苏轼《江城子》
苏轼《江城子》
前瞻马耳九仙山。碧连天。晚云闲。
城上高台，真个是超然。
莫使匆匆云雨散，今夜里，月婵娟。
小溪鸥鹭静联拳。去翩翩。点轻烟。
人事凄凉，回首便他年。
莫忘使君歌笑处，垂柳下，矮槐前。
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定风波（莫听穿林打叶声） 教学目的： 1．具体感受苏轼被贬黄州、备受打击后胸怀旷达、淡泊人生、意存退隐的心情； 2．理解本词言在此而意在彼、隐喻寄托的艺术特点； 3．了解“披文入情”在文学鉴赏中的作用。 教学重点： 引导学生从作品提供的文本出发，“披文入情”，取得共鸣，具体感受苏轼被贬黄州、备受打击后胸怀旷达、淡泊人生、意存退隐的心情。 教学步骤： 一、导入 这首词写于宋神宗元丰五年（1082），这是苏轼因“乌台诗案”被贬黄州后的第三年。词的小序交代了写作的缘起：“三月七日沙湖道中遇雨。雨具先去，同行皆狼狈，余独不觉。已而遂晴，故作此。”《东坡志林》中又说：“黄州东南三十里为沙湖，亦曰螺师店，予买田其间，因往相田。”可见，这首词应当是苏轼在前往沙湖相田的途中遭遇阵雨后的即景生情之作。它表达了苏轼当时被贬黄州、备受打击后胸怀旷达、淡泊人生、意存退隐的心情。今天我们就一起来鉴赏这首词。 一说到鉴赏文学作品，很多人马上就会想到作者的生平思想和作品的写作背景，以为这是鉴赏文学作品的前提和基础，这是在中学语文课上形成的习惯。但是，它们并不等于文学作品。大家都知道，文学作品只是一个审美对象，它呈现在读者面前的直接形式是文本（语言文字），它通过文本所表现的文学形象来传情达意。所以，在鉴赏文学作品时，我们应该在作品文本提供的文学形象的基础上，充分调动自己已有的生活经验、知识积累和情感积累，充分展开联想和想象，去具体再现和丰富作品所描述的情景或生活，把自己溶入作品，感同身受，取得“共鸣”，从中获得丰富的审美感受。这个过程就是古人所说的“披文入情”的过程，它才是文学鉴赏的真正基础。在此基础上，我们才可能真正理解作品，并进一步分析和评价作品。 当然，作者的生平思想和作品的写作背景也有助于我们理解作品，但我们不能把它们作为文学鉴赏的起点。因为这样往往会让人先入为主、画地为牢，从而“一叶障目，不见森林”，甚至抛开作品本身，仅用作者的生平思想和作品的写作背景去主观臆测作品所表达的思想感情。这样就背离了文学鉴赏的目标，也失去了文学鉴赏的乐趣。事实上，在某些情况下，读者在文学鉴赏中所得到的东西与作者在作品所要表现的东西之间可能有较大的不同。因为“所指”和“能指”完全是两回事。 下面我们就从作品的文本出发，必要时联系作者的生平思想和作品的写作背景，
苏轼《江城子·江景》诗词鉴赏 江城子·江景 宋代：苏轼 湖上与张先同赋，时闻弹筝 凤凰山下雨初晴，水风清，晚霞明。一朵芙蕖，开过尚盈盈。何 处飞来双白鹭，如有意，慕娉婷。 忽闻江上弄哀筝，苦含情，遣谁听！烟敛云收，依约是湘灵。欲 待曲终寻问取，人不见，数峰青。 译文 凤凰山下，雨后初晴，云淡风清，晚霞明丽。一朵荷花，虽然开 过了，但是仍然美丽、清净。什么地方飞过一对白鹭，它们也有意来 倾慕弹筝人的美丽。忽然听见江上哀伤的调子，含着悲苦，又有谁， 忍心去听。烟霭为之敛容，云彩为之收色，这曲子，就好像是湘水女 神奏瑟在倾诉自己的哀伤，一曲终了，她已经飘然远逝，只见青翠的 山峰，仍然静静地立在湖边，仿佛那哀怨的乐曲仍然荡漾在山间水际。 注释 湖：指杭州西湖。张先：北宋词人。 凤凰山：在杭州西湖南面。 芙蕖：荷花。 娉婷：姿态美好，此指美女。 江上：宋袁文《瓮牖闲评》引作“筵上”。 筝：弦乐器，木制长形。古代十三或十六根弦，现为二十五根弦。
湘灵：湘水女神，相传原为舜妃。《楚辞·九歌》有《湘夫人》。 赏析 此词为苏轼于熙宁五年（1072）至七年在杭州通判任上与当时已 八十余岁的有名词人张先（990-1078）同游西湖时所作。 作者富有情趣地紧扣“闻弹筝”这个词题，从多方面描写弹筝者 的美丽与音乐的动人。词中将弹筝人置于雨后初晴、晚霞明丽的湖光 山色中，使人物与景色相映成趣，音乐与山水相得益彰，在对人物的 描写上，作者使用了比喻和衬托的手法。 开头三句写山色湖光，仅仅作为人物的背景画面。“一朵芙蕖” 两句紧接其后，既实写水面荷花，又是以出水芙蓉比喻弹筝的美人， 收到了双关的艺术效果。从结构上看，这个表面写景，而实则转入对 弹筝人的描写，真可说是天衣无缝。据《墨庄漫录》，弹筝人三十余岁，“风韵娴雅，绰有态度”，此处用“一朵芙蕖开过尚盈盈”的比 喻写她，不但准确，而且极有情趣。接着便从白鹭似也有意倾慕来烘 托弹筝人的美丽。词中之双白鹭实是喻指二客呆视不动的情状。 下片则重点写音乐。从乐曲总的旋律来写，故曰“哀筝”，从乐 曲传达的感情来写，故言“苦（甚、极的意思）含情”；谓“遣谁听”，是说乐曲哀伤，谁能忍听，是从听者的角度来写；此下再进一 步渲染乐曲的哀伤，谓无知的大自然也为之感动：烟霭为之敛容，云 彩为之收色；最后再总括一句，这哀伤的乐曲就好像是湘水女神奏瑟 在倾诉自己的哀伤。湘灵，用娥皇、女英之典故。词写到这里，把乐 曲的哀伤动人一步一步地推向峰，似乎这样哀怨动人的乐曲非人间所有，只能是出自像湘水女神那样的神灵之手。与此同时，“依约是湘灵”这总绾乐曲的一句，又隐喻弹筝人有如湘灵之美好。词的最后， 承“依约”一句正待写人，却又采取欲擒故纵的手法，不但没有正面 去描写人物，反而写弹筝人已飘然远逝，只见青翠的山峰仍然静静地 立在湖边，仿佛那哀怨的乐曲仍然荡漾在山间水际。“人不见，数峰青”两句，用唐代诗人钱起《省试湘灵鼓瑟》诗“曲终人不见，江上
苏轼诗词的风格特点 分析
苏轼是北宋文坛革新的杰出领袖，也是宋代乃至中国历史上一个全能的文学天才。他在文学理论上强调“文”、“艺”并重，丰富了美学理论；他的文艺散文，以隽婉的风格和流畅的笔调，显示出诱人的艺术境界；他的诗歌思想深邃，技巧纯熟，代表了北宋诗歌的最高水平；在词章创作方面更显示了无以伦比的艺术才华，他“以诗为词”，提高了词的表现力，不仅“一洗绮罗香泽之态”，写下了豪放与旷达的千古绝唱，开创了豪放词派，而且“寄妙理于豪放之外”，把宋词浓丽深婉的特色提升到一个崭新的境界。前人多将苏词归于豪放一派，其实苏词风格是多样化的：既超迈豪放，又至情深婉；既放达深旷，又隽秀清逸。本文仅就其词风的豪放、婉约与清旷进行初步的分析论证。 一、气势恢弘、激情磅礴的豪放风格 苏轼开创了豪放词风，是豪放词的代表，他能够借助瑰丽恢宏的意象来抒发慷慨豪情，将充沛激昂或悲壮苍凉的激情融入词中，并开拓了词的写作范围。 （一）气势磅礴、场景宏阔雄壮 气势恢弘。苏词的豪放词有气势豪迈飞动、场景宏阔雄壮的特点。如：《念奴娇·赤壁怀古》大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是、三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间、强虏灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一樽还酹江月。 这是一首著名的豪放词，磅礴的气势、壮美的场景、雄浑的境界，正是豪放词风的体现。词的上片写景，描写赤壁的景色，前三句，仿佛是描述远景，长江水浩浩荡荡，滔天波浪如大浪淘沙，送走了一代风流人物；次三句，描写近景，目光投向赤壁古战场；上片最后两句，是上片景物描写的总结。下片怀古，词人抓住周瑜年轻有为的主要特征，塑造了他雄姿英发的英雄形象，并由
苏轼《定风波》赏析 作者:不详时间:2007-5-22 21:58:42 来源:会员转发人气:104732 定风波 苏轼 三月七日沙湖道中遇雨。雨具先去，同行皆狼狈，余独不觉。已而遂晴，故作此。 莫听穿林打叶声， 何妨吟啸且徐行。 竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？ 一蓑烟雨任平生。 料峭春风吹酒醒， 微冷，山头斜照却相迎。 回首向来萧瑟处，归去， 也无风雨也无晴。 想象一下，在某个早晨是天高气朗的日子，几个朋友一起去郊游，待到高兴时，却下起了大雨，同行的人皆抱怨连连。怪天公不作美，这是游玩的兴致全无，可是有一人却与众不同。别人都在奔跑找避雨的地方，而他却听着雨打竹叶声，哼着小曲，慢慢的走着。同行的人一定都笑他疯癫。 然而，别人笑‘痴’，谁解其中味啊。 此词作于宋神宗元丰五年（1082），贬谪黄州后的第三年。 上片，写遇雨后的情境。 “莫听穿林打叶声”雨滴打在竹叶上发出响声，你不要感到扫兴。如果你把它当着美妙的音乐来欣赏，就不妨“吟啸且徐行”了。可见“莫听”两字，到出了苏轼的心境。对客观事物，客观存在不要太在意。不妨去欣赏它。人们都说，生活不缺少美，而是缺少发现。那么如何才能善于发现呢？不妨学学苏轼。我们多数人都被外界的各种不顺心的事手烦恼，整天抱怨老天不公，有用吗？没用。可能当你抱怨后，却来个“回首向来萧瑟处，也无风雨也无晴”。真是让人哭笑不得。这时人们又要说。真是天意弄人呢？是吗？我说你这么认为就应该好好像苏轼学习了。不要被客观存在所牵绕。不妨去学着欣赏，大不了就像学看一幕悲剧一样，其实悲剧的人生才有价值。 生活条件不好。“竹杖芒鞋轻胜马”又有什么好怕的呢，“一蓑烟雨任平生。”这样才旷达吗。 达则兼济天下，穷则独善其身。既然朝廷不给我兼济天下的机会。“芒鞋青竹杖，自挂百钱游；可怪深山里，人人识故侯。”（《初入庐山》诗）也涂个清净逍遥，说到底。谁不想，逍遥自在的生活呢。我觉得这才是人追求的最终生活境界。 “一蓑烟雨任平生。”是我最喜欢的一句。有这样一种解释：“：“披着蓑衣在风雨里过一辈子，也处之泰然（这表示能够顶得住辛苦的生活）。”（胡云翼《宋词选》）。我到不这么觉得，我觉得是：我没有什么身外之物，下雨也只要有一蓑衣就行了，管你三七二十一。燕子很轻盈才能飞的很敏捷。风筝很轻，才能飞的很高。人只有不被声明荣誉所累才能，领悟人生真谛。 下片是写，天转晴了。
江城子苏轼 老夫聊发少年狂。左牵黄。右擎苍。锦帽貂裘，千骑卷平冈。为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。 酒酣胸胆尚开张。鬓微霜。又何妨。持节云中，何日遣冯唐。会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。 注释 １.“左牵黄”两句：左手牵着黄狗，右臂举着苍鹰。 ２.“亲射虎”两句：孙郎即孙权。《三国志·吴志》孙权本传载：“二十三年十月，权将如吴，亲乘马射虎于亭。马为虎所伤，权投以双戟，虎却废，常从张世击以戈获之。” ３.“持节云中”两句：用汉文帝与冯唐故事。据《汉书·冯唐传》记载：云中太守魏尚治军有方，“使匈奴远避，不近云中之塞”，一旦入侵，必所杀甚众。后因报功时“虏差六级”多报了六颗首级，被文帝“下之吏，削其爵”。冯唐竭力为魏尚辩白，认为文帝“赏太轻，罚太重”，颇失人心。文帝幡然醒悟，当日便令冯唐持节赦免魏尚，官复原职，并拜冯唐为车骑都尉。节：兵符，古代使节用以取信的凭证。持节：是奉有朝廷重大使命。云中：在今内蒙古托克托县境内，包括山西省西北一部分地区。苏轼当时在政治上处境不甚得意,在这里以守卫边疆的魏尚自许，希望得到朝廷的信任。 ４.天狼：天狼星。《楚辞·九歌·东君》：“长矢兮射天狼。”《晋书·天文志》云：“狼一星在东井南，为野将，主侵掠。”词中以之比喻为对北宋边境屡有侵犯的西夏等国。 ①这句说我老头子也要学学年轻人的狂态。 ②锦帽貂裘：锦蒙帽，貂鼠裘，古代贵族服饰。这里指打猎武士们的装束。 ③言从骑之盛，亦暗示太守身份。太守是“封疆大吏”，略等于古之诸侯。古制：“诸侯千乘”。 ④形容飞马疾驰的样子。 ⑤倾城：倾动一城之意，整个城里的人，写“随太守”的观众之多。 ⑥作者自己，时苏轼任密州太守。 ⑦这句说：效仿当年孙权的榜样，亲自射虎。这里苏轼是以孙权自比。 ⑧酒喝的很畅快。 ⑨胸怀开扩，胆气豪壮。 ⑩会：将要；挽：拉开；这句说：要把弓拉足，像满月一样圆。 译文 我虽年老却兴起少年打猎的热狂，左手牵着黄犬，右手举起苍鹰。戴上锦蒙帽穿好貂鼠裘，率领随从千骑席卷平展的山冈。为了报答全城的人跟随我出猎的盛意，看我亲自射杀猛虎，犹如昔日的孙郎。 我虽沉醉但胸怀开阔胆略兴张，鬓边白发有如微霜，这又有何妨！什么时候派遣人拿着符节去边地云中，像汉文帝派遣冯唐一样。我将使尽力气拉满雕弓，朝着西北瞄望，即便是天狼星也要将其射落！ 赏析 这首词是苏轼豪放词中较早之作，作于熙宁八年（１０７５）冬，当时苏轼知密州。据《东坡纪年录》：“乙卯冬，祭常山回，与同官习射放鹰作。”苏轼有《祭常山回小猎》诗云：
苏轼诗词《花影》原文译文赏析 《花影》 宋代：苏轼 重重叠叠上瑶台，几度呼童扫不开。 刚被太阳收拾去，却教明月送将来。(却教一作：又教) 【译文】 亭台上的花影一层又一层，几次叫仆人去清扫都扫不掉。 傍晚太阳下山花影刚刚消失，可是月亮升起，花影又重重叠叠出现了。 【注释】 重重叠叠：形容地上的花影一层又一层，很浓厚。 瑶台：华贵的亭台。 几度：几次。 童：男仆。这两句说，亭台上的花影太厚了，几次叫仆人扫都扫不掉。 收拾去：指日落时花影消失，好像被太阳收拾走了。 教：让。 送将来：指花影重新在月光下出现，好像是月亮送来的。将，语气助词，用于动词之后。这两句说，太阳落了，花影刚刚消失，明月升起，它又随着月光出现了。
【赏析】 这是一首咏物诗，诗人借吟咏花影，抒发了自己想要有所作为，却又无可奈何的心情。全诗自始至终着眼于一个“变”字，写光的变化，写花影的变化，传达出诗人内心的感情变化。 这首诗自始至终着眼于一个“变”字，写影的变化中表现出光的变化，写光的变化中表现出影的变化。第一句中“上瑶台”，这是写影的动，隐含着光的动。为什么用“上”，不用“下”，因为红日逐渐西沉了。第二句“扫不开”写影的不动，间接地表现了光的不动。光不动影亦不动，所以凭你横扫竖扫总是“扫不开”的。三四两句，一“收”一“送”是写光的变化，由此引出一“去”一“来”影的变化。花影本是静态的，诗人抓住了光与影的相互关系，着力表现了花影动与静，去与来的变化，从而使诗作具有了起伏跌宕的动态美。 写光的变化，写花影的变化，归根到底是为了传达诗人内心的感情变化。“上瑶台”写花影移动，已含有鄙视花影之意；“扫不开”写花影难除，更明现憎恶花影之情；“收拾去”写花影消失，大有庆幸之感；“送将来”写花影再现，又发无奈之叹。诗人巧妙地将自己内心的感情变化寓于花影的倏忽变化之中，使诗作具有言近旨远，意在言外的含蓄美。 花影本来很美，诗人却“几度呼童”去“扫”，原来诗人是用讽喻的手法，将重重叠叠的花影比作朝廷中盘踞高位的小人，正直的朝臣无论怎样努力，也把他们清除不掉，去了一批，又上来一批。“上瑶台”写花影移动，已含有鄙视花影之意；“扫不开”写花影难除，更明现憎恶花影之情，比喻正直之臣屡次上书揭露
定风波（苏轼） 【教学目标】 知识与技能： 1、了解本诗主要内容和苏轼面对风雨的人生态度。 2、赏析本词情、理、意、趣完美结合的特点，从文本中体会哲理。 过程与方法： 1、通过诗歌的鉴赏理解，掌握知人论世、披文入情的诗歌鉴赏方法。 2、通知分析本词真正理解东坡的旷达与乐观，并付诸人生实践。 情感、态度与价值观： 1、学习宠辱皆忘、超乎物外的人生态度，积极面对人生的起伏。 2、通过理解苏轼的旷达，增强学生对生命的感悟以及人生意义的理解。 3、用心阅读文学作品，表达真实的感受。 【教学重点】 1、置身诗境，感受苏轼乐观旷达的人生态度。 2、赏析并理解诗歌情景交融的艺术特点。 【教学难点】准确、生动地解读诗歌中蕴含的作者的思想感情和处世哲学。 【难点突破】抓住诗词内容，通过知人论世、分析、探究等方式突破。 【教学方法】诵读法、点拨法、举例法、师生合作探究法。 【课时安排】1课时 【教学过程】 一、导入。 一个人能在某一个领域做出成就“一枝独秀”已很不易，而苏轼的成就遍地开花，被称为“古今第一全才”。我想原因不仅仅是天资聪明。性格决定命运，这肯定和他的思想性格有关。苏轼到底是一个怎样的人呢？让我们一起走进他的《定风波》去寻找答案吧。 二、知人论世。 苏轼（1037－1101），北宋文学家、书画家。字子瞻，又字和仲，又称大苏，号东坡居士。眉州眉山（今属四川）人。与父苏洵、弟苏辙合称三苏。他在文学艺术方面堪称全才。文学成就：苏轼是有多方面的创作才能的大家，他在诗、词、散文等方面有独到的成就。在文学创作方面：他倾注了毕业精力，重视文学的社会功能，反对“贵华而贱实”，强调作者要有充实的生活感受。重视文艺创作技巧的探讨，他用“求物之妙如系风捕影，能使是物了然于心”，进一步“了然于口与手”来解释“辞达”（《答谢民师书》）。在写作方面：今存有他的诗2700多首，题材广泛，内容丰富多彩。在北宋词坛上，他一改词坛婉约之风，把游仙、咏史、宴赏、登临、悼亡、哲理探讨等写进诗词里。扩大词境，对词起到开疆拓土的作用。对散文也有很大贡献，他发展了欧阳修平易舒缓的文风，为散文创作开拓了新天地，有谈史议政的论文，包括奏议、进策、史论，如《进策》、《思治论》等，尤其是叙事记游的散文艺术价值最高，有不少是广为传诵的名作，如《石钟山记》、前后《赤壁赋》是他留给后人的珍贵遗产。除诗词文赋而外，他对书画也很擅长，书法同蔡襄、黄庭坚、米芾并称“宋四家”。他善长画竹石，自成风格。总之，苏轼学识广博、才华横溢。文、诗、词、书、画，无所不通，他是一位罕见的通才人物。 苏轼生活在宋神宗时期，以王安石为首的改革变法派当权时，他看到了变法的弊端反对变法；变法失败，以司马光为首的保守派当权时，他看到了变法的可取之处支持变法，受到了双方的排挤和打击，一生仕途坎坷三起三落。 “乌台诗案”：因李定等人诬告苏轼诗文“毁谤君相”，苏轼被囚于乌台（指的是御史台。汉代时御史台外柏树很多，上有很多乌鸦，所以人称御史台为乌台，也戏指御史们都是乌鸦嘴）。坐牢103天，几次濒临被砍头的境地。幸亏北宋时期在太祖赵匡胤年间即定下不杀士大夫的国策，苏轼才算躲过一劫。期
《江城子·别徐州》苏轼词作鉴赏 【作品介绍】 《江神子;恨别》是宋代文学家苏轼离任徐州时的词作。此词化用李商隐《无题;相见时难别亦难》诗意，将积郁的愁思注入即事即地的景物之中，抒发了作者对徐州风物人情无限留恋之情，并在离愁别绪中融入了深沉的身世之感。在艺术上此词采用了化虚为实的手法。 【原文】 江神子⑴;恨别 天涯流落思无穷。既相逢，却匆匆。摧手佳人，和泪折残红。为问东风余几许⑵，春纵在，与谁同。 隋堤三月水溶溶⑶。背归鸿⑷，去吴中。回首彭城⑸，清泗与淮通。寄我相思千点泪，流不到，楚江东⑹。 【注释】 ⑴江神子：词牌名，即“江城子”。 ⑵东风：代指春天。
⑶隋堤：指汴河的河堤，因建于隋朝而得名。 ⑷背归鸿：词人南下湖州（今属浙江）而大雁北飞，所以说是“背归鸿”。 ⑸彭城：即徐州，汉高祖刘邦的家乡。 ⑹楚江：即泗水。 【白话译文】 流离天涯，思绪无穷无已。相逢不久，便又匆匆别离。拉着佳人，只能采一枝暮春的杏花，含泪赠别。你问春天还剩多少，即便春意尚在，又能和谁一同欣赏？ 三月的隋堤，春水缓缓。此时鸿雁北归，我却要到飞鸿过冬的湖州。回望旧地，清清浅浅的泗水在城下与淮河交汇。想要让泗水寄去相思的千点泪，怎奈它流不到湖州地。 【赏析】 此词化用李商隐《无题》诗中“相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”句意，将积郁的愁思注入即事即地的景物之中，抒发了作者对徐州风物人情无限留恋之情，并在离愁别绪中融入了深沉的身世之感。 词的上片以感慨起调，言天涯流落，愁思茫茫，无穷无尽。“天涯流落”，深寓词人的身世之感。苏轼外任多年，类同飘萍，自视亦天涯流落之人。他在徐州仅两年，又调往湖州，南北辗转，这就更增
苏轼的诗文天地 教学目标： 1.初步学习苏东坡的诗文名篇（共16首/篇），感受其诗文风格的多样性。 2.在学习诗词的基础上，了解苏东坡的思想和人格魅力。 教学过程： 提示——（1）可以选择其中的部分诗文来学。（2）在学生通读的基础上，抓住每一首诗的诗眼，了解诗文的写法和意境即可，不必深究。（3）熟读成诵。 1.六月二十七日望湖楼醉书五绝（其一） 黑云翻墨未遮山，白雨跳珠乱入船。 卷地风来忽吹散，望湖楼下水如天。 解读：诗人苏轼先在船中，后在楼头，迅速捕捉住湖上急剧变化的自然景物：云翻、雨泻、风卷、天晴，写得有远有近，有动有静，有声有色，有景有情。读起来，你会油然产生一种身临其境的感觉——仿佛自己也在湖心经历了一场突然来去的阵雨，又来到望湖楼头观赏那水天一色的美丽风光。 2.饮湖上初晴后雨 水光潋滟晴方好，山色空濛雨亦奇。 欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。 解读：在善于领略自然并对西湖有深厚感情的诗人眼中，无论是水是山，或晴或雨，都是美好奇妙的。从“晴方好”“雨亦奇”这一赞评，可以想见在不同天气下的湖山胜景，也可想见诗人即景挥毫时的兴会及其洒脱的性格、开阔的胸怀。上半首写的景是交换、对应之景，情是广泛、豪宕之情，情景交融，句间情景相对，西湖之美概写无余，诗人苏轼之情表现无遗。 3.於潜僧绿筠轩（节选） 可使食无肉，不可使居无竹。 无肉令人瘦，无竹令人俗。
人瘦尚可肥，俗士不可医。 解读：一个人，最重要的是思想品格和精神境界。只要有了高尚的情操，就会有松柏的孤直，梅竹的清芬，不畏强暴，直道而行，卓然为人；反之，就会汲汲于名利，计较于得失，随权势而俯仰，视风向而转移，俗态媚骨，丑行毕现。 4.题西林壁 横看成岭侧成峰，远近高低各不同。 不识庐山真面目，只缘身在此山中。 解读：两句诗有着丰富的内涵，它启迪人们认识为人处事的一个哲理——由于人们所处的地位不同，看问题的出发点不同，对客观事物的认识难免有一定的片面性；要认识事物的真相与全貌，必须超越狭小的范围，摆脱主观成见。 5.惠崇春江晚景 竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。 蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。 解读：诗人由江中写到江岸，更细致地观察描写初春景象：由于得到了春江水的滋润，满地的蒌蒿长出新枝了，芦芽儿吐尖了；这一切无不显示了春天的活力，惹人怜爱。诗人进而联想到，这正是河豚肥美上市的时节，引人更广阔地遐想。全诗洋溢着一股浓厚而清新的生活气息。 6.惠州一绝 罗浮山下四时春，卢橘杨梅次第新。 日啖荔枝三百颗，不辞长作岭南人。 解读：苏东坡因仕途坎坷曾经想避世遁俗，又因恋恋不忘国运民生终于没能做到归隐山林。在岭南时，东坡先生的内心正处于这种出世与入世两难的心境之中。“日啖荔枝三百颗，不辞长作岭南人”正是这种两难心境的形象描述。 7.卜算子黄州定惠院寓居作 缺月挂疏桐，漏断人初静。时见幽人独往来，缥缈孤鸿影。
苏轼《定风波莫听穿林打叶声》的阅读答案及全词翻译赏析定风波 苏轼 三月七日①沙湖道中遇雨。雨具先去，同行皆狼狈，余独不觉。已而遂晴，故作此。 莫听穿林打叶声，何妨吟啸②且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。 料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。 【注】①指宋神宗元丰五年（1082），这是作者贬谪黄州的第三年。②啸：撮口长啸，魏晋者常作此以示洒脱。②吟啸：吟咏啸歌。 ③芒鞋：草鞋。④向来：此处为“方才”之意。 （1）古人评苏轼这首词时说，“足征是翁坦荡之怀，任天而动”且“能道眼前景，以曲笔直写胸臆”（郑文焯《手批东坡乐府》）。结合作品简要分析词人是如何“任天而动”的。（4分） （2）古今不同读者对这首词的理解各异，有人认为这首词是“旷达人语”，也有人认为这首词是“归隐人语”。谈谈你对此的理解。（4分） 答案： （1）谓“任天而动”即自然景物引发、牵动人的主观情感。这首词表面写道中遇雨，雨过天晴遂又感春风，又见阳光；实指人生亦会遭遇突如其来的风雨（如政治生活的风浪），而这一切终会过去，
不要把它们放在心上。这便是作者的“以曲笔直写胸臆”。（本题3分，答出“任天而动”的意思给1分，结合作品分析曲笔表意给2分。）（2）（示例一）风雨不定，依然“吟啸”与“徐行”；暂失鞍马，内心依然轻松；纵然是“蓑衣烟雨”，也可了此一生；在作者眼中，春风、朝阳终会有，风雨阴晴以及一切的如意不如意总会“归去”……由此可见这首词确是“旷达人语”。（示例二）隐居山林，“吟啸”“徐行”；视竹杖草鞋胜过鞍马品级；情愿蓑衣独钓，了此一生；在作者眼中，“归去”的生活中无所谓风雨阴晴……由此可见这首词确是“归隐人语”。（本题3分，能结合作品自圆其说即可给分。若认为“旷达人语”与“归隐人语”二者皆有，只要言之成理亦可。） 二： （1）这首词，写眼前景，寓心中事，谈人生哲理。请结合词的上片，作简要赏析。（3分） （2）比较“独钓寒江雪”的柳宗元和“悠然见南山”的陶渊明，谈谈本词主人公的形象特点。（3分） (3)上片哪些词语表现了作者豁达的胸襟？ (4)你如何理解“一蓑烟雨任平生”“也无风雨也无晴”两句？ 参考答案： （1）首句“莫听穿林打叶声”，只“莫听”二字便写出性情，穿林打叶声，既是眼前实景，又何尝不是作者在官场多遭打击的写照，“何妨”句是前一句的自然延伸，徐行又吟啸，增加了挑战色彩，“谁
苏轼诗词文的主题分类赏析 苏轼，北宋著名的政治家、文学家、书画家。说到他，我们总能随口吟出他的许多脍炙人口、千古流传的诗词、文章。的确，这些诗文早已成为我们广大人民群众血肉中丰厚的文化养料，须臾不可分离。他是这样伟大而富有魅力，他的豪放，他的洒脱，他的忧思，他的孤独等等，无不吸引着读者。那么，他坎坷的人生在他的笔下都有着怎样的表达？笔者不揣浅陋，试图通过解读他的人生轨迹，捕捉住他豪迈的笑容中隐藏的更深层的情感因素。 一、壮怀激烈立志报国 苏轼少有大志，小时候在家读书，读到《后汉书》中的《范滂传》，说范滂“慨然有澄清天下之志”，后来杀身成仁、舍生取义，立即就问他的母亲程夫人：“轼若为滂，母许之否？”可见他天性中就有忠义的一面。这种报国之情在《江城子·密州出猎》中可见一斑。 老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍，锦帽貂裘，千骑卷平冈。为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。酒酣胸胆尚开张，鬓微霜，又何妨。持节云中，何日遣冯唐？会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。 本篇作于熙宁八年（公元1075年）冬。四年前，苏轼因与王安石政见不合自愿请求外任，自杭州来至北方边郡密州任知州。他除了在各地任上致力于地方政绩外，一直要求大用于世。当时西北边事紧张。熙宁三年（公元1070年），西夏大举进攻环、庆二州。四年，陷抚宁诸城。“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。”就是指宋与西夏的战事。这首词上片出猎，下片请战，不但场面热烈，音节嘹亮，而且情豪志壮，顾盼自雄，精神百倍。词中，苏轼自比孙权，表现了出猎者的英豪；又自比魏尚，希望被朝廷重用。整首词昂扬奋发，豪迈遒健，一扫传统柔婉的词风，为苏轼豪放词的代表作之一。 二、心忧天下与民同乐 苏轼从来就是一个好官，不管自己仕途有多坎坷，总是心忧天下，勤政爱民。在任上，他做了许多利国利民的好事，比如在徐州时治水患，在杭州时疏浚西湖，建造长堤（苏堤）等等。老百姓的忧乐他时刻挂在心上，有文为证。 《喜雨亭记》是苏轼于嘉佑六年(公年1061年)在凤翔府任判官时所作。苏轼到凤翔府任职的第二年，建官舍，行政事，凿池引流，美化环境，但不巧的是当地整整一个月没有下雨，旱情显现，灾情就会是必然的结果了。大旱望云霓，百姓的忧愁是可想而知的。他和百姓们一样盼望下雨，望眼欲穿，结果是“乙卯乃雨，甲子又雨”。那么，这些雨够不够呢？“百姓以为未足，丁卯大雨，三日乃止！”下得透，下得足，下得实在。要说好雨，喜雨，这才真正称得上是好雨，喜雨!我们甚至可以想见与百姓们一样为了这场好雨歌之舞之足之蹈之，欣喜若狂的情形了。事实上，这场大雨产生的欢快气氛是显而易见的：“官吏相与庆于庭，商贾相与歌于市，农夫相与忭于野，忧者以喜，病者以愈……”这是一幅万民同乐官民同欢的喜庆图啊，我们仿佛也同苏轼一起融入了庆祝喜雨的场景之中。 而《浣溪沙》是表现与民同乐的另外一首词。 簌簌衣巾落枣花，村南村北响缫车。牛衣古柳卖黄瓜。酒困路长惟欲睡，日高人渴漫思茶，敲门试问野人家。 这首词写的是“谢雨”途中的感受。在“谢雨道上”，经过长途跋涉，加之酒意未消，日高人困，不免有些倦意。突然，“簌簌”之声传来耳际，并好象有什么东西打在身上和头巾上。这时，他才意识到：这是枣花落在身上。接着，耳边又传来吱吱呀呀的声响，越往前走，这响声便越浓，从南，从北，从四面八方传来，不用看也不用问，这是熟悉的缫车的响声。从响声中，意识到，他已进入村中了。这时，突然一阵叫卖声传入耳鼓，定睛一看，原来是一位披着“牛衣”的农民坐在古老的柳树荫中，面前摆着一堆黄瓜……下片写的感受和意识活动。“酒困路长惟欲睡”是对上片的补充。因为酒意未消，路途遥远，人体困乏。“日
苏轼《江城子》赏析 江城子苏轼 十年生死两茫茫。不思量，自难忘。千里孤坟无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。 夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处：明月夜，短松冈。 1、作者简介：苏轼 1036－1101，字子瞻，号东坡居士。眉山（今属四川）人。宋仁宗朝进士，曾知密州、徐州、湖州、颍州、杭州等地，官至礼部尚书。一生历尽仕途坎坷：神宗年间，以“作诗讪谤朝廷”罪贬置黄州；哲宗年间，又以“为文讥斥朝廷”罪远谪惠州、儋州。卒谥文忠。他是宋代最为著名的作家，诗、词、文皆独步一时。其词雄阔超旷，横放杰出，于传统的花间词风外别立一宗。又以诗入词，开拓词境，推尊词体，对北宋词坛多所革新。 苏东坡十九岁时，与年方十六的王弗结婚。王弗年轻美貌，侍翁姑恭谨，对词人温柔贤惠，恩爱情深。可惜恩爱夫妻不到头，王弗活到二十七岁就年轻殂谢了。东坡丧失了这样一位爱侣，心中的沉痛，精神上所受到的打击，是难以言说的。父亲对他说：“妇从汝于艰难，不可忘也。”(《亡妻王氏墓志铭》)熙宁八年，东坡来到密州，这一年正月二十日，他梦见爱妻王氏便写下了这首传诵千古的悼亡词。 2、赏析：文学史上，悼亡诗写得最好的有潘安仁与元微之，他们的作品悲切感人。前者状写爱侣去后，处孤室而凄怆，睹遗物而伤神；后者呢，已富且贵，追忆往昔，真是贫贱夫妻百事哀呵，读之令人心痛。同是一个题目，东坡这首词的表现艺术却另具特色。这首词是“记梦”，而且明确写了做梦的日子。我们确认作者的“梦”是真实的，不是假托的。说是“记梦”，其实只有下片五句是记梦境，其他都是抒胸臆，诉悲怀的。写得真挚朴素，沉痛感人。 开头三句，单刀直入，概括性强，感人至深。如果是活着分手，即使山遥水阔，世事茫茫，总有重新晤面的希望；而今是隔着生死的界线，死者对人间世是茫然无知了，而活的对逝者呢，不也是同样的吗？恩爱夫妻，撒手永诀，时间倏忽，转瞬十年。人虽云亡，而过去美好的情景“自难忘”呵！可是为什么在“自难忘”之上加了“不思量”？这不显得有点矛盾吗？然而并不，相反是觉得加得好，因为它真实。王弗逝世这十年间，东坡因反对王安石的新法，在政治上受压制，心境是悲愤的；到密州后，又逢凶年，忙于处理政务，生活上困苦到食杞菊以维持的地步，而且继室王润之（王弗堂妹）及儿子均在身边，哪能年年月月，朝朝暮暮都把逝世已久的妻子老记挂心间呢？不是经常悬念，但决不是已经忘却！十年忌辰，正是触动人心的日子，往事蓦然来到心间，久蓄心怀的情感潜流，忽如闸门大开，奔腾澎湃而不可遏止。如是乎有梦，是真实而又自然的。想到爱侣的死，感慨万千，远隔千里，无处可以话凄凉，话说得沉痛。如果坟墓近在身边，隔着生死，就能话凄凉了吗？这是抹煞了生死界线的痴语，情语，所以觉得格外感动人。“纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜”这三个长短句，又把现实与梦幻混同了起来，把死别后的个人种种忧愤，包括在容颜的苍老，形体的衰败之中，这时他才四十岁，已经“鬓如霜”了，明明她辞别人世已经十年之久了，却要“纵使
苏轼《定风波》全诗解析 古代文人经常借诗咏怀，苏轼的《定风波》表现出旷达超逸的胸襟，充满清旷豪放之气，寄寓着独到的人生感悟，读来使人耳目为之一新，心胸为之舒阔。为帮助大家更好的理解这首词，小编今天给大家带来的是苏轼《定风波》全诗解析，一起来学习吧! 宋神宗元丰二年(1079)八月，苏轼于湖州知州任上，以作诗指斥乘舆、讥切时政的罪名下御史台，酿成有名的“乌台诗案”。年底，诏责水部员外郎黄州团练副使，本州安置，翌年二月至黄州(今湖北黄冈市)。这首《定风波》词就作于到黄州第三年的春天。 莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕?一蓑烟雨任 平生。料峭春风吹酒醒，微冷。山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去， 也无风雨也无晴。 词前小序云：“三月七日，沙湖道中遇雨，雨具先去，同行借狼狈，余独不觉。已而遂晴，故作此”。据《东坡志林》记载：“黄州东南三十里为沙湖，亦曰螺师店，予买田其间，因往相田”。全词紧扣途中遇雨这样一件生活中的小事，来写自己当时的内心感受。篇中的“风雨”、“竹杖芒鞋”、“斜照”等词语，既是眼前景物的实写，又不乏比兴象征的意味，是词人的人
生境遇和情感体验的外化。全篇即景抒情，语言自然流畅，蕴涵着深刻的人生哲理，体现了东坡词独特的审美风格。 词的上片写冒雨徐行时的心境。首句写雨点打在树叶上，发出声响，这是客观存在;而冠以“莫听”二字，便有了外物不足萦怀之意，作者的性格就显现出来了。“何妨”句是上一句的延伸。吟啸，吟诗长啸，表示意态安闲，在这里也就是吟诗的意思。词人不在意风雨，具体的反应又怎样呢?他在雨中吟哦着诗句，甚至脚步比从前还慢了些哩!潇洒镇静之中多少又带些倔强。“竹杖芒鞋”三句并非实景，而是作者当时的心中事，或者也可看作是他的人生哲学和政治宣言。芒鞋，即草鞋。谁怕，有什么可怕的。平生，指平日、平素。作者当时是否真的是“竹杖芒鞋”，并不重要;而小序中已言“雨具先去”，则此际必无披蓑衣的可能。所应玩味的是，拄着竹杖，穿着草鞋，本是闲人或隐者的装束，而马则是官员和忙人用的，所谓的“行人路上马蹄忙”。都是行具，故可拿来作比。但竹杖芒鞋虽然轻便，在雨中行路用它，难免不拖泥带水，焉能与骑马之快捷相比?玩味词意，这个“轻”字并非指行走之轻快，分明指心情的轻松，大有“无官一身轻”之意，与“眼边无俗物，多病也身轻”(杜甫《漫成二首》之一)中的“轻”字亦同。词人想，只要怀着轻松旷达的心情去面对，自然界的风雨也好，政治上的风雨(指贬谪生活)也好，又都算得了什么，有什么可怕的呢?况且，我这么多年，不就是这样风风雨雨过
江城子 苏轼 乙卯正月二十夜记梦 十年生死两茫茫，不思量，自难忘。 千里孤坟，无处话凄凉。 纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。 夜来幽梦忽还乡。小轩窗，正梳妆。 相顾无言，惟有泪千行。 料得年年肠断处：明月夜，短松冈。 这首词是苏轼为悼念亡妻王弗而作.此词词牌名为江城子，词前小序明确指出本篇的题旨是“记梦”。记述了词人当夜所做之梦，及梦中所思之人——其妻王弗。词中字字句句皆表达了词人对亡妻的思念之情,然而梦中的景象只在词的下片短暂出现，在全篇中并未居主导地位。作者进入“幽梦”之乡，并以词“记梦”。是作者对亡妻朝思暮念、长期不能忘怀所导致的必然结果。王弗十六岁时，与十九岁的苏轼成婚。二人情深意笃，恩爱有加地生活了十一年之后，王弗病逝。苏轼与朝中权贵不和，外任多年，悒郁不得志，夜中梦见亡妻，醒后感慨万分，凄楚哀惋，于是写下这首哀绝凄清，流传千古的悼亡词。作者结合自己十年来政治生涯中的不幸遭遇和无限感慨，形象地反映出对亡妻永难忘怀的真挚情感和深沉的忆念. 此词一改苏轼一向豪放雄迈的词风，反见温情，细腻的描写，充斥着哀绝凄清的情绪，使人闻之潸然泪下。 “十年生死两茫茫，不思量，自难忘”：开篇使点出夫妻死别时间为十年这一悲惨的现实,十年时间，无论长短，终为有限，但苏轼与亡妻却横隔与生死之间, “茫茫”而永无休止。生，指作者；死，指亡妻。漫长岁月中,生者与死者两方面都在长期相互怀念，但却消息不通，音容渺茫。作者将生死并提，一是阐明题旨,二是强调生者的悲思，接下去“不思量，自难忘”与之相和。“不思量”看似矛盾，实际是以退为进，用它来表明生者“自难忘”的感情深度。那种真正的“思量”是深入骨髓之间，无意识的，每时每刻的“思量”，所以自是“难忘”。 “千里孤坟，无处话凄凉”：王氏死后葬于苏轼故乡眉山，所以自然要出现“千里孤坟”，两地睽隔的后果，作者连到坟前奠祭的时机也难以得到。死者“凄凉”，生者心伤。词人从亡妻的角度写她没有昔日的伴侣在身边相陪，连诉说凄凉的对象也没有。一个“孤”字，寂寞清冷之气顿生，对亡妻的哀思，对仕途波折的愁苦，相距千里，自己亦无处诉说，道出了内心深处的悲怆之情。表达了词人心中对亡妻的愧疚之意及与之永不相逢的遗恨。时、空、生死这种种界限难以跨越，那只好乞诸于梦中相会了。以上四句为“记梦”作好了铺垫。“十年”，是漫长的时间；“千里”，是广阔的空间。在这漫长广阔的时间空间之中，又隔阻着难以逾越的生死之间的界限，作者又怎能不倍增“无处话凄凉”的感叹呢？ “纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜”：这是作者的设想出的纵使相逢却不相识的这一出人意外的后果.，自妻子逝世后,作者十年来宦海沉浮的痛苦遭际，对亡妻长期怀念的精神折磨，十年的岁月与体态的衰老,历尽沧桑，早已是“尘满面，鬓如霜”，在这种情况下，“纵使”得以“相逢”，只怕妻子也是“不识”。十年之后的作者已“尘满面，鬓如霜”，形同老人了。明明是作者对亡妻思念深切，偏偏说自己变化太大，妻子已认不出自己，把现实中对妻子的怀念和个人遭遇的哀伤交融，既应上句写出了千里孤坟的凄凉，也道出了生者人世的辛酸。这是从想象中的死者的反映方面，来衬托作者十年来所遭遇的不幸和世事的巨大变化。
苏轼诗词中的25首名篇佳作，每一首都有千古名句 韦某一笑是诗词 发布时间：18-01-1612:01 苏轼，字子瞻，号东坡居士，北宋文学家、书画家、美食家，唐宋八大家之一。他的诗清新豪健，词豪放恣意。 今天来拜读一下苏轼的古诗和宋词。 诗歌 1、 题西林壁 宋代：苏轼 横看成岭侧成峰，远近高低各不同。 不识庐山真面目，只缘身在此山中。 2、 饮湖上初晴后雨二首·其二 宋代：苏轼 水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。 欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。 3、 惠崇春江晚景二首 宋代：苏轼 竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。 蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。 两两归鸿欲破群，依依还似北归人。 遥知朔漠多风雪，更待江南半月春。
4、 六月二十七日望湖楼醉书 宋代：苏轼 黑云翻墨未遮山，白雨跳珠乱入船。卷地风来忽吹散，望湖楼下水如天。5、 赠刘景文 宋代：苏轼 荷尽已无擎雨盖，菊残犹有傲霜枝。一年好景君须记，最是橙黄橘绿时。6、 和子由渑池怀旧 宋代：苏轼 人生到处知何似，应似飞鸿踏雪泥。泥上偶然留指爪，鸿飞那复计东西。老僧已死成新塔，坏壁无由见旧题。往日崎岖还记否，路长人困蹇驴嘶。7、 海棠 宋代：苏轼 东风袅袅泛崇光，香雾空蒙月转廊。只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆。 8、 宋代：苏轼 粗缯大布裹生涯，腹有诗书气自华。
厌伴老儒烹瓠叶，强随举子踏槐花。 囊空不办寻春马，眼乱行看择婿车。 得意犹堪夸世俗，诏黄新湿字如鸦。 9、 春宵 宋代：苏轼 春宵一刻值千金，花有清香月有阴。 歌管楼台声细细，秋千院落夜沉沉。 苏轼的宋词 10、 阳关曲·中秋月 宋代：苏轼 暮云收尽溢清寒，银汉无声转玉盘。 此生此夜不长好，明月明年何处看。 11、 水调歌头·明月几时有 宋代：苏轼 明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间？ 转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。 12、 念奴娇·赤壁怀古 宋代：苏轼 大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。
《定风波》赏析（沈天祐） 《定风波》“莫听穿林打叶声”是苏轼元丰五年（1082）三月七日所作。当时苏轼因反对王安石变法而被贬官在黄州。为能深入地去理解这首词表现出来的那种复杂而微妙的感情，有必要把作者在当时政治斗争中的遭遇作个简单的回顾。 苏轼从小就怀有远大的政治抱负，曾热切期望能继承和发扬范仲淹、欧阳修等人的事业，在政治上有所作为。因此，在他考中进士走上仕途不久，就向朝廷提出了改革政治的主张。由于他对尖锐的社会矛盾的认识没有王安石深刻，所以当王安石提出比他激进的变法主张并雷厉风行加以推行的时候，他就接受不了了。终于站到以司马光为首的反对变法的旧党营垒中去了。但是苏轼的反对新法与旧党领袖司马光等人的顽固态度是很有区别的。对新法，苏轼并没有采取一概否定的态度。凡是新法中符合他所提出的“丰财”“强兵”“择吏”等主张的各项措施，他是予以肯定的，为此，他遭到了旧党中顽固派的排斥。激烈的新旧党争，使他遭致了一连串的打击。可贵的是，挫折和不幸，没有使他消沉颓丧，他总是以豪爽乐观的性格和随缘自适的人生态度把自己从苦闷和失意中解救出来。这首《定风波》词就表现了他的这种态度。 在《定风波》词牌下，作者加了一个小序，对为什么写这首词作了说明。小序说：“三月七日，沙湖道中遇雨。雨具先去，同行皆狼狈，余独不觉。”其中“沙湖”是地名，位于黄冈东三十里。“雨具先去”是指携带雨具的人先走了。“狼狈”，是进退都感到困难的意思。 词开头的第一句，“莫听穿林打叶声”，“穿林打叶声”是指风雨穿过树林在叶子上发出的沙沙声响。用“穿林打叶声”来描写风雨声，很形象，给人以十分真切的感受。风雨来临时，作者正在野外出游，身边并没有雨具，一般的人在这样的
宋词赏析:江城子·《乙卯正月二十日夜记梦》苏轼 篇一：《江城子乙卯正月二十日夜记梦》教学 情意教学试探 ——《江城子乙卯正月二十日夜记梦》教学 周宁一中詹益凤 一、教学内容分析 苏轼《江城子乙卯正月二十日夜记梦》是高中语文苏教版、语文版《唐诗宋词选读》都选读的篇目之一，语文版《唐诗宋词选读》将此词安排在第九课《问世间情为何物——两情相悦》中。作为中国词坛的第一首悼亡词，它抒发了苏轼对亡妻深沉的思念和哀悼的心情，是两情相悦却又只能阴阳相隔的无尽痛苦。因而学习此课，教学重点是追求教学情意，体会诗人情感，感悟人生多味。同时，作为选修课，要扩大诗歌相关内容学习的辐射面，并以此课作为学习的一个切入点，探究拓展，提高学生诗歌鉴赏能力。 二、学生学习情况分析 苏词打破五代以来婉约的词风特点，笔力劲拔，开一派豪放风格，必修课学过的《念奴娇赤壁怀古》是学生最喜欢的古诗之一，因而，学生印象中的苏轼是豪放的。而《江城子乙卯正月二十日夜记梦》却体现了苏先生另一种创作风格、另一个感情世界，是苏轼豪放内心中的一绢细流，哀婉凄美。让学生明白：这是作家风格多样性的表现，是男儿的“伤心处”。 悼亡情，悼亡情的载体，学生的理解体会都受限制。追求情意，鼓励学生进入诗情，理解作者所表达的思想，在一个朝气蓬勃，意气风发的年轮里，这未尝不是一种精神食粮。
学生经过必修的学习，已经具备了一定量的诗歌赏析常识，做为选修课课文的学习，是在必修课基础上的一个提升，此课学习要挖掘调动学生已有的知识储备，以达到课内课外知识完美交融的境界。 三、设计思想 1、情意教学。“情”为情趣、情味、情感；“意”即意境、意蕴、意义。“即以情为根基，使学生获得语文教学动人心魄的‘意境’、文化积淀的‘意蕴’、哲学启蒙的‘意义’。”诗歌长于表情达意，营造意境氛围，领悟哲学 思考，因而也尤适合于情意教学。一首悼亡词，一种浓浓感伤的诗歌氛围，一 个哀婉凄凉的诗歌意境，一段深沉刻骨的人生思考。“让生命的激情去点燃生 命的激情，用智慧的心灵去唤醒智慧的心灵”，老师带领学生一起体味“情” “意”，让学生顺利地跨越情感距离，进入诗歌之境，悟道人生百味！ 2、情感诵读。情感诵读是学习、把握诗歌的一条捷径。“通过有感情的诵读，感受诗歌的音律美、节奏美，传达出诗歌所蕴含的思想感情”（《福建省普通高中新课程教学要求（语文）》），本课的诵读特点是哀婉深沉、节奏缓 慢、情感真挚，通过朗诵带的播放，老师的范读指导，学生的多层次朗读来把 握诗歌情感，领悟诗歌意境，更快更好地完成诗歌教学任务。 3、探究拓展。“高中学生身心发展渐趋成熟，已具有一定的阅读表达能力和