《塔里木河》教学设计
课型：唱歌课
课时：一课时
授课年级：初一年级
授课教师：王燕加
教学分析：
一、学生情况分析：
学生聆听过很多具有新疆音乐风格的歌曲，这首《塔里木河》的旋律他们可能不是很熟悉，但是由于这首作品欢快的音乐情绪和琅琅上口的旋律，使他们能很快进入到学唱这首歌曲的活动中，并且对歌曲的演唱有一定的兴趣。
二、教材分析：
《塔里木河》为单二部曲式，小调式。旋律和节奏具有维吾尔民族风格，情绪欢快，表达了守卫边疆的战士对塔里木河的赞颂和热爱。
第一段由不同结尾的重复性乐句构成，并反复一次。旋律的进行由同音反复的切分节奏和大跳音程开始，接缓缓的音阶式下行，富有舞蹈性和轻松感，突出了欢快的情绪。
第二段由四个乐句构成，第一、二句各四小节，为重复性乐句。开始为主音上切分节奏的乐汇重复，接着是从主音开始经过幅度不大的曲折进行又回到主音的另一个乐节，与第一段在音区和旋法上形成对比。在两小节高八度的主音“哎”之后，第三句进入，这里是歌曲的高潮，旋律的音区较前为高，并在旋律用音上新颖，“塔里木河”的“河”字，在调式的下属功能上，“故乡的河”的“河”字在属音上，处于调式的“动”功能，引入第四句，略带下行的旋律结束全曲。而节奏上的对比则是前边一直占有统治地位的切分节奏消失，使旋律从充满动感，变得舒展，表现了对“母亲河”的热爱。
这首歌曲的最大特点是，切分节奏，使歌曲带有欢快的情绪和舞蹈性。
教学目标：
一、情感态度价值观：
在聆听、学唱《塔里木河》的过程中，感受歌曲欢快的情绪和舞蹈性，了解新疆音乐作品的创作风格。
二、过程与方法：
1、从歌曲的节奏特点入手，通过演唱、拍打等方法解决歌曲中的主要节奏型态及两条
基本旋律的识读。
2、聆听克里木的《塔里木河》，感受歌曲的音乐风格，了解歌曲的调式及结构。
3、通过教师范唱，学生聆听、模仿等方法学习演唱歌曲《塔里木河》。
4、教师引导学生创编节奏并总结出新疆歌曲的音乐特点。
三、知识与技能：
1、能够用自然的声音、有表情地完整演唱歌曲。
2、学习倚音、下滑音的演唱方法。
3、知道曲作者歌唱家克里木。
教学重点：
1、能够用自然的声音、有表情地完整演唱歌曲。
2、了解新疆歌曲的音乐特点。
教学难点：
1、歌曲中倚音、下滑音的正确演唱。
2、为歌曲创编伴奏节奏型。
教学过程：
第一讲大调式和小调式音阶结构特征 大调式和小调式也可以称作大音阶和小音阶。调式的种类很多，但应用最广的是这两种。尤其是自然大音阶，几乎在世界各民族都能找到。自 18 世纪以来，大小调式体系是欧洲音乐理论的核心，影响之大是无与伦比的。 1.大调式 自然大音阶由七个音组成，其音程间隔为全—全—半—全—全—全—半的基础是七个自然音级，而七个自然音级是建立在五度相生的基础上的。我们可以随意以一个音为主音，按纯五度的关系向上、下两个方向寻找其它的音，比如从 C 开始，会得出F←（C）→G→D→A→E→B。将这七个音由主音开始向上排列，正好是自然大音阶 do，re，mi，fa，so，la，si。假定以 G 为主音，可以得出C←（G）→D→A→E→B→＃F，排列成音阶的样式就是 G—A—B—C—D—E—＃F，其唱名仍然是 do，re，mi，fa，so，la，si。可见，同样的音程结构可以在任何音高上实现；换言之，只要附合这样的音程结构，就是这一种调式，不论其音名是什么。也就是主音（第一个）开始，向上各音之间形成这种关系就叫大调式，主音是什么音就是什么大调式。（音程：两音音高的距离。单位用“度”表示。如，两地之间的路程。单位是“公里”一样） 整个键盘从最低音到最高音是通过88个白建和黑键平均分割而成，也就是每一个八度（如do与高do之间）是由7个白键和5个黑键平均分成，叫做十二平均律。所有琴键（包括白键和黑键）中，任何相邻的两个琴键之间距离都是相等的，都是半音关系，两个相邻的半音相加构成一个全因。也就是说，两个琴键中间只夹一个黑键或白键，这两音构成全音，紧挨着的两个音之间构成半音。即以下各音之间均为半音，中间隔一音为全音。
钢琴24个大小调音阶的规律表（上） 钢琴学习——24个大小调 很多琴童在学习完24条音阶之后,甚至考完多少级之后,对调的概念还是非常模糊,甚至是一无所知，对音阶琶音的练习全靠死记硬背,甚至靠运气，根本不懂得大小调之间的规律和记法.我查阅一些资料,根据自己的体会,总结出以下方法巧记24个大小调.希望能对大家有帮助. 一.最笨的方法--数手指 (大调) 使用这种方法的前提是：必须熟练掌握音名C、D、E、F、G、A、B的顺序(如果还不认识26个英文字母,那就强迫自己记住这七个吧!) 具体方法： " 1、升号调：在四个手指头上数音名。 伸出左手四个手指，手心向自己，然后从食指、中指、无名指、小指的顺序数音名：C （食指）、D（中指）、E（无名指）、F（小指），数到G，又回到了食指。这时记住：“数了一圈，一个升记号，G调。”然后接着数：A（中指）、B（无名指）C（小指）、数到D又回# 到了食指。于是记住：“数了两圈，两个升记号，D调。”就这样，在四个手指上反复数音名：C、D、E、F、G、A、B、C、D、E、F……从食指开始数，再数到食指算一圈，数几圈就3是几个升记号，数到食指上是什么音名，就是什么调。 2、降号调：在三个手指头上数音名。 伸出左手三个手指，手心向自己，然后从食指、中指、无名指的顺序数音名：C（食指)、D（中指）、E（无名指），数到F，又回到了食指，“数了一圈，一个降记号，F大调”然后接着数：G（中指）、A（无名指），数到B，又回到食指了。“数了两圈，两个降记号，降5B大调。”如此在三个手指上数音名，从食指开始数，再数到食指算一圈，数了几圈就是几个降记号，食指上的音名是什么，就是降什么调。 需要说明的是：从第二圈开始，数到的音名是什么，都要在这个音名前面加一个降字应该是它的降Ｘ调。 这种方法实在太笨，数手指的时候比较傻，而且一般很容易忘记已经数过几圈了，所以不推荐使用，只是作为＂五度循环＂原理的实践可以玩玩。 二、给出升降号后判断调性（大调） 1、如果谱上是升号，那么无论几个升号，最右边一个升号再高半音，就是这个调式的主音。 比如说，有四个升号，谱上从左到右依次标记升F、C、G、D，即最后一个升号标记#D，则#D的高半音为E，该调式为E大调。 2、如果谱上是降号，那么有两种情况： （1）只有一个降号的调：这是F大调，必须死记了，没窍门。 （2）有两个或以上降号的调：从右边数起倒数第二个降号所标记的音，就是该调式的主音。比如说，有五个降号，谱上从左到右依次标记降B、E、A、D、G，那么倒数第二个降号标记的是bD,则该调式为降D大调。 三、小调与大调的关系 1、每一条小调都是大调的下方小三度，即向左数三个半音。比如C大调，向下数三个半音就是a小调。值得注意的是，大调和小调一定是三度关系。比如A大调向下数三个
歌曲15 第四章单三部曲式 一、概念：也叫三段体，它由三个同等重要、规模相近、相对独立且各自具有不同作用的乐段组成。它也是歌曲中常见的结构，它是单二部曲式的进一步发展，具有音乐表现较为完整的过程：陈述—展开或对比—收拢结束。 二、类型：单三部曲式有两种结构类型：有再现的单三部曲式（标记为“ABA”）和没有再现的单三部曲式（标记为“ABC”）。 1、有再现的单三部曲式：歌曲的第一部分陈述主题，第二部分与其形成对比，第三部分再现第一部分的材料。标记为ABA（A1）这是歌曲创作中比较常见的三段式结构。 它的第一部分—A段与单二部曲式A段的结构原则相似，采用呈示性的乐段写法，但是更具独立性和相对的完整性，它担负着全曲第一主题的呈示功能，给人以“先入为主”的印象。 第二部分—B段又称“中部”，是乐思陈述后的对比和展开部分，由于后面的再现段是一个完整独立的乐段，那么中段的任务只有一个，就是只担负与主题的对比和展开功能，所以，它比有再现单二部曲式中的对比部分具有更强的独立性，所以在规模和乐思的容量上具有更大伸缩性，中段经常出现新的对比性材料，音乐形象也常有较强的对比。 中段的类型：根据中段所使用主题材料的不同，可以分为以下几种：
（1）、派生中段：B乐段的主题旋律与A乐段的主题旋律保持着某种联系。如节奏型、局部音调的统一等。 （2）、对比中段：B乐段陈述一个完全崭新的主题旋律，与A 乐段主题形成鲜明的对比。 （3）、混合中段：展开和对比兼有的因素，即既有A段主题材料的展开，又有新因素的出现。 （4）、移调中段：即B乐段在调式调性上与A乐段形成对比的中段。 B乐段是全曲最动荡的部分，极不稳定，结构上既可以是完整的乐段，也可以是不完整的乐段，转调、离调和新材料是展开和对比的重要手段，中段的尾声往往落在属功能上做半终止，为A乐段的再现做准备。 第三部分—A段，再现段，要清晰完整的再现A乐段的主题旋律，并形成独立的乐段结构，这是与有再现单二部曲式结构的重要标志。 第三部分既然是第一部分的再现。当然也包括两种再现情况，一是原封不动地完全再现，标记为：ABA；一是变化、发展的再现，即根据旋律发展与歌词内容的需要作适当的变化和展开，这时第三部分的A，可标记为A1，以区别于完全重复的A。 如《长江之歌》（见谱例）
第四单元第三课各类大调式 1 定义 大式是由七个音级组成的，其中Ⅰ级（主）音（首唱名为“do”）与Ⅲ级音之间是大三度的，，称为大调或大调式。 大调式的Ⅰ、Ⅲ、Ⅴ级是稳定音级，所构成的主和弦是大三和弦。大调式音阶的最大特点是主音与其上方三度音构成大三度。相对小调式而言，这个大三度具有大调式的明亮色彩。此外，主音与其上方六度音、上方七度音分别构成大六度和大七度。 从而可知，自然大调中有三个具有明亮色彩的音程，这就是大三度、大六度与大七度，我们呼将其称之为大调色彩音程。大调式具有明亮的色彩，适于表现明朗抒情、响亮有力的情绪。 大调式中，包括自然大调、和声大调、旋律大调三种类别。其中自然大调是大调式的基本形式，使用非常广泛。 第四单元 3.2 三种大调式_ 自然大调式,和声大调式,旋律大调式 【式】 由自然音级所组成的大调，叫做“自然大调”。 自然大调调式音阶的结构为：“全音、全音、半音、全音、全音、全音、半音”，任何能构成这种结构的音阶都一定是自然大调式。 我们可以取任何一音为主音，然后向其上方按“全音、全音、半音、全音、全音、全音、半音”的顺序排列而得的调式音阶，即为自然大调式（亦称自然大音阶）。我们可将自然大调式的音阶结构归纳为“全全半全全全半”来记。这时，半音的位置出现在调式音阶的第3音与第4音之间以及第7与第1音之间。 【】 将自然大调的第Ⅵ级音降低半音，即构成了和声大调。 和声大调由于是把自然大调的第6级音降低而得来的，那么与第6级音相邻的关系就随之发生了变化。其调式音阶的结构为：“全音、全音、半音、全音、半音、增二度、半音”，，任何能构成这种结构的音阶都一定是和声大调式。 我们可以取任何一音为主音，然后向其上方按“全音、全音、半音、全音、半音、增二度、半音”的顺序排列而得的调式音阶，即为和声大调式（亦称和声大音阶）。我们可将和声大调式的音阶结构归纳为“全全半全半增半”来记。这时，半音的位置出现在调式音阶的第3音与第4音之间、第5音与第6音之间以及第7与第1音之间。 第Ⅵ级音与第Ⅶ级音之间的增二度是和声大调的特性音程。同时它还有第Ⅲ级与第Ⅵ级之间的减四度音程也是该调式的特性音程。 【】 将自然大调的第Ⅵ级音、第Ⅶ级音同时降低半音，即构成了旋律大调。旋律大调的降低音级一般用于音阶的下行，而上行时与自然大调完全一致。
什么叫大调小调 2008年06月11日星期三 01:32 P.M. .调式的分类 调式分为大调式和小调式。由七个音组成的调式叫大调式，其中稳定音合起来成为一个大三和弦。小调式也是由七个音组成的，其中稳定音合起来成为一个小三和弦。大调式的主音和其上方第三音为大三度，因为这个音程最能说明大调式的色彩。小调式的主音和其上方第三音为小三度，因为这个音程最能说明小调式的色彩。在大小调体系中，起稳定作用的是第Ⅰ、Ⅲ、Ⅴ级。这三个稳定音级的稳定程度是不同的，第Ⅰ级最稳定，而第Ⅲ级和第Ⅴ级的稳定性较差。三个稳定音和它们的稳定性只有和主音三和弦共响时才能表现出来，假使用其他非主音三和弦时，则不具有稳定性。第Ⅱ级、第Ⅳ级、第Ⅵ级、第Ⅶ级是不稳定音级，在适当的条件下，它们显露出二度关系进行稳定音的倾向。 1.大调 依照十二平均律的系统，我们可以从任何一个半音（DO、＃DO、RE、＃RE、MI、FA、＃FA、SOL、＃SOL、LA、＃LA、SI）开始，依照大调的音程排列次序来做出一个全
新的大调，以C大调为 例： I II III IV V VI VII I 全音全音半音全音全音全音半音 A：主音、导音： 每个大调都有七个音，您看到的罗马数字就是我们为这七个音排列的级数，第一个音为I级音做为整个大调最主要的音常常被称为"主音"，而第七个音为VII级音作为引导整个音阶再度回到主音的VII级音常常被称为" 导音"。 B：大调的组成规则： 每个音之间的音程大小，依序为『全-全-半-全-全-全-半』，这就是大调的组成规则，我们将整个音阶分成两部分：『DO、RE、MI、FA』 + 『SOL、LA、SI、DO』，称之为"音型"，每个音型含四个音，其间的音程距离都是『全、全、半』，所以一个大调就是由两个『全、全、半』音型，中间以一个全音连接而成。整个大调音阶组成的口决是："全全半、全、全全半"
【乐理】不懂乐理，别教音乐——二部曲式、三部曲式 你真是个特别的人前言音乐是不是各种艺术形式中最 令人动情的？似乎每个人的看法都不一样。但是不管是对于声音的教学和物理特性而言，还是对音乐结构的建筑特性而言，音乐分析和音乐理论都具有惊人的数学性、理性和逻辑性，而这仅仅是音乐的一部分。所以对音乐之美的充分欣赏，不仅与我们的情感活动有关，更和认知活动的参与联系紧密。乐理讲的是音乐的结构音乐大厦时如何搭建起来的，它能帮助我们把头脑中处理音乐和复杂认知的功能与处理视 觉艺术的功能联系起来。学习乐理能增强孩子对音乐的感知。很多人都无法记住听到的音乐中的的细节，就是因为他们对音乐中发生了什么基本没有概念。但是如果你学过乐理，那么情况就会有很大不同。对于古典音乐，了解音乐中发生的一切尤为重要，不然你就无法放松下来尽情享受音乐艺术的魅力。例如，你在听音乐的时候，再次听到一段熟悉的主题旋律响起，你可能最多就会觉得：哦，重复了一下而已咯！如果从学过乐理的人角度看那就不是单纯的“重复一下”。大多数音乐曲式都是由两种对立的情绪发展而来的，一种是对已知内容的渴望，另一种是对未知内容的期盼。简单的二部曲式包含两个部分——A和B，这两个部分在长度上基本相同，但是旋律是不一样的。它们被乐句的中止分开，
通常情况下没部分都会反复一次，变成重复的二部曲式。这样，我们就有了AABB这样一种形式，A段的重复让我们的音乐进行到不一样的B段之前，获得了熟悉的内容。这样的重复也为两个段落标明了明显的界限，并且给了我们一次再听一遍甚至记住熟悉内容的机会。如果你听过巴赫《G弦上的咏叹》就能明白二部曲式的意思了。当然，二部曲式还有一种典型的辩题就是再现的二部曲式：ABA。在这里，音乐同样是氛围两部分，但第二部分结束后又回到了开始的A段旋律，一般来说是缩短了的A段，如果再加上一些反复，就有了AA BABA这样一种形式。例如莫扎特钢琴奏鸣曲的 K284的第三乐章主题就告诉我们，A段的重复可以有什么样的变化：第一次重复时，A段旋律转调到了新的调性上，但最后一次出现时，它又回到了原来的调性上。说到这里，不得不提一下三部曲式。三部曲式（三段体）就是对主题旋律进行简单重复，即ABA，其中的B段是一个全新的主题，紧跟其后的是主题A的重复。它与再现二部曲式的区别就是，三部曲式中的三个段落时相对独立的。为了A段有所区别，B段往往采用一个新的调性，并在音量、织体和速度上与A段有所区别，从而在听觉上是一种新的感受。 例如格里格钢琴曲集《无词歌》里的那首《思乡曲》，开头是一个令人难忘的e小调旋律，这是A段，在一个稍显拖沓的终止之后，音乐忽然转到E大调上，一段快速活泼的旋律
第七章调与调式（一） 小调式（1课时） 揭阳第二中学林青 一、【教材依据】 1.【教材版本】 花城出版社：《实用乐理》 第七章：调与调式（一）—小调式 2.【课型】高中乐理专业课 3.【课时】1课时 4.【教学班级】高二级 二、【设计思想】 本课的教学思路是通过学习小调式的音阶结构特征和类别，帮助学生逐步去理解小调式的调性；同时配以一定的练习和活动进行知识的巩固。 采用的主要教学手段为课堂上直观、感性的教学辅以多媒体及多种教学方法的结合，培养学生的理性的理解判断和审美思维能力。 三、【教学目标】
1．掌握小调式音阶的结构、特征和类别。 2．通过学习能分辨出各种类小调式音乐。 3．能感受小调式的调性。 四、【教学重点】 小调式音阶结构的特点。 五、【教学难点】 旋律小调 六、【教学准备】 1．收集有关教学资料，准备教学教材、自制作多媒体课件等。 2．指导学生查阅有关小调的音乐资料，收集并欣赏小调音乐。 七、【教学过程】 1．组织教学 2．导入新课 师：上节课我们学习了大调式，现在请同学来说一说大调音阶的结构及调性。（提问） 生：… 师：（导入新课，展示课题） 3．讲授新课 《小调式》
（一）什么是小调式？ 小调式也是由七个音构成。各音级名称与级数标记与大调相似。现以a小调为例，标记如下： 小调式的基本特征：Ⅰ级与Ⅲ级构成小三度音程，是稳定音程，三个稳定音构成小三和弦。 （二）、小调式的种类： 小调式可分为三种：自然小调、和声小调、旋律小调。 1．自然小调：自然小调是小调式的基本形态。其音阶结构如下（a自然小调为例）： 口诀：全半全全半全全
2.和声小调：将自然小调的级音升高半音而成。其音阶结构如下（以a和声小调为例）： 特点：与和声大调结构相似，和声小调结构中也有一个增二度。（） 3.旋律小调：将自然小调的Ⅵ级音Ⅶ级音分别升高半音而成。其音阶结构如下（以a旋律小调为例）： 特点：旋律小调的常出现于上行，下行还原。（三）、思考与探究：小调式的调性？ a.同学讨论、发言。 b.教师总结：小调的调性温柔委婉… （四）、课堂练习（用三段式检验本节课学生的掌握程度）1．复习（跟琴唱自然小调、和声小调、旋律小调的音阶结构） 2．辨别（请学生听辩音阶结构）
第二节大调式与小调式 一、组织教学 二、引入新课 1、大调式 （1）自然大调的音阶结构 自然大调的结构及自然大调音阶的特征： 由七个音构成。 ②第Ⅲ-Ⅳ级和第Ⅶ-Ⅷ级之间是半音关系，其他各音级之间为全音关系。 ③第Ⅰ-Ⅲ级构成大三度音程，这个大三度最具大调式的明亮色彩。 ④第Ⅰ-Ⅳ与第Ⅴ-Ⅷ为两个结构完全相同的“四音列”。 ⑤第Ⅶ-Ⅰ为半音关系（导音—主音） 正音级与副音级： ①正音级：（调式骨干音级）Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ ②副音级：（调式非骨干音级）Ⅱ、Ⅲ、Ⅵ、Ⅶ （1）和声大调：将自然大调的第Ⅵ级音降低半音，称为“和声大调”。 和声大调的音阶及特性音程： （3）旋律大调：上行时与自然大调相同，下行时第Ⅵ、第Ⅶ级音降低半音，称为“旋律大调”。 在三种大调中，自然大调是基本形式，应用最广泛。和声大调、旋律大调都是自然大调的变体，应用较少。 5、大调中的稳定音与不稳定音 （1）稳定音级：Ⅰ（主音、最稳定）、Ⅲ、Ⅴ （2）不稳定音级：Ⅱ、Ⅳ、Ⅵ、Ⅶ（不稳定音有进行到稳定音的倾向）（3）不稳定音级的解决：不稳定音进行到稳定音，称为“解决”。 （4）不协和音程的解决：增音程向外解决（扩大）；减音程向内解决（缩小）。 6、唱名法 （1）简谱：简谱只有一种唱名法，即“首调唱名法”。 （2）五线谱：五线谱有两种唱名法： ①首调唱名法：又称“可动唱名法”，凡主音都唱“do”，与简谱相同。
②固定唱名法：即不论什么调，C音都唱“do”、D音都唱“re”等等。 2、小调式 1、自然小调的音阶结构 ①由七个音构成。 ②第Ⅱ-Ⅲ级；第Ⅴ-Ⅵ级之间是半音关系，其他各音级之间为全音关系。 ③第Ⅰ-Ⅲ级构成小三度音程，这个小三度最具小调式的柔和色彩。 ④第Ⅶ-Ⅰ为全音关系（导音—主音） （3）正音级与副音级： 正音级：（调式骨干音级）Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ ②副音级：（调式非骨干音级）Ⅱ、Ⅲ、Ⅵ、Ⅶ 和声小调 （1）和声小调：将自然小调的第Ⅶ级音升高半音，即称为“和声小调”。和声小调的音阶及特性音程： 旋律小调： 将自然小调的第Ⅵ、第Ⅶ级音都升高半音，即称为“旋律小调”。 旋律小调只用于上行，下行时多用自然小调形式（即还原Ⅵ、Ⅶ级音）。 和声小调、旋律小调都是自然小调的变体 4、平行调（1）平行调：（也称“关系调”）在自然调式中，音列相同，调号相同的大调和小调，互为“平行大小调”或“关系大小调”。 （2）平行调的特点：两调主音相差一个“小三度”，小调主音在下，大调主音在上。平行调是关系最为密切的“近关系调”，两调之间的转换极为密切。 5、小调的名称及调号 （1）小调的名称：主音为a即称为a小调，主音为e即称为e小调，余类推， （2）小调的调号：小调的调号与其平行大调相同。 （3）小调的五度循环：与大调相同，小调也可独立构成纯五度循环圈。6、小调中的稳定音与不稳定音 （1）稳定音级：Ⅰ（主音、最稳定）、Ⅲ、Ⅴ （2）不稳定音级：Ⅱ、Ⅳ、Ⅵ、Ⅶ（不稳定音有进行到稳定音的倾向） （3）不稳定音级的解决：不稳定音进行到稳定音，称为“解决”。 注意：在旋律小调中，Ⅵ级音有特殊倾向，即通过导音进行到主音。 （4）不协和音程的解决：增音程向外解决（扩大）；减音程向内解决（缩小）。
什么是调式呢，就是众多的的音，有一个是主音，其它的根据这个主音按一定音程关系，排列起来，这样一个体系叫做调式。 调式的种类繁多，不仅仅是构成调式的音的关系不同，连数目也有区别，下面我们简单的介绍一下，世界各国遍用的大调式、小调式和我国的中国调式。 第一节大调式 大调式的简称叫做“大调”，也可以称呼“大音阶”。大调是由七个音构成的，它的主音与第三级音之间的关系是大三度关系，它的稳定音构成一个大三和弦，这就是大调式，大调式的色彩是明朗的和辉煌的，很开。这就是大调式的特征。 大调式一共有三种，自然大调，和声大调和旋律大调。下面我们看一下最常用的自然大调。自然大调是由七个音来构成的，它的音程关系是全音--全音--半音----全音--全音--全音--半音这样七个自然音阶，这样的音程关系也是由两组相同的四声音阶结合而构成的，然后中间用一个大二度分开。
C自然大调音阶： 这样看来，不管是由什么音开始，只要是主音，（开始的Ⅰ级音）到高八度的主音内，第Ⅲ级音到第Ⅳ级音是小二度（半音），第Ⅶ级音到第一级音是小二度（半音），其余几级相邻的音都是大二度（全音），只要符合这种结构的音阶，都是属于这同一声调式，从D开始做主音的，叫D自然大调音阶，从G开始做主音的叫G自然大调音阶。在调式音阶里，主音（Ⅰ级音）下属音（Ⅳ级音）和属音（Ⅴ级音）是非常重要的，因此也称他们为“正音级”，（其它ⅡⅢⅥⅦ都称副音级），在这些音级里ⅠⅢⅤ级音是稳定音，其中Ⅰ级音也就是主音最为稳定。 下面简单介绍什么是“和声大调”和“旋律大调”。 和声大调： 把自然大调的第Ⅵ级音降低半个音，即是“和声大调”。
C和声大调音阶： ⅠⅡⅢⅣⅤⅥⅦⅠ 主音上主音中音下属音属音下中音导音主音 旋律大调：把自然大调的第Ⅵ级，第Ⅶ级音都降低半个音，这就叫做“旋律大调”。 它的音阶结构是这样的。 谱例3： C旋律大调音阶
G大调与e小调的和弦指法及功能特性 指法：用左手的中指按⑤弦的第2品：无名指按⑥弦的 第3品：小指按①弦的第3品。（见左照片及和弦图对照） 功能特性：以G（即1）为根音，由G、B、D（即1、3、5）三音 按照三度音程关系排列而构成的大三和弦。在G大调中称为I 级（即主和弦）；在e小调中称为III级（即副主和弦）。可用来 伴奏以1.3.5三音为主而构成的旋律小节。常用于G大调歌曲的开头、结尾。其色彩明亮、性质最稳定。吉他 指法：用左手的食指按②弦的第1品；中指按④弦的第 2品；无名指按⑥弦的第3品：小指按⑤弦的第3品。（见左照 片及和弦图对照） 功能特性：以C（即4）为根音，由CE、G（即4、6、1）三音 按照三度音程关系排列而构成的大三和弦。在G大调中称为IV
级（即下属和弦）；在e小调中称为VI级（即副下属和弦）。可用来伴奏以4、6、1三音为主而构成的旋律小 节。常用于G大调歌曲的高潮及副歌部分。其色彩最强烈，但稳定性较差． 指法：用左手的食指按③弦的第2品；中指按①弦的第 2品；无名指按②弦的第3品；标“X”的弦为和弦外音，弹 奏时不要碰到。（见左照片及和弦图对照） 功能特牲：以D（即5）为根音，由D.#F、A（即5、7、升2）一 音按照三度音程关系排列而构成的大三和弦。在G大调中称为 V级（即属和弦）；在e小调称为VII级（即副属和弦）。可用来伴奏以5、7、2三音为主而构成的旋律小节。 常用于D7、G、B7和弦之前以及C、Em、Am和弦之后。其色彩较暗，性质很不稳定，但却强烈倾向主和弦G。
指法：用左手的食指按②弦的第1品；中指按③弦的 第2品；无名指按①弦的第2品：标“X”的弦为和弦外音， 弹奏时不要碰到。（见左照片及和弦图对照） 功能特性：以D（即5）为根音，由D、#F、A、C即5.7.2.4） 四音按照三度音程关系排列而构成的七和弦。在G大调中称 为V7级（即属七和弦）；在e小调中称为V||7即副属七和弦）。 可用来伴以5.7、2.4四音为主而构成的旋律小节。常用于G和弦之前以及Am、C、D、Em和弦之后。其色彩最 暗，性质最不稳定，但却强烈倾向主和弦G。 指法：用左手的中指按⑤弦的第2品；无名指按④弦． 的第2品。（见左照片及和弦图对照） 功能特牲：以E（即6）为根音，由EGB（即6、1、3）=
单三部曲式 一、定义: 以三个功能不同的乐段为基础，按照三部性原则构成的曲式。 （呈示段、中段、再现段） 基本图示：A =A+B+A 或 A =A+A1+A 二、各部分的功能 三、单三部曲式分类： 1、根据中段不同可分为： （1）展开性的三段式（单主题三段式）：A + A 1 +A （2）对比性的三段式（双主题/多主题三段式）：A + B + A 或A +（BC ）+ A （3）综合性的三段式A + BA 1 + A 或 A + A 1 + B 2、与再现二段式的“半再现”相比，三段式再现段的“全再现”的突出特点： （1）它在曲式结构地位上更加明确、全面地突出了呈示段的音乐形象和再现时的主导作用 （2）在曲式结构地位上、比例上更完整。明确地体现了该曲式“起、开、合”的结构原则。 （3）有了平衡对称、总结概括作用的“合”部分 就可以使中间与两端的对比幅度加大 甚至可以只有对比 而不要求统一。 （4）使用多种不同的再现，可以进一步表达基本形象内容各种完整有机的发展过程。 功能 和声调性 结构 呈示段 呈示性功能，较稳定 较简单，常在主调上完全终止， 有时也在属调上完全终止。 并行的二段式 中 段 不稳定功能 多出现离调、转调、模进等，不要求用完全终止，有时停留在主调属和声上。 很少是稳定性乐段， 常是几个乐句构成的 不稳定乐段。 再现段 再现功能 同呈示段。若呈示段没有结束在 主调上，再现段回主调再现。
1、特点：中段不使用新材料 而是对已有材料作展开性处理。 （1）它所使用的材料，必须是前面已经陈述过的； （2）它不受原形的限制，作可识别的变形发展。 2、展开性中段分析的要点： （1）找出展开材料的“来源”——越具体越好：（可能在内声部或不重要的声部）（2）说明展开的方法： 声部换位 改变厚薄 调式变体（主要指同主音大小调） 转调模进 截段发展 和声变奏 五、对比性三段式： 1、特点：中段使用新的材料进行对比 即双主题三段式。 2、两种对比形式： 派生性对比： （1）中段主题与呈示段主题形成对比的同时，在“主题材料”、“音乐形象”或上述两者和呈示段保持着“潜在联系”。 （2）形成方法： 在所用材料基础上作速度或体裁性变化； 在原有材料的基础上作“截段”或“遴选”后的处理； 在所用材料基础上作倒影处理。 并置性对比： 纯粹的对比 3、对比性中段分析的要点： （1）比较对比的因素：速度、音区、力度、体裁、音色、主题、调式调性等。（2）中段的结构和调性布局 （3）再现前的连接
简单对比： 主音不同，大调用首调听起来是1，唱“do”，小调用首调听起来是6，唱“la”。 音阶结构不同，大调全全半全全全半，小调全半全全半全全。 调式色彩不同，大调一般明朗、开阔，小调一般柔和暗淡。 半音与全音：简谱 音符与音符之间是有“距离”的，这个距离是一个相对可计算的数值。在音乐中，相邻的两个音之间最小的距离叫半音，两个半音距离构成一个全音。表现在钢琴上就是钢琴键盘上紧密相连的两个键盘就构成半音，而隔一个键盘的两个键盘就是全音。 大调式：简谱 凡是音阶排列符合全、全、半、全、全、全、半结构的音阶，就是自然大调。这是使用的最广泛的调式。 一般来说，一首音乐作品的开始音符是使用1、3或5的，而结束在1上的就是大调音乐。比如国歌就是大调音乐。要想真正搞懂大调音乐，必须要学习和声知识。 小调式：简谱 小调式有三种形式： a:自然小调：凡是音阶符合全、半、全、全、半、全、全结构的音阶，叫自然小调。 b:和声小调:升高自然小调音阶的第VII级,叫和声小调. c：旋律小调：在自然小调音阶上行时升高它的4、5，而小行时还原5、4叫旋律小调。
小调音乐一般第一个音符是从6或3开始，而结束在6上。比如《莫斯科郊外的晚上》就是小调音乐。同大调一样，要想真正搞懂小调音乐，必须要学习和声知识。解释这个问题，首先要说明“唱名”和“音名”两个体系。音乐当中，唱名，顾名思义，指唱谱时所用的音符的名称，即1234567（do re mi fa sol la si）。而音名是音乐中的各音自己的名称，用字母命名，分别为CDEFGAB。 下面开始解释这个问题，要看仔细，想清楚啊，不然可能会有点乱。 12345671，一个八度的八个音，各音之音的关系并不相同，分为全音和半音两种，34之间和71之间是半音，其它相邻两音间是全音，所以，12345671构成了全全半全全全半的关系。像这样的关系构成的一个音阶，我们称之为（自然）大调音阶，其中1(do)叫做主音。 1234567，也就是唱名，并不包含有绝对音高的信息，说白了，它们是可以游移的。就好像唱同样的歌，有的人唱得高，有的人唱得低，大家高度可以不同。1234567这样一个音阶也是一样，从任意高度起唱1（do），都是可以的。我唱和你唱大多时候会不一样。 然而，音名则不同。CDEFGAB作为各音自己的名称，是与绝对音高挂勾的，不是随便定的，我说do，无法确定它是多高，但我说D，就可以确定它是多高。音名与绝对音高相关。比如标准音A，其频率是440Hz，这是固定的，国际公认的。有一个固定频率，就有一个固定的音高。到什么地方，A也是这么高。 把以上两部分相叠加，就有了调。由于大家都唱唱名，1234567因为音高可以不同，就有无数组，那么如何来统一呢？假如我们规定，1234567中的1（do，即大调主音）唱C音这个高度，后面的其它音按照大调的关系：全全半全全全半，依次往下排。这样就建立了一个以C音高度为1（do）的大调音阶，于是就有了C大调。如果以D音为1（do）起，按照大调音阶的关系建立一个音阶，我们就称之为D大调。 简而言之，什么叫C大调？以C为do就是C大调，同理，以D为do就是D大调，即：一个调式音阶的主音在什么音上，就是什么音的调。所以，不同的调之间的第一个区别就是各调音阶所在的音高不同，形象地说，张宇要唱孙楠的歌，肯定和孙楠不在一个调上。 也许你还会问，什么是D小调呢？上面说了，一个调式（此处先不展开说调式，你可以在此简单理解为大调小调等这些东西叫做调式，每种调式都有一个主音）的主音在X音上，就称为X大（小）调。所以说，以“D小调”为例，我们可以分成两部分来看，“D”是主音的高度，“小调”是调式的标记。前面说过大调式的各音之音的关系，是全全半全全全半，（自然）小调式与之不同，是全半全全半全全，类似于67123456（la si do re mi fa sol la）的关系。这种情况下，6是主音。所以，D小调可以简单理解为：以D音为6（la）的调。 由于C大调是最最基础的调，在C大调的情况下（注意这句话），1234567和CDEFGAB一一对应，不需要有任何变化记号，CDEFGAB就可以天然地满足1234567之间所要求的全全半全全全半的关系，因此，C大调是最自然的大调。学调的时候，总是从C大调开始，因此，许多人有一个错误的观念，C就是do，do就是C，有许多初学某种乐器的朋友都会问一个
大调和小调的区别
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简单对比： 主音不同，大调用首调听起来是1，唱“do”,小调用首调听起来是6,唱“la”。 音阶结构不同，大调全全半全全全半，小调全半全全半全全。 调式色彩不同，大调一般明朗、开阔,小调一般柔和暗淡。 半音与全音： 音符与音符之间是有“距离”的,这个距离是一个相对可计算的数值。在音乐中，相邻的两个音之间最小的距离叫半音,两个半音距离构成一个全音。表现在钢琴上就是钢琴键盘上紧密相连的两个键盘就构成半音，而隔一个键盘的两个键盘就是全音。 大调式： ? 凡是音阶排列符合全、全、半、全、全、全、半结构的音阶，就是自然大调。这是使用的最广泛的调式。 一般来说，一首音乐作品的开始音符是使用1、3或5的，而结束在1上的就是大调音乐。比如国歌就是大调音乐。要想真正搞懂大调音乐，必须要学习和声知识。 小调式： ? 小调式有三种形式:?a:自然小调：凡是音阶符合全、半、全、全、半、全、全结构的音阶,叫自然小调。 b:和声小调:升高自然小调音阶的第VII级,叫和声小调.? c:旋律小调：在自然小调音阶上行时升高它的4、5,而小行时还原5、4叫旋律小调。 小调音乐一般第一个音符是从6或3开始,而结束在６上。比如《莫斯科郊外的晚上》就是小调音乐。同大调一样,要想真正搞懂小调音乐,必须要学习和声知识。解释这个问题,首先要说明“唱名”和“音名”两个体系。音乐当中，唱名，顾名思义，指唱谱时
所用的音符的名称,即1234567(dｏ rｅmｉ fa sol lａｓｉ)。而音名是音乐中的各音自己的名称,用字母命名,分别为ＣDEFGAB。 下面开始解释这个问题，要看仔细，想清楚啊,不然可能会有点乱。 １2345671,一个八度的八个音，各音之音的关系并不相同,分为全音和半音两种,３4之间和71之间是半音，其它相邻两音间是全音,所以,１２345671构成了全全半全全全半的关系。像这样的关系构成的一个音阶，我们称之为(自然）大调音阶，其中1(do)叫做主音。 123456７，也就是唱名,并不包含有绝对音高的信息,说白了,它们是可以游移的。就好像唱同样的歌，有的人唱得高,有的人唱得低，大家高度可以不同。123４５67这样一个音阶也是一样，从任意高度起唱1（ｄo)，都是可以的。我唱和你唱大多时候会不一样。 然而，音名则不同。ＣDEＦGＡＢ作为各音自己的名称,是与绝对音高挂勾的,不是随便定的,我说ｄｏ，无法确定它是多高，但我说Ｄ,就可以确定它是多高。音名与绝对音高相关。比如标准音A,其频率是44０Ｈｚ，这是固定的,国际公认的。有一个固定频率，就有一个固定的音高。到什么地方,A也是这么高。 把以上两部分相叠加，就有了调。由于大家都唱唱名，12345６７因为音高可以不同，就有无数组，那么如何来统一呢？假如我们规定，１234５６7中的１(dｏ,即大调主音)唱C音这个高度，后面的其它音按照大调的关系:全全半全全全半，依次往下排。这样就建立了一个以C音高度为1(do)的大调音阶，于是就有了C大调。如果以D音为1(ｄｏ)起,按照大调音阶的关系建立一个音阶,我们就称之为D大调。?简而言之,什么叫C 大调？以C为ｄo就是C大调，同理,以Ｄ为do就是D大调,即：一个调式音阶的主音在什么音上,就是什么音的调。所以，不同的调之间的第一个区别就是各调音阶所在的音高不同,形象地说，张宇要唱孙楠的歌，肯定和孙楠不在一个调上。 也许你还会问,什么是D小调呢?上面说了,一个调式（此处先不展开说调式，你可以在此简单理解为大调小调等这些东西叫做调式，每种调式都有一个主音）的主音在X音上，就称为X大(小）调。所以说，以“D小调”为例,我们可以分成两部分来看，“D”是主音的高度，“小调”是调式的标记。前面说过大调式的各音之音的关系，是全全半全全全半,(自然）小调式与之不同，是全半全全半全全，类似于671２３４５6(ｌa si do re ｍi fa ｓｏl la)的关系。这种情况下,６是主音。所以,D小调可以简单理解为:以D音为6（lａ)的调。 由于C大调是最最基础的调，在C大调的情况下（注意这句话），1２３456７和ＣDＥFGAＢ一一对应,不需要有任何变化记号，ＣＤＥFGAB就可以天然地满足1２３4５６７之间所要求的全全半全全全半的关系，因此,Ｃ大调是最自然的大调。学调的时候，总是从C 大调开始,因此,许多人有一个错误的观念，C就是dｏ,ｄo就是Ｃ,有许多初学某种乐器的朋友都会问一个问题:do在哪儿啊？如果问到我,我总是回答，哪儿都是,随便。原因在上面已经解释了，do是不固定的。看一眼上面我说要注意的那句话，只有在C大调的情况下,才能说C是do，否则,do到处都是。 浅谈五线谱调号的产生
大家感觉最熟悉又最陌生的大调小调，把所有音乐初学者都难住了，小编听到了好多人的反馈，于是呢，今天特地同小伙伴们分享下关于大调和小调的知识，看了后，大家肯定再也不会迷惑啦。感谢下小编奥，哈哈。 回复文章前序号，例如：1,2,3……快速查看近期推送文章，回复“目录”，还能快速找所有的文章分类目录 正文如下 简单对比： 主音不同，大调用首调听起来是1，唱“do”，小调用首调听起来是6，唱“la”。 音阶结构不同，大调全全半全全全半，小调全半全全半全全。 调式色彩不同，大调一般明朗、开阔，小调一般柔和暗淡。 半音与全音：简谱 音符与音符之间是有“距离”的，这个距离是一个相对可计算的数值。在音乐中，相邻的两个音之间最小的距离叫半音，两个半音距离构成一个全音。表现在钢琴上就是钢琴键盘上紧密相连的两个键盘就构成半音，而隔一个键盘的两个键盘就是全音。 大调式：简谱 凡是音阶排列符合全、全、半、全、全、全、半结构的音阶，就是自然大调。这是使用的最广泛的调式。 一般来说，一首音乐作品的开始音符是使用1、3或5的，而结束在1上的就是大调音乐。比如国歌就是大调音乐。要想真正搞懂大调音乐，必须要学习和声知识。 小调式：简谱 小调式有三种形式： a: 自然小调：凡是音阶符合全、半、全、全、半、全、全结构的音阶，叫自然小调。 b: 和声小调:升高自然小调音阶的第VII级,叫和声小调. c：旋律小调：在自然小调音阶上行时升高它的4、5，而小行时还原5、4叫旋律小调。 小调音乐一般第一个音符是从6或3开始，而结束在6上。比如《莫斯科郊外的晚上》就是小调音乐。同大调一样，要想真正搞懂小调音乐，必须要学习和声知识。解释这个问题，首先要说明“唱名”和“音名”两个体系。音乐当中，唱名，顾名思义，指唱谱时所用的音符的名称，即1234567（do re mi fa sol la si）。而音名是音乐中的各音自己的名称，用字母命名，分别为CDEFGAB。 音名与唱名： 12345671，一个八度的八个音，各音之音的关系并不相同，分为全音和半音两种，34之间和71之间是半音，其它相邻两音间是全音，所以，12345671构成了全全半全全全半的关系。像这样的关系构成的一个音阶，我们称之为（自然）大调音阶，其中1(do)叫做主音。1234567，也就是唱名，并不包含有绝对音高的信息，说白了，它们是可以游移的。就好像唱同样的歌，有的人唱得高，有的人唱得低，大家高度可以不同。1234567这样一个音阶也是一样，从任意高度起唱1（do），都是可以的。我唱和你唱大多时候会不一样。 然而，音名则不同。CDEFGAB作为各音自己的名称，是与绝对音高挂勾的，不是随便定的，我说do，无法确定它是多高，但我说D，就可以确定它是多高。音名与绝对音高相关。比如标准音A，其频率是440Hz，这是固定的，国际公认的。有一个固定频率，就有一个固定的音高。到什么地方，A也是这么高。 把以上两部分相叠加，就有了调。由于大家都唱唱名，1234567因为音高可以不同，就有无数组，那么如何来统一呢？假如我们规定，1234567中的1（do，即大调主音）唱C音这个
课题：大调式与小调式课时：6课时 教学内容：一，大调式的定义和构成 二，小调式的定义和构成 三，关系大小调 教学重点与难点：一，大调式和小调式的定义 二，大小调式的形式和标记 三，关系大小调的记忆方法 教学过程 一各类大调式 （一）定义 大调式是由七个音级组成的，其中Ⅰ级（主）音（首调唱名为“do”）与Ⅲ级音之间是大三度音程的调式，称为大调或大调式。 大调式的Ⅰ、Ⅲ、Ⅴ级是稳定音级，所构成的主和弦是大三和弦。大调式音阶的最大特点是主音与其上方三度音构成大三度。相对小调式而言，这个大三度具有大调式的明亮色彩。此外，主音与其上方六度音、上方七度音分别构成大六度和大七度。 从而可知，自然大调中有三个具有明亮色彩的音程，这就是大三度、大六度与大七度，我们呼将其称之为大调色彩音程。大调式具有明亮的色彩，适于表现明朗抒情、响亮有力的音乐情绪。 大调式中，包括自然大调、和声大调、旋律大调三种类别。其中自然大调是大调式的基本形式，使用非常广泛. （二）三种大调式 1 自然大调式由自然音级所组成的大调，叫做“自然大调”。 自然大调调式音阶的结构为：“全音、全音、半音、全音、全音、全音、半音”，任何能构成这种结构的音阶都一定是自然大调式。
我们可以取任何一音为主音，然后向其上方按“全音、全音、半音、全音、全音、全音、半音”的顺序排列而得的调式音阶，即为自然大调式（亦称自然大音阶）。我们可将自然大调式的音阶结构归纳为“全全半全全全半”来记。这时，半音的位置出现在调式音阶的第3音与第4音之间以及第7与第1音之间。 2 和声大调式将自然大调的第Ⅵ级音降低半音，即构成了和声大调。 和声大调由于是把自然大调的第6级音降低而得来的，那么与第6级音相邻的音程关系就随之发生了变化。其调式音阶的结构为：“全音、全音、半音、全音、半音、增二度、半音”，任何能构成这种结构的音阶都一定是和声大调式。 我们可以取任何一音为主音，然后向其上方按“全音、全音、半音、全音、半音、增二度、半音”的顺序排列而得的调式音阶，即为和声大调式（亦称和声大音阶）。我们可将和声大调式的音阶结构归纳为“全全半全半增半”来记。这时，半音的位置出现在调式音阶的第3音与第4音之间、第5音与第6音之间以及第7与第1音之间。 第Ⅵ级音与第Ⅶ级音之间的增二度是和声大调的特性音程。同时它还有第Ⅲ级与第Ⅵ级之间的减四度音程也是该调式的特性音程。 3 旋律大调式将自然大调的第Ⅵ级音、第Ⅶ级音同时降低半音，即构成了旋律大调。旋律大调的降低音级一般用于音阶的下行，而上行时与自然大调完全一致。旋律大调由于是把自然大调的第6级音、第7级音降低而得来的，那么与第6 级音、第7级音相邻的音程关系就随之发生了变化。其调式音阶的结构为：，任何能构成这种结构的音阶都一定是旋律大调式。
单三部曲式 一、概念：也叫三段体，它由三个同等重要、规模相近、相对独立且各自具有不同作用的乐段组成。它也是歌曲中常见的结构，它是单二部曲式的进一步发展，具有音乐表现较为完整的过程：陈述—展开或对比—收拢结束。 二、类型：单三部曲式有两种结构类型：有再现的单三部曲式（标记为“ABA”）和没有再现的单三部曲式（标记为“ABC”）。 1、有再现的单三部曲式：歌曲的第一部分陈述主题，第二部分与其形成对比，第三部分再现第一部分的材料。标记为ABA（A1）这是歌曲创作中比较常见的三段式结构。 它的第一部分—A段与单二部曲式A段的结构原则相似，采用呈示性的乐段写法，但是更具独立性和相对的完整性，它担负着全曲第一主题的呈示功能，给人以“先入为主”的印象。 第二部分—B段又称“中部”，是乐思陈述后的对比和展开部分，由于后面的再现段是一个完整独立的乐段，那么中段的任务只有一个，就是只担负与主题的对比和展开功能，所以，它比有再现单二部曲式中的对比部分具有更强的独立性，所以在规模和乐思的容量上具有更大伸缩性，中段经常出现新的对比性材料，音乐形象也常有较强的对比。 中段的类型：根据中段所使用主题材料的不同，可以分为以下几种：
（1）、派生中段：B乐段的主题旋律与A乐段的主题旋律保持着某种联系。如节奏型、局部音调的统一等。 （2）、对比中段：B乐段陈述一个完全崭新的主题旋律，与A 乐段主题形成鲜明的对比。 （3）、混合中段：展开和对比兼有的因素，即既有A段主题材料的展开，又有新因素的出现。 （4）、移调中段：即B乐段在调式调性上与A乐段形成对比的中段。 B乐段是全曲最动荡的部分，极不稳定，结构上既可以是完整的乐段，也可以是不完整的乐段，转调、离调和新材料是展开和对比的重要手段，中段的尾声往往落在属功能上做半终止，为A乐段的再现做准备。 第三部分—A段，再现段，要清晰完整的再现A乐段的主题旋律，并形成独立的乐段结构，这是与有再现单二部曲式结构的重要标志。 第三部分既然是第一部分的再现。当然也包括两种再现情况，一是原封不动地完全再现，标记为：ABA；一是变化、发展的再现，即根据旋律发展与歌词内容的需要作适当的变化和展开，这时第三部分的A，可标记为A1，以区别于完全重复的A。 如《长江之歌》（见谱例）