人物速写
一、课题：人物速写
二、教材分析
《人物速写》这一课是根据义务教育全日制《小学美术教学指导纲要》第六学年绘画目标：“学习简单的人体比例知识和人物动态的表现方法”的要求所安排的一组课题中的第一课。
《人物速写》是难度较大的课题，其难点在于表现人物动态、人体比例的同时，还要对其神态、气质有敏锐的感觉与判断，并予以着重地表现。对一般学生而言，能画出一个符合人体结构比例的完整人物形象已经很不容易了，还要用速写的形式，迅速地画出人物瞬间即变得动态就更难了。因此，我认为本课的教学重点在于培养学生的观察力，形象记忆力，概括、提炼能力，训练他们绘画的技能和提高他们描绘的速度。教学难点则是对学生进行养成教育。练速写贵在坚持，三天打鱼两天晒网，是很难有收获的。
教学目标：
1、学习速写的表现方法，用简洁的线条迅速地表现出人物的动态特征和精神状态，画出较成功的速写作品。（了解）
2、通过速写教学，培养学生的观察力、形象记忆力、想象力和创造力，提高学生的绘画能力。（练习）
教学重点：训练人的观察对象的能力和以迅速、简单的线条画出对象的主要特征的能力。让学生学习速写，对学生进行绘画的技能训练。
教学难点：对学生进行养成教育，练速写贵在坚持，避免“三天打鱼两天晒网”问题
三、课时安排：一课时
四、课前准备：教师：放大书中范画，收集画家速写作品。准备油画、素描的人物画作品。
学生：速写绘画工具。
五、教学过程：
（一）导入
教师揭示课题—《人物速写》，观察范画，教师作启发性谈话：
这些画在以前你看见过吗？
它们有什么特别的？
1、出示几幅人物画作品。
油画人物画、素描人物画、速写人物画。
观察和欣赏三幅画后，共同讨论不同画种的表现特色
艺术特色作画时间
油画形象逼真，色彩鲜艳可长达数年
素描形象逼真，明暗丰富几十课时
速写想象概括简洁，线条流畅几分钟
从对比中让学生了解速写的特点。
2、出示画家的作品，进行欣赏教学。加深学生对速写的理解。
3、学习用速写的方法来描绘人物。
教师师范作画，让学生看清教师是怎样把握住大形象、大构架、大比例的，怎样用长线表现主要特征，怎样省略那些表秒的繁琐现象……（借用人体模特，请小朋友坐在椅上，摆一个看书的姿势为研究对象）。
（二）讲解要点 15分钟
1、指导学生练习。提示：
站七坐五盘三半，坐着看书时，坐高是五个头高。不管你看到的是正面或侧面，重点要表现出头、手与书本之间的微妙关系，这样才能画出看书时的动态。
2、进行速写练习时，要做到这样几条：
（1）锻炼自己的眼力，认真观察，抓住对象的基本特征。
（2）千万不要看一眼画一笔，应先画出大形象、大构架、大比例，力求寥寥几笔勾出读乡的概貌。
（3）提倡默画。
训练对形象动态的记忆能力，将观察到的形象和
动态，在记忆尚未消失之时，凭借印象和记忆，及时默画下来。经过这样多次训练，能强化对形神动态，记忆力和作画的中和概括能力。
（三）学生作业
教师作好个别的辅导。
（四）作业讲评
对学生的作业进行讨论分析，教师归纳小结。
指导学生自己动手做一本速写本，坚持一天画几幅速写，训练自己对形体的感受能力、思维能力、表现能力。
（五）课后小结
浙美版十二册美术美术期末复习提纲 1、（车身装饰）已经成为城市中流动的风景线。 2、车身装饰有（图形装饰法）、（色彩装饰法）、（文字和图形装饰法） 3、（公共汽车站）是现代化城市最常见的设施，它对方便人们生活、（美化城市） 有着重要的作用。 4、公共汽车站有（站牌）、（广告展示位）、（栏杆）、（篷顶组成） 5、公共汽车站的形式有（方形）、（圆拱形）和（尖拱形）组成。 6、校园手绘招贴的构成要素包括（编排）、（文字）、（插图）、（装饰）等。 7、（招贴）是（广告）的一种形式。我们通常把它归类于（POP）广告 8、招贴的内容有（标题）、（内容）、（花边）、（插图）、（主办单位）。 9、校园手绘招贴的装饰法由（色块装饰法）、（图字融合装饰法）、（质感装饰法）。 10、（请柬）也称请帖，他是专门用来邀请客人的通知。 11、请柬的主要形式由（单页式）、（双叶式）、（异页式）和(一版成型式)。 12、(黄宾虹)、(林风眠)、(潘天寿)、(丰子恺)是我国近代著名画家。 13、现代美术界有“北齐”、“南黄”之说，北齐是（齐白石），南黄是（黄宾 虹）。 14、简笔山水图轴林风眠 渔舟潘天寿 灵岩涧一角黄宾虹 一味霸悍（篆刻）潘天寿 15、可以用（点、线、面）的组合以及（色彩）、（明暗对比）来表现墙的美 感。 16、墙分（石墙）、（砖墙），北京故宫是（红墙），防火用（马头墙），又称（风 火墙）。 17、1999年版1元人民币背面印的是西湖著名景点（三潭印月）。 18、构图一般要（主次分明）、（突出主题）。并主义主次之间的（虚实）和（均 衡关系）。 19、在写生时往往要对景物进行（取舍），这就是取景。 20、生活中不是没有美而是缺乏发现美的眼睛----出自法国（罗丹）。 21、画竹一般先画（竹干）、（竹节）再画（竹枝）最后画(竹叶)。 22、竹叶的四种形态(蜻蜓)、(横舟)、(个子)和(介字)。 23、兰石图轴出自(郑板桥)。 24、(创意)是现代设计的灵魂，(奇思妙想)是创意的基础。 25、联想可以是(单个形)的联想也可以是(两个或两个以上)图形的联想。 26、只雕塑在塑造时要强调物体的(团块)结构。 27、(包装)的主要功能是保障商品的安全，便于运输和(美化)商品。 28、世界遗产分为(文化遗产)和(自然遗产)两大类。 29、文化遗产有长城、故宫、颐和园兵马俑等，自然遗产有九寨沟、黄山黄 龙风景名胜等。
新浙美版三年级下册 美术教案 林爱明
1灯彩辉映 一、教学目标 1、了解传统节日挂彩灯的含义，知道制作灯饰的一般步骤。 2、学习制作彩灯的方法，能利用各种材料制作彩灯，在制作过程中培养学生的制作技巧及综合能力。 3、培养学生热爱家乡、热爱生活的情感以及细致、耐心的品质。 二、重点难点 重点：利用各种材料制作彩灯。 难点：巧妙利用各种材料，使彩灯更漂亮、更有吸引力。 三、教具学具 （学生）设计彩灯的工具材料。 （教师）彩灯、范作、图片、录像等。 四、教学过程 1、猜谜引入，吸引注意。 （1）教师出示谜语（有关大公鸡或莲花等）。 （2）学生猜后，结合谜语文字出示彩灯让学生观察。 （3）引出课题：灯彩辉映。 2、观看录像，走向生活。 （1）观看各种各样的彩灯及灯彩辉映的热闹场面。 （2）请学生说说看后的感受。 （3）交流生活中看到的彩灯的造型特点及蕴含的含意。 （4）教师小结。 3、欣赏范作，加强体验。 （1）学生欣赏范作。 （2）讨论范作：造型种类、艺术价值、制作方法、创意等。 （3）教师小结。 4、探讨做法，学生实践。 （1）结合以前的知识，进行灯型设计。 （2）创作建议：可同桌或小组合作设计；选用各种合适的材料制作；设计的彩灯要观赏性强、漂亮、有趣。 （3）学生进行制作。 6、作业讲评，课外拓展。 （1）师生共同评价作业。 （2）参观有关灯展，同时查找有关彩灯的资料。
2台灯造型设计 一、教学目标 1.认识台灯设计中不同的创意或制作手法。 2.能设计或制作出一只完整的台灯，并运用画、剪、绕等方法设计或制 作别具一格的台灯。 3.培养学生体现美观和实用相结合的创意或制作台灯的实践能力，并意 识到设计的灵感往往隐含在日常的生活之中。 二、重点难点 重点：从生活中寻找灵感设计一只有创意的台灯或利用废弃物品制作一只台灯。 难点：如何在台灯的设计与制作中，既注重美观与实用相结合的原则，又不失独特的创意。 三、教具学具 （学生）课前根据教材提示就地取材的废弃物品。 （教师）台灯实物，示范作品。 四、教学过程 1.认识材料。 （1）说说各组准备的各种材料。 （2）动手感受：材料还可以变出新形态吗？ （3）揭示课题：利用材料的多变性设计台灯。 2.造型游戏。 （1）出示“我的台灯”，提问：根据台灯各部分的形态选择适合的废弃物进行大胆的“实物替换”。 （2）组内讨论设计方案——如何利用所带废弃物的不同形态组合台灯？解决：各个部分之间如何连接？怎样利用材料的多变性让台灯稳稳的站住？ （3）邀请有不同构思的小组汇报并演示让台灯站稳的方法。 （4）教师演示另类创意：利用同一种废弃物重复组合可以变化出不同的形（如利用铁丝或细木棒等材料的特征捆扎成球状、圆柱体或不规则形），引导学生联想可以应用于台灯设计的哪些部位。 3.创意小细节。 （1）教师变出多个台灯作品，引导学生观察局部小创意的制作方法（剪、镂空、粘贴、缠绕、镶嵌等） （2）结合本组的设计方案说说美化细节的小创意。 4.学生创作。 （1）要求：充分利用手中的材料进行巧妙的组合，让台灯站起来并表现
---------------------------------------------------------------最新资料推荐------------------------------------------------------ 浙美版六年级上册美术复习资料 浙美版六年级上册美术复习资料班级（）姓名（）一：徐悲鸿与奔马理论部分 1. 徐悲鸿，杰出的现代画家、美术教育家，生于江苏宜兴。 马，是徐悲鸿一生最爱的题材，并以画马驰誉中外，以泼墨写意和兼工带写的表现手法塑造了千姿百态的马。 他画的马融合了西方绘画中的造型和中国画的写意，笔墨酣畅，形声俱全。 二： 戏曲人物理论部分 1. 中国戏曲中图案化的性格化妆称为脸谱。 它一般用于净、丑角色所扮演的各种人物。 脸谱可用来表现人物的个性，如红脸表示耿直，黑脸表示粗豪，蓝脸表示勇猛，白脸表示奸诈。 三： 水墨人物理论部分 1. 我国的水墨人物画历史悠久，名家辈出。 从宋代梁楷到现代的蒋兆和、刘文西、刘国辉等，都擅长画水墨人物。 2. 《老农》现代刘文西《喜春图》现代尉晓榕《曲木家的小客人》现代刘国辉《高原之晨》现代吴山明 3. 人物画的步骤： 1 / 3
1. 从五官入手，以淡墨为主画出人物的脸部。 2. 用变化的浓墨以侧锋画头发。 3. 墨色干后着色，完成作品。 四： 画家林风眠 1. 林风眠，现代画家，美术教育家。 生于广东，19 岁赴法留学。 擅长仕女、花卉、芦雁等题材。 她试图打破中西艺术界限，造就一种共同的语言，是一位富有创新精神的艺术家。 2. 彩墨画是以水墨画为基底，在上面设色、点彩，使画面在色彩上比水墨画更为丰富、明快、鲜亮。 3. 林风眠作品的特点： ①构图： 以正方形为主；②造型： 不是纯写生，有装饰意味；③用笔： 概括、干脆、简练、迅疾；④用色： 色彩浓重，彩墨交融；⑤落款： 落款简单，基本只有姓名与印章。 七： 做做陶艺理论部分 1. 我国有近万年的制陶历史，陶艺创作多姿多彩。 现代陶艺作品是从日用陶瓷品种演变而来，它更注重作品的审
浙美版一年级上册美术教案全册 第一册美术教材分析 本册教材共有19课，其中造型领域——有形世界、色彩魔方、小雨沙沙、我心中的太阳、鸟的天地、大鱼和小鱼、威武的狮子、大家成为好朋友。重点在于表达，画、做、讲、演相结合。 ▲尝试不同工具，用纸以及身边容易找到的各种媒材，通过看看、画画、做做等方法大胆、自由地把所见所闻、所感所想的事物表现出来，体验造型活动的乐趣。 1、在美术游戏中体验各种绘画工具和不同材料的使用效果。 2、在美术表现活动中，大胆采用各种造型方式，并借助语言表达自己的想法。 3、尝试使用各种线条、形状和色彩进行绘画表现活动。 4、用粘土等可塑性材料，通过不用方法进行动物形象的造型。 用单色、彩色纸材以及废旧画报，采用折、剪、撕、拼贴等方法进行平面造型，表现生活中观察到的事物或想象中的事物。 在造型表现领域里，学生处于低年级阶段，一般意义上的美术学科分类界限非常模糊，大量的造型活动均是和“游戏”融为一体的，学生通过尝试不同的工具，用纸和身边容易找到的各种材料大胆的表现，自由的把所见所闻，所感所想的事物表现出来，体验造型活动的乐趣。设计应用——我的胸卡、窗花花、花式点心、甜甜的棒棒糖、我做的笔筒、能站立的折纸动物、有趣的脸。重点是培养学生的思维能力，突出一个“变”字。 ▲尝试不同工具，用身边容易找到的各种媒材，通过看看、想想、画画、做做等方法进行简单组合和装饰，体验设计制作活动的乐趣。 1、以游戏的方式，观察和触摸各种实物，进行感官体验，并作简单的组合造型。 1、用自然硬质媒材或人工硬质媒材，通过拼摆、粘接、堆积、组合等技法进行 造型游戏。 2、以游戏的方式，用单色或彩色纸材，采用折、剪、撕、拼贴等方法进行以平 面造型为主的练习, 感受材料特性及其与设计的关系。 4、安全地使用材料和工具。 这一学段的孩子生理、心理尚属低龄期“眼、手、脑的协调”还有待加强，故“设计应用”领域的学习，以培养兴趣和设计意识为首要任务，知识和技能的要求应尽可能淡化。 综合探索―－走进新天地、来来往往的车辆 ▲采用造型游戏的方式进行无主题或有主题的想像、创作、表演和展示。 1、利用各种材料特点，采用造型游戏的方式表现出自己的想像，创作出艺术作品，并发表自己的感受。 2、结合语文、常识等学科内容进行美术创作，共同设计、布置学生美术作业展览或美化教室。在综合探索领域里，低年级学习活动内容主要是美术学科内部的综合，方法还是以造型游戏为主，提出学生进行有主题或无主题的想象、创作、表演与展示的目标。 教学
学期教学计划
六年级下册美术教案
第一课外国的传世名作 一、教学目标 1．欣赏外国传世名作，了解外国经典建筑、雕塑、绘画作品的内容和艺术特色。 2．利用多种欣赏方式对美术作品进行感悟和分析。 3．培养欣赏的能力，激发向往美的情愫，提高艺术修养。 二、教材分析 1．教材编写思路。 本课是“欣赏·评述”学习领域，可以用2课时完成，内容分为建筑、雕塑与绘画三个板块。 西欧的古建筑与雕塑历经古希腊、古罗马时代，中世纪和文艺复兴时代，长达2000多年，每一个时代都取得了辉煌的成就。“帕提侬神庙”与“罗马大角斗场”的单纯与雄伟，“巴黎圣母院”的挺拔与轻灵都是世界古典建筑的最高典范。雕塑《三女神》纤细而又繁复的湿衣褶，随着人体的结构而起伏，女性人体的优美轮廓生动地展现出来，让人感觉到这些雕像不是冷冰冰的大理石，而是有血有肉活生生的人。2000多年前的《米洛斯的阿芙罗狄蒂》与500多年前米开朗基罗的《大卫》，遥相呼应，分别展现了男女人体健康之美的最高理想。罗丹的《加莱义民》是彻底逼近真实的英雄组雕，表现了最大的人文主义关怀。 绘画部分呈现了从文艺复兴到1 8、19世纪西欧美术的一些经典之作，内容涉及人物、风景、静物。让学生在看看说说中体会西方绘画的色彩之美、构图之美、内容之美，让学生选择性地了解部分作者的生平和艺术风格。这些建筑、雕塑和绘画作品的欣赏，不需要形成某一条历史线索，而是让学生初步感受不同作品的美感，简单了解经典作品的社会学知识，以此拓宽审美视野，激发对美的向往。 2．重点、难点。 重点：了解西欧经典建筑、雕塑、绘画作品的内容和艺术特色，了解部分作者的生平和艺术风格。 难点：对作品形式美的欣赏，即作品中呈现的点、线、面、色彩、肌理、构图的理解，激发学生读图的兴趣。 三、教学课时2课时 四、教学设计 第一课时 课前准备 （学生）美术教科书。
20xx-20xx学年度第一学期学科教学计划 科目：科学 年级：六年级（2）班 任课教师：xxxxxxx
美术六年级上册教学计划 一、教材分析 1、从整体结构上看，注重学生审美感受和视觉经验的培养。 本册教材的各课内容彼此没有非常紧密的联系，和以往一样采用并列式散点式而非单元式，因此，教师在安排教学时，课序可以根据上课内容、学校及学生的实际情况做一定的调整。同时本册教材进一步延续整套教材的知识体系。 2、从学习领域上看，强调综合性。 全册共有17课，其中造型·表现和设计·应用占有较大比重，欣赏·评述有三课专题欣赏，“综合·探索”领域有两课，但其他课中也渗透了综合，如《街市新貌》中美术与语文相结合，体现了学科内的综合。再如《公交站台设计》等是手工制作与设计的结合，体现了跨学科的总和。 二、学情分析： 该年级学生在绘画方面具有较强的写实能力，已初步理解并能应用透视、色彩等基础知识和技法，具有较好的欣赏能力。但是，学生的美术技能基础和理论基础参差不齐，对美术的兴趣也远不如低年级。创作形式上缺乏想象力，一般是比较实际的去描绘事物。造型和审美能力相对低年级比较强。 学生具备一定的理性分析能力，对绘画有自己独特的见解，能够对美术现象进行较为理性和深刻的分析，但每个班也存在相当数量的门外汉。 学生作品缺少童趣，难得想象力，绘画技巧日渐成熟但同时画风呆板，喜欢社会生活中流行的“动漫卡通”与教材中倡导的审美意象差异太大。 本学期主要对学生加强美术技能、创意思维和审美情趣这三方面的培养。并努力调动学生学习美术的兴趣和培养其养成良好的学习习惯。
三、教学目标 这册教材分为欣赏、绘画、工艺三部分内容组成。教参中有说明每一课的教学目标分为认知目标、技能目标、思想情感目标。 （一）、认知目标分了解、理解和初步掌握三级。 （二）、技能目标分练习和初步学会两级。 （三）、情感目标分接受和初步具有两级。 学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。 3、采用造型游戏的方式进行无主题或有主题的想象、创作、表演和展示。 四、教学方法 1、注重审美能力的培养。 在教学中，应创造条件，多给学生感悟优秀美术作品的机会，引导学生展开想象，进行比较。 2、重视创新精神和实践能力的培养。 学生创新思维苗子一定是在让其不断的探索和实践中成长和发展起来的。因此，激发学生的创新精神和培养学生的实践能力是紧密联系的。 3、创设文化情境，涵养人文精神。 新课标指出美术学习不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练，而应视为一种文化学习。美术学科具有知识面广，综合性强的特点，它与社会科学、人文科学、自然科学有着直接和暗含的关系，因此，它是素质教育中不可缺少的有机组成部分，对于人的整体素质培养具有其他学科所不能代替的作用。 4、确立学生的主体地位 本次课改的重点就是如何促进学生学习方式的变革，即倡导自主学习、探究学习和合作学习的学习方式。在这些学习方式中，培养学生凭借自己主动建构知识与活动，去与他人互动，达到自身进一不发展的目的。
精选资料 教学计划 一、学情分析： 一年级的学生想象力比较丰富，绘画能力较幼儿园也有了较大提高，是迅速提高艺术能力的好时机。学生对美术学习的基本方法已基本了解并适应，对一些绘画构图着色，手工剪贴制作的技能也有了一定的认识，基本能够完成较完整的作品，在创新思维上，一些学生能对事物发散思维，有些想法还非常独到，但还有一部分学生在这方面的能力还比较欠缺。 二、教材分析： 浙美版一年级下册实验教科书的编写，以国家一系列有关教育改革的文件，特别是教育部《基础教育课程改革纲要（试行）》为指针，以教育部制定并颁发的《义务教育美术课程标准（2011年版）》为主要依据，打破过去以美术学科知识、技能为主要目标的教材体系结构，构建以促成美术素养的形成为核心，以探究性美术实践活动为主线，以突出美术教育视觉性、实践性、人文性、愉悦性的单元结构为基本特征的美术教材体系。本教材的编写注重学生审美感受和视觉经验的培养，强调学生创新意识和实践能力的协调发展，以“接近社会，贴近学生，学以致用”为原则，选择符合一年级小学生身心特点的教学内容设计课题。全册共有20课，分为8个隐性单元，内容涵盖“造型?表现”、“设计?应用”、“欣赏?评述”、“综合?探索”4个学习领域，其中“造型?表现”及“设计?应用”占有较大比重，“欣赏?评述”大多随堂教学，因而均分配在各课之中。本册教学内容中的美术知识和技能是按照由浅入深、循序渐进的原则排列的。渐进关系如下：色彩：涂色练习（《五彩的烟花》）→平涂?形色结合（《缤纷花布》）→在复杂形内填色（《热带鱼乐园》）→尝试色彩搭配（《美丽的盘子》）造型（设计）：用线造型（《五彩的烟花》）自然形→几何形（《缤纷花布》）→适合图形（《小小书签》、《美丽的盘子》）→动物造型（《卷纸动物》、《热带鱼乐园》、《神气的大花》、《漂亮的拉花》）→人物造型（《我的老师》、《叔叔阿姨真忙》）三、教学目标：
难忘的一件事 教学目标： 1.回忆生活中一次难忘的经历，感受事物的细节之美。 2.选择适合自己的工具和材料，学会用记忆画的形式描绘一件难忘的事。 3.通过造型表现活动，形成将生活与创作相结合的美术实践能力。 教材分析： 生活中总有一些难忘的片段，值得人们通过各种方法将其表达出来。本课的教学旨在让学生回忆生活中的难忘经历，关注生活场景中的细节之美。 本课教材围绕课题，选用了多种形式的欣赏范例。如：漆画、版画、儿童画、漫画等，意在帮助学生选择适合自己的表现方法以及材料和工具。教材中的4幅不同题材、不同形式的漫画作品，从多角度表现了同一个主题。漫画的画风简洁，幽默风趣，人物形态丰富，叙事风格紧凑，为学生创作提供了形式和内容的借鉴。 教学重点： 刻画最难忘的场景细节。 教学难点： 人物的动态表现。 教学过程： 第一课时 课前准备 （学生）课前思考什么样的事最难忘,为什么难忘？常用的绘画工具,假日生活照片。 （教师）美术工具一套,课件,范作,班集体活动的照片。 教学过程 1.活跃气氛、趣味导课。 （1）提问：你最难忘的事是什么？（简单地描述当时的场景。） （2）情景表演：请一位或一组学生上台大胆地表演一场难忘的情景。教师用简笔画的形式描绘表演的情景，让台下同学充分感知肢体与表情的特征。 （3）师生共同点评讨论，解决课程难点。 2.探究需要表现的主题。 出示课件“最难忘的一件事”。展示班集体活动记录或播放班级活动视频，师生讨论确定最
适合表现“难忘”的场景。 3.深入讨论。 （1）学生出示自己的假日生活照片，通过照片回忆场景。四人小组讨论：从什么角度选择表现内容？ （2）反馈后，教师引导学生欣赏著名的叙事画。拓宽学生的创作思维。 4.大胆创作。 选择适合自己的工具和材料，学会用记忆画的形式描绘一件难忘的事。 5.欣赏交流。 （1）评一评，同学或自己的作品。 （2）教师评价：主题是否明确、构图是否饱满、色彩表现是否合理等。 （3）小结。
第六课会动的“画” 一、教学目的 1．了解各种形式的“会动的画”，掌握视觉暂留原理。 2．发现能使画“动”起来的例外原理，选择适合的方式制作简单的动画。 3．提高动手制作能力，加深对艺术的理解。 二、教材分析 1．教材编写思路。 《会动的“画”》属于“设计·运用”学习领域的课程。“会动的画”是一种最简单的动画，这个简单的动画也是我们目前动漫创作或者电影制作的一个最基本的基础。它将视觉暂留的科学原理和人物或者动物的造型设计在同一载体或者是持续的画面里面，通过玩的形式来展现，让学生感受会动的“画”并能自己创作会动的“画”，在“玩中学”“学中玩”，感受胜利的喜悦，从而提高学生的造型能力和设计能力。 本课教学不仅要使学生了解各种形式的会动的画，而且要注重学生学会自己动手设计制作简单的会动的“画”。在教学中，充分发挥学生的主体作用，留意培养学生探究性学习和合作性学习以及创新实践的能力。 2．重点、难点。 重点：利用视觉暂留的原理设计连环动作的画面，制作成会动的“画”。 难点：探寻连环动作之间的规律。 三、教学课时1课时 四、教学设计 课前准备 （学生）铅笔、勾线笔、水彩笔或彩色铅笔、16开白纸若干张（较挺而薄的纸张）、卡纸、剪刀、双面胶。
（教师）制作课件；制作教具：手翻书、抽拉式会动的“画”、转轮式会动的“画”；16开白纸若干张（较挺而薄的纸张）、订书机。 教学过程 1、欣赏手翻书视频，谈话引入。 (1)教师：看这段视频，是不是很激烈，今天我们就来学做这样的“会动的画”。 (2)教师：请同学们翻开第6课会动的画，带着屏幕上的问题自学一分钟。“板书：会动的画”2、检查自学情况，根据学生提出的问题，从以下内容有选择性的答疑。 3、深入探究，继续了解会动的“画”如何形成。(1)欣赏课件《鹬蚌相争》，理解持续翻动产生会动的感觉。 教师：“持续翻动，画面中的鹬在动，为什么会产生动的感觉呢？” 同桌间相互讨论，探究画面是如何动起来的。 小结：整个过程由5张画组成，每张画面有所例外，连起来播放就会产生动的感觉，这就是视觉暂留原理。 (2)了解视觉暂留原理。 人类具有视觉暂留的特性，就是说人的眼睛看到一幅画或一个物体后，在秒内不会消失。 利用这一原理，在一幅画还没有消失前播放出下一幅画，就会给人造成一种动作持续的视觉效果。 教师：“这个原理很严重，我们生活中的电影都是按照这个原理来实现播放的。“(3)欣赏体操少年的做操步骤图。 教师指导分析：“每张图片初看基本一样，但是有奥秘的变化。每张图片之间，体操少年的身体没有变化，手部和脚部有纤细的变化，稍稍抬高或稍稍降
新浙美版六年级上册美术教案（全册） 课题：徐悲鸿与奔马 一、教学目标： 1、引导学生通过多种途径收集有关马的资料，培养幼儿细心的观察力和丰富的想像力。 2、激发学生对美的整体感受，学习用体态、动作表现奔马的激昂情绪； 3、欣赏徐悲鸿用灰、浓、焦墨色和线条画出的奔马，感受奔马的气势和力度。 二、教学重难点： 重点：了解徐悲鸿奔马作品的表现方法和艺术特色。 难点：感悟徐悲鸿奔马作品的精神内涵。 三、教学准备： 1、师生共同收集有关马的图片、图书及其他； 2、录像带《群马奔腾》； 3、徐悲鸿图片《奔马》、《群马》； 4、水墨、毛笔、纸等。 四、教学过程： 活动一：认识马，丰富知识。 1、看录像《群马奔腾》，激发兴趣 提问：①你们看到了什么？他们在干什么？这些马是什么样的？（引导幼儿仔细观察马的外形特征，帮助学生初步了解马的具体结构） 2、设置悬念，引起学生思考 ①你们知道马有一个好听的名字——千里识途的马吗？人们为什么这样叫马呢？ ②你们知道吗，为什么马是善奔快跑的呢？ ③你还在哪里看见过马？它是什么样的？ 3、鼓励学生在成人的帮助下，从图书、图片、电视、广播、电脑网络中查找，收集马的各种资料，了解有关的知识与信息。 活动二：欣赏徐悲鸿的《奔马》，培养审美情趣。 1、组织幼儿将收集到的马的信息、知识进行交流（图片、图书等） 2 、提问：你喜欢马吗？为什么？ （不仅同学们喜欢马，有一位叫徐悲鸿的先生也爱马，他不但喜欢观察马，还喜欢画马。下面，老师就给你们讲讲他的故事） 3、以故事的形式简述徐悲鸿先生爱马，观察马，画马的故事： 4、出示作品：《奔马》 （1）提问： ①画面上的马在干什么？ ②从什么地方看出马在奔跑呢（注意观察马的身体动作） ③你觉得这匹马的体魄怎样？你是怎么看出来的？ ④这匹狂奔的马心情会是怎样呢？（引出激昂、奔放等心情） ⑤如果你是这匹狂奔的马，在大草原上奔驰，你的心情会是怎样呢？ （2）配上《群马奔腾》音乐，整体感受作品的气势和力度。
浙美版一年级下册美术教案 教学目标； 1.继续学习色彩的初步知识，进一步认识各种颜色。 2.初步学习油画棒（或蜡笔）和水彩颜料相结合的涂色技巧，培养学生的观察力、想象力和表现力等。 3.观察烟花的色彩变化，表现节日烟花的美，促使学生养成平时观察和表现美好事物的习惯教学重点、难点； 重点；初步掌握油画棒和水彩相结合的画法。 难点；学生通过仔细观察后，能较自如地表现对烟花的感受。 教学时间:一课时 课前准备； （学生）油画棒、水彩颜料、纸张等常规作画工具 （教师）范画、烟花图片等 教学过程； 1.激趣。 （1）学生回忆印象最深刻的一次放烟花的情景（注意讲清时间、地点、人物）。 （2）出示烟花图片，提问；你觉得烟花很美吗？为什么？ （3）揭示课题；《五彩的烟花》。 2.欣赏。 （1）出示范作，让学生说说最喜欢哪幅，并说明原因（从色彩、形状和构图等方面进行描述）。 （2）学生思考；怎样表现放烟花时的美妙情景？ 3.指导。 （1）教师示范创作步骤；用油画棒画出烟花，用水彩涂底色，涂满底色（特别强调注意运笔的力度、色彩搭配、主题的刻画和整体的意境等）。 （2）欣赏范作，学生体会创作过程。 4.创作。 （1）主题；画出放烟花的情景（没有放过烟花的同学可以画想象中的烟花）。
（2）建议；可以画节日中五彩的烟花，也可以设计自己喜欢的烟花式样，还可以适当地夸张想象，表现自己对烟花的感受。 （3）学生创作（可以个人创作，也可以小组合作），教师指导。 5.小结。 （1）学生上讲台介绍自己的作品，学生互评，教师小结。 （2）评价建议；是否能够较好地处理画面；是否表现出自己对烟花的独特感受；是否与众不同。 6.拓展。 （1）举办烟花主题日活动；开展烟花组画、壁画等展示活动，讲有关烟花的故事或进行看图写话和读文画图比赛。 （2）课外留心一些有关烟花的美丽图片，进一步欣赏烟花的美。 2、我的老师 教学目标； 1.初步认识人物的五官和表情特征。 2.通过对老师的观察、理解，用绘画的形式创造性地把他们的形象表现出来。 3.培养学生爱老师、敬老师的情感。 教学重点；表现人物的五官和气质。 教学难点；创作出富有感情的作品。 教学时间:一课时 课前准备: （学生）课前观察自己所喜欢老师的五官特征和神情 （教师）课件、录音、有关人物形象的图片、范作等 教学过程:
1 / 36 2013至2014学年度第二学期六年级（浙美版）下册教案 第一课流动的风景线 一、教学目标 1.欣赏各种各样的车，了解不同种类车的装饰特点，并掌握车身装饰的方法和作用。 2.会用一种装饰设计方法进行车身装饰设计。 3.让学生学会关注社会、关注生活，懂得“设计来源于生活，生活因设计而更美好”的道理。 二、教学重、难点 重点：了解不同类别车辆的装饰特点，掌握车身装饰的方法。难点：车辆装饰有创意，能清晰地传递所要表达的信息。 三、教学设计 教学准备 （学生）纸盒或硬纸板、剪刀、彩色笔。 （教师）汽车车身装饰的相关资料、多媒体课件、示范作品。教学过程 1.关注车身装饰。 （1）教师利用课件展示各种经过车身装饰的汽车图片。 教师提问：看了这些汽车图片有什么感觉？ （2）学生交流并总结：颜色、图案、内容吸引眼球。 2.赏析车身装饰。
2 / 36 （1）请学生谈谈在生活中看到汽车车身装饰的例子。 （2）教师提问：汽车车身装饰有哪些类别？ 学生列举，教师总结，结合课件图片深入了解。 ①广告（商业广告、公益广告）：多数出现在公交车或企业店铺专用车上。 ②城市形象色彩与标识：集中体现在公交车和出租车上。 ③个性图案：多数出现在私家车特别是越野车上。 （3）深入认识车身装饰的作用和意义。 ①传媒意义。例1：对一集装箱车车身装饰广告进行分析。（哪些人、多少 1人看到了车上的广告？如果你看到了有什么想法？） 例2：公交车公益广告。2008年，一款红黑色相间、车身布满京剧脸谱的公交车将投放在奥运场馆和媒体村的运营中。（哪些人会看到这辆公交车？看到了有什么样的感觉？） ②彰显个性与情感。 例3：某一私家车上粘贴的国旗所表达的个人情感。 例4：某一跑车上喷绘的猎豹纹所展现的力量感与速度感。 ③统一和谐的美。 例5：杭州市“游2”公交车的古典造型分析。 例6：杭州市出租车的统一色彩分析。（此处可根据实际情况选择当地有特色的车身装饰进行分析。）
六年级美术(上册)教案 第1课徐悲鸿与奔马 教学目标： 1、了解徐悲鸿的生平与艺术成就，感受徐悲鸿笔下的奔马艺术特点与精神内涵。 2、通过比较分析的方式，了解徐悲鸿笔下的奔马与现实中的马不同的特点。以临摹或创作的方式画一画奔马，体会徐悲鸿笔下的奔马体现出来的强烈的思想情感。 3、提高美术观察与欣赏能力，加深热爱祖国、热爱和平的情感。 教学重难点： 重点：了解徐悲鸿奔马作品的表现方法和艺术特色。 难点：感悟徐悲鸿奔马作品的精神内涵。 教学过程： 1、激趣导入，揭示课题。 (1)出示北京荣宝拍卖公司荣获2010秋季艺术品《奔马图》，让学生竞猜成交价。作者是谁？ (2)教师总结板书课题：《徐悲鸿与奔马》 2、了解画家的艺术人生。 （1）自幼习画，艰难求索。 （2）旅欧深造，孜孜不倦。 （3）技融中西，名垂画史。 3、欣赏分析，共同探究。 （1）通过视频播放，欣赏马奔跑的动态，感受马的文化，了解马的造型结构。 （2）欣赏徐悲鸿奔马系列图，感受徐悲鸿结构严谨，用笔众放淋漓的画面中，把马的形体表现的十分强健而丰腴，纵横驰骋，气势磅礴，观用笔众放淋漓的画面中，把马的形体表现的十分强健而丰腴，纵横驰骋，气势磅礴，观之使人倍感精神振奋。
学生交流，徐悲鸿笔下的奔马与自然界中的奔马有什么异同点？ （3）欣赏雕塑《铜奔马》，感知无比高超的技艺将马踏飞燕这一惊心动魄的刹那表现的淋漓尽致。以烘云托月的手法，反衬出奔马的神骏，设想奇绝，堪称现实主意与浪漫主义相结合的千古绝唱。 学生探讨，徐悲鸿笔下奔马的姿态与雕塑《铜奔马》中马的姿态有什么不同？ （4）欣赏郎世宁《八骏图》局部，马的形体结构、皮毛质感、体积空间都画得细腻逼真。感受中西绘画手法的融合。 学生分析，徐悲鸿笔下的奔马与郎世宁笔下的马在表现技法上有什么不同？ （5）概括徐悲鸿奔马作品的表现方法与艺术特点。 （6）感悟徐悲鸿的艺术思想，他曾说：“我画马，其实也牵着思想的马。只要出笔，便会情动于衷。” 4、掌握方法，尝试体验。 （1）出示徐悲鸿画马步骤图，分步骤讲解怎样用笔用墨。欣赏同龄人的作品，感知用笔用墨。 （2）鼓励学生展开联想，大胆表现，画出自己心中的奔马。 5、展示评价，拓展延伸。 （1）教师设想多种形式展示学生的作品。 （2）让学生互相介绍自己的作品，在自我评价的基础上进行学生互评与教师点评相结合的方式来加强对作品的理解。 （3）课后收集奔马作品进行欣赏与临摹，体验用不同表现方法进行表现。 第2课戏曲人物 教学目标： 1、引导学生在小组学习的探究中，相互交流，培养学生合作，探究意识。 2、通过学习活动，培养学生热爱民族传统文化的情感和对美术学习活动的兴趣。 3、通过学习，了解我国传统京剧人物服饰、造型、表演的相关知识，学习水墨戏曲人物的表现方法。 教学重难点：
第十课竹 一、教学目标 1．掌握水墨画竹及简单的竹制工艺品的制作方法，了解传统的竹文化。 2．欣赏与竹相关的名作、竹制工艺品，探索竹文化，在临摹、制作与竹相关的作品中感受竹文化的魅力。 3．领会传统文化中将植物人格化的内涵，激发热爱民族文化的情感。 二、教材分析 1．教材编写思路。 竹是中国传统文化中优秀品格的象征之一，在中国人的心目中有很高的地位，它与松、梅一起被称为“岁寒三友”，又与兰花、菊花、梅花一起被称作“四君子”，象征着高洁、虚心、坚韧等品格，历来为人们所喜爱。墨竹更成为花鸟画的基础画种之一，中国画画家几乎都会画竹子，苏东坡有诗云：“宁可食无肉，不可居无竹。无肉令人瘦，无竹令人俗。”这诗句充分表达了中国人的爱竹情趣和爱竹心态。本课属于“综合·探索”学习领域的课程，课本通过对北宋文同的《墨竹图》、清代郑板桥的《兰石图》及现代石增泉的《中国精神》等作品的欣赏，使学生了解竹子是中国文人画家借画言志的重要表现题材。学生从竹子的图片、描写竹的摩崖石刻及竹的画法示意图中了解竹子的品种及结构，自主探究有关竹子的诗句、成语、谚语以及描写竹子的文章，了解竹子的象征意义和水墨竹子的画法，掌握竹的形态、构图要点、疏密 关系等要素。课本还选取了竹皮的制作过程、民间艺人编织竹制品的图片以及竹制生活用品和竹制工艺品，引导学生贴近生活、观察生活，去发现欣赏生活中的美，培养审美能力，激发动手制作的欲望，在学习过程中，体验人与人、人与自然的交流，感受愉快、美好的情绪。 2．重点、难点。 重点：了解传统的竹文化，认识竹所具有的优秀品格。 难点：在用水墨的方式表现竹时，能较好地掌握画墨竹时用笔用墨的方法，能合理利用技法制作竹子工艺品。 三、教学课时2课时 四、教学设计 第一课时 课前准备
浙美版六年级上册美术复习资料 1、文房四宝指的是笔、墨、纸、砚。 2、墨分五色通常是指焦、浓、重、淡、清。 3、中国画按照题材来分，主要分为人物、花鸟、山水这几大类。 4、以画马见长的画家是（徐悲鸿），以画虾见长的画家是（齐白石），以画竹见长的画家是（郑板桥）。 5、徐悲鸿是杰出的现代画家、美术教育家。其一生最爱的绘画题材是马，其代表作《奔马图》，作品属于写意画，饱酣奔放。他画的马融合了西方绘画中的造型和中国画的写意，笔墨酣畅，形神俱全。 6、中国戏曲中图案化的性格化装称为脸谱。它一般用于净、丑角色所扮演的各种人物。脸谱可以用来表现人物的个性，如红脸表示耿直，黑脸表示粗豪，蓝脸表示勇猛，白脸表示奸诈等。 7、夸张的色彩表现戏曲人物的脸谱，墨色的浓淡变化表现戏曲人物的服饰。 8、戏曲中的五个行当——生、旦、净、末、丑。 9、水墨人物画的步骤：○1、从五官入手，○2、用变化的浓墨以侧锋画头发，○3、画身体的各部分及背景，○4、墨色干后着色。 10、彩墨画是林枫眠作品的重要艺术特点，所创作作品“融会中西”被称为：枫眠体的彩墨画。 11、彩墨画是以水墨画为基底，在上面设色、点彩，使画面在色彩上比水墨画更为丰富、明快、鲜亮。 12、蔬果造型是运用削、剪、拼、插、刻、贴等方法塑造形象的。
蔬果造型常用于装点菜肴，是中国菜肴的一大特色。 13、陶艺的一般制作工艺：练泥、成型、晾干、上釉、烧制。 14、成型是陶艺制作中最重要的工序之一。陶艺的成型分为：捏泥、泥条、泥片、拉坯等。 15、中国扇子距今已有三千多年的历史，有着深厚的文化底蕴，扇子的种类繁多，按材质分有羽扇、檀香扇、纸扇、象牙扇、竹扇、芭蕉扇、麦秸扇等，按形式分为团扇、折扇等。 16、折扇组成部分是：扇面、扇骨、扇骨边；团扇的组成部分：扇面、扇骨边、扇柄。 17、我国四大名扇：檀香扇——江苏，火画扇——广东，竹丝扇——四川，绫绢扇——浙江。 18、果壳箱的设计要与环境相协调。 19、汽车装饰的方法：图形，色彩线条，文字图形结合。 20、一个公交站台包括站牌、广告展示位、栏杆、顶蓬等。 21、科幻画是以科学幻想为内容，通过绘画手段表现出来的一种绘画形式。 22、科幻画主题突出科学性、幻想应新颖、独特，可大胆构图，用色彩烘托画面的气氛。 23、科幻画的科——科学性——基础；幻——想象性——内容；画——艺术性——形式。 24、窗口就像一幅美丽风景的取景框，不同的窗户结构带给人们不同的看景心情和生活情趣。
课题：徐悲鸿与奔马 教学目标： 1、引导学生通过多种途径收集有关马的资料，培养细心的观察力和丰富的想像力。 2、激发学生对美的整体感受，学习用体态、动作表现奔马的激昂情绪； 3、欣赏徐悲鸿用灰、浓、焦墨色和线条画出的奔马，感受奔马的气势和力度。教学重难点：重点：了解徐悲鸿奔马作品的表现方法和艺术特色。 难点：感悟徐悲鸿奔马作品的精神内涵。 课前准备： 1、师生共同收集有关马的图片、图书及其他； 2、录像带《群马奔腾》； 3、徐悲鸿图片《奔马》、《群马》； 4、水墨、毛笔、纸等。 课时安排： 1 课时 教学过程：活动一：认识马，丰富知识。 1、看录像《群马奔腾》，激发兴趣 提问：①你们看到了什么？他们在干什么？这些马是什么样的？（引导学生仔细观察马的外形特征，帮助学生初步了解马的具体结构） 2、设置悬念，引起学生思考 ①你们知道马有一个好听的名字一一千里识途的马吗？人们为什么这样叫马呢？ ②你们知道吗，为什么马是善奔快跑的呢？ ③你还在哪里看见过马？它是什么样的？ 3、鼓励学生在成人的帮助下，从图书、图片、电视、广播、电脑网络中查找，收集马的各种资料，了解有关的知识与信息。 活动二：了解画家的艺术人生，欣赏徐悲鸿的《奔马》，培养审美情趣。 1、组织学生将收集到的马的信息、知识进行交流（图片、图书等） 2 、提问：你喜欢马吗？为什么？（不仅同学们喜欢马，有一位叫徐悲鸿的先生也爱马，他不但喜欢观察马，还喜欢画马。下面，老师就给你们讲讲他的故事）
3、以故事的形式简述徐悲鸿先生爱马，观察马，画马的故事： 4、出示作品：《奔马》 （1）提问： ①画面上的马在干什么？ ②从什么地方看出马在奔跑呢（注意观察马的身体动作） ③你觉得这匹马的体魄怎样？你是怎么看出来的？ ④这匹狂奔的马心情会是怎样呢？（引出激昂、奔放等心情） ⑤如果你是这匹狂奔的马，在大草原上奔驰，你的心情会是怎样呢？ （2）配上《群马奔腾》音乐，整体感受作品的气势和力度。 （3）教师小结：今天，我们看到画家徐悲鸿的《奔马》，这是一只非常欢快，自由奔放的马儿，他有一股强大的力量，一股勇往直前、不怕困难的勇敢精神，在中国人的心目中，把马儿始终作为人才的象征。 5、放录像，学生欢快的随乐表现奔马的激昂情绪。 6、欣赏雕塑《铜奔马》，感知无比高超的技艺将马踏飞燕这一惊心动魄的刹那表现得淋漓尽致。以烘云托月的手法，反衬出奔马的神骏，设想奇绝，堪称现实主义与浪漫主义相结合的千古绝唱。 7、欣赏郎世宁《八骏图》局部，马的形体结构、皮毛质感、体积空间都画的细腻逼真。感受中西绘画手法的融合。 8、欣赏作品，徐悲鸿的《群马》《奔马》。 提问： ①徐悲鸿先生画的马好看吗？你喜欢吗？你觉得马的什么地方你最喜欢？为什么？（注意观察用灰墨画的身体，浓墨点的五官，焦墨扫的马尾） ②你们知道，徐悲鸿先生用什么样的笔墨来画马的吗？为什么能使我们感到马的气势和力度呢？ 9、教师小结：徐悲鸿先行画马时很认真，他翻来履去地画马，熟悉马的结构，肌肉，他运用中西方绘画技巧结合，大块的灰墨摆出马的体态，刚柔并济的几笔写出四肢的主要肌骨，浓墨点五官，焦墨扫马尾。徐悲鸿先生画的马很自然，很生动，就像活的一样，非常有气势和力度。活动三：学生自由作画，教师巡视指导。 5、作品展览学生自由分析绘画产生的不同效果，让学生自己发现存在的问题板书设计：
黄山小学2015－2016学年第一学期浙美版美术学科五年级 任课教师：黄礼财
第1课徐悲鸿与奔马 教学目标： 1、了解徐悲鸿的生平与艺术成就，感受徐悲鸿笔下的奔马艺术特点与精神内涵。 2、通过比较分析的方式，了解徐悲鸿笔下的奔马与现实中的马不同的特点。以临摹或创作的方式画一画奔马，体会徐悲鸿笔下的奔马体现出来的强烈的思想情感。 3、提高美术观察与欣赏能力，加深热爱祖国、热爱和平的情感。 教学重难点： 重点：了解徐悲鸿奔马作品的表现方法和艺术特色。 难点：感悟徐悲鸿奔马作品的精神内涵。 教学过程： 1、激趣导入，揭示课题。 (1)出示北京荣宝拍卖公司荣获2010秋季艺术品《奔马图》，让学生竞猜成交价。作者是谁？ (2)教师总结板书课题：《徐悲鸿与奔马》2、了解画家的艺术人生。（1）自幼习画，艰难求索。（2）旅欧深造，孜孜不倦。（3）技融中西，名垂画史。3、欣赏分析，共同探究。（1）通过视频播放，欣赏马奔跑的动态，感受马的文化，了解马的造型结构。 （2）欣赏徐悲鸿奔马系列图，感受徐悲鸿结构严谨，用笔众放淋漓的画面中，把马的形体表现的十分强健而丰腴，纵横驰骋，气势磅礴，观用笔众放淋漓的画面中，把马的形体表现的十分强健而丰腴，纵横驰骋，气势磅礴，观之使人倍感精神振奋。 学生交流，徐悲鸿笔下的奔马与自然界中的奔马有什么异同点？ （3）欣赏雕塑《铜奔马》，感知无比高超的技艺将马踏飞燕这一惊心动魄的刹那表现的淋漓尽致。以烘云托月的手法，反衬出奔马的神骏，设想奇绝，堪称现实主意与浪漫主义相结合的千古绝唱。 学生探讨，徐悲鸿笔下奔马的姿态与雕塑《铜奔马》中马的姿态有什么不同？（4）欣赏郎世宁《八骏图》局部，马的形体结构、皮毛质感、体积空间都画得细腻逼真。感受中西绘画手法的融合。 学生分析，徐悲鸿笔下的奔马与郎世宁笔下的马在表现技法上有什么不同？（5）概括徐悲鸿奔马作品的表现方法与艺术特点。 （6）感悟徐悲鸿的艺术思想，他曾说：“我画马，其实也牵着思想的马。只要出笔，便会情动于衷。” 4、掌握方法，尝试体验。 （1）出示徐悲鸿画马步骤图，分步骤讲解怎样用笔用墨。欣赏同龄人的作品，感知用笔用墨。 （2）鼓励学生展开联想，大胆表现，画出自己心中的奔马。5、展示评价，拓展延伸。（1）教师设想多种形式展示学生的作品。 （2）让学生互相介绍自己的作品，在自我评价的基础上进行学生互评与教师点评相结合的方式来加强对作品的理解。 （3）课后收集奔马作品进行欣赏与临摹，体验用不同表现方法进行表现。
浙美版六年级上册美术复习资料 班级（）姓名（） 一：徐悲鸿与奔马 理论部分 1.徐悲鸿，杰出的现代画家、美术教育家，生于江苏宜兴。马，是徐悲鸿一生最爱的题材，并以画马驰誉中外，以泼墨写意和兼工带写的表现手法塑造了千姿百态的马。他画的马融合了西方绘画中的造型和中国画的写意，笔墨酣畅，形声俱全。 二：戏曲人物 理论部分 1.中国戏曲中图案化的性格化妆称为脸谱。它一般用于净、丑角色所扮演的各种人物。脸谱可用来表 现人物的个性，如红脸表示耿直，黑脸表示粗豪，蓝脸表示勇猛，白脸表示奸诈。 三：水墨人物 理论部分 1.我国的水墨人物画历史悠久，名家辈出。从宋代梁楷到现代的蒋兆和、刘文西、刘国辉等，都擅长 画水墨人物。 2.《老农》现代刘文西《喜春图》现代尉晓榕《曲木家的小客人》现代刘国辉 《高原之晨》现代吴山明 3.人物画的步骤：1.从五官入手，以淡墨为主画出人物的脸部。2.用变化的浓墨以侧锋画头发。3.墨色 干后着色，完成作品。 四：画家林风眠 1.林风眠，现代画家，美术教育家。生于广东，19岁赴法留学。擅长仕女、花卉、芦雁等题材。她试 图打破中西艺术界限，造就一种共同的语言，是一位富有创新精神的艺术家。 2.彩墨画是以水墨画为基底，在上面设色、点彩，使画面在色彩上比水墨画更为丰富、明快、鲜亮。 3.林风眠作品的特点：①构图：以正方形为主；②造型：不是纯写生，有装饰意味；③用笔：概括、 干脆、简练、迅疾；④用色：色彩浓重，彩墨交融；⑤落款：落款简单，基本只有姓名与印章。七：做做陶艺 理论部分 1.我国有近万年的制陶历史，陶艺创作多姿多彩。现代陶艺作品是从日用陶瓷品种演变而来，它更注 重作品的审美，摆脱了实用功能的制约。 2.陶艺的制作有着严谨、科学的工艺流程，工艺性很强，制作一件作品往往要经过十几道工序才能完 成。它的主要工序有：练泥、成型、晾干、上釉、烧制等。 3.泥塑成型的方法有：捏塑成型、泥条成型、泥片成型、拉坯成型。 八：中国扇子 理论部分 1.中国扇子至今已有数千年的历史，有着深厚的文化底蕴。扇子种类繁多，按材质分有羽扇、檀香扇、 纸扇、象牙扇、竹扇、芭蕉扇、麦秸扇等；按形式分有团扇、折扇等。 2.扇子的结构分扇面、扇骨边、扇骨。 3.中国的四大名扇：檀香山（江苏）、火画扇（广东）、竹丝扇（四川）、绫绢扇（浙江） 1