法国是最早发明电影的国家之一。直到今天，法国电影依然凭借其独特的魅力占据世界电影市场的一角。在这之中，法国电影逐渐发展出多个流派，其中法国文艺电影越来越受到人们的追捧。
所谓文艺电影，是指那些不纯粹以商业赢利为目的而制作、不以夸张的电影特技和匪夷所思或引人入胜的故事情节吸引观众眼球，而是关注一些深层思考如生命、人性、哲学，以形而上的方式关照电影本质与生命主题的电影。文艺电影主要是一种气质，一种文学艺术气质的流淌，一种创作者本身为了表达而表达的欲望，而非依靠特技手段明星效应前期宣传等哗众。这大概是与商业片最主要的区别。
法国文艺电影，以《不可触碰》为例，其思想往往真实平凡却震撼人心。电影基于真实事件改编。简单的剧情却有着丰富的细节，电影的主创人员显然是下了功夫的。再会讲故事的编剧如果没有深入的采访不可能想出如此生活化的搞笑细节。我们可以相信，里面的很多笑料是菲利普的真实故事。影片中的Driss 是一个在贫民窟二手家庭长大、有犯罪和暴力前科、饱尝生活艰辛却率真、乐观、幽默的“混蛋”，而富有的Phillip一直生活在孤单的世界里，轮椅上的他追求极速驾驶的快感，追求展翅翱翔俯瞰一切的广阔，却不得不面对别人的怜悯。他们是生活在两个空间的人，有着截然不同的爱好，但这并不妨碍Driss微笑露出的大白牙如同一道闪电，劈开Phillip死气沉沉的生活，让他的世界霎时间开起绚烂的烟火。D看似疯狂，但他疯狂的所为却是人性的天然需求。从对性的态度上，就可以看出一个国家的文明程度，充分尊重每一个个体的欲望追求，才能使社会上的每一个人得到应有的尊重。整个故事里D和P的情谊没有所谓的“基情”四射，也没有铁哥们的两肋插刀，有的只是平凡的、默默的相互关心，却带给人简单的感动。影片在感情渲染上点到即止，以使观众的欢笑不至沦为没心没肺的恶搞。当菲利普谈起自己的前妻，德瑞斯谈起自己的身世时，各自的眼中都含着泪水。影片主线以两人的关系展开，而又以各自的感情及家庭作为辅线。再加上影片中的各色人物都有丰富的感情戏，使整部影片中每个人物都真实可信且浑然天成。由此，影片达到了让无力者有力，让悲伤者前行的疗伤效果。这样的电影，剔去特技、暴力等花哨的东西，仅仅以其细细流淌着的平实主题撼动观者的心灵。从两个完全看似不相容、不可触碰的男人慢慢相互敞开心扉，接受对方的友谊旅程里，人们看到了人性里存在的温暖与尊重。他们两人相互陪伴，最终共同走出了人生低谷，完成了对自我和他人的救赎。让观众渴望拥有这样一份独特的友情，仿佛遇见了另一个自己。一如法国电影的惯用手法，让观众看到最真实存在于生活里的哲学，不借助于任何繁杂的手段，利用故事的推进自然地引导观众去思考去共同感受。仿若一阵清风，使人身心畅快，余韵悠长。
而从艺术性而言，这部电影也有着法国电影独特的印记。其一便是拍摄手法。
文艺电影的拍摄手法灵活多变，有时候甚至是对电影本身的一种解构——或者干脆说文艺电影意在呈现一种思考的状态。在《不可触碰》中重要的元素就是光影的运用。当Driss混迹于街头无家可归时，荧幕中便灰暗阴冷，而当他就如P皇宫似的别墅里，温暖的橙黄色的阳光从高大的玻璃窗泻下来，让人倍感温馨。除此以外，影片的拍摄形式多样，构图以及后期接景都是这部电影流畅自然。而影片节奏松紧有度，让观者既不至于无聊乏味又不会神经紧绷。影片的剧情编排显得非常巧妙，简单的插叙并不打乱影片的情节陈述，社会底层与高层间的差距过渡自然，并不刻意为显现落差而滥自铺陈。影片另一大亮色则是音乐的完美嵌入。在影片开始，就以古典乐开篇代表P的高贵典雅，紧接着节奏强烈的流行音
乐代表着D的活力动感。在整部影片中，这两种音乐不断交叠出现，最终完全融合，这也预示着D和P友谊的产生。而D在大堂的那段激情舞蹈，背景乐是美国男子组合Earth Wind And Fire的一曲《Boogie Wonderland》，激昂而略带优雅的爵士与放克混合曲风配上D精湛奔放的舞技，这无疑成为了影片的高潮。音乐在这部影片中是不可或缺的元素，正是音乐给了两个角色生命力和鲜明特色，音乐之间的相互较劲与最终融合也与主题紧紧相扣。长期以来，很多人认为法国电影剧情缓慢，节奏沉闷，主题晦涩，孤芳自赏，而《不可触碰》中则完全看不到这样的影子，影片主题鲜明，以平述的方式记录两个主人公友谊的产生与发展，但在期间加入搞笑的元素使得整部电影中如有跳动的音符，颇具生命力。
选修课课程论文 法国经典影视赏析 《触不可及》 学生姓名： 学生学号： 院系班级：
Intouchables 《触不可及》其实生活和电影一样，有很多点点滴滴的感人故事，他们或许是不同的人，不同的事，但有一点是共同的。付出总能点燃生活，带来温暖。这一部源自于真实故事的电影。即法国人菲利普所写的自传小说《第二次呼吸》。整部影片的格局非常传统，是典型的法国“二人转”喜剧，两个来自不同阶层的人，由于性格脾性的截然不同，在一次机缘巧合中碰撞出火花，亦庄亦谐，从冲突走向理解，最后皆大欢喜。影片讲述的事情也很简单，就是这简单的情节，简单的画面，一次次带给我们的确实精神的冲击。这个看似简单的故事，却在为你展现生活点滴的小事中，让你的内心泛起波澜，感受到生活中的美好。在这个仍然存在种族歧视的社会，在这个仍然存在地位偏差的社会，我们的人，世俗人类，选择怎样的为人处世的方法？ I 这部影片的取材很简单，因为一次跳伞事故，白人富翁菲利普Philippe（弗朗索瓦·克鲁塞 Fran?ois Cluzet 饰）瘫痪在床，欲招聘一名全职陪护。由于薪酬高，应聘者云集，个个舌灿莲花，却无法打动他的心。直到黑人德希斯Driss（奥玛·赛 Omar Sy 饰）的出现才让他作出决定。德希斯刚从监狱出来，背负家庭重担，一心只想寻张辞退信以申领救济金，而且他明显对女助理的兴趣要远大于这份工作。但是菲利普还是一眼相中了这个小伙子。于是，德希斯开始了一个月的试用期。虽然舒适的豪宅环境让他倍感虚荣，但是他仍面临很多挑战：不仅要为菲利普作身体
复健，还得给他洗浴、灌肠、拆信、穿丝袜等。起初，两人的思维方式与价值观大相径庭，但是，随着了解的不断深入，他们成为了朋友…… 随着开场脆亮带有一丝感伤的钢琴曲的缓 缓袭来，电影画面定格在城市的夜景之中，主人 公菲利普与德瑞斯分别坐在驾驶位与副驾驶位 上，故事就这样开场了。 菲利普是一位高位截瘫的残疾人，可是却很富有，而德瑞斯身体健康却是一位无业游民，整篇故事处处显露出温情。但并不是以同情来博人眼泪，以一个健全的人与一个残疾人温馨感人的生活来吸引人眼球。整篇故事充满了平等与 尊重，是现如今人与人之间的相处之道。菲 利普仅仅因为德瑞斯不会同情他而录用他， 是的，菲利普渴望被平等的对待，希望照顾 他的人不会因为他残疾而格外照顾他，希望 他能够被普通的对待，同情心只会让受伤的人更加受伤。而德瑞斯也恰恰是这样的，他曾经对菲利普说，他所想要的仅仅是安静还有被尊重。这两个的学识、身份、地位迥异却在这一点上有着空前契合的态度。 随着电影情节的发展，菲利普与德瑞斯的感情也越来越深，他们甚至成了密不可分的好友。这原本只是工作与老板的关系，却成了超乎寻常的情谊，因为德瑞斯常常忘记菲利普有疾病把
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[热诚推荐] 1.搞笑方式和《虎口脱险》如出一辙，尽管拍摄年代差了近二十年，但法国喜剧片始终是这个调调。 2.从某个角度上来看，法国人和中国人是一样的，都喜
欢在电影里把敌人描绘成一群蠢猪。 3.希特勒的姐姐很出彩。 4.有人注意到了吗？盖世太保队长的扮演者是《虎口脱险》里的胖上校。时过境迁，腰围没变但皱纹增加了不少。 [剧情资料] 导演: 杰拉尔·乌里 编剧: 达妮埃尔·汤普森/ 杰拉尔·乌里 主演: 让-保罗·贝尔蒙多/ 玛丽-弗朗丝·皮西 尔/ Rachid Ferrache 类型: 冒险/ 喜剧/ 运动 制片国家/地区: 法国/ 西德 语言: 德语/ 法语 上映日期: 1982-10-27 片长: 100 分钟 又名: 金牌教练/ 妙计闯三关/ 强中自有强中手 故事发生在1936年希特勒统治下的德国。当年，就是在这个法西斯头子的淫威下，在德国柏林举办了世界奥林匹克运
动会。法国拳击队教练乔治·加瓦利耶虽然痛恨德国法西斯，知道希特勒妄图利用奥运会的国际影响来为法西斯政权作宣传，但他不得不率领自己的队伍到柏林去参加拳击比赛。 法国运动员乘坐由巴黎开往柏林的列车，一路上大家满怀必胜信心。加瓦利耶曾经是一个出色的拳击运动员，外号“王中王”。他本人曾经参加过第一次世界大战，担任过法国战斗机飞行员，击落过德军飞机，在法国名气很大。正是在这次大战中，他与一名德国空军军官甘特在空中交手，双方不分胜负。不打不相识。经过从空中到地面的较量，他们相互之间有了好感，成了好朋友。当时，他们都只有２５岁。世事变迁，但二人仍保持着友谊。 在奥运会上他们又一次相遇了。在比赛中，甘特给加瓦利耶以大力支持，使法国拳击队赢得社会的广泛关注。不巧，一个犹太孩子卡尔在偶然的机会中出现了。由于他的家庭遭到德国法西斯的迫害，父亲的书店被查封捣毁，家人也不知去向。加瓦利耶和卡尔相遇，非常同情孩子的遭遇。为了解救卡尔一家，加瓦利耶在甘特的帮助下，与纳粹分子进行了错综复杂的周旋，经历了一次又一次惊险。最后，英勇无畏的加瓦利耶终于战胜了敌人，把卡尔一家护送出国境。
每每回忆起来，1994年总是显得那么不平凡。 “魔岩三杰”同时推出他们各自的专辑，然后一起踏上香港的红勘体育馆让香港人认识中国摇滚新势力；校园民谣开始唱遍整个中国的大学校园，美丽的校园到处都可以听到老狼的《同桌的你》《睡在上铺的兄弟》；烈日下，狂热的“玫瑰碗”，沸腾的黄色与冷却的蓝色，巴乔孤单忧郁的背影。 还有那些永远会被记得的美丽的演员和导演…… 作为世界电影的中心，美国电影在94年达到了一个新的顶峰。世界上第一家通过光缆从发行公司直接向影院传输影像的新型电影放映方式开始在美国投入使用。这一不再依赖电影拷贝的电影放映方式，标志着“多媒体时代电影”的到来。技术上的创新，带来的是商业上的巨大回报,好莱坞票房记录被不断刷新，年收入达54亿美元，位于票房前10名的影片中有9部收入超过1亿美元。其中，罗伯特·泽梅基斯的《阿甘正传》取得了“精神和物质”的双丰收，不仅勇夺第67届奥斯卡最佳电影、最佳男主角、最佳导演等六项大奖,其全美票房也达3.2亿美元。《阿甘正传》被称为反智电影的代表作，其主题和我们中国人所说的“天生我材必有用”、“塞翁失马，焉知非福”有异曲同工之妙。不过，喜欢此片的人说剧情励志十足，并将美国精神表达贴切，不喜欢的人却会认为这不过是好莱坞在卖弄肤浅的美国梦，有太多的情绪在里面，英国《帝国》杂志甚至认为“该片导演魔鬼一般的自我满足感加上多愁善感以及修正主义者的废话，在剪辑技术的帮助下全都现实化了”。
除了《阿甘正传》外，94 重量级的美国影片——《肖申克的救赎》和《低俗小说》。费兰克·达拉邦特的《肖申克的救赎》，当年并没有在票房上引起多大瞩目，2800万的最终票房，相比2500万的制作成本，实在是拿不出手，但随着时间的推移，这部闪耀着人性光芒的电影成为了公认的励志类电影经典，在2000年之前，它一直是IMDB最受影迷喜爱的电影第一名。昆汀·塔伦蒂诺的《低俗小说》，开始的时候看得云里雾里，后来却越看越喜欢，“电影顽童”昆汀在此片中的叙事手法令人惊叹，他把整个叙事划分成几段，先交代架构，然后把各个虚实版块按事件人物穿插排列打破时间上的统一性，探讨的主题是偶发事件对人命运的改变，这样意味深长、收放自如的安排，实在出乎意料之外，中国人的“盈盈一水间，脉脉不得语”的意境，居然在一个洋人手下出现了。 罗杰·阿勒斯和罗布·明科夫导演的动画片《狮子王》轰动了世界影坛，这部根据莎士比亚的名作《哈姆雷以动物为银幕形象的长动画片是当年名副其实的票房黑马，迪士尼公司为其配置了27种不同语言，在46个国家到观众的热烈欢迎，其总票房收入现已超过7.5亿美元,是电影史唯一进入票房排名前十名的卡通片，成为动画
40部经典的法语电影（法语专业的学生必看哦！）来源：刘韬的日志 1.印度支那Indochine (1992) 导演：雷吉斯瓦格涅Régis Wargnier 一段爱情掩盖下的殖民地历史，凯瑟琳德纳芙的表演尤其出色。 2.情人L'Amant (1992) 导演: 让-雅克阿诺Jean-Jacques Annaud 文学名著和电影的一次完美结合，那些幽暗的房间、湿湿的街道，晚霞中金黄色的渡口，让人久久难以忘怀。 3.最后一班地铁Le Dernier métro (1980) 导演：弗郎索瓦特吕弗Fran**ois Truffaut 一部没有正面描写二战的二战电影，特吕弗艺术和现实结合的最好的电影。 4.碧海蓝天Le Grand bleu (1988) 导演：吕克贝松Luc Besson 吕克贝松的光影梦幻，一部大海的童话 5.浪迹天涯/流浪者Sans toit ni loi (1985) 导演：艾格妮丝瓦尔达Agnès Varda 1985年威尼斯电影节最佳影片金狮奖，新浪潮之母瓦尔达最重要作品，描写了一个拒绝任何社会规则的年轻流浪女惨死在荒郊野外的发人深省的悲惨遭遇。影片一个突出点是它的纪录片风格。 6.冬天里的一颗心/今生情未了Un coeur en hiver (1992)导演：克劳德索泰(claude sautet) 这是一部令人难忘的法国电影，一部充满了幽雅含蓄、自始至终沉浸在拉威尔略带哀伤的奏鸣曲里的电影，它让人沉浸，让人着迷，让人久久的徘徊在男女主角那短暂却深刻细致的感情之中：许多人因此迷恋上法国电影。 7.玛歌皇后La Reine Margot (1994) 导演：帕特里斯夏侯Patrice Chereau 一部气势磅礴的法国历史巨片，它犹如一页历史书中的精美插图，将我们带回1 572年的法国。在历史的血腥中渗透爱情的狂野，在宏大的场面下触摸个性的张扬，其中暧昧的激情场面与残酷的大屠杀镜头让观众久久难忘。 8.怒火青春/仇恨La Haine (1995) 导演：马修卡索维茨Mathieu Kassovitz 影片描绘了这样的一个社会，人们已经不能分辨正与邪的差别，所谓的正邪的斗争和残杀，让每个人心中都充满了仇恨。影片动感的手持摄影虽然已经不算新鲜，但仍然很好的渲染了混乱的社会环境和青年人动荡的精神世界，与对比强烈的黑白胶片共同形成鲜明的风格。 9.禁色迷情/我们之间Entre Nous (1983) 导演：黛安娜科依斯Diane Kurys 故事取材于导演儿时不幸的家庭遭遇，创作上秉持了冷静平和的历史观，使这部电影得以跳出格局窄小的个人回忆，而成为女性意识觉醒时代的见证。 10.罗曼史Romance (1999) 导演：凯特琳布雷亚Catherine Breillat 它是当代情色电影的代名词，不凡之处在于导演使影片超出了狭隘的“女性主义”电影社会化的诉求理念，而成为一部别致的探讨女人生理本质的另类电影。
文艺电影选修课论文 电影《放牛班的春天》观后感 对与这篇论文的选题，我一直都很犹豫，不知道自己到底要写哪部电影的观后感，从表现简单爱情的喜剧《神奇侠侣》到让人悲伤心碎的真挚爱情《比悲伤更悲伤的故事》《雏菊》，从描述不良少女重获新生的《当爱来的时候》到一个不合格父亲自我救赎的《日照重庆》，从回忆自己成长经历的“时空三部曲”之一的《天堂电影院》到清新自然，宁静温馨的《菊次郎的夏天》（当然还包括里面著名音乐大师久石让的配乐），从歌颂老师的《放牛班的春天》到描写最底层中国人生活的《三峡好人》。每一部电影都有其独特的魅力，都给了我深刻的感受，但我最后还是决定选择写《放牛班的春天》，因为心灵的救赎，因为老师的伟大，同样还有它的配乐，它给人的感动....... 我并不是一个专业的电影评论家，我不懂电影的拍摄技巧，表现手法，画面效果，我只能以一名普通的观众的视角，用我的真实感受来写对这部经典电影的观后感。 每个孩子都是一个天使，即使曾经犯过错误，但他还有很多机会去改正，因为他们还拥有纯真的心灵。但在影片里，劳教学校中，院长眼中的孩子却是一群“魔鬼”，是一群不学无术，冷漠，野蛮无知的孩子，刻板的校长只能用“犯事的人，必定受罚”的准则加以暴力来惩罚他们。生活在这样的环境下，孩子们的心灵遭到了扭曲，渴望自由的灵魂与周遭的冰冷、无情激烈地碰撞，形成了他们极端叛逆的性格，让这里充满了暴力，恐怖。直到班主任马修来了，一个并不成功的音乐家，是他发现了这些尚未成熟的心灵中所怀揣着的天真烂漫的梦想：将军，热气球飞行员，建筑家……是他的努力，使得“天使”的梦想逐渐开始萌发...... 是的，就是这样一个并不成功的音乐家，一个普通的教师给“放牛班”带来了生机勃勃的“春意”。影片从顽皮的孩子那一点一滴的嘻笑怒骂间折射出一颗身为教育者的马修的“善良、宽容、耐心”的心，他以跳动的音符驯服了一群如小野牛般的桀骜不逊的心灵，让他们感受到阳光的温暖，春天的气息…… 这部电影又一次证明了老师对自己学生的影响是多么的巨大，马修的到来给孩子们带
第一讲影视鉴赏入门 【三维目标】 1.知识与技能 ⑴讲解开课目的 ⑵明确教学规范 ⑶介绍课程概况 2.过程与方法 以教师讲解和学生的表达相结合的方式进行 3.情感态度价值观 ⑴师生建立关系 ⑵激发学习兴趣 【教学重点】 明确教学规范，激发学习兴趣 【教学难点】 建立良好师生关系 【教学手段】 多媒体教学 【课时安排】 一课时 【教学过程】 新课导入 影视艺术概说名言集萃： ?当代文化正在变成一种视觉文化，而不是一种印刷文化. -——丹尼尔.贝尔 ?只用专业知识教育人是很不够的，通过专业教育，他可以成为一种有用的机器，但是不能成为一个和谐发展的人，要使学生对人生价值有所了解，并且产生热烈的感情那是基本的。他必须获得对美和道德上的鲜明辨别力，而不像一个和谐发展的人。————爱因斯坦
讲授新课 一、影视鉴赏的含义 影视鉴赏是人们在观看影视作品时的一种认识、一种精神活动，是人们观看影视作品时所产生的审美活动的全过程。 ?影视艺术是一门综合艺术。综合戏剧、文学、绘画、雕塑、音乐、建筑、摄影、舞蹈等艺术中的多种元素。 ?有人说：电影，它从诗中学得了语言和韵律，从小说中得到了故事和描写，从戏剧中吸取了角色和表演，从摄影中搬来了光线和色彩，从音乐中窃取了音响和旋律，从画师处偷得构图和情趣，从建筑那里摹得了框架和结构，这正是对电影这种综合艺术的形象描述。 二．学习影视鉴赏的原因 教师：为什么要学影视艺术? （学生谈谈选学的原因或目的） 本节课作为导言，我们的主要任务是调动大家的学习兴趣。 我希望大家在愉快中学习，在赏析中提高。 缺乏影视教育带来的严重后果。 表现： 1.时间上——无节制观看。 2.内容上——无选择观看。 后果： 1.懒得动——沙发上的土豆。 2.懒得想——被灌装的信息容器。 3.恣意妄为——道德沦丧，违法乱纪。 学习《影视鉴赏》的重要性 1.增加知识，了解信息。 2.提高美学修养，增强审美能力。 3.提高民族素质，建设和谐社会。 二、影视鉴赏的基本知识
40部经典的法语电影（法语专业的学生必看哦！）作者：刘韬 1.印度支那 Indochine (1992) 导演：雷吉斯瓦格涅Régis Wargnier 一段爱情掩盖下的殖民地历史，凯瑟琳德纳芙的表演尤其出色。 2.情人 L'Amant (1992) 导演: 让-雅克阿诺Jean-Jacques Annaud 文学名著和电影的一次完美结合，那些幽暗的房间、湿湿的街道，晚霞中金黄色的渡口，让人久久难以忘怀。 3.最后一班地铁 Le Dernier métro (1980) 导演：弗郎索瓦特吕弗Fran**ois Truffaut 一部没有正面描写二战的二战电影，特吕弗艺术和现实结合的最好的电影。 4.碧海蓝天 Le Grand bleu (1988) 导演：吕克贝松 Luc Besson 吕克贝松的光影梦幻，一部大海的童话 5.浪迹天涯/流浪者 Sans toit ni loi (1985) 导演：艾格妮丝瓦尔达Agnès Varda 1985年威尼斯电影节最佳影片金狮奖，新浪潮之母瓦尔达最重要作品，描写了一个拒绝任何社会规则的年轻流浪女惨死在荒郊野外的发人深省的悲惨遭遇。影片一个突出点是它的纪录片风格。 6.冬天里的一颗心/今生情未了 Un coeur en hiver (1992)导演：克劳德索泰(claude sa utet) 这是一部令人难忘的法国电影，一部充满了幽雅含蓄、自始至终沉浸在拉威尔略带哀伤的奏鸣曲里的电影，它让人沉浸，让人着迷，让人久久的徘徊在男女主角那短暂却深刻细致的感情之中：许多人因此迷恋上法国电影。 7.玛歌皇后 La Reine Margot (1994) 导演：帕特里斯夏侯 Patrice Chereau 一部气势磅礴的法国历史巨片，它犹如一页历史书中的精美插图，将我们带回1572年的法国。在历史的血腥中渗透爱情的狂野，在宏大的场面下触摸个性的张扬，其中暧昧的激情场面与残酷的大屠杀镜头让观众久久难忘。 8.怒火青春/仇恨 La Haine (1995) 导演：马修卡索维茨Mathieu Kassovitz 影片描绘了这样的一个社会，人们已经不能分辨正与邪的差别，所谓的正邪的斗争和残杀，让每个人心中都充满了仇恨。影片动感的手持摄影虽然已经不算新鲜，但仍然很好的渲染了混乱的社会环境和青年人动荡的精神世界，与对比强烈的黑白胶片共同形成鲜明的风格。9.禁色迷情/我们之间 Entre Nous (1983) 导演：黛安娜科依斯Diane Kurys 故事取材于导演儿时不幸的家庭遭遇，创作上秉持了冷静平和的历史观，使这部电影得以跳出格局窄小的个人回忆，而成为女性意识觉醒时代的见证。 10.罗曼史 Romance (1999) 导演：凯特琳布雷亚Catherine Breillat 它是当代情色电影的代名词，不凡之处在于导演使影片超出了狭隘的“女性主义”电影社会化的诉求理念，而成为一部别致的探讨女人生理本质的另类电影。 11.这个杀手有点冷 Léon (1994) 导演：吕克贝松 Luc Besson
大河恋： 剧情简介······ 两兄弟经常跟父亲一起钓鱼。潺潺河水，静静午后，成了父子间最难忘的时刻。父亲是一个老牧师，常常在镇上布道，大儿子诺曼（克莱格?谢佛Craig Sheffer 饰）正是继承了父亲的事业——他擅长讲课，大学毕业后回到家乡传道授业。小儿子保罗（布拉德?皮特Brad Pitt 饰）却有着迥异的性格——他热爱自由，有一套奇特的钓鱼方法。然而，令人担心的是他迷上了赌博，并因此欠钱遭打。 诺曼结婚后收到一封芝加哥大学的聘用书，他离家前往芝加哥之前，和父亲、弟弟一同在大河边再次享受钓鱼时光。他劝保罗跟他一起离开这里，然而保罗痴迷钓鱼，不愿离去。怎料，这竟是最后的相聚。 一部如诗般美丽的电影，让观众感受到一种属于精神上的喜悦和心灵上的平静。影片歌颂了自然的伟大，并藉河水的川流不息，借寓人生起落，充满人情哲理。年轻时的Brad Pitt阳光明媚得让人心疼，看到他你会明白什么叫天地钟灵秀。保罗尽情挥洒着他的青春，这么张扬，这么肆无忌惮，就像是一件艺术品昂立在大河之上。然而生活不是艺术，太出色的青春是要被摧折的。希望这样任性的孩子永远不要长大，可以像小王子一样无忧无虑的活在自己的星球上，肆意搭建着自己永不塌陷的童话城堡，守着自己独一无二的玫瑰看一天24遍的落日。 诺曼是长子，长兄如父。他对父亲的教诲固然有孩子一般的叛逆心理，但事实上却几乎没有违抗过。保罗问诺曼：你长大想当什么？诺曼回答说：牧师，钓鱼人。想了想又说：或者拳击手。反问保罗，保罗却回答：拳击手或者钓鱼人。诺曼问：没有牧师么？保罗回答说：没有。于是两个孩子都笑了。从此以后，无论诺曼成为了什么，别人都管他叫牧师，诺曼成为“牧师”不是因为职业，而是因为他是父亲最好的传人，在他身上有着父亲全部优良的血脉。而保罗，牧师父亲曾有一次半开玩笑地说：他把我们家族变成了平原上的苏格兰人。 影片始终是以诺曼为第一人称视角来叙述的，在那一幕场景中，他站在大河边的石头上，手握鱼线，左边是他的父亲，标准而优美的四拍法舞动着鱼杆，而右边则是他的弟弟，诺曼诧异地发现，弟弟没有完全按照父亲的教法去做，而是让鱼线在头顶上方回旋，呈“8”字形入水。诺曼惊异于这种姿势的优美，他对自己说：保罗找到了属于他自己的节奏感。 我再度回想起父子三人最后一次去大河上钓鱼。这次诺曼的左边已没有了父亲，他年迈的父亲已经只能留在属于他的“高处”，他的身边只留下他的弟弟。 那天似乎从一开始就不属于年轻的保罗。早晨的餐桌上，父亲一如既往地问保罗有什么新闻，刚从赌场赶回的保罗竟然一时语塞，而这时诺曼接口道：“我有一个。”然后他告诉了父母他被芝加哥大学录用的消息。父母喜难自禁。在随后的钓鱼过程中，诺曼连连得手，而保罗却反常地一无所获。诺曼高兴之余，告诉弟弟说他钟爱的女子将会接受他的求婚。望着一脸幸福的哥哥，保罗揶揄道：很丰富的一天哪。 他诚然不是不高兴的，但在那样一种神情复杂的目光中，观众开始意识到一种阴霾。敏感的诺曼于是道：跟我们一起去芝加哥吧！保罗回头露出熟悉的笑容，一如所料地拒绝了。
谈谈法国喜剧电影的艺术特色 --------以《虎口脱险》为例 一、法国喜剧的特点 法国喜剧在世界喜剧电影中占据着主流地位，法国喜剧电影反映出来的不仅仅是幽默，而是一种乐观豁达的生活态度，一种浪漫的人生理念。很多人都很喜欢欧洲电影,觉得欧洲有一种深厚的文化底蕴，那是许多年才积累下来的，是仿造不出来的，尤其是法国的喜剧电影。法国电影不同于好莱坞的影片，就像法国菜与麦当劳快餐的差别。区别于美国喜剧没心没肺的单纯搞笑，法国喜剧总是能让人在笑过之后得到一些什么。法国人的幽默是众所皆知的，他们的喜剧电影其实是他们法式幽默的本能体现，没有任何刻意的修饰与安排，所有的笑点都来源于最真实的生活，法国喜剧电影的艺术魅力也正是如此。 二、《虎口脱险》的简介 剧情：二战期间，英国轰炸中队第一支遣队在执行一次名为“鸳鸯茶”的轰炸任务中，一架被德军防空武器击中，几个机上人员被迫跳伞逃生，并约好在土耳其浴室见面。但他们分别降落在德军占领的法国首都巴黎市内不同地点。 德军展开了全市大搜捕，大胡子中队长雷金纳德被动物园管理员所救。而另外两名士兵，也分别在油漆匠奥古斯德（布尔维尔饰）
和乐队指挥斯塔尼斯拉斯（路易·德·菲耐斯饰）的帮助下掩藏好了。即便德军展开了全城的搜索，油漆匠、指挥和中队长还是在浴室顺利的会面，几经辗转，英国士兵终于接上了头。几个原本并不认识的人，就这样结成了生死同盟，与敌人展开了斗智斗勇的生死游戏。同时，也闹出了不少温情的笑话。他们用微薄的力量对抗严酷德军，险相迭生，滑稽搞笑，为了逃出虎口，共同战斗。最终，油漆匠，乐队指挥和飞行员们一起飞向了中立国瑞士。 背景：路易．德．费内斯是上个世纪六七十年代法国著名的喜剧明星，他因主演以二战为背景的喜剧片《虎口脱险》而被观众所熟知。说到这部影片，每个看过的人都能立刻回忆起这个可爱的法国小老头，以及他在影片中表现的歇斯底里、在土耳其浴室里唱《鸳鸯茶》等等让人过目不忘经典的镜头和搞笑的台词。他的喜剧天赋和在影片中精湛的表演使得《虎口脱险》曾在法国创下票房收入过亿的记录，并使他本人也成为公认的法国头号喜剧演员。 本片是最著名的有关二战的喜剧电影，给全世界人民带来了欢乐，其中主演路易·德·费内斯是上个世纪六七十年代法国著名的喜剧明星，他的喜剧天赋和在影片中精湛的表演使得《虎口脱险》曾在法国创下票房收入过亿的记录，成为法国影史上里程碑式的作品。这是真正的喜剧艺术，天生被赋予浓厚的幽默感的法国人为我们奉献了永远的精神大餐。这是一部喜剧片，也是一部战争片，但是我们看完整部电影却没有看到一个人死去，即使是被那个斗鸡眼的德国机枪手
欧洲电影赏析 一、学科简介 1、电影 (1)内涵 电影是一门综合艺术，它以画面和声音为媒介，以现代科技为手段，在特定的多维时空中通过银幕塑造直观视听形象、再现与反映生活。 （2）电影艺术的价值 表达创作者对世界、对人类、对自我的认知，并带给人们不可替代的审美感受，为人类提供精神家园和灵魂栖所。 首先，欧洲是西方文明的发源地。 现代西方文明是由古希腊罗马文明经由中世纪的基督教而到近代的工业文明独立发展演变而成的。希腊文明和罗马文明共同构成了古代西方文明。 其次，电影诞生于欧洲。 1895年12月28日,卢米埃尔兄弟在巴黎大咖啡馆首次公映自拍的电影，获得成功，这一天被公认是电影诞生的日子。 再次，欧洲电影在世界电影史上取得了丰硕成果。 1、首先将声音、色彩运用于电影； 2 、率先使用了宽银幕； 3、电影主要理论的产生地。 蒙太奇理论：前苏联电影理论家爱森斯坦。长镜头理论：法国电影理
论家巴赞。 4、概念电影的重要发源地，如: 德国超现实主义电影运动；法国左岸派、新浪潮电影的根据地。第二讲法国电影欣赏 一、法国电影简介 1、先驱者:卢米埃尔兄弟、乔治·梅里爱 2、先锋电影 欧洲“先锋派”电影运动 背景：“一战”以后,受西方现代主义思潮影响（如尼采、弗洛伊德等人的学说），1920年代欧洲出现了第一次电影文体革命，与占领欧洲电影市场的美国商业影片直接对立。 主要流派：包括“纯电影”、“达达主义电影”、“超现实主义电影” 、“表现主义电影” 。这些电影具有背离常规、惊世骇俗的艺术品格: 把电影作为抒发主观随意幻想的手段；把幻梦作为美学极境；热衷表现物。 代表作：费尔南德·莱热《机器舞蹈》（1924） 路易·布努埃尔《一条安达鲁狗》（1928） 3、二十世纪三十年代 诗意现实主义:电影文本上的自然主义，创作上的人道主义，表现形式上的诗情画意。 让·维果《亚特兰大号驳船》(1934) 让·雷诺阿《游戏规则》（1939）
四十部法国经典电影 值得推荐的法国电影太多了，现在从80年代以后的法国电影中选择了40部自己认为值得推荐的电影，诚意向大家推荐，每一部片子后都加了一句话的推荐理由，当然那只能代表个人的观点。还有很多精彩的法国电影，限于篇幅，不能一一列举，欢迎大家跟帖推荐自己看过的优秀法国影片，希望大家在看过这些电影后，能对当代的法国电影有一个初步的了解和认识。 1.印度支那Indochine (1992) 导演：雷吉斯瓦格涅Régis Wargnier 一段爱情掩盖下的殖民地历史，凯瑟琳德纳芙的表演尤其出色。 2.情人L'Amant (1992) 导演: 让-雅克阿诺Jean-Jacques Annaud 文学名著和电影的一次完美结合，那些幽暗的房间、湿湿的街道，晚霞中金黄色的渡口，让人久久难以忘怀。 3.最后一班地铁Le Dernier métro (1980) 导演：弗郎索瓦特吕弗Fran?ois Truffaut 一部没有正面描写二战的二战电影，特吕弗艺术和现实结合的最好的电影。 4.碧海蓝天Le Grand bleu (1988) 导演：吕克贝松Luc Besson 吕克贝松的光影梦幻，一部大海的童话 5.浪迹天涯/流浪者Sans toit ni loi (1985) 导演：艾格妮丝瓦尔达Agnès Varda 1985年威尼斯电影节最佳影片金狮奖，新浪潮之母瓦尔达最重要作品，描写了一个拒绝任何社会规则的年轻流浪女惨死在荒郊野外的发人深省的悲惨遭遇。影片一个突出点是它的纪录片风格。 6.冬天里的一颗心/今生情未了Un coeur en hiver (1992)导演：克劳德索泰(claude sautet) 这是一部令人难忘的法国电影，一部充满了幽雅含蓄、自始至终沉浸在拉威尔略带哀伤的奏鸣曲里的电影，它让人沉浸，让人着迷，让人久久的徘徊在男女主角那短暂却深刻细致的感情之中：许多人因此迷恋上法国电影。
第四辑：50部必知的电影经典 1、《一个国家的诞生》【美国】大卫·沃克·格里菲斯(1875～1948) 2、《摩登时代》【英国】查理·卓别林(1889～1977) 3、《关山飞渡》【美国】约翰·福特(1895～1973) 4、《白昼美人》【西班牙】路易斯·布努埃尔(1900～1983) 5、《雨季婚礼》【印度】米拉·奈尔(1957～) 6、《七武士》【日本】黑泽明(1910～1998) 7、《小城之春》【中国】费穆(1906～1951) 8、《甜蜜的生活》【意大利】费德里克·费里尼(1920～1993) 9、《芬尼与亚历山大》【瑞典】英格玛·伯格曼(1918～) 10、《云上的日子》【意大利】米开朗基罗·安东尼奥尼(1912～) 11、《发条橙》【美国】斯坦利·库布里克(1928～1999) 12、《东京物语》【日本】小津安二郎(1903～1963) 13、《钢琴家》【法国】罗曼·波兰斯基(1933～) 14、《教父》【美国】弗朗西斯·福特·科波拉(1939～) 15、《筋疲力尽》【法国】让－吕克·戈达尔(1930～) 16、《后窗》【英国】阿尔弗莱德-希区柯克(1899～1980) 17、《乡愁》【前苏联】安德烈·塔可夫斯基(1932～1986) 18、《一千零一夜》【意大利】皮埃尔·保罗·帕索里尼(1922～1975) 19、《感官王国》【日本】大岛渚(1932～) 20《、美国往事》【意大利】塞尔乔·莱昂内(1921～1989) 21、《千与千寻》【日本】宫崎峻(1941～)
22、《莉莉·玛莲》【德国】赖纳-维尔纳·法斯宾德(1945～1982) 23、《高斯福德庄园》【美国】罗伯特·阿尔特曼(1925～) 24、《四百下》【法国】弗朗索瓦·特吕弗(1932～1984) 25、《星球大战》【美国】乔治·卢卡斯(1944～) 26、《十诚》【波兰】克日斯托夫·基耶洛夫斯基(1941～1996) 27、《柏林苍穹下》【德国】维姆·文德斯(1945～) 28、《出租车司机》【美国】马丁·西科塞斯(1942～) 29、《永恒和一日》【希腊】西奥·安哲罗普洛斯(1936～) 30、《拯救大兵瑞恩》【美国】史蒂文·斯皮尔伯格(1947～) 31、《迁徙的鸟》【法国】雅克·贝汉(1941～) 32、《我心狂野》【美国】大卫·林奇(1946～) 33、《倩女幽魂》【中国·香港】徐克(1951～) 34、《对她说》【西班牙】佩德罗·阿尔莫多瓦(1951～) 35、《泰坦尼克号》【加拿大】詹姆斯·卡梅隆(1954～) 36、《地下》【南斯拉夫】埃米尔·库斯图里卡(1954～) 37、《悲情城市》【中国·台湾】侯孝贤(1947～) 38、《咕岭街少年杀人事件》【中国·台湾】杨德昌(1947～) 39、《鬼狗杀手》【美国】吉姆-贾木许(1953～) 40、《黑暗中的舞者》【丹麦】拉斯·冯·特里尔(1956～) 41、《霸王别姬》【中国】陈凯歌(1952～) 42、《天生杀人狂》【美国】奥利弗·斯通(1946～) 43、《樱桃的滋味》【伊朗】阿巴斯·基亚罗斯塔米(1940～)
论文艺片及影视分析 也许大众会认为文艺片太枯燥、叙事节奏太慢、太难使人进入情景，看完后可能还不知所云。但我觉得文艺片就是一种氛围和情绪，可能是超脱现实的梦境一般的情节，也是现实繁复细节不厌其烦的描述。当你真正深入其中时，就会被一点点的触动，是小小的幸福，亦是淡淡的忧伤和无奈。这样的电影是文学，是电影中的精髓。看文艺片时，我们可以像欣赏一篇文学作品一样。 文艺片顾名思义有艺术性特点，会有很多视觉语言的应用。如《花样年华》中大量诗意唯美化的色彩应用。张艺谋的《大红灯笼高高挂》中，电影的色调是暖黑色调的，悠长深邃的宅院只有这大红灯笼的红光才能让人感到一丝丝的温暖，这个红光隐喻着女主角对生活的希望，但是很快希望就破灭。在女主角尾随三少奶奶被拖进一个小黑屋的描写中，采用长焦镜头，感觉时间上是那么的漫长，但情绪又被调动得很紧张。直到小黑屋被反锁，女主角意识到事态的严重性和恐怖性，这时情绪达到顶点，崩溃失常。这种镜头节奏的控制很好的渲染了气氛，调动了人们的情绪。 从叙述风格上看，文艺片和很多文学体裁相似，叙事风格多样。比如岩井俊二的《情书》，影片看似很凌乱，在叙述中有很多回忆，是两条主线穿插进行的。这种乱很像散文，但是形散神不散，因为情感主线是一致的，即对过去回忆的美好追思和对现在的珍惜和感恩。 文艺片的主题选择上其实并不深奥和高远，它常常有一些简单但深刻的主题。许多文艺片以写实的手法，去还原生活中最朴实的场景和最真实的心境，让我们可以和里面的人物贴的很近，和他的感情贴的很近。可以说文艺片能帮助我们保持本真。我们都说艺术源于生活，高于生活，文艺片就是如此，它的主题需要我们在这些平常中去提炼升华，才能以小见大。在贾樟柯的《小武》里，影片分为三个部分，小武是一个小偷，在影片中他相继失去了友情、爱情、亲情，最后还失去了自由。在影片的结尾，小武被拷在街边的电线杆上，路边占满了路人，眼神里充满了鄙夷、责骂、好奇嘲笑，小武连生活的一点点尊严都没有了。影片拍摄的地点介于城乡结合部，整个影片看似镜头都很不完美，但如此的不完美才洋溢着原汁原味的生命的活力；还要得益于影片高超的录音艺术，喧闹的街道，路过的行人，时不时停下来看热闹的路人，都细腻地烘托出了人物的心理变化，让人为小武的未来命运有一丝的惆怅和感伤。 在文艺片中，人物的性格特点都是总体一致的，而且有独特魅力。环境的变化也预示着人物心理活动的变化。另外，关于人物，文艺片总是向我们表现人性复杂的一面。尤其是人的情感，更是纠结变化的。在文艺爱情片中，尤能发现这一点。 比如《一个陌生女人的来信》中，女主角从最初对爱情的憧憬，到体会到爱情的美好，再到后来的失望，无奈，自暴自弃，直至伤心，绝望。故事讲的是在30年代的中国，一个13岁的小女孩爱上了住在他隔壁的作家，后因家庭变故搬走，几年后，因女孩始终无法忘怀那个作家，就又回到原来的住处，与作家重逢，把初夜献给了他，两人度过了一段美好的时光。作家有事出差了，当时承诺回来就联系她但却再也没与她联系，这时候女孩发现自己怀孕了，为了生活，女孩和那些富人们在一起，过着妓女一样的生活。几年后，她又一次遇到了她深爱多年的作家，两人有了一夜欢愉，但作家仍旧没有认出她来。又几年过去了，孩子患病死去，女孩将她的经历用写信形式寄给了作家。电影是采用女孩信中的旁白来作为线索讲述这个故事的。 最感动我的一段情节就是在女孩最后一次遇到作家时，到了作家的家，也就是女孩小时候住的院子，在两人一夜的欢愉之后，女孩出了房门正好遇见房子的管家，管家一眼就认出当年的那个小女孩，叫了一声小姐，女孩把钱塞到管家手里匆匆离开。这是多么强的情感对比啊，连当年的管家都认得出来女孩，为什么作家却从来没有记得她，一次又一次地把她忘记，这个细节的描写使女孩的爱情显得更加凄凉。女孩走的时候眼神中的哀伤和绝望我到现
#爱生活，爱电影#$第①篇$放下包袱，放下担忧，生活本就是充满乐趣的，今天给大家推荐【经典高分喜剧电影】喜欢的记得点赞额！！！ 触不可及（无法触碰）（豆瓣评分9.1） 因为一次跳伞事故，白人富翁菲利普瘫痪在床，欲招聘一名全职陪护。由于薪酬高，应聘者云集，个个舌灿莲花，却无法打动他的心。直到黑人德希斯的出现才让他作出决定。德希斯刚从监狱出来，背负家庭重担，一心只想寻张辞退信以申领救济金，而且他明显对女助理的兴趣要远大于这份工作。但是菲利普还是一眼相中了这个小伙子。于是，德希斯开始了一个月的试用期。虽然舒适的豪宅环境让他倍感虚荣，但是他仍面临很多挑战：不仅要为菲利普作身体复健，还得给他洗浴、灌肠、拆信、穿丝袜等。起初，两人的思维方式与价值观大相径庭，但是，随着了解的不断深入，他们成为了朋友……
海盗电台（豆瓣评分8.7） 1966年英国，北海上飘扬着一条游艇，这里有一群充满了摇滚梦想的年轻人，在24小时不间断播着自己喜欢的音乐，他们叫做海盗电台。全英国的年轻人，无论种族、信仰，都热衷于海盗电台的音乐。被学校开除的卡尔被海盗电台的首领昆汀引荐入伙。通过游戏，他逐渐认识这些激情四射的DJ，其中，头牌DJ 大胡子科特是个善于拿音乐说事的美国佬；戴夫虽然大腹便便却颇讨女孩喜欢……羞涩的卡尔似乎总是难以融入，对于喜欢的女孩也手足无措。2年前离开的DJ加文突然回归让科特面临危机，而西蒙则发现与妻子艾兰诺的婚姻另有隐情。与此同时，政府高官与国家电台却开始注意到这些无政府主义的小团伙，并多次召开紧急会议商议对策，从最初的封口令，到后来的军队驱逐，对 抗愈演愈烈……
遗愿清单（豆瓣评分8.5） 爱德华?科尔近年来在公立医院的私有化改造事业中获利颇丰，他为节省成本，规定病房“一房两床”的做法颇受非议，但性格强势的科尔不以为意，岂料他不久被检查出罹患癌症，本欲入住单人病房的科尔在舆论压力下只得与另一位病人——老卡特同处一室。汽车修理技师老卡特博闻强识，将三个子女培养成才，但代价是牺牲了年轻时要做历史教授的梦想。曾经结婚多次如今却孤身一人的科尔逐渐对卡特产生了兴趣，两位老人在病房中结下了友谊。科尔偶然发现了卡特的“遗愿清单”，他决定运用自己的力量，让那些纸面上的疯狂构想一一实现，去发现人生的真正意义…
推荐四十部法国经典电影 2008-01-30 23:36 值得推荐的法国电影太多了，现在从80年代以后的法国电影中选择了40部自己认为值得推荐的电影，诚意向大家推荐，每一部片子后都加了一句话的推荐理由，当然那只能代表个人的观点。还有很多精彩的法国电影，限于篇幅，不能一一列举，欢迎大家跟帖推荐自己看过的优秀法国影片，希望大家在看过这些电影后，能对当代的法国电影有一个初步的了解和认识。 排名不分先后 1.印度支那Indochine (1992) 导演：雷吉斯瓦格涅Régis Wargnier 一段爱情掩盖下的殖民地历史，凯瑟琳德纳芙的表演尤其出色。 2.情人L'Amant (1992) 导演: 让-雅克阿诺Jean-Jacques Annaud 文学名著和电影的一次完美结合，那些幽暗的房间、湿湿的街道，晚霞中金黄色的渡口，让人久久难以忘怀。 3.最后一班地铁Le Dernier métro (1980) 导演：弗郎索瓦特吕弗Fran?ois Truffaut 一部没有正面描写二战的二战电影，特吕弗艺术和现实结合的最好的电影。 4.碧海蓝天Le Grand bleu (1988) 导演：吕克贝松Luc Besson 吕克贝松的光影梦幻，一部大海的童话 5.浪迹天涯/流浪者Sans toit ni loi (1985) 导演：艾格妮丝瓦尔达Agnès Varda 1985年威尼斯电影节最佳影片金狮奖，新浪潮之母瓦尔达最重要作品，描写了一个拒绝任何社会规则的年轻流浪女惨死在荒郊野外的发人深省的悲惨遭遇。影片一个突出点是它的纪录片风格。 6.冬天里的一颗心/今生情未了Un coeur en hiver (1992)导演：克劳德索泰(claude sautet) 这是一部令人难忘的法国电影，一部充满了幽雅含蓄、自始至终沉浸在拉威尔略带哀伤的奏
第五章法国与艺术影片 1907年到1908年这段时期，很多人都认为电影将趋向灭亡。许多电影院因为没有顾客，都陆续倒闭了。这种不景气一部分是由于影片“题材危机”所引起的。 当电影开始描写心理、复杂的情节或一些来自历史和戏剧中的题材时，它还不知道怎样叙述故事。全部故事情节在10分钟内用拙劣的方法和原始的电影语言潦草地表现出来。当时曾经有人这样写道：“模仿的风尚加深了观众对影片的厌倦。他们对那些把乳母、跛子以及宪兵混杂在一起的追逐片，对那些表现伯爵夫人结婚、丢失孩子、投河自杀、被满脸胡子的萨瓦人救起、十八年后又从衣服的标记上认出了自己的女儿诸如此类的闹剧，已不感兴趣了。” 当时的电影缺乏想象力。电影剧本是由默默无闻的文人、失业的新闻记者、落伍的演员、或者不出名的政论家编写的，报酬极其菲薄。这些人在模仿有名的题材时，当然免不了要极力求助于舞台上的戏剧。为了从不景气的情况中摆脱出来，为了把那些比光顾市集木棚的观众更有钱的人吸引到电影院里来，电影就必须在戏剧和文学方面去寻找高尚的题材。 这一从1906年以后开始兴起的运动，因受百代《基督受难》剧成功的刺激而更加蓬勃。意大利拍了《庞贝城的末日》，美国拍了莎士比亚的戏剧和《尼禄火烧罗马》，丹麦拍了《茶花女》。而百代则组织了“作家及文学家电影协会”。 但最值得注意的是“艺术影片公司”的设立。这是一个由拉菲特兄弟创办的小制片公司，和一个放映业的大联合组织，即不久失败的“赫尔斯电影公司”有联系。 拉菲特兄弟约请法国最有名的作家阿纳托尔·法朗士、朱尔·勒梅特尔、拉夫当、里什潘、萨尔杜、罗斯当等创作新的剧本。并且雇用了有名的法兰西喜剧院著名的演员慕内—苏里、勒·巴尔吉、阿尔贝·朗贝尔、巴尔戴、萨拉·贝恩哈特等人充当演员。 他们还获得了最优秀的布景师和音乐家的合作。 用无名的演员来拍摄电影，这是初期电影所墨守的成规。但随着“艺术影片公司” 的兴起，一种为争取高尚戏剧的观众所不可少的明星制度就此开始了。 1908年12月，在夏拉斯影院举行的“艺术影片公司”第一部影片放映会吸
2008170015 吴俊鹏传播广告设计 欧洲电影几次艺术思潮的影响与意义 近几周，我们在老师得带领下观看了意大利电影《偷自行车的人》与法国的《罗拉快跑》。观看完后，这些影片都给我留下了很深的印象，《偷自行车的人》主人公的无助与无奈，《罗拉快跑》中，紧张的配乐及新奇的故事情节，这一切无不让我对欧洲电影有了更深的体会与了解，看到了除好莱坞电影以外的，其他国家优秀及富有内涵与深刻意义的好电影。 20年代的先锋派电影活动的中心是法国，法国20年代的这场艺术运动的前期和后期有明显的不同。前期的理论探索和艺术实践主要集中于对光的认识；而1925年以后，则倾向于抽象化。所以将1925年以前的法国电影艺术运动称为“印象派”，而将1925年以后的法国学派成为先锋派。20年代的先锋派电影运动是世界电影史上的第一次电影运动。不以营利为目的、不叙说故事、而主要对默片纯视觉形式的美学形态和表现功能进行各具风格的实验和探索的影片。这种影片一般由创作者独立拍摄，大多为短片。拍片活动始于20世纪10年代末，于20年代进入鼎盛时期，在有声电影发明后，先锋电影趋于衰微，代之而起的是在拍片方式和艺术主张上大同小异的实验电影。 “复兴法国电影”为起点的这场先锋艺术运动，几乎从一开始就超越了民族电影的命题，而成为对电影艺术的表现潜能的多方面的论证。其兴起的原因有二:一是好莱坞电影占领了欧洲的电影市场，使欧洲电影艺术上停止不前，1 9世纪末现代主义文艺思潮的发展，先锋派电影便应运而生了。其主要流派包括未来主义、达达主义、超现实主义、构成主义、表现主义、抽象主义、立体主义、印象主义等。他们的艺术主张是:1.反对商业电影，否定电影的大众化性质，使之成为供少数人玩赏、无功利目的的艺术品；2.搬用现代派文艺的各种主张和手法，并创造了诸如纯电影、绝对电影等术语，反映了逃避现实的抽象化、潜意识化倾向。 20世纪20年代欧洲电影艺术家们为了抗拒好莱坞的影响，有意摈弃了电影的故事功能，将电影的商业性和艺术性对立起来，固然有悖于电影业文化的特性，但是，是由于他们执着于从表现手法、镜头技巧、叙述方式等方面探索电影语言的可能性，赋予电影语言以隐喻、象征等意义，才使得电影终于不再只是生活的"影子"而进化成为一种艺术的新样式，展现了电影这一工业时代新生儿的巨大艺术潜能。 了解了欧洲电影艺术思潮之后，我更加明白正是欧洲电影艺术工作者不去的追求与革新，才使得电影的发展更加多样化，使得电影发展更加的辉煌迷人。