莫扎特音乐欣赏
交响曲：第25、29、31、34、35、36、38、
39、40、41号
小夜曲：第6、7、9、10、13号
嬉游曲：第11、12、14、15、16、17号
音乐玩笑
小提琴与中提琴交响协奏曲
钢琴协奏曲：第9、10、15、17、19－27号
小提琴协奏曲：第1－5号
长笛协奏曲：第1号
长笛与竖琴协奏曲
双簧管协奏曲
单簧管协奏曲
大管协奏曲
圆号协奏曲：第1－4号
钢琴与管乐五重奏
单簧管五重奏
圆号五重奏
弦乐五重奏：第2－6号
钢琴四重奏：第1、2号
长笛四重奏：第1－4号
双簧管四重奏
弦乐四重奏：第14－19、21－23号
钢琴三重奏：第1－6号
弦乐三重奏：降E大调嬉游曲
小提琴奏鸣曲：第17、18、21、24、26、32、33、36号
钢琴奏鸣曲：第8、10、11、13、14、16－18号
巴斯蒂安和巴斯蒂安娜
后宫诱逃
费加罗婚礼
唐璜
女人心
魔笛
安魂曲
音乐会咏叹调：“可怜我吧，我美丽的偶像”、“请接受我的感谢”、“喜悦的激情”、“可爱春天的美丽微笑”、等等。
以上，只是目前俺觉得最基本的，应该好好听听的。
下面，陆续简介一些曲目及版本，想到哪儿说哪儿。
俺认为，莫扎特作品的精华集中在歌剧、协奏曲和室内乐方面，特别是管乐曲的创作和各种管乐器在音乐中的运用，登峰造极，前无古人，后无来者。
交响曲和钢琴协奏曲，一般都比较熟悉，不再赘述。
小夜曲的好东东齐聚在DG公司的1个小双张上（453 076-2），由伯姆指挥维也纳爱乐乐团、柏林爱乐乐团演奏，70年代上半期录音。此碟收有第6、7、9、13号小夜曲，演录具佳，俺把它放在如果只能有10张（套）古典CD必居其一的位置。
第10号小夜曲是管乐小夜曲，配器为2双簧管、2单簧管、2巴塞管、4圆号、2大管和1低音提琴。据研究莫扎特的专家考证，此曲被莫扎特选为自己婚礼所用，可见非同一般。
电影“AMADEUS”中，莫扎特推开未婚妻，从地上爬起来赶着去指挥，……萨列里对牧师形容此曲“增之一分则太长，减之一分则太短”……看着谱架上的曲谱陶醉着，……莫扎特怒气冲冲拿走乐谱，这段情节的音乐，主要的就是第10号小夜曲第3乐章（小莫指挥时还有全曲的结尾部分）。
第10号小夜曲比较长，演奏一般要超过50分钟。NAXOS的这张CD（8.550060），由德国管乐家重奏团演奏，端庄、得体，价廉物美（北京三联书店2楼现25元1张）。
莫扎特的管弦乐作品，主要的是小夜曲和嬉游曲。如果说小夜曲有交响曲的风格，嬉游曲则具室内乐的倾向。
第12、14、16号是管乐嬉游曲，都是为大主教宫廷进餐时所作的宴席音乐（第8、9、13号也是），爽啊，俺得记住以后请客吃饭也放它一遍。这几首的录音比较少，再版莫扎特作品全集第3盒倒是有全套的（464 790-2），分别由霍利格尔管乐合奏团、荷兰管乐合奏团演奏。
第11、15、17号为管弦乐嬉游曲，第11号是为姐姐洗礼日而作，其第3乐章，美不胜收；第15号是应某伯爵夫人之约而作，里面的小提琴，忒棒了；第17号很可能为祝贺好友毕业而作，小莫嬉游曲的顶峰之作，第3乐章，为其最著名的小步舞曲。NAXOS的这张唱片，录了第2和15号嬉游曲（8.550996），指挥还是前面提到的Nerat，乐队换了Capella Istropolitana，还行。
此外，莫扎特还作有3首弦乐嬉游曲K136 K137 K138，ERATO公司有1张库普曼指挥阿姆斯特丹巴洛克乐团演奏的古乐版（2292-45471-2），另加第11号，相当不错。
为小提琴、中提琴和乐队所作降E大调交响协奏曲K364，是莫扎特最为美妙、最为伟大的作品之一。不知何故，它并不出名，不太为爱乐者所注意。
其唱片，目前听过以下版本：
1、格罗米欧（Grumiaux）小提琴、佩雷西亚（Pellicia）中提琴，科林·戴维斯指挥伦敦交响乐团协奏（PHILIPS 438 323-2）
2、杜梅（Dumay）小提琴、Causse中提琴，Krivine指挥Sinfonia Varsovia协奏（EMI 5 72368 2）
3、海菲茨（Heifetz）小提琴、普里姆罗斯（Primrose）中提琴，所罗门指挥RCA交响乐团协奏（RCA BVCC-37212）
4、布朗（Brown）小提琴、伊迈（Imai）中提琴，布朗指挥圣马丁乐团协奏（PHILIPS 464 818-2）
5、I.奥伊斯特拉赫（Oistrakh）小提琴、D.奥伊斯特拉赫（Oistrakh）中提琴，D.奥伊斯特拉赫指挥柏林爱乐乐团协奏（EMI 4 79512 2）
以上，格罗米欧、佩雷西亚合作的最对胃口，杜梅、Causse联手的次之。
佩雷西亚的琴声浑厚、响亮，功夫相当深，再加上与格罗米欧合作的经验，俩人在1964年5
月录制的这个K364，达到了交相辉映、水乳相融、近乎完美的程度，可谓人间仙乐。
杜梅、Causse的琴声，透着一股股青春、浪漫的气息，沁人心脾。再次证明，有法国特色的莫扎特，确实与众不同。
海菲茨、普里姆罗斯都是一代大师，但在1956年的这个录音里，普里姆罗斯的中提琴表现得似乎有点儿力不从心，特别是第3乐章，与海菲茨的激情相对，多少给人跟不上趟的感觉。再有，普的琴声有些干、散，与海的音色不太相配。
布朗女士操琴并指挥的这个演绎，没有什么太大的得失，收进莫扎特作品全集。
可能是小奥的功力有限，再加上老奥客串中提琴兼指挥，奥氏父子的表现比较表面化，欠缺吸引人的内涵。
至于Brandis/Cappone Bohm/Berliner Philharmoniker的DG版，据说相当好，可惜一直无缘听到。几个月前，The Originals系列已经将其再版上市，而且与297b（Steins/Leister/Piesk/Seifert Bohm/Berliner Philharmoniker）放在一起，但至今未能到手。
莫扎特的5首小提琴协奏曲，均作于1775年。自问世以来，一直为人们所钟爱，尤其是后3首，更是久演不衰的热门曲目。俺认为，就欣赏性来说，它们一点也不比所谓的“4大”小提琴协奏曲差。
由格罗米欧演奏小提琴，科林·戴维斯指挥伦敦交响乐团协奏的《莫扎特小提琴协奏曲全集》（438 323-2），除收有5首小提琴协奏曲K207 K211 K216 K218 K219，还有1首E大调柔板K261，1首C大调回旋曲K373，以及小提琴、中提琴交响协奏曲K364。就个人的喜好和经验，俺觉得这套当为莫扎特小协的首选，无论从曲目价值、演录水准、好听程度，还是从性能价格比等方面综合考虑，如果只购买、聆听10张（套）古典音乐CD的话，这套应在其中之一。
莫扎特的20几首管乐协奏曲和重奏曲，曲曲优美动人，是其最为好听的器乐作品。其中，单簧管协奏曲K622为莫扎特最后的作品之一，特别特别动听，其柔板乐章，让人百感交集，百听不厌。电影《走出非洲》的配乐，就是以此开头。
其演绎，现有以下版本：
1、布瑞默（Brymer）单簧管，马里纳指挥圣马丁乐团协奏（PHILIPS 468 116-2 或416 483-2）
2、莱斯特（Leister）单簧管，马里纳指挥圣马丁乐团协奏（PHILIPS 464 821-2 或422 390-2）
3、奥腾萨默（Ottensamer）单簧管，约翰内斯·维尔德纳指挥维也纳莫扎特学会协奏（NAXOS 8.550345）
4、奥腾萨默（Ottensamer）单簧管，科林·戴维斯指挥维也纳爱乐乐团协奏（PHILIPS 438 868-2）
5、普林茨（Prinz）单簧管，伯姆指挥维也纳爱乐乐团协奏（DG 457 719-2）
6、兰斯洛特（Lancelot）单簧管，菲拉德指挥菲拉德室内管弦乐团协奏（ERATO 8573-82905-2）
布瑞默是英国老资格演奏家，曾担任皇家爱乐乐团、BBC交响乐团和伦敦交响乐团首席单簧管。该君的吹奏华丽、奔放，至少三录此曲，而就这次的表现来说，似乎稍稍直白了点。值得一提的是，他的这个录音，被电影“Out of Africa”选为配乐。
莱斯特曾任柏林爱乐乐团的单簧管首席，其音型坚实、醇厚。他客串的这个版本，中规中矩，十分得体，收入了《莫扎特作品全集》。
奥腾萨默和普林茨，都是维也纳爱乐乐团当时的单簧管首席，2人的音色柔美、精致，为典型的维也纳风格。另外，维也纳莫扎特学会的成员，来自维也纳爱乐乐团和维也纳交响乐团。所以，稍后的3个版本，可谓莫扎特老乡在家里演绎的原汁原味。NAXOS版为小型乐队协奏，或许非常接近莫扎特的本来风味。2个维也纳爱乐的版本，普林茨的管声略微有些尖锐，显得稍有点噪，乐队有时也有些冒；而奥腾萨默的声音颇为圆润（当然，这与使用巴塞特单簧管[Basset clarinet]相关），乐队相伴得不温不火，恰到好处。
兰斯洛特担任过拉穆尔管弦乐团、乌布拉都室内管弦乐团、巴黎管弦乐团的独奏单簧管，以表现力自然、丰富著称。他与乐队的演奏热情、浪漫，一吐一纳、一招一式，有其非同寻常的特殊魅力，其温文尔雅的管声，和着伴奏的法国式大管那甜美、柔和的独特“鼻音”，迷死人了。
以上演绎，2、3、4、6为俺的最爱。
此外，普林茨/慕兴格尔/维也纳爱乐乐团在DECCA的60年代版（440 867-2）、莱斯特/卡拉扬/柏林爱乐乐团在EMI的70年代初版，吹得都非常传神，管子的声音也相当透明，都是好录音。可惜的是，由于历史原因，他们使用的都不是巴塞特单簧管，而且都是大乐队编制。
至于80、90年代以后的演奏，如奈迪斯（Neidich）和克林斯（Collins）在DG（431 665-2，457 652-2）、S.梅耶（S.Meyer）在EMI、W.梅耶（W.Meyer）在TELDEC（古乐版，3984-21476-2）、斯托茨曼（Stoltzman）在BMG的录音、等等，虽然越来越倾向使用巴塞特单簧管，但似乎都有些浮在表面，或多或少缺乏足以打动人的韵味。
降E大调钢琴与管乐五重奏，感觉有些交响化。布伦德尔（Brendel）、霍利格尔、布鲁纳（Brunner）、鲍曼和图纳曼五位合作的数码录音（464 828-2），浑然一体，极为出色。
2首钢琴与弦乐四重奏，听来略微抑郁。Haebler、Schwalbe、Cappone、Borwitzky四人组合在1969年的演绎（446 579-2），配合默契，入木三分。另外，这张中价唱片上还有海布勒与班贝格管乐五重奏团成员演奏的K452，时长近79分钟，非常超值。
第1、3－6号钢琴三重奏，美艺三重奏团在1987年5月搞了数码录音全集（464 831-2，464 832-2，464 833-2）。而收在DUO的那套（446 154-2），是他们60年代的模拟录音。
第2号钢琴三重奏，多为钢琴、单簧管与中提琴演奏。莱文（Levine）时不时地与维也纳－柏林合奏团的客串（431 782-2），地道。
单簧管五重奏，莫扎特室内乐作品的翘首之一，仙乐中的极品。Antony Pay和圣马丁室内合奏团成员合作的（464 825-2）比较生动、流畅，Peter Schmidl与维也纳八重奏团成员联手的（448 232-2）相对沉稳、细腻。
第1－4号长笛四重奏，以贝耐特（Bennett）与格罗米欧三重奏团录制的（464 826-2 或442 299-2）为上佳。贝耐特那略带一点点沙哑、一丝丝忧郁的笛声特别迷人，与格鲁米欧优雅的琴声水乳相融，颇为摄人魂魄。
圆号五重奏和双簧管四重奏的录音比较少，NAXOS倒是尽作善事，把这俩与同样不太好找的《音乐玩笑》篡在一块儿（8.550437），真绝！当然，这个音乐玩笑是室内乐演奏版，正宗的乐队演奏版，还是听菲拉德指挥菲拉德室内管弦乐团（2292-45199-2）的吧。
听莫扎特的弦乐五、四、三重奏，相对就比较辛苦了。如果嫌小莫的其他曲子太柔美、太协调，可以试试这些弦乐重奏曲。
第14－19弦乐四重奏就是著名的6首“海顿四重奏”，为23首中的精华。第21－23号是计划写的6首“普鲁士四重奏”前3首，可惜没能全部完成，它们透着一股股清朗之风。
第2－6号弦乐五重奏，是莫扎特室内乐的一座高峰，或许也可以说是晚期莫扎特的自言自语、自问自答、自娱自乐，是一种发自内心的由衷写照。
莫扎特作品全集第7盒（464 830-2）是弦乐四重奏、弦乐五重奏合集，分别由意大利四重奏团、格罗米欧三重奏团与格莱茨（Gerecz）、莱舒尔（Lesueur）合作演奏，两者都是最出色的录音之一。
为弦乐三重奏所作的降E大调嬉游曲，是此体裁的封笔之作，织体结构和旋律声线与众不同，还是听格罗米欧三重奏团的吧（464 854-2 或454 023-2）。
小提琴奏鸣曲，所谓的格罗米欧版全集（464 840-2），7张CD，其实是3对搭档的合集。CD1，第29、30、31、36号，C大调K46d、F大调K46e以及3个片段，库伦（Keulen）与布劳蒂加姆（Brautigam）合作；CD2、3（演绎同DUO 438 803-2），第1－16号，波莱特（Poulet）与维莱特（Verlet）合作；CD4－7，第17－28号，第32、33、35号，格罗米欧与科林（Klien）合作；少未完成的第34号。
格罗米欧与哈斯姬尔（Haskil）50年代一块儿在PHILIPS录的6首，颇受推崇。单张的原是2个正价，后第32、36号被并到50系列的小协全集（464 722-2）里，第18、21、24、26号的那张正价（412 253-2）继续供货。虽然现在还是2个正价，但多了5首小协，2×2＝4，内涵翻番。
小莫的小提琴奏鸣曲，不妨再听听第1－16号。可能有人会想当然地认为，一个8至10岁的小孩子能怎么样，从而轻视莫扎特的这16首编号在K31以前的作品。其实，小莫8岁时的作曲知识，已经相当于长年专门从事音乐创作的成年人。第1－16号的录音很少，比较好找的是DUO（438
803-2）。仔细听听吧，它们可是好好听的东东。
钢琴奏鸣曲，有些乐章好像学琴考级的都要弹，耳熟能详，版本也很多，比较容易找到自己喜欢的。俺听全集的那盒（464 850-2）足以了。
独幕歌唱剧《巴斯蒂安与巴斯蒂安娜》作于1768年，小莫应该是12岁。Leppard指挥李斯特室内乐团，Gruberova、Cole、Polgar三位出演的版本（SK 45855），活灵活现。而由Harrer指挥维也纳交响乐团，维也纳童声合唱团Orieschnig、Nigl、Busch演唱的1986年录音（464 948-2），3个少年稚气未脱，唱来叫人既由衷感叹，又忍俊不禁，与小莫“为赋新词强说愁”的童趣颇有几分相似。
《后宫诱逃》充满了青春年华的心花怒放，约胡姆指挥巴伐利亚歌剧院乐队与合唱团，Koth、Wunderlich、Bohme等人出阵的2CD（459 424-2），算是价廉物美了。
1786年4月29日，即莫扎特30岁那年，他完成了令后人难以企及、充满着无穷乐思、凝聚了深刻人性、而且几乎是段段动听的传世之作《费加罗婚礼》，并于5月1日亲自指挥，在维也纳奥地利国家剧院首演。该剧的音乐弥漫着高度的喜剧气氛，与此同时，又饱含着深厚的人之常情。首演大受观众欢迎，以至于差不多每一段都被要求重来一遍，使得演出超过了原定时间的一倍。
DECCA公司50年代录音的埃里希·克莱伯指挥维也纳爱乐乐团、维也纳歌剧院合唱团版（417 315-2），乐队演奏与Siepi、Gueden等人的演唱绝对一流，加之蕴含的古典味道极其浓郁，录音也非常出色，听来美妙无际，回味无穷。
俺认为，歌剧是集音乐、诗词、歌唱、表演、舞蹈、美术、服饰、光线等一体的综合艺术形式。所以，不但要听，最好还要看。否则，就不是完整地欣赏歌剧，而只是聆听歌剧了。
《费加罗婚礼》的DVD（LD），DG公司70年代拍摄的伯姆指挥维也纳爱乐乐团版，由弗雷妮、卡娜娃、普赖、狄斯考等演唱，指、唱、奏、演、画面、美工等样样精彩，给我们带来了极高境界的极大享受。
《唐璜》应该是莫扎特最具心理纵深的歌剧，朱利尼指挥爱乐乐团、合唱团，沃克特、萨瑟兰、施瓦茨科普芙等搭伙的版本（CDS 5 56232 2），著实令人陶醉和沉思。
伯姆指挥爱乐乐团、合唱团，施瓦茨科普芙、路德维希、克劳斯等大腕儿演出的《女人心》（CMS 7 69330 2），很可能是最女人的女人心了吧。
索尔蒂指挥维也纳爱乐乐团和几个后起之秀等1990年录制的《魔笛》（433 210-2），不但几个主角唱得妙，其他配角也好，整体的音色、实力非常搭配、均衡，是深得其韵的1个版本。
当然，莫扎特作品全集里面收集的上述歌剧版本，也是不错的。
《安魂曲》是1份坦然自若的表白，1部感人至深的绝唱。库普曼指挥阿姆斯特丹巴洛克乐团等的现场录音（2292-45472-2），加丁纳指挥蒙特威尔第合唱团、英国巴洛克乐团（420 197-2）等的演唱，都是很好的。当然，《安魂曲》的好唱片不少，可以保证大家各取所爱。
最后，再塞点儿另类货，谈谈莫扎特歌剧的管乐改编曲。
莫扎特的歌剧早有定论，不用俺废话，多去看、多去听就是了。而根据其几部著名者的有名唱段和乐段改编的各种管乐曲，听起来也是非常惬意的，特别是对莫迷＋管乐迷来说。
“Capriccio”是一家德国小公司，1982年成立，以古典音乐的制作为主。90年代初，它录制了3张编号相连的、以管乐合奏形式演奏的莫扎特歌剧改编曲：CD 10 492为《唐璜》改编曲，CD 10 493为《费加罗婚礼》（14段）、《后宫诱逃》（8段）改编曲，CD 10 494为《魔笛》（13段）、《女人心》（11段）改编曲。可惜的是，目前手里只有后面2张。
演奏的乐团是LINOS-Ensemble，乐器编制为：2支双簧管、2支单簧管、2支圆号、2支大管、1把低音大提琴。LINOS-Ensemble的成员，来自德国各音乐学院的教授和管弦乐团的首席，从这2张唱片的表现来讲，演奏水平一流，演员之间的配合相当默契。
由Schulz、Schellenberger就伴儿玩儿出来的《莫扎特·二重奏》（423 611-2），计有：《唐璜》（8段），《费加罗婚礼》（6段）、《后宫诱逃》（6段），《魔笛》（8段）。
贝多芬根据《唐璜》中“La ci darem la mano”主题的12段变奏曲（453 779-2），为木管三重奏而作，俺往往一听就是好几遍。
但济的《单簧管与乐队“La ci darem la mano”主题幻想曲》（09026-61976-2），S.梅耶在BMG 留有精彩的录音。
此外，ORFEO公司也有4张莫扎特歌剧（女人心、魔笛、唐璜、费加罗婚礼）管乐重奏曲唱片，好馋人啊，但均为正价片，价格太高了，消受不起。
前面说到，莫扎特的管乐曲创作和各种管乐器在音乐中的运用，登峰造极，前无古人，后无来者。从提及的这些歌剧管乐改编曲和其他体裁管乐改编曲的音乐性来看，应该也是一个很有力的旁证。
https://www.doczj.com/doc/a214185913.html,
文章来源：https://www.doczj.com/doc/a214185913.html,
莫扎特《D大调钢琴奏鸣曲》第三乐章的赏析论文 莫扎特的d大调钢琴奏鸣曲是一种能够使耳膜感受到震撼但又不会使自己的听觉受到没必要额外刺激的天堂中的乐音。 似乎，每一个音符都酝酿着一个个美丽而又轻松的叙事诗；在震撼的同时又能给人以心灵的某种启迪与感悟。 因此，我个人以为莫扎特的音乐是一种抚慰人心的乐音；其内涵是精神与灵魂的最高体现，也同时给予一种人性最为完美的诠释与注解。这是音乐的重点内涵，探索基于人的内在的启发就即是使每一个听到的心灵和灵魂未知的领域内得到最大限度的自由与行动力。 音乐本就是一种不折不扣的世界性的语言，因为它自身的感召力，也因此是全球的通用语。也许这就是某一种使人感到音乐本身的语言所特有的符号与某种象征意义；其意义在于具体的表现某种必然的自然现象与人为的特定的认知将之组成一种巧妙的必然性的有机连接，这与音乐本身的乐律，音程是一样的，都能同时给予人愉快与某种所谓上帝降临人间的幸福感；这同时也是音乐家本人自己的内心体现与真实写照。 d大调钢琴协奏曲充分还原了人么内心的最为渴望真理的想法与现实同步的理念。每一种音乐本身似乎都包含了一种使人愉快甚至大的喜乐的内心的最初的愿望与最为原始的爱的动机。这合乎每一个人的本能的对于生命的不放弃的希望，而莫扎特的音乐就是这种希望的具体体现与升华。 每一个音符似乎都充满了大的感触与快乐；因为作为人而存在的意义上分析，音乐就是这样一种切身感受与理想化自我的原初形象----而这也即是莫扎特音 乐中较为深邃的部分。 同时他的音乐中也充溢着大的悲欢与大的感动；使人经常会感到某须有的幸福感，似乎是某种意义上的神的启示与照临。 因此，欣赏莫扎特的音乐之所以能给予人以内在的动力与希望想必是因为他的音乐本身就代表着更多的被人自身所认同的归属感与成就感所致吧?每一个人，都是如此的通过每一次与命运的较量与竞赛，最终会明白人之为人本身的最终的目的与意义。音乐本身就约翰浙大的爱与哀伤；其中不乏有淡淡的伤感与愁苦的滋味，但并不是所有的音符都被泪水所浸泡和洗涤，正相反，音乐很优美；旋律很美妙。因此能给予人某种动力与大的感动，这是一种音乐的微妙，也同时一是种光明的体现与对于人本身的认同。 d大调钢琴协奏曲就秉承了以上这样的风格，淡淡的哀伤中却也掩饰不住内在的执着与战胜一切抗阻的顽强。一种音乐本身也能传承着某种精神与人的内在品格。这也是一种旋律的变换；在每一个音符与音符间，旋律与旋律间，都
莫扎特g小调第四十交响曲赏析 结束了一个学期的音乐欣赏课，我受益匪浅。由于老师的悉心教导，也是自己的兴趣使然，我明白了很多音乐欣赏的基本方法。 艺术世界中，最不可思议的莫过于音乐了。音乐是时间的艺术；音乐是人类传达感情的工具；音乐是一些用旋律和曲调驯服的噪音；音乐是数学与魔术的结合等等。它仿佛是咒语，是密码；又仿佛是精华，是美酒；吸引无数人沉醉其中。 所以，每当我们听到一首曲子并且停下来认真听的时候，我们就已经开始了最初的欣赏。这里，我了解到了音乐的三个层次，那就是感官层次、表达层次和音乐层次。这里，我就将莫扎特的《g小调第四十号交响曲》结合这三个层次来粗浅分析。 首先，根据我从网上文献所了解的对这部交响乐的创作背景和内容做一下简介： 莫扎特留给后人四十一部交响曲，其中最后三部作品（《降E大调第三十九交响曲》、《g小调第四十交响曲》、《C大调第四十一交响曲》），是作曲家在1788年夏天用六个星期时间写出的。在如此短暂期间，他能写出堪称自己全部交响曲创作中的三部杰作，人们一定会为作曲家设想出他所处的优裕条件和畅快的心境。但事实上莫扎特却是在难以想象的困境中完成他的这个交响乐“三部曲”的。 这部交响曲充满哀怨之情，但这并不是作曲家当时赤贫生活的直接反决，而是深深地凝聚了一个穷困作曲家的全部生活体验，是他一生中所有悲惨遭遇和挫折的集中体现。 交响曲一开头，就从小提琴声部涌出一个激动焦虑的主题。它用愁苦压抑的音调，三次敲击着生活大门，然后痛切地一向上昂头，又用不安的节奏断续轻轻敲击下去。当音乐转为舒展连绵时，一支沉浸于小调忧郁色彩中的旋律，倾吐出作曲家更深的伤感。在向副部主题过渡中，音乐显示出冲决痛苦网罗的气势。但很快就被一个小节的休止打断。在小提琴轻微叹息中，双簧管奏出一段安谧的旋律。但是，副部主题这点明快气息也没有持续下去。一声不协和的音响，乐章色彩骤变。主部主题六次转换调往愈益紧张；它游移于乐队各个角落，痛苦急促地到处撞击，不曾有一刻稳定与安宁。第一乐章在倍受生活折磨的痛苦气氛中结束。 第二乐章是柔和的行板乐章。这个乐章，速度由急促转向和缓，调性由g 小调，转向降E大调。在感伤的第一乐章之后，这里浮现出明朗的色调。但这不过是一个缓解的间歇，一个暂时“向着生活的光明面去看”的沉思。 第三乐章，小步舞曲。小步舞曲本来是流行于上层社会的宫廷舞曲，但在肩负生活重担的作曲家笔下，却也拖起沉重的步伐，奋击着，挣扎着，要摆脱痛苦的桎梏。乐章开始，乐队全奏出一支昂奋有力的音调。它在压抑的g小调中，不断向上冲击，攀援到高音区的至高点，进发出痛切伤感的泪花，获得了片刻的安慰，舒展了一下愁眉，便又开始了新的抗争。重现的主题似乎增添了更大的动力。推动着音乐向终曲乐章走去。 第四乐章作为交响曲的终结，仍没有摆脱忧郁与伤感。表现出莫扎特对于生活的热情和赞美，那么，这部交响曲中作曲家以痛苦的笔调所抒发的，并不是对幸福、对生活的绝望，而是一种强烈的渴望。这种期待和追求之感，不可避免地
***大学通识选修课课程论文考试（封面） 2011 ——2012 第二学期 课程名称：音乐鉴赏 任课教师： 学生姓名： 班级： 学号： 论文题目：浅谈中西方音乐史异同 内容摘要：音乐，物体规则震动发出的声音，由有组织的乐音来表达人们思想感情、反映现实生活的一种艺术。它是人们精神情感的一种表示和传达方式，是不同文化、不同背景的人精神交流的一种有利工具。音乐产生于人的思想，其文化根源不同，所表现出来的形式也不尽相同，但无论任何形式的音乐都有一个共同的特性——精神交流！ 关键词：中国音乐，西方音乐，异同之处，文化差异，欣赏分析，精神交流
音乐是什么？音乐与人的生活情趣、审美情趣、言语、行为、人际关系等等，有一定的关联。音乐不以说教方式来传播，更多的是通过熏陶及感染的途径，潜移默化地来影响人的心灵，使更多地得到美的滋润。故高洁的音乐与低价的音乐其对人们的影响是大不相同的。音乐是人们抒发感情、表现感情、寄托感情的艺术，不论是唱、奏或听，都内涵着关联人们千丝万缕情感的因素。音乐是对人类感情的直接模拟和升华。人们可以从音乐审美过程中,通过情感的抒发和感受，产生认识和道德的力量。为什么音乐能表达人们的感情呢？因为音与音之间联接或重叠，就产生了高低、疏密、强弱、浓淡、明暗、刚柔、起伏、断连等等，它与人的脉搏律动和感情起伏等等有一定的关联。特别对人的心理，会起着不能用言语所能形容的影响作用。不同的文化背景所形成的音乐是不一样的，给人带来的精神体验也同样不能一言以蔽之。 1、中国音乐 中国音乐，文献一般追溯到黄帝时代，据目前的考古发现，中国音乐可追溯至7000多年前，中华民族在几千年的历史长河中，创造了丰富的音乐文化。中国音乐曾经对中国周边地区的音乐产生了深远的影响。同时从唐代的胡琴到孔子传六艺近代的西方音乐，中国音乐又在吸收外来音乐要素的过程过不断充实发展。中国素号“礼乐之邦”。古代音乐在人格养成、文化生活和国家礼仪方面有着很重要的重要和地位。孔子提出“兴于诗，立于礼，成于乐‘的学习步骤。当今，中国的民族音乐不断受着西方音乐为首的外来音乐文化的侵略，所以我们中国公民有责任弘扬民族音乐，当今歌星们以及作曲家们为了起到带头作用可以先试着转变回来我们的本土音乐文化。 中国古代音乐发展在民族文化发展中占据着独特的一页，以歌舞音乐为主要标志的音乐艺术的全面发展的高峰时时期是隋唐朝，也是对现当代音乐有很大影响的开端。所以我重点介绍隋唐以后的音乐发展情况：唐代宫廷宴享的音乐，称作"燕乐"。隋、唐时期的七部乐、九部乐就属于燕乐。燕乐还分为坐部伎和立部伎演奏，根据白居易的《立部伎》诗，坐部伎的演奏员水平高于立部伎。风靡一时的唐代歌舞大曲是燕乐中独树一帜的奇葩。它继承了相和大曲的传统，融会了九部乐中各族音乐的精华，形成了散序——中序或拍序——破或舞遍的结构形式。在唐代的乐队中，琵琶是主要乐器之一。它已经与今日的琵琶形制相差无几。现在福建南曲和日本的琵琶，在形制上和演奏方法上还保留着唐琵琶的某些特点。受到龟兹音乐理论的影响，唐代出现了八十四调，燕乐二十八调的乐学理论。唐代曹柔还创立了减字谱的古琴记谱法，一直沿用至近代。唐代末年还盛行一种有故事情节，有角色和化妆表演，载歌载舞，同时兼有伴唱和管弦伴奏的歌舞戏。大面、踏摇娘、拨头、参军戏等这已经是一种小型的雏形戏曲。 宋、金、元时代音乐文化的发展以市民音乐的勃兴为重要标志，较隋
欧洲经典音乐作品赏析课结业论 文 题目：莫扎特《安魂曲》赏析 学号： 姓名： 年级： 学院： 系别： 专业： 指导教师： 完成日期：年月日
莫扎特《安魂曲》赏析 摘要 说到安魂曲，人们首先就想到莫扎特的《安魂曲》，在欧洲音乐鉴赏课上倾听了这首乐曲后，我被震撼了。不禁想为大家介绍一下这部作品，以及想说我听了这首乐曲后的一点心得，和上了一学期欧洲音乐鉴赏课后的一点体会。 关键词安魂曲；莫扎特；鉴赏；心得 这部《安魂曲》使用的是传统的安魂曲形式，用的是拉丁文歌词，真挚动人的无以复加的境地。莫扎特医生即使到穷极潦倒之时，他的音乐中也没有痛苦，而只有纯净如阳光般的欢乐和悲天悯人的人文气息。马里纳指挥圣马丁合唱团及圣马丁乐团的演绎并非这部作品最著名的版本（比如伯恩斯坦几年亡妻的版本及卡拉扬金版），但这个版本自有一股清新和顺的气质，和莫扎特的气质很是接近，因此欣赏起来只有灵魂的升华感，而没有生命中不能承受之痛的悲伤感。下面，我们来看一看《安魂曲》这部作品的分析 《安魂曲》的分析 《安魂曲》开始使用了阴郁的d小调，沉重的弦乐伴奏与暗淡的情绪象征了永恒的安息，然而我们还是能够从音乐中听到一些骚动不安，象是面对即将到来的永恒死亡心存不甘。请大家关注一下这个灰暗的d小调，莫扎特生前并不常用d小调，只有在《唐璜》中频繁使用，《唐璜》所涉及的主题同样是死亡、超自然的神力等等，莫扎特在《安魂曲》中一开头就使用这个对他来说比较罕见的奇特调性，当时他的困苦心情可见一斑。黑暗笼罩了整部《安魂曲》，我们不难发现莫扎特在配器中甚至很少使用高音木管乐器，在弦乐沉重节奏的伴衬下，巴松吹奏出主题旋律，接着另外一个主题相隔五度出现在巴赛管1上，当时这种中音单簧管发明不久，莫扎特在他晚年经常使用这种新乐器，比较出名的例子是在歌剧《魔笛》中的使用。
《走近莫扎特》教学设计 一、导入 带领学生听、唱S。H。E演唱的流行歌曲《不想长大》，再和莫扎特的《第四十交响曲》做比较，发现如此时尚、前卫的音乐竟源于两百年前的古典音乐，出自音乐神童莫扎特之手。 （设计意图：用学生喜爱的流行歌曲导入，师生一起拍拍唱唱能放松学习心情。找相同可以拉近流行音乐与古典音乐的距离，使学生对古典音乐产生兴趣。） 二、欣赏 1．欣赏《第四十交响曲》片段 A、了解莫扎特的情况。 B、带领学生反复倾听，先后通过提出不同要求（如听辩其主奏乐器，对比声乐作品与器乐作品的表现力），感受音乐作品的情感。 C、了解西洋管弦乐队的分布。 （设计意图：设计不同的问题可以引导学生有目的地去欣赏音乐，以提高学生的鉴赏能力，养成良好的欣赏习惯。简单的手势能有效的帮助学生倾听音乐，为后面让学生发现音乐的对称结构埋下伏笔。）2．欣赏《G大调弦乐小夜曲》第一乐章。 A、欣赏《毕打自己人》，让学生初步感受音乐，并找出其中的主要旋律。 （设计意图：用现代音乐来拉近和古典音乐的距离） B、通过各种形式引导学生反复聆听、演唱、表演其中四句主要的旋律，带领学生积极参与音乐体验。 C、讲解奏鸣曲式等音乐知识，体会古典音乐带给我们的比仅仅是旋律美，还有形式美。 D、完整聆听第一乐章，使学生充分地聆听、感悟作品。 （设计意图：采用齐唱，分角色、分声部合唱等多种手段帮助学生
积极参与音乐，体验理解音乐，培养学生敏锐的听觉感知力，培养学生的合作意识和观察能力，并引导学生参与关注音乐的能力。引领学生完整欣赏作品，充分体验作品的魅力。） 3、拓展部分——欣赏莫扎特的其他作品。 （设计意图：更深一步的了解莫扎特。） 三、总结 1、谈一谈莫扎特和他的作品，并总结流行音乐和古典音乐哪一个会一直流行下去？ 2、古典音乐将永恒存在！ （设计意图：提升课的立意，为学生终身喜爱和享受古典音乐奠定基础。揭题：古典音乐将永恒存在!结束音乐和开头音乐是一样的，都是莫扎特的《第四十交响曲》首尾呼应、前后照应。） 附：教学流程图：
莫扎特歌剧《魔笛》赏析
莫扎特歌剧《魔笛》赏析 歌剧《魔笛》是莫扎特最后一部也是最伟大的一部歌剧，它的结构统一，主题发展广阔、性格的刻画及人物的相互关系处理也非常出色。可以说它是一部民族音乐剧，也是一部与维也纳歌剧传统紧密联系的伟大的神话歌剧，在这部歌剧中，无论是曲调语言还是和声语言，无论是人物刻画还是戏剧表现，都十分突出地体现了民族色彩。《魔笛》描述一位王子受夜后委托，带着一支魔笛和一位捕鸟人去神庙解救夜后的女儿。祭司帮助王子认识了夜后的险恶面目，并让王子和少女通过了几道考验后获得了爱情。《魔笛》中有几段非常著名的咏叹调，一首是《我是快乐的捕鸟人》，歌词诙谐风趣，音乐活泼欢快，结构精美紧凑，具有浓郁的德国民间歌谣风格，活灵灵地展现了帕帕盖诺无忧无虑的开朗性格。另一首是夜后的咏叹调《年轻人别害怕》，这是一首极有名的曲调，表现了夜后仇恨光明的阴暗怪异的变态心理，同时也流露出母亲对儿女的疼爱之情。这首歌曲是典型的意大利式的歌剧咏叹调，作品后半段的华彩乐段和长期停留在高音区的乐句，使之成为最难演唱的曲目，即使是对最优秀的女高音歌唱家来讲，也有利考验和挑战。另外，帕米娜的《啊，我知道了》和夜后的《心中燃烧着怒火》也同样具有高难度的技巧和独特的艺术魅力。《魔笛》可以称作是莫扎特第一部真正的德国歌剧，这部用德文演唱的歌剧，这部用德文演唱的歌剧，把德意志民族的优良品质，淳朴感情和清醇美丽的音乐有机地结合在一起。实现了莫扎特振兴德国歌剧的夙愿，开创了德国歌剧以后的发展道路，对新世纪的德国歌剧作曲家具有极其重大的影响。 莫扎特把音乐的创作作为歌剧创作的基础，音乐的独特表现力可以独立表达人物性格和剧情发展，增强歌剧的戏剧性。戏剧性广义为戏剧艺术本身所特有的本性。通过情节性、音乐性、主题性、崇高性和生命性才阐述歌剧《魔笛》的戏剧性。进而从社会环境、个人价值和才能方面分析产生这些特性的原因，揭示莫扎特的创作背景。其中，重点突出了音乐在歌剧当中的地位。这对于肯定莫扎特歌剧创作。推进歌剧在中国的研究和发展有着重要的借鉴意义。 莫扎特作为18世纪伟大的指挥家、演奏家、作曲家，他的音乐涉及各类体裁，广为流传，留下了很多传世佳作，其中《魔笛》更是以其独特的戏剧性征服了大众。 在各种音乐体裁当中，莫扎特对歌剧情有独钟。他最早创作的歌剧是《阿波罗与海辛特斯》，是他为萨尔斯堡大学的学年结业创作的，是一部不够成熟的作品。后来莫扎特以极大的热情投入到歌剧《克里特王伊多梅纽斯》的创作中，这是为宫廷庆典而写作的歌剧。在这部歌剧里他修改了旧的传统歌剧形式，模糊了宣叙调在歌剧中的界限，用咏叹调来表达剧中的戏剧动作。这部歌剧标志着莫扎特歌剧在创作上的成熟。《魔笛》则牢牢地奠定了他18世纪重要歌剧作曲家的地位。 我们先来看一下莫扎特歌剧的几个突出的特点，以便我们结合这些特点对《魔笛》的戏剧性进行分析。 第一，注重情节性。歌剧要以优质的情节取胜。莫扎特的歌剧注重情节的编排，情节的曲折变化符合受众的审美期待。正是在情节上的跌宕起伏、精心布置使得莫扎特的作品有着广泛的受众。 第二，突出的音乐性。莫扎特曾经在一封信中对创作歌剧有过这样的言论：在一出歌剧中间，诗歌必须绝对服从音乐。而他还强调：音乐居于最高的主宰
音乐鉴赏论文 郑紫 外国语学院 英语4班 （共6页）
一、1.音乐：Just like fire(电影《爱丽丝梦游仙境2》） 歌曲充满着积极向上，表现了爱丽丝在拯救疯帽子父母过程中的艰辛，但不放弃，坚定的信念像熊熊的火焰燃烧着，以及与伙伴们团结一致、齐心协力。这是一首很有节奏感的歌曲，P!NK生动的演唱把一个女孩的勇敢和毫无畏惧的心态诠释的淋漓尽致，合唱呐喊 的”run it”让歌曲走向高潮。正如歌曲所写”We can do it better.You and me together.Forever and ever”,与影片结尾众仙境伙伴成功完成他们 的愿望。 2、菩萨蛮（电视剧《甄嬛传》） 《菩萨蛮》是我国著名音乐歌手、音乐人刘欢为大型古装连续剧《甄嬛传》所做的一首插曲。它是这样一首脱俗的作品。全词委婉含蓄地揭示了人物的内心世界，并成功地运用反衬手法。鹧鸪双双，反衬人物的孤独；容貌服饰的描写，反衬人物内心的寂寞空虚。《菩萨蛮》带有"拟古"风格的现代音乐作品。作品调式调性的游移,有着传统民族音乐转调手法。 3、黄金甲（电影《满城尽带黄金甲》） 大量的人声、交响乐、打击乐与影片情节相联系,构成该剧的音乐艺术特色。实际上,音乐的魅力也为这部国产大片增色不少，《黄金甲》则是周董独树一格的中国摇滚风加饶舌，这首算是周董出道以来最摇滚的单曲，呈现出电影里千军万马的磅礡气势。音乐整体风格以低缓沉重的旋律为主,欲望与命运，去肌刮骨也脱不去的欲望，螳螂捕蝉的寓言一般令人不安的命运。有深渊，就有希冀、折堕和挣扎。
即便在幸福团聚和爱情场面中也没有惯常的欢快片段。周杰伦撇开擅长的R&B曲风，首度将重摇滚、街头饶舌与中国风三合一。 二、肖邦的夜曲风格 肖邦夜曲的创作孕育于波兰民族音乐的沃土之中。它具有冲淡平和，寂静幽澜的特点，深刻的表现出大自然夜晚的宁静。降E大调夜曲这是肖邦夜曲中最具代表性的作品，一开始即兴特点强，诉说着内心的甜蜜和辛酸。后来形成临近结束的气氛，富于热情的华彩段落。最后，乐曲在宁静的气氛中结束。它的节奏组合、和声色彩和作品形式、体裁方面都散发出波兰民族音乐的浓郁风格。 肖邦的夜曲可以分为三类：早期的夜曲很明显的展示的个人的内心世界，比后期的夜曲稍显得平淡。肖邦夜曲是肖邦在创作生涯中突破传统音乐形式,独立创新的一种钢琴独奏体裁,能够带给人独特的审美感受。肖邦夜曲在曲式结构上，肖邦多采用三部曲式，常有一个对比性的中段。以主调音乐为主，也贯穿着复调音乐的特点。肖邦在遵守古典主义和声进行的基础上，他善于运用以大调结束小调乐曲的手法，通过音响效果的转变及功能进行来加强乐曲的感情色彩。 4、对电影《莫扎特》中莫扎特人物的探讨。 电影以宫廷作曲家萨列里的叙述为线索，以一个旁观者的角度来描绘莫扎特的一生。莫扎特用音乐来诠释生命，这是一种很和谐的表现，很容易让听者感受到生命的真谛。影片中莫扎特的第一次出场就是不同寻常的，与未婚妻在公共场合打闹表现了他的不羁，而故意倒着讲话则表现出了他的聪慧。莫扎特是一个天分极高的艺术家，在西
莫扎特传赏析 《莫扎特传》这部电影讲的就是这位大音乐家的故事。影片一开始便伴随着急促、充满焦躁与不安的旋律把我们带入一个风雪交加的夜晚，这一切似乎就在预示着悲剧的到来。一个面目丑陋的老头----萨列里，只能选择用自杀来结束自己无法忍受的痛苦与折磨，他的痛苦是因为他亲手害死一个真正的天才，为自己的罪孽而深悔不已。然而梦想一生都会受上帝宠爱的自己，在苟且偷生中目睹莫扎特的作品为世人所称颂流传时候，自己呕心沥血的作品却被人们渐渐的遗忘，这无疑对他来说更是一个沉重的打击。片子是以与莫扎特同时代的奥地利皇帝的御用音乐家萨列里为第一人称展开叙述的。当时，在维也纳，萨列里的地位很高，因此也很自负。可当萨列里目睹莫扎特的表演，特别是莫扎特听了一遍奥皇演奏由萨列里作曲的欢迎小品后，就流畅地复奏并以其中的乐句为主旋律随意地展开各种风格的变奏，让萨列里大为惊讶。在天才面前，他觉得上帝对他太不公。为了生活，莫扎特的夫人背地里拿着莫扎特写的乐谱去找萨列里，希望他能帮她的丈夫谋个差事。当萨列里得知莫扎特漂亮干净的手稿就是原稿而非复清稿时，他认为莫扎特是在上帝面前听写下来的。莫扎特在音乐上的天分使萨列里越来越不舒服，发狂似的嫉妒心终于使他下决心要毁掉莫扎特。萨列里收买女佣去莫扎特家做线人，了解莫扎特的一举一动。又在奥皇面前说出莫扎特的秘密，目的就是要看到莫扎特出丑和难堪。可是内心充满明媚春光的莫扎特，却总是让人不忍去伤害他。后来，萨列里抓住莫扎特生活窘困的软肋，化装成蒙面黑衣人到莫扎特家约稿，许以重金要莫扎特创作一部《安魂曲》。在生存压力面前，莫扎特无奈接受了这个预订。但莫扎特有一种预感，觉得是在为自己写《安魂曲》。最后，也许莫扎特自己预感到时光不多了，他让萨列里在自己面前也听写了一回，由他口授，萨列里记录，通宵未眠，完成了著名的《安魂曲》。当清晨的阳光射入屋子，天才死去，而嫉妒天才的人疯掉。这就是电影的结局。 不得不说，对于一个从小就登台演出，在鲜花和赞美中长大的莫扎特来说，生活和交际方面的无知与幼稚真是让人匪夷所思，他的笑声中都透着“肆无忌惮”、“狂放不羁”，让人很难去接受，就像是一个永远长不大的孩童。或许正是因为他的天真与纯洁他才能创作出那么自由完美的音乐。影片中有个片段令人印象非常深刻，莫扎特趴在球桌上一边把玩桌球一边创作音乐，而且影片自始至终都没有出现莫扎特在钢琴上作曲的画面，学过作曲的人都知道，作曲是一定离不开钢琴的，导演这样做就是为了向我们展示莫扎特惊人的才华。在现实中莫扎特的妻子曾在给朋友的信中这样评价莫扎特:“他作曲就像在写信”。电影里他自己也自信的指着头说：“一
永远的莫扎特教案 初中音乐教案 永远的莫扎特 教学内容 初一《g大调弦乐小夜曲》《第四十交响曲》片段 指导思想： 从音响出发，以音乐为本，以兴趣爱好为动力，倡导充分地聆听音乐作品， 使学生在音乐审美过程中获得愉悦的感受。采用多种形式引导学生积极参与音乐体验，保护和鼓励学生在音乐体验中的独立见解，为终身学习和享受古典音乐奠定基础。本课从流行歌曲入手，以莫扎特为主线，将《g大调弦乐小夜曲》作为主要内容，借助莫扎特效应”和莫扎特年”事件，有效的缩小学生与古典音乐间的距离，能使他们亲近并喜欢古典音乐，对莫扎特有一定的印象。 教学目标： 1. 通过欣赏莫扎特的音乐作品，产生主动了解和享受古典音乐的愿望。 2. 能够用唱、奏、指挥等多种形式积极参与音乐、体验音乐。 3. 欣赏《第四十交响曲》《g大调弦乐小夜曲》，探索音乐要素与音乐情绪间的关系，感受、发现并了解古典乐曲的形式美，了解莫扎特。
教学重点: 采用多种形式帮助学生学会欣赏，并能主动探索音乐要素与音乐情绪间的关系 教学难点： 让学生亲近并喜欢古典音乐，产生主动了解和享受古典音乐的愿望。 教学过程: 导入 带领学生听、唱s。h。e演唱的流行歌曲《不想长大》，再和莫扎特的《第四十交响曲》做比较，发现如此时尚、前卫的音乐竟源于两百年前的古典音乐，出自音乐神童莫扎特之手。 欣赏 1. 欣赏《第四十交响曲》片段（约一分钟） 带领学生反复倾听，先后通过提出不同要求（如听辩其主奏乐器，对比声乐 作品与器乐作品的表现力），带领学生一步熟悉《第四十交响曲》。 2. 欣赏《g大调弦乐小夜曲》第一乐章 a、初听呈示部音乐，让学生感受
莫扎特及其作品简析 曾磊20141387036 数学与统计学院 经老师推荐，我看了《莫扎特传》这部优秀的电影作品，从而更加亲近地接触到这位历史上极负盛誉的音乐家，在惊叹他那过人的天赋和才华的同时，我也更加真切地体会到他的生活的艰辛与不易。我们总是喜欢叫他神童和天才，然而我们却没有看到他的勤奋，他曾与歌剧《唐璜》的乐队指挥库查尔兹一起散步时说过：“以为我的艺术得来全不费功夫是错误的，我确切地告诉你，亲爱的朋友，没有人会像我一样花这么多时间和思考来从事作曲；没有一位名家的作品我不是辛勤研究过许多次。”所以，我们应该坚信：天才出自勤奋，要想成功，必须付出巨大努力！莫扎特也是欧洲历史上第一位公开摆脱宫廷束缚的音乐家，当然结局也是十分悲惨的，在当时的社会条件下，这种举动无疑是极其大胆和勇敢的，因为这意味着艰辛饥饿甚至死亡，然而正是他这种不畏强权，追求自由，崇尚心灵解放的勇敢精神，又为他赢得世人更多的敬重。他曾在给父亲的信中写到：“不能再受这些了，心灵使人高尚起来，我不是公爵，但可能比很多继承来的公爵要正直的多。我准备牺牲我的幸福，我的健康以至我的生命，我的人格，对于我，对于你都应该是最珍贵的。” 莫扎特一生作品丰富，他的代表作有《费加罗的婚礼》《唐璜》《魔笛》《安魂曲》等。影片的开头就是以《唐璜》为背景音乐，《唐璜》是莫扎特的一部歌剧作品，初演于1787年，受到广泛欢迎，这部作品是根据拜伦的同名诗体小说改编而来的，虽然貌似喜剧，实则悲剧色彩浓郁，是古典主义歌剧的代表作。歌剧是一门综合的艺术，但它主要还是以音乐为载体来组织剧情，表现情节的。《唐璜》在艺术风格上有着诸多新颖之处：声部的创新；人物也更具有鲜活性；还有人文性的凸显，他的歌剧中流露出一种对人性不可思议的深刻理解，他始终坚持赋予角色人性化的信条；充斥戏剧性，莫扎特自称这部歌剧为欢快的戏剧，他强调这是内容深刻的音乐悲剧与喜歌剧的统一体。 接着是莫扎特的弦乐小夜曲，G大调弦乐小夜曲，又称《第13号小夜曲》，其最早为弦乐合奏，后被改编为弦乐五重奏和弦乐四重奏，尤以弦乐四重奏最为流行。G大调弦乐小夜曲原有五个乐章，后因第二乐章失传，所以现存只有四个乐章。第一乐章快板，G大调，4/4拍，是一首完整的小奏鸣曲，以活泼流畅的节奏和短促华丽的八分音符颤音，组成了欢乐的旋律，其中充满了明朗的情绪色彩和青春气息。第二乐章行板，C大调，2/2排，浪漫的抒情曲，本章旋律恬静，充满了绵绵情思。第三乐章小快板，G大调，3/4拍，小步舞曲，这一章的主题节奏鲜明旋律流畅，充满了青春活力。第四章回旋曲，G大调，快板4/4拍。这
流 行 文 化 赏 析 班级：
摘要 感受音乐，有时像感受阳光，感受它的明丽和温暖；感受音乐，有时像感受大海，感受它的深奥和玄妙；感受音乐，有时像感受人生，感受它触动心灵的情弦！音乐，不仅仅是一种音与韵，而是在于聆听者用心聆听时，能真实地享受音乐给自己带来的那份美丽心境。只有把自己的心真实地融入音乐，体验与琢磨音乐所表达的思想、内涵、心情，才能真实地感受音乐那缕无形的魅力。音乐看不见，摸不着，它是一种能催人奋发向上，能给人带来愉快，能给人带来伤感，能给人带来心灵上洗涤的一种无形的启示。它像涓涓的溪流，带给人无尽的温暖和慰籍…… 一、音乐给人心灵带来一种无形的启示。 音乐是人类最伟大的发明创造，胜过任何的语言。它所表达的是语言无法表达的思想意识，音乐是用“心”去感受的。我认为所有的音乐都是语言的浓缩，一个人对音乐的理解也是一个人内心的外在表现。任何人对音乐都会有不同的理解，理解到何种程度，我认为不是最重要的，重要的是用心去体会，用心去获得这份体会。 当一代宗师贝多芬面临着死亡的威胁时，他没有选择逃避，而是选择了勇敢的面对人生。当他创作出一部部经典名作《月光曲》、《献给爱丽丝》、《暴风雨奏鸣曲》……时，他战胜了病魔，这就是音乐给他心灵命运的启示。 我喜欢一个人静夜独处时，让音乐真实地陪伴自己。就这样默默地凝望着夜色，任心绪翻启记忆，点点随着旋律而飞，没有目的也没
有方向，更无半点的限制与阻挠，随意地让自己的灵魂游走在想像的空间，享受音乐下短暂而惬意的心境。喜欢在失意的时候，一个人戴着耳机默享音乐的疗愈，让我所有的不愉快随着轻快的音符消失散尽。我还喜欢在我快乐的时候附着音乐的节拍舞动，耳机里飘出的旋律，时而轻快，时而凝重，时而清脆，时而深沉，那个时候心里有说不出的惬意和愉快。 不经意间，它已经成为我生命中的一部分。犹如花草对水的需求一样，当音乐进入生命，它便是我所有快乐和悲伤的源泉。音乐已经伴我走过了十几年的历程。在我以后的人生道路上，音乐也将永远伴我向前迈进。我想让音乐支撑起我所有的价值与尊严，因为是音乐让我多了一种感受，让世界多了几缕温馨。 二、随着时代的变迁，人们对流行音乐的感受又有所不同。 而众所周知，时代是变的，人也是变的，人作为智慧的生物思想也在变，所以引起他们共鸣的音乐也需要不断的变。 在遇到自己心里喜欢爱慕的女孩，男孩会对赵传的《爱要怎么说出口》这种粗犷、无奈且又豪迈的歌声产生心底的共鸣，可当他一旦得到女孩的爱，就会感到这首歌很是乏味。再如校园民谣系列中老狼的那首《同桌的你》，曾几何时，风靡大江南北校园内外街头巷尾男女之间经久而不衰，就是因为它平淡的曲调与曲风唱出离开校园的人们再回首时对那段岁月的眷恋。然而，人是永远在集体中生存的生物，所以当他逐渐溶入新的集体中后，他就会淡化当初听《同桌的你》时的心灵感受，于是《同桌的你》就显得“过时”了，成为当时的“流
比起《莫扎特传》我更喜欢影片的另一个译名《上帝的宠儿》，我们把"上帝的宠儿" 简称为天才，或者干脆就简称为莫扎特。莫扎特3岁起显露音乐才能，4岁跟父亲学 习钢琴，5岁作曲，6岁又随父亲学小提琴，8岁创作了一批奏鸣曲和交响曲，12岁就写了第1部歌剧，他无疑就是备受神的恩宠的人。 《莫扎特传》通过作曲家萨列里忏悔的角度来演绎莫扎特短暂而才华横溢的一生中在 维也纳度过的最后十年。这个我们凡人为之炫目的天才，他首先是一个男孩，倒不是 因为他直至散手人寰都年纪轻轻，而是他既便在世间的大部分日子里，他都只是会傻笑，会做狭地和女演员在化妆间滚作一团，会在大庭广众下毫无理由地"羞辱"他的对手，一个对他的前提也许是性命攸关的人——宫廷作曲家萨列里，萨列里这个角色承 载了整个时代的“庸才”们对莫扎特的钦羡、嫉妒、愤懑甚至加害。萨列里清楚地听到，甚至是看到神通过这个粗俗甚至看上去那么漫不经心的小孩说出的天籁。他奇异地发 觉竟然只有他看见了，他恐惧所有的人在那些刹那里都张开了眼睛。于是他诱导这个小男孩犯罪，他得意地发现莫扎特就是一艘可以轻易摆布的帆船，"好风凭借力"，他 似乎可以让这个天才毁灭。他似乎可以伤害神在这世上的代言人。 萨列里所做的一切其实算是从另外一种角度诠释了天才是如何和这个世界格格不入的。 首先，天才服务的是万王之王，尘世间习惯于别人三跪九叩的君王几乎都会遭到天才 的藐视。因为天才会觉得在君王面前有坐位，可以对着君王平视并不值得额首称庆。他会从维也纳写信给父亲："我还是怒气冲天……人们一直在考验我的'忍'。终于'忍'字 败下阵来，我已经不再是个'萨尔茨堡的囚徒'。今天是个值得高兴的日子，我终于自由了……"，他再也无法忍受大主教的凌辱，毅然向大主教提出了辞职，成为欧洲历史上 第一位公开摆脱宫廷束缚的音乐家。但他从来没有想过，自由从来只在天上，地上匍 匐的凡人又知道什么叫做自由。 然后，天才的家庭还是凡人的家庭。他的妻子也许都不如他的仇敌知道他的可贵在什 么地方，她评判《安魂曲》和《魔笛》价值的高低只不过是前者预付了很多钱，后者 似乎赚不到什么钱；终其一生，她开始意识到她的莫扎特是天才，但她其实不知道她 的莫扎特何止是天才。 最后，如果仅仅认为莫扎特只是一个天才，那便是对他的极大不公了，正像他和《唐璜》的乐队指挥库查尔兹说的那样，“以为我的艺术得来全不费功夫的人是错误的。我确切的告诉你，亲爱的朋友，没有人会像我一样花这么多时间和思考从事作曲；没有 一位名家的作品我不是辛勤地研究了许多次。”但是，天才的身体尤其是凡人的身体。当萨列里安排的女仆都惊恐地拒绝不再做可耻的密探，由于她发觉夜以继日的工作让 她名义上的主人已经象鬼一样的旺盛，或者说象鬼一样的不可捉摸。当萨列里兴奋地刺出最后一剑的时候，他们都没有意识到，上天已经不想再与凡人分享他的宠儿了， 上帝的宠儿要回家了。
对巴罗克时期、古典时期音乐感受 牙生·依拉音5110109069 巴罗克时期和古典时期音乐是世界音乐史上的非常重要和伟大的两个时期。 通过这一段时间的学习，我感受到了不能把巴洛克时期和古典时期音乐放在一起比较或谈论。我认为这两个时期有着太多的不同，我们无法来说究竟巴洛克时期的音乐更加伟大还是古典时期音乐更具有影响力。因为他们是同等重要的，他们分别都代表了一个时代的艺术，是一个历史时期的真实写照，他们不具有可比性。 巴罗克时期音乐的旋律富有表现力，追求的是宏大的规模，雄伟、庄重，辉煌的效果。巴罗克时期的音乐诞生于一个艺术与思想动荡的时代，从而产生了一种独具风格独一无二的音乐风格。巴罗克时期的音乐总体特点，我总结为以下几点：具有一定的宗教色彩，但他并不单调和枯燥，有一种宏阔的气度，富有感情，内涵丰富，这在一定程度上符合当时人们的审美标准，因而得到了极大的发展。 音乐在巴洛克时期的大发展也得益于这个时期涌现出了一大批优秀的作曲家。这期间给我印象最深刻的音乐家之一就是亨德尔。其富有创造性的“水上音乐”，是我的最爱。“水上音乐”带给人一种清新而又不是去庄重的感觉。旋律优美动听，节奏轻巧，想象着音乐在水上飘动，这是一种奇妙的感觉。不得不赞叹，“水上音乐”是一部惊世之作。 在我看来，这部作品应该是最通俗的巴洛克音乐，甚至堪称流传最广泛的古典曲目。虽然其贡献远不如后面二人来的大，但知名度却非常之高，他所作的协奏曲也具有一定的品质。 巴洛克音乐的实质，我认为是质朴的。虽谈不上高雅，但绝对是带有一些刻板的理性——无论外表多么“富丽”，多么富于装饰和变化，它给人的第一印象反倒是冷漠和理性。
莫扎特及其《D大调双钢琴奏鸣曲》赏析 教育1001 赵孙娟 学号：100901136 纵然一直听过这位18世纪的奥地利萨尔茨堡—宁静美丽、风景画如的小城市里走出来的世界音乐天使---莫扎特的名号，但真正对他感兴趣、对他的音乐动容，是在看完一部日本动漫作品《交响情人梦》之后。 莫扎特在我认知中，给我的印象是充满一种和谐的美，天籁之音随时都会在我们不经意间绽放，并能够在最小篇幅、最短的片断，给我们展现一个某些作曲家需宏篇巨制才能表达的完美世界，音乐中充满一种舞蹈的性格，其间活灵活现的童趣时有流露，但随着我的生活阅历渐渐丰富，我再次听到《交响情人梦》的女主角演奏莫扎特KV304的作品，才能在一些作品中听出音乐背后隐藏的丝丝忧伤，在作品中，那种惆怅，那种无奈，让人的心在落泪，1778年是他人生的又一个转折点，母亲过世及恋爱中的苦和乐，只有痛苦的灵魂才能理解痛苦的心灵，让我终生难忘！ 于是，我深深地喜欢上了莫扎特。 之后，我就开始慢慢地、细细地品茗莫扎特。 莫扎特音乐中的至善至美，崇高、博爱的神性与其纯真无邪、充满同情慰藉的人类共性，是一个硬币的两个面。如他C大调小奏鸣曲，作品K.545中那神童的灵秀与现实生活中孩子们那稚嫩、美好的憧憬，犹如手心手背一样难予分割；他E大调奏鸣曲、作品K.333中那理性、深刻的神明之光与饱经风霜的夕阳晚霞，恰似身前背后般溶为一体。无怪乎孩子们在弹莫扎特童年的佳作，C大调钢琴小奏鸣曲时，几乎在他们听到这一作品的瞬间，往往便喜欢上了这首曲子，许多钢琴家回忆他们童年学琴的情景时，往往印象最深，感到最美的是这首曲子，反之，一些老一辈钢琴家，在他们历经沧桑的晚年，甚至包括一些非常伟大的钢琴家在弹奏莫扎特时，仍能从莫扎特音乐里所感受到无限的爱和崇高的音乐境界中获得无穷的乐趣。还有像《安魂曲》、《加冕弥撒》KV317全曲不到三十分钟，气势磅礴充满戏剧性，是不可多得的佳作，作为现场音乐会演奏，效果一定不错。他的如天使般歌唱的音乐，实在太多太美令人难以割舍。 下面，我想跟大家一起欣赏莫扎特的非常具有代表性特色的作品《D大调
《音乐鉴赏》课程考查论文 路德维希·凡·贝多芬演奏浅析 姓名邓智慧 专业国际经济与贸易 学号2011443821 得分 2012年11月15日
关键词：贝多芬；钢琴奏鸣曲；演奏研究 【摘要】路德维希·凡·贝多芬，是德国伟大的作曲家。他创作的32首钢琴奏鸣曲在钢琴艺术史中占有独一无二的位置，他把钢琴奏鸣曲这一形式发展到了一个新的高峰，提高了钢琴奏鸣曲的艺术表现力，它对于钢琴艺术的重要性被喻为“新约圣经”，是每位学琴者的必修课程，也是钢琴家的必演曲目。本文对贝多芬钢琴奏鸣曲进行了较为浅的理论分析，并在此基础上，综合笔者演奏过其中的第十首的实践，对贝多芬钢琴奏鸣曲的演奏所作的专题研究。主要论述了贝多芬钢琴奏鸣曲的创作概况。以贝多芬的创作背景为出发点，阐明了贝多芬人生观的确立，对其音乐创作所产生的重要影响。贝多芬通过自个人艰苦奋斗实现美好理想的音乐理念，是他钢琴奏鸣曲中独特艺术个性形成的思想基础。以及论述了贝多芬第十钢琴奏鸣曲的创作特征。 一、贝多芬创作概况 路德维希·范·贝多芬(1770-1827)德国著名作曲家、钢琴家，他是集古典主义之大成、开浪漫主义之先河的一代宗师，被后人尊称为“乐圣”。他一生中创作了大量的各类作品。贝多芬是世界艺术史上的伟大作曲家之一，他的创作集中体现了他那巨人般的性格，反映了那个时代的进步思想，它的革命英雄主义的形象可以用“通过苦难—走向欢乐;通过斗争—获得胜利”进行概括。 贝多芬的生活道路充满了坎坷崎岖，他所处的时代又极其复杂多变。但是，在当时先进的世界观的指导下，他一向面对现实，正视矛盾，相信任何艰难险阻都会得到克服，人类的前途最终是光明美好的。在他死后，人们发现他的札记上，写着一句话:“通过斗争达到胜利”。贝多芬不仅用这种思想积极地对待自己的生活，用它来观察和认识社会的事物，而且，他的很多作品也都鲜明地体现了这个思想。在他的音乐创作中，他十分强调矛盾和矛盾的冲突，要求音乐形象在矛盾斗争中得到统一。贝多芬是一个不幸的人，贫穷、残疾、孤独和痛苦造就的人，在人生忧患困顿的征途上，为追求真理和正义，为创造能表现真、善、美的不朽杰作，献出了毕生精力。病痛折磨、遭遇悲惨、内心惶惑，然而，凭着他对人类
莫扎特钢琴作品风格浅析 莫扎特(1756~1791)，奥地利作曲家，是维也纳古典乐派第2位大师。莫扎特的钢琴音乐是他创作中重要领域，主要钢琴作品，有20多部钢琴协奏曲，钢琴奏鸣曲20首，还有变奏曲、回旋曲和幻想曲等。 莫扎特的钢琴音乐以优美、流畅、明朗、乐观为主要特征。莫扎特在歌剧中表现的非凡旋律天才，也充分显示在钢琴音乐中，如钢琴乐曲中不仅慢板主题气息、宽广、悠扬、婉转，恰似歌剧中的咏叹调，甚至那些轻捷绮丽的华彩经过句，也都是发自心底的歌唱。莫扎特钢琴演奏风格，以典雅，精致，纤巧，细腻而著称于世。 《第十一钢琴奏鸣化曲》创作于1778年。1772年莫扎特结束旅行演出后，回到家乡萨尔斯堡任当地大主教宫廷乐长，为了摆脱大主教专横、粗暴、野蛮的压制，希望到别的宫廷谋求职位，于1778年随母亲再度赴巴黎旅行演奏，可是这位当年红极一时的“神童”，如今在巴黎上层社会却受到冷遇，谋求职位落空了，母亲在巴黎又去世了，尽管遭到这种种不幸，但他仍写下了5首优秀巴黎钢琴奏鸣曲，这些乐曲情感内容深刻，大都乐观、明朗，带有一种启蒙时期特有的自信和乐观，然而乐曲中却不时流露出悲哀的阴影笼罩着。这5首钢琴奏鸣曲也标志着莫扎特钢琴奏鸣曲创作的完全成熟。 《A大调钢琴奏鸣曲》就是其中最典型的一首乐曲，而上述莫扎特钢琴音乐创作手法及其特征，也充分体现在这首奏鸣曲中。《第十一钢琴奏鸣曲》，第一乐章，是由“主题和6个变奏曲目组成的变奏套曲”。主题：带有再现二部曲式主题的体裁风格，近似意大利西西里舞曲民谣特性，旋律朴实，明朗富有歌唱性。在性格_L更为内在而抒情，音乐的安详情绪接近了莫扎特的精神，而表现出温暖情感的深度是空前的。主题优美的行板，6/8节拍，A大调，附点的节奏，音乐时值基本上一拍一音，旋律有意简化，同音反复也为后面变奏留有余地。在主题的4个乐句中，前半段为8小节，后半段为10小节：每句前半旋律流畅抒情，每句后半音响加厚是和弦式陈述。而每乐句开始都以西西里舞曲特性节奏开始。主题的呈示部分与再现部分是歌唱性，中间部分主要是舞蹈性。整个主题是歌唱性与舞蹈性相互渗透各有侧重。从总的来看“莫扎特的钢琴奏鸣曲，不能同贝多芬32首钢琴奏鸣曲抗衡，尤其不能同悲枪，月光，热情比肩。但是在今天世界
音乐鉴赏·中西音乐文化的异同 班级： 学号： 姓名：
中西音乐文化的异同 [ 摘要] 随着信息化时代的不断发展，中西音乐相互渗透。它已经走进我们身边的每一个角落。通过音乐鉴赏课堂的学习，对中西方音乐文化也有了些了解。本文就中西方音乐文化的差异进行探讨和分析，揭示其所包含的文化内涵, 以使能够更深入、更有意味，也是更有效地阐释、理解和感受中西方音乐。 [ 关键词] 特点比较差异影响审美内涵 音乐是什么？音乐与人的生活情趣、审美情趣、言语、行为、人际关系等等，有一定的关联。音乐是人们抒发感情、表达感情、寄托感情的艺术，不论是唱、奏或听，都内涵着关联人们千丝万缕情感的因素。音乐作为一门古老的艺术，各文化也都有其独特的音乐系统。音乐是无国界的，无论你是哪个国家的人，说着怎样的语言，听见好的音乐，都会明白作者的心思，而产生共鸣。 音乐是听觉的艺术，是人类社会发展到一定程度的产物。在人类文化地域性差异形成的时候，音乐的差异性也就随之产生。西方文化和中国文化都有过自己一段独立的互不相交的发展史。也就是说，在两种文化真正融汇交流之前，它们就已各自形成了自己一套独特的行为系统，一套独特的价值观念。这些中西方宇宙观、世界观以及种种文化差异，是中西音乐风格形成各异的根本原因，也使它们各具特色。 中国音乐注重的是情韵。中国的情韵则可说是源于先秦诸子的哲学，甚或是源于古代钟鼎的花纹及原始壁画的动物飞腾之象。首先，从音乐的构成上来说，中国音乐是以五声调式为基础的音乐。所谓五声调式，是指宫、商、角、徽、羽,这五个音组成的调式，类似于简谱中的“1、2、3、5、6”。民族音乐中的六声调式和七声调式其实是在五声调式的基础上发展起来的。其次，在音乐表现形式上，中国音乐注重音乐的横向进行，即旋律的表现性。与中国的书法绘画艺术一样，在艺术风格上，中国音乐讲究音乐韵味处理，强调形散神聚。传统的中国音乐作品在旋律进行上常常以单旋律的方式进行，而对和声的应用较少。再者，中国传
音乐欣赏——《土耳其进行曲》教案 教学目标： 1、使学生感受钢琴独奏曲《土耳其进行曲》清新、流畅的旋律以及独特的风格。 2、使学生通过反复欣赏，达到能够独立模唱主旋律；了解奥地利作曲家莫扎特的简单生平以及其生前的几个小故事。 3、引导学生参与一起介绍莫扎特和他创作的曲目，及涉及乐曲的拓展、延伸内容，培养学生主动参与意识，扩大学生的知识面和视野，从而调动学生学习音乐的积极性。 教学重点：感受钢琴独奏曲《土耳其进行曲》清新、流畅的旋律以及独特的风格，了解奥地利作曲家莫扎特的生平。 教学难点：记忆乐曲主旋律，并能独立模唱。 教学准备：电子琴，多媒体，伴奏“乐器”。 教学过程： 一、创设情景，导入新课： 师：同学们，大家好。今天我们来上一堂欣赏课。（教师播放《运动员进行曲》）。 师：听过吗？一般在什么时候听过？ 师：知道为什么叫进行曲吗？ 师：一二一0，一二一0，一二三四 师：今天我们要来学习、欣赏的是一首响誉世界的进行曲——《土耳其进行曲》，它是由世界音乐大师莫扎特作曲。
二、介绍“乐神之子”莫扎特： 1．莫扎特故事：关于他神童的往事，有两件：第一件是他爸教他姐姐玛丽安娜弹练习曲时，他在旁边玩。他姐姐怎么也弹不好，所以只能不停地挨打，不断地挨打，手都打肿了，3岁的莫扎特看不过去了，就爬上去替姐姐弹，结果顺利地弹了出来，他爸惊呆了。由于莫扎特无师自通自学成材的天分，成功导致他姐姐从此对钢琴彻底散失信心，改为往家庭主妇的方向努力。 并且他弹另一首曲子时，那曲子音阶比较长，莫扎特太小，手不够长，总来不及收回来，于是他聪明地用双手分别控制了高音部分和低音部分，中间的那个音节用他的鼻子来完成。 2.简介乐曲背景： 师：《土耳其进行曲》是莫扎特的《A大调钢琴奏鸣曲》的第三乐章。据说在二百年前，土耳其国王访问欧洲时常带乐队随行，使别具风格的土耳其音乐传入欧洲。当时欧洲的一些作曲家喜欢将异国情调的音乐吸收到自己的作品中去，出现了“土耳其热”。1778年，莫扎特在这首奏鸣曲的第三乐章曲首标上“土耳其风”一语，故而得名为《土耳其进行曲》。 设计意图：让学生对音乐大师莫扎特有一个初步的了解。 三、赏析乐曲： （旋律流畅，风格清新，速度稍快） 主题A：