数千年来，中国古代传统建筑的审美理念和设计思想主要是建立在古人的哲学思想上，影响着中国传统文化的主要思想是儒、道、释思想。在古代封建社会，儒家思想最为注重社会规范和具有森严的等级制度，孔子以“礼”的制度实现制定了严格的建筑修建的标准，比如建筑形制、建筑规模、建筑高低都必须对应不同的社会阶层，并以此来获得社会秩序和谐的实现。
与儒家思想相对立的思想是道家和佛家思想，追求的是出世思想，这是古人追求审美化的居住理念，以实现士大夫陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”的洒脱的人生境界，这也成了古代文人雅士最高的人生追求了。封建社会的礼乐制度共同构成了中国传统居住设计审美的整体和谐统一。
中国古代传统文化一贯推崇的是“天人合一”的思想，也就是人要顺应自然和天地万物。在中国古代，城市住宅和古典园林也追求闹中取静的田园生活，不能归隐山林，就把大自然搬到自己家里来。归田园居的生活模式总被认为是文人所追求的最理想的生活方式，人生的真谛在于享受淳朴。
因此，在中国人的衣食住行中，首先强调的就是跟大自然的接触。生活在自然山林中，虽只有陋室草庐，但也不失文人的淳朴高雅。在田园生活中保持着自己的人生理想和高尚情操，获得心灵的平静和自在，这种生活方式奠定了文人理想的居住基调，几千年来，仍然是中国古人最具魅力的传统的生活方式。
对于自然居住环境的推崇，还和中国士文化中的隐逸思想有关。文人士子是中国古代的高级知识分子，他们既是社会道德标准的体现者，也是生活方式的引领者。士阶层信奉的信条是“达则兼济天下，穷则独善其身”，如果在仕途上顺利就会志得意满，以治国平天下为己任；如果官场失意，奸臣当道，就会遁入山林，过悠然自得的隐逸生活，以山水田园风光慰藉心灵。隐逸是避世的一种体现方式，其本质就是归田园居的生活。
中国古代在园林形成了一整套的园林设计美学思想和具体的造园方式，其中蕴含了文人士大夫所追求和向往的理想居住文化。园林的设计宗旨就是要把自然山水模拟并浓缩于一园之中，如果不能栖身于村郭，则在城市中实现自然隐居的理想，大隐隐于市，使得园林成了避世的世外桃源。
从中国建筑史中发现，中国建筑的结构体系和基本形制到汉代已大体确立，秦时已经建成了规模宏大的建筑群，并且在美学方面体现出了建筑的审美意象。隋唐时期，中国土木工程进入兴盛期，建筑体系更为完善，建筑装饰更为丰富。北宋时期颁布了《营造法式》，书中总结了中国传统建筑的经验，对各类建筑的设计、结构、用料等作了明确的规定。中国以木架结构为特点的建筑，构成了中国建筑美学的独特形式，也形成了与西方砖石结构建筑不同的东方建筑体系。虽
然经过了几千年的发展，但中国木架结构的建筑形制一直没有变化，体现出了独特的历史特征和美学风格。
在中国木架建筑的类型、布局、形制和设计意匠上，渗透着中国人的价值观念、处世哲学、生活方式和审美趣味。中国传统建筑设计非常注重对称与均衡，以此来实现建筑群体和单体的美。中轴对称的建筑形式会产生均衡感，庄严肃穆，使整个形式在构图上整齐统一。在组织过程中，设计者也会在对称中适当地加以变化，形成不完全对称的生动效果，如苏州园林中的蟹眼天井讲求的就是不对称美。这种处理方式在建筑群的组织安排中表现得尤为明显，也是群体建筑形成均衡、对称但又有变化美的主要方式。
中国古代思想家用阴阳五行的思想来理解自然的辩证关系，老子强调“天下万物生于有，有生于无”。在建筑上，有形的建筑实体部分可以说属于“有”，无形的建筑空间部分属于“无”，它是建筑内部空间和外部空间的总和。建筑是从无中生有的，灵活多变的建筑手法展现了建筑空间的变化。
中国传统文化中的和谐思想 桐坪中学彭水生 中国传统文化源远流长,博大精深,其中蕴含着非常丰富的“和谐”思想,这些思想是中华民族精神的重要组成部分,是我们今天构建和谐社会可资利用的重要思想资源。 早在先秦典籍《尚书?舜典》中就有“八音克谐,无相伦也,神人以和”的记载,《左传?襄公十一年》中也有“如乐之和,无所不谐”。其后,“和谐”逐渐成为一个有着丰富内涵的哲学概念,并进而演进为中华传统文化的核心价值和中华民族重要的民族精神。 中国传统文化中的和谐思想,就其主体而言,大致有以下几个方面内容。 1.天人合一:人与自然和谐的思想 在人与自然的关系上,中国传统思想主张“天人合一”,强调人类应当认识自然,尊重自然,保护自然。老子说:“人法地,地法天,法天道,道法自然。”(《老子》第25章)强调人要以尊重自然规律为最高准则,以崇尚自然、效法天地作为人生行为的基本依归。庄子进一步发挥说:“天地有大美而不言,四时有明法而不议,万物有成理而不说。圣人者,原天地之美,而达万物之理。”(《庄子?知北游》)强调人必须遵循自然规律,顺应自然,与自然保持协调,从而达到“天地与我并生,而万物与我为一”(《庄子?齐物论》)的境界。道家的这种“天人合一”的宇宙观,强调主体与客体的统一,主张有机地、整体地去看待天地间的万事万物。儒家对“天人合一”的思想进行了许多阐发。《礼记?中庸》中说:“致中和,天地位焉,万物育焉。”强调天、地、人和谐发展。人不是万物的主宰,而应实现天人协调,“夫大人者,与天地合其德,与日月合其明,与四时合其序”(《周易?乾卦?文言》)。宋代思想家张载在总结前人“天人为一”、“天人相参”说的基础上,首次使用了“天人合一”四字,并提出了“民吾同胞,物吾与也”的命题,指出天地万物本来就是一个和谐的宇宙家庭,人与人是兄弟,人与物是朋友,相互之间应该亲密无间,共存共荣(《西铭》)。这种“民胞物与”的境界,既是张载广大深厚的宇宙情怀的表现,也是中国传统“和谐”思想的重要内涵之一。2．.和为贵:人际关系和谐的思想 在人与人的关系上,中国传统和谐思想主张“和为贵”,宽和处世,从而创造人际和谐的社会环境。《尚书?尧典》中,就有人与人之间应当如何和谐相处的记载。
中国传统图形的设计思想对中国现代设计的启示 班级：物理与材料科学学院1302班 学号：1330300086 作者：刘璐颖 【摘要】中国传统图形艺术资源极为丰富，传统图形其别致的造型风格，显示出具有无限魅力的视觉表达语言，是中国设计的重要源泉。本文将从传统图形的基本特点入手，研究如何对其进行挖掘、变化和改造，将传统图形融于现代设计中，立足于本土文化，弘扬传统艺术的精髓，同时又要有勇气地大胆吸收外来艺术优秀的成分，兼容并蓄。以对中国传统图形的继承与发展来给现代平面设计以新的启示，使现代设计具有更加深刻的内涵、更加广泛的艺术性，同时更具时代生命力。 【关键词】传统图形；现代设计；传承；创新；应用 五千年文明形成的文化体系，传承了中华民族独特的艺术精神，也凝结了传统文化的智慧精华，是中国现代设计的文化宝库。中国传统图形不仅使人类心灵更加贴近，更是人类知觉天性的复归。它为我们提供了丰富的图象资源，还无可替代地成为当今视觉设计创新的基础。深入领悟传统艺术精神，充分认识现代西方设计思潮，打造中国特色的现代设计。 一、中国传统图形的特点 传统是人类在历史活动中形成的活动方式、思维观念、价值观念等客观存在，是人类对客观世界的把握和对主客观关系的认识，具体表现为人类在实践中形成的思想、道德、艺术、宗教等文化。中国传统图形主要包括几何图形、人物图形、动物图形、植物图形、自然图形、文字图形等几大类。 中国传统图形是中国传统文化的重要内容，它拥有鲜明的地域性、民族性和广泛流传性，它不仅包含中国传统图画，还包括彩陶、青铜器、雕刻、建筑等有传统意味的物体、形状、纹样、装饰等。中国传统图形在采用材料、表现手法等方面不断发展变化，在不同时期呈现出不同的风格和特点，例如，春秋战国漆器纹饰呈现出浪漫、奇巧的特点，秦汉时期装饰纹样则呈现出气势、古拙的特点，而隋唐时期的装饰图案则显得雍容、华贵。 二、中国现代设计现状 中国现代设计的发展正处于全球化、信息化、商品化的世界环境中，随着发展，社会对设计都有很大的需求，这种需求不仅仅是量上的需求，更是质上的需求。同时，西方各种艺术思潮和咨讯的不断涌入，使设计师们接触到了西方的设计流派和设计思想、看到了众多优秀的设计作品，他们的艺术观念和设计思想不可避免的受到了深远的影响。 在中国设计者们取法于西方设计、不断提高设计水平的同时，中国设计的思维和方式也不可避免地受到很大局限。有的设计者希望照搬西方的设计思想和方法，有的人甚至认为中国传统图案是过时的，而忽视甚至盲目地抵触中国传统艺术思想。这些做法忽视了西方设计也是有其根源和发展过程的客观事实，这种思想指导下产生的设计很大程度上只是在表面上仿效西方设计，作品看似现代，实际上却没有民族特点，丧失了民族性。 而在现代越来越讲求民族性设计的时代，与完全的西化相对应的，出现了盲目裁切传统图案中优秀片段，然后生硬拼凑的“民族风格”的设计。这主要是由于有足够文化底蕴又同时有较强的设计能力去使用现代设计方法诠释传统思维的设计者不多：面对“民族的才是世界的”这一大趋势，设计者们急于寻找表现方法与途径，但是由于很多设计者对传统图案都没有研究或者只知皮毛，对其中蕴藏的思想内涵没有深入的理解，对中国悠久的传统文化和艺术十分陌生并且无法驾驭，使得本来就在西方设计阴影下不
浅谈中国古建筑之特征及其审美 —以一个美学分析的角度建筑是凝固的艺术。古罗马建筑家维特鲁威在其经典名作《建筑十书》中提出建筑的三个标准：坚固、实用、美观。由此可以看出，建筑本身除了具有作为最原始意义的供人生活居住的实用功能外，建筑还是一种重要的美学符号，美的载体，有着重要的审美价值和功能。纵览中国古建筑，其中之审美意趣可谓别具一格，极富特色，楼阁宫殿之设计既求实用，且不失其高雅品位，其背后更是深蕴中华文化之精义，昭显古人之高尚个性情操，是集物质功能与精神功能于一身的特殊艺术形式。 中国有着古老而灿烂的历史文明，中国古建筑是其中重要的组成部分。中国古建筑经历了漫长的演变和发展，具体来看，商周至秦汉时期，为其萌芽与成长时期，从魏晋南北朝至唐宋时期为其发展的成熟与高峰时期，而明清时期则是中国古建筑营造程式化、定型化时期。在这一过程中，曾涌现出了一批又一批优秀卓越的建筑人才，营造了许许多多令人惊叹的宫殿、陵墓、庙宇、园林、民宅等等。欣赏中国古建筑，其实就好比翻阅一部沉甸甸的历史巨著。那洪荒远古的传说、秦皇汉武的霸业、大唐帝国的气概、明清宫禁的烟云，这一切的一切皆可从每一面历史的城墙上寻索到关于那个时代的痕迹和回忆，是那些古建筑让历史更为生动地展现在我们面前。 中国古建筑是谓世界建筑史上独树一帜之存在，无论其营造规制、实效价值还是其审美意趣，皆得中华几千年文化之精义，宜合地理之气候特征。与风水之
调和，与人居之生息，与自然之融通，无不恰到好处地体现了中国传统文化中“天人合一”的人与自然和谐共存之说。中国古建筑总体上而言，是以木架结构为主，以茅草、木材、砖瓦为常用建筑材料，具有朴素淡雅的风格。整个建筑按照结构需要的实际大小、形状和间距组合在一起，构成一个规范、完善的统一体。而这恰恰也反映了古代宗法社会结构的清晰严谨、有序和稳定。由于木质材质制作的梁柱不易形成巨大的内部空间，古代建筑便巧妙地利用外埠自然空间，组成庭院，从而使整个建筑看上去更具空间感和层次感。庭院是我国古建筑的基本单位，它既是封闭的，又是开放的；既是人工的，又是自然的。于庭院中，可俯植花草树木，仰观风云日月，是为古代“天人合一”观念的又一表现，同时也体现了中国人的含蓄内向，开拓进取的民族性格。一般来说，古代稍大一些的建筑都是由若干个庭院组成的建筑群，单个建筑物和庭院沿一定走向布置，有主有次，有重点有过渡，成为有层次、有纵深的空间，呈现出一种中国人所追求的整体美和深邃美。而至于宫殿、寺庙一类比较庄严的建筑，往往沿着中轴线一个接一个地纵向布置主要建筑物，两侧对称的布置次要建筑物，布局平衡舒展，引人入胜。从建筑风格上来说，南北风格各异，北方大气磅礴、规整庄严，将帝都之气象风貌展露无遗，与之相比，江南的古建筑则来得小巧玲珑，布局活泼，在景致的设置上，追求诗情画意般的文人风味，有意打破形式布局上的对称规整，与人一种灵动之感。 中国古建筑样式可谓千姿百态，类型各种，但在风格上总体可归为四类：一是庄重严肃的纪念型风格。这种风格多体现在礼制祭祀建筑、陵墓建筑和有特殊涵义的宗教建筑之中。其特点是群体组合比较简单，主体形象突出，富有较强的
简析中国传统美学的意义与价值 作为研习中国书画的一名学生，也许对中国的传统美学体会更多更深刻一些，兴趣也更浓。可以说中国传统美学植根于中国古代文化的丰富而独特的土壤之中，体现着中国人对于人生的特有的领悟、体味、理解与展露。中国美学的实质，是为了探寻使人们的生活与生存如何成为艺术似的审美创造，它是从一个特殊的层面、特殊的角度来体现中国人对人生的思考和解决人生根本问题的努力，体现着中国人对于人的生存意义、存在价值与人生境界的思考和追寻。下面从以下几点试析：人生哲学，独特性，人生美艺术美，其价值。 人生哲学是中国古代美学的理论基础。中国古代“天人合一”的哲学思想，体现了中国人在究天人之际，于天与人之间关系的思考之中，确立人的地位，思考人与人的关系、人的理想、人格的确立、人性的美善等一系列问题，而这种哲学观念又影响到中国传统美学，使其在对于人于天地间的地位、人的道德精神、人的心灵世界、人的情感体验等方面的问题进行深入的思考、探索的基础之上，形成独具特色的美学思想体系。以“仁学”为核心的原始儒家哲学，构成儒家美学的哲学基础。儒家美学所体现出的特征乃是以人为本，具有朴素人本主义特征的美学思想。 基于美根源于人、人心、人的义理、道德，因而，受儒家美学的影响，中国传统美学思想极为重视审美主体心理结构中的人格因素。道家美学将“道”视为美的最高境界。一方面，在道家看来，“夫道，有情有信，无为无形，可传而不可受，可得而不可见。”道是超越时空的、绝对的、无限的；另一方面道又是“无所不在”，因而中国道家的思想，体道、观道、游道，以便使人的现实生命获得安顿，转化为艺术化的人生。而道，则不过是人的安身立命的最终依据的设定而已。 中国传统美学的独特性体现在特别关注人生，重视生命，强调体验，它既是人生美学，又是生命美学，体验美学。这种美学思想是在体验、关注和思考人的存在价值与生命意义的过程中生成并建构起来的，强调由审美对象的外部形式的，深入到内部实质的领悟，并最终沉潜于深层生命意蕴的感悟，从而获得心灵的解放与自由。其认为审美体验活动是主体对心灵自由的追求，是心与物、情与景、神与形、意与象、生命与活力的融合，是生命意义的瞬间感悟。因而，中国传统美学的审美体验过程是最为重要的问题。在中国传统美学中，把审美体验概括成“味”，并发展出诸如“体味”、“玩味”、“寻味”、“品味”、“研味”等一系列丰富的范畴、理论，它们或表明审美体验的性质，或表明审美体验的深度与广度，或表明审美体验的不同方式。审美体验从根本上说是一种生命体验，是生命体验的最高存在方式，是生命意义的瞬间感悟。 中国传统美学的研究对象应该包括人生美与艺术美。如果说人生论是中国传统美学的哲学理论基础，是孕育和形成中国传统美学的文化土壤，那么，人生美则是中国传统美学（人生美学）的根与干，艺术美则是中国传统美学（人生美学）的花与果。中国传统美学发展出追求人的审美极境的审美境界论。认为美实际上是一种人生境界，是一种理想的人生审美境界。人生境界反映着人在寻求自身安身立命之所的过程中所形成的精神状态，而审美活动，则通过澄心静虑，通过直观感悟，顿悟人生真谛，获得审美极境。因而中国传统美学的审美境界论与中国传统人学的人生境界论趋于合一。最高的人生境界（审美境界）是心灵的超越与升华。在中国传统美学中，无论是儒、道美学，还是佛教禅宗美学，都把人生的自由境界作为最高的审美理想与最高的审美境界。在道家美学中，老子把“同于道”作为人生的最高追求与一种极高的人生境界。庄子美学更有着对“无所待”而“逍遥游”的理想人生境界与审美境界的向往。佛教禅宗美学追求超越人世的烦恼，摆脱与功名利禄相干的利害计较，使心与真如合一，来达到绝对自由的人生境界。中国传统美学对于人生审美境界的追求，也
浅谈中国古代建筑的文化内涵 （1）天人合一的空间意识 崇尚自然，喜爱自然自古就有。先民们早就注意到“天时、地利、人和”的协调统一。《周易·乾卦》：“夫大人者，与天地合共德，与日月合共明，与四时合共序，与鬼神合共吉凶。先天而天弗违，后天而奉天时”。儒家崇尚“天人合一”，道家推崇“自然无为”。天也，自然也。不论是儒家的“上下与天地同流”（《孟子·尽心》），还是道家的“天地与我并生，而万物与我为一”（《庄子·齐物论》），都把人和天地万物紧密地联系在一起，视为不可分割的共同体，从而形成一种主观力量，促使人们去探求自然、亲近自然、开发自然；另一方面，山河壮丽，景象万千，祖国各地的美好景色又启发着人们热爱自然、讴歌自然的无限激情。“天人合一”的思想与对自然美的鉴赏融揉成为传统美学的核心，相应地产生了绚丽的山水文化、山水画、山水园林，出现了风景名胜区。 总的说来，“天人合一”建筑观是中国古代建筑的中心思想，是古人的伦理观、审美观、价值观和自然观的深刻体现。 （2）淡于宗教的人本思想 在西方，建筑不仅是遮蔽风雨的居住场所，而且是遮蔽灵魂的场所，人们从早期的崇拜高山大漠到崇拜各种自然神。建筑高大空旷并赋予神性，传统建筑中一开始就以建造各种神庙为主。而在中国，开始是崇拜祖先，后来是崇拜族长、君王、帝王等，而且在中国古代，神权从来都是依附、从属于皇权的。这就决定了中国历代建筑是人的居所，而非神的居所。即使是后来的宗教建筑也是这样。非神性是中国传统文化的基础，也是其核心之一。历来中国人都非常注重把人和现实生活寄托于理想的现实世界。中国传统建筑考虑“人”在其中的感受，更重于“物”本身的自我表现。这种人文主义的创作方法有着其深厚的文化渊源。例如，在建筑材料上，中国传统建筑用木材，不追求其永久性，是非永恒的思想，是中国文化基础中非永恒观决定的。在建筑体量上，中国建筑以人体尺度为原则，要求“大壮”，又要“适形”。建筑高度和空间都控制在适合人居住的尺度范围内，具有初级的人体尺度思想，即使是皇宫、寺庙也不能造得太大。造型上中国建筑讲究平和自然的美学原则，平稳，注重水平线条。即使是向上发展的塔也加上了
1．概述中国传统思想文化的传承与演变。 答：思想文化是指以精神形态存在的文化，即关于世界观、人生观、价值观方法论的文化，中国传统思想文化主要包含先秦儒学、汉代经学、魏晋玄学、隋唐佛学和宋明理学等思想文化方面，它们也代表着中国传统思想文化的传承与演变。 A：先秦儒学：先秦儒学是先秦百家争鸣的思想流派中对后世影响较大的派别之一。 （1）儒家的创始人是孔子，其文化背景是鲁国礼乐文明。 （2）先秦儒学的思想核心是“仁”，孔子“仁”的观点，由孟子发展而为“仁政”，这是儒家学说中“救时弊”的内容，也基本是后代描绘社会蓝图的价值尺度，也是思想家社会批判的思想武器。 （3）孔子也很看重“礼”，并反对把“礼”看成“钟鼓玉帛”的形式，而是维系社会和谐、上下关系的保障物，实际也关乎人的生存，强调人们应当用真诚之心去尊礼。 （4）儒家思想中还有关于人生理想的内容，修身齐家治国平天下。 B、汉代经学：（1）经学是训解、阐发和研究儒家经典的学问。《诗》、《书》、《礼》、《乐》、《易》、《春秋》成为儒家学派授受的教本。 （2）及至汉代，正式出现“经学”一词，《汉书》中有邹阳说“邹鲁守经学”，《五经》成为治国的法典，孔学遂成为官学，儒学便一步步从包含革命性的原始儒学摇身一变，成为僵化的制度化儒学，匮乏创新却饱浸陈腐。 （3）汉代的儒学本是杂着阴阳灾异的混合物，它的宇宙模式是阴阳家的五行相生相克，落到历史层面的“五德终始”之说。政治的腐败，再加上自然灾害，汉代“失德”该有新王朝代汉的说法渐传，最终导致王莽的以新代汉。 C 、魏晋玄学：（1）魏晋玄学：中国魏晋时期出现的一种崇尚老庄的思潮。 （2）魏晋玄学可分前后两期，魏末西晋时代为清谈的前期，是承袭东汉清议的风气，就一些实际问题和哲理的的反复辩论，亦与当时士大夫的出处进退关系至为密切，东晋一朝为清谈后期，清谈只为口中或纸上的玄言，已失去政治上的实际性质，仅止作为名士身份的装饰品，并且与佛教结合，发展为儒、道、佛三位一体的趋势。 （3）核心思想：贵无论、本静末动、得意忘象和得象忘言、以性统情以及名教本于自然等思想。 D、隋唐佛学：（1）佛教的思辫力胜于中国固有传统的道德说教，其幽远的议论成了思想界的权威，其人生多苦的厌世观和往生极乐世界的思想，深人人心。 （2）唐中叶后，统治者对佛教势力进行了几次打击，此后天台宗、华严宗等渐归沉寂，而密宗的加持祈祷之类迷信的方面也在流行一时之后遭到冷落。相反，倒是禅宗因与老庄思想的融合，赢得知识阶层的普遍认同。 E、宋明理学：（1）理学实际创始人为周敦颐、邵雍、张载、二程兄弟（程颢，程颐），至南宋朱熹而集大成。建立了一个比较完整的客观唯心主义体系。提出“理”先于天地而存在，将上的地位。其为学主张“即物而穷理”。与朱熹对立的为陆九渊的主观唯心主义，提出“宇宙便是吾心”的命题。明代，王守仁进一步发展陆九渊的学说，认为“心外无物”、“心外无理”，断言心之“灵明”为宇宙万物的根源。为学主“明体心”、“致良知”。 （2）宋元明时期，是中国文化和哲学发展的又一个高峰。由于宋明时期中国哲学的主要代表形态是理学，人们习惯上多以“宋明理学”的概念来称呼这一时期的哲学。 2．试论中国人的衣食住行中的礼仪规范。 答：A：衣：（1）性别和年龄上的服饰不同。这是由人类主体生理因素产生的服饰类型。例如男女性别在头饰上有各自的特点，年龄也是服饰类型多样化的原因。 （2）职业和地位上的服饰区别。这是由社会的生产实践和社会关系造成的服饰类型。不同的职业往往有自已的服饰标准。社会地位对服饰的影响也十分明显。
浅谈中国传统图案与现代设计的结合 摘要： 艺术设计能体现一个民族一个时代的生活方式及科技水准,艺术设计的精神性能反映一个民族一个时代的审美心理和审美风尚等.所以说艺术设计的民族性与时代性是需要结合发展的,传统是设计的基础和产生的条件,时代是设计的发展基础物质,只有二者有效的结合,才能创造完美的艺术设计,为人类的生活提高质的飞跃.民族性构成艺术价值的内在规定性。一个伟大民族的过去、现在和未来，都会有文艺的发展和繁荣的伴随，而真正伟大的艺术作品也总是充满民族性，蕴涵鲜明而浓郁的民族气质的，它们是民族意识、民族精神生活的花朵和果实。艺术作品充满民族性的关键在于具有民族的精神，在于一个民族理解事物和观察世界的独特方式和眼光。民族艺术与民族精神有着天然的联系。 关键词：中国传统图案；文化；图案；设计思想
目录 引言 (3) 1.中国传统图形的形成 (3) 1.1中国传统图案的发展历史及思想体现 (3) 1.1.1传统图案的历史发展过 (3) 1.1.2传统图案的思想体现 (3) 2.中国传统图案的特点及运用 (4) 2.1 中国传统图案的特点 (4) 2.1.1具象题材，抽象运用 (4) 2.1.2对称与均衡时基本的构图法 (4) 2.1.3繁复求变、乱中有序 (4) 3.中国传统图案的内涵 (5) 3.1中国传统文化的内涵体现 (5) 4.中国传统图案与现代设计的结合 (5) 4.1中国传统图案在现代设计中的形式 (5) 4.2传统图案在设计中的精神体现 (6) 结论 (6) 参考文献 (6)
引言 中国传统图案包含着古人智慧的结晶，也是创作和生产的丰富经验积累，它既是物质的体现，又是精神的反映，没有传统美学的修养，所反映出来的现代设计就会先天不足。吸取中国传统图案的精髓，把它与现代设计手法相融合，才能创造出优秀的设计作品。 下面就几种传统艺术表现形式来分析其在设计中的体现。 1. 中国传统图案的形成 1.1 中国传统图案的历史发展及思想体现 1.1.1传统图案的历史发展过程 龙凤类吉祥图案、花卉类吉祥图案、文案类吉祥图案、雕刻、摆设类吉祥图案、喜庆类吉祥图案、吉利类吉祥图案、“福”吉祥图案、“禄”吉祥图案、“寿”吉祥图案、建筑类吉祥图案、祥云火炬：传统云纹式样的运用。金镶玉奖牌：古代金玉嵌错工艺，中国传统装饰文样在现代室内设计中的运用等。 传统图案在原始时期就已经开始了，随着原始人制作各种器皿，尤其是陶器、青铜器。大多纹样有饕餮纹、蛟龙文、龙文、象纹、鹿纹、绳纹、云纹、雷纹、蟠篱文、环戴纹等。 1.1.2传统图案的思想体现 中国的传统图形历经千百年来中华民族文化长期发展所形成， 多如在夜空中散发光芒的繁星，蔚为大观。这些包括丰富寓意、哲理和生活智能的美好图形，在诸如陶瓷、建筑、刺绣、家具等多种多样的形式展现在中国人生活当中。这丰富的资源理应是现今视觉设计的一个宝库，为设计师提供一个用之不竭的创作源泉。 一些富有中国哲理、宗教、宇宙观和时空观的文化思想，往往是通过独特的图形传达具体内容的，如阴阳的太极，以动静结合的方式，讲求和谐与自然的观念，以现代的造型设计看，这些图形的创作达到非常高的水准，并且有现代感。其实，中国不少优秀的传统事物已被中国人遗忘，却倾向单纯走西化的道路，而有些西方人士，却比我们更重视中国古雅优质的传统图形。 中国传统图形经历数千年的转变，在今天的社会环境下，要从传统中吸取其精华，作为基础而创新改造。正如张汀先生为《中国民间艺术》一书序中曾说：“在新的历史条件下，与时代同步前进，这将有利于提高国民审美情操与文化素质。”
解析中国传统建筑的文化特征 摘要：中华民族因特殊的地理环境和长期历史积淀，形成了以“重生意识”为主体的民族性格特征，这种独特的民族性格对中国传统建筑的形成与发展产生了深刻的影响。文章通过对国家、风水、城市和院落的空间模式特性的探讨，指出其共同的特性围合，并将不同层面上的空间模式纳入一个统一的框架，总结出“重生意识”下中国传统建筑空间图式多重围舍。同时，将物质建设活动延伸到社会文化层面，试图找出中国传统建筑空间模式与民族性格的内在关联。 关键词：重生意识；围合院落；风水协调与传承建筑群落 1中华民族文化特点剖析 中华民族性格形成的原因，在19世纪末20世纪初曾引发了许多人士的探讨，大体上有三种观点，一方面是地域环境的原因，也有漫长社会历史的原因，甚至还有人认为是人种的原因。一方面，中国东临浩瀚的太平洋，西面、南面是“世界屋脊”和云贵高原，西北部是茫茫荒漠。“这一特征的地理格局遏阻了中国人的活动范围，以致形成了狭隘的地理观念，并使中国文化很难与外界文化产生大规模的交流。在这种长期的历史沉积作用下，中国文化日益自我封闭，自我完善，呈现出老成凝重之特点”。另一方面，大约在距今约1万年的新石器时代，人们脱离了狩猎经济而开始畜牧业和原始农业活动，这种生产方式的结果是引发了中华民族的定居生活。定居生活使以血缘为基础的民族组织得以迅速的发展，并逐步过渡到部落、部落联盟，形成以血缘和地域相统一的生活团体。定居生活方式的发展带来了农业的高度发达，人们的生活依赖于农业，依赖于土地，人们的活动范围
也依赖于生他养他的有限土地。这种生活方式使中国人重于安分知足，崇尚和平，对人采取容忍的人生态度。重生意识导致中国人注重感情实利的特点，导致宗教意识的格外淡薄。正因为重生，所以中国人才看重“礼”，看重社会的安定，看重自身的安全，看重人际关系的融洽，看重繁育后代和烹调膳食，看重生活环境的安全感。 2“重生意识”下的中国建筑文化 以重生意识为主体的民族性格特征的形成和发展对中国传统建 筑的形成和发展产生了深刻的影响。我们知道，行为受思想的支配，一个民族的集体思想与其民族性格特征息息相关，对中国传统建筑空间形态的研究，我们发现其鲜明的特征———“围合文化”。中华民 族的重生意识，强烈的家庭观念，导致了中国人内向求静的性格，导致民族危机感的丧失，导致中国人对安全感的格外重视。人们在这种性格和价值取向的引导下创造的赖以生活生存的建筑空间，明显地显现出强烈的“围合文化”。住宅以院墙或房间本身围合起来，城市一 般有内外两层城墙，甚至大到一个国家也有城墙———万里长城所围合。 2.1国家围合 从国家层面来看，中国国土版图呈现出明显的围合特征。东南面为浩瀚的太平洋，西南面是“世界屋脊”和云贵高原，西北部是茫茫荒漠，剩下的北面是不算太高的蒙古高原和华北平原，成为一个大豁口，外敌容易从此方向侵入，于是从秦朝开始，国人从渤海之滨到河西走廊修建了延绵近万里的防御工事——长城。这样东南以海洋、西
中国传统文化主流思想的演变 [ 总体认识] 春秋战国时期百家争鸣出现和儒家思想形成；汉代经董仲舒改造后成为正统思想。 宋明时期融合儒释道而形成理学（新儒学）；明清之际进步思想家批判地继承，儒学新发展。 百家争鸣 一、含义：指春秋战国时期知识分子中不同学派的涌现及各流派相互争辩、相互辩驳的局面。 所谓“百家”：是泛指，意为数量多，主要分为：儒家，墨家、道家、法家、阴阳家、杂家、名家、纵横家、兵家、小说家等十家。 所谓“争鸣”指当时代表各阶层，各派政治力量的学者或思想家都希望按照本阶级的利益和要求，对宇宙、社会对万事万物作出解释，于是他们著书立说，广收门徒，争相发表自己的见解。 【补充】阴阳家（阴阳五行，解释天地运行）齐国的邹衍 名家：代表人物公孙龙（白马非马） 纵横家：著名的有苏秦（主张“合纵”，即六国团结抗秦）、张仪（主张“连横”，即瓦解六国的团结，使之分别奉事秦国）。这两类策士统称“纵横家”。 杂家：战国至秦汉间杂揉各学派思想的一部分学者，代表著作为《吕氏春秋》、《淮南子》 农家：战国时反映农业生产和农民思想的学术流派。 二、百家争鸣的文化背景 【材料】春秋战国时期文化辉煌，最根本的原因是由于社会大变革时代为各个阶级、集团的思想家们发表自己的主张、进行“百家争鸣”提供了历史舞台；同时，它也有赖于多种因素的契合。 -------礼崩乐坏的社会大裂变，将原本属于贵族最底层的士阶层从沉重的宗法制羁绊中解放出来，在社会身份上取得了独立的地位，而汲汲于争霸事业的诸侯对人才的渴求，更助长了士阶层的声势。士的崛起，意味着一个以“劳心”为务、从事精神性创造的专业文化阶层形成，中华民族的物质生活与精神生活注定要受到他们的深刻影响。--------激烈的兼并战争打破了孤立、静态的生活格局，文化传播的规模日盛，多因素的冲突、交织与渗透，提供了文化重组的机会。 ---------竞相争霸的诸侯列国，尚未建立一统的观念形态。学术环境宽松活泼，使文化人有可能进行独立的、富有创造性的精神劳动，从而为道术“天下裂”提供了前提条件。 ---------随着周天子“共主”地位的丧失，世守专职的宫廷文化官员纷纷走向下层或转移到列国，直接推动私家学者集团兴起。 正是如上种种条件的聚合，为中华民族的精神发展创造了一种千载难逢的契机。气象恢弘盛大的诸子“百家争鸣”，正是在这样的文化背景下应运而生的。 -------------《中国文化概论》 背景归纳： 三、代表学派、代表人物及其主张： （一）儒家学派： 1、孔子： （1）政治思想： A、“仁”的思想——核心①含义： ②方法： 子贡问曰：“有一言可以终身行之者乎？” （有没有一句话可以终身奉行呢？） 子曰：“其恕乎！己所不欲，勿施于人。” （先生说：“大概就是‘恕’了，自己不想要的东西，不要强加给别人。”）“己欲立而立人，己欲达而达人。”（“忠”） ③“仁”的表现： “为政以德，譬如北辰，居其所而众星共（拱）之。” 子曰：“孝悌也者，其为仁之本欤？” B、“礼”的思想： ①含义： 狭义：周礼 （西周建立的以分封制和宗法制为核心的等级名分制度） 广义：总的社会规范和行为准则。 ②礼的实践方法： a、于社会: 建立君君\臣臣\父父\子子的社会秩序 b、于个人: 非礼勿视,非礼勿听,非礼勿言,非礼勿动 【探究】孔子之政治思想------如何看待孔子的“仁”、“德”、“礼”？ （2）、哲学思想：重人事轻鬼神（如何理解？） （3）教育思想： ①教学行动： ②教育对象： ③教学方法： ④教学目标： （4）整理文献： 【探究】孔子思想对后世的影响：
中国建筑美学艺术 简介: 中国建筑是世界唯一以木结构为主的建筑体系。基于深厚的文化传统，中国建筑艺术的重大特点是: 1、以宫殿和都城规划的成就最高，突出皇权至上思想和严密的等级观念; 2、特别注重群体组合的美，或取中轴对称院落式布局，或为自由式，以前者为主; 3、注重与自然的高度协同，尊重自然; 4、艺术性格特别重视对中和、平易、合蓄而深沉的美的追求。中国建筑艺术是中国人的伦理观、审美观、价值观和自然观的深刻体现。关键字:中国建筑艺术中国园林与自然高度协同群体组合木结构 世界文明古国、巍然屹立在东亚大陆的伟大国家——中国，拥有九百六十万平方公里的广袤国土，占世界总数五分之一以上的人口，五十六个民族和超过三千年有文字记载的历史，创造了独具特色的中华文明。中国建筑艺术是中华文明之树中特别美丽的一枝，作为世界三大建筑体系之一，与西方建筑和伊斯兰建筑并列，自豪地立足于世界文化之林。 中国最早的史前建筑，诞生于距今约10000年的旧、新石器时代之交，即原始农业开始出现，人们的定居要求开始增强的时候。而最早显现出初步的关于美的也即广义艺术要求的建筑，则出现于公元前4000年新石器时代中期。从一种结构体系而言，中国传统建筑终结于二十世纪初。 在漫长的发展过程中，中国建筑始终保持了自身的独特性格。从其全部历史，可分出三个大的阶段:商周到秦汉，是萌芽与成长阶段，秦和西汉是发展的第一个高潮;历魏晋经隋唐而宋，是成熟与高峰阶段，唐代的成就更为辉煌，是第二个高潮;元至明清是充实与总结阶段，明至清前期是第三个高潮。这三个阶段可分别以秦汉、隋唐、明清为代表。
中国传统建筑以汉族建筑为主流，主要包括如城市、宫殿、坛庙、陵墓、寺观、佛塔、石窟、园林、衙署、民间公共建筑、景观楼阁、王府、民居，长城、桥梁大致十五种类型，以及如牌坊、碑碣、华表等建筑小品。它们除了有前述基本共通的发展历程以外，又有时代、地域和类型风格的不同。 基于中国长期的宗法社会土壤，中国建筑以宫殿和都城规划的成就最高，突出了皇权至上的思想和严密的等级观念，体现了古代中国占统治地位的政治伦理观，而与欧洲、伊斯兰或古印度建筑以神庙、教堂和清真寺等宗教建筑成就更高明显不同。宫殿从夏代已经萌芽，隋唐达到高峰，明清更加精致。西周已形成了完整的都城规划观念，重视规整对称突出王宫的格局，在“礼崩乐坏”的春秋战国，规整式格局有所破坏，汉代又开始向规整的复归，隋唐完成此一过程，元明清则更加丰富。隋唐长安、元大都和明清北京，是中国历史最负盛名的三大帝都。 中国的宗法伦理观念，也影响及于其他几乎所有建筑类型，如祭祀自然神和先贤圣哲的宗教建筑坛庙，以及在特别强调血缘亲缘的关系、特别重视“慎终追远”、“事死如生”等观念的文化背景下发展的帝王陵墓等，它们几乎是中国特有的建筑类型，以规模之隆重，气氛之肃穆而令人瞩目。 中国主要流行从印度传入的佛教，佛教建筑包括佛寺、佛塔和石窟，还有石幢、石灯等建筑小品。佛教建筑在初期受到印度的影响，很快就开始了中国化的 1 过程，体现了中国人的审美观和文化性格，充满了宁静、平和而内向的氛围，而与西方宗教建筑的外向暴露，气氛动荡不安完全不同。道教是中国的本土宗教，道观向佛寺学习，同样具有安详的风韵。如若分类，佛道寺观大致可分为敕建寺观和山林寺观两类，前者更接近宫殿，严谨壮丽;后者更接近民居，自由灵巧。佛塔在中国建筑艺术史中占有重要地位，类型多样，形式丰富，发展脉络历历可寻，时代特色和地域特色也体现得更加鲜明。
中国传统建筑文化浅 析
中国传统建筑文化浅析 ——中国传统建筑思想 中华民族的传统建筑在华夏五千年的文明史中留下了贯穿史今的重笔，它既是我华夏文明的一例例见证，又是我们先祖勤劳与智慧的体现。从原始社会的山顶洞，到“覆压三百余里，隔离天日”的秦阿房宫，从大汉四百年的长安未央宫，一直再到明清的紫禁城，还有今日看不到的抑或是史书上也找不到的那千万座宏伟建筑，中华民族的传统建筑已成为举世瞩目的文化遗产。在千年的智慧的结晶与沉淀中，我国的传统建筑形成了特有的建筑思想。 从建筑的文化本质而言建筑是人类创造的物质文明和精神文明的集合，他以自己独有的形式揭示一定的审美观念和出世原则。既能够反映出时代特征又具有浓厚的民族烙印。我们甚至可以认为建筑是一种物质化的民族精神和民族哲学，而我国的传统建筑思想是以和谐思想与风水学为最主要思想，来体现民族精神与哲学的。 “天人合一”这一和谐思想，贯穿了中国哲学并影响中华民族的审美观念，因此在中国的建筑中也带有浓厚的追求天地人三者和谐为一的“天人合一”意识。然而这种“天人合一”的建筑意识在具体的建筑过程中又和具体的儒释道文化结合起来。因此，儒释道具体的“天人合一”观念才对中国的建筑产生了重大的影响。 在具体的建筑过程中儒释道三家的天人合一观念有着具体区别:儒家将自己主导的伦教纲常思想融人到建筑理念当中，尤其是在宗庙的建筑中有着严格的要求和限制;佛教则是将自己的教义融人到佛教建筑之中;道家将自己的返璞归真的自然意识融人到建筑理念当中，在这种思想主导下建立的建筑意在追求天(自
然)人合一境界，因此道家对于中国建筑最大的影响主要是在园林方面，然而这种思想和今天在郊区建立远离大都市喧嚣的郊区别墅有着很大的相同之处。然而在民间的建筑中又有着自己的主导思想，通俗的讲民间建筑有着浓厚的风水意识，用较为专业的术语则是堪舆之术。长期以来我们都把这种思想看作封建迷信，然而在堪舆之术里面涵盖着浓厚的天人合一意识，甚至可以认为堪舆之术的本质就是通过一些行为和建筑来实现天人合一。 我国传统的建筑文化，由于受到儒道佛“天人合一”观念的影响，历来主张顺应自然，从未有过如西方视建筑为永恒，不朽，纪念物的思想，当然也就谈不上与自然抗衡了。在古代先民眼中，建筑也如同其他日用品一般，需要不断更新，进行新陈代谢，要与自然保持和谐。 中国建筑不欲以自然和人工来竟久存，而是与自然保持和谐的关系。这一观念同样影响了建筑的布局和形象特征。中国建筑以群体取胜，注重虚实结合，以内收的凹曲线与依附大地，横向铺开的形象特征表达出与自然相适应，相协调的艺术观念。 房屋的设计也尽量体现与自然相同的思想。由于木结构框架系统的优点，使墙不承受上部结构的压力，就可以任意开窗，特别是在南方，通向庭院的一边，常常开满一排落地长窗，一打开，室内外空间便完全流通在一起。在传统庭院中，主要建筑多用廊子相绕，廊实际上是室内建筑空间与室外自然空间的一个过度，是中国建筑与自然保持和谐的一个中介和桥梁。 我国古建筑的外部造型，也尽量表现出与自然协调的意念。他不象西方建筑那样是实体一块的庞然大物，而是有虚有实，轮廓柔和，曲线丰富，在稳重中呈现出一定的变化。台基除了对木结构的防水，防腐功能之外，可以增
简述中国古建筑的主要类别及其审美特征。 答案要点： （1）古城建筑。对于现代人来讲，古城建筑却具有极大的吸引力，由于其实用功能完全消失，在现代人眼中外形高大、厚实的城墙，恢弘的布局，具有雄浑、磅礴之美。 （2）宫廷建筑。中国的宫殿建筑在形式上既体现出一种崇高、辉煌、雄伟的壮美，又象征着古代的封建礼仪制度，蕴藏着丰富的文化内涵。 （3）陵园建筑。我国历代的陵园建筑，一般都是选址于风水地脉最佳的环境。不仅在外在形式上体现出一种幽静、幽深之美，而且，中国的陵园建筑还包含着丰富的人文内涵。 （4）寺庙建筑。寺庙是我国佛教建筑之一。我国古代的寺院大都远离城市的喧嚣，隐身山林，体现出一种恬静、淡雅与平和。寺庙建筑在审美上呈现出象征性、神秘性和崇高性的特征。 （5）石窟建筑。石窟建筑是佛教建筑的一个重要类型。现今留下的石窟中保存有有大量精美的泥塑和壁画，具有极高的观赏价值。 （6）佛塔建筑。佛塔建筑也是佛教建筑的一个重要类型。我国佛塔建筑比例合度、结构精密、宏伟壮观、静穆安闲，给人以崇高的美感。 （7）桥梁建筑。我国桥梁建筑形式多样，但在总体造型风格上都体现出曲线柔和、韵律协调和雄伟壮观的形象。 简述中国古建筑在结构形式上的特点及其美学特征。 答案要点： （1）木结构框架。以土木为建筑原材料的中国古建筑在质感上体现出一种温和、平实、轻捷的审美特征。 （2）飞檐斗拱。斗拱不仅有承重作用，而且斗拱本身结构的叠加错综之美，又具有风采独具的装饰作用。为使出伸的大屋檐不至遮挡室内光线，斗拱撑持下的檐角上翘内翻，成为轻灵翔动的“飞檐”，具有优美的动感曲线美。成为中国古代建筑美所独具的一个民族标识。
中国文学的审美观 1.审美观定义 审美观：主体对客观感性形象的美学属性的能动反映。包括人的审美感觉、情感、经验、观点和理想等。 文学审美观：中国传统的美是由作品、作者及客观环境构成的。 2.中国人主要思维方式 ⑴整体性受儒家、道家以及佛教影响，讲究天人合一，万物一体。因而中 国人思维方式为中庸，兼顾，联系，和谐和统一。 ⑵模糊性混沌状态，尤其是中国古代。与西方不同，西方认为非美即丑， 非丑即美。 ⑶直觉性注重经验，整体思考。讲究感觉、灵感、内省和内心体验。 ⑷求同性思想一元化，统一化。 3.中国文学的美学智慧 主要受儒家，道家和佛教影响 ⑴中国文学的一大特点——抒情。创造意境或者意象，其中意境分为物镜 和情境。 a.情景交融,寓情于景主要以儒家天人合一思想为基础，并兼容了道家道 通为一，及佛教人与万物为一体的思想。因此，讲究人与自然和谐相处，密不可分。举例，北雁南飞，代表送别，好友分离；“举头望明月”，意味思乡，思念某人。 b.虚实相生以道家有无相生的思想为基础，并兼容了儒家言近旨远尤其佛 教色不异空、空不异色等思想。举例，唐代诗人张继。 当然，中国文学作品还是注重真实。文学作品反应作者的品格和志趣，“文如其人”。举例，王维，鲁迅。 c.韵味无穷显然以禅宗不立文字作为基础，并兼容了儒家、道家言不尽意 的思想。举例，晚唐诗人，李商隐，《锦瑟》。 ⑵君子人格重视仁义礼智，这些道德标准也影响到文学的评鉴。举例，诗 圣杜甫，心系朝廷，百姓疾苦；南宋诗人陆游，年迈还担心如何收复中原。 反例，元代诗人杨维桢，诗词写得不错，影响力较大，但论者对其评价却
抑多扬少，或许是因为他个人行为放浪。 4.唐诗的审美观 唐诗以实用为目的,以儒家温柔敦厚的诗教为原则,追求自然的审美情趣和含蓄蕴籍的风格,这就是它所表现出来的审美价值倾向。 ⑴揭露政治的黑暗和批判统治阶级腐败现象的诗歌。这类诗有《丽人行》、 《车行》等数篇。 ⑵忧国伤时之作。安史之乱时期,杜甫感念国家的安危和人民的流离漂泊, 写下了许多感人至深的诗篇。如名篇《春望》:“国破山河在,城春草木 深。感时花溅泪,恨别鸟惊心。烽火连三月,家书抵万金。白头搔更短, 浑欲不胜簪。” ⑶以诗言志,也是中国的传统,往往诗人作诗的目的并不在于玩赏词句,而 是借诗来表达自己的内心,言明志向。如李商隐的“春蚕到死丝方尽, 蜡 炬成灰泪始干”, 还有白居易的《草》,“野火烧不尽,春风吹又生”。
审美活动作为一种文化现象，具有鲜明的民族特点。每个民族的审美心理特征都会在其日常生活和文学创作、艺术活动中表现出来，并且在该民族的文化习俗、思想观念、意识形态中得到解释和证明。泰勒对文化所作的权威定义：“文化或文明，就其广泛的民族学意义来说，乃是包括知识、信仰、艺术、道德、法律、习俗和任何人作为一名社会成员而获得的能力和习惯在内的复杂整体” [ 1 ] ，审美作为一种“能力和习惯”，自然也应当与知识、信仰、道德、习俗等文化要素联系在一起，成为文化观念的具象化的表现之一。 对美的形态的特殊的感受，是每个民族审美观念的一个重要内涵，既表现了每个民族特殊的美的价值观，也浓缩了该民族的文化价值观和民族文化心理特质，是民族文化历史发展的结果。对美的形态的这种特殊的感受，可以体现在民族艺术的创作风格中，也可以作为日常的风俗习惯、生活时尚、审美情趣甚至宗教信仰，在社会生活的各个方面表现出来。 绚丽多彩，作为日常生活中普遍存在的一种审美感受，是对自然景象、社会生活现象和文学艺术创作的赞美之词，但在美学理论中却被排斥在美的基本形态之外。这是源于理论上的疏忽，还是出于观念上的偏见？本文拟从文化价值观的角度来尝试加以分析。 阴阳之道与美的形态的分类 美的范畴是意义的范畴，美学理论对美的范畴的规定，既是对自然界和社会生活中美的普遍特征的归纳与总结，也反映出人们对事物的美的属性的价值判断。在中国传统文化中，对美的价值判断，既不是仅仅从艺术鉴赏的角度来评价艺术作品对鉴赏主体的价值关系，也不是仅仅立足于对审美对象超功利的“合目的性的形式”[ 2 ] 的感知，而是把审美活动渗透到社会生活的每一个领域，把美的“合目的性形式”作为自然的和社会普遍规律的“道”来加以规定，从而建立起一种具有普遍意义的审美关系。 道家认为“道”是宇宙万物的本原，是符合自然规律的根本原则；儒家则把“道”看作是调节社会关系的政治和伦理原则，是治理社会的道德准则。道家之道是自然，儒家之道是名教，从汉代的经学到魏晋玄学，又逐渐将道家之道和儒家之道相互融合，形成了“以道解儒”或“以儒解道”的儒道互补的思维方式。这种思维方式在美学领域中的最重要的影响在于以自然美来比附社会美、道德美，从而建立起一种具有泛审美特征的美的基本形态的划分原则。 把对多元性的美的外部形态的分析，纳入“道”的思想体系，使美的形态研究建立在中国传统文化的理论基础之上，把美的形态纳入“道”的“二元对立”的感性形态之中，阴柔之美和阳刚之美这两种形态的划分方法，就是这样形成的。中国古典哲学认为，“一阴一阳之谓道”，世间的万事万物——乾与坤、天与地、阴与阳、刚与柔等等——都存在着相反相成的二元对立关系，《周易》：“阴阳合德而刚柔有体，以体天地之撰，以通神明之德”（系辞下），“观变于阴阳而立卦，发挥于刚柔而生爻”（说卦），“乾坤刚柔，比乐师忧”（杂卦），“刚柔者，立本者也”（系辞下），既从观念上，也从方法上确立了美的形态分类的哲学基础。 而直接运用“道”的形态来解释美的形态，则是从清代的姚鼐开始的。作为古文家，姚鼐运用中国传统的哲学观念来解释美的形态的二元对立的特点：“鼐闻天地之道，阴阳刚柔而已。文者，天地之精英，而阴阳刚柔之发也”，“自诸子以降，其为文无弗有偏者。其得于阳与刚之美者，则其文如霆，如电，如长风之出谷，如崇山峻崖，如决大川，如奔骐骥；其光也，如杲日，如火，如金镠铁；其于人也，如冯高视远，如君而朝万众，如鼓万勇士而战之。其得于阴与柔之美者，则其文如升初日，如清风，如云，如霞，如烟，如幽林曲涧，如沦，如漾，如珠玉之辉，如鸿鹄之鸣而入寥廓；其于人也，漻乎其如叹，邈乎其如有思，煗乎其如喜，愀乎其如悲。观其文，讽其音，则为文者之性情形状举以殊焉。”（《复鲁絜非书》）以中国古代哲学的阴阳、刚柔观念来解释文学创作风格的差异，并以丰富的比喻来对文学风格的状态做生动的描述，表现出在中国传统文化的理论背景上对美的形态研究所
中国传统文化中的和谐思想 中国传统文化中蕴含着非常丰富的和谐思想，挖掘开发这些宝贵的和谐思想，对于我们当前构建和谐社会具有重要的理论和现实意义。 中国传统文化源远流长，博大精深，其中蕴含着非常丰富的“和谐”思想，这些思想是中华民族精神的重要组成部分，是我们今天构建和谐社会可资利用的重要思想资源。 早在先秦典籍《尚书·舜典》中就有“八音克谐，无相伦也，神人以和”的记载，《左传·襄公十一年》中也有“如乐之和，无所不谐”。ｚhlｚw.ｃom中 华勵志网其后，“和谐”逐渐成为一个有着丰富内涵的哲学概念，并进而演进为中华传统文化的核心价值和中华民族重要的民族精神。 中国传统文化中的和谐思想，就其主体而言，大致有以下几个方面内容。 1.天人合一：人与自然和谐的思想 在人与自然的关系上，中国传统思想主张“天人合一”，强调人类应当认识自然，尊重自然，保护自然。老子说：“人法地，地法天，法天道，道法自然。”
(《老子》第25章)强调人要以尊重自然规律为最高准则，以崇尚自然、效法天地作为人生行为的基本依归。庄子进一步发挥说：“天地有大美而不言，四时有明法而不议，万物有成理而不说。圣人者，原天地之美，而达万物之理。”(《庄子·知北游》)强调人必须遵循自然规律，顺应自然，与自然保持协调，从而达到“天地与我并生，而万物与我为一”(《庄子·齐物论》)的境界。道家的这种“天人合一”的宇宙观，强调主体与客体的统一，主张有机地、整体地去看待天地间的万事万物。 儒家对“天人合一”的思想进行了许多阐发。《礼记·中庸》中说：“致中和，天地位焉，万物育焉。”强调天、地、人和谐发展。人不是万物的主宰，而应实现天人协调，“夫大人者，与天地合其德，与日月合其明，与四时合其序”(《周易·乾卦·文言》)。宋代思想家张载在总结前人“天人为一”、“天人相参”说的基础上，首次使用了“天人合一”四字，并提出了“民吾同胞，物吾与也”的命题，指出天地万物本来就是一个和谐的宇宙家庭，人与人是兄弟，人与物是朋友，相互之间应该亲密无间，共存共荣(《西铭》)。这种“民胞物与”的境界，既是张载广大深厚的宇宙情怀的表现，也是中国传统“和谐”思想的重要内涵之