《中国古代工艺美术欣赏》教案
教案:《中国古代工艺美术欣赏》
一、教学目标：
1.了解中国古代工艺美术的发展历程；
2.学习中国传统工艺技法；
3.培养学生对中国传统工艺美术的欣赏能力；
4.激发学生对传统工艺美术创作的兴趣。
二、教学内容：
1.中国古代工艺美术的发展历程；
2.中国传统工艺技法的分类和特点；
3.中国传统工艺美术的欣赏与鉴赏。
三、教学过程：
1.导入（10分钟）
介绍中国古代工艺美术的定义和特点，引导学生对中国传统工艺美术的兴趣。
2.学习（30分钟）
（1）介绍中国古代工艺美术的发展历程，如玉器、陶器、瓷器、织绣、木雕等；
（2）根据中国传统工艺技法的分类和特点，分别介绍宝石镶嵌、铜器铸造、漆器制作、丝绸织造、木工雕刻等工艺技法的特点和应用；
（3）通过图片和实物展示的方式，展示中国传统工艺美术作品，让学生感受到其独特魅力。
3.欣赏（30分钟）
（1）选取代表性的中国传统工艺美术作品，如玉石龙凤吊坠、铜铸香炉、漆器螳螂花瓶、绣球花布艺作品、木雕门窗等，进行详细解读；
（2）让学生观察、欣赏，分析作品的技法、形式、装饰等要素；
（3）引导学生发表自己的欣赏意见和感受，激发学生对传统工艺美术的兴趣。
4.创作（30分钟）
为了培养学生对传统工艺美术的兴趣，可以进行一些简单的手工制作活动，如制作纸鸢、编织绳艺、烧制陶器等，让学生亲身体验传统工艺美术的魅力。
5.总结（10分钟）
回顾学习的内容，让学生总结和归纳中国古代工艺美术的发展历程、工艺技法的分类和特点，以及对传统工艺美术作品的欣赏和感受。
四、教学资源：
1.教学PPT；
2.图片、实物展示。
五、作业：
要求学生撰写一篇文章，总结和归纳中国古代工艺美术的发展历程和
特点，并对一件中国传统工艺美术作品进行详细的欣赏和分析。
六、教学评估：
根据学生对教学内容的理解和运用情况，进行教学评估，如课堂讨论、口头答辩等方式。
功能与美观的统一问题情境: 1.原始社会与今天我们使用的碗，口径与足径、高 的比例是多少?为什么会这么设计? 1
2 2.我国游牧民族与农耕定居生活的民族所制作的工 艺品有哪些不同?为什么? 3.《长信宫灯》在造型上有哪些特点?具备那些功能? 4.原始彩陶的装饰纹样为什么多位于器物部？《汝 需青瓷水仙盆》和《钧窑玫瑰紫釉花盆》的装饰有什么特点? 归纳:中国传统工艺美术追求功能与美的统一，生活方式不同，功能诉求不同，往往会催生出不同造型的工艺美术品 3 二，材料与技术的协调问题情境： 1.《洞荫仕女l图玉雕》正面、背面对比，观察分 析它们之间有何不同?体现了工匠怎样的巧思?这件和田玉料做了几件工艺品?你能看出玄机吗?
探究发现4 2.《翠玉白菜》独具匠心，你能分析一下它的工艺特点? 3.良济文化的玉琮和曾侯乙墓的青铜尊盘，它们分 别呈现了怎样的风格?体现了哪些制造工艺? 归纳:《铜荫任女图玉雕》和《翠玉白菜》的因材施 艺，体现中华民族的创造与智慧。良渚文化的玉琮 和曾侯乙辖的青铜尊盘体现了传统工艺的制造精湛 和风格多样。 三、历史与文化的增色问题情境: 1.为何青花瓷在元代呈现出大发展的态势，这与当 时社会审美、历史背景有什么关系? 2.分析《后母戍鼎》《首窑青釉瓷贯耳瓶》《粉彩 九桃天球版》《玛瑙牛首杯》各有什么艺术特色， 体现了中华文化怎样的特质。采用视频资源，解读 教材中出现的明式家具—《紫檀南官帽椅，通过分 析其造型、装饰、材料、技术等内容，总结传统工 艺的特点，让学生网顾课堂所学知识点。 归纳:工艺美术是思想文化 的载体。历朝历代的文化影 响着当时工艺的发展，纵观 历史的长河，工艺美术具备 独特的时代风格，体现兼收 并蓄的中华文化特质。赏析《翠玉 白菜》作品 观察图像， 将教材内容 与所学历 史、文化知 识相融合. 讨论分析并 回答问题 阅读教材， 小组讨论， 了解这三件 工艺品的特 色。迎察明 式家其.讨 论交流各自 心得。 通过同题引导学 生思考讨论并发 表观点.提升学 生图像识读与审 美判断、文化理 解的能力 课堂总结总结:中国传统工艺美术追求材美、技高、艺精相结合。丰厚的文化底蕴赋予了中国传统工艺美术独一 无二的气质结合本节课 的学习，师 生共同完成 启发与鼓励学生 深层次地体会， 理解工艺与文化
中国古代工艺美术欣赏说课稿 中国古代工艺美术欣赏说课稿 作为一名无私奉献的老师，通常会被要求编写说课稿，说课稿可以帮助我们提高教学效果。怎么样才能写出优秀的说课稿呢？以下是小编为大家整理的中国古代工艺美术欣赏说课稿，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。 我今天说课的内容是人教版高中美术教科书----中国美术鉴赏课《中国古代工艺美术欣赏》一单元。我主要通过教材分析、教法运用、学法指导及教学过程等四个步骤加以阐述。 一、教材分析： 1、教学目标： 通过对对中国古代工艺美术的主要类别、发展概况、突出成就以及重要的工艺品种的简要介绍，使学生对工艺美术的基本特征有一个大致的了解，引导学生认识中国古代工艺美术的卓著成就。最终达到加深学生对中国古代工艺美术的认识，增强学生对中国古代工艺美术的认识，增强学生的民族自信心和自豪感，陶冶情操，提高艺术修养和工艺美术的审美感知能力。 2、教学重点： 了解中国古代工艺美术的主要类别、发展概况，突出成就。把握各种主要的工艺品中的基本特点及时代风格。 3、教学难点： 通过各类工艺品的.造型、装饰，领会其审美特点及文化内涵，从而对中国古代工艺美术有较深入、准确的认识。 二、教法： 新版教材倡导学生是学习的主体，在具体的教学中应注意调动学生的主动性和参与意识。只有这样，学生的个性和思想才能表现出来，最终使学生在美术的学习中得到教育和审美享受。由此结合提问教学法，可以采用分目标、分层次的选择学生来回答问题的方式来进行课堂教学，鼓励所有同学积极参与，不管他们的答案正确与否，在适当
修正和更改的同时，主要给予正面的启发引导和提出建设性的意见，而不要对他们简单灌输、指责。这样使每一位同学都有参与的积极性和参与意识，都会获得一种成就感，让全体学生的水平都有所提高。这也会对促进课堂气氛和提高学习热情有很大的帮助，从而形成一种学习的良性循环。 三、学法： 课堂中组织讨论，通过教师所提供的大量古代工艺美术作品，让学生赏析、品评，进行自主性学习；经过感性认识逐步上升到理性知识，从而增强学生学习的趣味性和挑战性，满足学生的成就感。 四、教学过程： （一）新课导入： 通过展示部分中国古代工艺美术作品及图片、仿制品，提出问题，让学生讨论这些工艺品属于哪些品类，确定由哪些同学来进行分类。 导入本单元课程内容。 （二）主体内容讲授： 环节一： 首先从整体上对中国古代工艺美术的主要类别、突出成就、发展概况等方面加以介绍，然后分别论述四个工艺美术的重要品种：丝绸、青铜器、陶瓷、玉器。 本环节重点介绍中国古代工艺美术对世界的贡献，增强学生的民族自豪感。 环节二： 简要介绍中国古代工艺美术发展史，提出问题。 1、丝绸有哪些分类？ 2、谁来赏析一下《联珠骑士猎狮纹锦》、《卷草凤纹锦》这两幅丝绸艺术品。 通过学生回答问题，概括总结,以此两幅丝绸作品为例,重点分析中国丝绸的装饰艺术特点。 环节三： 在青铜器一节中，引导学生分析商代的《司母戊方鼎》、《四羊
中国古代工艺美术欣赏--走进北京传统工艺美术 教学目标 一、知识与技能： 了解北京传统民间玩具的种类，理解其艺术特点，掌握北京民间玩具“毛猴”的传统技艺。 二、过程与方法： 欣赏典型北京民间玩具美术作品，知道民间玩具艺术特点。在体验民间玩具“毛猴”作品的实践创作过程中，抒发思想和情感。 三、情感态度与价值观： 感受民间玩具的质朴，加深对手工技艺与传统文化的理解，珍视和保护优秀的民间玩具文化遗产，形成创造民间玩具的美好愿望与能力。 2学情分析 我校70%的学生为生活在北京的随迁子女，对北京传统工艺有着一些了解，他们在小学阶段接触过传统工艺制作的相关内容比较，了解其中的种类、材料及价值，但他们没有系统地了解过北京的传统工艺美术，面对工艺品缺少欣赏方法，对其美学品质缺少认知。但对民间玩具专题的研究兴趣很浓。 预设学生在学习中可能出现的问题及解决办法： 预设问题1：学生对民间玩具的理解不足及课堂教学材料单一的问题。解决办法：教师和学生课前从日常生活中发现尽可能丰富的民间玩具作品。 预设问题2：学生和民间玩具有时空距离，对其艺术特点缺乏认识。解决办法：通过对经典大师实物作品剖析，现代与传统作品对比赏析等方法加深学生对民间玩具艺术特点的理解。 预设问题3：学生容易陷入“单纯的模仿”，而没有创新。解决办法：在课程设计中，采用展示经典作品，将理论知识实物化、直观化，以激发学生创作兴趣，结合思维导图演示，感受创意的过程。 预设问题4：学生创作的民间玩具“毛猴”作品姿态单一，不够生动的问题。解决办法：学生探究质疑，利用不同姿态毛猴的教师演示加深学生对动态的理解，引导学生建立立体成型意识进而理解作品美感。 重点难点 一、教学重点： 了解民间玩具种类，理解北京民间玩具的艺术特点，体会北京传统民间玩具“毛猴”的表现方法。 二、教学难点： 运用北京民间玩具“毛猴”的传统手工技艺方法，小组合作创作北京民间玩具“毛猴”作品，表达思想和主题，通过“毛猴”创作体会北京传统工艺美术的魅力。
天工开物中国传统工艺美术教案 教案：天工开物中国传统工艺美术 一、教学目标 1.了解中国传统工艺美术的历史和文化背景； 2.掌握中国传统工艺美术的基本技艺和表现形式； 3.培养学生欣赏和创造传统工艺美术作品的能力。 二、教学内容 1. 中国传统工艺美术的概述 •传统工艺美术的定义和种类； •中国传统工艺美术的历史渊源。 2. 中国传统工艺美术的分类和特点 •陶瓷； •书法； •绘画； •刺绣； •木雕；
•金银器等。 3. 中国传统工艺美术的技艺和表现形式 •工艺技术的传承与创新； •文化内涵与审美特点的表达。 4. 学生作品展示和评比 •学生根据所学技艺制作的工艺美术作品展示；•班内评比和评价。 三、教学过程 1. 导入环节 •引导学生回顾中国传统工艺美术的定义和意义。 2. 知识讲授 中国传统工艺美术的概述 •介绍传统工艺美术的定义和分类； •讲解中国传统工艺美术的历史渊源。 中国传统工艺美术的分类和特点 •分类介绍各种传统工艺美术的特点和代表作品。中国传统工艺美术的技艺和表现形式 •分析传统工艺美术的技艺要点和表现方式。
3. 实践操作 •学生根据所学技艺进行实践操作，并完成作品。 4. 作品展示和评比 •学生将自己的作品展示给同学们观赏； •同学们进行评比和评价，选择优秀作品和评出“最佳技艺奖”。四、教学评估 •通过学生的作品展示和评比，评估学生对中国传统工艺美术的理解和实践能力。 五、教学延伸 •鼓励学生继续研究和探索中国传统工艺美术，提高自身的技艺水平。 以上是一份关于“天工开物中国传统工艺美术”的教案，通过这 样的教学设计，学生将能够全面了解和掌握中国传统工艺美术的历史、技艺、分类和表现形式，同时培养学生的欣赏和创造能力。通过实践 操作和作品展示，学生还能够提高自身的技艺水平和审美能力。
《中国古代工艺美术欣赏》教案 教案:《中国古代工艺美术欣赏》 一、教学目标： 1.了解中国古代工艺美术的发展历程； 2.学习中国传统工艺技法； 3.培养学生对中国传统工艺美术的欣赏能力； 4.激发学生对传统工艺美术创作的兴趣。 二、教学内容： 1.中国古代工艺美术的发展历程； 2.中国传统工艺技法的分类和特点； 3.中国传统工艺美术的欣赏与鉴赏。 三、教学过程： 1.导入（10分钟） 介绍中国古代工艺美术的定义和特点，引导学生对中国传统工艺美术的兴趣。 2.学习（30分钟） （1）介绍中国古代工艺美术的发展历程，如玉器、陶器、瓷器、织绣、木雕等；
（2）根据中国传统工艺技法的分类和特点，分别介绍宝石镶嵌、铜器铸造、漆器制作、丝绸织造、木工雕刻等工艺技法的特点和应用； （3）通过图片和实物展示的方式，展示中国传统工艺美术作品，让学生感受到其独特魅力。 3.欣赏（30分钟） （1）选取代表性的中国传统工艺美术作品，如玉石龙凤吊坠、铜铸香炉、漆器螳螂花瓶、绣球花布艺作品、木雕门窗等，进行详细解读； （2）让学生观察、欣赏，分析作品的技法、形式、装饰等要素； （3）引导学生发表自己的欣赏意见和感受，激发学生对传统工艺美术的兴趣。 4.创作（30分钟） 为了培养学生对传统工艺美术的兴趣，可以进行一些简单的手工制作活动，如制作纸鸢、编织绳艺、烧制陶器等，让学生亲身体验传统工艺美术的魅力。 5.总结（10分钟） 回顾学习的内容，让学生总结和归纳中国古代工艺美术的发展历程、工艺技法的分类和特点，以及对传统工艺美术作品的欣赏和感受。 四、教学资源： 1.教学PPT； 2.图片、实物展示。 五、作业：
《中国古代工艺美术欣赏》教案 【教学目标】 1、让学生了解中国古代工艺美术的基本面貌和主要特点。 2、通过对不同时期、不同地域工艺美术作品的欣赏，提高学生的审美能力和文化素养。 3、培养学生热爱祖国传统文化的情感，增强民族自豪感。 【教学内容】 1、中国古代工艺美术的起源和发展历程。 2、不同时期、不同地域的工艺美术特点及代表作品欣赏。 3、工艺美术在当代社会中的应用和价值。 【教学难点与重点】 难点：不同时期、不同地域的工艺美术特点及代表作品的区分和欣赏。重点：中国古代工艺美术的基本特点和代表作品欣赏。 【教具和多媒体资源】
1、投影仪、屏幕。 2、中国古代工艺美术作品图片及解说音频资料。 3、教学PPT课件。 【教学方法】 1、讲授法：教师讲授中国古代工艺美术的基本概念、特点及发展历程等知识。 2、直观演示法：教师展示不同时期、不同地域的工艺美术作品图片及解说音频资料，让学生直观了解工艺美术的特点和历史背景。 3、讨论法：教师提出问题，学生分组讨论，互相交流看法，提高审美能力和思考能力。 4、练习法：学生完成课堂练习，加深对知识的理解和记忆。 【教学过程】 1、导入：教师展示一些中国古代工艺美术作品图片，让学生初步了解中国古代工艺美术的特点和历史背景。 2、讲授新课：教师讲授中国古代工艺美术的基本概念、特点及发展
历程等知识，并展示不同时期、不同地域的工艺美术作品图片及解说音频资料，让学生了解不同时期、不同地域的工艺美术特点和代表作品。 3、巩固练习：教师提出问题，学生分组讨论，互相交流看法，并完成课堂练习。 4、归纳小结：教师总结本节课的主要内容，并强调重点和难点。 《中国古代诗歌散文欣赏》第一单元 第一单元，我们迎来了中国古代诗歌散文的瑰宝。这一单元所选的篇目，无一不是古代文学的精华，它们以其深邃的思想、精炼的语言和独特的艺术风格，成为了中华文化的重要组成部分。 我们将欣赏到的是屈原的《湘夫人》。这是一首具有浓厚地方色彩的诗篇，通过对湘水女神的描绘，展现了屈原对理想世界的向往和对楚国现实的悲愤。诗中的每一句都充满了屈原的情感，读来感人至深。紧随其后的，是李白的《将进酒》。这首诗以豪放的笔触，描绘了人生的短暂和时光的易逝，表达了诗人对生活的热爱和对未来的希望。李白的诗歌风格在此得到了充分的体现，他的诗歌不仅有形式美，而且有内涵美，给人以无尽的启示。
《中国古代陶艺》教案 教学目标 1。让学生初步了解中国古代陶艺的历史，懂得陶与瓷之间的区别。 2.创设鉴赏陶瓷的教学情景，运用问题引领学生讨论，培养学生鉴赏陶艺的能力. 3.引导学生在欣赏陶瓷艺术的过程中，感悟中国陶瓷为人类文化发展所做出的贡献,增强学生的民族自豪感。 教材分析 1。编写思路。 从敲击第一块石片开始，人类文明正是通过不断劳作得以一步一步地向前推进,呈现出今天这样多姿多彩的景象。 中国是世界上几个历史悠久的文明古国之一，对人类社会的进步与发展做出了许多重大贡献，传统手工艺是我国优秀文化遗产的重要组成部分。中国的瓷器为世界手工艺制品中的翘楚,在制作技艺和工艺美学诸多方面获得过极高的成就，我们必须让学生认识到这些文化遗产的价值，及其在现代社会所具有的意义，这对于培养学生的人文精神，培养他们的历史感是非常必要的.可以让学生通过对艺术发展概论的了解去理解艺术与社会、文化宗教、经济、政治的关系. 2.重点、难点。 重点：初步感受古代陶艺的魅力。 难点：如何欣赏古代陶艺. 第一课时 材料准备 （学生)对唐三彩图片资料的收集。 （教师）收集唐三彩的图片资料和有关《三彩马》的课件。 教学过程 1。提供图片，初步欣赏。 (1）出示图片《三彩马》，提问：“同学们知道唐三彩吗？” 出示《三彩女俑》、《三彩载人俑》、《三彩罐》、《单彩壶》等，讨论唐三彩的定义. 学生各抒己见，教师倾听学生的各种见解。 教师：想听听专家是怎样定义唐三彩的吗? 唐三彩我国唐代的陶瓷雕塑制品.其釉色丰富,分别呈翠、浅绿、蓝、黄、褐、白等多种色彩，故而被称作“唐三彩”。“三”是色彩多的意思.早期出土的彩釉雕塑多呈红、绿、白三色而有“三彩”之名，现在
中国古代工艺美术教案 一、教学内容分析 《中国民间美术》这一课选自人民美术出版社的高中美术鉴赏,本课有民间美术的界定、民间美术的特点和民间美术主要种类介绍三部分构成,罗列了剪纸、年画、刺绣、玩具、雕塑等民间美术.`这一课以中国传统民间美术作品介绍为主，通过介绍最有代表性的 艺术样式，了解民间美术与民俗的关系，理解民间美术的特征，满足现代学生的审美需要，激发学生的兴趣。因此在本节课内，教师收集民间美术、实物、图片、视频等资料，并联 系实际生活，引入与民间美术有关的多元艺术形式，在增加课程信息量的同时，开拓学生 的视野。多媒体辅助教学为学生欣赏美、了解美、发现美、评价美,表现自我提供了一种 充满乐趣和信心的途径,从而使美术欣赏教学更为生动活泼。 二、学情分析 中学生的求知欲强，接受新鲜事物的速度快，特别是对西方文化，日韩文化特别感兴趣。然而我国优秀传统的本土文化关注较少，通过这节课，希望同学们能够了解我国传统 文化的精髓，关注民间美术。 三、自学目标： 1、通过欣赏中国民间美术，了解什么是民间美术和民间美术的种类及与人们生活之 间的密切联系。 2、通过学案自学和课堂活动，掌控独立自主自学、探究自学方法；培育一定的鉴赏 能力；能正确对待民间美术，钟爱民间美术，加深爱好民族文化的情感。 四、重难点 自学重点：自学民间美术种类及基本特点、造型语言。 学习难点：准确把握民间美术的造型语言以及运用造型语言去欣赏民间美术。 课前预习： 一．民间美术的定义： 民间美术就是社会各界农村人民为满足用户自身精神生活的须要而创作，并在他们自 己当中应用领域和广为流传的美术作品。民间美术在古代就是相对“宫廷美术”和“文人 士大夫”而言的；在现代就是相对于职业、专业艺术家的美术，就是以农民居多的劳动者 的美术。 二．民间美术中最有代表性的艺术式样（类别）是： 剪纸、年画、刺绣、玩具、雕塑、皮影等。
高中美术《天工开物——中国传统工艺美术》教学设计 （学习版） 编制人：__________________ 审核人：__________________ 审批人：__________________ 编制学校：__________________ 编制时间：____年____月____日 序言 下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。文档下载后可定制修改，请根据实际需要进行调整和使用，谢谢! 并且，本店铺为大家提供各种类型的学习资料，如面试指导、笔试指导、题库大全、教案大全、教育知识、备考知识、素质知识、法律知识、心理知识、其他资料等等，想了解不同资料格式和写法，敬请关注! Download tips: This document is carefully compiled by this editor. I hope that after you download it, it can help you solve practical problems. The document can be customized and modified after downloading, please adjust and use it according to actual needs, thank you! In addition, this store provides you with various types of learning materials, such as interview guidance, written test guidance, question bank encyclopedia, teaching plan encyclopedia, educational knowledge, test preparation knowledge, quality knowledge, legal knowledge, psychological knowledge, and other materials. If you want to know different data formats and writing methods, please pay attention!
高中美术鉴赏（人美版）-15辉煌的中国古代工艺美术（试讲 稿） 15辉煌的中国古代工艺美术 PS：（本试讲稿以口述为主，考生请有效记忆或背诵，本人亲自整理编写，亲测已过，试讲需要考生自问自答，一个人表演出有学生的课堂氛围，脱稿、丰富个人肢体语言。预祝考生马到成功）导入：同学们知道张骞吗？张骞是中国古代著名的外交家和探险家。西汉初年，他奉汉武帝之命出使西域，联合被迫西迁的大月氏国抗击匈奴。经过长达十余年的千辛万苦，历尽周折终于到达大月氏国，发现了辽阔的西域。张骞将大汉文明带到了西域，同时也将西域的葡萄、胡桃、西瓜、洋葱、黄瓜和音乐、佛教带回了长安，开拓了一条闻名世界的，从长安至古罗马的丝绸之路，将自古隔绝的东方和西方连接起来。那么丝绸是什么类型的艺术品呢？其实它就是中国古代的工艺美术。那古代是工艺美术的艺术品还有那些呢？ 对——青铜器、陶瓷、漆器、玉器、金银器、景泰蓝等是中国古代工艺美术的代表性品种，即工艺的分类。 刚才我们所想到的这些工艺作品，其实还有更多的知识要素呢！想不想知道与它们有关的背后知识?那就让我们进入到我们的十五课——辉煌的中国古代工艺美术 一、蜚声海外的中国丝绸 蜀锦大家都知道吧！这是我们成都市所出产的特有锦类丝织品，它与南京的云锦、苏州的宋锦、广西的壮锦一起，并称为中国的四大名锦，有中国四大名锦之首的美誉。它还是是中国珍贵的传统文化遗产。那同学们能不能想到关于“锦”的成语呢？ （锦上添花、衣锦还乡、锦绣山河、锦囊妙计、锦衣玉食、锦绣前程等等） 所以丝绸在我国还是非常受人们喜爱的工艺品。请同学们欣赏下《卷草凤纹锦》和《联珠骑士猎师纹及其线描图》说说丝绸的种类。 （丝绸根据质地的不同，可分为：锦、绫、纱、绢、绸、缎。其
美术教案－中国古代玉器.漆器.织绣工艺 第四讲中国古代玉器、漆器、织绣工艺 教学目标：经过教学，使学生了解中国传统工艺美术中含有悠久历史的织绣、玉器和漆器的基础知识、工艺特点。培养学生欣赏古代工艺美术的能力，提升艺术欣赏水平。教学关键：1. 感受各类工艺美术品的外在形式美和特有的人文内涵。2.从掌握知识和掌握欣赏方法来讲，关键应放在掌握欣赏方法上。教学难点：关键是部分专业名词和相关的历史文化知识。教课时间：1课时教具准备：教材、录象带、自制课件。教学过程：一.组织教学：二.引入新课： 在中国古代早期的工艺美术中，除了陶器和青铜器工艺外，成就最突出、而且最富民族特色的就是玉器、漆器和织绣工艺。今天我们就来欣赏和了解一下这些各具特色、含有悠久历史的传统工艺。 1. 玉器工艺：以硬玉、软玉、碧玉、水晶等为原料而制作的工具、装饰品、祭器、陈设品等通称为玉器。依据现有资料证实，中国最早的玉器出现于距今7000年的新石器时代，大家知道，我们的祖先那时就是以石头作为生活、生产工具的材料，其中比较漂亮的、有光泽、有色彩花纹的石头，就被用来作为装饰品，以后大家知道了打磨、穿孔、镂雕等加工手段。到了新石器时代后期，玉就从石头中分离出来成为工艺品中国古人对玉的解释除了物质的特征——质地温润缜密、光泽柔和外，还给予它以“德”的含义。商周时代，作为玉器，有用于祭奠和礼仪的“礼玉”，有用于服装佩饰的“佩玉”，以“佩玉为尚”，成为一个含有社会道德含义的特殊物品，这是中国封建社会的文人对
玉的特征和内涵的经典概括。中国古代制造玉器的工艺，先秦时期称琢玉，宋代称碾玉，今称碾琢。玉器的造型和纹饰均是靠碾琢而成。玉器的设计创作方法，是因材施艺，科学地利用材质、色泽，尽其玉材美的光泽。 2．漆器工艺：用漆涂在多种器物的表面上所制成的日常器具及工艺品、美术品等，通常称为漆器。但这里所说的漆，是指一个天然漆，通常称为生漆，俗称大漆，系漆树身上分泌的液汁，呈灰乳色，接触空气氧化，成栗壳色，干固后成褐黑色。用它作涂料，有耐潮、耐高温、耐腐蚀等特殊功效，又能够配制出不一样色漆，光彩照人。在中国，从新石器时代起就认识了漆的性能并用以制器。历经商、周直至明、清，中国的漆器工艺不停发展，达成了相当高的水平，而且对日本等国产生了主要的影响。这是中国古代在化学工艺和工艺美术方面的主要创造。 3.织绣工艺：中国是世界上最早创造蚕丝的国家。商周时期，中国的织物生产已经有较大规模，周代已掌握了提花工艺，这是丝织工艺的极大进步。到战国时期，丝织品种类繁多，织锦技术得到高度发展，彩绘、染色、刺绣技术逐步完善。到了公元4世纪，中国的纺织品、印染品、刺绣品已著名遐迩，并经东起渭水流域，向西经过河西走廊，经新疆，这一著名的“丝绸之路”西运亚非欧各国，为世界文明发展作出了伟大的贡献。下面，让我们来欣赏几件精美绝伦的织绣品吧！三.课堂小结 板书设计：第四讲中国古代玉器、漆器、织绣工艺 一．玉器工艺：礼玉佩玉“佩玉为尚”琢玉碾玉碾琢二．漆器工艺：生漆，俗称大漆三．织绣工艺：罗：只以经线起花纹，单色，
《美术鉴赏》教案（优秀） 古代陶器与瓷器 教学目的： 1、了解中国原始社会陶器的产生及艺术成就。 2、了解中国ppt课件背景图古代瓷器的艺术成就。 3、体会从造型和装饰的结合方面，欣赏工艺美术作品。 教学重点： 中国瓷器的产生和发展，陶与瓷的区别；几大名窑的造型特征 教学难点： 瓷器的造型、装饰和艺术特色 教学过程： 一、导入：说到陶瓷你会联想到什么？你了解哪些陶瓷哪方面的知识？引导学生交流。 二、新授 板书：陶瓷 1、设问引导学生读书 2、结合教材，提问： ⑴陶瓷之间的差别：原料、烧制温度、工艺。 ⑵陶的发展：彩陶、素陶 仰韶文化，马家窑的文化，半山，马厂，大汶口文化，山东龙山文化 赏析：人面鱼面纹盘彩陶船型壶鸟纹彩陶盆 鹳新概念英语鸟石斧彩陶翁舞蹈纹盘薄胎高柄陶杯 瓷的发展：按历史年代介绍 重点是宋五大窑代表作品造型与艺术特色。 师引导学生交流，在指名说说 汝窑：胎质细腻，似玉之美
耀州窑：梅瓶典雅高贵 官窑：冰裂纹开片均窑：蓝色乳浊釉 定窑：乳白釉景德镇：青花 三、小结 陶瓷经历了哪些发展？宋代有哪些名窑？师总结。 四、布置课外思考： 青花瓷的艺术特色是什么？ 楚王问鼎，商周青铜艺术 教学目的： 1、使学生了解中国古代青铜艺术的光辉成就。 教学重点： 青铜器艺术在发展的不同阶段各有不同的时代特点：商代尊神重鬼：西周礼乐制度：春秋战国礼崩乐坏。 教学难点： 学生对夏商周时代社会历史环境陌生及古代青铜器名称生僻字较多，用途不明确。 教学个过程： 一、导入： 引言：在各个不同的历史阶段，都有具有代表性的工艺美术品。如果说陶器是原始社会新石器时期的象征，那么青铜工艺就成为工艺美术的典型代表。 板书：夏商周青铜器 二、新授 1、什么是青铜器？ 以铜为主加入锡铅合金，用蜡或泥模铸造的青铜器具。 2、青铜器的工艺三峡学案答案的产生和历史背景： 引导学生根据已学历史知识简单阐述。 3、青铜器的功能 结合作品赏析：
中国古代玉器、青铜器和漆器教案 以下是关于中国古代玉器、青铜器和漆器教案，希望内容对您有帮助，感谢您得阅读。 杭师院附高罗雪峰 一、教材分析 (通耳高133厘米，器口长110厘米、宽78厘米，重875公斤，1939年在河南省安阳市武官村出土，中国历史博物馆藏) 这是商代著名的青铜器，也是我国迄今发现的最大的青铜器。青铜器中的鼎是古代一种炊器，煮或盛鱼肉用。它的形状大多数是圆形、三足、两耳；也有四足的方鼎和圆形、方形的扁足鼎。鼎的两耳一般立在口沿上，目的是在取用鼎时，用鼎钩将鼎钩起。“司母戊”方鼎因器腹内壁铸铭文“司母戊”而得名。据考证，“司”为祠，意为祭祀；“母戊”是商王文丁母亲的谥号，所以，这件鼎很可能是文丁为祭祀母亲母戊而铸造。司母戊方鼎为直口，宽边，立耳，耳廓饰双虎噬人头纹，壁厚，腹深，腹周边饰兽面纹(旧称“饕餮纹”)，中间为白地，方腹四角各有一道扉棱，平底，四条粗壮的柱状足，足的上部均饰一兽面纹。整个器物外观雄健浑厚，纹饰庄重，气势威严。它的鼎身和四足是整体铸成的。鼎耳是在鼎身铸成后再在其上安模、翻范(铸造青铜器的模型称“范”)浇铸上去的。这表明商 ·
代的青铜冶铸已达到很高的成就。司母戊方鼎既是炊煮器，也是重要的礼器。它体现着商代奴隶制贵族的无上权威。《四羊方尊》(商)(高58．3厘米，口每边长52．4厘米，重34．5公斤，1938年湖南宁乡县月山铺出土，中国历史博物馆藏) 青铜器中的“尊”是一种盛酒器。此器的基本造型是方尊，上下分成三个部分，器口颈部分以极劲健有力的弧线起始，以稳重的直线围成的圈足结束。中间部分是用分铸法铸成主体的四只大卷角羊身，分置于四面转角之处，肩部的空隙处有蜿蜒的龙。器物上部饰以蕉叶纹，以加强口部开放的感觉。羊身及器身其余各部分均填以严谨工细的鳞纹和云雷纹。羊肩还饰有高冠的鸟纹。整个装饰十分繁复，充满了神秘、威慑的色彩。从这一器形的设计来看，它把平面的形象和立体的形象很好地结合了起来，运用了线刻和浮雕的手法，使这一器物显得更加庄重威严。在铸造工艺上，它采用了分铸技术，即首先将羊角和龙头铸好，然后将其二者分别插入外范中，再进行整体浇铸，使之成型，又一次显示了我国商代青铜铸造工艺的高超水平。 ·商周青铜器特点：商代的青铜器，特别是青铜礼器，形制厚重华丽，充满了神秘、威慑的色彩。 西周中期以后，青铜器的神秘色彩逐渐淡化，风格趋向简朴，追求朴素、典雅之美。 秋战国青铜器艺术。《莲鹤方壶》(春秋)(通高118厘米， ·
《精美绝伦的传统工艺--中国古代工艺美术欣赏》 ——教学设计 一、教学目标： 知识与技能目标：通过欣赏，把握陶瓷、青铜器、漆器、金银器的基本特点和时代风格，了解陶瓷、青铜器、漆器、金银器发展概况和突出成就。 过程与方法目标：学会运用正确方法欣赏陶瓷、青铜器、漆器、金银器工艺美术作品，提高艺术素养和对工艺美术的审美感知能力，并能运用历史唯物主义的观点评价作品。 情感、态度和价值观目标：培养学生热爱中华民族传统文化艺术的情感，增强学生的民族自信心和自豪感。 二、教学重、难点： 重点：掌握陶瓷、青铜器、漆器、金银器的基本特点和时代风格，提高艺术素养和对工艺美术的 审美感知能力。 难点: 能多角度欣赏陶瓷、青铜器、漆器、金银器的材质、形式和内容特征，能对工艺美术作品进 行简短评述。 三、教学方法： 1. 教法：欣赏教学法、讨论法等。 2. 学法：遵循“自主、合作、探究”的原则 四、教学过程 （一）导入新课： 根据学生交流情况，提出问题：谁知道美术包括哪些门类？（生答）我们中国是一个艺术遗产非常丰富的国家，在绘画、雕塑、工艺、建筑四大门类方面都有着悠久的历史和辉煌的成就，在世界艺术史上占有相当重要的地位。应该说，作为一个中国人，我们都应该感到骄傲和自豪。我们也应该去认识它，了解它,现在让我们一起走进“《精美绝伦的传统工艺—中国古代工艺美术欣赏》”。请大 家把书翻到第1 课。（板书——精美绝伦的传统工艺—中国古代工艺美术欣赏） （二）讲授新知--参观展厅， 工艺美术作为美术的四大门类之一，可以说是形式多样类型丰富，包括陶器、瓷器、青铜器、印染、织绣、家具、玉石雕刻、玻璃器、竹木牙角器等等。我们这节课主要学习其中的陶器、瓷器和青铜器（出示幻灯片），欣赏陶瓷器作品。陶瓷器是陶器和瓷器的合称，在我们的日常口头语中，经常使用“陶瓷”这一名称。陶器产生于新石器时代，它是人类的一项伟大创作，它是人类最早创造的生活用具，它既满足了人们的生活需要，又反映了他们的精神生活。
美术青铜器教案 【篇一：高一年级美术欣赏教案第三讲青铜器】 第三课青铜器 教学目的： 通过教学，使学生对中国古代工艺美术中具有悠久历史的青铜器有 所了解，培养欣赏古代工艺美术的能力，提高艺术欣赏水平。 教学重点： 1、从工艺美术的种类来讲，重点应放在青铜器方面，因为它是中国 古代文明的重要内容，也是中国古代工艺美术继彩陶之后又一个最 灿烂的篇章。 2、从掌握知识和掌握欣赏方法来讲，重点应放在掌握欣赏方法上。 教学难点： 主要是一些专业名词和有关的历史文化知识。 教学时间：1课时 教具准备：教材、自制课件。 教学过程： 一、组织教学：（常规） 二、引入新课： 在中国古代早期的工艺美术中，如果说陶器是原始社会新石器时期 的象征，那么青铜工艺便可成为奴隶社会工艺美术的典型代表。 这一讲，就向同学们介绍青铜工艺的产生与发展及主要艺术特征。 人类经历了原始公社时代的漫长跋涉之后，进入了奴隶制社会。在 中国，作为奴隶社会文明标志的，是青铜工艺。史家把奴隶制时代 称为“青铜时代”。 青铜器的发达的铸造工艺充分体现了中国奴隶制社会时期高度发展 的生产力水平，它的丰富多彩的造型和纹饰，集中反映了中国劳动 人民杰出的艺术创造。 1、什么是青铜器 青铜是铜和锡铅的合金，因为红铜（纯铜）的熔点很高（1083c），而硬度较低，加入锡，可以降低熔点（700—900c），而且增加硬度，在应用上具有广泛的适用性。人类在使用铁器以前，广泛地使用青 铜铸造各种器具。 2、青铜器的分类 青铜器的范围非常广泛，从功能上大体可分为四类：
（1）礼器：商周时期，一些日用青铜器由于用作祭祀和典礼时的陈设而被赋于 特殊意义，成为青铜礼器。如鼎、鬲、尊等。 （2）乐器：到春秋时期，乐器在祭祀和典礼中更是不可缺少，所谓“钟鸣鼎食”即反映了当时的情况，如饶、钟、铃、鼓等。 （3）兵器：现出土的兵器以春秋战国时最多。有戈、钺（yue）、矛、剑、镞（zu）等。 （4）工具及车马具：如犁、锄、镰、铲、斧等。 此外，青铜日用器从用途上的主要分类有：食器、酒器、水器、日 用杂器四种。其中以食器、酒器为主。 3、青铜工艺在造型和纹饰的主要特征： 从艺术欣赏的角度来看，中国古代青铜工艺的突出成就，是丰富多 样的造型和纹饰，以及不同历史时期不同的艺术风格。 中国的青铜工艺，以商、周两代的青铜器为代表，如最重要的是所 谓青铜礼器——鼎。鼎是古代的煮食器，其造型特征为由腹、足、 耳三部分组成。腹可以盛物，足可以扬火，耳可以穿杠搬运。鼎是 青铜礼器中最为重要的一个品种，它的实用意义是盛放或烹煮食物，但它的价值却体现在对礼治的维护上。一般多用于奴隶主阶级的祭 祀和宴饮，具有区别尊卑贵贱的功能，是奴隶主统治权力的象征。 文献记载：“天子九鼎，诸侯七鼎，大夫五鼎，元士三鼎或一鼎”。（又有成语“一言九鼎、问鼎中原、三足鼎立”） 如《司母戊方鼎》，形式厚重华丽，充满了神秘、威慑的色彩。司 母戊方鼎是迄今出土的所有鼎中最大最重的，它还有一段传奇的经历。1939年3月，这只鼎出土于河南安阳侯家庄武官村吴玉瑶家的 农田中，因鼎太重太大，移动困难，人们便想锯断大鼎，然后运出，但仅锯一足，便锯不断，于是悄悄地把鼎埋起来。后来消息走漏， 日本人来搜索未成，便出价70万圆伪币收购，当地人们巧妙地送出 另外一鼎，算将此鼎留下。 抗战胜利后，1946年6月，大鼎重新掘出，但已失去一耳（后来补上），先存放于安阳县政府。同年十月底，当时国民政府主席蒋介 石60寿辰，当地驻军将大鼎作为寿礼，用专车运抵南京，保存在中 央博物院筹备处。后来，国民党政府曾想将此鼎运往台湾，终因过 于困难，才打消了这一念头，建国后，此鼎存于南京博物院，1959 年拨交中国历史博物馆，现已成为镇馆之宝。
美术教案：中国古代玉器、青铜器和 漆器 课时：一课时 课型：理论欣赏课 教学对象：高一学生 教学目的：通过本课的教学，使学生对中国古代工艺美术中具有悠久历史和高度成就的玉器、青铜器和漆器，有所了解，有所认识，达到开阔眼界，增长知识、陶冶情操、培养欣赏古代工艺美术的能力，提高艺术欣赏水平，树立正确的审美观点。 教学重点：从工艺美术的种类来讲，教学重点应该放在青铜器方面，因为他是中国古代工艺美术继彩陶之后的又一个最灿烂的篇章。从掌握知识和掌握欣
赏方法来讲，重点应放在欣赏方法上。 教学难点：本课的难点专业名词的理解和历史文化知识。 教学过程： 导入新课 在中国古代早期的工艺美术中，除陶器工艺外，成就最突出、且最富民族特色的就是玉器、青铜器和漆器工艺。它们各有特色，是我国具有悠久历史的传统工艺。 讲授新课 一、玉器 玉器在中国光辉的历史文化中，是一颗灿烂的明星，在世界艺术中独树一帜，具有鲜明的民族特色。我国的玉器自公元前五千年左右河姆渡文化出现始，一直不间断地绵延发展了七千余年。玉器在中国的历史上流传之所以久远，除因玉材丰富、质地优良、品种繁多、制作技术先进、造型美观外，最主要的是由于玉在中国一直被奉若神明，被认为是一种吉祥的象征，象玉如意就是一
件典型的工艺品，还有头饰、玉坠、玉手镯等等，深得人们的钟爱，使它在政治、经济、文化等领域中，充当着特殊的角色，发挥其它工艺美术品所不能取代的作用。东汉许慎《说文解字》中?quot;玉，石之美有五德者”，代表了中国封建社会的文人对玉的特征和内涵的典型概括。象中国古典小说《红楼梦》其实就是一个玉的传说，贾宝玉的前身就是一块玉石，而林黛玉是玉石下的一棵仙草，而贾宝玉转世为人时口里还含着一块玉。 我国的玉器最早出现在新石器时代初期，当时我国先民们就以石头作为生活、生产工具的材料，在选择、打制、琢磨石器的劳动过程中，逐步认识了比石材美丽的彩石，这些比较美观的被用作装饰品，到后来人们知道了打磨、穿孔、镂雕等加工手段，玉器的使用就更加广泛了。所以起初的玉，其实就是指美丽、有光泽、有花纹的石头。新石器时代后期，癫糯邮蟹掷氤隼闯晌ひ