当前位置:文档之家› 速写比例理论

速写比例理论

速写比例理论
速写比例理论

速写比例理论

立七坐五盘三——人体的比例

你可以自己做模特,摆一个动态,像扭动自己的身体,你就会明白哪里是重心点,一般站立,重心点在肚脐

头的长宽比是诸多比例关系中最基本的关系比。它决定着头部大的基本形状。长宽比发生变化,头的形象便会发生变化。第一步打轮廓阶段,须认真观察对象,画出大的长宽比例关系。在深入刻画对象的过程中,要将长宽比与内部的比例关系总体把握、调整好,尽量达到准确。

●眼的头部的二分之一处。眼长= 两眼间距离= 鼻宽。

●三停:发际线至眉线= 眉线至鼻底线= 鼻底线至颏线。

●五眼:如图所示。从头部左边外办轮廓到左眼外眼角的宽度= 左眼宽度= 两眼间距离的宽度= 右眼宽度= 右眼外眼角到头部右边轮廓的宽度。

头骨对头部外形起决定作用。除下颌骨外,其余各块是连成一体,固定不动的。熟悉头部的骨骼、肌肉,对于头部造型及表情刻画都很有帮助。它们是颧骨、鼻骨、额骨、颞骨、顶骨、枕骨、上颌骨和下颌骨。

人体比例是以头长为单位计算的。人体通常为七个半头长,比例如下:1.颏底到乳头连线= 乳头连线到脐孔=1头长

2.大转子到膝关节= 膝关节到脚根= 2头长

3.两肩距离= 2头长

手部结构包括腕、掌、指三部分。腕部连接手与前臂。腕部骨骼与手的其他骨骼连在一起,筑成一块体积,腕和手一起活动。前臂的背面、腕、掌、指呈“降阶式”。要注意腕部在运动中的形状变化。手部的比例为:

正面手掌长:正面手的中指长=4∶3

正面手掌长:背面手的中指长=1∶1

衣服的折皱变化规律,对于画好人物速写是很重要的。衣服与人体的关系,一般说来贴体的部分为实处,远离身体的部分为虚处。实处可体现出人物的形体。衣服分为折叠型和牵引型两种。折叠型衣纹一般出现在关节弯曲的内侧,而牵引型的衣纹是由于运动使两个结构点之间的衣服产生牵拉所引起的。

人物速写要点

人物速写要点 人物动态速写作为一门重要的基础训练课程和艺术表现形 式,在于培养学习者敏锐的观察能力,以及 捕捉形象的表现技能,也是当前美术院校检验考生综合素质的最基本要求之一。要画好速写除了进行必要的勤奋钻研,还要对优秀速写范画认真临摹,学习别人的表现技巧,并达到用于写生的目的。当然,对人体结构和人体运动规律以及线条的表现形式的深刻了解对于画好速写更是至关重要的。 一、人体基本知识 1、比例:速写动态人物的比例主要指头部比例和人体比例。

头部比例可以用“三亭五眼”概括,即以正面的脸部,从发际线到眉毛、从眉毛到鼻底、从鼻底到下巴为上下高度的三亭。上下高度,成年人以眼部为二分之一处。从脸部高度的中间部位,两耳之间算起,面部左右有五个眼睛的宽度:外眼角至脸部轮廓各为一眼的宽度,两眼之间的眉心处又为一眼的宽度,加起来脸宽为五个眼睛度。 其中的耳朵和中亭高度基本一致。 人体的比例可以归结为“立七坐五盘三半”和“臂三腿四”之说。人体比例是以头的高度为基准,正常站姿为七个或七个半头高。坐姿(大腿水平状态)为五个头高。盘姿(臀部和脚部均接触地面)为三个半头高。胳膊的长度从肩关节算起至中指指尖为三个头高,上臂为一又三分之一个头高,前臂为一又三分之二个头高。腿部长度为四个头高,大腿和小腿各为两个头高。具体到手部和脚部的长度,手的长度与脸部的宽度接近,脚的长度和脸部的高度接近。总之,人体各部比例有一个基本的比例范围,但也有特殊情况者,在观察和写生时要具体情况具体对待。例如服装模特的身高可能接近九个头高,有的运动 员的臂展要超过三个头高。(如图1)

2、形体结构: 关于人体的结构主要指骨骼和肌肉的组织规律,以及基本体块的构成与运动关系。头部结构在我们学习素描头像写生时,已经接触过,主要研究头部骨骼的生长规律和肌肉的组织规律。头颅骨圆润、面部骨骼方正。眉弓骨外凸呈房檐状遮住眼睛,额骨呈圆形隆起,左右对称。上颌骨和下颌骨的运动形成了嘴部的张合,颧骨隆突为脸部最宽处,等等这些均属骨骼结构。关于肌肉,我们只需记住一些基本部位即可,例如眼轮匝肌、口轮匝肌、咬肌等等。毕竟艺用人体解剖和医用人体解剖有本质的不同。我们研究的只是形状和组成状态,而 医用解剖研究的是生长机能与病理知识。对于人体的结构在这里我就不再赘述,大家可以看一些人体结构书,加强对骨骼肌肉的了解,对于画好人物动态速写还是大有裨益的。当然我们画人物动作速写也不是画人体结构图,毕竟还有衣服的

人物速写教案

人物速写 教学目标: 1、学习速写的表现方法,用简洁的线条迅速地表现出人物的动态特征和精神状态,画出成功的速写作品。(了解) 2、通过速写教学,培养学生的观察力、形象记忆力、想象力和创造力,提高学生的绘画能力。(练习) 重点:训练学生的观察对象的能力和以迅速、简单的线条画出对象的主要特征的能力。 难点:掌握人体各个姿态的比例以及流畅的线条使用教学方法:讲授为主,并用图案作品作展示辅助教学。 教具准备:人物图片和速写作品 课时:30分钟。 教学过程及内容 导入:创设问题情境、引发学生思考激发兴趣 1、教师出示脑筋急转弯小题目:“有一种动物早晨四条腿,中午两条腿,晚上三条腿。”

2、由学生的回答“人”导入新课,“我们这节课就来研究一下有关人物动态的问题。” 新课内容:讲解“速写”。 一、什么是速写呢? 速写,是以简单而迅速的笔调表现一种动态形象的图画,即在短时间内用简炼的线条扼要的画出对象的形体、动作和神态。 二、怎么样用速写的形式表现人物动态? 1、人物的动态 A、了解人物的各个姿态 2、人物的比例 a、请一位同学上来分别摆:站姿、坐姿、蹲姿 b、让学生们思考回答不同的姿态的比例? A、站姿——七个头 B、坐姿——五个头 C、蹲姿——三个头总结结论——“站七坐五盘三半”,也就是说, 坐着看书时,人高是五个头高。站的时候,人高是七个头高;坐在地上时,人高是三个半头高。 3、绘画的方式——出示速写作品 A、采用线描的方式绘画 B用简单的长线表现特征,省略繁琐的。 三、绘画步骤:——老师示范教学(请一位同学摆一个动作)

1、、大致确定人体的基本结构与比例关系。 2、、以较轻的笔触,简略勾出人物的大体结构和基本形体。(学生欣赏图片,教师讲解。通过欣赏提高学生的学习兴趣) 3、进一步深入描绘,直自完成。 课堂练习:教师指导学生分组进行人物速写练习(写生) 课堂小结:通过本节课的学习,培养学生的探索、实践、创新能力;通过临摹、写生锻炼学生的人物速写能力。提高学生的学习美术的兴趣,通过了解人体的完美,感化学生的情感世界,陶冶情操,让学生在完美中感受现实世界。同时要求学生掌握人物的基本动态和比例灵活运用线条表现速写绘画 板书:人物速写 一、什么是速写呢? 二、怎么样用速写的形式表现人物动态? 1、人物的动态 A、了解人物的各个姿态

人物速写教案经典.doc

人物速写教案 授课人唐兵艳美教2班12114049 教学班级:高一1班 课题名称:人物速写写生教案 授课日期: 2014年1月10日 课型:理论,实践,欣赏相结合 课时:两个课时90分钟 教具:教师准备:模特,多媒体投影仪,ppt 学生准备:速写板,速写纸,炭笔 教学目的:能正确运用人体解剖知识,理解和掌握人体各主要部分的形体结构和相互之间的关系,了解人体运动规律与形体透视变化。掌握正确的描绘方法,强调掌握不动点、基本形,使比例动态准确,细部刻画时能注意整体。根据不同的教学要求和对象的具体情况,分别运用以线条为主或以明暗为主的表现方法,准确地、概括地、生动地表现对象。 教学重点: 1速写的概念,学习的方法和工具。 2速写的目的和意义。 3人物的比例,结构,体积关系。任务的动态特征的基本规律。人物与人物之间,环境与人物之间的透视关系。 4画面中点,线,面的组织处理能力。 5写生的基本方法和步骤 教学难点: 人体的解剖结构和形体结构,准确表现符合人体比例和动态变化规律 组织教学: 提醒学生开始上课,打开ppt 教学程序: 1教学导入:同学们今天将由我给大家上人物速写写生课程,首先欣赏下面一组图片,然后告诉我那些图片是速写,那些图片不是速写,为什么?

好的,现在请同学回答前面的问题。(10分钟) 同学们的回答很精彩,很有自己独特的见解,回答的也基本准确,现在就让我来揭晓正确答案吧,第一,三,四幅是素描,而第二幅,第五幅和最后一幅才是我们今天要学习的速写。好了,讲了这么多了,下面就让我们进入今天的主题,人物速写写生,首先然我们先了解一下什么是速写吧。 2速写的概念 速写:在美术的学科中而言是一种快速的写生技法。英文名字:sketch;中文是草图的意思。速写是造型艺术的基础,是独立的艺术形式。速写最早出现在18世纪的欧洲,速写在以前是创作前的准备和记录的阶段。随着艺术的发展,速写也成为了美术学习的必学科目。 速写与素描的区别:在中国素描和中国白描结合产生独特的以线为主线面结合的造型方法,为了同素描概念区分出来一般有两种定义一绘画术语。用简练的线条在短时间内扼要地画出人和物体的动态或静态形象。一般用于创作的素材。 速写的工具:速写对绘画工具的要求不是很严格,一般来说能在材料表面留下痕迹的工具都可以用来画速写,比如我们常用的铅笔、钢笔、签字笔、马克笔、圆珠笔、碳铅笔、木炭条、毛笔等等。 学习了速写的概念和速写与素描的区别,也认识了速写的工具之后,就让我们进入速写写生的目的和意义。 3速写写生的目的意义 速写能培养我们敏锐的观察能力,使我们善于捕捉生活中美好的瞬间。 速写能培养我们的绘画概括能力,使我们能在短暂的时间内画出对象的特征。速写能为创作收集大量素材,好的速写本身就是一幅完美的艺术品。 速写能提高我们对形象的记忆能力和默写能力。 速写能探索和培养具有独特个性的绘画风格。 4人体的结构比例,透视关系和动态 人体的结构比例:人体比例以头长为单位,一般人体比例为7-7.5个头长,在画论中,有“立七、坐五、盘三半”的说法。人体大致比例为:下颌底至乳头=乳头至脐眼=一个头长;手

人物速写中透视问题

人物速写中的透视问题 透视是从医学上引来的词汇,它研究的是物体在特定空间中,由于观察角度变化而产生的视觉上的变化。如近高远低,近大远小,近宽远窄等现象。我们把它叫做透视。如在田野中一排电线杆,由近及远看去,近处的高,远处的低,近处的粗,远处的细,一个比一个低,一个比一个细,越来越小,渐渐变成点,消失在地平线上了。本是一般高的电线杆,怎么会越来越矮,渐渐消失了呢?这是人的视觉局限使然,楼房的近高远低如此,铁轨的近宽远窄也是如此。 第一课 人物头部的透视 教学目的:培养学生三度空间的透视观念,把握人物头部形体五官透视变化。 教学中难点:头部及五官透视中的变化。 作业:画头部各种透视的示意图。 人物头部由顶骨、额骨、眉弓、颧骨、下颌骨、枕骨、颞骨 等最重要骨头组合而成,各部分的肌、肤附着在这些骨架上 面形成了人物的不同特征,当然五官更是人物相互区别的主 要部分,这些关乎着人物造型主要依据的物体,在不同视点, 不同空间,都有着或微妙或急骤的变化。 (教师在黑板上给学生画出人物的头部,点出各重要骨点画出头的透视变化。) (练习二十分钟) 小结:头部它是立体的不是平面的,它的各部分结构有大有小,有远有近,有主有次,要表现出变化统一的正确感受和科学道理来。 人物形体结构的透视 教学目的:使学生了解、掌握人物形体结构的透视规律使所画人物有立体感。 教学重难点:对人物形体结构透视规律的把握。 作业:画一个立着的人物形体透视变化图。 透视现象不仅体现在头部,在躯干部分及四肢也由于空间位置及其视点变化而发生着变化。如,当人物正面对着画者的时候,躯干部分及四肢仅是两度空间的变化,而当人物侧面对着画者时,就会发生三度空间的变化。胸括与骨盆两大体积明显体现出近大远小、近宽远窄,近高远低的现象,而手脚、四肢也是这样。如图:

速写人物形体比例多分析大全

速写人物形体比例多分析大全 认识人物速写 比例 人体的基本比例关系是“站七、坐五”,但根据具体动态的特点和透视变化,比例也会发生变化,应当灵活应用。 基本人体比例 在观察人体时,一般以人的头长作为一个单位,来衡量各部分比例。下颏至 乳头为1头长;乳头至肚脐为1头长。上肢一般为3头长:上臂为头长;前臂为 1头长;手为2/3头长。下肢一般为4头长:大腿、小腿分别为2头长。人体身高的 1/2通常在耻骨附近。 人体比例动态 人体比例与动态的关系被归纳为“站七坐五盘三半”,即站姿共七个头长, 坐姿共五个头长,盘腿共三个半头长。这是因为坐姿去掉了大腿的2个头长,盘 腿的姿势去掉了大腿和小腿的长度,共4个头长。但在平时的写生中,我们通常 会将站姿和坐姿的人物多画半个头长,使其在视觉上更为舒展。

不同年龄的人体比例 人体比例与年龄有着密切的关系。10岁以下的儿童腹部较为突出,身体稍圆 胖一些;10岁以上身体开始变匀称;成年时期人的肩变宽,体格更健壮;到了老年时期,腰、膝开始弯曲,身高变矮。

男女体型差异 总体来说,女性的骨骼较男性的骨骼纤细。然而,男女体型最为显著的差异 是男性的肩宽比骨盆宽,而女性的肩宽与骨盆的宽度接近。 人体动态 人体动态的变化丰富,并且牵一发而动全身。因此,除了要研究处于静止状态的人体结构及其局部运动规律外,还要将各部分串联起来,认真 研究人体全身的运动变化及某些规律。我们一般将人体归纳为“一竖(脊柱线)、二横(两侧肩峰连线与两侧髂前上棘连线)、三体积(头、胸廓、 骨盆)、四肢(上肢与下肢)”。

同一模特正、背面动态线的变化解析 要想将动态速写画好,必须学会抓住和表现“动态线”。动态线是表现人物动作特征的主线,一般体现在人体大的动势关系变化上。表现正、背面人物时,动态线主要体现在脊椎和四肢的变化上;表现侧面人物时,动态线往往体现在外轮廓的一侧。抓住动态线对于画好动态速写至关重要。 那么如何抓住动态线呢?我们应注意以下几个方面。 1)动态线是因人体动作变化而产生的,它是外轮廓上最明显,衣服与身体贴得最紧的部位。 2)画动态线时,要抓住大的形体,抓住关键的动势并注意动态的重心。 3)动态线是非常简练的线条,要根据动作的复杂程度决定动态线的多少。在每个动作中,主要的动态线仅有一条,其他的都是辅助动态线。 4)抓住人体的各个关键部位的结构关系,如头与肩、手臂与躯干、骨盆与大腿、大腿与小腿,以及小腿与脚踝的交接处。这些部位往往对人体动态起着决定性作用。 动态速写写生、默写作品范例 画动态时需要一些感性,在绘画的过程中要抓人体主要的动态线,要注意人体动态的透视关系 注意头、颈、胸廓、骨盆之间扭转的角度和透视。

全身人物动态速写画法,太细致了!

全身人物动态速写画法,太细致了! 人物动态速写按表现时间的长短,可分为慢写和速写两种类型。慢写主要表现静止的动态为主,时间比较长。速写则既可以表现静止的人物动态,也可以表现运动中的人物动态,时间可长可短。一人物动态慢写步骤,大致可分为以下几个过程:观察观察是构成表现形式的基础。人物动态速写的观察可以从四方面入手。形体的观察:形体特征首先反映在形体比例上。人体比例为“立七半、坐五、跪四、盘三半”,具体结构为头顶至脚底,二分之一出为耻骨。下颌至乳点、乳点至肚脐各为一个头长;躯干为三个头长,兼宽为二个头长;上肢为三个头长,其中上臂约一点三个头长,前臂约一个头长,手约零点七个头长;两臂伸展与人体等高;大腿为二个头长,小腿包括脚在内为二个头长,脚为一个头长。(见图)(下面的是一种共性的参考基准。人物个性比例特征却经常体现在高矮胖瘦上,瘦长着常显头小腿长,而胖矮者往往头大腿短,观察时候要对人物的客观认知中看出差异,并在表现中强调这些差异)形象特征的观察:人物的头部比例结构,古人称为“三停五眼”。头部长度的二分之一处是眼睛的位置;有眼睛至头顶为五等份,最上一份处为发际;有发际至下颌分为三等份即为三停。一停处为眉毛的位置;二停处为鼻子的位子。头部正面的最宽处左右分为五等份,颧骨

至外眼角为一眼宽;二眼中间为一眼宽,(鼻翼也为一眼宽)故称之为五眼。鼻子至下颌的三分之一处是嘴巴的位置;耳的长度为眉毛至鼻底的距离相等。(如图)动态特征的观察:运动规律构成了动态特征,运动规律的静止动态特征中主要体现在下几个方面。1、重心与支撑面:重心是人体重量的中心,是支撑人体的关键;支撑面是支撑人体重量的面积,指两脚之间的距离。重心的位置在人体骶骨与脐孔之间,由脐孔往下引一条垂直线,称为重心线;重心线的落点在支撑面之内,人体则可依靠自身的支撑;如在支撑面以外,则不能依靠自身支撑。(如图)(1)单脚支撑的动态,重心落在支撑的腿上(2)双脚支撑的动态,重心在两腿之间(3)有辅助支撑点的动态,重心在两脚与辅助的支撑物之间。2、动向线:动向线是指人物之间的连线、左右肩之间的连线和臀部的左右连线。动向线只有在人物立正站立、头部平视的状态才是一种平行状态;人体只要稍微一动,动向线就是一种对立的状态。(如图)服饰特征的观察:服饰是形象的一个重要的组成部分,同样具有典型性。形体特征、形象特征、动态特征、服饰特征共同构成了人物的个性特征,但观察也不能完全依赖于直觉的直观感受。运用垂直线、平行线在观察物象加以比较和较正方法,可以从被视察对象的某个点入手,从上到下,或由下至上;从左到右、或由右至左;由整体看到局部、由局部联系到整体,从整体上去比较,在

人物速写基础知识完整版

人物速写基础知识 HEN system office room 【HEN16H-HENS2AHENS8Q8-HENH1688】

课程名称:速写基础知识 速写的含义 速写,顾名思义就是快速的写生方法方式,即有起稿、草图的意思。也是 画家、大师作画的草稿图。速写作为一种绘画艺术表现的形式,是在短时间内的写生,其特征是其艺术语言简洁而生动,表现的对象丰富多样。 速写的分类 人物速写按表现时间的长短,可分为快写和慢写两种类型。快写主要表 现运动的动态为主,时间比较短;慢写主要表现静止的动态为主,时间比较长。速写则既可以表现静止的人物动态,也可以表现运动中的人物动态,时间可长可短。俗称人物静、动态速写。 教学目标:让学生对速写有初步的了解 速写是美术专业训练和创作活动的基本技能,同时也是一切造型艺术的共同基础。它是用形象记录生活、记录艺术思维、积累创作素材的专门技能。速写的特点和要求是:在短时间内以精炼、准确的形式,描画出对象的形貌、结构、动态及精神特征、场景气氛,体现对形体的敏锐观察和迅速捕捉形象的能力。速写的形式风格多样,材料也没有特定的限制,各种笔各种纸都可以作为绘画的工具和材料,有些速写还有简单概括的色彩,但一般情况下除白描以外,大多采用的是硬笔(铅笔、钢笔、炭铅笔、炭精棒、竹笔)单色的画法,以线条为主(也可略施明暗,但不同于素描,应高度概括)。速写的内容包罗万象,凡人物、动物、静物、风景、建筑、场景、文艺演出,以及作创作思维记录(形象符号、构图)都可用速写来完成。速写还是美术专业学生进行基础训练、提高造型能力、创作能力和体现艺术修养的极好方式。无论是从事美术专业的人还是业余学者都应予以高度重视。 教学重心:对人物速写进一步了的解及观察 学会如何观察人物与绘画表现,深入的了解与观察是构成表现形式的基础。人物动态速写的了解与观察可以从以下四个方面入手。 1.形体的观察:形体特征首先反映了形体比例上。人体比例为“立七、坐五、盘三 半”,举例站姿:具体结构为头顶至脚底,二分之一处为耻骨,下颌至乳点、乳点至肚脐各为一个头长;躯干为三个头长,肩宽为二个头长;上肢为三个头长,其中上臂约个头长,前臂约一个头长,手约个头长;两臂伸展与人体等高;大腿为二个头长,小腿包括脚跟在内页为二个头长,脚为一个头长等 2.形象特征的观察人物的头部比例结构,古人称为“三田五眼”。头部长度的二分 之一处是眼睛的位置;由眼睛至头顶为五等份,最上一份处为发际;由发际至下颌分为三等份即为三田。一田处为眉毛的位置,二田处为鼻子的位置。头部正面的最宽处左右分为五等份,颧骨至外眼角为一眼宽;二眼中间为一眼宽,(鼻翼也为一眼宽),故称之为五眼。鼻子至下颌的三分之一处是嘴巴的位置;耳朵的长度跟眉毛至鼻底的距离相等 3.动态特征的观察运动规律构成了动态特征,运动规律的静止动态特征中主要体现 在下列几个方面。1.重心与支撑面重心是人体重量的中心,是支撑人体的关键; 支撑面是支撑人体重量的面积,指两脚之间的距离。重心的位置在人体骶骨与肚脐孔之间,由肚脐孔往下引一条垂直线,称为重心线;重心线的落点在支撑面之内,人体则可依靠自身的支撑;如果支撑面以外,则不能依靠自身支撑。2.动向线动向线是指人物之间的连线、左右肩之间的连线和臀部的左右连线。动向线只有在人物立正站立、头部平视的状态才是一种平行状态;否则,人体只要稍微一

人物速写基础知识

人物速写基础知识 上传: 董双音更新时间:2012-5-8 11:08:04 教材题目: 教学目的: 1.人物速写的基础知识的讲解,基础知识与绘画的结合。 2.学习速写的表现方法,用简洁的线条迅速地表现出人物的动态特征和精神状态,画 出较成功的速写作品。(了解)通过速写教学,培养学生的观察力、形象记忆力、想象力和创造力,提高学生的绘画能力。(练习) 教学重点:训练人的观察对象的能力和以迅速、简单的线条画出对象的主要特征的 能力。让学生学习速写,对学生进行绘画的技能训练。 教学难点:对学生进行养成教育,练速写贵在坚持,避免“三天打鱼两天晒网”问 题 教学方法: 课的类型: 教学准备:动态示意图等 教学过程: 为了提高速写的水平,自己进行人体动态速写的训练是非常重要的。模特在一定时间内做出各种不同的动作,其中有些大动态很难坚持较长的时间,只能采用快速的方式加以表现较为合适。对于同一个动态可以从多角度进行速写练习,大量地画各种角度的动态速写,有利于认识人体的各种动态及人体造型在不同动态中的形象特点,有利于熟悉人体的运动规律,从而增强对人体塑造的感性认识,并使之深化为理性认识。 在上节课中我们已经了解了人体的基本结构比例,但是作为绘画而言我们应当不仅仅满足于精确的比例关系,我们需要的更多的是完美的画面,以及一些我们绘画时的主观元素的运用。而且人是活的,每个同的姿势都有着自己的特点和动态。 首先人要站得稳坐得住久需要重心。

重心,重心线,,支撑面、以及中心线。 1 重心是人体重量的中心, 2 重心线是重心与地面所引的一条垂直线 3 支撑面是负荷人体重量的面积 4 静止状态下的重心正面为脐孔,后面为骶骨. 5 直立时,重心在颈窝,侧面在耳孔, 6 重心线必须在支撑面的范围内,如果超出了支撑面,身体就处于失衡的状态. 中心线, 从全身的角度来分析,他是五官中心线的一个延伸,是固定的,为表现全身像所有对称因素的中心确定线,同五官中心线的作用相同.,也就是我们所说的动态线。 其次每个姿势都有自己的特点所以我们在绘画的时候也要注意: 一竖二横三体积 1 一竖;指的是人的脊椎骨在静止的状态下或运动状态下的的形体特征, 2 二横; 一是指肩线,二是指骨盆线在不同的运动状态下的不同状态和不同形式. 3 三体积; 三体积是指头,胸,骨盆三个不同的体积在运动和在静止下的形体特征. 再者,衣物是我们体现人体结构的一个重点。 衣服的主要是衣纹的表现重点: 1 表现衣纹的三个要点;可以表现结构,表现体积,表现衣服的质感作为衣纹表现的重点,如果表现衣纹的线没有上述三方面的作用,那这个线就可以不画. 2 衣纹质感的表现要点; (1) 很厚的,或很硬的布料,用比较很直,或很短.

美术宝教你人物速写之各个角度头部的画法

人物速写之各个角度头部的画法 头部的画法: 头、手、脚的刻画是人物速写中的三个要点,要深入刻画。人物速写中头部的处理至关重要,它关系到整幅画的成败。因为人物最精彩、生动、耐看的莫过于人物的神态,因此,头部刻画要慎重,要做到精益求精,一笔不苟! 落笔之前,必须科学地分析人物的形神。首先要注意头部各部分形体之间的比例、动态、角度、高低、前后关系,并要充分运用解剖知识理解形体构成规律,进一步明确这一形体的具体特征。否则就不能明确人物表情及其表现出的精神特征,导致人物千篇一律、千人一面。 头部刻画要聚精会神,不要草草了事,更不要忽略对人物面部表情微小的细节处理。人物画的精彩之处就在于此。例如在刻画人物眼神时,要将眼轮匝肌的形态、眼球的位置朝向、皱眉肌的起伏等细节一一表现出来。 正面多角度表现 由于头部的运动、空间的变化及我们观察对象时的视线高低与视角的变化,头部及五官就产生各种透视变化。如头前俯,则头顶扩大,面部及五官缩短,下颌面比例增大。头的不断转动便产生了各种透视弧线的变化。 为把握这些透视变化,我们首先应确定头部中线、五官辅助线,再以此出发去把握头部运动规律。在把握这一规律时要注意以下几点:一是掌握透视变化规律,如近大远小、视线以上的东西近高远低、视线以下的东西近低远高等;二是了解头部的结构连贯性,头部运动引起结构透视变化,要依靠结构辅助线从中找出变化规律;三是视觉位置的判断力要准确,观察整体透视视角,推断出变化的透视幅度。只要把这三者把握好,无论头怎样运动,都能从中寻出一定的规律。

四分之三侧面多角度 3/4侧面是平时练习与考试中最常见的角度,不像正面与正侧面那么极端,能够比较全面地展示模特各个部分的结构与特征。在刻画时,要注意这个角度的透视变化,除了仰视和俯视这种由于视线高低所产生的透视变化外,还要注意平视时脸部水平方向的透视变化。比如,两眼、两鼻翼、两嘴角之间的大小关系与形体变化,脸部线条的近实远虚关系等。这个角度的头部处在成角透视中,要注意头部在空间中纵深感的表达。

简单速写人物的高清图片欣赏

简单速写人物的高清图片欣赏 速写有利于提高人物绘画的造型和归纳概括能力,促使画家形成自己绘画风格。以下是分享给大家的高清简单速写人物图片,一起来看看吧! 高清简单速写人物图片 人物速写作品 速写人物的教学方法学生在速写练习中,往往想把看到的东西一股脑地都表现在画面中,认为这才是“丰富、具体”的表现,是他们眼中的“真实”表现,结果导致了画面“杂乱”“松散”,甚至影响了画面的比例、结构、动态这些基本因素的表达。为此,我针对这个问题特别讲解了“整体与局部”的关系,将从“整体到局部,再从局部到整体”的作画步骤贯穿始终。再丰富的细节、再具体的局部刻画都必须服从于画面整体的需要,否则破坏了画面的整体感觉,多余的细节表现也没有什么意义。 在教学中通过“坐着看书”的速写示范,边画边讲解画面构图、形体结构、比例透视,衣纹的疏密分析、概括、处理,演示作画步骤,使学生对速写的全过程有个详细的了解,在认识上抓住主体,在落笔

上大胆肯定,在表现上概括取舍。通过整体的比较和观察,敏锐地捕捉对象的形体与神态特征,并用简约的线条画出头部、胸、髋、四肢的形状、动态、比例和重心;调整各部位的关系;解决好“三大部位”“三大关节”的形体和动态;然后再深入刻画五官,解决好衣纹与人的整体动态的密切联系。衣纹表现的实质是人体内部结构的体现,善于抓住关键性的能充分表现动态特征的衣纹予以表现,而不要被那些琐碎的偶然产生而与动态无关的衣纹所迷惑。要善于大胆概括、删繁就简,通过衣纹之间的起止、始终、顺逆、交错的结构关系和衣纹的疏密变化,加强形体动态的表现。通过这样的教学使学生把每一个步骤所要解决的问题解决好,这样既提高了学生学习的兴趣,也使他们在每一次的练习中都能一个问题一个问题地解决,他们感到很有成就感。

人物速写入门

《人物速写入门》 目录《人物速写入门》课程介绍 第一章:速写概述 第二章:外形与动态 第三章:体块与透视 第四章:人体结构解剖 第五章:人体比例 第六章:头部细节 第七章:手部细节 第八章:脚步细节 第九章:范画欣赏

《人物速写入门》课程介绍 一、课程介绍 速写是训练造型能力最简便有效的方法。速写要求感觉敏锐、表现简练、情感真实,它能很好地激活学生的艺术灵气。高中美术班速写教学以人物为主,人物速写教学应该在结构的严谨性、动态的生动性、线条的丰富性上着力,教学要紧扣20个字。 (1)性质与任务: 初学者面对物象往往会觉得无从下手,临摹可以快速入门。通过临摹,一方面可以感受速写基本样式,学习他人表现方法,为今后应用储备知识;另一方面临摹本身也可以提高造型能力,特别是手感、笔感,多临多画就能生成。临摹应从规范严谨的作品开始,切忌油滑,以免形成不良习气。不妨从中国画白描作品中去吸取营养,学习白描线与形契合用线之道,体会粗细曲直的线形变化以及疏密虚实的节奏控制。临摹一段时间后就要尝试写生,临摹和写生结合,带着问题去临摹,临摹会更有针对性和有效性。在专业的学习中属于基础类课程,在今后的学习中能起到承上启下的作用,在学习过程中要让学生掌握熟练使用毛笔的方法。 (2)目的要求: ”人物速写要求结构和比例准确,这种准确是建立在对形体结构理解的基础上的。因此,速写教学首先要让学生掌握必要的艺用解剖知识,了解人物的基本结构,理解人体骨骼和肌肉的生长规律及其运动规律。教学过程中,可以借助艺用解剖书籍和人体骨骼模型进行一些艺用解剖知识传授,还可以有针对性地进行写生和解剖对应训练。结构的理解和运用,要贯穿速写教学全过程。 教学目的: (1)让学生了解人物速写用线的独特意义,历史特点,欣赏优秀速写作品和了解各个画家不同的艺术特色和人物速写作品的关系,使学生了解作画步骤,线条的组织规律 (2)通过对基础理论和基本技法的研习,使学生掌握人物速写结构规律,加深对线加结构关系的理解。 (3)通过写生,让同学们初步培养用线和用面的感觉,用线的技巧。

【艺伴头部角度】人物速写之各个角度头部的画法

【头部角度】人物速写之各个角度头部的画法 头部的画法: 头、手、脚的刻画是人物速写中的三个要点,要深入刻画。人物速写中头部的处理至关重要,它关系到整幅画的成败。因为人物最精彩、生动、耐看的莫过于人物的神态,因此,头部刻画要慎重,要做到精益求精,一笔不苟! 落笔之前,必须科学地分析人物的形神。首先要注意头部各部分形体之间的比例、动态、角度、高低、前后关系,并要充分运用解剖知识理解形体构成规律,进一步明确这一形体的具体特征。否则就不能明确人物表情及其表现出的精神特征,导致人物千篇一律、千人一面。 头部刻画要聚精会神,不要草草了事,更不要忽略对人物面部表情微小的细节处理。人物画的精彩之处就在于此。例如在刻画人物眼神时,要将眼轮匝肌的形态、眼球的位置朝向、皱眉肌的起伏等细节一一表现出来。 正面多角度表现 由于头部的运动、空间的变化及我们观察对象时的视线高低与视角的变化,头部及五官就产生各种透视变化。如头前俯,则头顶扩大,面部及五官缩短,下颌面比例增大。头的不断转动便产生了各种透视弧线的变化。

为把握这些透视变化,我们首先应确定头部中线、五官辅助线,再以此出发去把握头部运动规律。在把握这一规律时要注意以下几点:一是掌握透视变化规律,如近大远小、视线以上的东西近高远低、视线以下的东西近低远高等;二是了解头部的结构连贯性,头部运动引起结构透视变化,要依靠结构辅助线从中找出变化规律;三是视觉位置的判断力要准确,观察整体透视视角,推断出变化的透视幅度。只要把这三者把握好,无论头怎样运动,都能从中寻出一定的规律。

四分之三侧面多角度 3/4侧面是平时练习与考试中最常见的角度,不像正面与正侧面那么极端,能够比较全面地展示模特各个部分的结构与特征。在刻画时,要注意这个角度的透视变化,除了仰视和俯视这种由于视线高低所产生的透视变化外,还要注意平视时脸部水平方向的透视变化。比如,两眼、两鼻翼、两嘴角之间的大小关系与形体变化,脸部线条的近实远虚关系等。这个角度的头部处在成角透视中,要注意头部在空间中纵深感的表达。

人物动态速写

人物动态速写按表现时间的长短,可分为慢写和速写两种类型。慢写主要表现静止的动态为主,时间比较长。速写则既可以表现静止的人物动态,也可以表现运动中的人物动态,时间可长可短。 1、人物动态慢写步骤,大致可分为以下几个过程。 观察 观察是构成表现形式的基础。人物动态速写的观察可以从四方面入手。 形体的观察:形体特征首先反映在形体比例上。人体比例为“立七半、坐五、跪四、盘三半”,具体结构为头顶至脚底,二分之一出为耻骨。下颌至乳点、乳点至肚脐各为一个头长;躯干为三个头长,兼宽为二个头长;上肢为三个头长,其中上臂约一点三个头长,前臂约一个头长,手约零点七个头长;两臂伸展与人体等高;大腿为二个头长,小腿包括脚在内为二个头长,脚为一个头长。(见图)(下面的是一种共性的参考基准。人物个性比例特征却经常体现在高矮胖瘦上,瘦长着常显头小腿长,而胖矮者往往头大腿短,观察时候要对人物的客观认知中看出差异,并在表现中强调这些差异) 形象特征的观察:人物的头部比例结构,古人称为“三停五眼”。头部长度的二分之一处是眼睛的位置;有眼睛至头顶为五等份,最上一份处为发际;有发际至下颌分为三等份即为三停。一停处为眉毛的位置;二停处为鼻子的位子。头部正面的最宽处左右分为五等份,颧骨至外眼角为一眼宽;二眼中间为一眼宽,(鼻翼也为一眼宽)故称之为五眼。鼻子至下颌的三分之一处是嘴巴的位置;耳的长度为眉毛至鼻底的距离相等。(如图) 动态特征的观察:

运动规律构成了动态特征,运动规律的静止动态特征中主要体现在下几个方面。 (1)重心与支撑面:重心是人体重量的中心,是支撑人体的关键;支撑面是支撑人体重量的面积,指两脚之间的距离。重心的位置在人体骶骨与脐孔之间,由脐孔往下引一条垂直线,称为重心线;重心线的落点在支撑面之内,人体则可依靠自身的支撑;如在支撑面以外,则不能依靠自身支撑。(如图) 由此构成了静止动态的三种基本动态特征。重心落在支撑的一只脚上,称为单脚支撑动态;重心落在两脚之间,称为双脚支撑动态;重心落在两脚两脚即支撑面外,人体要保持平衡,则要依靠辅助物体支撑,称为有辅助支撑点的动态。(如作在凳子上的动态即属此类)(如图) A、单脚支撑的动态,重心落在支撑的腿上

怎样画人物速写教程步骤

怎样画人物速写教程步骤 熟练的动态速写技术是画家成熟的标志。人体的动态速写要求画者不但要具备较高的造型能力和整体意识,还要具有敏锐的感受能力和熟练运用解剖知识的经验。但是我们不能因此而说,动态速写的学习要放在基础训练完成以后,相反我们应该在基础素描训练的同时进行动态速写练习。在欧洲,人物速写被当作主要的造型训练手段,现在国内有些地方从儿童阶段就开始培养人物速写的能力,也起到了很好的效果。 --动态速写与静态速写有很大不同,在随时变化的对象中,你无法用反复观察的方法捕捉对象,也无法用事先准备好的方法表现对象,动态速写依靠的是对对象动作变化过程中动态的“选定”和对选定动作的感受和记忆。--“选定”是动态速写特有的技术。选定是指画者对活动的对象瞬间动作的特定选择,也就是速写者面对自由活动的对象人物,在对象一系列动作中选择最有造型意义的瞬间动态。动态速写动作的选定该符合两个条件,一个是选定的动作要有“造型性”;另一个是动态要具有美感,两个条件缺一不可。比方说,我们在选定一个人跑步动作时,要选定最能体现速度、力量和矫健意味的动态,也就是腿部跨度最大、手臂摆动幅度最大的动态,假如我们选择了手脚重叠时的动态,画出后的效果就会像是走路而不是跑步了。 --对选定动态的感受和记忆也是非常重要的,这是个一次性过程,而不像素描那样可以多次反复地进行。这种一次性记忆必须是感受性的,如果失去了感受性的记忆,我们所画出的动作可能会流于公式化、概念化。只有凭借对特定动作感受的特殊性,再辅之以对人体解剖知识的了解我们才有可能画出诸如疯狂的跑或悠闲的跑等等避免雷同的作品。在实际操作中,我们仅靠瞬间的观察来完成一幅特定动态速写作品是不可想象的。我们必须依靠对这个特定动作的一般性经验和相关知识记忆补充,才能完整地完成作品。--要在动态速写训练中做到上述要求,必须学会“抓住”和表现“动态线”。动态线是人体中表现动作特征的主线。动态线一般表现在人体动作中大的体积变化关系上。人物侧面时,动态线往往体现在外轮廓的一侧;当人物正面时,动态线会突出于脊椎和四肢的变化。抓住动态线对于画好动态速写是至关重要的。 如何画好动态线呢?我们应该注意以下几个方面:-- (1 )动态线是由人体动作变化产生的,它是外形上最明显、衣服与身体贴得较紧的部位。-- (2 )画动态线时,要抓住大的部位,抓关键的动势并注意动态的重心。--

速写基础人物速写五步练习方法

速写基础人物速写五步练习方法 写是训练造型能力最简便有效的方法。速写要求感觉敏锐、表现简练、情感真实,它能很好地激活学生的艺术灵气。高中美术班速写教学以人物为主,人物速写教学应该在结构的严谨性、动态的生动性、线条的丰富性上着力,教学要紧扣20个字。 临摹开始 初学者面对物象往往会觉得无从下手,临摹可以快速入门。通过临摹,一方面可以感受速写基本样式,学习他人表现方法,为今后应用储备知识;另一方面临摹本身也可以提高造型能力,特别是手感、笔感,多临多画就能生成。临摹应从规范严谨的作品开始,切忌油滑,以免形成不良习气。不妨从中国画白描作品中去吸取营养,学习白描线与形契合用线之道,体会粗细曲直的线形变化以及疏密虚实的节奏控制。临摹一段时间后就要尝试写生,临摹和写生结合,带着问题去临摹,临摹会更有针对性和有效性。 结构入手 “感觉到了的东西,我们不能立刻理解它,只有理解了的东西才能更深刻地感觉它。”人物速写要求结构和比例准确,这种准确是建立在对形体结构理解的基础上的。因此,速写教学首先要让学生掌握必要的艺用解剖知识,了解人物的基本结构,理解人体骨骼和肌肉的生长规律及其运动规律。教学过程中,可以借

助艺用解剖书籍和人体骨骼模型进行一些艺用解剖知识传授,还可以有针对性地进行写生和解剖对应训练。结构的理解和运用,要贯穿速写教学全过程。 线条为主 线条是速写的主要表现形式。线条概括、直接,能有效避免色素、明暗干扰,抓住对象形体本质。人物速写训练要求学生学会运用线条的长短、粗细、曲直、松紧、滑涩、疏密变化表现具体人物,使画面产生诸多视觉美感。线条的特质与形体结构的巧妙结合,是速写臻于生动的重要条件。速写训练中,要注意线与线之间的穿插关系,“结构线”要准确,特别注意关节部位的转折扭动关系,紧贴皮肤处要画得实一些。“衣纹线”要体现内在结构,并注意疏密对比。以线为主,并不排除线面结合的速写表现形式,在写生中,适当辅以明暗,有利于增加层次感和体积感,但要注意明暗不能掩盖线条,否则容易空洞,流于表面。 快慢结合 先慢后快,快慢结合是速写训练应该遵循的原则。速写贵在快速,最好一气呵成,但初学者很难做到。速度只能在速写实践中逐步练就。初学速写,如果只讲速度,往往会浮于表面,难有深入。慢写是素描和速写的过渡环节,慢写的作画方式与素描基本相同,所不同的是,慢写的起稿更加直接,可以忽略对象的体面和光影,直接用线勾勒出形体,具有一定的速写特性。慢写时间相对较长,一般半小时到一小时,有推敲的过程和时间,便于研究,能解决速写中碰到的具体问题。速写训练可以与慢写训练交替进行。 分项突破

浙美版美术六年级下册《人物速写》教学设计

人物速写 一、课题:人物速写 二、教材分析 《人物速写》这一课是根据义务教育全日制《小学美术教学指导纲要》第六学年绘画目标:“学习简单的人体比例知识和人物动态的表现方法”的要求所安排的一组课题中的第一课。 《人物速写》是难度较大的课题,其难点在于表现人物动态、人体比例的同时,还要对其神态、气质有敏锐的感觉与判断,并予以着重地表现。对一般学生而言,能画出一个符合人体结构比例的完整人物形象已经很不容易了,还要用速写的形式,迅速地画出人物瞬间即变得动态就更难了。因此,我认为本课的教学重点在于培养学生的观察力,形象记忆力,概括、提炼能力,训练他们绘画的技能和提高他们描绘的速度。教学难点则是对学生进行养成教育。练速写贵在坚持,三天打鱼两天晒网,是很难有收获的。 教学目标: 1、学习速写的表现方法,用简洁的线条迅速地表现出人物的动态特征和精神状态,画出较成功的速写作品。(了解) 2、通过速写教学,培养学生的观察力、形象记忆力、想象力和创造力,提高学生的绘画能力。(练习) 教学重点:训练人的观察对象的能力和以迅速、简单的线条画出对象的主要特征的能力。让学生学习速写,对学生进行绘画的技能训练。 教学难点:对学生进行养成教育,练速写贵在坚持,避免“三天打鱼两天晒网”问题 三、课时安排:一课时 四、课前准备:教师:放大书中范画,收集画家速写作品。准备油画、素描的人物画作品。 学生:速写绘画工具。 五、教学过程: (一)导入 教师揭示课题—《人物速写》,观察范画,教师作启发性谈话: 这些画在以前你看见过吗? 它们有什么特别的? 1、出示几幅人物画作品。 油画人物画、素描人物画、速写人物画。 观察和欣赏三幅画后,共同讨论不同画种的表现特色 艺术特色作画时间 油画形象逼真,色彩鲜艳可长达数年 素描形象逼真,明暗丰富几十课时 速写想象概括简洁,线条流畅几分钟 从对比中让学生了解速写的特点。 2、出示画家的作品,进行欣赏教学。加深学生对速写的理解。 3、学习用速写的方法来描绘人物。 教师师范作画,让学生看清教师是怎样把握住大形象、大构架、大比例的,怎样用长线表现主要特征,怎样省略那些表秒的繁琐现象……(借用人体模特,请小朋友坐在椅上,摆一个看书的姿势为研究对象)。

高二人物速写速写教案

第1---4 课时 教学内容:单人不同站式四幅 教学目标:. 1.在实践中进一步掌握人体基本结构、比例以及各主要部位的运动规律。 2.学习速写的方法。欣赏速写作品,学习速写作品。 3.巩固人体基本结构、比例以及各主要部位的运动规律知识。 教学重点: 1.认识人体基本结构、比例以及各主要部位的运动规律。 2.用几何体块的图解表现赏析的速写习作。 3.单个人物不同的静止站式写生(四幅) 教学难点: 在单个人物不同的静止动态写生(四幅)灵活学习速写训练的基础方法。 教学方法: 讲授、分析、示范、学生动手练习。 教学教具: 范画、课件、速写本、铅笔、教材等 教学过程: 一、提问:速写练习的基础知识有哪些 1.人体的基本结构与比例 人体基本结构与比例 (1)人体基本比例为:立七半、坐五、跪四、蹲三半 (2)人物的头部比例结构:三亭五眼 (3)不同年龄人物比例特征: 小孩:头部较大,一般比例为三到四个头高。 成年人:立为七个半头高,坐为五个头高,蹲为三个半头高。 老人:由于骨骼收缩,比例较成年人略小一些,在画老年人时,应注意头部与双肩略靠近一些,腿部稍有弯曲。 (4)男女人体基本特征:男性肩膀较宽,锁骨平宽而有力,四肢粗壮,肌肉结实饱满。女性肩膀窄且坡度较大,脖子较细,四肢比例略小,腰细,胯宽,胸部丰满。 2.人体各部分的运动规律及运动的透视变化。 (1)重心与支撑面 重心是人体重量的中心,是支撑人体的关键;支撑面是支撑人体重量的面积,指两脚之间的距离。重心的位置在人体骶骨与脐孔之间,由脐孔往下引一条垂直线,称为重心线;重心线的落点在支撑面之内,人体则可依靠自身的支撑;如在支撑面以外,则不能依靠自身支撑。 (2)动向线:动向线是指人物之间的连线、左右肩之间的连线和臀部的左右连线。动向线只有在人物立正站立、头部平视的状态才是一种平行状态;人体只要稍微一动,动向线就是一种对立的状态。(如图) (3)形体转折:形体转折是指头、胸、臀三大体积的扭转变化。形体转折与动向线两位

速写攻略 基础篇 什么是透视

速写攻略基础篇男什么是透视 透视的学习 1.地平线 2.消失点 3.视平线 画家的任务就是在平面的画纸上把物体立体地呈现出来。为画出立体感,画家运用了一种绘画技法,我们称之为“透视”。 透视不仅可以使物体看起来多维、饱满,还可以用来制造聚拢感、距离感和空间感。 让我们随着火车铁轨走到平原,在那儿能看到一望无垠的平整的土地。遥望四周,远处绵延的土地与天相接连成一条直线。这条线就是“地平线”。

解说地平线最好的例子就是眺望一大片空旷的水体,目之所及,只有水面,看不见海岸。在大海上,地平线就是一条无限延伸的线。 尽管我们的视线总是受到各种物体的干扰,比如一只手,一幢大楼,一座高山,我们把地平线理解为无限延伸的。即便我们走进一幢大楼,关了门,地平线依旧不声不响地存在着。 如果遮掩地平线的所有物体都是透明的,那么地平线将毫无阻拦地一直出现在人们的视线里。对此详见下页图示。 现在,我们站在两条锃光发亮的铁轨中间,铁轨在平原上一直延伸下去,直到在远方接触地平线的那一刻便从我们的视野里消失了。 我们把铁轨消失的地方称为“消失点”。

视平线与视线平齐。你可能觉得上面这句关于视平线的陈述过于简洁通俗,但很多职业画家都会忽视如此字面的概念,真令人不解。视平线的重要性不可小觑。

显而易见,站在桌子旁和原地坐在地毯上画同一张桌子时,因视线高度不同,所得画作完全不同。你在作画时,不管目标物体在视平线之上还是之下,整个透视画法体系都是基于视平线高度的。 现实中的平行与画面中的平行 平行线和单点透视 ▼

两道铁轨间的垂直间距都是相等的。两条或两条以上的直线间的垂直间距相等,我们就称其为平行线。 然而在透视中,我们并不把这些平行线画成平行的,这是为什么呢? 让我们从上图所示人物的正上方向下看。当他看脚下的铁轨时,他的视野必须扩得很大,才能把两条铁轨囊括进来。 当他抬头向50米开外看去时,虽然看到的间距还是那么宽,但是看向远处时,他的整个视野范围变得狭长。以此类推,看得越远,视野越狭长,看到的间距越窄。上图阴影部分显示的即是看远方铁轨间距时所呈现的视野范围。

相关主题
文本预览
相关文档 最新文档