第 1 次课
3 课时(讲述 2 课时,实验 1 课时)
第一章 摄像机拍摄技巧入门
拿稳摄影机 最好是用两只手来把持摄影机，这绝对比单手要稳，或利用身边可支撑的物品或准备摄影机脚架，无论 如何就是尽量减轻画面的晃动，最忌讳边走边拍的方式，这也是最多人犯的毛病。这种拍摄方式是针对 特殊情况下才运用的，千万记住画面的稳定是动态摄影的第一要件。 固定镜头 简单的说就是镜头对准目标后，做固定点的拍摄，而不做镜头的推近拉远动作或上下左右的扫摄，设定 好画面的大小后开机录像。平常拍摄时以固定镜头为主，不需要做太多变焦动作，以免影响画面稳定性， 画面的变化，也就是利用取景大小的不同或角度及位置的不同，对景物的大小及景深做变化，简单的说， 就是拍摄全景时摄影机靠后一点，想拍其中某一部份时，摄影机就往前靠一点，位置的变换如侧面，高 处，低处等不同的位置，其呈现的效果也就不同，画面也会更丰富，如果因为场地的因素无法靠近，当 然也可以用变焦镜头将画面调整到你想要的大小。但是切记不要固定站在一个定点上，利用变焦镜头推 近拉远的不停拍摄，这是许多 V8 族常犯的毛病。拍摄时多用固定镜头，可增加画面的稳定性，一个画面 一个画面的拍摄，以大小不同的画面衔接，少用让画面忽大忽小的变焦拍摄，除非你用三角架固定，否 则长距离的推近拉远，一定会造成画面的抖动。如果能掌握以上几个原则，保证你的作品会更具可看性。 那么变焦镜头在拍摄时不就是英雄无用武之地了吗?这倒也不是，只是运用的技巧及时机是否恰当。 手动功能的运用 由于各机种设计不同，因此可手动的项目及方式也有所不同，在此仅就常用的亮度及焦距使用的技巧说 明一下。 1.手动亮度调整功能 首先就手动亮度调整功能说明，拍摄逆光及夜景时，如果以全自动模式拍摄，前者必定是主体或人物全 黑则背景光亮，后者却是黑暗中灯光一片模糊，在此不探讨原理，针对以上的问题，最好的方式就是逆 光时按下逆光补正功能键，如果没有这个功能，那就将全自动模式切换到手动模式，找到亮度调整键进 行画面亮度的调整，逆光时将亮度调亮，夜景时则调暗，一般都会将数据以数字或图型显示在观景器上 或是液晶萤幕上，当然最好的方式还是直接看着观景器或是液晶屏幕上的画面调整到适当的亮度。所以 当你在购买摄录像机时，一定要请店家指导你如何使用这项功能。 2.手动焦距调整功能 平常一般的拍摄情况，大都是采用自动对焦，但是在特殊情况下如隔着铁丝网，玻璃，与目标之间有人 物移动等。往往会让画面焦距一下清楚一下模糊，因为自动对焦的情形下摄影机依据前方物体反射回来 的讯号判断距离然后调整焦距，所以才会发生上述的情形，所以只要将自动对焦切到手动，将焦距锁定 在固定位置(由于各厂牌显示及调整的方式有所不同，请参照说明书)，焦距就不会变来变去了。 如何运用变焦镜头
摄录像机和照相机同样具有变焦镜头，但是最大不同点就是，摄影机可以在拍摄的同时做变焦的动作， 改变画面大小的取景。例如想拍摄远处某个目标，你可以利用变焦镜头推近来取景，当推到你想要的画 面大小时，才按下录像键，摄取你想要的画面。就像固定镜头拍摄的方式一样。那么拍摄的同时做变焦 的动作什么时机来运用才恰当呢?当你要表达某件物品或人物的位置时，例如: 特写一个烛光约 3 秒，然 后慢慢的将镜头拉远，画面渐渐出现原来是一个插满蜡烛的蛋糕。这个动作让画面更为生动有趣。不需 要旁白及说明，你可由画面的变化看出，拍摄者所要表答的内容及含意，这就是所谓的“镜头语言”。 如果反之以推近的变焦拍摄，用意在说明特定的目标或人物，例如: 画面开始是一群小孩在表演舞蹈的 全景，几秒钟后画面渐渐推近到其中一个小孩的半身景，然后镜头就跟着他。这种拍法就像在告诉你， 这个小孩就是我儿子，用意在引导观看者你在拍什么。以上这两种常用的拍法各有意义，运用的恰当， 则具有画龙点睛之功效。反之则不知所云，漫无目标的像一只无头苍蝇，镜头到处乱飞。滥用变焦镜头， 画面忽近忽远重复的拍摄，这是目前许多 V8 族常犯的禁忌，记得推近或拉远的拍摄动作，每做一次后就 暂停，换另外一个角度或画面后，再开机拍摄。从现在开始改变拍摄方式试试看，享受拍摄的乐趣，欣 赏拍摄的成果。 摄影机动态拍摄的技巧 相信各位常常会碰到一个画面无法将景物的全景拍摄进来，这时候大家一定是将摄影机由右到左或是左 到右的扫摄，这也是摄影机的优点之一，但是有许多人在做这个动作时，画面常常摇来摇去或是忽快忽 慢，总之看起来非常不顺畅。这些问题主要发生在身体转动方式不对，或是转动角度太大，还有就是犹 豫不决，没有一气呵成。 正确的做法是以腰部为分界点，下半身不动上半身移动。就像你要过马路时左右观望是否有来车，只有 头在左右转动肩膀以下是不动的道理。例如你要拍的景物，需要从甲点扫摄到乙点，首先将身体面向乙 点后下半身不动，然后转动上半身面向甲点，此时摄影机是对着甲点的方向，接着按下录像键先原地不 动录 5 秒钟，然后慢慢扫摄回到乙点，到了定位时不动继续录 5 秒后关机。 许多人会问到，扫摄的速度到底要多快呢?其实并无一定的准则，配合你所要扫摄的范围内景物的丰富程 度而定。如果拍摄的是静态的景物，则速度可稍快一点，但要以看得清楚内容为原则。如果是取景内容 是动态的物体及内容相当丰富，则速度可稍慢一点。 以上提供这些方式仅仅是拍摄时的参考，最重要是要实际的练习及体会。另外记住先决定要拍摄什么才 开机拍摄，而不是开着摄影机到处找目标
DV 摄像教程——景别选择在摄像中的重要作用
景别，是指被摄主体和画面形象在屏幕框架结构中所呈现出的大小和范围。不同的景别可以引起观众不 同的心理反应，全景出气氛，特写出情绪，中景是表现人物交流特别好的景别，近景是侧重于揭示人物 内心世界的景别。由远到近适用表现愈益高涨的情绪；由近到远适于表现愈益宁静、深远或低沉的情绪。 一、远景 远景一般表现广阔空间或开阔场面的画面。如果以成年人为尺度，由于人在画面中所占面积很小，基本 上呈现为一个点状体。
远景视野深远、宽阔，主要表现地理环境、自然风貌和开阔的场景和场面。远景画面还可分为大 远景和远景两类。大远景主要用来表现辽阔、深远的背景和渺茫宏大的自然景观，像莽莽的群山、浩瀚 的海洋、无垠的草原等。 远景的画面构图一般不用前景，而注重通过深远的景物和开阔的视野将观众的视线引向远方，要注意调 动多种手段来表现空间深度和立体效果。所以，远景拍摄尽量不用顺光，而选择侧光或侧逆光以形成画 面层次，显示空气透视效果，并注意画面远处的景物线条透视和影调明暗，避免画面的平板一块，单调 乏味。 二、全景 全景一般表现人物全身形象或某一具体场景全貌的画面。全景画面能够完整地表现人物的形体动作，可 以通过对人物形体动作的表现来反映人物内心情感和心理状态，可以通过特定环境和特定场景表现特定 人物，环境对人物有说明、解释、烘托、陪衬的作用。 全景画面还具有某种“定位”作用，即确定被摄对象在实际空间中方位的作用。例如拍摄一个小花园， 加进一个所有景物均在画面中的全景镜头，可以使所有景色收于镜头之中，使它们之间的空间关系具体 方位一目了然。 在拍摄全景时要注意各元素之间的调配关系，以防喧宾夺主。拍摄全景时，不仅要注意空间深度的表达 和主体轮廓线条、形状的特征化反映，还应着重于环境的渲染和烘托。 三、中景 中景是主体大部分出现的画面，从人物来讲，中景是表现成年人膝盖以上部分或场景局部的画面，能使 观众看清人物半身的形体动作和情绪交流。 中景的分切破坏了该物体完整形态和力的分布，而其内部结构线则相对清晰起来成为画面结构的主要线 条。 在拍摄中景时场面调度要富于变化，构图要新颖优美。拍摄时，必须要注意抓取具有本质特征的现象、 表情和动作，使人物和镜头都富于变化。特别是拍摄物体时，更需要摄像人员把握住物体内部最富表现 力的结构线，用画面表现出一个最能反映物体总体特征的局部。 四、近景 近景是表现成年人胸部以上部分或物体局部的画面，它的内容更加集中到主体，画面包含的空间范围极 其有限，主体所处的环境空间几乎被排除出画面以外。 近景是表现人物面部神态和情绪、刻画人物性格的主要景别，用它可以充分表现人物或物体富有意义的 局部。比如看一个杨丽萍的舞蹈时，人们的注意力自然会移到那柔软件的手臂上，用近景画面则将画框 接近动作区域，非常突出地表现了手的动作。
利用近景可拉近被摄人物与观众之间的距离，容易产生交流感。如果您经常看新闻节目的话，各大电视 台的电视新闻节目或纪录片的主播或节目主持多是以近景的景别样式出现在观众面前的。 在拍摄近景时，要充分注意到画面形象的真实、生动和客观、科学。构图时，应把主体安排在画面的结 构中心，背景要力求简洁，避免庞杂无序的背景分散观众的视觉注意力。 五、特写 特写一般表现成年人肩部以上的头像或某些被摄对象细部的画面。通过特写，可以细致描写人的头部、 眼睛、手部、身体上或服饰上的特殊标志、手持的特殊物件及细微的动作变化，以表现人物瞬间的表情、 情绪，展现人物的生活背景和经历。 特写画面内容单一，可起到放大形象、强化内容、突出细节等作用，会给观众带来一种预期和探索用意 的意味。 在拍摄特写画面时，构图力求饱满，对形象的处理宁大勿小，空间范围宁小勿空。另外，在拍摄时不要 滥用特写，使用过于频繁或停留时间过长，导致观众反而降低了对特写形象的视觉和心理关注程度。
图 1 远景、 全景、 中景
图2
如要拍摄盛开桃花的桃树，当画面以全景推向中景，桃树的外形逐渐被“排挤”出画外，树木内部及树 上盛开的桃花逐渐成为变化的结构主线。
DV 摄像教程二章 摄像机拍摄技巧入门
一、摄像机拍摄技巧入门
1、拿稳摄影机 最好是用两只手来把持摄影机，这绝对比单手要稳，或利用身边可支撑的物品或准备摄影机脚架，无论 如何就是尽量减轻画面的晃动，最忌讳边走边拍的方式，这也是最多人犯的毛病。这种拍摄方式是针对 特殊情况下才运用的，千万记住画面的稳定是动态摄影的第一要件。
2、固定镜头 简单的说就是镜头对准目标后，做固定点的拍摄，而不做镜头的推近拉远动作或上下左右的扫摄，设定 好画面的大小后开机录像。平常拍摄时以固定镜头为主，不需要做太多变焦动作，以免影响画面稳定性， 画面的变化，也就是利用取景大小的不同或角度及位置的不同，对景物的大小及景深做变化，简单的说， 就是拍摄全景时摄影机靠后一点，想拍其中某一部份时，摄影机就往前靠一点，位置的变换如侧面，高 处，低处等不同的位置，其呈现的效果也就不同，画面也会更丰富，如果因为场地的因素无法靠近，当 然也可以用变焦镜头将画面调整到你想要的大小。但是切记不要固定站在一个定点上，利用变焦镜头推 近拉远的不停拍摄，这是许多 V8 族常犯的毛病。拍摄时多用固定镜头，可增加画面的稳定性，一个画面 一个画面的拍摄，以大小不同的画面衔接，少用让画面忽大忽小的变焦拍摄，除非你用三角架固定，否 则长距离的推近拉远，一定会造成画面的抖动。如果能掌握以上几个原则，保证你的作品会更具可看性。 那么变焦镜头在拍摄时不就是英雄无用武之地了吗?这倒也不是，只是运用的技巧及时机是否恰当。
3、手动功能的运用 由于各机种设计不同，因此可手动的项目及方式也有所不同，在此仅就常用的亮度及焦距使用的技巧说 明一下。
（1） 、手动亮度调整功能 首先就手动亮度调整功能说明，拍摄逆光及夜景时，如果以全自动模式拍摄，前者必定是主体或人物全 黑则背景光亮，后者却是黑暗中灯光一片模糊，在此不探讨原理，针对以上的问题，最好的方式就是逆 光时按下逆光补正功能键，如果没有这个功能，那就将全自动模式切换到手动模式，找到亮度调整键进 行画面亮度的调整，逆光时将亮度调亮，夜景时则调暗，一般都会将数据以数字或图型显示在观景器上 或是液晶萤幕上，当然最好的方式还是直接看着观景器或是液晶屏幕上的画面调整到适当的亮度。所以 当你在购买摄录像机时，一定要请店家指导你如何使用这项功能。
（2） 、手动焦距调整功能 平常一般的拍摄情况，大都是采用自动对焦，但是在特殊情况下如隔着铁丝网，玻璃，与目标之间有人 物移动等。往往会让画面焦距一下清楚一下模糊，因为自动对焦的情形下摄影机依据前方物体反射回来 的讯号判断距离然后调整焦距，所以才会发生上述的情形，所以只要将自动对焦切到手动，将焦距锁定 在固定位置(由于各厂牌显示及调整的方式有所不同，请参照说明书)，焦距就不会变来变去了。
4、如何运用变焦镜头 摄录像机和照相机同样具有变焦镜头，但是最大不同点就是，摄影机可以在拍摄的同时做变焦的动作， 改变画面大小的取景。例如想拍摄远处某个目标，你可以利用变焦镜头推近来取景，当推到你想要的画 面大小时，才按下录像键，摄取你想要的画面。就像固定镜头拍摄的方式一样。那么拍摄的同时做变焦 的动作什么时机来运用才恰当呢?当你要表达某件物品或人物的位置时，例如: 特写一个烛光约 3 秒，然 后慢慢的将镜头拉远，画面渐渐出现原来是一个插满蜡烛的蛋糕。这个动作让画面更为生动有趣。不需 要旁白及说明，你可由画面的变化看出，拍摄者所要表答的内容及含意，这就是所谓的“镜头语言”。如 果反之以推近的变焦拍摄， 用意在说明特定的目标或人物， 例如: 画面开始是一群小孩在表演舞蹈的全景， 几秒钟后画面渐渐推近到其中一个小孩的半身景，然后镜头就跟着他。这种拍法就像在告诉你，这个小 孩就是我儿子，用意在引导观看者你在拍什么。以上这两种常用的拍法各有意义，运用的恰当，则具有 画龙点睛之功效。反之则不知所云，漫无目标的像一只无头苍蝇，镜头到处乱飞。滥用变焦镜头，画面 忽近忽远重复的拍摄， 这是目前许多 V8 族常犯的禁忌， 记得推近或拉远的拍摄动作， 每做一次后就暂停， 换另外一个角度或画面后，再开机拍摄。从现在开始改变拍摄方式试试看，享受拍摄的乐趣，欣赏拍摄 的成果。
5、摄影机动态拍摄的技巧 相信各位常常会碰到一个画面无法将景物的全景拍摄进来，这时候大家一定是将摄影机由右到左或是左 到右的扫摄，这也是摄影机的优点之一，但是有许多人在做这个动作时，画面常常摇来摇去或是忽快忽 慢，总之看起来非常不顺畅。这些问题主要发生在身体转动方式不对，或是转动角度太大，还有就是犹 豫不决，没有一气呵成。 正确的做法是以腰部为分界点，下半身不动上半身移动。就像你要过马路时左右观望是否有来车，只有 头在左右转动肩膀以下是不动的道理。例如你要拍的景物，需要从甲点扫摄到乙点，首先将身体面向乙 点后下半身不动，然后转动上半身面向甲点，此时摄影机是对着甲点的方向，接着按下录像键先原地不 动录 5 秒钟，然后慢慢扫摄回到乙点，到了定位时不动继续录 5 秒后关机。 许多人会问到，扫摄的速度到底要多快呢?其实并无一定的准则，配合你所要扫摄的范围内景物的丰富程 度而定。如果拍摄的是静态的景物，则速度可稍快一点，但要以看得清楚内容为原则。如果是取景内容
是动态的物体及内容相当丰富，则速度可稍慢一点。 以上提供这些方式仅仅是拍摄时的参考，最重要是要实际的练习及体会。另外记住先决定要拍摄什么才 开机拍摄，而不是开着摄影机到处找目标。
作业:
5 分钟段片拍摄 2 个,主题自选 要求:熟悉摄像机的各项功能无思想主题:
第 2 次课（第 15 周）
DV 摄像教程第三章 拍摄画面的构图 3 课时(讲述 1 课时,实验 2 课时)
a)
拍摄画面的构图
1、保持画面的构图平衡 在每次按下录像键之前，我们都要环视四周的环境，看看取景器中被拍摄的画面是否是自己所需要的 ��这就是在构图。摄像的构图规则跟静态摄影的构图规则十分类似，不但要注意主角的位置，而 且还要研究整个画面的配置，保持画面的平衡性和画面中各物体要素之间的内在联系，调整构图对象之 间的相对位置及大小，并确定各自在画面中的布局地位。 一幅完美的构图，起码应该做到下面几点： （1） 、画面整洁、流畅，避免杂乱的背景。杂乱的背景会分散观看这的注意力，降低可视度，弱化主体
的地位。拍摄前应该剔除画面中碍眼的杂物，或者换一个角度去拍摄，避免不相干的背景出现在画面上。 （2） 、色彩平衡性良好，画面要有较强的层次感，确保主体能够从全部背景中突显出来。如穿黑色衣服 的人不要安排在深色背景下拍摄。
2、摄像构图的一般规则 在拍摄前保持摄录机处于水平位置，这样拍摄出来的影像不会歪斜，你可以以建筑物、电线杆等与地面 平行或垂直的物体为参照物，尽量让画面在观景器内保持平衡。 要尽可能接近目标，这样才会保证不会有不相关的背景出现在画面上，但你也必须在主角四周预留一些 空间．以防主角突然移动。要保证摄录像机与被拍摄的主角人物之间不会有人或有其他物体在移动。不 要让一些不相干的人物一半在画面中，一半在画面外。如果你拍摄的是你无法控制的活动，那么，你不 可能确保所有构图都很完美：但是你可以把你的拍摄主角安排在画面中的正确位置。同时把整个场景扫 描一遍，把不要的景物排除在外。 构图时还要注意：运动中的物体不管多小都比静止的物体容易吸引眼睛的注意力，因此，注意不要让不 必要的会分散观众注意力的运动中的物体出现在画面背景上。此外，一些抢眼的色彩也要注意，特别是 红色、鲜黄色和深蓝色尤其会吸引眼睛的注意，画面中要避免出现跟主角没有关系但却会抢眼的色彩。
左图：不平衡的构图。拍摄距离太远，背景太杂、太多、太乱，主要人物不能很好的突现出来。 很多专家推行“三分之一”的构图原则。 摄像实践表明， 让重要的景物或人物正好位于画面 1/3 处�� 而不是在正中央，这样的画面比较符合人的视觉审美习惯，甚至比主角在正中央的画面要有美感得多。
一个完整画面被两根垂直和两根水平方向上的线都分成九等份，其中垂直线与水平线交会的 4 个点，这 就是画面中最能讨好视觉的部分，可以把这个位置作为主体最重要的部分的中心。 人物位于画面中的三分之一处，面部正好处在左上角的两线的交点上，是符合“三分之一”构图原则的。 并且背景也不杂乱，人物形象被很好的突出出来。
3、人物的摄像构图 当主角看的方向或行走的方向不与画面垂直时， 他们面对或前进方向的前面要留下的空间��“前视 空间”，多过他们后面的空间��“多余空间” ，应该将“多余空间”减少到最低程度。
比较左面两幅图像，第一幅为不平衡的构图。图中小姐身后多余的空间多于前进方向的空间，看起来不 舒服。第二幅为平衡的构图，是合理的。
拍摄人物时，不要给所拍的人物头顶留太多的空间。否则就会造成构图不平衡缺乏美感。如果画面中人 物身高不及画面的三分之一，观众就得集中目力仔细辨认，时间稍长就会感到乏味。记得应该把人物眼 睛维持在画面上方 1/3 的高度，如果面孔在这个高度以下，这个人看起来好像掉落在电视屏幕里。
比较左面两幅图像，第一幅为不平衡的画面，头顶的空间过大。第二副为平衡的构图，看起来舒服多了。 进行人物的构图时还要注意不要去犯一些低级的构图错误：譬如电线杆突出在画面人物的头顶上、建筑 物的水平面与画面人物的脖子等高、电线横在脖子上等等。 关于裁身点。拍摄画面一般有远景、中景、近景、特写等表现手法。如果你以远景拍摄，人的全身都会 出现在画面上。如果你以中景、近景、特写手法去拍摄，这样就需要把被拍摄者的身体从下往上依次递 增的从画面上裁掉一部分。那么请注意不要把人的膝盖、腰部和颈部作为裁身点，在这三点上裁出来的 画面让人看起来是很别扭的。除非你进行的是脸部或身体某部位的特写，最好的裁身点应是腋下、腰部 下面一点，膝盖上去一点。
4、摄像构图中应注意的问题
忌面面俱到、淡化主题。 新手在摄像中容易出现的一个错误就是：喜欢用远景，将过多的背景放在画面中，导致主次不分。看到 眼里的花花草草就爱不释手，恨不得都拍摄进来，生怕有漏掉的地方，主体人物倒成了花草的点缀，看 上去像一个风景片。拍摄录像片应该多采用近景乃至特写镜头，把主角突出出来，人物丰富的表情才会 清晰可见。
忌死搬硬套、教条主义。 我们应当熟悉规则、学会运用规则，活学活用，顺势而为，切不可盲目听从一般的陈规旧套。如果我们 只知道刻板地去运用“规则”，那么我们的作品就会显得呆板生硬，失去美感。 摄像也是一种艺术创作，而艺术是有规则但更无规则的。所谓的构图规则，只是摄像创作的基础套餐， 并不能代表一切。就像画画一样，好的作品是脱胎于规则但不拘泥于规则的。摄像构图的最后一条规则 就是要打破一切常规、打破一切束缚、反对一切戒条，这样创作出的作品才会有生命力。
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第 3 次课（第 16 周）
DV 摄像教程第四章 拍摄角度技巧 3 课时(讲述 1 课时,实验 2 课时)
一、拍摄角度技巧
1、不同的角度拍摄出不同的内涵 在大多数情况下，拍摄录影带要以平摄为主。但是一部片子全篇一律地使用平摄，就会使观看的人感到 平淡乏味。偶尔变换一下拍摄的角度，就会使影片增色不少。 拍摄角度大致分为三种：平摄（水平方向拍摄） 、仰摄（由下往上拍摄） 、俯摄（由上往下拍摄） 。
（1）平方向拍摄 大多数画面应该在摄像机保持水平方向时拍摄，这样比较符合人们的视觉习惯，画面效果显得比较平和 稳定。 如果被拍摄的主角的高度根摄像者的身高相当，那么摄像者的身体站直，把摄录像机放在胸部到头部之 间的高度拍摄，是最正确的做法，也是握着录像机最舒适的位置。 如果拍摄高于或低于这个高度的人或物，那么，摄像者就应该根据人或物的高度随时调整摄像机高度和 身体姿势。譬如拍摄坐在沙发上的主角或在地板上玩耍的小孩时，就应该采用跪姿甚至趴在地上拍摄， 使摄像机与被摄者始终处于同一水平线上。
（2）由下往上拍摄
不同的角度拍摄的画面传达的信息不同。同一种事物，因为观看的角度不同就会产生不同的心理感受。 仰望一个目标，观看者会觉得这个目标好象显得特别高大，不管这个目标是人还是景物。如果想使被摄
者的形象显得高大一些，就可以降低摄像机的拍摄角度倾斜向上去拍摄。用这种方法去拍摄，可以使主 体地位得到强化，被摄者显得更雄伟高大。 拍摄人物的近距离特写画面时，拍摄角度的不同，可以替这些人物的神情带来重大的变化。如果用低方 位向上拍摄，可以提高此人威武、高大的形象。会使主角的地位更好地突现出来。如果把摄像机架得够 低，镜头更为朝上，会使此人更具威慑力，甚至主角人物说的话也会增加分量。观众看到这样的画面， 就会有压迫感，特别是近距离镜头，表现地尤为强烈，人物再稍微低头，甚至有些威胁感。 在采用由下往上拍摄时要注意，这种角度所拍出来的效果通常并不理想，因为面部表情会太过于夸张， 时常会出现明显的变形，在不合适的场合使用这种视角可能会扭曲丑化主体。这种效果切记不要滥用， 偶尔的运用，可以渲染气氛，增强影片的视觉效果；如果运用过多过滥，效果会适得其反。但有时拍摄 者就是利用这种变形夸张手法，从而达到不凡的视觉效果。
（3）从上往下拍摄 摄像机所处的位置高于被摄体，镜头偏向下方拍摄。超高角度通常配合超远画面，用来显示某个场景。 可以用于拍摄大场面，如街景、球赛等。以全景和中镜头拍摄，容易表现画面的层次感、纵深感。 如果从较高的地方向下俯摄，就可以完整地展现从近景到远景的所有画面，给人以辽阔宽广的感觉。采 用高机位，大俯视角度拍摄就可以增加画面的立体感，有时可以使画面中的主体具有戏剧化。
同仰摄的效果相反，从高角度拍摄人物特写，会削弱人物的气势，使观众对画面中的人物产生居高临下 的优越感。画面中的人物看起来会显得矮一点，也会看起来比实际更胖。
如果从比被摄人物的视线略高一点上方拍摄进行近距离特写，有时会带点藐视的味道，这一点要注意； 如果你从上方角度拍摄，并在画面人物的四周留下很多空间，这个人物就会显得孤单。
（4）
物视角的拍摄
视角的反映要符合正常人看事物的习惯。有些时候，可能需要表现出拍摄主体的视角，在这种情况下， 不管拍摄的高度是高是低，都应该从主体眼睛高度去拍摄。如：一个站着的大人观看小孩，就应把摄像 机架在头部的高度对准小孩俯摄，这就是大人眼中看到的小孩子。同样，小孩仰视大人就要降低摄像机 高度去仰摄。
再如，一个正蹲在地上干活的人，要表现他看来到他面前的人的情景是：首先应降低高度（与蹲着的人 眼睛的位置同高）去俯摄来人的脚部，然后再慢慢向上移动镜头进行仰摄，最后到达脸部，而不能去直 接平摄，这样才符合常理。 直接向下俯视的画面通常被用来显示某人向下看的视角。用远摄或广角的拍摄方式从高处以高角度进行 拍摄，可以增加片中观看者与下面场景的距离。
作业:
5 分钟段片拍摄 2 个,主题自选 要求:以镜头拍摄角度变化为主体现一个思想主题:
第 4 次课（第 17 周）
DV 摄像教程第五章 摇摆的技巧 3 课时(讲述 1 课时,实验 2 课时)
一、摇摆的技巧
1、上下摇摄与左右摇摄 拍摄工作中，摇镜头是最常用的手法之一。当拍摄的场景过于宏大，如果用广角镜头不能把整个画面完 全拍摄下来，那么就应该使用“摇摄”的拍摄方式。 摇摄分上下摇摄和左右摇摄，就是摄像机的位置不变，依靠变动摄像的角度去拍摄。摇摄的拍摄方法在 以下两种情况下常被用到：第一种情况就是当拍摄一个大场面或一幅风景画时，这种情况往往用在你所 拍摄的故事片段的开始，就像一段开场白，以次来介绍事件所发生的地点以及主角人物所处的位置和环 境；第二种情况就是用来追踪一个移动中的目标，比如，一个正在高台跳水的运动员、楼上掉下来的东 西或者是一辆奔跑的汽车等。
（1）上下摇摄 用这种拍摄方法可以追踪拍摄上下移动的目标。如运动员的跳水动作，从运动员站在高台准备跳时作为 起幅，把镜头推近，锁定目标，从起跳到入水，镜头随运动员的下落而同步下移。这样的场面最好使用 近镜头去拍摄，如果运镜恰当，短短几秒，一气呵成，视觉冲击力很强。但是拍摄这样的目标是有难度 的，关键是摇拍的速度不好掌握，移动构图有难度。拍摄一定要多演习几遍，除非你是“老鸟”，一般不 要采用太近的镜头去拍摄。
用上下摇摄的方法还常常用来显示一些高得无法用一个整画面完整表现的景物，或是要表现某一景物的
高大雄伟。高纵的建筑物是上下摇摄的最好目标。站在一座高楼大厦前，先用平摄的方法拍摄楼的底座， 再由下往上慢慢移动镜头直至高楼的顶端�小小的一组镜头把整座楼的景观纳入视线，使得高楼更显 雄伟壮观。
（2）左右摇摄 以横向圆弧路线摇动摄像机，可以很好的拍摄宽广的全景或者是左右移动中的目标。
左右摇摄的方法是：首先将身体面对摇镜头的终止方向上，使摄像机稳定，朝向摇摄的最后一点，然后 身体转向摇镜头的开始方向并开始拍摄。身体慢慢地、均匀地向终止方向转动，直到完成整个摇摄过程。 以手持机摇摄时，身体一般不需要转动 90° ，如超过 90° ，人就会觉得不舒服，会对画面稳定不利。跟上 下摇摄一样，用这种摇摄的方法来追踪拍摄左右移动的目标的关键是要掌握好摇镜头的速度，要跟拍摄 目标的移动速度保持同步。 例如，我们拍摄一辆自左至右行使的汽车。首先我们要规划好汽车行驶的路线以及摇摄的起始和终止点； 然后拿好摄像机身体朝向终止点站稳，逆时针转动上身至起始点等待目标的出现；目标一旦进入画面就 开始拍摄，并随着汽车的移动而向右匀速转动上身。镜头始终对准行驶的汽车直到摇摄终止点，中间不 能停顿。摇摄时要注意构图平衡，目标的行走空间要大于其多余空间。要想结束拍摄，可停止摇动追踪 目标，镜头不动停止两三秒钟，让目标慢慢从画面上消失。 拍摄这样一组镜头要提前策划，在拍摄前要有一个准备的过程。要准备好姿势，等目标出现，而不能等 目标进入要摇摄起始点了才抓起机器就拍，这样匆忙拉拴，不会有好的结果。所以说必须打一个提前量。
（3）运镜要平稳
摄影基础 教学目的： 本课程目标是使学生了解并掌握摄影成像原理、照相机的基本构造和工作原理；掌握摄影的技术技巧；了解和掌握在各种光线的情况下进行拍摄曝光以及用相机内测光系统或用测光表来获取准确的曝光的方法；能够独立拍摄人物、风景摄影。 教学重点： 1、摄影成像原理、照相机的基本构造； 2、景深的基本知识 3、影响主题的表达以及主体的各种的因素 4、摄影构图的基本知识 5、摄影的正确曝光教学难点： 1、景深在实际摄影运用 2、对摄影作品中主题的表达 3、摄影中曝光的方法 序言 人类的文明，从本质上看是科学技术的文明。科学的发展，带来人类物质生活的发展，由此推动着人类文明的进步。 我们都见过报纸上的新闻照片、个人写真、外出游玩时的照片，这些照片无一例外的都是利用照相机所拍摄出来的，都有一个主题，都有一个能够吸引人的注意力，画面简洁把我们的视线很好的引向主体。 伴随着社会和科技的进步，相机已从体积庞大变的袖珍小巧；从简单机械到光电一体化；从价格昂贵到低廉普及……。质量越来越好，使用越来越方便。 方便、环保、即拍即现的数码照相机已经成为了主流。那么影像的数码化变成了一股不可阻挡的趋势，于是DC （数码相机）快速的取代了传统的底片相机，我们的摄影习惯也跟着这一波新潮流开始有了大的改变。 在摄影中，我们作为一个初学者，不但要了解相机的成像原理，了解光圈的知识，它对我们拍摄出来画面的影像。更重要的是如何拍摄出来一张好的摄影作品。 下面我们就开始学习摄影基础。 第一章摄影概述 内容要点： 了解摄影的发展历史；了解摄影的分类和应用；了解摄影人物及其作品。 第一节概述摄影作为一种灵活的媒介，自19世纪40年代产生以来，首先给人的视觉带来的是生动的摹写。随后伴随着每一次的市场需求的转向和艺术风格及流派的变化发展。 不管是从“绘画主义摄影”者罗宾逊；“自然主义摄影”者爱默生；或者布勒松的“决定性的瞬间”。开启闭合快门的那一瞬间究竟可以告诉人们什么？是决定性的瞬间？还是通过照片的真实性及细节唤起人们对往事的回忆？我们在书籍和杂志上看到的美妙照片或许已经成百上千张。或许你也像大多数的人那样向往着。 “但愿我也能拍出那样的照片！”然而只是观赏别人的照片实际上无助于你拍摄出好的作品。 原因在哪里呢？因为你并不懂得该寻求什么。当你看到一幅美妙的照片时，就觉得他很美。然而你
《摄影摄像技术》说课稿 各位专家、评委： 我是《摄影摄像技术》课程主讲人，下面对《摄影摄像技术》进行说课。本课程是多媒体设计与制作专业，第二学年，第一学期开设的一门专业核心课程，我将从课程定位、教学内容、教学方法与手段、教学条件、课程评价、课程特色与创新6个方面进行汇报。 一、课程定位 1、专业培养目标： 培养德、智、体、美全面发展，理论知识扎实，基本技能强，富有创新精神和实践能力，具有艺术欣赏与设计能力，图形、图像、动画、影视节目制作的处理与创作能力；具有较高的计算机应用能力，能熟练应用动画设计软件，具有多媒体开发、创作及网络应用和网页设计的能力；能在相关行业领域从事动画制作、设计等工作的高素质、高技能人才。 2、就业岗位： 1、在动画制片公司、多媒体设计制作公司从事动画原画设计、构图设计、动画制作等工作； 2、在电视台从事摄像、编辑等工作； 3、在出版社从事插图、卡通连环画的创作等。 3、专业核心能力课程： 1、原画创作技法、 2、动画运动规律、 3、二维动画制作实训、 4、三维动画制作实训、 5、定格动画制作实训、 6、影视动画剧本创作、 7、摄影与摄像技术、 8、影视编辑、 9、影视广告制作实训、10、计算机辅助设计（一）、11、计算机辅助设计（二） 4、本课程的性质 （1）《摄影摄像技术》课程是多媒体设计与制作的一门专业核心课程。主要通过数码相机和数码摄像来进行数码照片的拍摄与创作及影视作品的拍摄与创作。本课程以广告、影楼和影视传媒行业图片拍摄、影视宣传片拍摄等职业岗位的核心技能要求为依据选取教学内容，参照岗位工作标准开发课程标准，模拟岗位工作过程实施教学工作过程。 （2）本课程教学主要采用公司项目模拟和同学们自创项目实战的方式，围绕广告和影视传媒行业先进的操作技术和岗位工作任务开展教学，完成教学目标。充分体现高素质高技能人才的高职教学理念，真正做到专业要求与行业要求一致、训练要求与岗位要求一致、教学内容与工作任务一致。 （3）《摄影摄像技术》课程依据摄影师、摄像师师等岗位所应具备的职业能力，与无锡五角星广告传媒有限公司合作，借鉴或使用他们的真实项目进行课程开发与改革，努力实现高职教育的职业性、实践性
摄影基础教案-第一课
摄影基础教案：第一课摄影术基本概念 教学目的与要求： 要求学生了解摄影术的诞生、发展及对社会的影响。找出摄影的发展和科学技术进步是相辅相成的答案。 重点： 摄影术诞生的契机条件。 难点： 摄影术发展的因素。 教具： 照相机、多媒体教室 教学程序： 一、摄影概述 1、摄影光学基础知识 照相机的工作过程，概略地说是应用光学成象原理，通过照相镜头将被摄物体成象在感光材料上。下面将粗略地介绍摄影光学成象原理：人类对于光的本性的认识，光线的传播及透镜成象原理。 人类对于光的本性的认识经历了漫长而又曲折的过程。在整个18世纪中，光的微粒流理论在光学中仍占优势，人们普遍认为光是微小的粒子组成的，从点光源发出并以直线向四面八方辐射。19世纪初，以杨氏（Young）和菲涅耳（Fresnel）的著作为代表逐步发展成今天的波动光学体系。如今对光的本性认识是：光和实物一样，是物质的一种，它同时具有波的性质和微粒（量子）的性质，但从整体来说，它既不是波，也不是微粒，也不是它们的混合物。 从本质上，讲光和一般无线电波并无区别，光和电磁波一样是横波，即波的振动方向与传播方向垂直。一个发光体就是电磁波的发射源，发光体发射的电磁波向周围空间传播，和水波波动产生的波浪向四周传播相似。强度最大或最小的两点距离称为波长，用λ表示。传播一个波长所需的时间称为周期，用T表示，一个周期就是一个质点完成一次振动所需要的时间。1秒内振动的次数称为频率，用ν表示。经过1s振动传播的距离称为速度，用“v”表示。波长、频率、周期和速度之间有如下关系：
v=λ/T ，ν=1/T，v=λν 由此可见，光的波长与频率成反比。实际上光波只占整个电磁波波段的很小一部分， 见图： 波长在400～700nm的电磁波能够为人眼所感觉，称为可见光，超过这个范围人眼就感觉不到了。不同波长的可见光在我们的眼睛中产生不同的颜色感觉，按照波长由长到短，光的颜色依次是红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等色。不同波长的电磁波在真空中具有完全 相同的传播速度，数值是c=300,000km/s。 光既然是电磁波，研究光的传播问题，应该是一个波动传播问题，但是在设计照相机镜头及其他光学仪器时，并不把光看作是电磁波，而是把光看作是能传播能量的几何线叫做光线。光源A发光就是向四周发出无数条几何线，这无数条具有方向的几何线就叫做光线。这样在几何光学中研究光的传播问题，就变成了一个几何问题、数学问题，问题简化多了。 下面叙述几何光学的几个基本定律——光线的传播规律： (1)光的直线传播定律光在均匀介质中，是沿着直线传播的，即在均匀介质中光线为一直线。光的直线传播现象在日常生活中随时随地可以见到，如物体被光照射而成影，小孔成象等。光的直线传播引出了光线这个概念。 (2)光的独立传播定律光的传播是独立的，当不同光线从不同方向通过介质某一点时，彼此互不影响。当两支光线会聚于空间某一点时，它的作用为简单的叠加。光线的这一性质，使被拍摄物体各点的光互不影响地进入照相镜头，在成象面上成象。 (3)光的反射定律当光传播到两种不同介质的分界面时，就会改变传播方向，发生光的反射。光的反射定律指出： ①入射光线、反射光线和分界面上光投射点的法线在同一平面内，人射光线与反射光线分别位于法线的两侧。
是什么它什么材料做成主要作用是什么它有哪几种规格 CCD是电荷藕合器件。它使用一种高感光度的半导体材料制成，能把光线转变成电荷，然后通过模数转换器芯片将电信号转换成数字信号，传到显示设备上进行显示所采集的图像。有1MM，2/3MM，1/2MM.，1/3MM，1/4MM规格。 2. CCD摄像机与以往的摄像管摄像机比较时，具有下列优点： (1) 体积小，重量轻。 (2) 低残像。 (3) 磁场不会影响到画面。 (4) 抗震动、抗撞击。 (5) 寿命长。 3.普通的枪式红外摄像机主要由哪些部分组成 CCD、镜头，红外灯板，外壳，连接线等 4. CCD靶面有哪规格具体规格尺寸是多少 1）。1英寸、2/3英寸、1/2寸、1/3英寸、1/4英寸 2）。1英寸——靶面尺寸为宽*高，对角线16mm。 2/3英寸——靶面尺寸为宽*高，对角线11mm。 1/2英寸——靶面尺寸为宽*高，对角线8mm。 1/3英寸——靶面尺寸为宽*高，对角线6mm。 1/4英寸——靶面尺寸为宽*高，对角线4mm。 扫描的制式一般有哪两种中国采用哪种制式 1）。PAL制。NTSC制。2）。中国采用隔行扫描（PAL）制式，标准为625行，50场。
6. 按照度划分，CCD可分为哪几种最低照度分别是多少 普通型 正常工作所需照度1~3LUX 月光型 正常工作所需照度左右 星光型 正常工作所需照度以下 红外型 采用红外灯照明，在没有光线的情况下也可以成像 7. CCD的工作原理是什么 被摄物体反射光线传播到镜头，经镜头聚焦到CCD芯片上，CCD根据光的强弱积聚相应的电荷，经周期性放电，产生表示一幅幅画面的电信号，经过滤波、放大处理，通过摄像头的输出端子输出一个标准的复合视频信号。 8. CCD摄影机与摄像管摄影机比较时，具有下列优点： (1) 体积小，重量轻。 (2) 低残像。 (3) 磁场不会影响到画面。 (4) 抗震动、抗撞击。 (5) 寿命长。 9.什么是照度它的用什么单位表示 照度是衡量摄像机在什么光照强度的情况下，可以输出正常图像信号的一个指标。一般是给出“正常照度”和“最低照度”两个指标。照度一般用“勒克斯”（Lux）表示。
摄像机基础知识
摄像机基础知识 1.摄像机可以接电视机看吗？ 答：所有的摄像机都可以接电视机看，摄像机除了有摄像的功能，还有放象功能，可以使用摄像机来播放摄像带，连接到电视（AV插口）看，就跟看VCD的接法一样。 2.用录象机可以放摄像机使用的摄像带吗？ 答：有的摄像带除了用摄像机播放，还可以通过转换盒在录象机（家用VHS格式）上播放，如松下和JVC的C型摄像机都可以，松下M3500等VHS摄像机直接就可以在录象机上播放。 索尼和夏普的摄像机使用8毫米摄像带，这种摄像带无法在家用录象机上播放，没有转换盒可以转换的。 DV数码格式的摄像机使用的DV数码摄像带也无法在家用录象机上播放，它可以在数码录象机上播放，专业的松下DVCPRO格式与索尼DVCAM格式也兼容DV格式。 3.摄像机带有什么输出接口？ 答：见下面表格： 现在很多数码DV格式摄像机还带有AV输入接口，可以录AV信号。 注：* 有的摄像机有，部分没有； **松下与JVC的DV数码摄像机大部分有，索尼的没有； ***松下的VS50，VS70带有连接电脑串口的静像输出接口，可以把静止图象连接到电脑。 许多摄像机带有记忆卡，可以把存储静像，相当于数码照相机的功能。 4.摄像机使用方便，易学吗？
答：现在家用摄像机的使用都比较简单，虽然功能特别多，但操作容易。与打开程序一样，摄像机的功能集中在一个菜单（MENU）里面，可以随便选择，它不象电脑会死机，常用的功能还单独有一个按键，就象程序的快捷方式一样。 右手握摄像机，大拇指正好控制摄像开始/停止按键，食指控制变焦按键，左手可以操作常用功能的按键。确实非常简单，一般5分钟内就学会了。 摄像机还带有中文说明书，有非常详细的操作说明。 5.摄像机的纪录格式有哪些？价格如何？ 答：以前的模拟摄像机有松下，JVC的VHS-C型，索尼，夏普的V8，Hi8格式。其中松下，JVC的C型摄像机使用的摄像带与家用的录象机是同一格式，所以C 型带也可以通过随机配的转换盒在家用的录象机播放，免 去接线的麻烦。而索尼，夏普的摄像机拍摄的8mm格式的摄像带还得使用摄像机来播放，通过AV输出 连接到电视。这种家用模拟摄像机的价格一般在2000元-4000元。 现在销售的数码摄像机是DV格式，使用的都是一样的摄像带，这种磁带比较小，带宽是6.3毫米，所以也有叫6毫米机。数码摄像机带有DV输出（IEEE1394标准）接口，可以实现高质量，高速度的影像传输，特别是与电脑的连接比较方便，快捷，电脑装有1394卡可以实现采集，编辑等操作，是目前主流的格式。现在的数码摄像机的价格一般在3000元以上，3CCD的机器价格更高。 数码DV摄像机的清晰度基本都一样，一般的解析度都是500线左右。不同厂家在广告上的用语说法角度不一 样，其实都差不多，更多的是在功能上有区别，如许多机型都带有记忆卡，相当于有数码照相机的功能， 高档的机型静像分辨率更高，效果更好；有的是附带高级的液晶屏，在摄像机上观看更方便、清晰。 6.数码摄像机使用什么记录？ 答：数码摄像机也是使用磁带来记录的，如DV数码带，它记录的方式与模拟的不一样，DV数码摄像机的记录方式就是DV格式。 数码记录过程的简单原理：把镜头感应到的图像通过CCD片转化为电流信号，进行处理，再使用编码芯片转换为数码信号（0或1组成的码），最后记录在磁带上面。不同的编码芯片转换产生不同的格式，模拟摄像机就没有编码的过程，而直接把电流信号记录在磁带上。 播放数码磁带的过程原理：从磁带上读出数码信号，通过解码芯片转换为电流信号，进行处理，从AV音视频接口或S端子接口输出。从DV1394接口输出的就是没有经过解码而直接输出。解码芯片与编码芯片是同一标准的。
（一）相机的种类 教学目的 了解和熟悉相机的分类 重点与难点 教学重点 熟悉相机的分类 教学难点 教学方法 多媒体教学法 教学手段 常规教学、多媒体教学 教学过程 时间分配 教学内容 学时数 传统胶卷相机的分类 1 数码相机的分类 1 教学过程设计 导入新课，了解和熟悉相机的分类，注重多媒体使用，使学生从感性上了解和认识各种相机特点和主要用途。 思考题及作业题 查阅网络等资源了解数码相机的选购 授课章节 （二）相机的主要装置 教学目的 了解和熟悉相机的结构和主要装置
教学重点 相机的镜头、光圈、快门 教学难点 相机的镜头、光圈、快门 教学方法 多媒体教学法和实物教学 教学手段 常规教学、多媒体和实物相结合进行教学 教学过程 时间分配 教学内容 学时数 相机的镜头、光圈、快门、取景器、胶卷（感光器件） 2 教学过程设计 导入新课，了解和熟悉相机的结构和主要装置，以单反相机为例,注重多媒体和实物相结合进行教学，使学生充分认识和熟悉相机的结构和主要装置。 实验 熟悉相机的镜头、光圈、快门；操作性实验；分组进行；拍摄一张“追随拍摄”的作品 思考题及作业题 思考相机镜头的种类和运用 思考相机的光圈、快门作用 授课章节 （三）摄影曝光控制 教学目的 熟悉和掌握在不同的拍摄环境和不同的创作要求下摄影曝光的控制；了解相机的测光原理和测光方式 重点与难点 教学重点 摄影曝光的控制；光圈和快门的选择
教学难点 摄影曝光的控制；光圈和快门的选择 教学方法 多媒体教学法和实物教学 教学手段 常规教学、多媒体和实物相结合进行教学 教学过程 时间分配 教学内容 学时数 摄影曝光的控制 1 相机的测光 1 实验 2 教学过程设计 通过作品分析、讨论，导入新课，让学生熟悉和掌握不同摄影曝光及对画面的影响，如何选择光圈和快门达到比较正确的曝光效果，以单反相机为例注重多媒体和实物相结合进行教学，使学生充分认识和熟悉摄影曝光相关知识。 实验 摄影曝光练习；操作性实验；分组进行；拍摄一张“曝光效果比较合适”的作品 思考题及作业题 思考在不同的拍摄环境和拍摄要求下，怎样调节光圈和快门等参数？ 授课章节 （四）摄影景深控制 教学目的 熟悉和掌握景深的概念及影响景深的因素，达到熟练控制景深的效果 重点与难点 教学重点
网络摄像机基础知识 目录 一，什么是网络摄像机 (2) 二，网络摄像机的工作原理 (2) 三，网络摄像机产品结构： (2) 五，如何选择网络摄像机： (4) 成像质量 (4) 压缩方式 (6) 视频模块芯片方案 (8) 摄像机功能 (8) 软件功能 (8) 六，网络传输方式： (9) 七，供电方式： (9) 八，视频存储方式介绍： (9)
一，什么是网络摄像机 网络摄像机又叫IP 摄像机（或IP Camera)。“IP” 是“Internet Protocol”的缩写，是目前用于计算机网络及Internet 上最广泛的一种通讯协议。IP Camera为一种可生产数字视频流，并将视频流通过有线或无线网络进行传输的摄像机，已经超越了地域的限制，只要有网络都可以进行远程监控及录像，将大大节省安装布线的费用，真正做到远程监控无界限。 二，网络摄像机的工作原理 网络摄像机主要结合了互联网技术中先进的网络通讯技术和计算机数字多媒体领域中先进的图像语音压缩技术和图像控制技术，实现专业远程监控管理。 整套系统采用RJ45接口，TCP/IP、PPPOE等国际标准互联网通讯技术协议，适用于ADSL和LAN环境，能够直接架构在局域网、广域网和无线网络上。系统采用了嵌入式实时多任务操作系统，使用了功能强大的CPU完成视频压缩和传输的工作，网络用户通过专用软件或用浏览器直接观看图像，整个过程无须铺设专用视频传输和信号控制电缆，极大地提高了整个监控系统的稳定性和可靠性。通过网络摄像机，授权用户无论是LAN还是W AN，都可以在网络的任何计算机上通过计算机来控制远端系统的云台、镜头方位及镜头焦距、景深和光圈变化，采集现场图像，实施全方位监控。 网络摄像机将图像转换为基于TCP/IP网络标准的数据包，使摄像机所摄的画面通过RJ-45以太网接口或WIFI WLAN无线接口直接传送到网络上，通过网络即可远端监视画面。网络摄像机采用了最先进的摄像技术和网络技术，具有强大的功能。内置的系统软件能实现真正的即插即用，使用户免去了复杂的网络配置；内置的大容量内存存储警报触发前的图像；内置的I/O端口和通讯口便于扩充外部周边设备如：门禁系统，红外线感应装置，全方位云台等。提供软件包(SDK)便于用户自行快速开发应用软件。 三，网络摄像机产品结构： 网络摄像机=模拟摄像机+网络视频模块
摄像技术课程教学大纲
摄像技术课程教学大纲 课程名称：摄像技术 课程编号：1202141B4 学时/学分：48/3 课程类别/性质：通识/必修 适用专业：网络与新媒体专业 一、课程目标与定位 《摄像技术》是网络与新媒体专业学生掌握 电视节目摄制方式、方法的基础入门课程，让学 生能全面掌握电视画面的概念，电视摄像造型手 段，固定画面与运动画面摄像技能，光学镜头应 用技巧，电视场面的调度及电视摄像记者具备 素质等基础理论与实践知识。重点培养学生具备 娴熟的电视摄像技能，电视画面创作技能，为今 后电视摄制工作打下扎实的基础技能。 二、课程从属项目关系（可选填） 三、课程知识、能力、素质培养目标 通过本课程的学习，应使学生达到以下基本 要求： 通过学习，使学生掌握摄像造型的基本方 法，训练学生运用运动、光学、光线、和色彩等 造型手段构成影视画面的技能。了解电视摄像与
取景、摄像机控制与物体运动 教学目标：熟悉基本构图规则不仅有助于拍到有意义的、有冲击力的画面，还有助于学生掌握什么时候以及如何处理摄像机的操作控制装置和变焦镜头位置。摄像机的技术和操作特点在设计上并不具备美学构思的功能，它只能尽量真实有效地实现你的意图。 重点与难点：取景、摄像机控制与物体运动 3. 家用摄像机的使用（8学时） 教学内容：掌握摄像机的基本运动、摄像机平衡装置及其应用、操作特性。 教学目标：摄像机的基本操作和运动，以及如何完成这些运动。 重点与难点：摄像机的基本运动、操作特性 4. 专业、广播级便携式数字摄像机的使用（8学时） 教学内容：电视摄象的基本要求：电视摄象的基本要求、常用持机方式；拍摄中画面要完整的内容，构图简洁的具体要求、光线简洁的具体要求、色彩简洁的具体要求，镜头运动、画面运动、主体运动，它们之间的关系；电视摄像的景
摄影基础课题教案 班级：时间：编号：
理论知识要点详解编号： 环节时间主要内容 方法 手段 第一节课 至 第四节课【引言】 眼力再好的人，也无法看清十分之一秒内发生的一切。但是利用摄影技术确可以。哈尔斯曼拍摄的作品《原子达利》。 1.1摄影的历史 作为一个摄影人，应该了解摄影的发展史，对我们是大有必要的。 1.1.1史前摄影 公元前四世纪，我国的《墨经》一书就详细记载了光的直线前进、光的反射，以及平面镜、凹面镜、凸面镜的成像现象。墨子不仅发现了这个现象，而且对现象进行了科学的解释。 在西方关于“针孔成像”的记载最早见于古希腊著名哲学家、美学家亚里斯多德的著作中。15世纪意大利人L?B?阿贝尔第（Leon Batisti Alberti）研制出最初的暗箱。 利用“小孔成像”原理，来进行绘画。
1.1.2摄影的诞生 为摄影诞生做出重要贡献的三个创始者为尼埃普斯、达盖尔和塔尔博特。 1. 尼埃普斯 尼埃普斯——世界上第一幅照片成功的拍摄者。 约瑟夫．尼塞费尔．尼埃普斯（1765年－1833年7月5日）法国发明家。尼埃普斯用日光将影像永久纪录在玻璃板和金属板上的摄影法，称作日光蚀刻法。1793年就已从事用感光材料做永久性的保留影像的试验，1822年曾用涂有柏油的玻璃板为感光材料。再敷以版画，置于阳光下暴晒成像。 2. 达盖尔 达盖尔——世界上第一个实用摄影术的发明人。
3. 塔尔博特 塔尔博特——由负像到正像，现代派摄影法的奠基人。 1835年研制出了第一张相纸负像。用来印制正像。1839年1月向法国和英国的皇家学院申报失败。而他的由负像到正像的发明却为现代负片工艺开创了新起点。这种摄影术是先拍出负像底片，再冲洗为正像照片。 1.1.3感光材料和相机的发展 1. 摄影史上第一次大革新 1851年，英国雕塑家阿彻尔发现火棉胶是很好的胶合剂，可以将感光化学药品附着于玻璃板上，而不致象蛋白那样会变黄或干裂。这是摄影史上第一次大革新，也就是著名的火棉胶“湿板”摄影法。
产品条目 放置产品型号表 监控知识 1、安防行业包括哪几个系统？应用的领域有哪些？ 安防行业主要包括：闭路电视监控、消防、报警、巡更、门禁等。 主要应用于大厦、银行、交通、小区、工厂、学校等。 2、从事安防系统的建设与设备生产需要哪些资质？ 生产资质、安防设计、施工资质 3、摄像机的主要竞争品牌有哪些？ 主要有：艾立克、三星、松下、索尼、明景、景阳、PELCO 4、矩阵的竞争品牌有哪些 主要有：PELCO、英飞拓、AD/AB、红苹果、智敏 5、硬盘录像机简称什么？ DVR 全称：Digital Video Recoder 6、视频服务器简称什么？ DVS 全称：Digital Video Server 7、网络摄像机简称什么？ IPC 全称：IP Camera 8、DVS与IPC的竞争对手有哪些？ 海康、大华、朗驰、安讯士(axis)、黄河、恒亿等 9、DVR的竞争对手有哪些？ 海康、大华、红苹果、汉邦、大立 10、监视器的竞争对手有哪些？ 迈威（myway）、TCL、创维、石头 11、模拟监控系统主要由哪四个部分组成？ 摄像部分、传输部分、存储部分、控制部分 12、摄像部分有哪些设备组成？ 摄像机、镜头、护罩、支架、云台等 13、摄像部分有哪些辅助设备？ 雨刮、雨刷、加热、风扇、遮阳罩 14、如果摄像机安装在完全没有光线的环境，又不希望安装可见光源，有什么办法解 决？ 采用红外摄像机，红外光线属于不可见光，红外摄像机所发射出来的红外光照射到监控目标之后可以反射回给摄像机，同时，红外摄像机的CCD可以感应反射回来的红外线，从而形成黑白图像。红外摄像机可以工作在无任何可见光的场所。 15、枪机需要监控不同方向需要什么辅助设备？ 安装云台与解码器即可控制枪机转动实现不同方向的监控
《摄影与摄像技术》课程标准教案 一、课程概述 （一）课程性质 《摄影与摄像技术》课程是秘书学、书法学的专业学习领域必修课程与实践课程。 （二）课程定位 《摄影与摄像技术》课程是技能性很强的课程。它全面、系统地阐述了摄影的器材和配件、摄影曝光、聚焦、构图、摄像机的操作、数码影像处理、视频剪辑等。它是摄影技术和计算机处理技术相结合的课程，既可以使学生掌握摄影摄像的基本知识，又可以使学生掌握摄影摄像的实践操作技能。 前导课程：无 后续课程：无 （三）课程设计思路 在本科专业人才培养计划中，该课程的主要任务是使学生掌握“适度、够用”的摄影摄像与应用技术的有关基础知识，掌握各类数码相机的工作
原理，了解其结构特点和基本特性，掌握图像软件在各类图片处理的上的运用，控制图片的影调与色调，并能对图片进行艺术再创造，掌握各类数码摄像机的工作原理与拍摄的基本技能。 本课程是秘书学和书法学专业的一门必修的实践课程。该课程是培养秘书及书法艺术家必须的技能课程。通过本课程学习使学生能熟练运用单反相机、摄像机及其附属设备、具有较强的构图能力、电视画面意识、正确把握光线的运用、根据不同类型视频进行技术参数的调整、镜头素材拍摄能力，具备从事图片摄影、摄像和数码影像处理的的基本职业能力。 二、课程目标 （一）课程工作任务目标 《摄影与摄像技术》这门课程的教学目的是要求学生能运用摄影摄像的理论和实际操作相结合，在实际操作上加强锻炼，提高学生的摄影摄像技术能力及思考创作能力，让学生理解真正的摄影摄像，提高审美，开拓了视野。 （二）职业能力目标 电视摄像工作及广告摄影工作是技术与艺术结合的劳动过程，以熟练操作照相机、摄像机为前提，在具备视听语言表达能力、画面构图、视频用光、基础拍摄等专项能力的基础上，完成不同节目不同任务的拍摄工作。摄像及摄影岗位的职业能力，不仅包括专业能力，还包括方法能力和社会能力。针对职业要求，得出本课程所对应的能力目标： 1、专业能力： 照相机、摄像机参数的调整、照相机、摄像机实操技术、画面构图及光线的运用、固定画面与运动画面的拍摄、图片加工与视频合成。 2、方法能力：
湖南电子科技职业学院教师统一备课用纸 教学目标: 1?学员了解摄影术的诞生与发展；2.掌握摄影的功能与应用；3?摄像的诞生与发展 教学过程: 摄影摄像术是人类记忆的符号。。。。。。 1839年摄影术诞生，人类可以对客观世界进行真实的记录和再现。 1895年电影问世，使人类的记录发展为动态和连续的。 摄影和电影经过一百多年的发展，它们成为具有重大影响力的大众传播媒介，成为一门独立的艺术，成为大众喜爱的一种娱乐方式。 由此，我们来看看摄影摄像的历史与发展历程 1.摄影术的诞生与发展 摄影： 任何景物都因為有光的反射，被眼睛「看見」而「記憶」下來；在人類的發展歷史中，發現到可以利用針孔或透鏡來「攝取」景物反映過來的影像，再由感光材料把影像長久「記錄保存」，我們通稱為「攝影」。攝影又稱照相，俗稱拍照日本則是引用
中國古代繪畫的術語稱為「寫真」。英文Photography,是由希臘文Phos與Grapho 兩字的結合。Phos是「光」的意思，Grapho是「描繪」的意思，合起來就是「利用光來描繪」的意思。 摄影的诞生： 相機成像最基本的原理是所謂的針孔成像原理。針孔成像原理早在西元四世紀，亞里士多德就已發現這個現象，但並未能應用到攝影上來，經過一千多年後，直到西元1822年，人類才完成世界首幅攝影作品(但是拍画)；世界第一张实景拍摄是法国人J N ?尼埃普斯用暗箱拍摄成功的《窗外景色》曝光时间长达8小时。這原理是說：「光線經過針孔進入暗箱時，外界的景物會在『反射光成直線進行』的原理下，於箱內的另一面呈現上下顛倒，左右相反的景物影像。」 摄影的诞生： 1825 O NJ尼埃普斯用阳光摄影法拍摄了世界上第一张 照片《牵马少年》，画面翻拍十七世纪的一幅荷兰版 画。 1826 O世界上第一幅实景照片《窗外景色》问世，是法国 JN?尼埃普斯用暗箱拍摄成功的，曝光时间长达 8小时。 O WH?塔尔波特拍摄了窗口”留有指印的纸基负 片，大小是25mm2，现存最早的负片。 1837 O法国L达盖尔在摄影室内用自然光拍摄了《画室》。这幅照片是存世最早的达盖尔银版法”照片，也是世界上第一幅静物照片。 1838 O L达盖尔拍摄了《花园街》一片，是摄影史中第一幅城市风俗摄影作品。 但因為針孔成像的影像太過模糊，後來就發明以透鏡來代替小圓孔，而更求影像的清晰，現在更使用多片透鏡的組合來成像，多片透鏡組裝於鏡筒內，合稱為「鏡頭(Lens)」。 在感光顯影的技術上，公元1725年德國，紐倫堡阿道夫大學的醫學教授，亨利其舒爾茲(Heinrich Schulze 1687—1744)首先發現銀鹽(硝酸銀) 見光變色，是人類第一次找到感光劑，因此奠定了攝影原理的基礎；他是最早提出對攝影有用的光化學之第一人，德國人讚譽他是現代攝影取像片的始祖。 赫謝爾(John Herschel 1729- 1871) 於1819年發現，稱為大蘇打(Hypo)的硫代硫酸鈉(Sodium thiosulphate)能溶解銀鹽，經無數次試驗獲得成功，遂公開宣布大蘇打為定影劑。於是在1839年公認攝影術已告成功。Photography 一詞也是由Herschel所訂定的。
实用文档 摄影基础 教学目的： 本课程目标是使学生了解并掌握摄影成像原理、照相机的基本构造和工作原理；掌握摄影的技术技巧；了解和掌握在各种光线的情况下进行拍摄曝光以及用相机内测光系统或用测光表来获取准确的曝光的方法；能够独立拍摄人物、风景摄影。 教学重点： 1、摄影成像原理、照相机的基本构造； 2、景深的基本知识 3、影响主题的表达以及主体的各种的因素 4、摄影构图的基本知识 5、摄影的正确曝光 教学难点： 1、景深在实际摄影运用 2、对摄影作品中主题的表达 3、摄影中曝光的方法 序言 人类的文明，从本质上看是科学技术的文明。科学的发展，带来人类物质生活的发展， 由此推动着人类文明的进步。 我们都见过报纸上的新闻照片、个人写真、外出游玩时的照片，这些照片无一例外的都是利用照相机所拍摄出来的，都有一个主题，都有一个能够吸引人的注意力，画面简洁把我 们的视线很好的引向主体。 伴随着社会和科技的进步，相机已从体积庞大变的袖珍小巧；从简单机械到光电一体化；从价格昂贵到低廉普及??。质量越来越好，使用越来越方便。 方便、环保、即拍即现的数码照相机已经成为了主流。那么影像的数码化变成了一股不 可阻挡的趋势，于是DC（数码相机）快速的取代了传统的底片相机，我们的摄影习惯也跟着 这一波新潮流开始有了大的改变。 在摄影中，我们作为一个初学者，不但要了解相机的成像原理，了解光圈的知识，它对我们拍摄出来画面的影像。更重要的是如何拍摄出来一张好的摄影作品。 下面我们就开始学习摄影基础。 第一章摄影概述 内容要点： 了解摄影的发展历史； 了解摄影的分类和应用； 了解摄影人物及其作品。 第一节概述 摄影作为一种灵活的媒介，自19世纪40年代产生以来，首先给人的视觉带来的是生动的摹写。随后伴随着每一次的市场需求的转向和艺术风格及流派的变化发展。 不管是从“绘画主义摄影”者罗宾逊；“自然主义摄影”者爱默生；或者布勒松的“决
《摄影摄像》教学大纲 课程基本信息 【课程名称】摄影摄像 【开课时间】第2学期 【学时】48课时 【课程类型】专业基础课 【授课对象】主持与播音专业 1．课程定位和课程设计 1.1课程性质与作用 《摄影摄像》是主持与播音专业的专业基础课，也是一门教学做一体化的综合技术专业课。《摄影摄像》课程是技能性很强的课程。它全面、系统地阐述了摄影摄像的器材和配件、拍摄曝光、拍摄用光、拍摄构图、拍摄专题实践、计算机图片加工技术和电影视频处理技术。它是拍摄技术和计算机处理技术相结合的课程，既可以使学生掌握摄影摄像的基本知识，又可以使学生掌握摄影摄像的实践操作技能。 该课程无先修课程，后续课程如下： 备注：实际课程开设时，可根据具体学时分配和学生的相应需要，进行相应内容的推行和实践。 1.2课程基本理念 在高职类专业人才培养计划中，该课程的主要任务是使学生掌握“适度、够用”的摄影摄像与应用技术的有关基础知识，掌握各类数码相机的工作原理，了解其结构特点和基本特性，掌握图像软件在各类图片处理的上的运用，控制图片的影调与色调，并能对图片进行艺术再创造，掌握各类数码摄像机的工作原理与拍摄的基本技能。 本课程是主持与播音专业的一门必修的职业能力基础课程。该课程是培养影视摄像员、电视摄像师、数字视频策划制作师必须的技能课程。 1.3课程设计思路 按照教育部关于高职高专教育有关文件精神，按照教学过程的实践性、开放性和职业性的内在要求，在教学内容和教学过程中，课程组以岗位需求为目标，分析岗位所需职业能力，以职业能力、职业目标与要求为依据将课程教学单元组合，强调学生校内学习与实际工作的
一致性，形成围绕职业工作需要的核心教程，突出了课程结构模块化、课程内容综合化的特点，进行课程开发、设计、实施和考核，突出实践教学分量与比重，使课程结构更具有职业针对性。通过本课程学习使学生能熟练运用摄像机及其附属设备、具有较强的构图能力、电视画面意识、正确把握光线的运用、根据不同类型视频进行技术参数的调整、镜头素材拍摄能力，具备从事影视摄像的基本职业能力。 2.课程目标 由于广告业、新闻传媒、影楼、动漫等行业的飞速发展，社会急需大量的掌握摄影摄像技术的高技能人才。影视摄像工作是技术与艺术结合的劳动过程，以熟练操作摄像机为前提，在具备视听语言表达能力、画面构图、电视用光、基础拍摄等专项能力的基础上，完成不同节目的拍摄工作。 《摄影摄像》这门课程的教学目的是要求学生能运用摄影摄像的理论和实际操作相结合，在实际操作上加强锻炼，提高学生的摄影摄像技术能力及思考创作能力，让学生理解真正的摄影摄像，提高审美，开拓了视野。 知识要求 ◆通过本课程的学习使学生掌握摄影与摄像的基本操作知识 ◆熟练掌握专业照相机的摄影技巧，专业摄像机的拍摄技巧，摄影的用光。 ◆掌握利用计算机对照片进行加工、对视频进行编辑的基本方法。 能力要求： ◆培养学生的摄影与摄像创作能力，磨练摄影的基本功底，培养学生在艺 术创作中的镜头感、能在广告摄影，新闻摄影，影视拍摄中灵活运用镜 头语言。 ◆恰当地使用美术及相关的术语，从观念、创意、制作技巧等方面，以自 己的观点评论中外现代媒体艺术作品。 ◆能发现生活中有意义的题材，并用现代媒体艺术的形式加以记录或表 达；充分利用图像资料库和网络资源，有创意地完成现代媒体艺术作品， 表达自己的情感和思想。 素质要求 ◆通过练习和实践训练，使学生具有较强的艺术摄影及摄像风格。 让学生以多种形式大胆地展示和交流作品，用口头或书面的形式对自己和他人的现代媒体艺术作品进行评价。使学生在学好摄影摄像专业知识的基础上，学会评价与自我评价，理解评价的内容，掌握评价的方法。 2.2职业能力要求 电视摄像工作及广告摄影工作是技术与艺术结合的劳动过程，以熟练操作照相机、摄像机为前提，在具备视听语言表达能力、画面构图、视频用光、基础拍摄等专项能力的基础上，完成不同节目不同任务的拍摄工作。摄像及摄影岗位的职业能力，不仅包括专业能力，还包括方法能力和社会能力。学生应学会照相机、摄像机及附属设备的操作使用方法，掌握拍照基本的技术及影视画面基本的拍摄
摄像机基础理论考试题 姓名： 工号： 第一部分 客观题 一、 单项选择题（共 10 题，每题 3 分，共计 30 分） 1 、 安防监控系统的发展初期前端设备主要是（） A. 高清相机 B. 模拟相机 C. 网络相 机 D. 球形相机 2 、 现阶段网络高清监控系统中不是必须的设备是（） A. DVR/NVR B. 网络交换机 C. 视频编码器 D. 电源适配器 3 、 监控相机的镜头参数指标不含（） A. 光圈 B. 焦距 C. 景深 D. 靶面尺寸 4 、 某摄像机 CCD 靶面为 1/3 英寸，不可以选择使用 ( ) 英寸的镜头。 A .2/3 ” B. 1/2 ” C.1/ 4 ” D. 1 ” 5 、 光圈变大对成像产生的影响，正确的是（） A ． 景深变大 B. 图像变暗 C. 视野变大 D. 景深变小 6 、 以下哪种芯片会产生 Smear 现象 （） A .CMOS B. ISP C .DSP D. CCD 7 、 1/4 英寸靶面尺寸的图像传感器感光面对角线长度 （） 。 A.3.42 毫米 B.4 毫米 C.5 毫米 D.6.35 毫米 8 、 一副 4K 分辨率的图片分辨率是多大（） A.1920*1080 B.720*576 C . 3840*2160 D.1280*720 9 、 摄像机内部的 ISP 模块无法完成一下哪个工作 ( )。 A . 自动光圈 B. 自动曝光 C. 自动白平衡 D. 3D 降噪 10、 下列选项中，对图像景深无任何影响的是 （） 。 A. 镜头口径 B. 光 圈 C . 拍摄距离 D. 焦距 二、 多项选择题（共 5 题，每题 4 分，共计 20 分） 11、 监控相机的图像传输接口有（） 。 A. RJ45 B. RJ23 C. 模拟 BNC D. SDI 12、 相机内的中央处理器中集成的功能模块有（） 。
高中美术摄影摄像教案 普通高中美术课程标准试验教科书（摄影摄像） 第五课第三类时空——摄像的艺术教学参考 一．教材分析 摄影摄像是现代科学技术与艺术相结合的“现代媒体艺术”其中的一类。“读图时代”是新人类了解世界的又一直观视觉信息接受过程，它通过运用视觉艺术发展学生的视知觉，活得以视觉为主的审美体验，从而发展学生的审美能力及对人类社会文明性质的感悟，进而提高个人整体素质。 本课的着重点在于对影视摄像艺术的独特摄影语言进行详细的描述，从其构图、景别、焦距、运动与角度六个方面分门别类地介绍了摄像的各种效果以及传达的意念，更进一步阐明了摄影语言在于影视艺术中的重要地位。可以说，摄影镜头能否捕捉住导演想要表达的神韵，一出好的电影或电视就取决于此。 大导演张艺谋在《黄土地》中是优秀的摄影，以他摄影艺术的功力完成了《黄土地》壮丽的诗篇，杜其风神奇的摇镜头成就了王家卫的“王式电影”时代的来临。 电影电视的摄影对我们学生而言却有些遥远，优秀的摄影艺术其实也存在于我们的生活当中。通过图像的强烈视觉语言，摄影者表达出了自己的无声之意；通过摄影镜头观看世界万物，我们可以从定格的事物中发现人类世界的点滴文明演变。因此，本次课程的设计围绕最近世界发生的俄罗斯“别克兰人质事件”，通过图像的阅读分析，结合摄影六个要素的学习，进行一次读图时代的体验，让学生们在自己体验的过程中进行自我学习能力的评价。 建议可用两课时连堂进行，可以有充足的时间对课程内容展开讨论分析，引导学生自主学习，自我体验。二．教学目标 通过运用评价表格的自我阅读、自我完善的形式，让学生在实践中亲身体验现代媒体在艺术中的独特表现魅力，提高参与艺术表现的兴趣。在围绕新闻摄影主题的读图过程中，体验人类社会的真实性反映与艺术的巧妙结合，初步掌握摄影艺术的六要素，并懂得分析表达新闻摄影的主题意念。 三．教学重点与难点 本课程的教学重点可以放在对于摄影的六要素之间的关联作用进行详细的描述，也可以按照教学的气氛把重点放在新闻摄影所反映的社会现实对于人类的启示上。 摄影可以说是个瞬间而又漫长的矛盾艺术，如何通过镜头能准确而又艺术性地捕捉景物，得出具审美价值的效果，摄影者要通过长时间镜头的捕捉练习，所以在一两个课时中要把摄影的所有经验要素解释透彻非常困难。因此，按照学生的接受能力与课堂反映，应该适时调整课程的中心，让学生自主寻找兴趣所在，能够理解一两个要素，并加以反馈，才能取得一定的教学效果。其次，每一个镜头捕捉的景物都会是一个故事，一个能够反映人类社会的故事，如何让学生明白摄影是社会真实的反映，让学生从形象视觉表现升华到人类情感的体验，这将是一个难题。 四．教学过程
摄影课程近期教案
摄影课程实施方案 兴趣是学生发展的好基础，给爱好摄影的同学一个良好的学习环境，为了更好的完成摄影兴趣小组活动任务，本学期摄影兴趣小组活动工作情况计划安排如下： 一、基本情况分析 由于学生的年龄特点，他们对摄影的认识还是很浅，对摄影的技能了解不全面，增加了兴趣小组的教学难度。 二、教学目标 通过摄影兴趣小组的活动，使学生的摄影特长得到更好的发展，进一步了解摄影的基本知识，培养学生的观察能力和创新思维能力，提高学生的审美观。摄影兴趣小组重在培养学生的兴趣、爱好，并增加学生的课外知识，提高一定的技能，丰富学生的课余文化生活，为今后培养摄影人才起着积极的推动作用。 三、教学措施 1. 完善健全摄影兴趣小组 摄影兴趣小组要求对摄影有一定的兴趣爱好及更需要家长的支持。保管好摄影工具、 2、确定辅导重点和难点 1重视基础训练，以摄影基础知识和技能为重点，抓住难点强化训练，解决实践操作中难以解决的问题。 2了解摄影基础知识,包括相机的清洁、保养、构图、用光的基本知识等。 4指导学生从事摄影创作，培养学生观察与热爱生活的习惯，以校园中的好人好事以及丰富多彩的活动为主旋律，创作出内容积极向上，催人奋进，有较高艺术品味的作品来。 5掌握立姿、坐姿、横向、竖向持握相机的正确方法、掌握数码相机储存卡的正确使用、会使用电脑做基本的数码相片编辑。
6 积极参加各种摄影类比赛，开展摄影兴趣小组活动，真正使学生学有所得，以此应该做出很大的努力，勤于思考，大胆实践，最大限度地调动学生的积极性，将摄影兴趣小组开展得丰富多彩、富有特色，发展学生的个性特长。 四、授课计划 本课程计划授课17课时，每次30分钟，其中组织外拍17次。 计划采用摄影基础理论讲解与优秀作品欣赏同时进行的方法，让学生既有理性认识又有感性认识，同学们也可相互学习，相互鼓励。我会将学员作品下载下来，在下一次课上点评。 利用积极的互动方式一定可以取得较好的教学效果。定期举办学生作品展览举办摄影展览，交流、回顾、总结学习成果，可以为学生提供表现自己实力，增强自信心。对于一些才华出众、个性鲜明的同学，利用数字化校园平台、校园网等将它们的作品公示，以鼓励孩子得创作积极性。
《摄影摄像技术》教学教案 第1讲 课时内容数码摄影概述授课时间90分钟课时 2 教学目标?了解数码摄影的起源与发展。 ?了解数码相机的结构原理。 ?了解数码相机的分类。 ?了解数码相机的选购与保养方法。?了解常用镜头的分类及性能。 ?了解数码相机常用配件的选购。?了解数码照片传导与处理的方式。 教学重点?掌握相机的保养方法。 ?了解图像传感器的作用及重要性。 ?如何选购数码相机以及认识相机的相关配件。?了解数码相机常用镜头的分类及性能。 教学难点?了解数码相机的结构原理。 ?了解各种镜头在不同拍摄环境下的使用。 教学设计教学手段：（1）以理论课堂教学为主，穿插答疑和讨论（2）通过演示国内外摄影大师的经典摄影作品为辅，来加深学员对知识点的理解。 教学资料及要求：在摄影网站找一些优秀摄影作品素材。 教学内容 讨论问题：1、通过数码摄影的发展历程来对现代数码摄影作品进行赏析。 2、在选购数码相机时需要从哪几个方面进行考量？ 3、数码相机镜头的种类有哪些？分别有哪些性能？ 内容大纲：具体可结合本项目的PPT课件进行配合讲解。 1.1 数码摄影的起源与发展 1.1.1 数码摄影的起源 1.1.2 数码摄影的发展 1.2 数码相机的结构原理与分类 1.2.1 数码相机的结构 1.2.2 数码相机的分类 1.3 数码相机的结构选购与保养 1.3.1 数码相机的选购 1.3.2 数码相机的保养 1.4 常用镜头的分类及性能 1.4.1 标准镜头 1.4.2 长焦镜头 1.4.3 广角镜头 1.4.4 变焦镜头 1.4.5 定镜头
1.4.6 微距镜头 1.5 常用数码相机配件的选购 1.5.1 摄影包 1.5.2 三脚架与独脚架 1.5.3 存储卡 1.5.4 滤镜 1.5.5 电池 1.5.6 闪光灯 1.5.7 快门线 1.5.8 清洁工具 1.6 数码照片的传导和处理 1.6.1 数码照片的处理 1.6.2 数码照片的输出 小结1、摄影器材种类繁多，品牌驳杂，通过本课学习使学生了解如何根据拍摄需求选择摄影器材。 2、对数码摄影具备初步的认识和了解，为后阶段的学习打下必要的理论基础。