著名人类学家爱德华泰勒。他在《原始文化》一书中，最早提出艺术起源于“巫术”的理论主张。 8 、生产劳动说在我国文艺理论界占据主导地位的理论，是认为艺术起源于生产劳动。代表人物俄国普列汉诺夫和恩格斯. 9、艺术教育: 艺术教育是美育的核心，其根本目标是培养全面发展的人。艺术教育承担着开启人的感知力、理解力、想象力、创造力，使人的
一、名词解释（12分） 1．艺术创作：是艺术的“生产阶段”，它是创作主体（作家、艺 术家）对创作客体( 社会生活) 能动反映的过程 2．艺术作品：是艺术生产的“产品”。 3．艺术鉴赏：是艺术的“消费阶段”，它是欣赏主体（读者、观众、 听众）和欣赏客体（艺术品）之间相互作用并得到艺术享受的过程。 4．艺术风格：是指艺术家在创作总体上表现出来的独特的创作个性 与鲜明的艺术特色。1. 艺术语言:指的是它在艺术作品中起到类似 语言的表情达意的作用。事实上艺术语言就是艺术作品的物质表现手 段，是作品的外部形式。每个种类的艺术都有自己独特的语言。如绘 画语言包括线条、色彩、构图等；音乐语言包括旋律、和声、节奏等； 电影语言包括画面、声音、蒙太奇等。 1. 艺术语言:指的是它在艺术作品中起到类似语言的表情达意的作用。事实上艺术语言就是艺术作品的物质表现手段，是作品的外部形式。每个种类的艺术都有自己独特的语言。如绘画语言包括线条、色彩、构图等；音乐语言包括旋律、和声、节奏等；电影语言包括画面、声音、蒙太奇等。 2. 艺术直觉：就是在一定的艺术心理定势的不知不觉的导向和作用下，对客观事物感知后，不经过复杂的智力思考的逻辑过程而直接、迅捷的认识和把握事物的思维活动。 3. 现代主义创作方法：是指艺术家按照生活的本来面貌，通过艺术形象的典型化，真实的再现生活的一种创作方法。它的基本特征是：艺术描绘的客观性、艺术形象的典型性、思
想倾向和情感的隐蔽性。 4. 艺术风格：简单地说，风格就是艺术作品的因于内而符于外的风貌，是艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的面貌。艺术家独特的创作个性，离不开艺术家独特的人生道路、生活环境，阅历修养，审美需求和艺术追求。 5.艺术意境：是艺术作品整体所呈现给欣赏者的景真、情深、意切的出神入化的艺术境界，是内容与形式完美统一的有机整体中偏重于内容方面所表现出来的艺术效果。 6.艺术流派：是指在一定的历史阶段内，由一些思想倾向、艺术主X、创作方法、艺术风格等方面相近或相似的艺术家，自觉或不自觉的形成的艺术家群体。艺术流派是多种多样的。它是艺术不断发展、多样化与繁荣的表现。 1、艺术意象：是艺术家在艺术构思的过程中,将主体的审美情感,审美认识与把握到的客观物象相融合,并以一定的艺术表现手段和规律作为媒介,所形成的存在于观念中的艺术形象。 2、基形意象：是客观具体事物最基础的局部形态在人脑中经过想象加工形成的局部意象。 3、艺术风格：体现艺术家成熟而稳定的艺术特征的代表性面貌。 4、艺术直觉：是在一定的艺术心理定势的导向和作用下，对客观事物感知后，不经过复杂的智力思考的逻辑过程，直接迅捷地认识和把握事物的思维活动。 5、艺术心理定势：是指艺术工作者在掌握了一定的文化科学基础知识、艺术基础理论与艺术创作的基本技能的基础上，在长期进行艺术修养的过程中逐渐形成的稳定而又习惯成自然的艺术心理态势。 6、艺术思维:艺术思维就是主要利用形象思维来完成艺术构思和艺术意象并最终物化为艺术形象（作品）的思维活动。
艺术学概论名词解释 1.艺术创造活动/（过程） 艺术创作活动是指艺术家在创作欲望的推动下，运用已掌握的艺术创作本领，以生活中得来的素材为材料，围绕一定的主题倾向，进行艺术思维，从而在头脑中形成比较完整的艺术意象，并能运用艺术语言和各种表现技巧，把它物化为供人欣赏的艺术形象，简言之，即艺术作品的全部创作过程，一般可分为艺术体验、艺术构思和意象物化三个重要阶段。 2.解衣般礴 “解衣般礴”出自《庄子》的一段关于绘画活动的著名论述，其形象生动地描绘了艺术家创作时的自由情态。借此说明，作为人类一种特殊的精神产品，艺术创作活动有其特殊的规律性，它是要求创作者纯化自己的思维，摒除杂念和功利心，以全身心投入其中的一种创造劳动，“解衣般礴”论即强调艺术创作中主体精神的作用，主张人的情感在创作活动中无拘无束的抒发，这一理论对中国艺术创作具有不可低估的作用。 3.庖丁解牛 出自《庄子》，喻指人的自由获得在于主观精神和客观规律相一致。艺术创作活动须长期摸索客观规律，使“技”游刃有余，达到自由境界，方能与“道”相通，而且，此外提及的“技”是含规律与含目的的，艺术家只有经过长期的勤学苦练和艰苦的艺术实践，才能达到出神入化、随心所欲如“庖丁解牛”一样的艺术境界，这是中国古典美学理论的一大贡献。 4意在笔先 意在笔先是指艺术家在下笔前须先有充分的审美思维活动和立意，意在笔先又称“意在笔前”、“意存笔前”。传言王维所作《画学秘诀》：“凡画山水，意在笔先”，清代画家方熏将“意”与风格相联系，认为“意”具有奇、高、深、远等特点，因此作品应具有相应的风格。 5“隐含的读者” “隐含的读者”是德国接受美学家伊瑟尔提出的概念，“隐含的读者”不是真实的读者，而是对读者接受能力和视野的潜在考虑，它贯穿于整个艺术创作过
绪论 一、名词解释 1、传播 传播是人类通过符号和媒介交流信息以期发生相应变化的活动。 2、一句话三功能 拉斯维尔在著名的《传播在社会中的结构与功能》提出，“一句话”是指“谁？说什么？通过什么渠道？对谁？取得什么效果？”，比较完善地描述了传播的过程，明确了传播学控制研究、内容分析、媒介研究、受众研究和效果研究五个基本内容，为当代传播学研究指明了方向。“三功能”是指监视社会环境、协调社会关系、传衍社会遗产。 二、简答题 1、如何提升组织传播的效果？ ⑴从组织传播的信息流向来看， A信息的下行传播中如何设计活动（如多途径发布，造势，大张旗鼓）？ B信息的上行传播中如何设计活动（如激发群众参与积极性；金点子征集）？ C信息的平行传播中如何设计活动（如讨论会、学习会）？ ⑵从传播的主要层次来看，需要考虑 A自我传播如何配合企业的组织传播（如何激励个体的自觉学习）？ B人际传播如何配合企业的组织传播（如何制造话题）？ C大众传播如何配合企业的组织传播（如何制造新闻点）？ 2、从两级传播模式来看如何提升大众传播的效果？ （1）培育和发现舆论领袖，并发挥好舆论领袖的作用。…… （2）在第一级大众传播的基础上更高效、更有意识地触动第二级人际传播的发生。…… （3）在两级传播的基础上促进更多级传播的发生。…… 3、简述大众传播的特点
⑴依赖大众传播工具，有专门的传播组织和职业传播者。 ⑵信息的公开性、选择性和社会性，传播快捷性。 ⑶受众的匿名性，信息的单向流动性。 ⑷与内向传播、人际传播、组织传播互为补充，互相交互。 注意： 简答题答题技巧——记住和理解题干要点。考试时，题干要点后面需要加一到两句自己的理解。 论述题答题技巧——采用两段论模式，“一般认为”、“我认为”。“一般认为”相当于简答题中的题干要点，“我认为”相当于简单题中的自己的理解，当然要展开论述。 传播研究方法 一、名词解释： 1、抽样调查法 抽样调查法是指从研究对象的全部单位中抽取一部分进行考察和分析，并用这部分的数量特征去推断总体的数量特征的一种调查方法。 2、案例研究法 案例研究法是指采用观察、面谈、收集文件证据、描述统计、测验、问卷、图片、影片或录像资料等方法，对一个或几个个体、群体或组织在较长时间里连续进行调查并写出个案报告，从而研究其行为发展变化的全过程。 3、焦点访谈法 作为定性调研中最常用的方法，焦点访谈法是由一个训练有素的主持人通过倾听一组从目标市场中选来的被调查者，从中获取对一些有关问题的深度信息。这种方法的价值在于常常可以从自由进行的小组讨论中得到一些新概念、新创意而且快速，能节省大量时间。 二、简答题： 1、请简述焦点访谈法的操作要点
一、名词解释 1．艺术作品的内容 【答案】艺术作品的内容是作品中表现出来的具体的、生动的生活和情感内涵。艺术作品的内容来源于艺术家对生活的认识和理解，是艺术家在意识中创造出来的，具有精神性的内涵。艺术作品的内容不是抽象的概括说明，而是题材、主题、情节、环境等因素融会而成的具体、生动、完整的展示，主要由题材和主题两种因素构成。 2．艺术作品的形式 【答案】艺术作品的形式是艺术作品内容的具体存在方式，主要指结构、艺术语言、艺术手法、类型体裁等。艺术作品的形式一般可分为艺术作品的内部联系和外部表现形式两部分。其内部联系包括内容诸要素之间的相互联系和组织方式，主要指结构;其外部表现形式即借以传达内容的手段和方式，包括艺术媒介、艺术语言、艺术表现手法等。 3．圆雕 【答案】圆雕是艺术形象的整体表现，观赏者可以从小同角度看到物体的各个侧面，圆雕又称浑雕。它要求雕刻者从前、后、左、右、上、中、下全方位进行雕刻。圆雕具有生动、真、 传神的特点。 4．艺术鉴赏 【答案】艺术鉴赏是一种以艺术作品为对象、以受众为主体，力求获得多元审美价值的积极能动的欣赏和再创造活动。艺术鉴赏是接受者在审美经验基础上对艺术作品的价值、属性的主动选择、吸纳和扬弃。艺术鉴赏是一种积极能动的审美再创造活动。严格来说，没有艺术鉴赏，就没有真正意义上的艺术创作，而艺术鉴赏又是其他一切艺术接受方式如艺术批评、艺术史研究的基础。 5．格调 【答案】格调是作品中表现出来的美学品格和思想情操，是艺术家艺术造诣、文化修养、审美理想和思想品格的集中体现。格调有高下雅俗之分。格调高雅的作品一般说具有健康的内容、深刻的思想，赋予生活以新的意义，还体现出艺术家的独立人格和严肃认真对待社会、人生与自我的态度。独特的艺术风貌只有与崇高的格调统一起来，才能产生优秀的艺术作品。格调高低与艺术作品的种类无关。格调高低不仅在于表现什么，也在于怎样表现。 6．审美态度 【答案】审美态度是指对艺术作品采取的一种无功利、超利害的观赏态度。审美态度不仅是一种接受方式，而且是一种审美能力。在艺术鉴赏过程的准备阶段，审美态度的形成具有重要意义，它是接受者能否在具体的接受过程中从艺术的、审美的角度与艺术作品交流和对话的心理基础。审美态度必然带有个人的思想、人生态度，不是绝对超然的。 7．多元决定论 【答案】多元决定论是法国结构主义学者阿尔都塞的观点。多元决定论认为社会发展不是一元决定的，而是多元决定的，任何文化现象的产生，都有多种多样的复杂原因，而不是由一个简单原因造成的，进而提出了多元决定的辩证法。著名的芬兰艺术学家希尔恩认为，艺术本身就是一种综合性现象，因此，研究艺术的起源必须从社会学、人类学、心理学等多学科相结合的综合研究方法，才能真正揭示艺术起源的奥秘。从艺术起源的多元决定论中，我们可以清楚地看到，艺术的起源或艺术的发生，经历了一个由实用到审美、以巫术为中介、以劳动为前提的漫长历史发展过程，其中也渗透着人类模仿的需要、表现的冲动和游戏的本能，从根本上讲，艺术的起源最终应归结为人类的实践活动。 8．互动性
名词解释 1.艺术：（艺术是人对世界的审美的意识形态）艺术是一种社会意识形态，同时也是一种创造审美对象的精神生产活动。作为一种生产，艺术是感性的、客观的、有目的的、对象化的实践活动；作为一种精神生产，它是再线与表现的同意，是社会意识形态之一，具有能动反映性和一定的意识形态性；作为一种特殊的精神生产，艺术以创造审美对象/满足人们的审美需要作为其特有的目的。 2.艺术生产：（艺术创作是人们按照美的规律为了美的目的而进行的一种特殊的精神生产）艺术生产是一种特殊的生产形态，即精神生产。它具有生产的一般性质，但决定其艺术生产本质的，并不是其物质生产性质，而是其精神生产性质。它是由马克思提出的，马克思明确提出“艺术生产”的概念有两个层次的含义：一是艺术活动的生产实践性质；二是艺术活动是作为与物质生产相对应而存在的精神生产的一种特殊方式 3.艺术符号：艺术符号是符号学文学批评的术语之一，语出德国哲学家克希尔的《人论》。卡希尔认为“艺术可以被定义为一种符号语言或符号体系”，它是对“人类经验的构造和组织”。艺术符号与日常言语符号的差别不再手段而在目的，前者表现美感，后者表现概念。后者美国学者苏珊-朗格提出“艺术是表现人类情感概念的符号”，他认为艺术符号不单是非物质文化遗产的一部分，更是浓缩情感记忆的生命精神。艺术符号具有任意性的特点，即声音与意义的结合是任意的，而这没有本质的，必然的联系，完全是使用语言的社会集团自然而然地形成习惯。 4.艺术史：艺术史是指艺术发展的历史。艺术发展是有规律的，探讨艺术发展的规律是艺术理论的重要任务。艺术发展的规律包括 ①艺术发展的模式，是指解释艺术发展的客观过程，禅师艺术发展的昨天、今天与明天之间的联系； ②艺术发展的动力，是指探究艺术发展的原因，阐释艺术作品与社会发展原因的关系。 5.艺术真实：艺术真实是指艺术家通过艺术形象如实地再现客观世界，表现主观世界。其内涵包括： ①艺术的真实是假定的真实，其形象是对客观事物的反映或在线，仅再世界或听觉上感到他们的真实存在； ②艺术的真实不仅是现象的真实，而且是本质的真实，通过对现象的真实反映达到对本质的把握； ③艺术的真实不仅是再现的真实，而且是表现的真实。 6.艺术美：（自然美在艺术美作品中的集中体现）艺术美是指经过艺术创造实践，爸现实生活中的自然美加以概括和提炼，集中地表现在艺术作品中的美。艺术美是艺术创造的人类审美活动的结晶，是现实生活的经典概括，比希纳是生活中的美更集中、更典型。艺术美具有鲜明的形象性，不仅要反应社会和自然的美，而且要显示艺术家自我心灵的美。艺术美虽然源于生活，但并不等于生活，它是艺术家的独特创造，是具有一定社会内容的情感形象。 7.文化创意产业：文化创意产业是在经济全球化背景下产生的以创造力维核心的新兴产业。“创意产业”一词最早出现在1998年出台的《英国创意产业路径文件》中。指依靠创意人的智慧、技能和天赋借助高科技对文化资源进行创造和提升，通过知识产权的运用和开发，产生出高附加值的产品，具有创造财富和就业精力的产业。联合国教科文组织认为文化创意产业包含：文化产品、文化服务于只能产权三项内容。文化创意产业是创意产业的核心，它强调一种主题文化或大文化因素依靠个人（团队）通过技术、创意和产业化的方式开发、营销知识产权。它只要包括广播影视、动漫、音像、传媒、视觉艺术、表演艺术、工业与设计、雕塑、环境艺术、广告装潢、服装设计、软件和计算机服务等方面。 8.大众狂欢：大众狂欢是当代中国电视文艺理论学中一种对娱乐节目的研究学说。它将
着名的5W传播模式，确定了传播学的研究范围。 2.香农——韦弗第一次提出“噪音”的概念，噪音在信息传递过程中可造成干扰，由此产生信息的衰减和失真。 3．传播学的两大阵营包括：传统学派和批评学派。 4.传播学的定量研究方法主要有：调查研究法、内容分析法、实验法、个案研法 5.传播学的四位奠基人:拉斯韦尔、拉扎斯菲尔德、库尔特卢因、霍夫兰 6.被称为“传播学之父”的学者是威尔伯施拉姆。 7.传播的英文是communication 8.传播的四种基本类型:人内传播、人际传播、组织传播、大众传播 9.美国（传统学派）欧洲（批判学派） 10.三论：信息论、控制论、系统论 11.能动性和创造性是人类语言区别于动物信号系统的最根本特征 名词解释 1.大众传播学 大众传播学是研究大众传播事业的产生、发展、及其与社会的关系、研究大众传播的内容、过程、功能与效果的学问。 2.“麻醉精神” 麻醉精神指大大小小的传媒给人们带来的讯息，其数量之多已达到令人难以招架的地步。而且人们花费许多时间从事这种视听活动，自认
为已经充分了解周围的社会，实际上他们已没有多少机会直接投身社会活动，与社会的关系反而日趋疏远和冷漠了。 3.受众 传播学中的“受众”一词，是社会信息传播的接受者群体的总称。大众传播的受众，则指报刊读者、广播听众和电视观众，是通称这些信息接受者的集合名称。 4.意见领袖：指在人际传播网络中经常为他人提供信息，同时对他 人施加影响的“活跃分子”。在大众传播效果的形成过程中起着重要的中介或过滤的作用，将信息扩散给受众，形成信息传递的两级传播。 5.传播效果：“传播效果”这一概念具有双重含义：1指带有说服动 机的传播行为在受传者身上引起的心理、态度和行为的变化；2指传播活动，尤其是报刊、广播、电视等大众传播媒介对受传者和社会所产生的一切影响和结果（直接+间接+潜在）的总体。 6.拟态环境：就是我们所说的由大众传播活动形成的信息环境，并 不是现实环境的镜子式的再现，而是传播媒介通过对象征性事件或信息进行选择和加工、重新加以结构化以后向人们提示的环境。 7.议程设置功能：指传媒的新闻报道和信息传达活动以赋予各种议 题不同程度的显着性的方式，影响着人们对周围世界的大事及重要性的判断。 核心观点：大众传播媒介在一定阶段内对某个事件和社会问题的突出报道会引起公众的普遍关心和重视，进而成为社会舆论讨论的中心议
6. 艺术流派：在一定历史阶段内，由一些思想倾向，艺术主张，创作方法，艺术风格等方面相近的艺术家，自觉或不自觉的形成艺术家群体。 19．艺术风格：指艺术家在创作总体上表现出来的独特的创作个性与鲜明的艺术特色。 7. 形象思维：是指在艺术构思过程中，以表象作材料，通过艺术想象，对表象予以升华，或对表象予以分解、重组、联结等，加工成艺术意象的思维过程。20．艺术语言：指任何一们艺术都有自己独特的表现方式和手段，运用独特的物质媒介来进行艺术创作，从而使得这门艺术具有自己赌局饿美学特性和艺术特征。这种独特的表现方式或表现手段，就叫艺术语言。 2. 艺术直觉：就是在一定的艺术心理定势的不知不觉的导向和作用下，对客观事物感知后，不经过复杂的智力思考的逻辑过程而直接、迅捷的认识和把握事物的思维活动。 5. 艺术意境：是艺术作品整体所呈现给欣赏者的景真、情深、意切的出神入化的艺术境界，是内容与形式完美统一的有机整体中偏重于内容方面所表现出来的艺术效果。 9. 意境：是艺术家的思想、审美观念及审美理想与客观景物的融合。它是情与景、意与境的统一 14。蒙太奇：原为建筑学用语，意为装配、组合、构成等，在影视艺术中，这一术语被用来指画面、镜头和声音的组织结构方式。包含三层含义：一、从技术层面上讲，蒙太奇就是剪辑；二、从艺术层面上讲，蒙太奇是电影的基本结构手段和叙事方式；三、从美学层面上讲，它是影视艺术独特的思维方式，也是一种创作方法。 29、什么是艺术意象？ 艺术意象，是艺术主体的审美认知和审美情愫与客体物象实现化合的心理形态，同时也氤氲于这种心理形态的物态化表现之中。艺术意象是主体艺术思维及其情感活动的结果，是凝结了主体生命意识和审美理想的感性显现。 11、什么是灵感？ 灵感或灵感思维是指艺术家在创造活动中，由于大脑皮质的高度兴奋，所产生的一种特殊的心理状态和思维方式，是在一定的抽象思维和形象思维的基础上，显意识和潜意识的相互作用，产生出新概念和新意象的顿悟式和突发性的思维方式。灵感思维具有突发性、超常性、易逝性等特点。 2、什么是艺术作品的内容？ 艺术作品的内容，指的是经过艺术家选择、提炼、加工和改造过的人类生活的外部客观世界和内部主观世界。其构成因素包括题材、主题、人物、情感、环境等诸因素，其中最为主要的构成因素是题材和主题。 3、什么是艺术批评？ 艺术批评是艺术活动的重要组成部分，是对艺术作品及一切艺术活动、艺术现象予以理性分析、评价和判断的科学活动
广播电视艺术学考研资料——《艺术概论》名词解释汇总 艺术理论名词解释汇集 文学理论基本名词解释汇总 1．话语蕴藉：是对文学活动的特殊语言与意义状况的概括，指文学作为社会性话语活动所包含的丰富的意义生成可能性。主要有两层意义：一是整个文学活动带有话语含蕴性质，二是具体的本文带有话语含蕴性质。 2．文学：是显现在话语含蕴中的审美意识形态。 3．材料：作家有生以来从社会生活中所获取的一切生动、丰富但却相对粗糙的刺激和信息。 4．艺术发现：作家依据自己的理想、审美原则，从所观察的事物中发掘出的一种独特的感知。 5．创作动机：驱使作家投入文学创作活动的内在动力。 6．艺术构想：作家以各种心理活动和艺术概括方式创造意向及其序列的过程。 7．直觉：省略了推理过程而对事物或现象作出的直接判断和认知。 8．灵感：在创造性思维过程中认识发生飞跃的心理现象。 9．综合：作家围绕一个中心意念，加工、改造许多旧材料，使之揉合成一个新的有机的艺术形象的过程。 10．突出：在创作中，作家调动各种材料加工中心意象或意念，使之比周围其他意象更为明确、清晰，更加与众不同。 11．简化：作家故意少说几句，略去细节而抓住主干，形神兼备地传达出中心意象或意念的主要特征的构思方式。 12．变形：作家驰骋自己的想象力，以违反常规事理的方式创造意象。 13．陌生化：在创作中，作家把人太切近的事物或现象当成是第一次看见，无法称呼，不得不进行的指称的描写，以造成似曾相识的生疏感。 14．即兴：在某一刺激或内在冲动的支配下，作家兴会来临，迅速完成作品的状况。 15．推敲：在文字操作过程中，作家反复斟酌，选择、调动词句，以求妥帖地传达意象的过程。 16．艺术真实：是文学创造的基本原则之一，要求作家以主观性感知与诗艺性创造，在其营构的假定性情境中表现对社会生活内蕴、特别是那些本质性、规律性的东西的认识和感悟。这是一种主观的真实，诗艺的真实，假定的真实，内蕴的真实；它既不像生活真实那样与生活本身是同一的，又不像科学真实那样能够验证和还原。 17．艺术概括：是文学创造的基本原则之一，要求作家依据自己的体验和认识对个别或特殊的事物加以独特处理，在主体与客体统一的基础上，创造出具有鲜明的个性和普遍性的艺术形象。 18．情感把握：是文学创造的基本原则之一，要求作家对自己的创作对象
《艺术学概论》形成性考核册作业2作业参考答案 （一）名词解释 1.造型艺术：指运用一定的物质材料( 如颜料、纸张、泥石、木料等) ，通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感。 2.雕塑艺术：雕塑是立体（三度空间）的空间艺术和视觉艺术，它是用一定的物质材料制作出具有实体形象的艺术品，由于制作方法主要是雕刻和塑造两大类。 3.摄影艺术：是一种现代的造型艺术。它是摄影师运用照相机作为基本工具，根据创作构思将人物或景物拍摄下来，现经过暗房工艺处理，塑造出现视的艺术形象，用来反映社会生活与自然现象，并表达作者思想情感的一种艺术样式。 4.书法艺术：是中华民族特有的一种传统艺术形式，它主要通过汉字的用笔用墨、点画结构、行次章法等造型美，来表现人的气质、品格和情操，从而达到美学的境界。 5.实用艺术：指实用与审美相结合的表现性空间艺术，主要包括建筑艺术、园林艺术、工艺美术与现代设计等。实用艺术最基本的特征就是实用原则与美观原则相结合，既有实用价值，又有审美价值。 6.建筑艺术：是指按照美的规律，运用建筑艺术独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感。 7.园林艺术：是在一定的地域运用工程技术和艺术手段，通过改造地形(或进一步筑山、叠石、理水) 、种植花草、营造建筑和布置园路等途径创作而成的优美自然环境和游憩境域。
（二）填空题 1.中国画与西方绘画各有自己的历史传统和_基本特征_。雕塑艺术更是在_三度空间_里创造出立体的形象。摄影艺术是一门建立在现代科学技术基础上的_造型_艺术。 2.造型艺术具有造型性与_直观性_、_瞬间性_与永固性、再现性与_表现性_等美学特征。 3.从艺术分类的美学原则来看，可以将整个艺术区分为五大类别，即：实用艺术、_造型艺术__、_表情艺术_、_综合艺术_和_语言艺术_。 4.实用艺术具有实用性与_审美性_、表现性与_形式美_、_民族性_与时代性等美学特征。 （三）简答题 1．艺术分类是最基本的6种方法分别是什么？ 1．第一种是以艺术形象的存在方式为依据，将艺术区分为时间艺术、空间艺术和时空艺术。 第二种是以艺术形象的审美方式为依据，将艺术区分为听觉艺术、视觉艺术和视听艺术。 第三种是以艺术作品的内容特征为依据，将艺术区分为表现艺术和再现艺术。 第四种是以艺术作品的物化形式为依据，将艺术区分为动态艺术和静态艺术。
传播学名词解释 模式 59 所谓模式，是科学研究中以图形或程式的方式阐释对象事物的一种方法。这种方法具有双重性质：1．模式与现实事物具有对应关系，但又不是对现实事物的单纯描述，而具有某种程度的抽象化和定 理化性质。 2．模式与一定的理论相适应，又不等于理论本身，而是对理论的一种解释或素描，因此，一种理论 可以有多种模式与之相对应。 模式虽然具有不完全性，但它是人们理解事物、探讨理论的一种有效方法。 抽样 280 抽样调查是从调查对象总体中抽选出部分样本，以这部分样本作为对象实施的调查，其结果可用于推论对象总体。抽样方法可分为两种，一种是有意抽样，另一种是随机抽样。随机抽样又有简单随机抽样、系统抽样、分层抽样以及多级抽样。由于各种原因，抽样调查在部分与总体之间不可避免地会存在误差。大众传播 111 所谓大众传播，就是专业化的媒介组织运用先进的传播技术和产业化手段，以社会上一般大众为对象而进行的大规模的信息生产和传播活动。如现代社会中的电视、报纸、广播等。 传播媒介 59 传播媒介大致有两种含义： 第一，它指信息传递的载体、渠道、中介物、工具或技术手段； 第二，它指从事信息的采集、加工制作和传播的社会组织，即传媒机构。 信息 42 信息是符号和意义的统一体，符号是信息的外在形式或物质载体，而意义则是信息的精神内容。 《塔罗瓦尔宣言》 247 该宣言是1981年由代表西方国家垄断大媒介利益的国际性院外活动集团——“世界自由出版委员会”在法国的塔罗瓦尔召集的“自由之声”集会上所发表的。该宣言认为，教科文组织决议将会导致各国政府对新闻出版自由的控制，关于新世界流通秩序的“论争本身对报道自由和言论自由的基本原则就是有害的”，西方国家在这个问题上付出了过于昂贵的代价，必须坚决予以抵制和反对。 容器人 151 “容器人”是日本学者中野收所提出的观点。他认为，在大众传播特别是以电视为主的媒介环境中成长起来的现代日本人的内心世界类似于一种“罐状”的容器，这个容器是孤立的、封闭的；“容器人”为 了摆脱孤独状态也希望与他人接触，但这种接触只是一种容器外壁的碰撞，不能深入到对方的内部。“容 器人”注重自我意志的自由，对任何外部强制和权威都不采取认同态度，但却很容易接受大众传播媒介的影响。现代社会中忽起忽落、变幻不定的各种流行和大众现象正是“容器人”心理和行为特征的具体写照。受众参与理论139 即民主参与理论，该理论是在20世纪70年代以后随着社会信息化的发展和媒介集中垄断程度达到新的高度，在美国和欧洲、日本等一些发达国家出现的一种新的媒介规范理论。该理论是在一般民众要求自主利用媒介的意识不断提高，而现实中又缺乏可以利用的传播资源的矛盾状态下出现的。民主参与理论要求大众传播媒介向一般民众开放，允许民众个人和群体的自主参与，其核心价值是多元性、小规模性、双向互动性传播关系的横向性或平等性。 “上限效果”假说232 该假说由艾蒂玛和克莱因与1977年提出，其观点是：个人对特定知识的追求并不是无止境的，达到 某一“上限”后，知识量的增加就会减速乃至停止下来。社会经济地位高者获得知识的速度快，其“上限”到来的也就早；那些经济地位低者虽然知识增加的速度慢，但随着时间推移最终能够在“上限”上赶上前者。这个假说意味着，大众传播的信息传达活动的结果并不是带来社会“知沟”的扩大，而是它的缩小。
名词解释： 1. 艺术语言:指的是它在艺术作品中起到类似语言的表情达意的作用。事实上艺术语言就是艺术作品的物质表现手段，是作品的外部形式。每个种类的艺术都有自己独特的语言。如绘画语言包括线条、色彩、构图等；音乐语言包括旋律、和声、节奏等；电影语言包括画面、声音、蒙太奇等。 2. 艺术直觉：就是在一定的艺术心理定势的不知不觉的导向和作用下，对客观事物感知后，不经过复杂的智力思考的逻辑过程而直接、迅捷的认识和把握事物的思维活动。 3. 现代主义创作方法：是指艺术家按照生活的本来面貌，通过艺术形象的典型化，真实的再现生活的一种创作方法。它的基本特征是：艺术描绘的客观性、艺术形象的典型性、思想倾向和情感的隐蔽性。 4. 艺术风格：简单地说，风格就是艺术作品的因于内而符于外的风貌，是艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的面貌。艺术家独特的创作个性，离不开艺术家独特的人生道路、生活环境，阅历修养，审美需求和艺术追求。 5.艺术意境：是艺术作品整体所呈现给欣赏者的景真、情深、意切的出神入化的艺术境界，是内容与形式完美统一的有机整体中偏重于内容方面所表现出来的艺术效果。 6. 艺术流派：是指在一定的历史阶段内，由一些思想倾向、艺术主张、创作方法、艺术风格等方面相近或相似的艺术家，自觉或不自觉的形成的艺术家群体。艺术流派是多种多样的。它是艺术不断发展、多样化与繁荣的表现。 7.形象思维：是指在艺术构思过程中，以表象作材料，通过艺术想象，对表象予以升华，或对表象予以分解、重组、联结等，加工成艺术意象的思维过程。 8.造型艺术：是指运用一定的物质材料（如颜料、纸张、泥石、木料等），通过雕塑静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感。它是一种再现性空间艺术，也是一种静态的视觉艺术。它主要包括绘画、雕塑、摄影艺术、书法艺术等。 9.意境：是艺术家的思想、审美观念及审美理想与客观景物的融合。它是情与景、意与境的统一。“意境”追求天然之美，追求纯真之美，追求朴素之美，归结为一种自然天真的审美趣味，对于中国传统关系产生了巨大的影响。 简答题 1.如何理解艺术作品内容与形式的关系？ 艺术作品的内容与形式是对立统一、互相包容、互相转化的关系。两者都以对方的存在而存在。不可想象会存在没有内容的形式和没有形式的内容。所以也不存在只有形式或只有内容的艺术作品。“如果形式是内容的表现，它必和内容紧密的联系着，你要想把它从内容分出来，那就意味着消灭了内容；反过来，你要想把内容从形式分出来，那就等于消灭了形式。”另外形式是内容的外观，形式不佳，肯定会影响对内容的鉴赏。所以，在接受活动中，从这一意义上说，艺术形式确是具有先行性的，而且也是有决定性的，另外，从接受角度来看美术，电影，音乐等作品它们的形式本身就是内容，就是说这些作品形式不但体现了作品的内容，同时它们也决定了自身的内容。已完成的作品中，内容与形式是紧密结合的，成为一个整体的两个方面。【P -398】 2.简述道德、宗教对艺术发展的影响。 （1）艺术与道德：有些艺术作品能体现一定时代的道德准则，一定时代和一定社会的伦理道德思想，总是要通过艺术作品的主题，内在意蕴等表现出来。艺术家的道德观也会影响他的艺术创作。一部优秀的艺术作品可以提高人们的道德水平和精神境界。【网搜】同时,道德对艺术的影响,还表现在艺术创作者的人生观、价值观、审美观和道德观对艺术创作的影响。既然艺术是对现实生活的反映,艺术作品当然就是社会生活在艺术家头脑中反映的产物。因而在描写和表现人们的道德面貌与道德生活时,必然融入艺术家个人的道德评价和道德判断。（2）宗教对艺术：第一,表现在艺术被宗教用来宣扬和传播自身,同时宗教也为艺术提供了自身的题材与内容。其次,在某些方面宗教对艺术发展产生了促进作用。第三,表现在宗教具有阻碍艺术发展的作用。它把艺术限定于宗教所规定的范围和式样中,以理论的形式影响了艺术的创作和鉴赏活动,在一定程序上阻碍着艺术的发展 3.艺术接受的社会环节有哪些?【P448】 艺术展览馆新闻媒介艺术出版社艺术博物馆艺术市场艺术院校 4.辨析艺术作品的格调与品位。 （一）格调是艺术作品中一个重要的属性，它既与作品的风格和意境、形式和内容有密切的关系，又有自身特定的内涵。
名词解释 1.艺术生产 2.艺术教育 3.20世纪最有影响的文化定义 4.宗教艺术 5.包豪斯学派 6.实用艺术 7.造型艺术 8.肖像摄影 9.风光摄影 10.舞台摄影 11.体育摄影 12.建筑摄影 13.表情艺术 14.表演艺术 15.综合艺术 16.戏剧艺术 17.戏曲艺术 18.蒙太奇 19.电影艺术 20.电视艺术 21.戏剧性情节 22.非戏剧性情节 23.主人公 24.表演 25.语言艺术 26.诗歌 27.散文 28.小说 29.艺术创作 30.艺术体验 31.艺术构思 32.审美意象 33.艺术传达 34.艺术风格 35.艺术流派 36.艺术思潮 37.艺术鉴赏 38.期待视野 39.空白 40.鉴赏心理的保守性 41.鉴赏心理的变异性 42.审美直觉 43.通感
44.审美体验 45.审美升华 简答题 1.关于艺术本质的几种主要看法？ 2.艺术生产理论究竟给艺术学研究提供了哪些启示？ 3.艺术的特征 4.关于艺术起源的几种观点 5.艺术起源与人类实践的关系 6.艺术的社会功能 7.艺术教育 8.文化与艺术的关系 9.哲学和艺术的关系 10.宗教与艺术的关系 11.道德与艺术的相互关系 12.艺术与科学的联系与区别:联系三个辉煌时期，区别本质目的思维方式具体操作成果 13.现代科学技术对艺术的渗透和影响：积极和消极 14.艺术创作过程：过程，艺术创作，艺术体验，艺术构思，审美意象，艺术传达 15.艺术风格，艺术流派，艺术思潮名解 16.艺术风格多样式的形成 17.艺术流派的三大类型 18.艺术思潮与艺术风格艺术流派之间的联系和区别 19.艺术鉴赏的一般规律：艺术鉴赏，期待视野，空白，艺术鉴赏的意义与作用是什么，艺 术修养与鉴赏力的培养与提高涉及哪些方面。 20.艺术鉴赏的审美过程：审美直觉，审美体验，审美升华。 21.艺术鉴赏与批评：艺术批评的作用，艺术批评的特征，艺术鉴赏与艺术批评的联系区别。 22.实用艺术：名解，审美特征 23.造型艺术：名解，分类，审美特征 24.表情艺术：名解，分类，审美特征 25.综合艺术：名解，分类，审美特征。电影艺术，蒙太奇。电视艺术，电视功能，电视电 影联系区别。戏剧性情节，非戏剧性情节。 26.语言艺术：名解，体裁，审美特征，艺术鉴赏的培养与提高涉及以下几个方面。
传播学最终版 一、名词解释 1、大众传播。答案：现代化的传播机构或组织利用报纸、广播、电视等大众传播媒介向广大的受众开展信息传播的活动。 2、反馈。答案：反馈是信息的接受者在接受信息以后对传者所做出的反应。 3、传播单位。奥斯古德——施拉姆模式与前面介绍的各种模式比较，它的最大特点是没有明确的传播主体和传播客体，而是统称为“解码者”，或者称为“传播单位”。他们把参与传播行为的各方描述成对等的，行使着相同的功能，那就是编码和译码。 4、环境监视功能。答案：施拉姆把它称为“雷达功能”。就是向人们提供种种即将到来的灾害、威胁等警告，从而提高人们的警惕，促使人们加以防御。 5、《权力的媒介》。答案：美国学者阿特休尔在上世纪80年代写的《权力的媒介》一书被认为是对《报刊的四种理论》“第一次构成了严重的挑战”。他主要想表达这样一个基本事实：一切媒介，都不是独立的、自为的，而是某种权势的“吹鼓手”，包括宗教的、世俗的；党派的、经济的，总之，是“某种权势的媒介”。并且认为，控制者与被控制者之间存在四种关系：一是官方关系，是由规定、法令和条例决定的；二是商业形式的关系，主要是广告商及商业伙伴；三是利益关系形式，比如金融企业，或政党，或宗教团体等；四是非正式形式，这主要是只亲朋好友。 6、EPS。答案：任何一种大众传播媒介，都经历了从上流社会走向大众，再由为数众多、成分复杂的大众走向兴趣一致的小群体怎么一个过程。有学者将这一规律称作EPS，其中E（elite）指上流社会、精英阶层，P（popular）指大众化、流行化，S（specialized）指专门化。
7、第四媒体。答案：互联网因其诞生在报刊、广播、电视这三种大众传播媒介之后，又被形象地称为“第四媒体”。 1998年5月，联合国新闻委员会年会上正式提出“第四媒体”的概念。 8、地球村。答案：由于电子传播媒介的出现和普及，使得原来比较分散、联系不够紧密的世界各国或地区之间的联系加强，从而使空间距离相对缩短，就像一个城市或乡村社区内部的联系那样紧密。 9、电视人。指的是伴随电视的普及而诞生和成长的一代。他们在电视画面和音响的感官刺激环境中长大，是注意感觉的“感觉人”，表现在行为方式上是跟着感觉走。同时，这种封闭的、缺乏现实社会互动的环境，使得他们其中的大多数人养成了孤独、内向、以自我为中心的性格，社会责任感比较弱。 10．容器人。在大众传播特别是以电视为主的媒介环境中成长起来的现代人的内心世界类似一种罐装的容器，这个容器是孤立封闭的，“容器人”为了摆脱孤独状态希望与他人接触，但这种接触只是一种容器外壁的碰撞，不能深入到对方的内部。 11、选择性因素是帮助受众成员避开与自己固有观念不和谐的信息的骚扰，从而保持心理平衡和认识一贯性的机制。 12、传播效果。答案：一般是指传播活动尤其是大众传播媒介的活动对受传者和社会产生的一切影响和结果的总称。 13、意见领袖。答案：就是活跃在人际关系网络中，经常为他人提供信息、观点或建议，并对他人施加影响的人物。 14、组织传播：是一种有组织、有领导、有计划、有一定规模的信息交流活动，即由各种形状依赖关系结成的网络，为应付环境的不确定性而进行信息交流的过
00504《艺术概论》名词解释 1、客观精神说艺术史上关于艺术本质问题的一种主要看法，艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。主要代表人物是古希腊哲学家柏拉图、德国古典美学集大成者黑格尔；柏拉图认为，理性世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的。 2、主观精神说是艺术史上关于艺术本质问题的一种主要看法，艺术是“自 我意识的表现”，“生命本体的冲动”。代表人物有德国古典美学的开山祖康德、尼采。康德认为，艺术纯粹是作家艺术家们的天才创造物，这种“自由的艺术” 丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任何目的。 3、模仿说或再现说艺术史上关于艺术本质问题的一种主要看法，认为艺术是对现实的“模仿”，到后来，更认为艺术是“社会生活的再现”。古希腊亚里士多德认为艺术是对现实的“模仿”。他首先肯定了现实世界的真实性，从而也就肯定了“模仿”现实的艺术真实性。 俄国19 世纪革命民主主义者车尔尼雪夫斯基从他关于“美是生活”的论断出发，认为艺术是对生活的“再现”. 4、模仿说起源于“模仿”。这是最古老的一种说法。主要代表人是两千多年前古希腊哲学家德谟克利特和亚里士多德，他们认为模仿是人的本能，所有的文艺都是“模仿”，不管是何种样式和种类的艺术。 5、游戏说起源于“游戏”。这种学说的代表人是18 世纪德国哲学家席勒和 19 世纪英国哲学家斯宾塞，称为“席勒一斯宾塞理论”。这种说法认为，艺术活动或审美活动起源于人类所具有的游戏本能. 6、表现说起源于“表现”认为表现情感的艺术是所谓“真正的艺术”，艺术是艺术家的主观想象和情感的表现。代表人物意大利美学家克罗齐。 7、巫术说此种学说的代表人物是英国著名人类学家爱德华泰勒。他在《原始文化》一书中，最早提出艺术起源于“巫术”的理论主张。 8、生产劳动说在我国文艺理论界占据主导地位的理论，是认为艺术起源于生产劳动。代表人物俄国普列汉诺夫和恩格斯.