陶瓷文化
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陶瓷的发明,是人类社会史上具有划时代意义的标志。这是人类最早把一种物质改变成另一种物质的创造活动。中国素以陶瓷蜚声世界,中国的名China就是瓷器的意思。在八十多年陶瓷长河中,陶瓷大啊师们点石成金,创造了许多技术与艺术相结合的人间瑰宝。这些陶瓷产品既是中国历代社会的重要品,又是当时中国人民与世界人民共同喜爱的日用品和观赏品。它不但在物质方面起到改善人类特定时代生活条件的作用,而且以绚丽多姿的造型,精湛的纹饰和缤纷的色彩唤起人们精神世界的无限美好,中国陶瓷在历史上产生了巨大而永恒的社会效果,对世界文明作出了伟大贡献,已成为人类共享的宝贵财富。在漫长的发展过程中不断成熟,并在吸纳与创新的过程中形成自己的艺术特色。
夏、商、周朝时期的陶瓷文化，商周至唐代产品为原始青瓷和青瓷,年代的个性化特征明显。商朝殷虚的遗址中挖出的陶片、陶罐包括很多种款式，有灰陶、黑陶、红陶、彩陶、白陶，以及带釉的硬陶，这些陶器上的纹饰、符号、文字与殷商时代的甲骨文和青器有密切的关系。青器的成本高只能为贵族享用，广大民众的各种生活器皿只能采用陶器。因此可以了解商代制陶工艺也得到普遍的发展，带釉的硬陶在这个时期已经出现了，釉色青绿
而带褐黄，胎质比较硬，呈灰白色。
唐朝时期的陶瓷文化。到了唐代，瓷器制作可为以蜕变到成熟的境界，而跨入真正的瓷器时代。因为陶与瓷的分野，在乎质白坚硬或半透明，而最大的关键在于火烧温度。汉代虽有瓷器，但温度不高，质地脆弱只能算是原瓷，而发展到唐代，不但釉药发展成熟，火烧温度能达到摄氏一千度以上，所以我们说唐代是真正进入瓷器的时代。唐代最着名的窑为越窑与邢窑。
宋代瓷器的艺术特色。北宋釉的艺术在原有青瓷的基础上又有所创新,配制了青白瓷；造型艺术讲究粗犷与精细的有机结合,器物造型迎合外销,特别是华人海外驻足地市场的需求；装饰艺术由堆贴发展到细致的刻、划,讲究刻画构图的精美。南宋工艺全面兴盛,艺术成就显着,釉的艺术丰富,色调变化多,有的是窑内温度不同造成的窑变现象,有的是人为配方的结果,这一时期新增的釉色有影青、酱釉、青黄釉等；造型艺术也有很大的变化,由北宋时期的大口、低矮改进到小口、高瘦,整体造型“苗条”。装饰艺术在北宋刻、划的基础上又出现了雕、塑。刻划讲究精致,并运用了模印法印制各种装饰图案,使装饰艺术又有了新的内容；雕、塑手法是在堆贴的基础上发展起来的。彩绘艺术,这一时期主要是釉下用酱釉或黑釉色料写上文字记号,或简单图案。
元代陶瓷的艺术特色。元代的艺术特色主要体现在釉、造型、装饰等几个方面。元代改进了以前龙窑的烧成工艺,开始使用分室龙窑,分室龙窑把以前龙窑的还原焰烧成改为氧化焰烧成,提高了烧成
率。氧化焰烧成的器物釉面莹润、白中微带黄,呈牙黄色,俗称象牙白。釉层厚、温润,具有很强的艺术感。造型矮小稳重,模印成型,露胎处有明显的粗裂痕,造型艺术讲究线条的变化。装饰手法以模印为主,同时还沿用前期雕、塑、刻、划等手法；装饰图案以宗教题材为主,图案线条浮出器表,构图精美。
明代陶瓷的艺术特色。明代的白瓷、釉上彩、釉下彩瓷的艺术虽然时有体现宫廷等上层社会的生活,但更主要的是体现民间的气息；雕塑瓷主要体现宗教的艺术；外销瓷主要体现域外文化风情。明代陶瓷的造型主要体现在器物和人物两大类。器物从日常器物、器具到陈设用具都讲究线条简洁,内涵厚实,生动活泼,如碗、杯、盘、壶、炉、罐等。人物讲究神态与所表达的内心世界的有机结合,通过衣纹线条的处理来表现东方艺术的魅力,如观音、文昌、达摩等。胎釉艺术主要体现在器物的表面,通过莹厚透明的釉药对器物表面和造型的烘托来增强器物的艺术效果,从而使器物具有一种独到的艺术魅力,即莹润感增强,线条圆润流畅,光线下流光溢彩,使人感觉有一种高雅别致的艺术效果,如象牙白釉、猪油白釉器物等。雕塑艺术主要体现在作品的精雕细镂。通过刻、雕、捏等手法在作品线条、眼、手、脚等细部的综合运用,加上胎釉的艺术效果,使作品栩栩如生，如观音、缠龙壶等。装饰艺术包括范围较广泛,主要通过堆贴、彩绘、浮雕、刻画等装饰手法来体现作品的特色艺术内涵。白瓷上的釉下青花彩绘和釉上五彩在另一个层次上体现装饰的艺术效果,特别是民间题材图案的选用、推广,为后来青花瓷、五彩瓷艺术特色的形成打下坚实的基
础。装饰手法的运用使作品在原有的基础上又增加了新的艺术欣赏价值。如龙瓶、梅花壶、八仙杯、五彩罐、青花瓷等。
清代陶瓷的艺术特色。清代白瓷,早期仍保留明代晚期的特征,质地洁白,温润,呈糯米胎；釉面较厚、莹润,猪油感强,俗称猪油白；或清白如葱根,俗称葱根白；器内叠烧支钉痕明显；足圈满釉或露胎有模印的水纹；装饰仍采用印花、贴花、透雕等手法。中晚期由于烧成工艺和瓷土配方的改进,多数采用还原焰烧成,白瓷质地坚硬,表面时微有泛灰。釉面白,明亮,时微泛青,积釉处泛青尤为明显。清代早期,特别是康乾时期，青花瓷采用的发色料为国产青,含土钴比例较大,发色带有灰暗感；配料时如果添加的泥浆浓度高,或青花料浓缩,绘画在器物的坯胎上常出现积釉现象,上釉烧成后出现积釉的不规则纹状,俗称“蚯蚓走泥纹”。随着苏黎麻青和金门青的进入,青花瓷发色青亮,色阶清晰。清代粉彩瓷色彩鲜艳,构图大方,用笔随意。在白瓷器釉上满彩,是这一时期釉上彩绘的又一新的尝试。
陶瓷，从初始的以实用为目的，随着技术的进步而增加了美学的功能，使其成为集实用和欣赏为一体的工艺美术品，最终，陶瓷有摆脱了实用的初衷，完全成为艺术上的欣赏品。在奔流不息的历史长河中，风流总被雨打风吹去，大浪淘沙，沉淀下来的各个时代的文明的遗物，成为人类最宝贵的文化遗产，永世相传，陶瓷，是中华民族的核心文化之一，我们有必要了解学习和保护。在长期探索、继承、创新中创造出了流光溢彩的陶瓷文化，演绎出惊艳天下的文化奇葩。
北宋山水画的辉煌与中国山水画的特点 宋朝前后延续了300多年，其绘画在隋唐五代的基础上继续得到发展。山水画发展到宋代，出现前所未有的兴旺景象，达到了中国古代山水画的顶峰水平。无论从题材内容还是从表现形式和表现方法都更加的多样化，出现了一批有杰出成就的画家，他们以古人为师,以自然为师,以吾心为师,创作了具有丰富审美特色,面貌各异的山水画杰作,为后人留下了宝贵的典范,在美术史上树立了一块重要的里程碑。 北宋山水画坛在五代的基础上人才辈出,风格技法多彩纷呈,成就突出，这一时期宫廷美术全盛，画院规模齐备，名家层出不穷，佳作硕果累累。画坛上山水画最为突出，水墨格法空前发展，出现了讲究笔墨韵味的皴、擦、点、染等技法程式，山水画造景重造化、重理性，审美特色由政教、宗教精神逐渐转向人文精神，这一时期美学著述独到、艺术思潮活跃、绘画作品精湛，是中国传统审美文化的发展源头。下面就两幅名画作说明。 《情恋萧寺图》是流传在国外一幅影响较大的传为李成的作品。此图作为高山峻岭，深沟巨壑，前景突兀巨石，以边平缓，一边峭拔，产生一种体积感和重量感。岩石的轮廓线，用笔坚实有力，所组成的表面结构具有质感。中景山涧瀑布飞流直下前景深潭，与远景处一悬瀑形成互相呼应之势。途中造型曲尽变化的“蟹爪树”，树干枝杈笔法稳健有力，树态展枝摇曳，显得生动活泼。亭台楼阁的飞檐很有特色，是李成山水画的特点。纵观全图，笔法娴熟老健，用墨层次分明，浑
厚苍劲。构图呈自然开合状，节奏明快，气势雄逸，使观者犹如身临其境。 《溪山春晓图》作者惠崇 此图画江南平远山水景色。画面前后始终以重山叠岭为背景在这山溪河流中间，岗峦起伏，平渚相牵，其上林木葱郁，花开烂漫，竹林深幽，垂柳依依。画中布局取平远之势，但崇山叠岭，云气蒸腾，亦显境界深幽，而萦绕于山间的河流、湖水与云气融为一片，又使其境空灵渺远。画中笔法温和平淡，近山、林木等勾皴外，山石多以染法，随形变化，浓淡相宜。其敷色简淡，醒目异常，增强了画面春日融融的明丽气氛。在这些平凡的景物里，画家感受到万物复苏的欢欣。苏轼咏惠崇《春江晓景》诗，“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知”成为脍炙人口的名句。 在欣赏诸多山水画名作时，我们不难发现其中有不少的经典之作都是以寒林、雪景为题材，而这种情景较集中地出现在北宋时期，在其他时期则比较少见。只有北宋时期稳定的文化氛围才能使得一种绘画题材稳定化、持久化。毫无疑问，北宋山水画的艺术水平及成就是中国山水画史上的顶峰。南宋山水的“一角半边”似乎是当时残山剩水的真实写照，作品的完整性无法与之比拟。元代由于汉族文人士大夫没有进入仕途的机会，所以并没有太多展示他们艺术才华的机会，他们的艺术也只是“在野”的。明清时期更是趋向于笔墨技巧自身而渐渐忽略作品的内容与形式，技法和艺术内涵本末倒置是无法使他们的作品达到最高水平的。只有在北宋时期，统治者崇文抑武，使得文化和
古典诗词鉴赏 ——走近时代造就的才女 屈原在充满爱国激情的抒忧发愤之作《离骚》中写道“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。”在追寻真理方面，前方的道路还很漫长，但我将百折不挠，不遗余力地去追求和探索。中华上下五千年历史长河的积淀中，无数风流人物所留下脍炙人口的篇章深深震撼着后人。在古典诗词的赏析中，我们又何尝不是慢慢积累，斟酌古代诗人的用词技巧，联系当时的生活背景，国家，仕途命运，品析诗词中所寄予的情怀。古典诗词之所以散发着无穷的诱惑力，很大程度上正源自古代文人用笔的高超，以及对现实生活、仕途、国家命运的深刻品寓。 高中时代，忙于备战高考，少有时间品读李清照的作品，泛读中感受到她的情怀，婉转缠绵的笔作，内心世界的强大，婉约派的巅峰之作深深地打动着我。老师在课堂上也曾赏析了李清照的词并分析了她生活的时代背景，生活遭遇。出生于书香门第，父亲李格非精通经史，长于散文，母亲王氏也知书能文。在家庭的熏陶下，她小小年纪便文采出众。李清照对诗、词、散文、书法、绘画、音乐，无不通晓，而以词的成就为最高。词的风格委婉、清新，感情真挚，给人一种莫名的安静的感觉，或清新明丽、意境优美，或沉重忧虑、沉郁感伤，自然的语言、抑扬顿挫的音律、至情感性的感情代代流传着，带给人美的感染、带给人至高的艺术氛围，引起历代文人难以忘怀的共鸣。写的是自己亲身感受与内心体验，显得格外真挚细腻、委婉动人。她从女性特有的心理出发，挑选怅惘悲愁时所容易联想到的事物，用女性独有细腻的笔法加以组织，因而更加别有风致，独树一帜。其文学创作具有鲜明独特的艺术风格，居婉约派之首，对后世影响巨大，在词坛中独树一帜，人称"易安体"。 下面就赏析其《醉花阴》"薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。佳节又重阳，玉 枕纱橱，半夜凉初透。东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。" 1、【词的整体把握】 稀薄的雾气浓密的云层掠起烦愁直到白昼，龙脑的香料早已烧完了在炉金兽。美好的节日又到重阳，洁白的瓷枕，轻纱笼罩的床厨，昨日半夜的凉气刚刚浸透。 在东篱饮酒直饮到黄昏以后，淡淡的黄菊清香飘满双袖。别说不会消损神魂，
…………………………………………………^_^………………………………………………… 1.1 1 【单选题】“一代有一代之文学”是谁的观点?( ) 答案：王国维?A、梁启超 ?B、胡适 ?C、鲁迅 ?D、王国维 2 ?【单选题】“至于写人,亦颇有失,以致欲显刘备之长厚而似伪,状诸葛之多智而近妖;惟于关羽,特多好语。” 请问是谁的观点? 答案：鲁迅?A、梁启超 ?B、胡适 ?C、鲁迅 ?D、王国维 3 【多选题】《汉书艺文志》“诸子十家”,其中包括( )。ABD ?A、阴阳家 ?B、名家 ?C、兵家 ?D、纵横家 4 【判断题】1904年林传甲编中国文学史,对古典小说完全排斥。 ( ) 答案：√5 【判断题】胡适认为所谓《水浒传》的作者施耐庵是“乌有先生亡是公”,即假托的名字。 ( ) 答案：×
1.2 1 【单选题】以下哪一部不属于唐代传奇?( ) 答案：《错斩崔宁》 ?A、《长恨歌传》 ?B、《错斩崔宁》 ?C、《虬髯客传》 ?D、《聂隐娘传》 2 【单选题】以下小说中题材类型不同的一部是( ) 答案：《世说新语》 ?A、干宝《搜神记》 ?B、纪晓岚《阅微草堂笔记》 ?C、《世说新语》 ?D、《聊斋志异》 3 【多选题】以下属于爱情主题的唐传奇有( )。答案：《莺莺传》《李娃传》《霍小玉传》 ?A、《枕中记》 ?B、《莺莺传》 ?C、《李娃传》 ?D、《霍小玉传》 4 【判断题】凌濛初编撰了“三言”、冯梦龙编撰了“二拍”等小说集,开创了全新的文人拟话本小说。 ( ) 答案：错误 1.3 1 【单选题】“中国文学史上何尝没有代表时代的文学?但我们不应向那‘古文传统史’里去寻,应该向那旁行斜出的‘不肖’文学里去学。因为不肖古人,所以能代表当世。”请问这是谁的观点?( ) 答案：胡适 ?A、梁启超 ?B、胡适 ?C、鲁迅
美术鉴赏论文 ———《清明上河图》 摘要：《清明上河图》乃中国十大传世名画之一，它是北宋风俗画作品，该画卷是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品，全图可分为三个段落，展开图，首先看到的是汴京郊外的景物。中段主要描绘的是上土桥及大汴河两岸的繁忙景象。后段则描绘了汴京市区的街景。人物大不足3厘米，小者如豆粒，仔细品察，个个形神毕备，毫纤俱现，极富情趣。该画内容丰富，结构严谨，繁而不乱，长而不冗段落分明，在技法上，大手笔与精细的手笔相结合，善于选择那些既具有形象性和富于诗情画意，又具本质特征的事物、场面及情节加以表现。写了北宋都城东京市民的生活状况和汴河上店铺林立、市民熙来攘往的热闹场面，描绘了运载东南粮米财货的漕船通过汴河桥涵紧张繁忙的景象。 关键词： 清明上河图》是一幅具有历史价值的风俗长卷。作者张择端通过对清明节日北宁都城汴梁和以虹桥为中心的汴河两岸各阶层人物活动情景的描绘，集中反映了这一历史时期社会生活的一些侧面。《清明上河图》这一不朽杰作，无论从绘画艺术价值或从历史价值而言，皆堪称国之瑰宝。《清明上河图》长525厘米，宽25.5厘米，其中计有人物684个，牲畜96头，房舍122座，轿子8顶，舟船25只，树木124棵。《清明上河图》画卷，北宋风俗画作品。传世名作、一级国宝。《清明上河图》是中国绘画史上最着名的作品之一，不但艺术水平高超，而且围绕着它还流传下来许多有趣的故事。该图描绘了清明时节，北宋京城汴梁以及汴河两岸的繁华景象和自然风光。作品以长卷形式，采用散点透视的构图法，将繁杂的景物
纳入统一而富于变化的画面中，画中人物500多，衣着不同，神情各异，其间穿插各种活动，注重戏剧性，构图疏密有致，注重节奏感和韵律的变化，笔墨章法都很巧妙。全图分为三个段落。首段，汴京郊野的春光：在疏林薄雾中，掩映着几家茅舍、草桥、流水、老树、扁舟。两个脚夫赶着五匹驮炭的毛驴，向城市走来。一片柳林，枝头刚刚泛出嫩绿，使人感到虽是春寒料峭，却已大地回春。路上一顶轿子，内坐一位妇人。轿顶装饰着杨柳杂花，轿后跟随着骑马的、挑担的，从京郊踏青扫墓归来。环境和人物的描写，点出了清明时节的特定时间和风俗，为全画展开了序幕。中段，繁忙的汴河码头：汴河是北宋国家漕运枢纽，商业交通要道，从画面上可以看到人烟稠密，粮船云集，人们有在茶馆休息的，有在看相算命的，有在饭铺进餐的。还有王家纸马店，是扫墓卖祭品的，河里船只往来，首尾相接，或纤夫牵拉，或船夫摇橹，有的满载货物，逆流而上，有的靠岸停泊，正紧张地卸货。横跨汴河上的是一座规模宏大的木质拱桥，它结构精巧，形式优美。宛如飞虹，故名虹桥。有一只大船正待过桥。船夫们有用竹竿撑的；有用长竿钩住桥梁的；有用麻绳挽住船的；还有几人忙着放下桅杆，以便船只通过。邻船的人也在指指点点地象在大声吆喝着什么。船里船外都在为此船过桥而忙碌着。桥上的人，也伸头探脑地在为过船的紧张情景捏了一把汗。这里是名闻遐迩的虹桥码头区，车水马龙，熙熙攘攘，名副其实地是一个水陆交通的会合点。后段，热闹的市区街道：以高大的城楼为中心，两边的屋宇鳞次栉比，有茶坊、酒肆、脚店、肉铺、庙宇、公廨等等。商店中有绫罗绸缎、珠宝香料、香火纸马等的专门经营，此外尚有医药门诊，大车修理、看相算命、修面整容，各行各业，应有尽有，大的商店门首还扎“彩楼欢门”，悬挂市招旗帜，招揽生意，街市行人，摩肩接踵，川流不息，有做生意的商贾，有看街景的士绅，有骑马的官吏，有叫卖的小贩，有乘座轿子的大家眷属，有身负背篓的行脚僧人，有问路的外乡游客，有听说书的街巷
西南大学 《中国古代小说鉴赏》课程论文 论文题目：中国古代小说杂谈 学院：计算机与信息科学学院、软件学院 专业：计算机科学与技术（师范） 年级： 2011 学号： 222011321081058 姓名：伍贤龙 教师：郭川 二零一二年十二月十五日
中国古代小说杂谈 摘要： 小说以其引人入胜的故事情节、鲜活可感的人物形象、身临其境的典型环境、物我一体的文本接受以及通俗易懂的大众传播等特性而成为各种文学样式中最普及、最流行的体裁。中国古代小说情况自然也是如此。可以说，成熟晚于诗歌散文而略早于戏曲的中国古代小说，虽然为封建正统文人所鄙视，但它仍以其顽强的生命力茁壮生长、成熟并繁荣起来，并拥有了最多的读者，且于人们的精神生活、道德情操作用也最大。直到今天我们仍受着中国古代优秀小说的滋育。 关键字：中国古代小说特征发展唐传奇鉴赏 一：中国古代小说的艺术特征 第一,中国古代小说叙事追求情节的完整性和曲折性。叙事从头到尾，过程不可或缺，而且情节总是讲究张弛相间，曲折有致，如《西游记》即特别典型。这和中华民族认知世界的整体性和曲折性判断取向有关。而西方小说往往是截取生活中的某一个点、某一个面来叙写开掘，情节不求曲折，较多采用陡转手法，如“欧?亨利式结尾”。这与西方人求深刻的认知习惯有关。 第二，第二，中国古代小说刻写人物多动态描写少静态刻画。所以在塑造人物形象时，往往是写人物的言行举止和外在的矛盾冲突，借此来反映人物的性格特征、精神面貌和内心世界，基本上不静态描写人物的内心世界。这主要是因为我国古代小说根植于客观叙述的历史和以故事情节吸引听众的说唱艺术。西方小说多注重揭示人物的内心世界，有时是相对静态的心理描写，有时是对人物潜意识活动的动态挖掘。这可能与西方重人的个体性的观念有关。 第三，第三，中国古代小说描写环境时是写意式的，很少有精描细绘的长篇幅刻画，但却极讲究表情传神。如历来为人们所激赏的《水浒传》中“那雪正下得紧”便是神来之笔。这一点与中华民族认识外界重神略貌的传统有关。西方小说对环境描写是写真式的，对人物活动的场景往往作全方位的详尽描写，如苏联作家帕斯捷尔纳克在其《日瓦戈医生》中对雪景的描写便如泼浓墨。这与西方人对外界重理性观察的传统有关。 第四,最后，中国古代小说结局往往是大团圆式的。即便是《红楼梦》，最后的“兰桂齐芳”，究其实质，也是大团圆。大团圆式的结局有利有弊。利是它反应了人们向往美好、追求幸福的乐观精神，弊是往往违背事理逻辑和历史真实，从而削弱了作品的批判性思想价值。这一点，主要是中华民族务实乐观的审美心理造成的。中国古代文学作品甚至是现当代作品少有震撼人心的悲剧，原因也正在于此。当然，这不是说我国古代小说就都是“大团圆”结局，比如《三国演义》、《水浒传》便遵循历史和事物发展规律，跳脱了大团圆的窠臼。西方小说则不追求结尾的“团圆”与“光明”，是怎样就怎样，如《安娜?卡列尼娜》中女主人公安娜的卧轨自杀和《包法利夫人》中的女主人公包法利夫人喝药自杀，便体现了这一点。这说明，西方人有着较浓厚的悲剧意识。需要说明的是，以上比较只是
《中国古代小说欣赏》讲义 第一章中国古代小说发展概况 古代，神话故事，历史传说，寓言故事，已经具有了志怪小说的苗头；《左传》、《国语》、《战国策》等记述人物言行的史书，又给小说创作以启发；经过相当长时期的发展，直到魏晋南北朝时期才产生了志怪小说。 1、魏晋南北朝时期的“志怪小说”与“志人小说”——以谈神说鬼或记录名人轶事为主的小说。 志怪小说，干宝的《搜神记》是这类小说的代表。志怪小说中，一方面多有宣扬宗教迷信思想的作品，一方面也有反映广大人民思想愿望的作品。前者如：《阮瞻》叙述素不信鬼的阮瞻被鬼吓坏的故事；《蒋济亡儿》叙述蒋济的儿子在阴司官府当差的故事。后者如：《干将莫邪》记写巧匠莫邪为楚王铸成雄雌二剑后被楚王杀死，其子赤为父报仇的故事；《紫玉韩重》记写吴王的小女紫玉和童子韩重相爱，吴王不许，紫玉愤恨而死，韩重痛哭墓前，紫玉灵魂出现，两人墓中结为夫妇的故事；《宋定伯捉鬼》记写宋定伯不但不怕鬼，而且捉住鬼，卖了鬼的故事。后者是志怪小说中的精华。志怪小说对后世的小说创作有很大的影响。 志人小说的代表是《世说新语》 刘义庆《世说新语》：刘义庆，刘宋宗室，封临川王，他喜招聚文学之士，此书可能是他与其他手下文人杂采众书加进所闻而编的，此书成后不久，到梁朝，有刘孝标为其作注，此注引书达四百多种，且多散失，故此注保存了许多古代资料，很有价值。 《世说新语》原只名《世说》，因西汉刘向也有《世说》（已佚），故唐人为区分，称为《世说新说》，到宋朝，又改为《世说新语》，一直沿用到今天。此书记载的是从汉代到东晋的逸闻轶事、言行风貌，其中尤详于东晋，全书按内容分三十六门，如德行、言语、政事、文学等。 1、《世说新语》的内容： （1）作者以欣赏赞扬的态度，描写了大量“魏晋风度”“名士风流”的故事，比较清楚地反映士族阶级的精神面貌与生活方式，具有一定的认识意义。 如作品选《任诞篇》“王子猷居山阴”表现了士族崇尚“自然”，主张适意而行，不受任何拘束的名士风度。如《雅量篇》载谢安----------，表现喜、怒、忧、惧不形于色的名士风度。 （2）暴露晋司马氏统治的黑暗恐怖，以及高门士族穷奢极欲、凶残贪婪的丑恶本性。如《汰侈篇》，“石崇要客燕集”载石崇每燕客-------。 《侈汰篇》“石崇王恺斗富”。石崇的残暴，王敦的冷酷简直是灭绝人性，令人发指。
中国古典园林之我见 ——怡园 摘要：中国古典园林艺术是人类文明的重要遗产。它被举世公认为世界园林之母，世界艺术之奇观。中国古典造园艺术是中国文化艺术长期积累的结晶，它充分反映了中华民族对于自然美的深刻的理解力和鉴赏力。其造园手法已被西方国家所推崇和摹仿，在西方国家掀起了一股“中国园林热”。中国的造园艺术，以追求自然精神境界为最终和最高目的，从而达到“虽由人作，宛自天开”的审美旨趣。它深浸着中国文化的内蕴，是中国五千年文化史造就的艺术珍品，是一个民族内在精神品格的生动写照，是我们今天需要继承与发展的瑰丽事业。 关键词：园林苏州怡园藕香榭 中国园林历史悠久，渊源深厚，开始于商周时代的帝王苑囿，秦汉时已初具模仿自然的造园风格，魏晋南北朝时寄情山水的园林大盛，唐宋时又将诗、书、画等艺术引入园林的造景中。经过长期的造园实践，到明清时终于达到了最辉煌时期，皇家园林和私家园林都发展出各具特色的风格。 中国古典园林的分类：可按园林基址的选择和开发方式分为人工山水园和天然山水园；可按占有者身份、隶属关系分为皇家园林和私家园林；又可按园林所处地理位置分为北方类型、江南类型、岭南类型、以及除三大主题风格外，还有巴蜀园林、西域园林等各种形式。 我生活在享有“上有天堂，下有苏杭”美誉的苏州，说起苏州，苏州园林又是一大亮点。苏州园林以它秀丽，幽雅，做工精巧而闻名于世。下面我就谈谈苏州园林——怡园。 怡园为苏州著名园林之一。怡园建于清代晚期同治、光绪年间。原为顾文彬私家花园，是由花园、住宅、义庄、祠堂组合而成的完整的、典型的江南绅宦私人宅园。浙江宁绍台道顾文彬在明代尚书吴宽旧宅遗址上营造九年，耗银20万两建成，取《论语》“兄弟怡怡”句意，名曰怡园。怡园在苏州各园林中建造时间最晚，它吸收了苏州诸园的优点，形成了集锦式园林的艺术特色。 怡园总平面东西狭长，面积约0.6公倾。园景因地制宜分为东西两部，中以复廊相隔，廊壁花窗，沟通东西景色，得以增加景深，廊东以庭院建筑为主，曲廊环绕亭院，缀以花木石峰，从曲廊空窗望去皆成意蕴丰富的国画。廊西为全园主景区，池水居中，环以假山、花
文学鉴赏 系别：食品系 专业班级：10级食科1班姓名：姚健晓 学号：201002069
《西游记》与《红楼梦》之我见 【摘要】：《西游记》与《红楼梦》都是我国的四大名著之一。二者虽体裁与内容完全不同，但其思想终究是有相通之处，通过文章揭 示社会问题，并且有着极高的艺术价值。 【关键词】：社会性艺术性 《西游记》是我们大家耳熟能详的名著之一。《西游记》模拟了一个秩序井然的神仙世界，这个世界带着清晰的现实社会的影子，那威严不可一世的玉帝、太上老君，"要人事"的佛徒、残暴的各色妖魔似乎都可与现实对号入座。浓郁的浪漫主义是《西游记》的基本艺术特征。书中作者幻想了一个超自然的世界，在这个世界里神话人物、他们的神奇法宝和所处的环境又大都有现实的基础，同时在神奇的形态下体现了人们的某种意愿。在各色神魔形象的塑造上，既表现他们超自然的神性和动物属性，又能找出社会化个性的踪影。像孙悟空灵活多变、急躁、好动的个性，分明就是猴的特点，这一动物特性与他乐观反叛的人格化个性和谐地融为一体，使得作品既有色彩瑰丽的奇想，又有细节的真实性。 任何一部文学作品都是一定社会生活的反映，作为神魔小说杰出代表的《西游记》亦不例外。正如鲁迅先生在《中国小说史略》中指出，《西游记》“讽刺揶揄则取当时世态，加以铺张描写”。又说：“作者禀性，‘复善谐剧’，故虽述变幻恍忽之事，亦每杂解颐之言，使神魔皆有人情，精魅亦通世故。”的确如此。通过《西游记》中虚幻的神魔世界，我们处处可以看到现实社会的投影。如在孙悟空的形象创造上，就寄托了作者的理想。孙悟空那种不屈不挠的斗争精神，奋起金箍棒，横扫一切妖魔鬼怪的大无畏气概，反映了人民的愿望和要求。他代表了一种正义的力量，表现出人民战胜一切困难的必胜信念。又如取经路上遇到的那些妖魔，或是自然灾难的幻化，或是邪恶势力的象征。他们的贪婪、凶残、阴险和狡诈，也正是封建社会里的黑暗势力的特点。不仅如此，玉皇大帝统治的天宫、如来佛祖管辖的西方极乐世界，也都浓浓地涂上了人间社会的色彩。而作者对封建社会最高统治者的态度也颇可玩味，在《西游记》中，简直找不出一个称职的皇帝；至于昏聩无能的玉皇大帝、宠信妖怪的车迟国国王、
插画艺术赏析之 ——唯美写实风格插画浪漫的唯美—Enakei Enakei是韩国着名的插画家。作品以唯美着称，其画风浪漫委婉，时而朦胧忧伤，时而明朗欢快，画面干净、色调柔和，感觉温暖，在韩国极受欢迎。 Enakei的作品分为两大类：jennie和enakei，是以韩国女星闵孝琳为创作原型而创作的一组插画。 作品主要描述名为jennie和enakei两个风格各异女生的生活。jennie 是个可爱唯美的女孩，而enakei是个时尚活泼的女孩，画面上简单的文字，记述了两个女孩每天的生活，有点小趣味，也有点小想法 韩国插画家Enakei的作品描述了两个风格各异女生的每日生活。作品画面干净、色调柔和，感觉温暖。简单的文字是生活的一些小感想，有点小趣味，也有点小想法。 彩铅水溶后的效果给画面一种柔和的美感。让人从心里感觉到清爽去温和。宁静、可爱、干净、清爽。 黑暗中的唯美——LindaBergkvist LindaBergkvist是一名非常年轻的CG大师，生于1977年，她出生在瑞典，CG的风格充满了童话色彩，神秘、诡异、梦幻。 无论是绘画功底，CG的运用还是充满想象的内容都另人着迷作品细腻但绝对有别于时下流行的韩国唯美的CG，又不同于欧美夸张、浓重的风格不论哪方面都称的上是大师级不管你喜不喜欢或对CG有多少了解认为欣赏她的作品都是种享受 LindaBergkvist1977年出生于瑞典，她的是个典型的完美主义者，酷爱绘画和插画艺术，也喜欢观看电影，又很多喜欢的片子，比如：Clockwo rkOrange,CryingGame,TheNameoftheRose,SentoChihironokamikakushi, ArmyofDarkness……，从很小就开始绘画，她在20岁的时候得到了一份特殊的礼物——一块WACOM画板，于是她开始了电脑绘画创作生活。Lind a的绘画风格细腻，她喜欢刻画人物的特写和幻想中的场景。 这位来自瑞典的女画家，Umeå便是她的故乡，据她自己所说，从小便是个喜欢放飞想象力的女孩，喜欢绘画和向同龄的小朋友讲述自己编造的复杂故事。长大后曾经动过献身教育事业的念头，在一段时间里，努力地学习英语和瑞典语。也不知道是她选择了绘画还是她被绘画选中了，总之，她后来意外地得到了一份为当地一家电脑公司制作图片的工作，并
摘要：金庸小说是当代最为畅销的汉语文学作品。其作品均借助古代社会作为背景展开，所以充满了历 史意识。本文对金庸的历史意识和社会演进观念进行了理性的分析：从“讲史演义”开始，将金庸小说分 为三类，继而渐次论及其历史演进观念中的革除暴政、反侵略思想和宗教、民族融合思想。 关键词：金庸小说历史意识现代意识 前言 读金庸的许多作品，我们都有一种相同的经验：拿起来就放不下，总想一口气看完，有时简直到了废寝忘食、通宵达旦、欲罢不能的地步。他的小说没有看了头就知道尾的毛病。情节曲折，波澜迭起，层层递进，变幻莫测，犹如精神的磁石，艺术的迷宫，具有吸引读者的强大魅力。金庸既不重复别人，也不重复自己，他创作的15部小说，就情节设计而言，没有多少雷同的地方。这同样非常难能可贵。 一、武侠演史 今之论说金庸者，多谈其继承侠义小说传统的一面，而很少有人谈到他同时也继承了中国讲史演义的深厚传统。这是一个研究视野上的阙失。作为民间话语的侠义小说，一向重视演“义”，即使以包公案为核心的《三侠五义》也如是。但因武侠“快意恩仇”的思维方式和“自我了断”的社会行为，已与现代社会的法治观念格格不入，难以表现现实社会的种种恩怨是非，必然会借助古代社会作为背景展开，这也决定了金庸小说里充满了历史意识。 曾有好事者罗列过金庸长篇小说题材的历史年代，其中最早的是《天龙八部》，取材于北宋，“射雕三部曲”为南宋，《倚天屠龙记》为元末，《碧血剑》为明末清初，《鹿鼎记》为康熙朝，《书剑恩仇录》、《雪山飞狐》、《飞狐外传》为乾隆朝，《连城诀》为清末。所述虽多“查无实据”，但毕竟“事出有因”。亦可见他确有表现中国历史的发展趋势的意图。从讲史演义的角度大体而言，金庸的小说作品可以分为这样三类： 第一类是依史敷衍，即按照历史走向和人物关系作为大框架，虚构主要人物故事穿插其间，如早期《书剑恩仇录》、《碧血剑》和晚期《鹿鼎记》描述明清时代的作品。 第二类是以史点染，即以虚构人物故事为主，而以历史的大框架作为背景，如中期《神雕侠侣》、《射雕英雄传》、《天龙八部》这一类描述宋辽金元时代的作品，其中郭靖等人守襄阳，是贯穿于《神雕侠侣》和《射雕英雄传》的重大事件。 第三类则是着意虚化历史背景的，如我个人喜欢的《笑傲江湖》，以及《侠客行》等作品。即使这类作品，一样有作家的强烈的历史关怀在焉。 作为当代最畅销的汉语文学作品，金庸小说虽然不以“历史小说”的面目出现，但是它的历史意识和社会演进观念，仍然会对读者或大或小地产生影响。因此金庸封笔以来专注于修订当初连载发表的作品，已经补苴罅漏，作了大量更改，尤其着重对史实和史观采取了更为慎重而非放纵的方式。 二、革除暴政与反抗侵略 “侠义小说”源于反抗暴政。这是金庸小说第一期创作的基本色调。将明清易代的历史演为传奇，本是清末民初武侠小说取材的一大特色，也是金庸小说历史叙事的逻辑开始。 明清易代的外侮内乱，曾是横亘在每个中国人心中挥斥不去的历史情结。海宁查家更是身历国难，留下了丰富的文献载记和口头传说，特别在经历过抗日战争，民族危亡感最为强烈的一代人中，故金庸更容易切入这个主题。《书剑恩仇录》(1955)、《碧血剑》(1956)、
古典诗词鉴赏论文 Final revision by standardization team on December 10, 2020.
古典诗词鉴赏 ——走近时代造就的才女 屈原在充满爱国激情的抒忧发愤之作《离骚》中写道“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。”在追寻真理方面，前方的道路还很漫长，但我将百折不挠，不遗余力地去追求和探索。中华上下五千年历史长河的积淀中，无数风流人物所留下脍炙人口的篇章深深震撼着后人。在古典诗词的赏析中，我们又何尝不是慢慢积累，斟酌古代诗人的用词技巧，联系当时的生活背景，国家，仕途命运，品析诗词中所寄予的情怀。古典诗词之所以散发着无穷的诱惑力，很大程度上正源自古代文人用笔的高超，以及对现实生活、仕途、国家命运的深刻品寓。 高中时代，忙于备战高考，少有时间品读李清照的作品，泛读中感受到她的情怀，婉转缠绵的笔作，内心世界的强大，婉约派的巅峰之作深深地打动着我。老师在课堂上也曾赏析了李清照的词并分析了她生活的时代背景，生活遭遇。出生于书香门第，父亲李格非精通经史，长于散文，母亲王氏也知书能文。在家庭的熏陶下，她小小年纪便文采出众。李清照对诗、词、散文、书法、绘画、音乐，无不通晓，而以词的成就为最高。词的风格委婉、清新，感情真挚，给人一种莫名的安静的感觉，或清新明丽、意境优美，或沉重忧虑、沉郁感伤，自然的语言、抑扬顿挫的音律、至情感性的感情代代流传着，带给人美的感染、带给人至高的艺术氛围，引起历代文人难以忘怀的共鸣。写的是自己亲身感受与内心体验，显得格外真挚细腻、委婉动人。她从女性特有的心理出发，挑选怅惘悲愁时所容易联想到的事物，用女性独有细腻的笔法加以组织，因而更加别有风致，独树一帜。其文
摘要：古人言：“书为心画”，一件书法作品的诞生，无疑是作者情感、志趣、意愿的表露，或多或少、或显或隐。而任何一件优秀的书法作品，之所以有强烈的艺术感染力，是因为它借助线条的挥舞，反映了作者独特的精神气格和丰富的内心世界。俄国哲学家普列汉诺夫说过：“艺术既表现人们的感情，又表现人们的思想，但是并非抽象地表现，而是用生动的形象来表现”。就书法而言，黑白相映的作品是静止的，显示的却是一个个活脱脱的生命形象，然而这一切看来都是静止的，需要欣赏者去感悟、去体味。 关键字：书法美艺术视觉造型艺术想象力时代背景
书法是一门独特的视觉造型艺术。人们欣赏一件优秀的书法作品时，无疑会得到美的享受，艺术的陶醉，但是，欣赏书法艺术的美不是一件容易的事。书法艺术与其他艺术如文学艺术、音乐艺术、绘画艺术相比显得更为抽象，更难捉摸。一幅作品、仁者见仁、智者见智、审美结果大相径庭的现象是常有的，即使是对一代书法大师作品的评价，也不一定千口一音。那么，书法艺术的审美是否存在统一标准呢？回答是肯定的、问题在于审美者所占的角度、所持的依据，特别是自身修养的高低。 艺术上的许多范畴，朴拙与呆笨、凝重与滞涩、豪放与粗野、宽博与松散、飘逸与轻浮、差别都很微妙，在欣赏和评价时把握不住就会产生移位，得出截然相反的结论，有俗话说：“会看看门道、不会看看热闹”，对书法艺术了解程度不同，审美的结论也不会相同，“观千器而后识器，操千曲而后知音”，这与审美者自身的修养是分不开的。古往今来，有关书法艺术的审美著作、浩如烟海、今择其要点、归纳如下： 一、线条姿态美 书法艺术的表现形式，是由线条来完成的，而体现线条美的基本要素，则是要求线条富于变化。而书法使用的书写工具是毛笔，以笔锋来说，柔软而富有弹性。书写的轻重、疾快、强弱、顿挫、提按、正偏在纸上留下浓谈、干湿、刚柔、动静、方圆等各种千变万化的线条、它是具有生命力的线条、能够充分体现线条的和谐美和动态美。 1、和谐美。这种美的要素，欧美艺术家讲究得极为精细，作张椅子，也要看长短、疏密、粗细、曲直，作得好就美，作得不好就不美。线的美，在美术中，最为高等，不靠旁物的陪衬，专靠本身的排列。而中国的书法艺术是以线为生命之本的，汉字由点和线组合而成，具有高度抽象化的特质。而“点”是线的浓缩，“线”亦是点的延长，“点”和“线”是一个事物的两个方面。因而中国的书法艺术，又被称作线条的艺术。古人曾说“学书贵能通变”，运笔中掌握提按、顿挫、徐疾和某些过渡性技巧，使线条呈现变化的主要方法，通过按笔可以达到“重若崩云”，提笔又使线条“轻如蝉翼”、令人有种时隐时现的变化感和沉浮感，从
中国古代小说鉴赏----小说发展史 学院：计算机与信息科学学院专业：软件工程 年级：2011级姓名：赵孟远学号：222011321062070 时间：2012年5月 小说的发展史是和人类文明的发展史一样，都是一个漫长而又铭刻着人类发展烙印的过程。从这个角度来说，小说史也是历史。鲁迅先生在其平生唯一的理论性著作《中国小说史略》中对小说的发展作了较为详细地论述。在这里我沿用了一些他对小说发展的文学现象的定义，大体阐述一下中国古代小说的发展过程，。 中国古代小说，晚熟于诗歌、散文，略早于戏曲。在长期的封建社会里，小说一向受到封建正经统文人的鄙视。我们似乎可以这样认为：中国古代小说，是在封建正统文人“每訾其卑下”的歧视眼光下发展繁荣起来的。具体起于何时，源于何书？我们似不可拘泥于一时一书，因为小说在叙写技法上，虽不似戏剧那样要求各种文学艺术的高度融合，但较之诗歌、散文要求却更多更高，非一时所能形成，更非一书所能标志，只宜概而言之。但小说起源于神话和传说是毋庸臵疑的，我们把先奏两汉看作是中国小说的萌芽时期，实际上是基于我们并不认为这一漫长的历史时期已经产生符合小说文体基本条件的小说作品。就实际情形而论，这一时期的神话、寓言、史传、“野史”传说等，都孕育着小说艺术的因素，为小说文体的形成准备了条件；同时也呈露出了中国小说童年时期便已形成志人、志怪两大类别的端倪。不过中国古代早期的小说与历史传记难以截然分开来，这是一个颠扑不破的事实。“昔者初民，见天地万物，
变异不常，其诸现象，又出于人力所能以上，则自造众说以解释之：凡所解释，今谓之神话。”这句话准确论述了神话的由来。人们歌颂，粉 饰自己创造的“神灵”，将其完美化，使自己的心灵得到庇佑。同时对自身所不能理解的现象给出适合自身生存状况的合理的解释。如女娲补天，共工颛顼的故事都是这个时期的神话，大体就是把人神化。“迨神话演进，则为中枢者渐近于人性，凡所叙述，今谓之传说。”有了人性的神，再为其加上故事就成了传说。如尧成为天子的传说等，这里面值得一提的是《穆天子传》。这些神话传说至今流传很少的主要原因就是人神鬼 不分，人们逐渐对这些神鬼故事失去了兴趣。 到了魏晋南北朝时期，出现了志怪、志人小说。“中国本信巫，秦汉以来，神仙之说盛行，汉末又大畅巫风，而鬼道愈炽；会小乘佛教亦入中土，渐见流传。凡此，皆张皇鬼神，称道灵异，故自晋讫隋，特多鬼神志怪之书。其书有出于文人者，有出于教徒者。文人之作，虽非如释道二家，意在自神其教，然亦非有意为小说，盖当时以为幽明虽殊途，而人鬼乃皆实有，故其叙述异事，与记载人间常事，自视固无诚妄之别矣。”这也和当时的历史环境有关，当时的统治者多信佛道教等。严格意义上说这仍然算不上是小说。《世说新语》也是这个时期的优秀作品，里面 收集了许多短小精悍的小故事。 从唐代始，古代小说的发展趋于成熟，形成了独立的文学形式——传奇体小说，由此我国的小说脱离历史领域而成为文学创作。“叙述宛转， 文辞华艳，与六朝之粗陈梗概者较，演进之迹甚明，而尤显者乃在是时则始有意为小说。”唐代小说的发展主要表现在富于想象虚构与讲求文
-- 我眼中的艺术 ——Ｆ1００２2232 周磊什么是艺术?我认为我知道,清楚的知道。挂在长廊里的油画,那叫艺术;放在拍卖里行的作品，那叫艺术；在高级展厅里展出的作品,那叫艺术;矗立在游览胜地的雕塑,那叫艺术;艺术家口中提及的作品，那叫艺术;在街头巷尾贩售的，那叫艺术。音乐是艺术；演唱是艺术；摄影是艺术;绘画是艺术;形体是艺术；舞蹈是艺术；雕塑是艺术;木刻是艺术;风雨是艺术；山水是艺术；和平是艺术;战争也可以是艺术。那么,什么不是艺术？于是，我又不知道什么是艺术了。 我试着找出艺术和非艺术之间的区别，然而除了两者之间多了一种人——艺术家之外，他们很难再有区别。普通的石头,在艺术家雕刻后,成了大卫;简单的女人肖像画,在艺术家的描绘之后,成了让世人着迷的蒙娜丽莎的微笑。我便以为我发现了什么是艺术——艺术就是艺术家的作品。但是面对着波澜壮阔的大海,层峦叠嶂的群山,那是人力所能够缔造出的作品吗？于是,我又不知道什么是艺术了。 或许艺术什么也不是,或许艺术什么都是。艺术像是道,师法自然,万物皆有道,万物也皆为艺术。古人求道,顺天意,法自然，只可意会，不得言传。得道的人，视万物皆得其道,看山不是山,看水不是水。不得者,就算站在“道”前也不认得,看山就是山，看水就是水。我眼中的艺术也同样如此,艺术本身的界定是模糊的，但是她的内在则是类似的,是人内心情感的一种表达,是大自然映射出的一种能与人类精神的共鸣的产物。 在字典的解释中,艺术是“用形象来反映现实，但比客观有典型性的社会意识形态。” 从主观的角度来看,艺术更倾向于一种感受，也更贴近字典中的定义“一种社会意识形态”，她没有固定的表现形式。艺术是艺术家内心强烈的情感或意念具象化表现出来的作品,是能够引起人共鸣作品。具象化的形式可以是多种多样的,由听觉效果、视觉效果、甚至是触觉、嗅觉上的各种感官组成。他们是人们现实生活和精神世界的形象反映，也是艺术家知觉、情感、理想、意念综合心理活动的具象产物。 我们常说艺术能够跨越时空,艺术不分国界,而艺术之所以能够做到这一点，正因为艺术的内在远胜其外在形式。人们的审美观、价值观是随着时代社会的改变而改变的，但精神世界的情感共鸣是相通的。譬如说，一件艺术作品她表现的情感是一种“悲”，无论因为什么而悲伤的人,在悲的情感上是互通的，都能够理解这件作品背后“悲”的强烈情感，都能够感受到这件艺术作品的伟大。这就是艺术神奇的地方,是无声的交流,是灵魂与灵魂的互动,跨越了一切的阻碍。 从客观的角度来说，有人把艺术定义为“人类以创造美为主要目的的技术及其产品”。但我眼中的艺术,从客观来说是一种大自然的抽象化的表现。无论是何种艺术作品，她都是依存于自然,源自于自然，但是又超脱于自然。自然是唯一的不添加任何修饰,大家所公认的美，也即美的源头，以自然为本，在作品中捕捉、模仿、组织、变化自然中的“美”,从而形成的产物,都应当是艺术的。 大自然是最伟大的艺术家，因为他有着远比我们所能拥有的更广阔的“画布”,也因为他是一切美的源头。对称的美,对比的美,线条的美;光线、声音、气味。大自然的艺术无拘无束,美轮美奂。 我眼中的艺术，是一种感受,是一种共鸣。只要包含着这样的共鸣，即便是一条简简单单的弧线，一声清脆嘹亮的鸟鸣,一道温和如沐的柔光,都会成为我眼中的艺术。 字数- 1350
《20世纪中国经典小说鉴赏》课程论文患病者——读鲁迅《阿Q正传》 姓名：郑旭良 学号：20111646 班级：11级汉1 重庆大学新闻学院 二零一三年十二月
患病者——读鲁迅《阿Q正传》 摘要：一千个人读《哈姆雷特》就有一千个哈姆雷特，同样的，不同的人看鲁迅所写的《阿Q正传》也会有各自不同的感悟。或是觉着此人粗鄙不堪，或是觉着此人罪有应得，或是同情此人，从上面看到了自己的影子，更有甚者，觉着阿Q是上世纪初中国社会平民群体的缩影，是“最为卑劣的中国人”。但是在本文里，阿Q仅仅是一个患病者，一个普普通通的病人，而《阿Q正传》则自然而然的成了阿Q这位病患的病历本。 关键词：《阿Q正传》鲁迅患病者病历本阿Q 上世纪初在古老的东方大陆上中国，蔓延着一种可怕的疾病，这种疾病具有强烈的传染性，再加上长时间的积累，这个古老东方大陆上的老大帝国的国民们大多都染上了这种疾病，这种疾病的危害性很强很强，它或会让人死亡，或会让人贫穷，最严重的或许会让这个老迈的帝国连同他的人民一如庞贝古城一般于历史的滚滚长河中消亡。于是乎，一群染病较轻的国民开始各自给这个国家，给这个国家的人民，找寻治病的良方。或是于炮火中寻找出路，或是于纸笔间进行尝试，不同的医生，都正朝着同一个方向，进行着各自的医治。而《阿Q正传》则正是诞生于这群医生们各自医治这个国家和他的人民的过程中。不能说《阿Q 正传》是一剂治病良方，因为在我看来，它或许更像是一本病历，或者说是一本医疗记录，一个名为阿Q的患病者的病历。 阿Q，具体叫什么无从考证，只能从他的记录上知道他被别人称作阿Quei,按照浙江一带的方言来看，或叫阿贵，亦或者他有可能叫阿桂。但是在这里，暂且不去深究他到底叫什么，权且照着病历上的阿Q叫着吧。至于这个阿Q是哪里人，更是无从考究，只是从薄薄的病历间能知道他在生命的最后一段时间，是在未庄和附近的城镇度过的。当然，这些也不算重要的东西，变暂且抛到一边，来谈一谈正题——阿Q到底有什么病。 阿Q到底有什么病？从那位叫做鲁迅的医生所开的病历本来看，阿Q确实病得不轻。从病历本的前面几页看，这或许又不能称之为病历本，或许叫他疾病百科全书来得更为恰当。也不知道这个叫作阿Q的是怎么做到的，几乎当时整个老大帝国国民的病征都能从他身上找到，这不得不说是一个奇迹。当然，患病太多，不便细分，也就权且将他害得最深的几种毛病挑出，进行浅析。
浅谈古诗歌鉴赏论文：提高古诗歌阅读欣赏能力 源远流长的中国古典诗歌是中国古代文学皇冠上最光辉夺目的一颗巨钻。它充溢着醉人心魄的艺术魅力。王国维曾说：“凡一代有一代之文学：楚之骚，汉之赋，六代之骈语，唐之诗，宋之词，元之曲，皆所谓一代之文学，而后世莫能继焉者也。”中学生如果能懂得阅读和欣赏一些历代诗歌名篇，不仅有助于丰富文化生活，吸取文化精华，提高文化素养，而且有助于创造新文化，培养高尚情操，提高应试能力。 然而，现实是当今中学生喜欢古诗歌、有阅读和欣赏能力的人并不多。究其原因，主要有四点：一是古诗歌年代久远，对作者和当时的背景不了解；二是语法变化大，难以理解词句意思；三是新潮流冲击大，喜欢追求新鲜事物，如迷上武侠小说、言情小说和网络文学等等；四是视野开阔，内心排斥传统思想、传统文化。 我国古文化的继承和发扬，是一代又一代莘莘学子的责任。倘若当代学生不喜欢古诗，那么不久的将来我们引以为傲、引以为荣的唐诗、宋词、元曲将失去光辉，我们千古吟唱的诗歌也将因国人陌生而慢慢消失。用不了多久，可能又要像现在抢救非物质文化一样来抢救了，这决不是危言耸听。我们中学生要热爱古诗歌，要有阅读和欣赏的兴趣，要努力提高阅读能力和欣赏能力。 如何提高古诗歌的阅读能力和欣赏能力？我认为要做到如下几点： 一、要掌握古诗歌的基本知识 古诗歌是文学体裁的一种，它以高度凝炼的语言，形象地表达作者丰富的思想感情，集中地反映社会生活，并具有一定的节奏和韵律。中国古典诗歌以唐代的律诗、绝句，宋代的词，元代的散曲着称，我们最起码要掌握唐诗、宋词、元曲的基本知识。 二、要了解作者的生平和写作背景 了解作者的生平和写作背景，有助于帮助我们把握诗歌的思想内容。不同时代不同经历的诗人，他们的作品也往往有不同的风格和情调。诗歌里，或流露着诗人高尚的爱国情操，或飞扬着诗人的凌云壮志，或记载着诗人的悲欢离合、传达着他们的喜怒哀乐，或渗透了他们对人生的体验、对世界的思考，或体现着缠绵的爱情、真挚的友情、浓郁的乡情。收进中学课本的古诗歌，其作者往往都是我国古代杰出的诗人。他们的生平和写作背景，我们可以通过课文注释、历史课本和其他书籍中了解。 “诗言志”、“诗缘情”，诗歌的内容跟诗人的人生经历密不可分。杜甫经历了安史之乱，飘泊流离，目睹战祸，他的诗作大多反映了战乱中人民的深重苦难，揭露了封建社会腐朽的本质，表现了同情人民的态度和爱国精神。陆游生于金人入侵时期，有9年的军旅生涯，坚决主张抗战，失去官职，回到家乡，虽然年纪大了，但爱国热情始终没有衰退。他的诗作富有战斗性和洋溢着爱国的激情。李煜是南唐后主，亡国之君。他的词，在亡国之前十分绮丽，亡国后十分哀怨。这些人物的事例告诉我们，了解诗人则大体上把握了诗的内容，把握诗人的思想感情。 三、要掌握常见的表现手法 古人写诗，借景抒情，托物言志，表现手法很多，但我们要掌握如下几种。 1．衬托 衬托是为了使事物的特色突出，用另一些事物放在一起来陪衬或对照。我们阅读欣赏诗歌，要懂得反衬和陪衬的手法。用美好的景物来写快乐，用凄苦的景物来写悲哀，这是陪衬。用凄苦的景物来写快乐，用美好的景物来写悲哀，这是反衬。用美好的景物来写快乐，我们也常说是乐景写乐情；用美好的景物来写悲哀，我们也常说是乐景来写哀情。无论是陪衬还是反衬，都是我们常讲的抒情要用景物来烘托的手法。
《中国小说欣赏》教案教学设计(人教版 高二选修) 【教学目标】 1、了解历史演义与英雄传奇两类小说的发展概貌，把 握两类小说的主要特点。 2、了解《三国演义》和《水浒传》的基本内容、主要特色及其在古代小说的地位及意义。 3、理解小说中人物性格的多元化。 【教学重点】 1、欣赏所选片段的人物刻画和精彩描写。 2、品读名著片段，理解小说中人物性格的多元化。 3、学会多角度分析鉴赏小说人物形象。 【教学难点】 1、结合故事情节和环境描写理解人物特点，感受人物 形象。 2、理解人物形象，认识作品的现实意义。 3、小说中人物性格的多元化和辩证的分析历史人物。 【教学课时】 2课时 【教学步骤】 【教学内容】 1、初步了解中国小说发展脉络。
2、了解历史演义与英雄传奇两类小说的发展概貌，把 握两类小说的主要特点。 3、了解《三国演义》和《水浒传》的基本内容、主要特色及其在古代小说的地位及意义。 【教学过程】 一、导语设计 《庄子―外物篇》最早出现“小说”一词。 东汉班固《汉书文艺志》：“小说家者，盖出于稗官， 街谈巷语，道听途说之所造也。” 二、了解中国小说发展史 中国古代小说发展史简表 中国古代小说的流变可如下所示： ⅠⅡⅢⅣⅤⅥ 概念：“小说”志怪、志人传奇话本演义小说 时间：汉代结束以前主要魏晋唐宋宋元明清近现代 阶段：萌芽、起源发展成熟变迁高峰 中国小说两大系统：白话（包括长篇章回和短篇拟话本）、文言（包括：笔记体和传奇体）。 中国古典小说的历史发展： 先秦寓言→汉代杂记、史传→魏晋志人志怪小说→唐传 奇→宋元话本→明清长篇章回体小说 章回体小说的形式特点：