毕加索《盛开的杏花》
这是我的心病，怎么还没把看梵高画展的那篇文章写完。早在2012年春天，我就写下了文章的开头：“这次我提前
半天到了费城，神洲基督教会的布道会本来在23日下午4
点开始，我22日傍晚5点半就到了。打算在第二天上午看
看罗丹艺术馆，跟苏达世弟兄说了，他满口答应好，但不知道怎么转了几转，事情又成了看费城艺术馆，这也好，它据说是美国五大艺术馆之一，绝对值得上一上午。不久，苏兄又打来电话，说，准备带我看艺术馆的姐妹说，艺术馆正举行梵高画展，问我看不看？天哪，怎么能不看？太好了。又不久，苏兄又来电话了，说礼拜六的票全卖光了，但他们教会的陈伦茜姐妹（钢琴家）是艺术馆的会友，可以买到星期五晚上的票，你要不要看？要！下飞机，取行李，坐上段强弟兄的车，直奔费城艺术馆，吃饭的事情，就免了，我想多看一会儿梵高。费城艺术馆的正面，远远地就看到了几
个大字，梵高。一进艺术馆，直奔梵高展室，第一眼就看到了梵高送给高更的那幅名画——《向日葵》，多么厚重的向
日葵，结满了果实，生命在成熟之中，我叹息，可惜，他们的友谊没有成熟。最近看到中世纪的修士对一段圣经的翻译，他们把住在爱里，就是住在神里面。。。。。。” 忘记为什么了，文章到此嘎然而止，停在那了，一停就是两年半，今天才接
上。
那次我进去后，先匆匆把梵高所有的画看了一遍，从他画的鞋子，一直到展厅里他最后的一张画——《盛开的杏花》——（Almond Blossom，1890，73.5 cm x 92cm）。站在画前，我心静了，细细地看着一朵朵杏花，一个个花蕾，水蓝色，粉白色，几分钟前看梵高其他画作还激动不已的心，一点点地平息，整个心灵渐渐地进入安宁的境界中，泪花一时遮住了双眼。我看了很久。后来看到梵高的一个故事。梵高过世半年左右，深深爱着哥哥的提奥也过世了。不久，提奥的妻子约翰娜发现了梵高写给提奥的大量信件，处于极度悲伤中约翰娜阅读了这些信件后告诉朋友说：“文森的信帮助我承受了生活中的无常，让我能够心平气和地接纳自己，让我体会到什么是‘安宁'，文森和提奥两个人都认为这是心灵的最高境界。从读信的那年冬天起，我虽然还是孤单，但是我找到了安宁。我开始了解，什么是’‘悲伤中的喜乐’。”（注1）安宁——由和谐而达到的完整统一和平安，这是心灵的最高境界，也是绘画的最高境界。
2014年12月23日上午10点多，我又一次站在了梵高的巨作——《盛开的杏花》前，这幅画就收藏在这里，阿姆斯特丹，梵高博物馆。四周几乎没有什么人，我看了又看，离开了，又回来，前后三次。每一次，都有跟第一次看到她的同样感觉——安宁。注视得越久，这安宁就愈加深厚。闭上眼
睛祈祷，主啊，你就是平安，你就是安宁。春日，水蓝色的天，静如不起一丝波澜的春水，八十多朵杏花开了。退后三米看，一片薄薄的粉白色柔嫩，如梦，似乎正是万物被造时的原初本色——纯洁，没被人的一丝邪恶所污染。走到前面，几乎能感到杏花的气息，淡淡的清香浸透心扉。每一朵杏花的颜色都不完全一样，这一朵白中透着淡粉，那一朵乳黄微微，又一朵，乳白色与水青色交融在一起。整幅画面上，只有左下部树干上的两朵杏花是纯白色：这一朵五个花瓣正对着看画人；另一朵，三个花瓣侧立着。梵高还将这白色涂得厚了一点，让那纯净中沉淀着厚重，但又加了一点点旋转的波痕，它们似乎要飞。它们俩斜对着上面的三个花蕾，花蕾很小，一开始我都没有特别注意它们，但渐渐的，它们吸引了我，在整个这幅画中，只有在这三个花蕾上露出一点红，非常纯正的红色，像一棵小小的心，全部的生命，就由此而生。这幅画是梵高1890年春天在圣雷米画的，他最心爱的弟弟提奥有了一个儿子，取名Vicent Willem(文森特威廉姆)。梵高知道了，非常开心，于是，他画了这幅杏花，作为贺礼送给自己的侄儿。杏花，这春天里最早开花的果树，它向人间预告新生命的开始。《盛开的杏花》就是象征着新生命。而那三个露出一点红的花蕾，正是新生命之心，火红的心。梵高曾梦想成一个家，但这梦想被现实残酷地粉碎了。可以想象，当他听到提奥有了孩子是多么喜悦。他看到
了新生命，看到了充满希望的未来。在凝视《盛开的杏花》时，我突然想起了一幅永远不会忘记的情景，我在产房中亲眼看到了儿子的诞生，并第一次把他轻轻地抱在怀里。我想起了十几年前和周主培牧师一起布道的一个夜晚，他带着大家用英文唱那首名曲：“因他活着”，并介绍背景说，1960年代末，美国社会混乱，充斥“上帝死了”的鼓噪，William J. Gaither和Gloria Gaither夫妇突然发觉妻子怀孕了。亲友们都觉得此时生子，不合时宜。但他们深信，虽然新生儿前程难测，但因主耶稣活着，生命就值得活下去。于是，1970
年他们夫妇合写了这首名曲，第二段的歌词是：How sweet to hold a newborn baby, 何等甜美，将新生儿抱在怀中
And feel the pride and joy he gives. 感受他带来的自豪和
喜悦
But greater still the calm assurance, 但最得安慰的是我
得到了确定的保证
This child can face uncertain days because He lives. 因
他（耶稣）活着，这孩子可以面对不确定的未来。Because He lives, I can face tomorrow。因他活着，我能面对明天Because He lives, All fear is gone! 因他活着，所有的恐惧
消失
Because I know He holds the future 因我深知，他掌管未来，And life is worth the living just because He lives! 生命值得
活下去，只因他活着。梵高画《盛开的杏花》，也正是坚信生命值得活下去，因上帝活着，并将安宁赐给他的儿女。因此，一反以往绘画的狂放，浓烈，炽热的激情，也撇弃了厚厚的涂彩，《盛开的杏花》一片清淡雅致，一眼就能看出受
到了日本版画的影响，但细看每一个花瓣，我似乎感受到了一点点的微风，每一个花瓣都是活的，没有一点呆滞，生命气息在流动，从上到下，向东，向南，向西，向北，向着高天。而含苞待放的花蕾，或三三两两，或四五六个，或一朵独占枝头，要生长的呼唤，在红红粉粉红白粉白的交织中流动。多么纯洁的生命，用色彩写就的诗篇。谁能想到，梵
高是带着巨大的伤痛在作画。就在画这幅巨作前，年初，他经受了更加猛烈的一次亢奋和精神错乱，大约在1890年2
月20日，梵高致信威廉明娜说：“看一下我们的世界，当一个人开始画画的时候就开始哭泣了。乔托和安吉利柯在膝盖上画画，德拉克洛瓦充满了了悲伤和感受。。。几近微笑。。。他们似乎已经预感到了我们现在的无力、疾病和漂泊。”（注2）但是梵高没有被苦难所征服，反而，他用色彩战胜了苦难，《杏花开了》这一片安宁，将人带入瞬间的永恒，永远
对着人的心灵说话。尽管依旧有春寒，但梵高赞叹，“今天是一个真正的春日:嫩绿的麦田，远处是紫色的山丘，如此美丽，杏花已经恣意地开放了。”也就在这一天，他告诉母亲，他在为小侄儿作画：“我已提笔为他们的卧室画一幅画——蓝天下，
一大束盛开的白色的杏花。” （注3 ）第三次回到《盛开的杏花》前，我退到了两米后凝视着画面，那作为背景的水蓝色的天多么清纯，寥廓。不知道梵高是有意还是无意，他在画面的右下角和左上角，留了大块的空白，没有一物，只有纯净的天蓝，把我的心引向永恒。没有梵高惯用的漩涡，没有山岚起伏的色彩，连浓涂厚抹也舍弃了，只有无边的宁静，带着纯而又纯的天蓝水蓝向四周弥漫。和谐，新生命的和谐，灵魂与肉体的抗争，自然同人为的对立，万物与上帝的分离，全都被超越了，一切归于和好，这和好凝聚在新生命中，一朵杏花就是一个新生命。这美丽的和谐。
我想到了才信耶稣时心情的那一片宁静，单纯。一个人祷告，刚刚用儿语说出一个字：“爸”，眼中就涌满了泪水。我知道我有家了，不再流浪了。天父的爱，是我永远的家园。“爸”，“阿爸父”，你是我的安宁。离开梵高博物馆后，我脑子里还是时而浮现出《盛开的杏花》的画面，在一朵朵杏花中，我体会到了梵高体会到的安宁：与自己和好，与他人和好，与自然和好，与上帝和好。梵高一定熟知保罗的这句话：“一切都是出于上帝；他借着基督使我们与他和好。”（林后5：18）我又一次次祷告，主啊，你是平安。局部梵高同期画的一些开花的果树。本组照片均下载自梵高博物馆
注释：注1，转引自临风著《绘画大师的心灵世界》第285页注2, 注3,《梵高艺术书简》梵高著，张恒翟维纳译，
新星出版社，2010年版,第384页，第385页。
A painting lives its life like a living being, experiencing changes everyday life imposes Pablo Picasso Bad artists copy. Good artists steal. ” -Pablo Picasso Every act of creation is first an act of destruction. ” -Pablo Picasso I do not seek. I find. ” -Pablo Picasso Everything you can imagine is real. ” -Pablo Picasso Art is the elimination of the unnecessary. ” -Pablo Picasso Art washes away from the soul t he dust of everyday life. ” -Pablo Picasso Action is the foundational key to all success.” -Pablo Picasso All children are artists. The problem is how to remain an artist once he grows up. ” -Pablo Picasso An idea is a point of departure and no more. As soon as you elaborate it, it becomes transformed by thought. ” -Pablo Picasso Art is not the application of a canon of beauty but what the instinct and the brain can conceive beyond any canon. When we love a woman we don't start measuring her limbs. ” -Pablo Picasso Colors, like features, follow the changes of the emotions. ” -Pablo Picasso Everything is a miracle. It is a miracle that one does not dissolve in one's bath like a lump of sugar. ” -Pablo Picasso He can who thinks he can, and he can't who thinks he can't. This is an inexorable, indisputable law. ” -Pablo Picasso I don't believe in accidents. There are only encounters in history. There are no accidents. ” -Pablo Picasso I paint objects as I think them, not as I see them. ” -Pablo Picasso Art is a l ie that makes us realize the truth” -Pablo Picasso
贝多芬;Beethoven 牛顿;Newton 华盛顿;Washington 爱因斯坦;Einstein 荷马Homeros 柏拉图Platon 亚里士多德Aristoteles 培根Bacon 莎士比亚Shakespeare 萨克雷Thackeray 狄更斯Dickens 歌德Goehte 卢梭Loescher 巴尔扎克Balzac 大仲马Dumas 雨果Hugo 乔治桑George Sand 波德莱尔Baudelaire 福楼拜Flaubert 左拉Zola 莫泊桑Maupassant 霍夫曼Hoffman 施托姆Storm 海泽Heysen 尼采Nietz 伦茨Lenz 弗里施Frisch 迪伦马特Durrenm 哈谢克Hasek 米沃什Milosz 西默农Simenon 艾略特Eliot 王尔德Wilder 奥威尔Orwell 格雷厄姆?格林Graham Greene 威尔逊Wilson 默多克Murdoch 艾米斯Amis 梭罗Thoreau 狄更生Dickinson 马克·吐温Mark Twain 欧·亨利O'Henry 杰克·伦敦Jack London 庞德Pound
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名人英文名及名句集萃 https://www.doczj.com/doc/ad4248845.html, 2003-7-21 9:55:06寄托天下作者:dingguozhi 部分名人名字中英互译 Famous People in Simplified Chinese 乔叟 Chaucer 凯撒 Caesar 荷马 Homeros 柏拉图 Platon 亚里士多德 Aristoteles 培根 Bacon 莎士比亚 Shakespeare 萨克雷 Thackeray 狄更斯 Dickens 歌德 Goehte 卢梭 Loescher 巴尔扎克 Balzac 大仲马 Dumas 雨果 Hugo 乔治桑 George Sand 波德莱尔 Baudelaire 福楼拜 Flaubert 左拉 Zola 莫泊桑 Maupassant 霍夫曼 Hoffman 施托姆 Storm 海泽 Heysen 尼采 Nietz 伦茨 Lenz 弗里施 Frisch迪伦马特 Durrenm 哈谢克 Hasek 米沃什 Milosz 西默农 Simenon 艾略特 Eliot 王尔德 Wilder 奥威尔 Orwell 格雷厄姆?格林 Graham Greene 威尔逊 Wilson 默多克 Murdoch艾米斯 Amis 梭罗 Thoreau 狄更生 Dickinson 马克·吐温 Mark Twain 欧·亨利 O'Henry 杰克·伦敦 Jack London 庞德 Pound 奥尼尔 O'Neill 福克纳 Faulkner 海明威 Hemingway 海勒 Heller 厄普代克 Updike 罗斯 Roth 博尔赫斯 Borges 罗瓦·阿特金森 Rowan Atkinson 布里吉特·巴多特 Brigitte Bardot 迪恩·凯恩 Dean Cain 朱尔·柯恩 Joel Coen 弗朗利斯·福特·柯博拉 Francis Ford Coppola 迈克尔·克瑞奇顿 Michael Crichton 多诺斯·德尔·罗伊 Dolores Del Rio 本尼休·德·托罗 Benicio Del Toro 居里 Curie 古腾堡(Johannes, 1400-1468, 德国活版印刷发明人) 斯大林 Stalin 黑格尔 Hegel尼采 Nietzsche 曼德拉 Mandela 毕加索 Picasso《格尔尼卡》（Guernica） 杰克森·波拉克（Jackson Pollock）和威廉·德·库宁（Willem deKollning）美国抽象派画家。他们的画都是为当时的评论家而画的，是为懂得画的人而画的 文森特·凡·高（Vincent van Gogh,1853-1890）向日葵Sun Flower 法國十九世紀巴比仲派（Barbizon）的風景晝家米勒（Jean. F. Miller, 1814-1875 Angelus (1000 Francs 500,000 Francs) 布莱德·彼特 Brad Pitt 阿基米德：Archimedes quotation: ·Eureka!!(I'v got it!) ·Give me somewhere to stand,and I will move the earth. 亚里士多德：Aristotle quotation: ·One swallow does not make a summer. ·A man is the origion of his actions.(人是人的行为的本原) ·To be conscious that we are perceiving or thinking is to be conscious of our own existence.(I think,therefore I am.)
有人说，“20世纪是属于毕加索的世纪”这话一点都没错，他凭借自己多变的画风和不朽的画作为这个世纪的艺术贡献了自己最大的力量。在20世纪，没有一位艺术家能像毕加索一样，画风多变而人尽皆知。 毕加索在我眼中是个单纯者，一个单纯地追求自由的艺术家，并永远忠于自由地创造艺术。正是因为追求自由，毕加索的艺术才没有规律可循，不要规定，不要偏见，什么都不要，以完全彻底的自由，任意重塑世界。艺术是毕加索的全部，自由则是毕加索的灵魂。毕加索的作品涉及多个方面，从版画、陶瓷到雕刻、绘画、素描。从超现实主义到印象派、野兽派。毕加索不仅给了我们艺术的震撼，更从他的创作中我们学到了人生的艺术。他的作品没有固定的主意，而且花样繁多，或激昂或狂躁，或可亲或可憎，或诚挚或装假，变化无常不可捉摸，但他永远忠于的是——自由。世界上从来没有一位画家像毕加索那样以惊人的坦诚之心和天真无邪的创造力，以完全彻底的自由任意重造世界，随心所欲地行使他的威力。他不要规定，不要偏见，什么都不要，又什么都想要去创造。他在艺术历程上没有规律可循，从自然主义到表现主义，从古典主义到浪漫主义，然后又回到现实主义。从具到抽象，来来去去，只有绝对自由才适合他。 毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型手段，即空间、色彩与线的运用。他的一生分为几个时期：“蓝色时期”、“玫瑰红时期”、“黑人时期”、“立体主义时期” ，分成分解和综合两种形式“古典主义时期”、“超现实主义时期”最后是“抽象主义时期” 风格独创且缤纷多变的现代艺术魔术师毕加索，以他绚烂的彩笔，创作出一幅幅影响深远的巨作。 1、《亚维农的少女》 这幅画，可谓第一件立体主义的作品。画面左边的三个裸女形象，显然是古典型人体的生硬变形；而右边两个裸女那粗野、异常的面容及体态，则充满了原始艺术的野性特质。野兽派画家发现了非洲及大洋洲雕刻的原始魅力，并将它们介绍给毕加索。然而用原始艺术来摧毁古典审美的，是毕加索，而不是野兽派画家。在这幅画上，不仅是比例，就连人体有机的完整性和延续性，都遭到了否定。因而这幅画(正如一位评论家所述)，“恰似一地打碎了的玻璃”。在这里，毕加索破坏了许多东西，可是，在这破坏的过程中他又获得了什么呢?当我们从第一眼见到此画的震惊中恢复过来，便开始发现，那种破坏却是相当地井井有条：所有的东西，无论是形象还是背景，都被分解为带角的几何块面。我们注意到，这些碎块并不是扁平的，它们由于被衬上阴影而具有了某种三度空间的感觉，使画面具有了某种完整性与连续性。 2、《格尔尼卡》 乍看起来，这幅画在形象的组织及构图的安排上显得十分随意，我们甚
本田飞度（fit） 本田思迪/锋范（city） 本田思域（civic） 本田雅阁（accord） 本田思铂睿（spirior） 本田奥德赛（Odyssey） 别克凯越（Excelle） 别克君威（Regal） 别克君越（LaCROSSE） 别克林荫大道（Park Avenue）别克荣御（Royaum） 别克昂科雷（Enclave） 长安奔奔（Benben） 长安志翔（Zhixiang） 长安杰勋（Jiexun） 长城赛弗（safe） 长城风骏（Wingle） 长城精灵（Peri） 长城炫丽（florid） 长城哈弗（Hover） 长城酷熊（coolbear） 长城嘉誉（Cowry） 长城爱迪尔（Idea） 大发森雅（Xenia） 大众高尔（gol） 大众波罗（polo） 大众高尔夫（golf） 大众捷达（Jetta） 大众宝来（Bora） 大众速腾（Sagitar） 大众朗逸（Lavida) 大众桑塔纳（Santana） 大众帕萨特（Passat） 大众迈腾（Magotan)
大众开迪（Candy） 大众途安（Touran） 大众途欢（tiguan） 大众甲壳虫（beetle） 大众尚酷（Scirocco） 大众辉腾（Phaeton） 大众途锐（Touareg） 道奇酷博（Caliber） 道奇锋哲（avenger） 道奇酷威（Journey） 东南菱悦（lingyue） 东南菱帅（Lioncel） 东南菱动（lingdong） 东风风行（Fengxing） 东风奥丁（Oting） 菲亚特派朗（perla） 菲亚特派力奥（Palio） 菲亚特西耶那（Siena 国外叫Albea）菲亚特周末风（Palio Weekend） 菲亚特朋多（Grande Punto） 菲亚特领雅（Linea） 菲亚特博悦（Bravo） 丰田威驰（vios） 丰田雅力士（Yaris） 丰田卡罗拉/花冠（corolla） 丰田凯美瑞（Camry） 丰田锐志（reiz） 丰田皇冠（Crown） 丰田汉兰达（Highlander） 丰田普拉多（PRADO) 丰田普瑞维亚(PREVIA) 丰田兰德酷路泽（LAND CRUISER）福特嘉年华（Fiesta）
世界着名画家及其作品 达芬奇（由于达芬奇打下了坚实的素描 代表作:《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》 凡．高全名文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh），1853年3月30日出生在荷兰南部尊得特一个牧师家庭。1890年7月27日，星期天。在外出写生时，凡高开枪自杀！但没有打中要害，被人抬回家，他拒绝接受治疗。1890年7月29日凡高逝世。虽为荷兰人但长年生活在法国，是后印象派的重要画家.和他的同胞伦勃朗一样凡高也喜欢为自己画像。代表作品《向阳葵》 丁托列托﹝Tintoretto，1518-1594﹞，16世纪意大利威尼斯画派着名画家。出生在威尼斯，是一个染坊主的儿子.他长期生活在故乡，用画笔装饰城市的庭院和教堂.他曾拜师提香，追求提香般绚烂的色彩和米开朗基罗般结实的形体是他的目标.代表作品：《基督之翟足》;《最后审判》 毕加索? 全名巴勃罗·鲁伊斯·毕加索（Pablo Picasso,生于1881年10 月25日；死于1973年4月8日），西班牙人自幼有非凡的艺术才能.他的父亲是美术教师又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练，具有坚实的造型能力. 他一生中画法和风格几经变化分为这样几个时期: 蓝色时期\玫瑰红时期\ 黑 人时期。毕加索也是位多产画家，据统计，他的作品总计近 37000 件，包括：油画 1885 幅，素描 7089 幅，版画 20000 幅，平版画 6121幅。代表作品：《拿烟斗的男孩》《卡门》系列。 高更? 保罗·高更（Gauguin, (Eugene-Henri-)Paul，1848-1903年）是法国后期印象派三大巨匠之一.另两个是塞尚、梵高。他起步较晚，早期的画追求形式的简化和色彩的装饰效果，但还没有摆脱印象派的手法.他不但对埃及古代绘画很感兴趣，而且向往仍处于原始部落生活的土人们的风习和艺术.被称为原始人产最高典型.英国名作家毛姆，曾以高更传记为题，写了一部小说《月亮与六便士》，以艺术的创造（月亮）与世俗的物质文明（六便士=金钱）为对比，象征书中主角的境遇。代表作品：《塔希提少女》等 列宾?伊里亚.叶菲莫维奇.列宾（ИльЯЕфИМОВИЧРеПИН，1844—1930），俄罗斯写实主义绘画大师，列宾与法国绘画巨匠莫奈，同为19世纪后期欧洲美术史上，引人注目的重要级人物。他们的艺术在欧洲的东西部，各领一方风骚，影响力延伸到整个20世纪。代表作品：《伏尔加河纤夫》、《押
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毕加索 姓名：宋紫豪 学号： 13124343
1906年至1910年非洲时期(黑人时期) 1906年毕加索从德兰的非洲面具中得到启发，直至年底，其作品一直受非洲面具影响，此即为毕加索的非洲时期。他笔下的人体健硕而深沉，这种特征，在1907年的《阿威农的姑娘》中显露无遗，由不同组件组成的人体可从几个角度来观看，揭示毕加索的立体主义时期的来临。然而，整个时期仍有受塞尚影响的痕迹。 1910年至1914年分析立体主义（综合） 毕加索进入了立体主义时期。这一时期的创作特点是，“不去描绘客观物体的外表形态，而是把客观物体引入绘画，从而将表现具象的物体本身和表现抽象的结构形态综合起来。”同时，赋予形式意味的构图和画面最终的震撼力，形态穿插闪躲于几何之间，色彩从单一变成复色。另外，为了更仔细地分解对象的造形，毕加索以及其他立体主义绘画者也倾向选择较单纯的主题来作画，比如静物、肖像、人体等等，至于他以前关心的斗牛、巴黎夜生活、小丑、穷人等题材，则难以融入到这个新风格中。毕加索以大量的创作来探索这种风格，比如在《斜躺的裸女》、《站立的裸女》等人体作品中，他以浓重的轮廓线勾勒出身体的各个部位，尤其强调椭圆形的乳房和折曲的四肢，藉由块状的结构组成扭曲的躯体；相反的，在五官的描绘上则简略得几乎不可辨识，背景也仅只是布满笔触的简单色块 1914年，战争使立体主义画家分道扬镳，各奔前程。毕加索重拾自由与个人在色彩上的品味，还有那旺盛的精力。无论从风格与绘画的对象上，他的“立体印象派”创作变得更加自由。纵观他的所有作品，他并未把自己局限于立体主义，而是继续从各方面探索。 20世纪20年代中期至30年代初超现实主义时期 20世纪20年代中期至30年代初，是毕加索创作的超现实主义时期，其创作特点是将生与死，梦境与现实统一起来，具有神秘、恐怖、怪诞的气氛。这时期的作品包括《雕塑家》等。 《雕塑家》是以毕加索的情人玛丽·泰瑞莎的形象为蓝本设计的。玛丽·泰瑞莎的形象被描绘成画面左边的胸像，这尊胸像形体巨大、色彩鲜明，和雕塑家身后台座上的白色雕像有着截然不同的魅力。画中雕塑家正支着头注视着他的作品，彷佛正思考要如何进行下一步。这种雕塑家及其作品的主题，往往令人想起希腊神话中的毕马龙对于现实生活中的女性兴趣缺缺，反而爱上自己的作品。另外，这一时期毕加索正在实验各种变形的手法，在这件作品中，他对于变形的处理诉诸平面化与图案化。毕加索运用大量夸张的曲线勾勒出形体的轮廓，其中雕塑家和胸像的脸部造形相对较为清晰可辨，彷佛在强调两人对望的情景，而远离头部的手、脚与家具等造形则激烈地扭曲、断裂，甚至和其他形体的线条连在一起。毕加索也将许多轮廓线加以延长，而切割出不同的区域，色彩就如同填色游戏般涂绘在各区域中。此外毕加索也强调装饰的效果，他在部分线条的周围加上点状装饰，使得平涂的色块变的层次丰富。
史上最全毕加索作品全赏析 毕加索（Pablo Picasso，1881年10月25日－1973年4月8日），西班牙画家、雕塑家。现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。毕加索的作品通常被分为9个时期。时期的名称尚有争议，大致是“蓝色时期”（1901年~1904年）、“粉红色时期”（1904年~1906年）、“立体主义时期”（1917年~1924年)“晚期”（1912年~1972年）。 毕加索是一位真正的天才。20世纪正是属于毕加索的世纪。他在这个多变的世纪之始从西班牙来到当时的世界艺术之都巴黎，开始他一生辉煌艺术的发现之旅。在20世纪，没有一位艺术家能像毕加索一样，画风多变而人尽皆知。毕加索的盛名，不仅因他成名甚早和《亚威农的少女们》、《格尔尼卡》等传世杰作，更因他丰沛的创造力和多姿多彩的生活，他留下了大量多层面的艺术作品。毕加索完成的作品统计约多达六万到八万件，在绘画、素描之外，也包括雕刻、陶器、版画、舞台服装等造型表现。在毕加索1973年过世之后，世界各大美术馆不断推出有关他的各类不同性质的回顾展，有关毕加索的话题不断，而且常常带有新的论点，仿佛他还活在人间。 毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型手段，即空间、色彩与线的运用。 30岁以后毕加索进入一个又一个不安分的探索时期，他的作品和他的生活一样没有丝毫的统一，连续和稳定。他没有固定的主意，而且花样繁多，或激昂或狂躁，或可亲或可憎，或诚挚或装假，变化无常不可捉摸，但他永远忠于的是——自由。世界上从来没有一位画家像毕加索那样以惊人的坦诚之心和天真无邪的创造力，以完全彻底的自由任意重造世界，随心所欲地行使他的威力。他不要规定，不要偏见，什么都不要，又什么都想要去创造。他在艺术历程上没有规律可循，从自然主义到表现主义，从古典主义到浪漫主义，然后又回到现实主义。从具体到抽象，来来去去，他反对一切束缚和宇宙间所有神圣的看法，只有绝对自由才适合他。
自由的艺术家—毕加索 毕加索是近现代主义的先锋。有人说，“20世纪是属于毕加索的世纪”这话一点都没错，他凭借自己多变的画风和不朽的画作为这个世纪的艺术贡献了自己最大的力量。在20世纪，没有一位艺术家能像毕加索一样，画风多变而人尽皆知。毕加索在我眼中是个单纯者，一个单纯地追求自由的艺术家，并永远忠于自由地创造艺术。正是因为追求自由，毕加索的艺术才没有规律可循，不要规定，不要偏见，什么都不要，以完全彻底的自由，任意重塑世界。艺术是毕加索的全部，自由则是毕加索的灵魂。毕加索的作品涉及多个方面，从版画、陶瓷到雕刻、绘画、素描。从超现实主义到印象派、野兽派。毕加索不仅给了我们艺术的震撼，更从他的创作中我们学到了人生的艺术。他的作品没有固定的主意，而且花样繁多，或激昂或狂躁，或可亲或可憎，或诚挚或装假，变化无常不可捉摸，但他永远忠于的是——自由。世界上从来没有一位画家像毕加索那样以惊人的坦诚之心和天真无邪的创造力，以完全彻底的自由任意重造世界，随心所欲地行使他的威力。他不要规定，不要偏见，什么都不要，又什么都想要去创造。他在艺术历程上没有规律可循，从自然主义到表现主义，从古典主义到浪漫主义，然后又回到现实主义。从具到抽象，来来去去，只有绝对自由才适合他。毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型手段，即空间、色彩与线的运用。他的一生分为几个时期：“蓝色时期”、“玫瑰红时期”、“黑人时期”、“立体主义时期”，分成分解和综合两种形式“古典主义时期”、“超现实主义时期”最后是“抽象主义时期”。 我最喜欢的就是毕加索最著名的油画《格尔尼卡》，这是在1937年的大奥古斯丁路的新工作坊内创作的，也是毕加索具有重大影响及历史意义的超现实主义杰作。此画是受西班牙共和国政府的委托，为1937年在巴黎举行的国际博览会西班牙馆而创作。画中表现的是1937年德国空军疯狂轰炸西班牙小城格尔尼卡的暴行。作为一个一个人道主义者，毕加索本对政治毫不关心，然而对于这样的野蛮行径，他表现出了无比的愤慨，他用了一个半月完成这幅巨作，作为对法西斯兽行的遣责和抗议。 毕加索虽然热衷于前卫艺术创新，然而却并不放弃对现实的表现，然而他此画的对于现实的表现，却与传统现实主义的表现方法截然不同。他画中那种丰富的象征性，在普通现实主义的作品中是很难找到的。当然，画中也有许多现实情景的描绘。画的右边，一个失去孩子的母亲怀抱死去的孩童仰天痛哭，她的下方是一个手握鲜花与断剑张臂倒地的士兵。画的左边，一个惊慌失措的男人高举双手仰天尖叫，离他不远处，那个俯身奔逃的女子是那样地仓惶，以致她的后腿似乎跟不上而远远落在了身后。这一切，都是可怕的空炸中受难者的真实写照。画中的诸多图像反映了画家对于传统绘画因素的吸收。那个怀抱死去孩子的母亲图像，似乎是源自哀悼基督的圣母像传统；手持油灯的女人，使人联想起自由女
中文名：巴勃罗·鲁伊斯·毕加索 外文名：Pablo Picasso 国籍：西班牙 西班牙画家、雕塑家。法国共产党党员。是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。毕加索是一位真正的天才。20世纪正是属于毕加索的世纪。他在这个多变的世纪之始从西班牙来到当时的世界艺术之都巴黎，开始他一生辉煌艺术的发现之旅。在20世纪，没有一位艺术家能像毕加索一样，画风多变而人尽皆知。毕加索的盛名，不仅因他成名甚早和《亚威农的少女》、《格尔尼卡》等传世杰作，更因他丰沛的创造力和多姿多彩的生活，他留下了大量多层面的艺术作品。 Spanish painter, sculptor. The French Communist Party members. Is the founder of modern art, the main representative of the western modern painting.Picasso is a real genius. Twentieth Century is the century of Picasso. He is at the beginning of this changeable century came from Spain to the world art in Paris, began his brilliant artistic journey of discovery. In twentieth Century, no artists like Picasso, style variety known as. Picasso's reputation, not only because of his very early fame and "Yawei farm girl", "Guernica" and otherworks of masterpiece, but also because he is creative and colorful life, he left a lot of multi level of works of art.
毕加索作品欣赏毕加索的代表作 价值连城的毕加索名画都有哪些?在移居巴黎以后，毕加索的画风开始变得忧郁悲伤，笔下的人物换成了一些乞丐、醉鬼和妓女，这些主题的选择可能反映出毕加索当时窘迫的经济状况。接下来小编带你去看看毕加索作品欣赏。 毕加索作品欣赏 毕加索作品图1
毕加索作品图2 毕加索作品图3 毕加索作品图4 毕加索作品图5 毕加索轶事
毕加索的父亲是位美术教师，人到中年，在艺术上还无啥建树。为此，他寄希望于儿子。他想，凭自己所掌握的技巧，辅导一个孩子总该绰绰有余吧。这样，毕加索刚到入学年龄就开始了严格的基础训练，速写、素描、油画样样都画。一年后，他的艺术天赋就开始显露。八岁时，他不但画了许多简笔式的小鸟、动物，还画出了第一幅有主题的油画――《看斗牛》。 父亲为了使儿子能持之以恒地画下去，自己在家里也支起了画架，经常画这画那。毕加索十三岁那年的一天，他看到父亲的画架上有幅未完成的画，便操起义亲的画笔，将这幅画完成了!父亲回家发现后，一下惊呆了!没想到儿子的色彩感觉、造型能力提高得这么快，几乎超过了自己。父亲自惭形秽，出于自尊，只好自动缴械，将全部画具都交给了儿子，并发誓以后再也不作画了。 浪荡子 毕加索在巴塞罗那正规美术学校学习两年后。十六岁时，他在叔父的资助下，独自往首都马德里皇家美术学院深造。按理，毕加索进了首都的高等学府，应该专心上课，接受更严格的训练。谁料，毕加索对学院的课程不屑一顾，天天在城里四处穿梭。豪华的大街、肮脏的小巷、美术馆、咖啡厅、吉普赛人、乞丐，他到处看，到处画。家里人以为他进城后学上
了坏样，变成了浪荡子，为此，叔父取消了对他的资助，父亲对他也不抱多大希望，偶尔寄点钱给他，只够他买少量的纸张。毕加索一时陷入了困境。对此，他没有气馁，也不作任何解释，唯有玩命地画。 事实上，毕加索并不是贪图玩乐，而是对社会生活中的各个侧面作了许多深入细致的观察和了解，由此而获得了大量的生活素材。他在以后创作的许多传世之作，如《老犹太人》、《熨衣妇》等都是取材于这段生活。可以说，没有这段浪荡子生活，毕加索也只能成为一名平庸的画家。 感谢您的阅读！
艺术年表1900年至1903年蓝色时期 由1900年起毕加索一直往来于西班牙及巴黎之间。1904年在巴黎定居，住在著名的“洗衣坊”。在巴黎，他结交了马克斯·雅各布、范唐吉、隆尔蒙、阿波里耐和拉平·阿吉尔的房东的女儿马德莱娜，他为马德莱娜绘了几幅肖像。其时他的作品仍受到在巴塞罗那大行其道的象征主义影响。 毕加索当时的生活条件很差，又受到德加、雅西尔与土鲁斯·劳特累克画风的影响，加上在西班牙受教育时染上的西班牙式的忧伤主义，这时期的作品弥漫着一片阴沉的蓝郁。 1904年至1906年粉红时期 1906年毕加索结识了马蒂斯。其后又认识了德兰和布拉克，与费尔南德·奥利维耶在蒙马特同住。其时他的经济已好转，生活要比以前愉快得多，画作用色变为轻快的粉红；绘画对象亦由蓝色时期的乞丐、瘦弱小孩和悲戚妇女转向街头艺人、杂耍艺人及风华正茂的妇女。 1906年至1910年非洲时期(黑人时期) 1906年毕加索从德兰的非洲面具中得到启发，直至年底，其作品一直受非洲面具影响，此即为毕加索的非洲时期。他笔下的人体健硕而深沉，这种特征，在1907年的《阿威农的姑娘》中显露无遗，由不同组件组成的人体可从几个角度来观看，揭示毕加索的立体主义时期的来临。然而，整个时期仍有受塞尚影响的痕迹。 1910年至1914年分析立体主义 毕加索大部分的艺术家朋友都由蒙马特迁到蒙帕纳塞，他亦随他们迁居。其时的立体主义体验达到巅峰。雅克·比斯这样评论他：“作品由素描建构，色与调弱化到最起码的灰色与浅暗橘黄色；形体是几何图形化与综合而成的，造成迹近压抑其可辨认身份的效果，闯出桎梏，最终与形体剥离。”仿如从一面棱镜的焦点去看一个单一影象的多元角度。生活本来就是如此，然而毕加索把它延伸到肖像上。他与布拉克制作出第一批拼贴画。 1914年综合立体主义 1914年，战争使立体主义画家分道扬镳，各奔前程。毕加索重拾自由与个人在色彩上的品味，还有那旺盛的精力。无论从风格与绘画的对象上，他的“立体印象派”创作变得更加自由。纵观他的所有作品，他并未把自己局限于立体主义，而是继续从各方面探索。例如，1915至1916年的作品是自然主义的；1917年的却是现实主义。 1917年至20年代新古典时期 毕加索居于意大利，刚为迪亚希列夫执导的俄罗斯芭蕾舞剧《游行》设计背景与服装，其时邂逅了芭蕾舞演员奥尔加·科赫洛娃。1918年他与科赫洛娃结婚，婚后诞下一子。这段较安逸生活正值毕加索创作生涯的新古典时期，1921年与1926年他继续制作立体主义作品，1923年的作品却走现实主义路线。 1925年至1932年，毕加索进入超现实主义时期。1933年至1934年逗留西班牙期间，牛首人身怪作品出现。1927年他邂逅了极年轻的玛丽·泰蕾兹·瓦尔特，她成为他的模特儿，且为他诞下女儿马姬。此时，毕加索并没有与妻子离婚，却又与一名热情女画家兼摄影师多娜·马尔同居，他为马尔绘过几张画。他们的关系维持了差不多十年。在大奥古斯丁路的新工作坊内，毕加索创作了大型制作《格尔尼卡》，其间做了许多筹备制作工作。 1943年，他结识了法兰丝娃·季洛，与她在昂蒂布的米迪同居。1945年他在瓦洛里斯绘画了一系列的静物画，并创作陶瓷。他的儿子克洛德于1947年出生，1949年再诞下女儿帕洛玛。他的作品中除了显示这种简单家庭生活的快乐之外，还表达了他对政治的承担：1944年绘制《骸骨的藏室》，1947年有《为了法国而死的西班牙人》。他继续绘画静物、风景、肖像……1950年，库尔贝的《塞纳河边的女人》启动了他的围绕名家大师作品的变奏创作。 1954年，法兰丝娃·季洛离开毕加索。毕加索在瓦洛里斯结识了贾桂琳·罗克，之后便与这女人共度余年。1959年之前他们居于康城，他在康城为德拉克鲁的《阿尔及尔的女人》与
世界名人英文名字 集团文件版本号：（M928-T898-M248-WU2669-I2896-DQ586-M1988）
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毕加索是一位怎样的画家 毕加索是西班牙著名的画家，是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。下面是搜集整理的毕加索是一位怎样的画家，希望对你有帮助。 毕加索的天才似乎与生俱来的，据说，甚至在他会说话之前，他就可以用绘画来表达情感。，毕加索的才华被世人认为“触及到人类邪恶以及时代邪恶的深度，深刻而精确地洞悉了散落在文明华盖下面饱受折磨的人性”。年轻时毕加索经常一个人背着画板，带着绘画工具去山丘里，丛林里，欣赏大自然的风光，将看到的美景用他的笔绘画出来;毕加索一生也喜欢体育运动，年少时就喜欢参加体育锻炼。毕加索可谓是一位喜静又喜动的人。可晚年的毕加索非常孤独与寂寞，尽管他的身边不缺亲人，但是他心里非常清楚，那些人只是冲着他的钱财来的，为了得到那些钱，亲人反目为仇。毕加索非常苦恼，他身边连一个谈心的人都没有，即使他很富裕，但是他清楚金钱是买不来亲情和友情的。 但他跟其他艺术家不同的是，毕加索的一生辉煌之至，他是第一个在活着的时候亲眼看着自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。 毕加索一生是始终能引起争议的一位画家，除了他那过人的才华，他也为他的几任妻子和情人画过许多画，他的天才画家身份受到亲人们的质疑。即使毕加索离开人世以后，世人仍在为他的故事和名
声争执不休。 毕加索的画好在哪里很多人都认为毕加索的作品都是比较抽象的，所以导致很多人都看不懂毕加索的作品。但其实毕加索的作品是按照他的画风来展现这个世界的，有人认为，通过毕加索的绘画让我们体现了不一样的欢乐与痛苦，这是很多人都无法体会的，他是一个不同的世界。 《亚威农少女》这幅画充满了原始艺术的野性，这幅画是经过多次修改才完成的，它是引发立体主义诞生的标志。画中左边所展现的是三个裸体女生的形态，右边则是两个面容凶狠，粗野的形态。可是这幅画确遭到了否定，因为在这次作品中他破坏了很多东西，但是仔细观看，这种所谓的破坏确又那么仅仅有条，其实，毕加索是利用三维空间的新手法，从不同的角度看会观察不同的风格。正是因为毕加索的这种画法，才彻底打破了意大利文艺复兴时期透视法则对画家限制，而这种法则已经持续了五百年。 毕加索的作品和他的生活一样丰富多彩，有时会激昂或狂躁，有时会温暖或可恨，有时会真诚或假意，变化多端且捉摸不透，但是他有一个显著的特点就是;;自由。他的绘画致力于革新，主要是利用丰富的造型手段，把空间、色彩与线相结合起来。在这个世界上没有一个画家是可以像毕加索一样拥有坦诚之心和天真无邪的创造力，他是以自由还诠释这个世界的，随心所欲的去做自己想做的事情，他什么都不想要，确什么都想要去创造，正是因为他这种风格才导致他的作品栩栩如生。
毕加索简介： 1881年10月25日生于西班牙马拉加，1973年4月8日卒于法国木甘。 伟大的西班牙画家毕加索死的时候是91岁。也许你要奇怪，为什么我们要把他叫做“世界上最年轻的画家”呢？这是因为在90岁高龄时，他拿起颜色和画笔开始画一幅新的画时，对世界上的事物好像还是第一次看到一样。 跟一生穷困潦倒的文森特·凡高不同，毕加索的一生辉煌之至，他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。在1999年12月法国一家报纸进行的一次民意调查中，他以40％的高票当选为20世纪最伟大的十个画家之首。
（这是一幅毕加索蓝色时期的代表作，即将来到中国） 毕加索艺术活动年表 1900年至1903年蓝色时期由1900年起毕加索一直往来于西班牙及巴黎之间。
1904年在巴黎定居，住在著名的“洗衣坊”。 在巴黎，他结交了马克斯?雅各布、范唐吉、隆尔蒙、阿波里耐和拉平?阿吉尔的东主的女儿马德莱娜，他为马德莱娜绘了几幅肖像。其时他的作品仍受到在巴塞罗那大行其道的象征主义影响。 毕加索当时的生活条件很差，又受到德加、雅西尔与土鲁斯.劳特累克画风的影响，加上在西班牙受教育时染上的西班牙式的忧伤主义，这时期的作品弥漫着一片阴沉的蓝郁。 1904年至1906年粉红时期 1906年毕加索结识了马蒂斯。其后又认识了德兰和布拉克，与费尔南德?奥利维耶在蒙马特同住。其时他的经济已好转，生活比前愉快，画作用色变为轻快的粉红；绘画对象亦由蓝色时期的乞丐、瘦弱小孩和悲戚妇女转向街头艺人、杂耍艺人及风华正茂的女孩。 1906年至1910年非洲时期1906年毕加索从德兰的非洲面具中得到启发，直至年底，其作品一直受非洲面具影响，此即为毕加索的非洲时期。 他笔下的人体健硕而深沉，这种特征，在1907年的《阿威农的姑娘》中显露无遗，由不同组件组成的人体可从几个角度来观看，揭示毕加索的立体主义时期的来临。然而，整个时期仍有受塞尚影响的痕迹。 1910年至1914年分析立体主义毕加索大部分的艺术家朋友都由蒙马特迁到蒙帕纳塞，他亦随他们迁居。其时的立体主义体验达到巅峰。雅克?比斯这样评论他：“作品由素描建构，色与调弱化到最起码的灰色与浅暗橘黄色；形体是几何图形化与综合而成的，造成迹
立体派——毕加索作品欣赏 ?你自己就是个太阳，你腹中有着千道光芒。除此外则别无所有。?毕加索对埃〃泰蕾阿德所说的这句话正是他自己的写照。 与一生穷困潦倒的凡高不同，毕加索的一生辉煌之至。他的作品总计近37000件，包括油画1885幅、素描7089幅、版画20000幅、平版画6121幅，全世界前10名最高拍卖价的画作里面，毕加索的作品就占据4幅。他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家，他的耀眼光芒至今没有衰退。 《自画像》 一、童年时期
1881年10月25日夜11时15分，离马拉加市梅尔塞德广场不远的一家医院里，唐娜〃玛丽亚〃毕加索〃洛佩兹生下一个既没有呼吸也不会蠕动的瘦弱男孩。唐娜〃玛丽亚的丈夫唐〃何塞〃路易斯〃布拉斯克和其他亲朋看到这个刚刚降临人世的婴儿浑身青紫，便对他不再抱有生存的希望。但是，何塞的弟弟萨尔瓦多——一位医术高明的医生却并不灰心。他俯下身子，吸足一口雪茄，对准婴儿的鼻孔吹了进去，雪茄的烟雾顿时创造了奇迹，孩子活了过来。路易斯家的第一个男性后嗣——后来取名巴勃罗的孩子，就这样的?一脸怪相，像公牛一样怒吼着?般的开始呼吸人世间的气息。 11月10日，唐〃何塞在圣地亚哥教堂为新生儿受洗，孩子的全名是：巴勃罗〃选戈〃何塞〃弗朗西斯科〃德〃保罗〃让〃尼波穆切诺〃圣蒂西马〃特林尼达德〃路易斯〃毕加索。然而，这一大串姓名除了在马拉加市政厅的出生登记簿上出现过以外，大部分在他的生活中自行消失了。世人永远记住的只是一个名字：巴勃罗〃毕加索（Pablo Picasso, 1881-1973）。 父亲何塞在马拉加市的艺术工艺学校当美术教师，最擅长沙龙与室内装饰性壁画，尤其喜绘羽毛、树叶、鹦鹉和紫丁香，鸽子更是他的最爱。毕加索还有两个妹妹。十年间他都没离开过出生地——马加拉，这样的童年十分枯燥，但也是必要的。自记事起，他就与画笔为伴，这为他的毕生事业奠定了基础。在7岁的时候他就开始学习正规的学院派油画，并可以毫不费力的画出绘画模特每一个精确的细节。8岁时，他完成第一件油画作品，画的是斗牛士。 《斗牛赛和鸽子》 1895年，毕加索的父亲受聘于巴塞罗那隆哈美术学校。在举家迁往巴塞罗那之前，唐〃何塞一家到马拉加度假。毕加索离开故乡时，还是一个考试总也不及格的小男孩；如今他又回到故乡，已经成为一名小画家，并从拉科鲁尼亚带回