关于莫扎特的音乐
米蓝原创
目录
一、前言
二、正文
《G大调弦乐小夜曲》
《d小调安魂曲》
小插曲
《土耳其进行曲》
《小星星变奏曲》
《d小调钢琴幻想曲》
三、结束语
1.音乐体验
2.莫扎特是什么人
前言
我不敢说这是摘要，我没有那么简明扼要的观点，我也不敢就莫扎特的哪一部作品说是解析，我没有那么高超的水平。这是一篇关于，我怎么想，我如何感受以及我感
受到什么的文章，说明这点这很重要，这样便于我们确定以何种姿态去阅读这篇文章。
正文
莫扎特……
就算老师说不需要我们讲解他的生平，可是这是免不了的，就像开场白，总需要有
点东西。在电影《莫扎特》里面，可以看到一个欢快甚至有些癫狂的莫扎特的形象，
他追逐自由，人们以为这样就可以很好的解释为什么莫扎特有这么多欢快的音乐。甚至，还有人认为莫扎特是“洛可可”风格的代表人物，而我要说，他不是。
在巴洛克时期的后半段，洛可可风格的流行，我们知道，莫扎特经历了这一段历史，他当然也创作过类似的音乐，但是有些微的差别。洛可可风格在宫廷中受到极力推崇，
贵族非常喜欢这种轻快的节奏，莫扎特也会创作一些这样的音乐，因为工作需要，他是宫廷乐师。他同时也创作像《安魂曲》这一类富有思想深度的乐曲，风格与之迥异。大师的做法往往是，想到什么就制作什么。就像“田园诗人”贝多芬，走几步又写一段音乐的人，他的《田园》就会有丰富的内容和具有弹性的表现力。莫扎特正是如此，举个例子：莫扎特的23号钢琴协奏曲就和他24号钢琴协奏曲有着完全不同的风格，前者是A大调，后者是c小调。
所以，至少对于莫扎特来说，他很可能擅长“洛可可”的风格，却不一定以之为代表，这就是所谓的差别。
《G大调弦乐小夜曲》
我们都知道小夜曲就是窗台的罗密欧，少女也是经不住多少这样的甜言蜜语。这首曲子的起手就是其主题，仿佛就是“我爱你”这样的情话，然后开始向各个方向发展，用其它的表现方式，一段快节奏的小提琴演奏，用减速来结尾。在我看来这是如此可爱，就像女孩问你：“你为何爱我？”的时候，你说：“让我想想”，然后又继续表达，而且比前面说的话表达更加热烈的情感。这就不像编排好的的花言巧语，我们总是有那么一丝疑惑，可是当我们确信的时候却更加地充满热情。
整个曲子的主题一共出现了6次，其中两次在结尾的时候使用变调的方式进行体现，给人耳目一新的感受。
《d小调安魂曲》
因为看了电影的缘故，所以我非常关注这首曲子。这是何等重要的曲子，而且到莫扎特死去都还没有真正完成，其缘起有许多人都说是高薪雇佣，我又查阅了一些莫扎特的传记，也有人持有不同的说法。抛开历史，就我个人看来，一首优秀的曲子有时候也是为了自己而写，或者我们就这样当做是莫扎特为自己写的。在梁文道聊到法国作家杜拉斯的时候说到：这是一个很奇特的女人，她一生的作品都是在写自己（第一人称）。这话自然不是其表面的意思，他的意思是：作家何尝不是一生在描写自己，正如子非鱼而不知鱼之痛，所以你能写的只有自己而已，无他。所以，我觉得莫扎特的《安魂曲》确实就是写给自己的。
乐曲的开场很轻，由中提琴（我不确定，感觉音比小提琴低）开场，再接上小提琴的交互伴随。然后慢慢由小提琴引领，不断升调，到紧凑的地方接入美声的合唱，男低音音量是主导，一瞬间就有弥撒曲的感觉。我是到后来才知道安魂曲就是弥撒曲的一个分支。
合唱之后接上女声独唱，然后又是气势恢宏的合唱。因为我不是在基督教文化里面生活，对此没能有什么理解，我也很难了解他们呼喊着要和上帝对话的情绪。对于我，
我只能理解为他自己对生平的某些人事的愧疚，比如莫扎特的父亲，莫扎特与之关系不太好。莫扎特是非常愧疚的，据说在其婚礼上，父亲都没来参加。莫扎特是个情商很高的人，他对此的感受不是像某些人记恨自己的父亲，他特别能够理解父亲的感受。对于父亲的缺席，他认为是自己的过错，他是完美主义的一个人，他会将一切不完美的事件当做自己的过失。他觉得他本来可以更好地处理这个关系，使之融洽。事与愿违，所以他很内疚。
《安魂曲》的气势，爆发出的力量是持久而有力的。至于后来，莫扎特死后，这首曲子由其弟子Suessmayr继续完成，由于Suessmayr帮助病重的莫扎特记谱，所以非常熟悉这个曲子，结尾也没有辜负师傅的期望，给了完美的答卷。
小插曲
提起莫扎特的死，有一个生命科学版本的说法，就是莫扎特是吃肉吃死的。据称，莫扎特死前的一个多月吃过一次不熟的猪扒，然后得了一种寄生虫病（旋毛虫），然后就死了。在莫扎特的书信中也有提及这件事（莫扎特真的是很喜欢写信），而且他发病的症状和“旋毛虫病”也是一致的。这让我想起，杜甫，我们贫苦的大诗人也是吃肉吃死了。不过杜甫的死因是蛋白摄入过多，导致血液氨中毒。总之吃肉适量，煮熟为好。
《土耳其进行曲》
莫扎特的《土耳其进行曲》被改编过非常多的版本，比如用苏格兰乐曲风笛演奏的版本就非常有趣。此外还包括有小号，马头琴，笛子（中）等。在风格上又有爵士乐风格的改编，也很不错。
我在听的时候，发现大多数的改编都保留了其原版第一段最后的“巴赫”风格的一串细碎快速地音符，而这一段快节奏的音符吹奏的乐器不易做到，所以几乎所有版本都配合了钢琴或者管风琴或者古钢琴。在《麦兜响当当》中也有这首曲子关于“猪腩肉”的唱段，从侧面也表示这首曲子的广泛传播，雅俗共赏。在此同时，又意外发现了贝多芬的《土耳其进行曲》，不过这个风格和莫扎特是完全不同的。
《小星星变奏曲》
小星星这首曲子最早是一首法国的歌曲，叫做“妈妈，请听我说”。在我听的版本中，第一段变奏就是采用巴赫的风格（我不知道那是不是巴洛克风格），用几个快节奏的修饰音修饰每一句的结尾（我们假设按照中文小星星的唱词来分每一句）。第二段来得更加华丽，但是不是在原乐段的基础上进行加工，而是取出一部分的音符穿插在自己的变奏中，也就是你可以在听的时候感受到小星星的影子，却不能明确指出。
第三段则在第二段的基础上以同样的手法进行变奏，变得更为复杂，同时你能听到的只是第二段的影子。
到了第五段的时候，连节奏都变了，变成了更慢的节拍。然后又回归起初的节奏，继续在上一段的基础上变奏，最后变得完全听不出和小星星有什么关联。
第六段开始又开始变奏原曲，但是这个方向和第一段是不一样的，不是用“巴赫”风格在做。然后又开始用漫无边际的想象去创作第六段的变奏，如此进行下去。到了第十段的时候开始回复的可以听出原曲的样子，但是节奏稍有变化。直到最后。
这首曲子看起来是一种即兴创作，就像一个高手在钢琴面前随手给你表演，他可以有一百种方式表现一件事，他也可以让你对这件事甚至有不一样的感受。这大概也是为什么我现在听到很多古典乐的爵士改版我都会觉得很不错。因为它改变了你对这件事的看法，不单单是换一个角度的问题，是原本的1现在已经是0了。
《d小调钢琴幻想曲》
开始的时候应该是一段序曲，但是这个序曲的第一段音符又作为一个主题在每一个结构的转换时出现，听起来固然是有其意义的，又不明意义。大概幻想曲就是这样，既然是幻想，那就是梦，没有固定的意义，甚至没有意义。莫扎特在第二段的时候用慢板去表达，是一种略显紧张的氛围。你可以想象在梦里面，被黑衣人追踪；然后黑衣人消失，发现自己在桥上正在往下坠落；然后发现自己身边的妻子居然是多年没有发现的妖怪。诸如此类的事情，没有特定的规律，三拍之后又换一种节律，如此反复创作。莫扎特还真是一个精力旺盛的人，对于这种缥缈的音乐元素有如此的感受。幻想曲本身也是一种天马行空的体裁，我也听过其他人的幻想曲，大多数敢于写幻想曲的人只能是大师，不能是其他。
一首曲子的自由度是其最难的地方，你的才华横溢全都表现在这种自由上，所有循规蹈矩的人都不是大师。就像中国人擅长考试，美国人擅长创新。
结束语
1.音乐体验
在写莫扎特音乐的时候，不仅听了非常多莫扎特的音乐（实在话，莫扎特626首音乐，除了歌剧我几乎都听了），还看了很多资料。像莫扎特死于煎猪扒这种新鲜的事情也在生物类的论坛上偶然看到，于是就引进了文章里面。本来这篇文章的结构是包含歌剧部分的，但是由于我看了莫扎特歌剧的视频之后也没能搞懂歌剧要怎么看。我又找了关于歌剧的文献，发现全是术语，一点都不亲切啊，于是放弃了这个念头。
在这个文章里面，我选取了风格或者类型不同的几首曲子，一个是幻想曲，这种天马行空的类型；还有变奏曲这种所谓纯粹“秀操作”的娱乐曲子；像安魂曲这种庄严肃穆的曲子，还有小夜曲这种情歌类型。我希望以我仅有的一点理解，去选择不同的类型，给予不同的感受。
2.莫扎特是什么人
莫扎特是一个表面欢快，内心又充满各种情绪的人。莫扎特负债是因为他不在乎钱财，他在乎他喜欢的音乐。他觉得他的时间不该浪费在考虑怎么省钱上，他还有很多更重要的事情要做。他的狂喜的情绪，是他极度忧伤的写照。为什么这样说，我们从幻想曲可以知道更多。一个人在进入梦的状态之时，他的表现更贴近于他的真实想法。我为什么对梦有如此的认识？首先，我是一个失眠症患者，我睡眠时多梦。而且我发现就像《盗梦空间》说的一样，梦分很多个层次，我目前已经可以在梦里面保持一定的理智，可以自我从各种梦境中挣脱（强烈持有这是梦，我要逃出来的念头）。
莫扎特在有生之年想过很多不一样的风格，但是却因为周围人的不理解常常不得不放弃。比如莫扎特说过：为什么艺术一定要大众化？至少巴赫还算是幸运的，独自创作，不会有人干涉。莫扎特在宫廷之内，所谓的上层阶级就会有很多的约束。莫扎特是反感这种干涉的，不过又不能稍有微词，这就是莫扎特忧伤的根本原因，创作热情收到限制。当年《费加罗的婚礼》也是限制级的东西啊，只不过由于才华而破格录取了而已。
莫扎特深爱自己的家人，莫扎特经常给表妹啊，堂兄啊写信。当年那个时候，写信的人很少，莫扎特是那种前面是德语，后面是意大利语的怪胎，现在去读他的信，你一定晕头转向。他很乐于和家里人分享自己的喜怒，写信保持了他们的联系。他也深爱自己的妻子，尽管不受父亲的认可。不过也不能说是完全不认可，当年父亲还是有送礼过来的，那这是一种什么心态？往往这种表现表达：我认同你的妻子，但是我不能认同你。咱两还是没话说，但是媳妇是无辜的，我没有任何不满意的意思。现在去看老莫扎特的做法，其实叫“傲娇”。
莫扎特的忧伤在其《安魂曲》中有很好的表现，这样才是一个完整的人格，一个拥有喜怒哀乐的莫扎特。莫扎特的境界已经不是怀才不遇，而是在最顶尖的音乐格局中都没人可以理解。你遇到了赏识你的人，可是他却只能理解你讲的黄段子这样的粗浅笑话。
再有一点就是，在我看来，莫扎特对于一切都很无奈。在自己喊出为什么音乐要通俗的时候，又不得不走在通俗的创作道路上。莫扎特的笑脸，一半是对于贵族的客气（工作需要），另一半是对于世事的苦笑。他总是笑，然后半夜自己回家，孤零零，一个人。
Addio mozart
大学音乐鉴赏毕业论文 学年、学期：2011-2012第二学期 课程名称：大学音乐鉴赏 班级：学号：姓名：联系电话：
前言：在学习了音乐鉴赏后，我对音乐的理解又进了一个台阶，欣赏了不同风格，不同名族的音乐，让音乐之美深深印在我们脑海，每当我走进音乐世界，都有一种入情入境的感觉。歌曲诉说的故事，仿佛在眼前出现，还会跟着歌曲一起浮想联翩。歌曲诉说着痛苦的事情，我也会因此而难过；歌曲诉说着高兴的事情，我也会因此而高兴。歌曲，总是蕴含着喜怒哀乐。可以说，听音乐的确是一种享受。这个学期与郭老师学习了这么多音乐知识，让我受益匪浅，原来，音乐，也可以这么美妙！
我喜欢的音乐：作为一个男生我喜欢很多形式的音乐，有Rhythm & Blues，有重金属摇滚，我喜欢快节奏的歌，但是在许多歌曲里我最喜欢的还是具有我们中国风的一类音乐，不能说我只喜欢一首，因为属于我们自己国家文化气息的歌曲，谁又能不喜欢呢？ 在我们中国，流行歌曲20世纪90年代末流行乐坛出现了多元化发展，各种形式不同、内容迥异的歌曲以铺天盖地之势席卷而来。一大批具有中国风特色的歌曲出现在大家的耳中，涌动着一股浓得化不开的中华文化浪潮——中国风流行歌曲，中国流行歌曲逐渐找到了属于自己的风格，“中国风”正吹拂着流行乐坛“中国风”流行歌曲的特点：黄晓亮在《中国风音乐史》中说道：“中国风就是三古三新（古辞赋、古文化、古旋律和新唱法、新编曲、新概念）结合的中国独特乐种。”歌词具有中国文化内涵，使用新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛围，歌曲以怀旧的中国背景与现在节奏的结合，产生含蓄、忧愁、优雅、轻快等歌曲风格。“中国风”又分“纯粹中国风”和“近中国风”两种。“纯粹中国风”是满足以上六大条件的歌曲；“近中国风”是某些条件不能满足而又很接近于“纯粹中国风”的歌曲。 我喜欢的歌曲有周杰伦的《东风破》，《双截棍》，《龙拳》，《东风破》，《双刀》，《将军》，《乱舞春秋》等等，其中我最喜欢的就是《发如雪》，下面是《发如雪》的歌词，每一次看到歌词就会情不自禁的在嘴中小声吟唱，就让我们再一次尽情的欣赏这优美的歌词吧！ 狼牙月伊人憔悴我举杯饮尽了风雪 是谁打翻前世柜惹尘埃是非 缘字诀几番轮回你锁眉哭红颜唤不回 纵然青史已经成灰我爱不灭繁华如三千东流水 我只取一瓢爱了解只恋你化身的蝶 你发如雪凄美了离别我焚香感动了谁 邀明月让回忆皎洁爱在月光下完美 你发如雪纷飞了眼泪我等待苍老了谁 红尘醉微醺的岁月我用无悔刻永世爱你的碑…… 中国风音乐旋律特点： “中国音乐是旋律音乐，这种旋律的主要色调是单纯，柔美，秀丽与娴静，琴声不是在剧烈的舞蹈中而是在静静的凝望中断裂的。”在周杰伦音乐创作中也似乎逐渐明白了这一点。早期《双截棍》是一首具有爆发力的R&B说唱式歌曲，周杰伦那含糊不清的语句使人只能将注意力放在旋律之上，“旋律本身是口语的最重要的形式，…说出来?的旋律是发音不清的语言，但这种旋律却是活泼的，热烈的，激烈的语言，它包含了比词语本身大一百倍的力量。”正因为如此，《双截棍》在当时所引起的影响是很大的，成为了周杰伦红极一时的代表作之一。但是随着周杰伦创作的歌曲的数量逐渐增多，他似乎也越来越发现这种形式相对简单，旋律起伏不大，歌词模糊不清的歌曲，在广大听众失去最初的新鲜感之后，便慢慢对其丧失了兴趣。为此，周杰伦音乐的风格也逐渐向旋律缓慢，悠美，吐字字正腔圆靠拢。以表现到2003年时《东风破》已经有了初熟的美好，而2005
莫扎特《D大调钢琴奏鸣曲》第三乐章的赏析论文 莫扎特的d大调钢琴奏鸣曲是一种能够使耳膜感受到震撼但又不会使自己的听觉受到没必要额外刺激的天堂中的乐音。 似乎，每一个音符都酝酿着一个个美丽而又轻松的叙事诗；在震撼的同时又能给人以心灵的某种启迪与感悟。 因此，我个人以为莫扎特的音乐是一种抚慰人心的乐音；其内涵是精神与灵魂的最高体现，也同时给予一种人性最为完美的诠释与注解。这是音乐的重点内涵，探索基于人的内在的启发就即是使每一个听到的心灵和灵魂未知的领域内得到最大限度的自由与行动力。 音乐本就是一种不折不扣的世界性的语言，因为它自身的感召力，也因此是全球的通用语。也许这就是某一种使人感到音乐本身的语言所特有的符号与某种象征意义；其意义在于具体的表现某种必然的自然现象与人为的特定的认知将之组成一种巧妙的必然性的有机连接，这与音乐本身的乐律，音程是一样的，都能同时给予人愉快与某种所谓上帝降临人间的幸福感；这同时也是音乐家本人自己的内心体现与真实写照。 d大调钢琴协奏曲充分还原了人么内心的最为渴望真理的想法与现实同步的理念。每一种音乐本身似乎都包含了一种使人愉快甚至大的喜乐的内心的最初的愿望与最为原始的爱的动机。这合乎每一个人的本能的对于生命的不放弃的希望，而莫扎特的音乐就是这种希望的具体体现与升华。 每一个音符似乎都充满了大的感触与快乐；因为作为人而存在的意义上分析，音乐就是这样一种切身感受与理想化自我的原初形象----而这也即是莫扎特音 乐中较为深邃的部分。 同时他的音乐中也充溢着大的悲欢与大的感动；使人经常会感到某须有的幸福感，似乎是某种意义上的神的启示与照临。 因此，欣赏莫扎特的音乐之所以能给予人以内在的动力与希望想必是因为他的音乐本身就代表着更多的被人自身所认同的归属感与成就感所致吧?每一个人，都是如此的通过每一次与命运的较量与竞赛，最终会明白人之为人本身的最终的目的与意义。音乐本身就约翰浙大的爱与哀伤；其中不乏有淡淡的伤感与愁苦的滋味，但并不是所有的音符都被泪水所浸泡和洗涤，正相反，音乐很优美；旋律很美妙。因此能给予人某种动力与大的感动，这是一种音乐的微妙，也同时一是种光明的体现与对于人本身的认同。 d大调钢琴协奏曲就秉承了以上这样的风格，淡淡的哀伤中却也掩饰不住内在的执着与战胜一切抗阻的顽强。一种音乐本身也能传承着某种精神与人的内在品格。这也是一种旋律的变换；在每一个音符与音符间，旋律与旋律间，都
Xx系 xxxx班 xxxxxxxxxxx 鉴赏《G大调弦乐小夜曲》 莫扎特一生共写了十三首小夜曲，其中最有代表性的是1787年8月创作的《G 大调弦乐小夜曲》。这是一部轻快的乐曲，充满了淳朴、真挚的感情。由第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴及倍大提琴演奏。由于它是莫扎特全部小夜曲中唯一用弦乐演奏的，所以被称作《弦乐小夜曲》或《G大调弦乐小夜曲》。它堪称18世纪器乐小夜曲的典范。 这部作品共有四个乐章，第一乐章：快板，奏鸣曲式结构，具有进行曲风格。开始四小节的前奏为号角特征的引子乐句，音调明朗有力，充满信心。呈示部的主部主题清新、流畅，情绪饱满，颤音的出现更显得生机勃勃。 副部主题由两部分构成，第一部分主题节奏鲜明，连奏、断奏音型交替出现。 第二部分是连续反复的颤音和断奏，幽默而轻巧，蕴含一种自得其乐的情绪。展开部非常短小，主要以引子乐句和副部主题的第二部分音型展开。 再现部按奏鸣曲式原则，副部主题的调性由属调转为主调，其它基本是呈示部的再现，最后是短小精悍的尾声。整个乐章节奏明快、旋律生动、简洁利落和富有推动力。 第二乐章：行板，是一首抒情的浪漫曲，具有回旋曲式的特征。主题淳朴、抒情、典雅、宽广。 第一插部旋律富于流动性，轻歌曼舞。 第二插部跳音与连奏形成鲜明的对比。 第三插部是全曲中唯一小调性的主题，它运用一个回音音型，连续不断地出现于小提琴与大提琴对答之中，形成高音部与低音部的对比，增加了乐曲的戏剧性。
最后，整个乐章在宁静的气氛中结束。 第三乐章：短小、精致的小步舞曲，复三部曲式结构。 第一部分主题由明快、有力和抒情、流畅两种富于对比性的旋律构成，带有舞曲风格。 第二部分旋律甜美柔和，具有歌唱性。也由两种对比性旋律构成。 第三部分反复第一部分的主题后，结束全乐章。 第四乐章：快板，回旋奏鸣曲式结构。呈示部含有两个主题，第一个主题是一首威尼斯流行歌曲，旋律活泼轻快，充满着青春的活力和生命的光辉，这一主题在本乐章中重复五次，但调性每次有变化。 第二主题优美、纤巧、生动，与第一乐章副部主题的第二部分近似，具有舞曲的风格。 展开部是以主部主题为基础的调性变化与发展。 再现部以副部主题在前、主部主题在后，倒置出现，从而加强了回旋曲特有的热烈情绪。 《G大调弦乐小夜曲》在欢快、明朗、兴高采烈的气氛中结束。
音乐鉴赏论文 系院XXXXXXXX 专业XXXXXXXX 年级 2 0 0 9级 姓名XXX 论文题目我的大学音乐鉴赏课心得 指导教师 XXX 成绩 2010 年 11 月20日
目录 摘要 (2) 关键词 (2) 一、对古典音乐的认识 (2) 二、对西方音乐的认识 (3) 三、传统音乐与现代音乐 (3) 四、音乐对人的影响 (4) 五、音乐与素质教育 (4) 六、音乐鉴赏方法小结 (5) 参考文献： (5) 摘要：通过对音乐鉴赏课一个学期的学习，我对音乐有了一个全新的理解，而且自己的音乐鉴赏能力也有了一定的提高。在上音乐鉴赏课之前，我认为音乐只是用来听的。它是一种符号，声音符号，表达人的所思所想，是人们思想的载体之一；是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀；它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。 关键词：音乐鉴赏古典音乐西方音乐 我的大学西方音乐鉴赏课心得 学生姓名：郭成学号：20093247 院系：光电工程学院班级：09测控技术与仪器3班指导老师：尹恒 一、对古典音乐的认识 当人们听到贝多芬、莫扎特、舒伯特等古典音乐家的音乐作品时，它带给人们的不仅仅是优美的旋律，充满意趣的乐思，还有真挚的情感，或宁静、典雅，或震撼、鼓舞，或欢喜、快乐，或悲伤、惆怅…… 因为海顿，莫扎特，贝多芬的生活与创作主要在维也纳，因此西方古典音乐时期又被称为“维也纳古典乐派”或“维也纳古典主义音乐”。此时期
作家中，莫扎特的小夜曲、嬉游曲等都很具亲和力。海顿的第一、二号大提琴协奏曲也会是很适合入门者欣赏的曲目。至于贝多芬的作品，轰轰烈烈的音响俯手可得，个人比较欣赏他的小提琴奏鸣曲《春》、钢琴奏鸣曲《悲怆》、《热情》、《月光》。 古典音乐的代表人物贝多芬、莫扎特、海顿，他们拥有天才的技艺，正因为有他们，西方古典音乐才有了一个又一个的辉煌，在他们当中我最佩服贝多芬，也最欣赏贝多芬，相比他的音乐，我更欣赏他的人格魅力，为了音乐不仅双耳失聪，更是耗尽了自己的一生。人生就是应该有所追求，才会有意义。 二、对西方音乐的认识 西方音乐可以分为很多个时期，但给我印象最深的是现代西方音乐。特别是以迈克尔杰克逊为代表的流行音乐，集摇滚，拉丁，舞步等等于一身，同时与强大的现代传媒科技相融合，给人以不同以往的耳目一新的惊人感觉。西方音乐又一次走上了另一次辉煌，成功引领了全球流行音乐的走势及发展方向。我觉得西方音乐之所以能够引领世界数百年，关键在于其培养了一大批极其富有创造力的音乐家，从迪费、若斯坎、汴舒阿、奥凯格姆到平克·佛洛伊德、迈克欧·菲尔德、超脱乐团，无不如此。 因此我觉得西方音乐给我们的启示是，必须在整个社会特别是大中小学校要营造一种音乐的氛围，同时鼓励音乐创新，并创立一些有影响的奖项来鼓励青年音乐家积极投身于音乐创造。 三、传统音乐与现代音乐 中国是有着悠久历史的国度，其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗。在当今的乐坛最受年轻人欢迎的是Rap音乐，其中周杰伦便是一位现代音乐的代表人，但是即使在人们看来如此现代的音乐人，在他的音乐里我们依旧可以看到传统的音乐元素，如在《菊花台》，这首曲子的结尾用的便是我国云南的传统乐器葫芦丝。再如当今的年轻人所喜欢的歌曲《苏三说》与《One Night in Beijing》更是大胆的吸取了我国传统艺术京剧中的音乐元素，受到人们的欢迎。
周六7、8节 《 蓝 色 多 瑙 河 》 鉴 赏 系别：国际教育学院 姓名：陈童 学号：1221215326 任课教师：卫志强
摘要：管弦乐曲《蓝色多瑙河》是奥地利作曲家约翰?施特劳斯的得意之作，亦是一首典型的维也纳圆舞曲风格的管弦乐作品。施特劳斯因多去旅行演出，使维也纳圆舞曲风靡全欧洲，且被誉为“圆舞曲之王”。这首传遍了世界各大城市的圆舞曲，直至今日仍然深受世界人民喜爱。在每年元旦举行的维也纳新年音乐会上，本曲甚至成了保留曲目，作为传统在新年前夜午夜时分刚过的时候演奏。 关键词：圆舞曲奥地利浪漫主义 一、作者介绍 小约翰·施特劳斯（德语：Johann Strau?，1825-1899），老约翰·施特劳斯长子，奥地利著名的作曲家、指挥家、小提琴家、施特劳斯家族的杰出代表。出生在维也纳一个音乐世家家庭，与父亲同名。被世人誉为“圆舞曲之王”。 1825年10月25日约翰·施特劳斯出生于维也纳。施特劳斯自幼梦想成为职业音乐家，19岁时就举办了一系列音乐会，并在各地巡回演出，使他很快就与父亲齐名。1848年，他访问罗马尼亚并举办音乐会，指挥了《马赛曲》和他自己创作的革命进行曲和革命圆舞曲。1851年开始了富有成就的去国外的第一次巡回演出。自1853年起，施特劳斯担任宫廷舞会音乐指挥；1863—1870年，担任奥匈帝国皇室和王室的宫廷舞会乐队队长之职。1870年，作为圆舞曲和舞曲作曲家处于荣誉高峰的施特劳斯舞转向舞台乐的创作。他写了17部轻歌剧、一部歌剧和一部芭蕾舞曲。1872年，施特劳斯的美国之行轰动一时。在1894年举行庆祝斯特劳斯从事艺术活动50周年庆祝会时，他收到了来自全世界的祝贺和授予他名誉会员称号的证书，这一切显示出这是一次真正胜利的盛会。1899年6月3日，他在短时期卧病以后于维也纳去世。 二、创作背景 1866年奥地利帝国在普奥战争中惨败，帝国首都维也纳的民众陷于沉闷的情绪之中，当时小约翰·施特劳斯任维也纳宫廷舞会指挥。为了摆脱这种情绪，小约翰接受维也纳男声合唱协会指挥赫贝克的委托，为他的合唱队创作一部“象征维也纳生命活力”的合唱曲。这时的小约翰·施特劳斯虽已创作出数百首圆舞曲，但还没有创作过声乐作品。这首合唱曲的歌词是他请诗人哥涅尔特创作的。 1867年2月9日，这部作品在维也纳首演。因为当时的维也纳在普鲁士的围攻之下，人们正处于悲观失望之中，因此作品也遭到不幸，首演失败。直到1868年2月，小约翰·施特劳斯住在维也纳郊区离多瑙河不远的布勒泰街五十四号时，把这部合唱曲改为管弦乐曲，在其中又增添了许多新的内容，并命名为“蓝色多瑙河圆舞曲”。 三、作品介绍 1．作品简介 蓝色多瑙河圆舞曲，被誉为“圆舞曲之王”的小约翰施特劳斯创作于1866年，作品第314号，被称为“奥地利的第二国歌”。原为一首由乐队伴奏的男声合唱,后去掉人声,成为一首独立的管弦乐曲，由小序曲、五段小圆舞曲及一个较长大的尾声连续演奏而成。乐曲以典型的三拍子圆舞曲节奏贯穿，音乐主题优美
***大学通识选修课课程论文考试（封面） 2011 ——2012 第二学期 课程名称：音乐鉴赏 任课教师： 学生姓名： 班级： 学号： 论文题目：浅谈中西方音乐史异同 内容摘要：音乐，物体规则震动发出的声音，由有组织的乐音来表达人们思想感情、反映现实生活的一种艺术。它是人们精神情感的一种表示和传达方式，是不同文化、不同背景的人精神交流的一种有利工具。音乐产生于人的思想，其文化根源不同，所表现出来的形式也不尽相同，但无论任何形式的音乐都有一个共同的特性——精神交流！ 关键词：中国音乐，西方音乐，异同之处，文化差异，欣赏分析，精神交流
音乐是什么？音乐与人的生活情趣、审美情趣、言语、行为、人际关系等等，有一定的关联。音乐不以说教方式来传播，更多的是通过熏陶及感染的途径，潜移默化地来影响人的心灵，使更多地得到美的滋润。故高洁的音乐与低价的音乐其对人们的影响是大不相同的。音乐是人们抒发感情、表现感情、寄托感情的艺术，不论是唱、奏或听，都内涵着关联人们千丝万缕情感的因素。音乐是对人类感情的直接模拟和升华。人们可以从音乐审美过程中,通过情感的抒发和感受，产生认识和道德的力量。为什么音乐能表达人们的感情呢？因为音与音之间联接或重叠，就产生了高低、疏密、强弱、浓淡、明暗、刚柔、起伏、断连等等，它与人的脉搏律动和感情起伏等等有一定的关联。特别对人的心理，会起着不能用言语所能形容的影响作用。不同的文化背景所形成的音乐是不一样的，给人带来的精神体验也同样不能一言以蔽之。 1、中国音乐 中国音乐，文献一般追溯到黄帝时代，据目前的考古发现，中国音乐可追溯至7000多年前，中华民族在几千年的历史长河中，创造了丰富的音乐文化。中国音乐曾经对中国周边地区的音乐产生了深远的影响。同时从唐代的胡琴到孔子传六艺近代的西方音乐，中国音乐又在吸收外来音乐要素的过程过不断充实发展。中国素号“礼乐之邦”。古代音乐在人格养成、文化生活和国家礼仪方面有着很重要的重要和地位。孔子提出“兴于诗，立于礼，成于乐‘的学习步骤。当今，中国的民族音乐不断受着西方音乐为首的外来音乐文化的侵略，所以我们中国公民有责任弘扬民族音乐，当今歌星们以及作曲家们为了起到带头作用可以先试着转变回来我们的本土音乐文化。 中国古代音乐发展在民族文化发展中占据着独特的一页，以歌舞音乐为主要标志的音乐艺术的全面发展的高峰时时期是隋唐朝，也是对现当代音乐有很大影响的开端。所以我重点介绍隋唐以后的音乐发展情况：唐代宫廷宴享的音乐，称作"燕乐"。隋、唐时期的七部乐、九部乐就属于燕乐。燕乐还分为坐部伎和立部伎演奏，根据白居易的《立部伎》诗，坐部伎的演奏员水平高于立部伎。风靡一时的唐代歌舞大曲是燕乐中独树一帜的奇葩。它继承了相和大曲的传统，融会了九部乐中各族音乐的精华，形成了散序——中序或拍序——破或舞遍的结构形式。在唐代的乐队中，琵琶是主要乐器之一。它已经与今日的琵琶形制相差无几。现在福建南曲和日本的琵琶，在形制上和演奏方法上还保留着唐琵琶的某些特点。受到龟兹音乐理论的影响，唐代出现了八十四调，燕乐二十八调的乐学理论。唐代曹柔还创立了减字谱的古琴记谱法，一直沿用至近代。唐代末年还盛行一种有故事情节，有角色和化妆表演，载歌载舞，同时兼有伴唱和管弦伴奏的歌舞戏。大面、踏摇娘、拨头、参军戏等这已经是一种小型的雏形戏曲。 宋、金、元时代音乐文化的发展以市民音乐的勃兴为重要标志，较隋
欧洲经典音乐作品赏析课结业论 文 题目：莫扎特《安魂曲》赏析 学号： 姓名： 年级： 学院： 系别： 专业： 指导教师： 完成日期：年月日
莫扎特《安魂曲》赏析 摘要 说到安魂曲，人们首先就想到莫扎特的《安魂曲》，在欧洲音乐鉴赏课上倾听了这首乐曲后，我被震撼了。不禁想为大家介绍一下这部作品，以及想说我听了这首乐曲后的一点心得，和上了一学期欧洲音乐鉴赏课后的一点体会。 关键词安魂曲；莫扎特；鉴赏；心得 这部《安魂曲》使用的是传统的安魂曲形式，用的是拉丁文歌词，真挚动人的无以复加的境地。莫扎特医生即使到穷极潦倒之时，他的音乐中也没有痛苦，而只有纯净如阳光般的欢乐和悲天悯人的人文气息。马里纳指挥圣马丁合唱团及圣马丁乐团的演绎并非这部作品最著名的版本（比如伯恩斯坦几年亡妻的版本及卡拉扬金版），但这个版本自有一股清新和顺的气质，和莫扎特的气质很是接近，因此欣赏起来只有灵魂的升华感，而没有生命中不能承受之痛的悲伤感。下面，我们来看一看《安魂曲》这部作品的分析 《安魂曲》的分析 《安魂曲》开始使用了阴郁的d小调，沉重的弦乐伴奏与暗淡的情绪象征了永恒的安息，然而我们还是能够从音乐中听到一些骚动不安，象是面对即将到来的永恒死亡心存不甘。请大家关注一下这个灰暗的d小调，莫扎特生前并不常用d小调，只有在《唐璜》中频繁使用，《唐璜》所涉及的主题同样是死亡、超自然的神力等等，莫扎特在《安魂曲》中一开头就使用这个对他来说比较罕见的奇特调性，当时他的困苦心情可见一斑。黑暗笼罩了整部《安魂曲》，我们不难发现莫扎特在配器中甚至很少使用高音木管乐器，在弦乐沉重节奏的伴衬下，巴松吹奏出主题旋律，接着另外一个主题相隔五度出现在巴赛管1上，当时这种中音单簧管发明不久，莫扎特在他晚年经常使用这种新乐器，比较出名的例子是在歌剧《魔笛》中的使用。
音乐，是一门艺术，她可以牵动人的感情，人们炽热的情感又可以衍生出美好的乐曲；她更是一种文化，记录着远古和现在，各国各大洲，但是她又穿透着时间空间，打破着种族的隔阂，因为音乐她没有界限。爱音乐，爱她的小桥流水的恬静，也爱她策马奔腾的炽烈，心灵、肢体伴着音乐一起舞蹈，这是世间多么幸福的事。 通过大一这一学年的《音乐鉴赏》的学习，我懂得了更多的声乐类型，课堂内外接触了男女高音、男女中音、男女低音的各种歌曲，在美声民族通俗的乐曲里流连忘返。教学过程中，我对艺术歌曲的喜爱是最多的，她是诗与歌曲的完美结合，如同一杯美酒，细品之则愈香。 一关于艺术歌曲 艺术歌曲是声乐创作的一种专门体裁，最初起源于19世纪的德国，当时是与民歌相对而言的，专指作曲家用精致的技巧写成有钢琴伴奏的歌曲。 1她是诗与音乐的结合 艺术歌曲根据原诗含义及原诗的抑扬顿挫等进行创作，所以歌曲所呈现的是作曲家对诗歌的主观看法。 2她是以钢琴伴奏(独唱) 钢琴伴奏的地位和声乐旋律同等重要。钢琴伴奏不只是起和声和节奏衬托的作用，往往用特定的音型或更复杂，更精致的织体以表现歌曲的意境与内涵。如舒柏特歌曲的钢琴伴奏就具有很高的艺术价值。 3她的结构精致 艺术歌曲一般短小精致，是一种高度浓缩的音乐小品，在聆赏或演唱时要非常注意细节，因为每个字、每个音都有特意的安排。 4她的内容丰富 由于歌词都是采用名诗人的作品(如歌德等大师)，所以内涵丰富，艺术价值较高。二关于舒伯特 舒伯特这个伟大的作曲家，他被人们冠以“歌曲之王”的美名，他在艺术歌曲尚有卓越的成就。 他将艺术歌曲的潜能充分挖掘，使其成为极富表现力的艺术形式。作为浪漫派的先驱和后古典派的代表人物，舒伯特在他短暂的31年生命中，总共谱写了一千多首作品其中艺术歌曲就有600多首。除了旋律动人之外，他为这些曲子所写的钢琴伴奏比他的钢琴独奏作品更令人惊叹，因为在这些歌曲中，钢琴伴奏已不仅仅是伴奏，它甚至具有诠释歌词的效果，声乐、歌词与钢琴三者融为一体。更重要是，他把从诗词中所得到的灵感，用音乐来描述，从而成为一种风格。 在舒伯特其他的抒情歌曲里，流露的思想感情也很丰富多样。从“纺车旁的玛格丽特”(1814年)，“魔王”(1815年)的创作算起,舒伯特在15个年头的歌曲创作中所留下的声音强烈地反映了处于压抑人们思想感情的反动社会中，一个正直的知识分子的内心矛盾。舒伯特他追求美好的东西，却又不能得到它。 三关于《魔王》 《魔王》是舒伯特创作的最优秀的作品之一，很多人对他的评价都颇高，在课堂上欣赏这首歌的时候，很多人的神思都被他所牵引。 歌曲开始的时候，我似乎可以从歌曲中听到一段马蹄声，很快整首音乐被带进了紧张恐惧寒风凛冽的氛围中。在了解了，这首钢琴曲所描绘的故事之后，再回味这首歌，我能够真真切切感受到歌曲里人物的形象特征，父亲是无知麻木不知儿子所处环境过分乐观的，儿子是天真纯洁但矜持不住诱惑的，魔王是狡猾阴险内心充满罪恶的惺惺作态者。一次次的对话，一次次的紧张，歌曲都描绘得淋漓尽致，入情入境。词曲结合完美、结构统一，充分体
音乐鉴赏论文 郑紫 外国语学院 英语4班 （共6页）
一、1.音乐：Just like fire(电影《爱丽丝梦游仙境2》） 歌曲充满着积极向上，表现了爱丽丝在拯救疯帽子父母过程中的艰辛，但不放弃，坚定的信念像熊熊的火焰燃烧着，以及与伙伴们团结一致、齐心协力。这是一首很有节奏感的歌曲，P!NK生动的演唱把一个女孩的勇敢和毫无畏惧的心态诠释的淋漓尽致，合唱呐喊 的”run it”让歌曲走向高潮。正如歌曲所写”We can do it better.You and me together.Forever and ever”,与影片结尾众仙境伙伴成功完成他们 的愿望。 2、菩萨蛮（电视剧《甄嬛传》） 《菩萨蛮》是我国著名音乐歌手、音乐人刘欢为大型古装连续剧《甄嬛传》所做的一首插曲。它是这样一首脱俗的作品。全词委婉含蓄地揭示了人物的内心世界，并成功地运用反衬手法。鹧鸪双双，反衬人物的孤独；容貌服饰的描写，反衬人物内心的寂寞空虚。《菩萨蛮》带有"拟古"风格的现代音乐作品。作品调式调性的游移,有着传统民族音乐转调手法。 3、黄金甲（电影《满城尽带黄金甲》） 大量的人声、交响乐、打击乐与影片情节相联系,构成该剧的音乐艺术特色。实际上,音乐的魅力也为这部国产大片增色不少，《黄金甲》则是周董独树一格的中国摇滚风加饶舌，这首算是周董出道以来最摇滚的单曲，呈现出电影里千军万马的磅礡气势。音乐整体风格以低缓沉重的旋律为主,欲望与命运，去肌刮骨也脱不去的欲望，螳螂捕蝉的寓言一般令人不安的命运。有深渊，就有希冀、折堕和挣扎。
即便在幸福团聚和爱情场面中也没有惯常的欢快片段。周杰伦撇开擅长的R&B曲风，首度将重摇滚、街头饶舌与中国风三合一。 二、肖邦的夜曲风格 肖邦夜曲的创作孕育于波兰民族音乐的沃土之中。它具有冲淡平和，寂静幽澜的特点，深刻的表现出大自然夜晚的宁静。降E大调夜曲这是肖邦夜曲中最具代表性的作品，一开始即兴特点强，诉说着内心的甜蜜和辛酸。后来形成临近结束的气氛，富于热情的华彩段落。最后，乐曲在宁静的气氛中结束。它的节奏组合、和声色彩和作品形式、体裁方面都散发出波兰民族音乐的浓郁风格。 肖邦的夜曲可以分为三类：早期的夜曲很明显的展示的个人的内心世界，比后期的夜曲稍显得平淡。肖邦夜曲是肖邦在创作生涯中突破传统音乐形式,独立创新的一种钢琴独奏体裁,能够带给人独特的审美感受。肖邦夜曲在曲式结构上，肖邦多采用三部曲式，常有一个对比性的中段。以主调音乐为主，也贯穿着复调音乐的特点。肖邦在遵守古典主义和声进行的基础上，他善于运用以大调结束小调乐曲的手法，通过音响效果的转变及功能进行来加强乐曲的感情色彩。 4、对电影《莫扎特》中莫扎特人物的探讨。 电影以宫廷作曲家萨列里的叙述为线索，以一个旁观者的角度来描绘莫扎特的一生。莫扎特用音乐来诠释生命，这是一种很和谐的表现，很容易让听者感受到生命的真谛。影片中莫扎特的第一次出场就是不同寻常的，与未婚妻在公共场合打闹表现了他的不羁，而故意倒着讲话则表现出了他的聪慧。莫扎特是一个天分极高的艺术家，在西
莫扎特传赏析 《莫扎特传》这部电影讲的就是这位大音乐家的故事。影片一开始便伴随着急促、充满焦躁与不安的旋律把我们带入一个风雪交加的夜晚，这一切似乎就在预示着悲剧的到来。一个面目丑陋的老头----萨列里，只能选择用自杀来结束自己无法忍受的痛苦与折磨，他的痛苦是因为他亲手害死一个真正的天才，为自己的罪孽而深悔不已。然而梦想一生都会受上帝宠爱的自己，在苟且偷生中目睹莫扎特的作品为世人所称颂流传时候，自己呕心沥血的作品却被人们渐渐的遗忘，这无疑对他来说更是一个沉重的打击。片子是以与莫扎特同时代的奥地利皇帝的御用音乐家萨列里为第一人称展开叙述的。当时，在维也纳，萨列里的地位很高，因此也很自负。可当萨列里目睹莫扎特的表演，特别是莫扎特听了一遍奥皇演奏由萨列里作曲的欢迎小品后，就流畅地复奏并以其中的乐句为主旋律随意地展开各种风格的变奏，让萨列里大为惊讶。在天才面前，他觉得上帝对他太不公。为了生活，莫扎特的夫人背地里拿着莫扎特写的乐谱去找萨列里，希望他能帮她的丈夫谋个差事。当萨列里得知莫扎特漂亮干净的手稿就是原稿而非复清稿时，他认为莫扎特是在上帝面前听写下来的。莫扎特在音乐上的天分使萨列里越来越不舒服，发狂似的嫉妒心终于使他下决心要毁掉莫扎特。萨列里收买女佣去莫扎特家做线人，了解莫扎特的一举一动。又在奥皇面前说出莫扎特的秘密，目的就是要看到莫扎特出丑和难堪。可是内心充满明媚春光的莫扎特，却总是让人不忍去伤害他。后来，萨列里抓住莫扎特生活窘困的软肋，化装成蒙面黑衣人到莫扎特家约稿，许以重金要莫扎特创作一部《安魂曲》。在生存压力面前，莫扎特无奈接受了这个预订。但莫扎特有一种预感，觉得是在为自己写《安魂曲》。最后，也许莫扎特自己预感到时光不多了，他让萨列里在自己面前也听写了一回，由他口授，萨列里记录，通宵未眠，完成了著名的《安魂曲》。当清晨的阳光射入屋子，天才死去，而嫉妒天才的人疯掉。这就是电影的结局。 不得不说，对于一个从小就登台演出，在鲜花和赞美中长大的莫扎特来说，生活和交际方面的无知与幼稚真是让人匪夷所思，他的笑声中都透着“肆无忌惮”、“狂放不羁”，让人很难去接受，就像是一个永远长不大的孩童。或许正是因为他的天真与纯洁他才能创作出那么自由完美的音乐。影片中有个片段令人印象非常深刻，莫扎特趴在球桌上一边把玩桌球一边创作音乐，而且影片自始至终都没有出现莫扎特在钢琴上作曲的画面，学过作曲的人都知道，作曲是一定离不开钢琴的，导演这样做就是为了向我们展示莫扎特惊人的才华。在现实中莫扎特的妻子曾在给朋友的信中这样评价莫扎特:“他作曲就像在写信”。电影里他自己也自信的指着头说：“一
浅 析 一 部 电 影 的 背 景 音 乐 姓名： 班级： 学号：指导老师：
摘要： 耳畔的音符再次舞动起来“谁在遥远的夜空，等飞过的流星，看它照亮谁的路，谁走入了谁梦中，谁用灿烂的笑容，画天边的彩虹，谁的歌谁轻唱谁在听，温柔的心在跳动，彩虹之上的幻城，像爱情的憧憬谁的梦谁沉醉谁在醒，谁笑谁心痛，谁站在城中等着你，谁在城外等我，看天空之城的烟火，照亮的是寂寞，淋湿的是别离……”拥有魔力的旋律带我们进入了梦幻的世界，梦幻般的《天空之城》给我们留下了美丽的梦境，而其背景音乐天籁般的旋律让我们聆听了那份最值得拥有的感动。日本著名作曲家久石让为其创作的背景组曲，让人们在心旷神怡中做着自由翱翔一样的视听体验…… 关键字：天空之城梦幻旋律凄美背景音乐久石让 《天空之城》明明是一则末世的寓言故事，却被宫崎骏以一缕童心包装成孩童的梦境。开场纯洁的少女从天而降，自云端俯视着日渐发达却也日渐腐朽的尘世间。仿佛那值得人们去向往一生的自由空气，只能在那凡人无可企及的天空，正是其故事本身有着宏大的背景和曲折的情节，让久石让所创作的组曲背景音乐有一个很广的发挥空间，让人在心旷神怡中做着自由翱翔一样的视听体验。主题曲在纯净而愉悦的童谣曲风中展开，意外揉入了一点悲天悯人的味道，让人有了淡淡的哀伤感。简单的音符中，流露着对逝去时光的祭奠与对爱的呼唤。那是怎样的一种体验，是一种让你于静默中逐渐忘我的情感。 在日本动漫影视界中，最为人熟知的导演加配乐大师搭档，莫过于宫崎骏与久石让了。宫崎骏动画作品里的优美配乐，都是久石让一手包办的，有很多人都认为《天空之城》是久石让的巅峰之作，《龙猫》和《幽灵公主》都或多或少的有着《天空之城》的印迹。音乐因素是《天空之城》的一个亮点，也是一道风景，因为我认为《天空之城》的背景音乐已经接近于一种完美了，为其注入了神秘的灵魂…… 请让我与那个秘密相逢，就象一种孤独拥抱另一种孤独，在身体拥抱的刹那间，了解与被了解。流云间漂浮着的天空之城，你和我一样，拥挤着却无人知晓。有谁宁可死在流云之间看着时空的门打开，逃离轮回的指
高中音乐鉴赏论文高一音乐鉴赏论文： 浅谈如何提高高中音乐鉴赏课的质量 摘要：新课程标准下的高中音乐鉴赏教学，以音乐审美为核心，面向全体学生，注重个性发展，重视音乐实践，弘扬民族音乐，理解多元文化。教师要依据新课程标准，结合实际情况，课前多准备，采用适当的教学方法，提高学生的音乐鉴赏能力，使他们能运用感知、经验和知识对音乐作品进行感受、体验、联想、分析和判断，从而获得审美享受。 关键词：音乐鉴赏教学方法 现在随着新课程改革的推进，赋予音乐鉴赏教学新的任务和要求。在《普通高中音乐课程标准（实验）》中指出，普通高中音乐课程与九年义务教育阶段的音乐或艺术课程相衔接，是高中阶段实施美育的重要途径，是面向全体学生的必修课程。丰富多样的音乐实践活动，有助于培养学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神，使学生的团队意识与共处能力得到锻炼和发展。音乐是人类文化传承的重要载体，学习历史悠久、博大精深的中国民族音乐，有助于学生了解和热爱祖国的文化；学习丰富多彩的世界各民族音乐，拓展音乐文化视野，有益于学生对不同文化的理解与尊重。因此，高中音乐课程对于促进学生全面的、有个性的发展，具有不可替代的作用。 一、课前要精心准备 1.教师根据将要学习的内容用相关的 音乐作品及资料引发学生对题材的关心，并充分利用互联网的优势引导学生自行收集资料，准备相应的材料。 2.提高备课质量。《普通高中音乐课程标准（实验）》所倡导的音乐教学活动，需要音乐教师具有较高的艺术素养，其中包括音乐理论方面的素养、鉴
赏音乐作品的素养等。高中音乐鉴赏课涉及大量的中西音乐史知识，教师必须做到所有知识融会贯通，运用自如。这些是备课的基础，加强了备课，才能驾驭教材，才能准确的把握教学的重点，安排合理的教学方法，使各个教学环节能顺利的进行，从而完成本节课的教学任务。备课很重要，我们可以充分积累教学设计，教学经验和教学素材。不备课会造成教师课堂术语表达不准确，提问方式不恰当，教师讲课的随意性。这种不严谨的教学是不可能完成教学任务的。因此，我们应该加强备课，不要凭经验去上课。 二、恰当的教学方法能有效地提高课堂教学质量 教学方法的好坏，决定了本节课的教学效果，也就决定了教学目标是否能够顺利的实现。高中学生的年龄特点、知识水平，以及高中音乐鉴赏课程的内容和义务教育阶段都不同。因此，教师所采用的教学方法及指导的侧重点也有所不同。 1.创设有新意的课堂导入，激发学生的学习兴趣，是上好音乐鉴赏课的前提。俗话说，良好的开端是成功的一半。音乐教学新课的导入的方法很多。常用的有：表演导入法、律动导入法、情境导入法、谈话导入法、复习导入法、电影导入法等。 2.多种鉴赏法的合理运用，让学生积极参与，是上好音乐鉴赏课的关键。普通高中学生的身心发展水平接近成熟状态，智力发展程度较高，在音乐鉴赏中如果一味的为鉴赏而鉴赏，容易使其感觉乏味而失去兴趣。因此，针对不同的内容，教师应选择合理的鉴赏法。常用的鉴赏法有：比较法、体验法、演示法、探索法、表达法、强化法、联想法等。
流 行 文 化 赏 析 班级：
摘要 感受音乐，有时像感受阳光，感受它的明丽和温暖；感受音乐，有时像感受大海，感受它的深奥和玄妙；感受音乐，有时像感受人生，感受它触动心灵的情弦！音乐，不仅仅是一种音与韵，而是在于聆听者用心聆听时，能真实地享受音乐给自己带来的那份美丽心境。只有把自己的心真实地融入音乐，体验与琢磨音乐所表达的思想、内涵、心情，才能真实地感受音乐那缕无形的魅力。音乐看不见，摸不着，它是一种能催人奋发向上，能给人带来愉快，能给人带来伤感，能给人带来心灵上洗涤的一种无形的启示。它像涓涓的溪流，带给人无尽的温暖和慰籍…… 一、音乐给人心灵带来一种无形的启示。 音乐是人类最伟大的发明创造，胜过任何的语言。它所表达的是语言无法表达的思想意识，音乐是用“心”去感受的。我认为所有的音乐都是语言的浓缩，一个人对音乐的理解也是一个人内心的外在表现。任何人对音乐都会有不同的理解，理解到何种程度，我认为不是最重要的，重要的是用心去体会，用心去获得这份体会。 当一代宗师贝多芬面临着死亡的威胁时，他没有选择逃避，而是选择了勇敢的面对人生。当他创作出一部部经典名作《月光曲》、《献给爱丽丝》、《暴风雨奏鸣曲》……时，他战胜了病魔，这就是音乐给他心灵命运的启示。 我喜欢一个人静夜独处时，让音乐真实地陪伴自己。就这样默默地凝望着夜色，任心绪翻启记忆，点点随着旋律而飞，没有目的也没
有方向，更无半点的限制与阻挠，随意地让自己的灵魂游走在想像的空间，享受音乐下短暂而惬意的心境。喜欢在失意的时候，一个人戴着耳机默享音乐的疗愈，让我所有的不愉快随着轻快的音符消失散尽。我还喜欢在我快乐的时候附着音乐的节拍舞动，耳机里飘出的旋律，时而轻快，时而凝重，时而清脆，时而深沉，那个时候心里有说不出的惬意和愉快。 不经意间，它已经成为我生命中的一部分。犹如花草对水的需求一样，当音乐进入生命，它便是我所有快乐和悲伤的源泉。音乐已经伴我走过了十几年的历程。在我以后的人生道路上，音乐也将永远伴我向前迈进。我想让音乐支撑起我所有的价值与尊严，因为是音乐让我多了一种感受，让世界多了几缕温馨。 二、随着时代的变迁，人们对流行音乐的感受又有所不同。 而众所周知，时代是变的，人也是变的，人作为智慧的生物思想也在变，所以引起他们共鸣的音乐也需要不断的变。 在遇到自己心里喜欢爱慕的女孩，男孩会对赵传的《爱要怎么说出口》这种粗犷、无奈且又豪迈的歌声产生心底的共鸣，可当他一旦得到女孩的爱，就会感到这首歌很是乏味。再如校园民谣系列中老狼的那首《同桌的你》，曾几何时，风靡大江南北校园内外街头巷尾男女之间经久而不衰，就是因为它平淡的曲调与曲风唱出离开校园的人们再回首时对那段岁月的眷恋。然而，人是永远在集体中生存的生物，所以当他逐渐溶入新的集体中后，他就会淡化当初听《同桌的你》时的心灵感受，于是《同桌的你》就显得“过时”了，成为当时的“流
比起《莫扎特传》我更喜欢影片的另一个译名《上帝的宠儿》，我们把"上帝的宠儿" 简称为天才，或者干脆就简称为莫扎特。莫扎特3岁起显露音乐才能，4岁跟父亲学 习钢琴，5岁作曲，6岁又随父亲学小提琴，8岁创作了一批奏鸣曲和交响曲，12岁就写了第1部歌剧，他无疑就是备受神的恩宠的人。 《莫扎特传》通过作曲家萨列里忏悔的角度来演绎莫扎特短暂而才华横溢的一生中在 维也纳度过的最后十年。这个我们凡人为之炫目的天才，他首先是一个男孩，倒不是 因为他直至散手人寰都年纪轻轻，而是他既便在世间的大部分日子里，他都只是会傻笑，会做狭地和女演员在化妆间滚作一团，会在大庭广众下毫无理由地"羞辱"他的对手，一个对他的前提也许是性命攸关的人——宫廷作曲家萨列里，萨列里这个角色承 载了整个时代的“庸才”们对莫扎特的钦羡、嫉妒、愤懑甚至加害。萨列里清楚地听到，甚至是看到神通过这个粗俗甚至看上去那么漫不经心的小孩说出的天籁。他奇异地发 觉竟然只有他看见了，他恐惧所有的人在那些刹那里都张开了眼睛。于是他诱导这个小男孩犯罪，他得意地发现莫扎特就是一艘可以轻易摆布的帆船，"好风凭借力"，他 似乎可以让这个天才毁灭。他似乎可以伤害神在这世上的代言人。 萨列里所做的一切其实算是从另外一种角度诠释了天才是如何和这个世界格格不入的。 首先，天才服务的是万王之王，尘世间习惯于别人三跪九叩的君王几乎都会遭到天才 的藐视。因为天才会觉得在君王面前有坐位，可以对着君王平视并不值得额首称庆。他会从维也纳写信给父亲："我还是怒气冲天……人们一直在考验我的'忍'。终于'忍'字 败下阵来，我已经不再是个'萨尔茨堡的囚徒'。今天是个值得高兴的日子，我终于自由了……"，他再也无法忍受大主教的凌辱，毅然向大主教提出了辞职，成为欧洲历史上 第一位公开摆脱宫廷束缚的音乐家。但他从来没有想过，自由从来只在天上，地上匍 匐的凡人又知道什么叫做自由。 然后，天才的家庭还是凡人的家庭。他的妻子也许都不如他的仇敌知道他的可贵在什 么地方，她评判《安魂曲》和《魔笛》价值的高低只不过是前者预付了很多钱，后者 似乎赚不到什么钱；终其一生，她开始意识到她的莫扎特是天才，但她其实不知道她 的莫扎特何止是天才。 最后，如果仅仅认为莫扎特只是一个天才，那便是对他的极大不公了，正像他和《唐璜》的乐队指挥库查尔兹说的那样，“以为我的艺术得来全不费功夫的人是错误的。我确切的告诉你，亲爱的朋友，没有人会像我一样花这么多时间和思考从事作曲；没有 一位名家的作品我不是辛勤地研究了许多次。”但是，天才的身体尤其是凡人的身体。当萨列里安排的女仆都惊恐地拒绝不再做可耻的密探，由于她发觉夜以继日的工作让 她名义上的主人已经象鬼一样的旺盛，或者说象鬼一样的不可捉摸。当萨列里兴奋地刺出最后一剑的时候，他们都没有意识到，上天已经不想再与凡人分享他的宠儿了， 上帝的宠儿要回家了。
浅谈对音乐的认识 系部:工程管理 班级:B120803 姓名:XXX 学号:B12080329 联系方式:157XXXXXXXX
一直以来我对音乐有种说不清道不明的情愫，音乐是人类最古老最具有普遍性和感染力的艺术形式之一。音乐以其独特、美妙的艺术魅力伴随人类历史的发展，伴随我们每一天的生活。聆听一场音乐会，会使我们陶醉其中，观看一场歌舞晚会，会使们激动万分。演奏家精湛的表演，令我们羡慕不已，歌唱家动听的歌声，令我们跃跃欲试，这是因为音乐是美的艺术。追求美是人类的天性，高层次的审美追求会使人的精神得到升华，情操受到陶冶，生活也将变得更加丰富而充实。 音乐是一种令人心旷神怡的艺术语言。音乐是情感的艺术，任何音乐都有它的情感色彩。音乐以其强烈的感情来撩拨人的情思，陶醉人的心灵。它通过声音的高低、强弱、长短、快慢、连断等来抒发变化多端的内心感情。如表现欢乐的情绪，音乐的节奏就明快；表达烦乱、惊惧的情绪，音乐的音响就呈现出不连贯、不规则的样态等。音乐，就是将几个不同的音符巧妙的连接起来,就组成了不同的灿烂之章。节奏是“音乐的生命”。韵律则是在节奏基础上的变化，给节奏以一定的情调贯穿而形成的。韵律在音乐中表现为起伏变化的旋律线条，使音乐节奏更具有鲜明性。同时，节奏感限制了音乐的特征，协调了音乐的内涵。 音乐与我们的生活是密切相关的,它不以地域而存在,也不以时间而消亡,它弥漫于天地间,参透于人群里。音乐是一种高雅的艺术，也是声音美味的品尝。音乐来源于生活，也反映着生活。音乐在生活中有着很大的作用,就好像人们需要用语言来与人沟通一样。很难想像,没有了音乐世界不知会变成什么样子?音乐已经在人们的日常生活中占据了一定的位置,音乐可以调剂紧张、单调的生活,使人们的神经得到放松,有益于身体健康。音乐可以给人听觉以愉悦,净化人的灵魂,使人们的精神得到一种高度的享受。音乐还能帮你排除忧愁和悲伤,使你从痛苦中解脱。医学上还用音乐来辅助治病,能起到药物所起不到的效果。德国伟大的音乐家贝多芬认为：音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示。谁能说透音乐的意义，便能超脱常人无以振拔的苦难。说明音乐具有感化人、塑造人、拯救人的作用。人们在进行强体力劳动时，为了减轻精神上的负担，发出“杭唷!嗨唷!”的声音，特别是在集体劳动时，更有用歌唱的节奏来统一步伐和着力点的作用。劳动号子就是这样产生的。另如持续时间较长的重复性劳动，为避免单调及精神上的疲劳，人们也会自然地发出种种歌声来调剂精神。如采茶、放牧、摇船、插秧等等，虽节奏并不一定与劳动动作合拍，但因有了歌唱的调节，就会使人感到轻松和减少寂寞感，枯燥感。当我们在非常愉快的时候，会一面唱着歌，一面手舞足蹈地跳着舞。当我们在非常郁闷时，忽然一支优美动听的旋律飘至耳畔。烦恼、不快立刻烟消云散，无有踪迹。 音乐是心灵的语言，它可以放射出人类追求光明灿烂理想的光芒。一首好的乐曲，像一幅美丽的图画，也像神话般的故事，启迪鼓舞着孩子们的心灵，追求光明，创造幸福，创造未来，创造新世界。音乐能够表现出一定的音乐形象。当我们给孩子唱摇篮曲的时候，孩子会安静地合着小手将头侧睡在小手上；当我们给孩子唱欢快的歌曲时，孩子会不自觉手舞足蹈，随着音乐而起舞；当我们给孩子唱一些进行曲时，孩子会大步走向前，迈着坚定而有力的步。 音乐是我们生活中传递情感的纽带。如著名的小提琴协奏曲——《梁祝》梁祝小提琴协奏曲是陈钢与何占豪就读于上海音乐学院是的作品，作于1958年冬，翌年5月首演于上海获得好评，首演与俞丽拿担任小提琴独奏。题材是家喻户晓的民间故事，一跃居中的曲调为素材，综合采用交响乐与我国民间戏曲音乐表现手法，依照剧情发展精心构思布局，采用奏鸣曲式结构，单乐章，