音乐论文之用心感悟音乐以乐表达心灵
音乐是一门听觉艺术，在学校艺术教育育人工作中，音乐课堂教学起着无法估量的作用，是其他任何学科都无法与之媲美的。可是它看不见、摸不着，极其飘渺。学生只有用心灵真确地去感悟音乐作品，才能和音乐产生情感共鸣，才能使自己的情感世界受到音乐的熏陶和感染，才能在真善美的音乐艺术世界里受到高尚情操的陶冶。而这与小学生习惯直观形象思维的身心特点有着很大的抵触。带着音乐的模糊性和学生直观性需求这个矛盾，在新课标的指导下，我在音乐课堂教学中不断寻找探索着解决这一矛盾的一些有效教学途径。
一、养成静听音乐作品的好习惯是心灵感悟音乐的首要前提低段的学生，特别是刚进入一年级的新生，他们好动，好表现。每当音乐一起，往往就是马上随着音乐的节拍体态律动，而对音乐作品内在的情绪、人文内涵等特点缺乏真确感受。有的学生甚至在音乐声中只是原始的兴奋，而对音乐没有任何的感觉，他们在音乐中所表现表现出的言行，与其他状态下的兴奋没有任何区别。在这种状况下，学生的言行和声势对我们的音乐作品造成了很大的破坏，影响了作品本身给予欣赏者的很多感觉。所以养成静听音乐的好习惯，有一个好的音乐活动的氛围，是用心感悟音乐的首要前提。那么怎样才能养成这个好习惯呢？首先，在音乐作品的选用上，老师要花一定的心思，在备课选用音响教材时，老
师要站在孩子的角度去分析感受作品。只有当作品打动换角色分析教材的老师之后，才有可能让学生喜欢该作品，学生的情感才会有被该作品吸引的可能；其次，可以建立一定的奖惩制度。这一方法对一年级的新生更为适用。比如可以进行红星大赛，对能安静倾听的学生给予红星鼓励，学生会非常地投入，虽然他们最初的目的在于争拿红星，但安静的氛围也水到渠成了。这样一次一次地训练，学生很自然地改去了音乐一起就原始兴奋的状况，安静的氛围下，音乐一点一点地渗入学生的心灵。这时候，你再去观察学生听音乐时，情绪和身形的变化就不再那么表层和单一了。
二、创设沉浸音乐活动的好情境是让心灵感悟音乐的有效教学途径之一在养成聆听音乐好习惯之后，怎样才能让音乐作品象涓涓流水一样渗入学生的心灵深处，让学生的身心充分感悟到音乐作品的内涵呢？创设良好的音乐活动情境，吸引学生的神情自然投入，是一个非常有效的教学途径。
（一）视听结合创设情境。小学生以形象思维为主，特别是中低段的学生，他们的视觉明锐性高于听觉，在课堂教学中，播放音乐作品的FLASH创设情景有着事半功倍的作用。比如：二年级上第四课，我设计的课题是《走进西藏》，在课的开始，播放《青藏高原》MTV创设情境，学生在音乐和画面的引导下，身心感受着西藏的风土人情，自然地沉浸到这个视听作品创设的情境中。在这个时候，学生对西藏产生了很
大的好奇，课堂上在老师的引导下，学生就会全身心地去探索、去研究西藏歌舞的风格特点。学生的形象直观性身心特点得到了满足，而音乐的模糊性通过感官通化也获得了很好的解决。
（二）展开联想创设情境。音乐是最容易让学生展开想象的艺术，学生的音乐想象也是最纯真，最美好的过程。让学生在自己联想的情境中进行音乐活动，在我的课堂中是学生音乐学习积极性最高的一个途径。学生的心灵在这样的情境中最易和音乐作品闪现共鸣的火花。比如：二年级上册欣赏《森林水车》一课。该乐曲A段旋律舒展优美，学生的思绪在音乐声中轻轻飘飞……在闭目静听后，让学生说说自己联想到的美丽景色。之后，再次让学生倾听联想，从学生的身势反应上，欣喜地感觉到学生心灵深处所得到的审美愉悦。在这沉浸情境的基础上继续教学，学生非常地放松，虽然有些情境无法用语言准确地给于大家分享，但他们联想的情境对于他们各自来说都是很很直观形象的，而这个直观形象的情境也正是音乐作品渗入学生心灵而形成。可想而知，接着的教学就得心应手了。
（三）合作表演创设情境。音乐情境的创设源于生活，在课堂上学生互相合作或师生合作模仿生活中的声响、表演生活情景等音乐活动创设情境，学生兴趣浓厚，参与面广。在这样的情境中进行课堂音乐活动，学生的身心积极感悟、自然感受音乐作品的情绪、格调。健康向上的审美情趣就渐渐地养成。如一年级下第六课《咯咯哒》。我设计的
课题是《走进养鸡场》，其中一个教学片段就是师生一起合作创设养鸡场的情境。学生分三部分分别进行小鸡、母鸡和公鸡的表演，表演包括音乐性的声响合奏和体态律动，老师承担饲养员的角色。学生按角色随饲养员的指挥一一地开始表演，到最后三声部同时进行时，养鸡场内热闹的场景表现得淋漓尽致，学生兴趣高涨，接着欣赏管弦乐曲《公鸡母鸡》，让学生感悟乐曲，让学生听出乐曲中表现各自角色的音乐段落。此刻，学生会很用心地在音乐中探寻属于自己承担角色的片段。用心感悟音乐的过程自然地进行着……学生在用心感悟音乐作品的同时，他们的内心又反作用于音乐本身。学生会因各自的知识水平和生活经验的不一样，随音乐作品的流动而产生的理解和内心感受也各异而现。那么怎样用音乐的手段来抒发学生内心的独特感受呢？这也是音乐课堂中非常重要的音乐教学任务。在音乐新课标的指导下，我也进行了一定的探索和研究，并有了很好的实效。
首先，保护学生的表现欲，培养他们的自信心，鼓励他们大胆用自己的方式表达，甚至是非音乐的手段表达。只有很好得让学生建立起心灵表达的安全感，才能让下一步的音乐手段表达很好地进行。
其次，就是在学生积极投入表达内心感受的活动中，老师及时准备地捕捉学生的感受，在与学生商议的过程中运用音乐手段给予适当的情感梳理。比如一年级上第十课聆听《平安夜》一教时中，乐曲轻柔，安静的感觉会给予学生心灵很多的感触，学生的童话幻想会非常地生
动，在学生用语言无法准确表达出内心的感受时，老师给予一些音乐片段或者指导学生用声势、即兴的音乐创作帮助表达，学生在这样的环节中，不仅仅音乐能力逐渐得到了很好地培养，更重要的是内心的情感在音乐的帮助下很好地进行了释放，愉悦了身心，对音乐产生好奇，激发了学生想自己用音乐手段表现内心情感的欲望。
在以上两方面的基础上，学生对用音乐手段表达内心情感的方法有了一定的经验积累后，老师就放手让他们自己探寻各种音乐手段来抒发内心对音乐作品的独特感受。可以是个人的歌唱、舞蹈、乐曲演奏，甚至是小组合作音乐剧等表演形式。学生在这样循序渐进的音乐学习过程中，不仅内心对音乐作品的独特感受得到了很好的鼓励和保护，而且还得到了个性化的释放，他们都能以自己独特的方式学习音乐、享受音乐的乐趣，表达着各自的情智。
“用心感悟音乐，以乐表达心灵”，通俗地说就是“感受-体验-表现”的一个音乐教学审美模式，学生在这样的音乐活动中，丰富着情感体验，提高着音乐审美能力，为终身爱好音乐奠定着很好的基础。
对西方经典音乐的感受和理解——期末论文崔淼自动化学院电气二班30111203034 在学习西方经典音乐的过程中我们有幸接触到了很多音乐巨匠的作品。以下我将分享我对几位可敬可叹的音乐家的感受。 谈到古典音乐就不得不提到路德维希〃凡〃贝多芬，他是德国作曲家、钢琴家、指挥家。维也纳古典乐派代表人物之一。他一共创作了9首编号交响曲、35首钢琴奏鸣曲（其中后32首带有编号）、10部小提琴奏鸣曲、16首弦乐四重奏、1部歌剧、2部弥撒、1部清唱剧与3部康塔塔，另外还有大量室内乐、艺术歌曲与舞曲。这些作品对音乐发展有著深远影响，因此被尊称为乐圣。 十八世纪，启蒙运动在文艺复兴人文主义思想的基础上，继续宣扬反封建的思想。人道主义、个性解放、天赋人权；“自由、平等、博爱”；及理性主义，又一次推动了人的解放。从海顿、莫扎特、贝多芬的情况，清楚地看出这一点。其中，贝多芬最为典型。贝多芬，他不但愤怒地反对封建制度的专制，而且用他的音乐号召人们为自由和幸福而斗争。贝多芬的音乐中，带有强烈的个人奋斗的倾向，那种“通过斗争达到胜利”的哲理思想，随处可见。 贝多芬命运多舛，经历曲折，但也正是他丰富的生活经历和动荡的社会背景使他拥有的饱满的情感和源源不断的灵感来创作音乐。如《“月光”奏鸣曲》，是贝多芬遭受失恋沉重打击后，把封建等级制度造成的内心痛苦和强烈悲愤，倾泻在这首感情激切、炽热的钢琴曲中。但命运之神没有厚待贝多芬，使一位音乐巨匠遭受了耳聋的灭顶之
灾。贝多芬在精神危机发展到顶峰的时候，以坚强的意志克服了重重困难，开始创作《第三“英雄”交响曲》。《第三“英雄”交响曲》，标志着贝多芬精神的转机，同时也标志着他创作的“英雄年代”的开始。晚年时，饱受苦难的贝多芬潜心研究民歌、巴赫、亨德的作品。1818年（48岁），贝多芬相继完成最后几部钢琴奏鸣曲、四重奏、第九交响曲和《庄严弥撒》。 贝多芬不仅是出色的音乐家，更是音乐史上的一座精神丰碑，这位一生不幸，孤独、贫穷的艺术家给人类留下的精神遗产是取之不尽的热情、勇气、欢乐。 接下来我们再谈谈奥地利作曲家的弗朗茨〃舒伯特。他是早期浪漫主义音乐的代表人物，也被认为是古典主义音乐的最后一位巨匠。由于没有固定收入，生活比较贫困，舒伯特的作品常常反映苦闷和压抑的情绪。尽管这样，他还是满怀热情地创作了大量的歌颂民族解放斗争的优秀作品。 舒伯特的创作生涯虽然很短暂，却给后人留下了大量的音乐财富。600多首委婉动听的艺术歌曲，为世界音乐宝库增添了耀眼的光辉。舒伯特被誉为“歌曲之王”。歌曲代表作有《纺车旁的玛格丽特》《魔王》、《野玫瑰》、《圣母颂》、《菩提树》、《鳟鱼》、《小夜曲》等；声乐套曲有（均出自缪勒的诗）《美丽的磨坊女》《冬日的旅行》等；其中《鳟鱼》和《小夜曲》均是情感丰富，富有技巧的曲目。 最后我们来谈波兰“钢琴诗人”，弗里德里克〃肖邦，弗里德里克〃弗朗索瓦〃肖邦波兰作曲家、钢琴家，肖邦从小就表现出非凡
音乐的理解与感受 音乐是人类对于自然的一种崇敬，最早的乐器都是在模仿着自然界的声音。用声音去描写自然，让人去感受自然，即使那自然的风光并不在眼前，你却能用音乐去勾绘一副自然的图画。 音乐在后来的发展中，渐渐开始带入创作者自身的感情色彩，通过音乐去表现自己的情感，将音乐赋予意义。能让听到的人感受到作者潜藏于声音组合中的思想。 最初的音乐不论东西方，大多都是宗教音乐，用音乐去描写大自然的伟大。用音乐表现人类对于自然的崇敬，以及对宗教精神的阐述。 譬如道教音乐，用着简单的乐器，奏出一曲空灵之感的声音，是道教对于自然的理解。有一种超脱于人世的豁达，但又有一种肃穆，希望通过音乐让人洗净尘垢，对于人世间有一次新的体会。这是道教音乐在表示自己对于宗教理解的阐述：出世而又入世 现在的流行音乐中大多是在玩弄着各种技巧，用各种声音组合而成。华丽的技巧下，掩盖的是意境与情感的缺失。只有听到歌词，才知道这首歌是什么样的目的，用人声唱出的歌词掩盖的是乐曲本身缺少的感动，歌词的直白也破坏了音乐的美。 回归到本真，一切音乐源自自然。用自然之声表现人内心的情感与追求。好的音乐不是用乐器去堆砌各种声音，而是让人能从声音中听到感动，让你油然生出一种感悟，你能听到作者的思想，领会到他的精神追求。 就自己的观点，表达悲伤的音乐是最能打动人心的，不需要歌词
直白的表达，只要有着旋律。听着听着你就能感受到一种说不清道不明但却围绕着你的一种悲伤。好的音乐打动人心，歌词只会粗暴的破坏掉这种悲伤的气氛，好像你本来在听着一个女孩在缓缓述说她的故事，却突然变成个怨妇大声嚷嚷着：“我恨你，你去死吧”。 喜欢那种娓娓道来的气氛，淡淡的萦绕着悲伤的气氛，而不是被直白的表述给破坏，那样只是在表达自己的愤怒还有不满，那样的音乐不该被冠以悲伤之名。 久石让的音乐便是用着乐器去演奏一曲曲的真正的音乐，虽然它不过是电影中的一曲配乐，但只有它才能展现影片中人物各自的特点与经历，用音乐去展示电影画面与旁白都不能展示的内心世界，影片中主角一个人沉浸在自己的世界里，不受别人的约束，任自己自由自在的畅想飞翔。最喜欢的一段莫过于《红猪》中波鲁克驾驶着飞机在云层之上自由飞翔的配乐，欢快、明亮的曲调让我们也能领会到波鲁克在空中畅游时感受到的自由。而这不是电影画面简单的在云层中飞上飞下能表明的。
个人工作心得体会 时间飞逝，转眼2014年底已到，我于2014年9月1日来我院工作至今，已快四个月了，在这四个月的时间里，因工作需要，我曾经在个内科住院部、内科门诊、疼痛科、理疗科（综合治疗室）等处工作，现在为医院创二级医院准备相关资料，因为在不同的部门工作期间都有不同的心得体会。这是紧张而又充实的四个月时间，见证了我从无到有。对我来说是一个成长的过程。在医院所有人齐心协力，同心同德，克服了医院以前经济低迷的困难。医院领导为我们克服了所有困难，我们经受住了各种考验，现在的医院环境使我感到很欣慰。所以我很感谢医院领导及同事们，朋友们对我的信任，将我放在各个不同的重要的工作岗位上。虽然只是几个月的时间，我的经历和进步都历历在目，每一个进步都值得骄傲。正是因为有了一个良好的平台和一群可爱的同事，才使我能够快速适应工作，一步步走向成熟。我看到了医院自建院发展至今，一直以现代医学等现代科学知识及手段来继承和发展中医药，达到中西医相互补充，取长补短，诊治疾病的医学模式。并将传统的中医中药的知识和方法与西医医药的知识和方法结合起来，在提高临床疗效的基础上把祖国医学和西方医学结合与临床实践中，达到医乃大道，古今贯通，中西汇参，祛病除苦的院训；以病人为中心，以信誉为根本，以技术为支撑，以质量为基础，以服务为亮点，以管理为保证的宗旨。看到内科住院病人不断增多，为满足患者的需求，还增加了内科住院病区；医院也装上了电梯，也在各
病区和医护办公室进行装修，面貌焕然一新，这是公司领导和院领导工作有方所取得的成绩，真是可喜可贺！ 工作中有苦也有乐，但更多的是收获，这几个月的工作我受益匪浅。古人云：“纸上得来终觉浅，要知此事必躬行”。对我来说是理论与实践相结合的学习，把理论应用到实践当中并在实践中积累更加丰富的理论知识。就这几个月的工作我做一个简单的总结，汇报我在医院一年来取得的成绩以及自己的不足。 一、个人成长方面： 1、心态转变。在工作当中，我们要考虑如何提高工作效率，怎样处理与上级领导、同事的关系，还有在工作当中的不尽人意等事情，这些都要我们以一颗平常心去对待，及时的转变心态让我们工作更加顺利。 2、计划做事。有了明确的计划，目标才清晰，以至于在工作中不会茫然。在工作的四个月中，我每天都在脑里疏理今天的工作，记录下我要做的事情，然后再总结一下完成状况，看似平常，但在无形中提高了做事的效率和工作的有序程度。也改变了我刚开始工作缺乏系统和逻辑性的缺点。 3、处处留心皆学问。这是我毕业的时候导师对我讲的一句话，对这句话并没有给我多说什么，但在工作当中我深有体会，处处留心，待人接物，处事处人，这个结果直接归为我的
大学音乐欣赏课的感受 音乐是一门艺术，一门陶冶情操的艺术，美妙的音乐经过几千年的传承，成为了经典。欣赏音乐，使我们的心情愉悦，荡涤心灵的疲劳，忘却尘世的纷纷扰扰，回到过去那纯真年代，欣赏音乐，让我们暂时放下尔虞我诈的功利心态，融入神奇的音乐世界，在那里，没有激烈的竞争，没有为了利益厮杀的画面，留给我们的，只有那一个个悦动的音符和宛转的旋律。欣赏音乐，进入最纯洁的世界，在那里，你剩下的只是一颗聆听的心，别无他物…… 选择音乐欣赏这门课程，是为了在繁忙的课程学习中留给自己一个休息的空间，一张徜徉于音乐世界的门票，一次和音乐面对面接触的交流。作为一个大学生，如果不懂得音乐欣赏，只知道苦读于课本海洋中，那么他的人格也许不是健全的，我们从小就在倡导德，智，体，美，劳的口号中成长，缺一不可，音乐欣赏对于大学生的人格塑造重要性不言而喻。有时候，音乐欣赏就是一种心灵疗伤的过程，所以，请不要在忙碌的生活中迷失了自我，暂时停下来，静静地欣赏音乐，然后带着满格的心灵电池，继续上路，在音乐欣赏的过程中去重新认识自我，定位自我。 每一次的音乐课都有不一样的收获，贝多芬，莫扎特，约翰施特劳斯父子……不同的作曲家带给我们的是不同的风格，不同的感受， 音乐课上老师给我们看了维塔斯的演唱会。他的舞台风格相当另类。除歌喉外，维塔斯还有着招牌似的眼神和微笑。被歌迷形容他的眼神“如鬼魅一般”。 2009年4月24维塔斯在圣彼得堡开了个主题为回家的演唱会。维塔斯一首《拉美莫尔的露琪亚》，我就被他那天籁般的声音给吸引住了。听不懂俄语的我，就只好看着屏幕上的中文字幕，突然间我发现他写的歌不仅可以让人享受他那完美的声音，而且还会教育人，总能唱出很多人的心声。记者采访台下的观众时，观众都是听得哭了。他们说维塔斯是一个真正的明星，听他的歌是一种心灵的释放，有些还说维塔斯是俄罗斯的一种现象，他们和维塔斯生活在同一个年代感到很荣幸。 随后他献上了很多歌曲，大家完全沉醉于他的歌声。《星星》有多少次我将失败，有多少此我将重新开始，不管这一切是否有意义，我们都要耐心等待，为自己准备那通向我梦想和希望的旅程。《智者》这首歌告诉我们不需要为自己的命运巧心安排，一切终有时，要学会耐心等待。《微笑吧》这首歌让我们明白了要分享自己的微笑，别人也会以微笑相报。“难以诉说，我此时内心的感受，不知该如何解释一切。很多夜晚我因苦思而无眠。我时常地忆起你，妈妈，亲爱的妈妈，请你原谅我总是那么固执地选择了条条荆棘之路。”几乎每个人听到这几句话时，都想起了自己的妈妈，维塔斯深情的演绎，让无数人泪流满面，让无数人喜欢上这首《妈妈》。接着维塔斯和他的爷爷共同演唱了《友谊》，当看到他和他爷爷一起面对着面合唱着，此情此景又怎能不让人心中涌上一种温馨的感觉呢。 演唱会的最后，维纳斯演唱了他的成名曲《歌剧2》，这首歌是俄罗斯年度最受欢迎的单曲。在这首单曲中，维塔斯展示了自己横跨五个八度的音域，极富震撼力。被称为“俄罗斯音乐教母”的著名歌唱家普加乔娃在听了Vitas演唱的《歌剧2》之后称：“我激动得流泪了，无论是为了音乐，还是为了他的表演。 维塔斯，生于1981年2月19日，小的时候在祖父的影响下学习演奏风琴，并在祖父的带领下经常在位于乌克兰境内的敖德萨进行业余演出。十几岁的时候进入敖德萨音乐学院学习，音乐学院院长安那托利?帕多卡惊叹维塔斯是“上天赐予的礼物”。他是俄罗斯在克里姆林宫举办个唱最年轻的歌手。他特别喜欢鱼，而且令人佩服的是，他是个服装设计师。维塔斯第一次出现在俄罗斯舞台上是在2000年12月，成名曲《歌剧2》。对于想要采访维塔斯的记者，他的制作人普多夫金通常会索要几万美金的采访费用，让所有媒体望而却步。普多夫金称，此举的目的是希望公众把注意力集中在维塔斯的音乐而非私生活上。 维塔斯拥有很多称号，“俄罗斯音乐天才”，“俄罗斯海豚音王子”，“年度俄罗斯人”等等。
中国音乐给我的感受 Document number：BGCG-0857-BTDO-0089-2022
中国音乐给我的感受 学院：土木工程学院班级：13土木11班姓名：武小琳说到音乐，对我来说有着特殊的意义。很小的时候，我是个内向的孩子，不爱动也不爱说话，但是父亲发现我只要一有音乐，无论是什么样的乐曲，我就立刻变得有精神了。父亲经常放文革时期的歌曲，一次我无意中用自己的玩具钢琴把录音机里的曲调弹出来了，后来父亲就送我去学了电子琴，再后来又转了钢琴。在几年的学习中，音乐给了我很多生活中感受不到的东西，每欣赏或弹奏一首曲子的时候，就好像自己就是作者，在或悲伤或快乐或兴奋或凄凉的旋律中感受着作者的感受，通过不同的历史背景，感受在不同时期不同年代的人们不同的生活。在对音乐的深入学习和体会中，我自己也在不断成长。 学习中国音乐，虽然只有短短的几节课，却让我对音乐有了很多和从前不一样的理解和感受。有人说，音乐是人类最真实的体现。中国的文明上下五千年，中国的文化在五千多年的积淀中更是博大精深，而中国音乐就像是这漫长的历史中的一条长河，在不断流淌的过程中不断累积，不断融合，不断向周围扩散，不断向前发展。对于中国音乐的感受，实在是无法用语言来形容，因为任何语言都显得太浅薄了。下面我只能结合这几节课学习的内容，简单的谈谈自己的一点感受： 一、中国音乐的乐曲 中国音乐的乐曲给我的感觉可以用两个字来形容——淳朴。中国人自古以来与大自然有着亲密的关系，在中国的每个地域都有着属于自己地方特色的音乐，而这些特色大多都是直接受当地的自然环境所影响，例如：陕北的民歌昂
扬着黄土的气息，有一种无限辽阔、一马平川的的感觉；而江南的小调听起来却有着一种婉转的美妙，既有江南美女的娇羞又有小桥流水的温柔。 给我感觉最震撼的还是原生态，原生态是没有被特殊雕琢，存在于民间原始的、散发着乡土气息的表演形态，是民间流传的“原汁原味”的民间歌唱乐形式。原生态民歌保留了民族生存过程最精炼的信息，是本土文明延续生长最基本的精神要素。通过课上欣赏的原生态民歌，虽然听不清歌词，也不明白其中的含义，但看着表演者那投入的神情，极致的表现，真是一种陶醉的享受。 还有《梁祝》（小提琴协奏曲）这首曲子是我不得不提的，此曲改编自越剧梁祝，综合采用交响乐与我国民间戏曲音乐表现手法，依照剧情发展精心构思布局，从鸟语花香经过草桥结拜、同窗三载、十八相送、长亭惜别、英台抗婚、哭灵控诉到最后的坟前化蝶，段段动情，句句入心。静静聆听，情到深处，不由自主为之动容。 二、中国的民族乐器 中国的民族乐器是中国的独特乐器。在不同的时期，随着历史的发展和人类文明的不断前行也在不断地变化着。由先秦时期的鼓、罄、缶，秦汉魏晋时期的筝、琵琶、笛，到元明清时期的胡琴、唢呐，每一件乐器都代表着一个时代的进步。 中国的民族乐器的选材、做工是极其精致和讲究的。在学习中对古琴的印象最为深刻。古琴琴长约三尺六寸五，象征着一年的三百六十五天，琴体下部扁平，上部呈弧形凸起，分别象征天地,与古时的天圆地方之说相应和，整体形状依凤身形而制成，其全身与凤身相应，有头、颈、肩、腰、尾、足，古琴最初只有五根弦，内合五行，金、木、水、火、土。古琴的每一部分都典藏着其
中国音乐欣赏与感悟 摘要：中国是有着悠久历史的国度，其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗，走进这部史诗，你可以看到的不仅仅是一首首流传千古的诗篇，更能体会到作为一个大国所能折射出的深深的文化底蕴。 音乐作为人类文化的一种重要形态和载体，蕴涵着丰富的文化和历史内涵，以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展，满足人们的精神文化需求。音乐课则是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育的一门必修课。兴趣是指一个人经常趋向于认识，掌握某种事物，并具有积极情绪色彩的心理倾向。 关键词：中国音乐、传统文化、欣赏与感悟 在“中国音乐艺术赏析”这门课的学习中，我们了解到了从远古先秦到唐宋元明清的许多音乐种类和各式各样的音乐器材，我们深深的被中华名族先人的智慧和崇高的艺术修养所折服，也为中国传统文化的博大精深所感动。 一．中国音乐的渊源 中国音乐，文献一般追溯到黄帝时代，据目前的考古发现，中国音乐可追溯至7000多年前，中华民族在几千年的历史长河中，创造了丰富的音乐文化。中国音乐曾经对中国周边地区的音乐产生了深远的影响。同时从唐代的胡琴到孔子传六艺近代的西方音乐，中国音乐又在吸收外来音乐要素的过程过不断充实发展。 中华民族音乐的蒙昧时期早于华夏族的始祖神轩辕黄帝两千余年。距今六千七百年至七千余年的新石器时代，先民们可能已经可以烧制陶埙，挖制骨哨。河南舞阳县贾湖遗址的骨笛溯源于距今8000年左右，是全世界最古老的吹奏乐器。其中的一支七孔骨笛保存得非常完整，专家们进行过实验，发现仍然能使用该骨笛演奏音乐，能发出七声音阶。但中国古代基本上只使用五声音阶。)这些原始的乐器无可置疑地告诉人们，当时的人类已经具备对乐音的审美能力。 在长达1700年的奴隶制社会中，中国古代音乐有着很大的进步。这也是伴随着劳动力的发展和阶级制度的产生而来的。物质生活的相对充盈让百姓开始有机会去创作音乐，并且，处于奴隶主阶级的贵族也开始要求又文娱生活的享乐，价值生产技术的提高可以制作出更多的乐器，而曲谱等也能较为完整的记录和保存。因为，在这一时期，中国古代音乐有着空间大的发展。 从夏代开始，音乐的功能便具有多极化，在现在发现中的夏代音乐中，很大一部分是统治阶级来颂扬功德、祭祀祖先为目的的音乐。到了商代，更是出现了带有占卜意义的乐曲出现，而到了周代，更是将以前的音乐功能进行了进一步的发展。《礼记》中记载：“殷人尊神,率民以事神,先鬼而后礼”，歌舞的主要表
音乐带给我的感悟 这个学期我们开始有了选修课，一开始不知道要选修什么好，当我看到音乐鉴赏这门课时，我想起了音乐是我们日常生活中不可缺少的一部分，音乐是人类最古老最具有普遍性和感染力的艺术形式之一。音乐以其独特、美妙的艺术魅力伴随人类历史的发展，伴随我们每一天的生活。生活中音乐带给我们各种各样的感受和回忆等等，所以我决定选择了它。学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。因此学习欣赏音乐是一门很重的课程！在这门课程的学习中学到很多东西。 音乐鉴赏课马上就要结束了，想一想这门课给我带来的快乐和知识真不少，课堂上老师不但教给我们一些基础乐理知识以便我们更好的学习，还叫我们视唱，还给我们能介绍乐曲和一些优秀歌唱家的作品。这不但使我们会唱，还让我们了解一些民族音乐，使我们受益颇多。课上我们了解了欧洲古典主义音乐，中国古典音乐，还看了关于莫扎特的电影，听了很多经典乐曲，我们课上还一起唱歌，课堂互动很丰富，大家在一起有说有笑，谈笑之间大家都学习了很多东西，我觉得音乐带给我们更多的是快乐，这样才能认识更多的东西。 欧洲古典主义音乐是历经岁月考验，久盛不衰，为众人喜爱的音乐。其特点是：理智和情感的高度统一；深刻的思想内容与完美的艺术形式的高度统一。创作技法上，继承欧洲传统的复调与主调音乐的成就，并确立了近代鸣奏曲曲式的结构以及交响曲、协奏曲、各类室内乐的体裁和形式，对西洋音乐的发展有深远影响。《命运交响曲》堪称经典，历史上表现命运的音乐很多唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运，一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地，成为了历史上无人挑战的经典。同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等，其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏，不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。 中国的古典音乐，在这课程的学习过程中在一定程度上了解到了中国古典音乐的美。笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的爱。，我对我国民族音乐又有了更深的认识。以前我一直觉得民族音乐不好听，或者说是听不懂，不了解。像大多数青年人一样，我们喜欢当今的流行音乐，我们对港台流行音乐更是趋之若鹜，不喜欢民族音乐，对民族音乐知识可以说了解甚少，说不出几种民族乐器的名称、叫不出几位中国民族音乐家的姓名。通过这一学期的学习，我深深地感受到我国民族音乐的优美、动人，我被吸引了，让我最为吸引的还是《梁祝》，之前也看过很多部有关梁祝的影视作品，其中有一部动画版的梁祝，印象很深刻。而在听梁祝的时候，每到一个章节，就会不由自主的联想到梁祝里的一些情节，声形并貌，更觉此曲之美妙。当然，有可能是因为对梁祝本身故事的了解，音乐所渲染的气氛，会把人对故事本身动人的情感的反应牵引出来，在感人的旋律和感人的故事之中，达到一种精神的共鸣和享受。梁山伯与祝英台，为爱殉情，翩然化蝶，多么刻骨铭心，感人至深的爱情。我也不禁感叹，中国伟大而绚烂的文化。 好的音乐、优秀的音乐，充满了生命的活力，万年流长，多年以后再听依然历久弥新、耐人寻味、给人以启迪。音乐是心灵深处的一种宣泄，音乐是永不腐朽的一种艺术。音乐伴随着我们成长，从幼稚到成熟，音乐让我们回忆起成长岁月的点点滴滴。音乐，不但带给了我们最美的心情，而且带给了我们对朋友的思念，也带给了我们对往事的回忆，还带给了我们对美好生活的向往和追求。因为有了音乐，我们才生活的多姿多彩！当我悲伤的时候，它可以让我快乐；当我开心的时候，它可以让我更开心；当我幸福的时候，它可以让我感动的流泪；当我孤独的时候，它可以让我感觉温暖。音乐可以带来好心情，音乐能给我们带来快乐，音乐是一种艺术，它的艺术美不只在于它的高雅，更在于它是带给人听觉美妙享受的美。那些用乐器演奏的乐曲在音乐厅里演奏时展现出来的极致的魅力给我带来的是一种莫名的感悟。 音乐的最大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙，把视野投向另一个关于美的音乐世界。她最奇妙的力量在于让我们日益漂泊的灵魂有回家的感觉，扩充我们生命的宽度和深度，寻找到生命的精神支柱，找到灵魂的归属。伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃
《在声音的世界里》 教学设计（A） 教学设想 这是一篇谈论音乐的文章，但文章的主旨并不局限于 音乐，而是由音乐引发到人 生。因此，教学时不要单纯地谈音乐，而要侧重音乐 和人生的关系，要引导学生领会作 者对音乐有着怎样的理解和感悟。 本文描写音乐、声音虽不像《绝唱》中那样运用很多比喻、通感，但由于运用了众多 精当的形容词，却也把自己对音乐那细致多变的感觉，准确地描述了出来。教学时，也 应该引导学生多体味。 教学内容和步骤 一、导入新课。 《论语·述而》曾记载：“子在齐闻韶，三月不知肉味。”当代著名作家王蒙也说：“更 多地去爱音乐、接触音乐、欣赏音乐吧！一个没有音 乐的生活是不完全的生活．一个不 爱音乐的人也算不上完全的爱着生活。’音乐是否真 有这样的魅力，对人真有这样大的影 响？我们不如来学习一篇谈音乐的散文《在声音的世界
里》 二、作者简介 王蒙，当代著名作家，祖籍河北，生于北平。长篇小说《青春万岁》、《活动变人 形》，短篇小说《组织部新来的年轻人》等影响较大。 三、学生自读课文。 1．请学生自读课文，思考：这篇课文也是描写音乐（声音）的，它与《绝唱》对音乐 的描写有什么不同？ 明确：《绝唱忡对音乐的描写更多的是运用比喻、通感的修辞手法，把无形无色无 味的声音形象化、具体化；本文对声音的描写更多的是运用众多精当的形容词。 2．请同学们在书上找出形容各种不同声音的语句，体会其中的精妙。 明确：笛声—一无依无靠、呜咽抖颤、如泣如诉、孤独凄清、轻回低转；小雨声 ——温柔、静穆、和平、缠绵、弥漫、无尽；中雨声—一活泼、跳荡、滋润；大雨声 ——壮怀激烈；单弦——闲适、粗矿；梅花大鼓——含蓄、委婉；河南坠子—一幽默； 河北梆子———一苍凉高亢、嘶喊哭号、大吵大闹；
个人工作心得体会10篇 作为一名刚进移动公司的新员工，对所有的一切都感到新鲜和好奇，以往是走进移动公司接受服务，感受移动公司上帝般的服务，而现在我要作为服务者来面对广大的客户群体，来为客户服务，这对我可以说是一个很大的人生挑战。 我的工作主要是于客户直接面对面沟通。 也就是要帮助客户顺利使用移动业务的服务。移动的客户分布甚广，各行各业的都有，甚至还有国家机关，像国税局、工商局等。 营业员的工作内容重复性较高。很多人都觉得它很隐性，看不到有形的成绩，我却觉得这项工作很有意思，它的喜悦与痛苦都来自于客户。看电视、电影，念书时，好像所有的对错都很清楚，非白即黑，但面对客户的反应，很多时候有理说不清，我得冷静面对他们情绪性的抱怨，甚至是谩骂的字眼。 刚开始我也常想，移动公司又不是我家开的，客户不顺，干嘛不分青红皂白地骂我，我也常被客户无理的反应搞得郁闷不已。但同时我也拥有笔墨难以形容的喜悦。 记得我在做导办的第二个星期，有位客户不太会使用自助终端机，我很有耐心的教他操作，花了近半个小时的时间，终于把他教会了，听到客户的感谢声音，我差点兴奋的跃起来了。
一天下午已经下班了，我正准备回家，以为客户来到营业厅试探的问我：“我的手机不能上网了，你能不能帮我看看？”我立即放下手里的东西，拿过用户的手机帮客户看了其起来，原来是客户不会使用，我就向客户介绍怎样使用以及上网的资费。讲解一遍后，我看客户的神色好像还是不太明白，有不好意思再问的样子，就马上说：“我可能讲的不太明白，我再给您讲一遍好吗？”我又一点一点的向用户讲解起来，边讲边指导客户操作，知道客户完全掌握了使用的方法为止。我不仅在营业厅认真工作，用热情、耐心的服务接待每一位客户，而且在免费分享创新休息时间，甚至有时走在路上还有人拦住我，向我咨询业务，每当这个时候，我都会停下脚步，耐心的向客户讲解，直到客户明白为止。真诚的服务赢得了用户的信任，一次休息，我和同学在街上遇上了一位经常到营业厅办业务的客户，他见到我就着急的说：“我现在有点急事，你能去帮我交50元话费吗？”说完，把钱给我就走了，我二话没说马上到营业厅为客户交了50元话费，从这以后，这位客户每次到营业厅办理业务，都要专门到我所在的柜台，跟我打个招呼。我热爱营业这项工作，在工作中，我品尝了酸甜苦辣的人生。 由于营业员的工作很琐碎，往往挫折感往往大于成就感，但一有成就感就会乐上好几天。做营业员就要有点鸡婆个性，如果你是个比
在大学音乐的选修课上，我被音乐的博大精深，韵律深深吸引了，我更深入地体会到音乐其中的奥妙。音乐是人类情感的表达，思想的呈现，自然万物声息的再现。渐渐地，我发现大学音乐成为了我们大学生活不可缺少的一部分。虽然我不怎么懂得音乐，但是听音乐对我来说是一种享受，一种心灵的陶冶。大学音乐这门选修课对我们大学生来说真的很有意义。 音乐是一门艺术。艺术的风格、艺术的形式，正如大千世界千姿百态、绚丽多彩。它们之间是互补互存，百花齐放，而绝不是什么竞争关系。我们从中可以得到启迪，促使我们呼唤：音乐对于人的道德，情操的影响，内修的作用。 音乐欣赏选修课作为一门学科，首先是一种基本素质音乐选修课。它通过教授音乐这门听觉艺术，来反映人们的思想、情感以及社会生活，使学生对音乐产生浓厚的兴趣、爱好，具有对音乐美的感受、表现能力和初步的鉴赏、创造能力，教会学生如何认识生活、感受生活促进学生的全面发展。 首先，音乐欣赏选修课有助于学生记忆力的发展。在音乐教学中音乐能改变人的情绪，诚如马克思所言：“一种美好的心情，比十副良药更能解除生理上的疲惫和痛楚。”其次，音乐欣赏选修课能激发学生的想象力和思维力，使学生的想象力得到淋漓尽致的发挥。第三，音乐选修课能培养学生的节奏感，促进时间知觉的发展。会我们认识生活、感受生活的同时，音乐欣赏选修课还可以帮助学生如在教何更好的适应社会。音乐选修课因其独特的优势，将成为学生更好的与自然、与社会相互沟通的一种有效手段。 音乐是一种情感艺术，音乐的魅力在于能给人们一个驰骋想象的空间。没有想象的人生是苍白的人生，没有想象的民族是没有希望的民族。我们学生正处在富于想象的年龄，音乐可以打开我们学生想象的闸门，培养我们的发散性思维能力，使我们学会以审美的态度感悟人生、认识社会。 音乐的声音是富于创造性的，它具有不可指向性的特点。各人的领悟和情感不同，对音乐的创造也会不尽相同。教师创设一个环境，把每个学生对音乐的理解和创造充分表现出来，有益于培养学生的思维多样性，这也是其他学科无法比拟的。教师的作用是给学生们提供一个自由的创作空间，让他们插上想象的翅膀，尽情施展自己的才华。但敢于想象，敢于创新，敢于发表与别人不同的意见，这对于中学生来说是难能可贵的，这正是新世纪人才应具备的素质。
音乐带给我快乐作文600字（精选3篇）音乐带给我快乐作文600字（精选3篇） 在学习、工作或生活中，许多人都写过作文吧，通过作文可以把我们那些零零散散的思想，聚集在一块。那么一般作文是怎么写的呢？以下是小编帮大家整理的音乐带给我快乐作文600字（精选3篇），欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。 音乐带给我快乐作文600字1美妙的音乐构成一首首曲子，它带给人们无限的感受，以及一种喜悦，愉快，放松，平静的心态。 我是一个非常喜欢音乐的人，因为我认为音乐太美好了，有时甚至用语言都表达不出来。总之，音乐种类的不同，带给我的感受也不同。 古典音乐带给我平静 古典音乐的旋律是那种缓和的，优美的。记得我小时候，奶奶就爱唱一些古典音乐，我老是爱坐在她的双膝间，听她唱歌，她的歌声好美啊！至今，我去奶奶家的时候，还会听到奶奶唱歌，这些让我的心很平静，似一汪清水。这就是古
典音乐。 摇滚音乐带给我激情 摇滚音乐是疯狂的，每当听到歌手那撕心得声音时，我会激动的跟着唱：“哦啊!我们的世界，就是这么疯狂，带给我······”使我心潮澎湃，并且非常兴奋。这就是摇滚音乐。 流行音乐带给我感悟 流行音乐多种多样，可谓赢得万人迷。可我发现，流行音乐不仅是好听，而且歌词还有很多道理。比如说【海阔天空】中：“冷漠的人，谢谢你们曾经看轻我，让我不低头，更精彩的活”。这告诉我们当被别人看轻时，不要气馁，应鼓起勇气，这样才能成功；【后来】中：“后来，我渐渐学会了如何去爱，可惜，早已远去消失在人海； 后来，终于在眼泪中明白，有些人，一旦错过就不来”。这启示我们要珍惜眼前的事物，不要等到失去后才后悔。这么多道理带给我们这么多感悟。这就是流行音乐。 不光这几种音乐有这么多作用，当然，一些抒情音乐，民间小调等也使人们有不同的感受。 音乐丰富了我的人生，丰富了我的生活。音乐是我的精神食粮，带给了我许多许多，音乐使我非常快乐，我热爱音乐！ 音乐带给我快乐作文600字2音乐带给来我许多，从最初的软弱到现在的坚强，从最初的懵懂到现在的成熟。
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沉醉在音乐的世界里 戴上耳机，轻轻闭上双眼，一个人沉醉在音乐的世界里，心中的某个角落再次被触动。 ——题记 很久没有这样安静地听一首歌了，上次是什么时候，大概已经不记得了，不过还好，还隐约记得当时的那种感觉，很舒服，也有感到小小的幸福。于是，坐下来，重复着那些个简单的动作。走进，只属于自己的那个世界。因为知道，这里面，很安静。 有时候，大人们看到我对音乐的那股执着劲时，总会开玩笑的说：“小屁孩，你懂音乐吗”哼，我才不小呢。我，当然懂咯。如果你不信，请走进我的音乐世界，感受这里的温度，这里的快乐，这里的一切， 对我来说，最快乐的莫过于每周能有那么一两次在一个安静的小屋里，戴着耳机，将喧嚣的世界拒绝在外，一个人，安静的听歌。 每次，蜷缩在自己的世界里，无数的乐曲从我翻飞的记忆中轻轻踏步走过，涌上心头：“不管多么激情的爱都会在岁月的刻刀中磨钝，不管多么坚固的友情都被时光无情地抛弃，我们握在手里的还剩下什么呢只不过是一个今天，过去已经远去，明天遥不可及。然而今天我还有什么呢平淡无味的生活，担忧心烦的岁月，我从来就是一个悲观的人，更那堪重重心事重重锁” 每次，当我疲惫地徘徊在成功与失望的边缘，孤单一个人对着寂寞无声叹息，以为自己可以洒脱地放弃一切，却不知道一滴泪怎么会不经意随音乐的符号流下让我从音乐中惊醒，掠过满心忧伤，思绪瞬间的定格，在音乐中迷失了自己。为什么美妙的音乐总是勾起心底最深的隐藏也许，一曲音乐，便是一段故事，一段鲜为人知的故事，诉说着一段爱情、一段友情。不管时间怎样流逝，总有一些歌曲流淌在心间，一份心情，一份记忆，一种永远！也许音乐给予我的不仅仅是心灵的净化，还有开启被情感尘封的、曾经走过的梦峦。 每次，一个人坐在房里，聆听音乐，歌声悠悠晃晃，游离在空气中，柔柔地盘旋在耳边，悄悄地飘进了心间，熨贴着层层迭迭的记忆，歌声总是让我为之感动，也是我用来取暖的唯一的一种方式。 无论快乐还是悲伤，音乐总是对我的心情深处做最生动的诠释，可以用每一首歌写下每一刻的心情，平复不安的心灵。每时每刻，我都在与音乐对话，年轮滑动，春的花、夏的虫、秋的月、冬的雪从我身边一一掠过，我会讲给音乐听，用只有我们懂得的语言。听着好听的音乐，品味品味歌词，感觉心情是潮湿的，就把自己沉浸在音乐的世界，说不清是心情随着音乐走，还是心情在寻找着音乐，于是，感觉风花雪月无常，笑着遗忘。 记忆的碎片，时间的灰烬，让我在音乐里醒来，把文字打开，心情太苍白，该让明媚的阳光晒个痛快。当音乐响起，让我再一次跌入回忆。直到现在，自己也不清楚为什么自己这么喜欢音乐？只知道，在音乐的世界里，不会有现实生活中的那种嘈杂，在音乐的世界里，需要的只是一颗心，一颗感受音乐的心，这就足够了。 我就是这样，喜欢沉醉在音乐的世界里，喜欢独自一人感受哪种心与音乐碰撞的每一个瞬间，感受那种释然后的洒脱，感受那种来自心灵深处的震撼。 于是，我一次又一次地沉醉在音乐的世界里，忘记一切的不开心，尽情享受着 沉醉在音乐的世界里 书籍是智者睿慧的目光，穿越五千多年的时光，看破红尘，给我们以审视的
个人工作心得6篇_个人工作心得体会 ----WORD文档，下载后可编辑修改---- 个人工作心得一：xxxx年xx月xx日，我怀着激动的心情来到高新生态花园项目部。就在那一天，我的职业生涯真正意义上拉开了帷幕。初到单位，这里的一切让我觉得陌生而新鲜，因此内心不免有些忐忑和激动。当看到前辈们脸上的笑容时，那种亲切感让我揪在一起的心也稍稍地得到了缓解和释然。我暗暗告诉自己要尽快适应这个新环境，尽快融入这个大集体。尽快在环境中转换角色，展现出自己最好的状态，通过自己的努力为这个集体添砖加瓦。 经过一个礼拜的学习和工作，我对于这个团队的认识从最初的一头雾水到现在的初步了解。而且还发现自己渐渐喜欢上了这个人际关系和谐，工作气氛活跃的集体。这里从领导到员工每一个人都并不像那些职场人说的那样“可怕”，相反倒给人一种很温暖的感觉。在工作和生活中，那种来自于领导无微不至的关怀和同事细致入微的帮助让我感动不已，在这里我要发自内心地说一声谢谢。 以前，我因为经常在外兼职，有一丁点儿所谓的社会经验的缘故，所以信心十足，认为自己完全可以胜任这份工作。可是事实上，我把所有的一切想象得过于简单。首先，对工作内容的陌生是我最大的障碍。我不清楚该如何发挥自己的主观能动性，通过自己的实际行动为部长分担任务，减轻部长的工作压力;其次，没有必备的社会经验。我觉得自己空 白得像一张纸，有些事情不能很好地处理，不能恰当地把握;最
后是态度问题，这是最重要和最核心的一点。部长说的一点儿都没错，我的身上学生气十足，要想快速成长，尽快进入工作角色就必须得褪掉这身学生气，改掉学生的不良习惯。而我最重要的毛病恰恰就在这里，总是感觉自己跳不出那个既定的无形的潜在思维模式，结果达不到部长的要求，让部长失望。 通过部长的教导，我深深认识到自身的不足。出了社会，优胜劣汰是自然生存法则，没有人替你担着扛着，不行就退出，就被淘汰，这个舞台拼的是真正的实力。因此谦逊认真的态度决定着一个人的成长，要想提升自己的工作能力，就得认真学习，虚心向前辈请教。可是在这一点上我很惭愧，因为我确实做得不够到位。对于一个刚出社会的学生而言，这样的工作无疑是一个很好的学习和锻炼的机会，从中我们不仅可以学习如何处理各种业务，如何进行人际交流而且可以增长我们的见识，为以后的工作打下良好的基础。可事实上在这几天的工作学习中，我并没有主动积极地寻找学习工作的机会，而是被动接受，一拨一转，所以没有很快的进入工作状态，适应工作环境。 在接下来的学习工作中，我会努力端正工作态度，转变思想，尽快适应社会，适应工作环境，尽快投身到工作中去。因此我会从以下几点严格要求自己:1.对于不懂的问题和事情，虚心地向前辈请教。主动学习单位相关资料，了解相关信息;2.尽快改变学生的依赖思想，学会独立，勇于承受压力，明确自己所应该承担的责任，遇事不推卸责任;3.不怕犯错，勤于反思，踏踏实实地做好每一件小事。在错误和反思中充实和完善自己。
谈谈对中外音乐文化的感受和理解 中外音乐是两种不同的音乐文化，我自己对器乐音乐的爱好也比较广泛，中国的二胡、古筝、胡琴、琵琶；国外的管弦乐、大提琴、钢琴等等。从器乐的不同，就能感受到两种截然不同的音乐文化。现把我表达一下对听这些乐曲的一些感受和理解。 首先谈谈我对民族器乐音乐的感受。我国的器乐发展源远流长，可分为吹奏乐器、弹奏乐器、拉奏乐器、打击乐器，有二胡、琵琶、古筝、胡琴等等。其中流传最广、最具代表性的自然是二胡了，音色柔美，细腻柔情。 二胡中最让人熟知的是《二泉映月》了，是由民间音乐家阿炳所作，表达了对现实生活的深刻感受，真切意情，感动人心，充满艺术的生命力。阿炳的乐曲和琴音民族风格浓郁，很自然的带有一种忧郁愤懑的情调和拧折不弯的大丈夫气概。《二泉映月》所以能广为流传、经久不衰的原因，正是这首乐曲感人的魅力所在。我第一次听《二泉映月》的时候，二胡独特的音色就深深打动了我，不仅将人引入夜阑人静、泉清月冷的意境，听毕全曲，更犹如见其人——一个刚直顽强的盲艺人在倾吐他坎坷的一生。全曲将主题变奏五次，随着音乐的陈述、引伸和展开，所表达的情感得到更加充分的抒发。在我看来唯有也只有二胡能演奏出《二泉映月》的真实情感，委婉流畅、跌宕起伏、意境深邃。除了二胡以外，琵琶也是一种流传久远的乐器，其代表作《十面埋伏》广为流传。“大珠小珠落玉盘”般清脆的琵琶音惟妙惟肖地刻画了两军交战时的情景：“当其两军决战时，声动天地，屋瓦若飞坠。徐而察之，有金鼓声、剑弩声、人马声……使闻者始而奋，继而恐，涕泣无从也。其感人如此。” 总的来说，民族器乐音乐给我的感受是一般以单奏为主，更加自由和自然。 而西方器乐音乐却给了我完全不同的感受。在我看来，不管是古典主义时期还是文艺复兴时期，西方器乐都是以交响乐为主。在古典主义时期确定了交响乐队的组织形式，形成了完整的双管编制乐队，加强了乐曲的和声效果，乐队演奏时能产生浑厚、均衡、色彩丰富的音响。这种乐队组织形式一直影响着以后的音乐发展。 交响乐中比较经典的是贝多芬的《第五命运交响曲》。《第五交响曲》是贝多芬的交响曲中最富于哲理性和戏剧性的作品之一。《第五交响曲》是《第三交响曲》之后又一部英雄性、史诗性的作品。贝多芬称第一乐章主题是“命运在敲门”，因此后人称之为《命运交响曲》。“命运”这个主题是指当时令人窒息的德国封建社会，贝多芬揭示的“通过斗争，达到胜利”，是指从黑暗到光明，从与苦难“命运”抗争和与封建势力博斗，上升为欢乐和胜利。 《第五交响曲》是贝多芬艺术风格的代表作品，它的结构严谨、完整，手法简练、明快，发展紧凑、均衡，主题形象鲜明、生动。作为一部英雄性交响曲来说，它的矛盾冲突、情绪对置及紧张的戏剧性，比以前的作品更集中、更统一、更尖锐。各乐章之间紧密的内在联系，使全曲情绪激昂，有强烈的艺术感染力。这种浑然一体的雄伟气魄，代表着贝多芬的艺术风格。有人曾经说过：“贝多芬就是在这部交响曲中成为巨人的。” 从《第五交响乐》可以看出，西方交响乐给人的感觉是气势磅礴，比较整齐，成为现在世界音乐的主流。 以上就是我对中外器乐音乐文化的感受，他们各有所长，形成了两种不同的体系。
对音乐的感悟 在所有艺术类型中，音乐是最为抽象的艺术。音乐是人们抒发感情、表现感情、寄托感情的艺术，不论是唱、奏或听，都蕴含着关联着人们千丝万缕情感的因素。音乐是对人类感情的直接模拟和升华。人们可以从音乐审美的过程中,通过情感的抒发和感受，产生认识和道德的力量。因此音乐不仅是声音的艺术、听觉的艺术、时间的艺术、表演的艺术，更是情感的艺术。 音乐和其中所蕴含的情感力量，可以让人心旷神怡，也可以令人豁然开朗。音乐就如一泓清泉，在人们的内心干涸、寂寞时，沁人心脾。音乐好似一阵清风，在人们的内心烦躁、不安时，感人肺腑！音乐又好似一杯咖啡，只要用心去品，总是能让人感到越品越有韵味，越品越深厚绵长，如春风化雨、润物无声。 在这《音乐艺术与审美》的课程学习过程中，我加深了对中国古典音乐的了解，更加领会了中国古典音乐的美。《姑苏行》中笛的清新，《广陵散》中琴的沉厚，《平沙落雁》中箫的幽静，《秋湖月夜》中笙的秀美，这些都让我感受到了我们大国汤汤、华夏之音的美妙，体味到我们源流长远的古典音乐的魅力所在，领略到我们五千年历史积淀之下的深厚文化底蕴，触碰到我们传统文化的呼吸和脉搏。 中国的古典音乐充分表达了中国传统的审美精神。中国音乐好似用笔墨勾勒出的中国画，留下了大片空白，正如没有旋律的轮廓则不成其为音乐，但和声却是可有可无的，更加重视虚实相生，讲究余韵不绝、弦外之音。这就让人的内心能够处于一种宁静的状态，更好的认识世界。好的音乐要“乐而不淫，哀而不伤”，有一种达观安详的境界，有一种中正平和的美。 记得在这学期开始的一堂课上，我们听了整整70分钟的贝多芬的交响曲。贝多芬的命运交响曲，那四声命运之神的敲门声，是那样的铿锵有力、震撼人心。紧张的旋律，激昂有力，具有一种勇往直前、不屈不挠的气势，展示了惊心动魄的斗争场面，表达了贝多芬内心充满的愤慨和向命运挑战的坚强意志、无畏决心和必胜信心。宏伟的抒情部分，则深沉、安详、优美，蕴藏着深厚的力量和对美好生活的向往。交响曲高潮迭起，包罗万象，蕴含丰富的情感和曲折的波澜，直到最后那规模宏大的第四乐章，充满光明和无比欢乐的情绪，欢呼胜利的热烈场面，而庞大的尾声，响起了光辉灿烂的凯旋进行曲，那具有排山倒海的气势，表现出经过斗争后终于获得胜利的无比欢乐。这乐曲体现了作者一生与命运搏斗的思想，“我要扼住命运的咽喉，他不能使我完全屈服”，这是一首英雄意志战胜宿命论、光明战胜黑暗的壮丽凯歌，堪称西方音乐史上最杰出的音乐作品，也使我感受到了一种无可言喻的感动与震撼。
在音乐世界中感悟_600字 一位名人曾经说过：“没有音乐，人生将没有价值。”在我看来，起初觉得是谬论，但到了后来，也领悟到了它的真谛。记得小时候去看音乐会，当时并不领会音乐家弹奏时的热情与兴奋，只顾自己一边玩。但长大了，回想起来，真是汹涌澎湃啊。指挥家，指挥着一整个乐团，他有着甚大的使命，仿佛音乐有了它才可以栩栩如生，有了他才可以潇洒自如。当他忘我的指挥时，他的头发也会随着节奏一起舞动，时而竖立，时而平抚，时而飘舞，真是视音乐如至尊宝啊！ 音乐团在指挥家的指挥下，演奏得精彩绝伦，钢琴、提琴、黑管、长笛……乐声在大厅里盘旋翻舞着，忽高忽低，忽快忽慢。一会儿，声音像雨露般地展现在朦胧的山野之中优美地灵动；一会儿，声音像钟声一样深沉而又雄厚地传入听者的耳中；一会儿，声音像星空下的荒野上有万马奔腾；一会儿，声音又像苦茶那样慢慢回味到了最后竟有股甘甜味……音乐真是魔力无边，唤起我种种幻想：香得醉人的蔷薇花；闪亮亮的雪山；波糖汹涌的大海；沙漠中的水源；奇幻的星空。 这样的音乐会，这样的乐声，这样的指挥家，怎能不让人爱上音乐，陶醉在音乐的世界中呢？ 最近，钢琴十级考出来了，或许我对音乐也有了更深一点的
认识与了解，我坚信，音乐一定会给我以后人生道路上到来欢乐与喜悦。 陪我一起成长的还有我的钢琴，它是我最最放心的“垃圾桶”，什么心事都向它倾诉。心情好时，弹弹琴，告诉它我发生了什么事，和我一起分享欢乐；心情坏时，也弹弹琴，发泄我的倒霉事，让它帮我分担一些；心情平淡时，依旧弹弹琴，让它让我的生活增添更多的颜色，让“do，re，mi，fa，so，la，si”在我的生活添油加醋。 音乐把我们带进天国，带入净土，也把我们带入幽静和欢乐，剩下的只是一片干干净净的天真。