摄影基础
教学目的：
本课程目标是使学生了解并掌握摄影成像原理、照相机的基本构造和工作原理；掌握摄影的技术技巧；了解和掌握在各种光线的情况下进行拍摄曝光以及用相机内测光系统或用测光表来获取准确的曝光的方法；能够独立拍摄人物、风景摄影。
教学重点：
1、摄影成像原理、照相机的基本构造；
2、景深的基本知识
3、影响主题的表达以及主体的各种的因素
4、摄影构图的基本知识
5、摄影的正确曝光
教学难点：
1、景深在实际摄影运用
2、对摄影作品中主题的表达
3、摄影中曝光的方法
序言
人类的文明，从本质上看是科学技术的文明。科学的发展，带来人类物质生活的发展，由此推动着人类文明的进步。
我们都见过报纸上的新闻照片、个人写真、外出游玩时的照片，这些照片无一例外的都是利用照相机所拍摄出来的，都有一个主题，都有一个能够吸引人的注意力，画面简洁把我们的视线很好的引向主体。
伴随着社会和科技的进步，相机已从体积庞大变的袖珍小巧；从简单机械到光电一体化；从价格昂贵到低廉普及……。质量越来越好，使用越来越方便。
方便、环保、即拍即现的数码照相机已经成为了主流。那么影像的数码化变成了一股不可阻挡的趋势，于是DC（数码相机）快速的取代了传统的底片相机，我们的摄影习惯也跟着这一波新潮流开始有了大的改变。
在摄影中，我们作为一个初学者，不但要了解相机的成像原理，了解光圈的知识，它对我们拍摄出来画面的影像。更重要的是如何拍摄出来一张好的摄影作品。
下面我们就开始学习摄影基础。
第一章摄影概述
内容要点：
了解摄影的发展历史；
了解摄影的分类和应用；
了解摄影人物及其作品。
第一节概述
摄影作为一种灵活的媒介，自19世纪40年代产生以来，首先给人的视觉带来的是生动的摹写。随后伴随着每一次的市场需求的转向和艺术风格及流派的变化发展。
不管是从“绘画主义摄影”者罗宾逊；“自然主义摄影”者爱默生；或者布勒松的“决
定性的瞬间”。开启闭合快门的那一瞬间究竟可以告诉人们什么？
是决定性的瞬间？还是通过照片的真实性及细节唤起人们对往事的回忆？
我们在书籍和杂志上看到的美妙照片或许已经成百上千张。或许你也像大多数的人那样向往着。
“但愿我也能拍出那样的照片！”然而只是观赏别人的照片实际上无助于你拍摄出好的作品。
原因在哪里呢？因为你并不懂得该寻求什么。当你看到一幅美妙的照片时，就觉得他很美。然而你说不出它为什么美，你也说不出作者是如何把他创作出来的。也许书籍或者杂志会写明作者使用的是什么相机、什么镜头、甚至是什么光圈和快门速度。然而这些都是技术的细节，并不能帮助你拍摄出好的照片来。就像一个人知道达·芬奇使用的什么颜料、画布和画笔，却画不像《蒙娜丽莎》那样的名画。
这里面有个重要的因素就是需要知道应当追求什么。
那么我们先来了解摄影的三个原则：
（1）一幅好的照片要有一个鲜明的主题
．．（有时称为题材）。或是表现一个人，或是表现一件事物，甚至可以表现该题材的一个故事情节。主体必须明确，毫不含糊，使任何观赏者一眼就能看出来。
（2）一幅好的照片必须能把注意力
．．．引向被摄主体，换句话说，就是使观赏者的目光一下子就投向被摄主体。
（3）一幅好的照片必须画面简洁
．．，只包括那些有利于把视线引向被摄主体的内容，而排除或压缩那些可能分散注意力的内容。
摄影定义——摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程，一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。有时摄影也会被称为照相，也就是通过物体所反射的光线使感光介质曝光的过程。
摄影家的能力是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。
摄影与光的关系密切。就人的视觉来说，没有光就没有一切。
早在公元前春秋时期战国时期，我国古代的思想家墨子就在其著作《墨经中》中对光影现象作国论述。
1822年法国印刷工人尼埃普斯将印刷用的沥青涂在金属板上，置于暗箱中，经过长时间的曝光，终于得到了世界上第一张照片《餐桌》。但是真正得以永久保存的照片，是他在1826年经过8个小时的曝光，所拍摄的《鸽子棚》。
1829年法国科学家达盖尔开始与尼埃普斯合作，在尼埃普斯死后。1839年8月法国人达盖尔发明了摄影术，它是通过光的作用在照相机中捕获影像的方法，同时也发现了一种能够记录影像的感光材料。这个时候方法异常的原始，需要在镀银的铜板上做长达半个小时的曝光，才能使用。并且预言：“摄影对艺术与科学的进步将会做出伟大的贡献。”
直到19世纪70年代左右才出现了轻便小型的照相机，由此快照产生了，改变了传统了照相手段，使得更多的观众可以欣赏优秀的影像资料。
19世纪80年代末美国人乔治·伊斯蒙和他的伊斯蒙——柯达公司通过批量产品把摄影带给了更多的人。
20世纪20年代德国人借助他们在方面的高质量的和光学技术方面的专长。把照相机推向了批量生产的市场，那时已经可以得到徕卡和禄徕这样的高质量相机。
日本人把电子技术带入摄影领域始于20世纪50年代。他们运用计算机设计出了优秀的镜头和光学系统，完善了使用35mm胶片的高质量相机。并设计出自动测光自动聚焦系统。
摄影技术从诞生至今只有160年的历史，它在历史的长河中也就是短短的一瞬间。它带给人类的远远超出了“艺术与科学”的范畴。它通过独有的光影魅力和令人震撼的记事手法给人难以忘记的历史。
假如初级摄影的入门是ABC那么高级摄影就等于HBC（布勒松的缩写）。
第二节摄影的分类和应用
1、摄影的观察方法
摄影让人们注意到自己熟视无睹而忽略的一些变化，伴随着科技的发展是人类有机会观察物体的细微变化。将人类有限的视觉无限的延伸开来。
如：通过以短的曝光时间记录非常短暂的事件，能使人们看清一只昆虫飞行时抖动翅膀的过程；能使一颗子弹射中苹果的穿透过程停留在胶片的片基上。
而建筑设计师和现代绘画者以及设计师则利用照片的摹写功能激发创作与设计的灵感。
2、摄影中的新闻和记实
照相机作为工具可以运用的领域十分广泛，所拍摄的分类是依据拍摄意图、拍摄目的而定。但是图片的拍摄应用分类不十分明确，往往互相渗透包含。但有一点是十分肯定，那就是在传播领域，这也许是摄影的传播特性决定的。
摄影在新闻传播方面的首要作用是真实性，能够反映出摄影的纪实性。
摄影的传播功能以及自身的传播特点在人类生活中已经发挥的淋漓尽致。通过摄影作品能够记录一个时代，反映一个时代的人们的生活、工作的状态。
3、商业摄影（时装、广告摄影）和艺术摄影（风光、肖像、建筑摄影）
摄影初期拍摄的作品大多是静止的事物，如端坐的人或是即将拆迁的建筑。随着感光材料的发展，高度感光胶片的出现，在许多场合都能够进行拍摄，这样就使得创作者的创意角度和拍摄空间有了很大的提高，这也使得商业摄影迅速的发展。
最明显的就是婚纱摄影在我国已经成为一种行业，室内人像中的艺术照、系列照以及儿童摄影在现在的市场中正在或已经成为了新的宠儿。
市场经济时代繁荣所引发的广告市场的热门，如时装、汽车、食品、化妆品等产品广告的宣传材料，越来越多的进入市场，冲击着消费者的视觉，“读图时代”正在进入人们的视线。
摄影通过瞬间的捕捉，人自身的某些神态让人情不自禁。摄影总是能够拍摄到人的难以言说的情绪和精神状态。
第三节摄影的应用
1、摄影提供各类图谱
摄影为人们开阔视野、增长知识提供了一个很好的平台。纵观各类图书、光盘装载的图片大多数为摄影纪录的资料。其中单独的个体的经历可以很精彩，而通过观看图片累计就会更为丰富。
在今天我们不一定要身邻其镜，完全可以通过图片来欣赏另一个世界。
2、摄影与科研
3、摄影与现代印刷
现代的报社中先进的照相排版正逐步取代老老式的铅字铸造和繁重的人工排版，数字摄影系统出现以后，印刷也变得简单了起来，打印、校对、排版、印刷不再收到大量繁琐工艺的限制，在电脑的排版软件中一并完成，使得工作效率大大提高，出版时间缩短，并且还可以印刷彩色书籍和治疗。
第四节摄影任务作品简介
前面我们说到了，摄影的出现只是短短的160余年的历史，但是其中却出现了大量的著名摄影家和他们的优秀作品。
下面我们就一起来了解一下。
1、尤素福·卡什
在美国出生的尤素福·卡什是著名的室内肖像大师。
主要代表的作品《爱因斯坦》
（具体内容参见教材P20）
2、赫伯·瑞茨
出生在1952年的赫伯·瑞茨。擅长利用自然光对人物面部进行独特的刻画。表现出强烈的美感。
第二章摄影成像原理
内容要点：
了解光的基本概念；
了解透视与针孔成像；
掌握光线与胶片的知识；
我们前面了解了，照相机的发展历史。那么相机的种类的非常的多，有135胶卷机、120胶卷机、大幅面相机、数码照相机等等，那么镜头的性能与质量是决定影响质量的重要指数。我们按下快门只能称为成像，成像的简单造成了“学会摄影非常容易的错觉”，所以我们从光影成像入门，了解基础摄影是很有必要的。
第一节光的基本原理
我们前面提到了摄影与光的关系密切。就人的视觉来说，没有光就没有一切。光是照相或摄影的基本条件。早期的摄影实验中将感光材料置于特殊的暗箱中，通过大小合适的光孔（镜头）对着被摄对象曝光，经过化学处理，可以获得照片。
在英文中摄影的Photography的本意为“光画”，也就是用光线来作画的意思。在极暗的条件下摄影是困难的，感光材料在没有光线的暗房内不会起变化，也不能形成别影像。
那么我们就可以知道，光对感光材料的所起的作用不同，显示出来的效果也不同。
我们首先要掌握光的基本知识，才能很好的利用光源拍摄有利于表现被摄对象特征的照片。
一、光的概念
1、光的特性
对光的解释我们可以说光是自然界的能量的一种形式。它在均匀的介质中以每秒30万公里的速度沿直线传播。严格地说，光是人类眼睛所能观察到的一种辐射。有实验证明光就是电磁辐射。
电磁波的波长范围很宽，但人眼可能看得见的，只有波长范围从380叫80毫微米(nm)的非常窄的一段，这段波长范围叫做可见光。
不同波长的可见光，在我们的眼晴中产生不同的颜色感觉，按照波长由长到短，光的颜色依次是红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等色。比红光波长更长的叫红外线，比紫光波长更短的叫紫外线，它们都是人眼看不见的，叫做不可见光。
当被具体的物体阻挡时,会产生作用并不同程度的向外反射,正样人们才能看到物体的形状,识别它的颜色。
光照在物体上能够产生表面反射，这种现象是光的基本特性之一。当光照在粗糙、光滑的物体的表面上的结果是不同的。
2、光的形式
（1）发散光束
（2）会聚光束（会聚到一点）
（3）平行光束
（4）会聚光束（会聚的点部指一个）
3、光谱与色散
我们高中物理都学习过三棱镜可已将一束白光分解成三原色光，在合适的条件下通过三棱镜又可以将它们混合成白光。在自然界中这种现象也很明显。例如夏日雨后初晴，在某一合适的角度，我们可以看见彩虹的出现。这个原因我不这里复述了。
那么依次排序的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫形成的光带被称为光谱。
第二节透视与针孔成像
在一定的位置上观察体积相同而距离不等的物体，近者观察的视角大，远者观察的视角小，会造成近大远小的印象。而且渐远渐小，直到最后消失不见，这就是透视的基本原理之一。
1、针孔成像
早在公元前，我国的思想家墨子就阐述了最早的成像方法是针孔成像。在暗房中点一只蜡烛，放在桌子上的一头，在桌子的另一头竖起一块纸板，用作光屏；在做一个中间有小孔的较大的纸板放在蜡烛和光屏间。这时光屏上会出现一个倒立的光焰的像。
由于针孔面积非常小，限制了入射光的通量，所以影像暗淡、细节不清楚。实现针孔成像的方法取决于针孔的大小，以及发光点与针孔之间、针孔与光屏之间的距离。光学影像的捕获运用了小孔成像的原理。
2、透镜成像
透镜是两面为球面或者一面为球面的透明体。通常是由高质量的光学玻璃制成,有凸透镜和凹透镜两大类。
中间厚边缘薄为凸透镜，也叫正透镜。中间薄边缘厚为凸透镜。又叫负透镜。当两块棱镜底对底拼合时，通常他们的平行光便会聚到一点。这便是照相机镜头的汇聚透镜的工作原理。这种透镜是一块中间厚、边缘薄的曲面玻璃片，它将不同方向来的光线会聚到它的焦平面上。摄影成像时，透镜聚焦须与白纸保持一定的距离，该距离即为透镜的焦距。
第三节光线与胶片
试制记录影像的胶片，经历了很多次的改革。直到19世纪才研制出今天称为的慢速胶片。提高胶片感光度又花了几十年的时间，才有了1600度的超特快速胶片供摄影者使用。
1、敏感的胶片
照相机材料市场有很多种胶片供拍摄者选择。那我们选择哪一样比较适合自己的胶片，那我们就要对感光材料的特性有一个了解。
胶片对光线十分敏感。胶片上的含银化合物暴露在光线下发生了物质的改变。前面我们已经解释了什么是光线，实际上人眼见到的即可在胶片上成像的光线，只是一个范围很大的能量中的一小部分，这种能量被称为电磁光谱。
2、胶片的选择与使用
照片材料商能够提供给我们的胶片种类很多，选择不同类型的胶片有几个标准：黑白还是彩色；照片还是反转片；需要的感光度高还是低；什么样的尺寸等。
（1）胶片感光度数值
近年来国际交往日益普及。冠以“ASA”的指标数据在某些区域不乐于采用。一套由“国际标准化组织”（ISO）制定和计算标准被确立下来了。今天我们采用的感光度计算就是按“ISO”制执行的，就不再称做ASA了。ISO数值为3、6、9、12、25、50、100、200、400、800、1600、3200。
胶片感光度的数字增加一倍，胶片对光线的敏感程度也增加一倍。以前惯称的“ASA 100胶片”现在都改称为“ISO 100胶片”。胶片本身及其实际速度都没有改变，只是英文的缩写字母改变了。你还可能看到同类胶片有的标做“ASA/ISO 100”，或标做“ISO/ASA 100”，其实都一样。它们的感光测定和计算方法都是按ISO 100实施的。
感光度系统的数字越大，胶片对光线的敏感程度越高，拍摄时正确曝光所需要的光量就越少。例如：100的感光度是200的1/2，即低一半（低一档）；400的感光度是200的2倍（高一档）。为了正确的曝光，200的胶片所需要的光量是100的一半，是400的胶片的2倍。
（2）胶片怎样感光
在现代感光胶片和相纸中使用的银盐感光材料解决了三个问题。如果将感光材料曝光，银盐将根据曝光量的不同发生不同的变化。这时的胶片还不能拿出暗房，必须经过化学药品进行定影处理，洗去多余的银盐，这样即使将胶片放置在白光中，影像也不会发生变化。第四节照相机的种类
根据相机的不同取景方式和构造特点，我们把相机分为下列几大类：
1、旁轴取景相机
在相机镜头旁另装有一组专起对焦取景作用的光学系统的照相机，称为旁轴取景相机，也叫旁侧取景相机。这类相机由于构造相对简单，故价格便宜。另外多采用镜间快门，无反光板动作，所以振动小，快门没有时滞。由于最大孔径较大，因此在光照较暗的室内环境也便于拍摄，适用面较广。这类相机中，较有名的有国产的凤凰205、康太时的Ｇ2、Ｇ3、瑞典的哈苏X Pan，以及大名鼎鼎的号称相机中的劳斯莱斯的德国莱卡（Leica）M系列相机。我们大多数家庭中使用的“傻瓜”相机，也属此类。
由于取景与成像不同光路，旁轴取景相机最突出的缺点是存在视差。
2、单镜头反光相机
这是目前广泛使用于摄影各个领域的相机。被新闻摄影、体育摄影、民俗风情摄影、风光及野生动物摄影等领域的摄影师大量使用。这类相机的取景和成像共用一个摄影镜头，所见即所得，不存在视差，且可更换不同焦距的镜头，功能齐全，配件完善，自动化程度非常高。但构造复杂，故价格相对较贵。
此类相机品种众多，包括日本的尼康、佳能、中国的凤凰、海鸥等品牌的135系列；也包含日本的玛米亚67、宾得67、德国的禄莱6008，及瑞典的哈苏500等120系列。可谓“名机倍出”，队伍庞大。
单镜头反光相机由于反光镜的升落造成相机振动较大，容易影响画面清晰度，成为它的一个最大缺点，在使用时应特别注意。
3、双镜头反光相机
双镜头反光相机是在方箱机身上，安装有上下两个焦距相同的镜头，上面用来取景和调焦，下面用于拍摄。因此，同样存在视差。此类相机现已淘汰，几乎已无人使用，大多成为了收藏家的藏品。较有代表性的有国产海鸥４型、德国禄莱弗莱克斯及日本雅西卡124G等。
4、数码相机
进入21世纪，现代人生活的方方面面，都经历着数字革命浪潮的冲击。
1981年，日本索尼公司试制成功用磁盘记录图像的数码相机。谁也无法预料，短短20年，数码相机（又称数字相机，简称“DC”）可谓异军突起，如今已成风靡全球之势。据资料统计，2003年美国、日本的数码相机的销售量已超过传统胶片相机，占到市场份额的60％，而中国市场也达40％之巨，大有与传统相机平分秋色之势。
数码相机最大特点是记录影像的方式发生了革命性的改变，由感光材料演进到磁盘、光盘及各种闪存卡，从而减少了中间的冲洗环节，并能直接输入电脑，任意地进行修改，再通过打印机输出。各种存储卡可重复使用，大大节省了时间、金钱。
在此不多介绍，后面将专门立章讲述。
第三章照相机
内容要点：
了解照相机镜头焦距、口径等重要数据；
了解各种不同焦距镜头的特点特性以及使用方法；
掌握数码相机的工作原理与成像原理。
第一节数码相机的工作原理
我们前面介绍了照相机的种类，那么我们这里就详细的见解一下数码相机。
数码相机是由镜头、影像传感器（CCD/CMOS）、模拟/数字信号转换器（A/D）、微处理器（MPU）、内置存储器、液晶显示器（LCD）、电子取景器（EVF）、可移动存储器（基本上是各种存储卡或者硬盘）、接口（和电脑相连的USB以及和电视相连的AV等形式），等部分组成。
工作原理如下：
打开相机的电源开关，主控程序开始运行，并检查相机各部件是否处在正常工作状态，如果一切正常，相机则处于待命状态，否则停止工作。
当你对准某一物体并半按快门时，MPU就开始运行，来确定对焦距离、快门速度以及光圈的大小。完全按下快门时，光学镜头将光线聚焦到影像传感器上（CCD/CMOS），捕捉景物
光信号，并转换成电信号。这样，我们就能看到对应于拍摄景物的电子图像，但这个时候的图像文件还是模拟信号，不能被电脑识别，还要通过A/D转换成数字信号。接下来MPU对数字信号进行压缩并转换成特定的图像格式（JPEG、TIFF等）。
下面我们就对数码相机中的一些名词来做一个了解：
1、像素
通常是作为划分数码相机档次的主要依据。CCD/CMOS的分辨率（像素点）在一定意义上决定了成像的质量（图像分辨率），在这里要注意两个分辨率的区别（参见教材P19）。
2、镜头
镜头是影响成像质量的关键因素，数码相机标明的镜头焦距不同于35毫米的普通相机。数码相机镜头上标明f：7.4mm；f：5.2——15.6mm等数值，这是镜头的焦距。以往我们见到的f：50mm、f：28——85mm是针对35毫米光学相机而言，它的成像尺寸是135胶卷（24mm*36mm）。而数码相机中的CCD/CMOS尺寸远远小于普通相机的成像尺寸。
3、存储器
存储器可分为内置存储器和可移动存储器。可移动存储器（CF、SD卡）装满后可以取出更换，就像普通相机拍摄完可换胶卷一样，所不同的就是这些存储器可以反复擦除纪录。
4、接口
是数码相机连接外部设备的通道。常见数码相机的接口有：USB接口、AV接口、电源输入借口等。有的数码相机还提供了闪光同步接口、红外接口。
第二节相机的使用
我们学习摄影的第一步是读懂说明书，遵循操作要领，使自己熟练相机的基本操作。掌握学习基本要领、了解基本功能，从135型的机械手动相机开始。这样可以比较简单的说明使用方法以及照相的构造。
通常拍摄距离刻度、光圈（相对口径）、景深表刻于镜头的镜筒上，而快门速度刻度盘在机身上端卷片钮旁，旋钮提起方格内可旋动红色数值为感光度的调节。
打开后机背的内壁仅能容纳底片暗盒，抽出片头搭向另一侧卷齿孔内卷紧，按住齿孔将胶片拉到合适长度，能将暗盒置入巢中，盖上后备，试着卷动卷片钮，另一侧的倒片机构开始转动，表示胶卷上好可以拍摄。
拍摄姿势宜站稳，双臂夹紧，左手托底握住机身，拇指于食指把握镜头，根据现场需要调解光圈和景深刻度环，便于对准物体调节距离找到最佳清晰点。在屏住呼吸的状态下按下快门。一般常见的拍摄姿势有：站姿、蹲姿、半蹲姿、卧姿等几种，可根据现场的环境选择。也可以依靠某一个固定的物体来固定相机。
一、相机构造
上面我们观察了相机的外观和装卷的操作，还学习了拍摄的几种姿势。那么我们还要对相机的基本构造进行了解。
通常照相机是由机身和镜头两大部分组成。
机身部分又包括快门、取景、输片、倒片等装置；镜头部分包括光圈、聚焦和变焦装置。
下面我们分别加以讨论。
1、快门
快门是整个相机的曝光心脏。是用来控制曝光时间长短的部件。
通常用快门系数来表示：1、2、4、8、15、30、60、125、250、500、1000等，它们分别代表1秒、1/2秒、1/4秒、1/8秒等等，这称为相机的速度级。另外还有用于长时间曝光的“B”门。它与快门线配合,当按下时快门开启，松开时快门关闭，时间长短根据曝光要求自由调节。现代不少高档相机最短快门速度已达1/8000秒。
快门的作用：一是控制进光时间，与光圈配合获得正确曝光。二是影响成像清晰度。当被摄物体运动速度高于快门速度时，将影响物体成像清晰度。另外，当快门速度过低时，因为手持的稳定性，也会影响成像清晰。一般以镜头焦距倒数为最低下限。如130毫米镜头，其倒数为1/130，那么手持快门速度最低为1/125秒。低于此速度，将造成手的振动，影响清晰度。据统计，70%的模糊照片是因为手的振动而造成的。
快门由于构造不同，可分为镜间快门又称中心快门,（哈苏等120相机采用），帘幕快门（尼康、佳能等大多数相机采用）；由于控制方式不同又可分为电子快门（现代AF相机采用）、
机械快门（手动相机采用）和程序快门（大部分傻瓜相机和现代AF相机采用）。
前面我们提到光圈决定了景深，快门则是决定了被摄物的「时间」。当我们拍摄一个快速移动的物体时，通常需要比较高速的快门，才可以抓到凝结的画面，所以我们在拍动态的画面时，通常都要考虑可以使用的快门速度。
除了「时间」之外，快门也决定了我们拍摄的稳定度，一般以手持相机拍摄来说，快门必须要高到一个值，拍出来的画面才不会晃动，这个能拍出稳定画面的快门速度，通常称之为「安全快门」。
2、光圈
光圈和快门速度共同控制曝光量，为的是使胶片得到正确的曝光量。光圈又称为相对口径，是由镜头中若干金属薄片组成，控制进光孔大小的装置。它是装在镜头组之间，光圈的功能是以不同的孔径来调节的通光量。
光圈大小用光圈系数“f”表示：1、1.4、2、2.8、4、5.6、8、11、16、22、32、45、64。
f系数=镜头焦距÷光孔直径。因此，对同一焦距来说，f系数越小，表示光孔越大，进光量越多；f系数越大，表示光孔越小，进光量越少。相邻两数字之间的关系是，每相差一级，光孔的面积差一倍，曝光量相差一倍。
光圈的作用：一是调节进光孔大小，与快门配合获得正确曝光。二是控制景深效果。光圈大，景深小，重点突出；光圈小，景深大，画面整体清晰。例如：拍摄风光、建筑照片往往采用小光圈，以获得最大景深，保证画面清晰范围；而在人像拍摄时则多采用大光圈，以虚化背景，突出人物主体。三是影响成像清晰度。由于镜头存在像差问题，当使用最大和最小光圈时，像差最严重，影响成像清晰，所以在日常拍摄时，尽可能采用中等光圈，一般为f8、f11、f16，俗称“最佳光圈”。
光圈号数与进光量的关系
除了考虑进光量之外，光圈的大小还跟景深有关。景深是物体成像后，在相片（图档）中清晰的程度。光圈越大景深会越浅（清晰的范围较小）、光圈越小景深就会越长（清晰的范围较大）。
光圈的镜头非常适合低光量的环境，因为它可以在微亮光的环境下，撷取更多的现场光，让我们可以用较快速的快门来拍照，以便保持拍摄时相机的稳定度。但是前面有提到大光圈的镜头不易制作，必须要花较多的花费才可以获得。
好的数码相机会根据测光的结果等情况自动计算出光圈的大小，一般情况下快门速度越快光圈就越大，以保证有足够的光线通过，所以也比较适合拍高速运动的物体，比如行动中的汽车、落下的水滴等。光圈大比较容易使用较快的快门外。
二、以135相机为例
1、聚焦方式
（1）片窗磨砂玻璃式
这种取景操作略显繁琐，但是从磨砂玻璃中观察，上下左右颠倒，非常简单。容易观察，广泛运用在大型相机中。
（2）裂像式
聚焦时眼睛注视聚焦屏中央的圆圈，其中间有一条裂纹（把圆分成两半）。对焦的过程中对着拍摄对象局部，在小圆圈中上下分裂，也就是如果对焦在直线或曲线时中间是错位的，就是没有对清楚；当同一对象的两部分完全整齐了，就是聚焦准确。
2、取景
聚焦范围内的景物在拍摄中常有一部分景物没能拍摄进来，而没有看到的却拍下一部分，原因是取景视点和成像视点不能够一致。这种情况一般存在旁轴相机、120双镜头相机中，单镜头并不存在这样问题。
3、自动曝光
现代相机基本上设有内测光系统，这类照相机能自行测定出被摄物体的亮度，并根据胶片感光度计算出该亮度下的正确曝光量，然后根据预选光圈系数或快门时间时间值，或者同时调节光圈系数和快门时间，使底片正确曝光。
测光系统有内测光和外测光的区别。主要测光方式有：
（1）平均测光
多用于风景摄影。
（2）中央重点测光、偏中央测光
将中央的被摄主体为测光的重点，也能兼顾四周的景物，应用广泛、精确度高，适合风景人像的拍摄。
（3）分区评估测光
将各自测得的结果输入MPU中，相机系统综合评估后选出一种进行实施。
（4）中央局部测光
仅对于画面中央的局部范围测光，曝光比较准确用于拍摄肖像。
（5）中央点测光、多点测光
中央点测光只对画面很小范围测光，中央多点测光可使景物的各部分先后位于取景中央并测光，MPU记忆下来并按照各点的平均值曝光。
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4、自动调焦
测距原理有三种：光学式、红外线式、超声波式。用于单反式相机的测距主要是光学式原理。
5、手动用法
手动功能除了在手动相机、机械快门的相机上使用，在全自动相机的功能上也有设置。它使摄影者有灵活使用光圈和快门速度的主动权，根据自己的目的调动主动权控制虚实效果。
第三节镜头
135单镜头反光相机的镜头可以更换，那么选择不同的镜头对影象画面有什么影响，这是我们要了解，这样才能选择一个适合我们的镜头。
镜头是照相机最主要的部分之一,也可以说是相机的中心元件。我这里只讨论35mm的规格的相机的镜头。相机的镜头由多组光学镜片组成。包括凹透镜和凸透镜。好的镜头需要有高解析力（指表现细节的能力）和好的反差（指表现明亮层次感的能力）。
在某种程度上来说，主体在画面上的大小可以由镜头来控制。我们平时可以买到的镜头由很多种，从鱼眼镜头，广角镜头，超望远镜头，微距镜头，变焦镜头等等，不过对于现在大多数普通的数码相机用户来说，由于镜头不可更换，而且由于价钱太昂贵，所以备一堆镜头的可能不大，大家作为基础了解了解吧。
对于长镜头和短镜头之间的主要差别，其实就在于视角的不同（也就是所能包括入画面的范围的不同）。例如15mm的超广角镜头的视角为110度，而600mm的超望远镜头的视角只有4度。另外28mm、50mm、105mm、200mm的镜头的视角分别为75度、46度、23度、12度。
一、种类与划分原理
（1）标准镜头
在35mm规格的相机中，50mm到55mm的镜头被成为标准镜头，它的视角在45度左右，和人一个眼睛的视角差不多。因此使用这种镜头所得到的效果会很自然舒适。
（2）广角镜头
焦距不到50mm的镜头都可以成为广角镜头。而小于20mm（包括20mm）的镜头可以成为超广角镜头。短焦距的镜头可以得到比较广阔的画面，当你退无可退而又要得到更大范围的景色时，广角镜头会很有用。广角镜头具有以下几个特性：
1.视角宽阔：可以得到比标准镜头更大范围的景色。28mm的镜头的视角为75度，和人双眼的视角相当。而使用15mm的镜头视角可以增大到110度。
2.长景深：用广角镜拍摄时，可以让前景到背景都达到比较清晰的程度。
3.线条会出现扭曲：当用广角镜仰视或俯视拍摄时，照片中的线条会由近到远汇合。当镜头向上拍摄某建筑时，会产生建筑向后倒的感觉。
4.夸大的透视效果：关于透视的问题后面说。
5.画面边缘会被拉长：由于球性玻璃的特性所决定。
（3）变焦镜头
变焦镜头由多组透镜构成。它的焦距在一定范围内变化。它的使用很便利中变焦35——70；中长变焦70——210；几乎所有的焦距事业都被涵盖。
二、景深、焦深
一般会影响到景深长短的原因，有下面三种：
1.光圈越大、景深越浅，光圈越小、景深越长
在拍摄距离不变的拍摄情况下，使用大光圈来拍摄时，因为景深变浅，被摄体的前后景物会变得比较模糊。而使用小光圈时，被摄体前后景物清晰的距离就会变长。
2.镜头的焦距越长、景深越浅，镜头的焦距越短、景深越长
在光圈、快门都不变时，拍摄同一个场景，使用长镜头会让景深变浅。而使用广角镜时，景深就会变长。
3.距离拍摄体越近时、景深越浅，距离拍摄体越远时、景深越长
在光圈、快门、镜头焦距都不变的情况下，拍摄同一场景，离被摄体越近时，景深就会越浅。离被摄体越远时，景深就会越长。
第三章摄影构成
内容要点：
第一节十三种摄影构图技法
摄影创作离不开构图，这就像写文章离不开章法一样重要，不是可有可无的，实属作品成败的关键。摄影构图与绘画构图有其相同之处，有些是可以相互借鉴的，但有不能完全代替，每一种艺术形式都有它独特的规律和原理，这是不能违背的，对于从事艺术创作活动的人，只有在他对所从事的那个艺术规律掌握的娴熟的时候，才能在创作实践纵横驰骋不“逾矩”。
1.均衡式构图
给人以满足的感觉，画面结构完美无缺，安排巧妙，对应而平衡。常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。
2.对称式构图
具有平衡、稳定、相对的特点。缺点：呆板、缺少变化。常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。
3.变化式构图
景物故意安排在某一角或某一边，能给人以思考和想象，并留下进一步判断的余地。富于韵味和情趣。常用于山水小景、体育运动、艺术摄影、幽默照片等。
4.对角线构图
把主体安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使陪体与主体发生直接关系。富于动感，显得活泼，容易产生线条的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的效果(例如聚光灯照射主体)。
5.X形构图
线条、影调按X形布局，透视感强，有利于把人们视线由四周引向中心，或景物具有从中心向四周逐渐放大的特点。常用于建筑、大桥、公路、田野等题材。
6.紧凑式构图
将景物主体以特写的形式加以放大，使其以局部布满画面，具有紧凑、细腻、微观等特点。常用于人物肖像、显微摄影，或者表现局部细节。对刻画人物的面部往往能达到传神的
境地，令人难忘。
7.三角形构图
以三个视觉中心为景物的主要位置，有时是以三点成一面的几何形成安排景物的位置，形成一个稳定的三角形。这种三角形可以是正三角、也可以是斜三角或倒三角。其中斜三角形较为常用，也较为灵活。三角形构图具有安定、均衡、灵活等特点。
8.S型构图
画面上的景物呈S形曲线的构图形式，具有延长、变化的特点，使人看上去有韵律感，产生优美、雅致、协调的感觉。当需要采用曲线形式表现被摄体时，应首先想到使用S形构图。常用于河流、溪水、曲径、小路等。
9.九宫格构图
将被摄主体或重要景物放在“九宫格”交叉点的位置上。“井”字的四个交叉点就是主体的最佳位置。一般认为，右上方的交叉点最为理想，其次为右下方的交叉点。但也不是一成不变的。这种构图格式较为符合人们的视觉习惯，使主体自然成为视觉中心，具有突出主体，并使画面趋向均衡的特点。
10.小品式构图
通过近摄等手段，并根据思想把本来不足为奇的小景物变成富有情趣、寓意深刻的幽默画面的一种构图方式。具有自由想象、不拘一格的特点。本构图没有一定的章法。
11.向心式构图
主体处于中心位置，而四周景物呈朝中心集中的构图形式，能将人的视线强烈引向主体中心，并起到聚集的作用。具有突出主体的鲜明特点，但有时也可产生压迫中心，局促沉重的感觉。
12.垂直式构图
能充分显示景物的高大和深度。常用于表现万木争荣的森林参天大树、险峻的山石、飞泻的瀑布、摩天大楼，以及竖直线形组成的其他画面。
13.对分式构图
将画面左右或上下一分为比例2:1的两部分，形成左右呼应或上下呼应，表现的空间比较宽阔。其中画面的一部分是主体，另一半是陪体。常用于表现人物、运动、风景、建筑等题材。
第二节关于摄影主题、题材和构图的关系
每一部优秀的摄影作品，都应该有一个相应的摄影主题，即摄影人通过画面想要传达的内涵思想。摄影主题的确定，直接影响到摄影题材和摄影构图的进一步选择；而反过来聪明的摄影人会用意想不到的构图，来绝佳地表现题材，从而更好地烘托出摄影主题。
在摄影主题、题材和构图三项中，构图似乎占有最重要的地位，因为所有的画面，总要通过构图来表现。
这在风景表现中尤为重要。比如拍花卉，如果单单是拍出一朵鲜花的特写，画面固然十分美丽，但是这样的构图太普遍，没有新意，而且技术上也非常简单，只需换上好一点的微距镜，简单地调好光圈快门和焦距，这样的微小世界很容易就可以拍出来，而且非常美丽，也有一定的震撼力。这对有一定基础的摄影人没有丝毫的难度。但是我们的要求并不停留在这里。这样的构图拍出来，只能短暂地享受，却没有更深层次的表达。我们要透过微距世界传达一种心情，表现一种思想，就不能这样过于大众化地拍。拍花卉，这是题材，题材确定了，那就要思考用什么样的构图去表现主题？我的主题是什么？我可以把花拍得欢快、拍得沉静、甚至拍得伤感忧郁，我可以赋予它们感情。这样花在我的构图中就有了一种表情。这种表情正是我所要表达的主题。经过长时间的思考和观察，我没有通过微距对菊花进行放大特写，而是换了个方位。我采取俯拍的角度，在前景中加入其它的几束红花，透过红花，把人的视线直引向开放的白菊。让人惊叹的是，细看，这几朵开得剔透的菊花中，有一朵因太饱满竟从盆中凋断在花盆边上，斜倚着，甚至险些要掉出花盆。细看，几种爱怜的感觉顿时涌上心头。想想，这是何等的惋惜和伤感！蓓蕾抬头开放正旺之时，却因花杆无力支撑而无奈落下，却还在顽强地开着！又是何等的壮丽和可爱，似乎在等待欣赏的人来搀扶！整个画面太美丽，构图主体清晰，表意含蓄而隆重，画面有很深的意蕴。这就是构图的魅力，换个角度，表现力截然不同。
摄影题材一旦确定，对于主题的表现，为达目的，往往需要多次的构图选择。
一日外出拍桥。因为拍的主体是地大，所以不希望其它学校的景物进入到镜头中来。但是华工与地大东区一墙之隔，拍地大的桥，华工的高楼却时时浮现其中，甚为烦恼。试着采取宽容心拍了几张，效果不甚理想。虽然画面效果很好，但是对于华工高楼的“抢镜头”，我无可奈何。取景时，本意想着“拿来主义”，用华工大气势的几幢高楼拿来衬托一下地大拱桥的秀气与小巧美丽，可是照片拍出来人的眼光却总不自觉地就移到那几幢大楼上去，让人感叹大楼气势的恢弘，但这不是本意。让人感觉有“表达主体错误，主次颠倒”之嫌。去掉高楼，横竖重新构图，却感觉桥尾没了本应有的高楼，似乎不完整，也不好看。经过观察，我索性换了个方位，走到桥尾附近，对着桥头，略去桥整体，采用局部拍照。这次出来的照片就有一种说不出的美感了。景色完全属于地大。很安详、很温暖的美丽。有小小的温馨感。
有时候，换个方位，出来的照片会很不错，很符合要求。曾经拍过一个古寺。开始采用边框构图，很用心的在拍。古寺周围的绿叶边框效果很好，用心良苦，但是细看画面远处，却透出了少许现代建筑，这就影响到了画面的整体古典效果，主题略杂，不免遗憾。我又不愿用后期处理把现代建筑去掉，只好放弃。慢慢围着古寺踱步，走到另一边，发现有个角度刚刚符合我的要求，只有古老的寺院，没有任何的杂物，于是立刻把镜头对准难得的画面，调整各项数据，按下快门。拍下来的古寺虽不算完美，但是仍显得庄重，宁静，没有了现代建筑的干扰，画面主题更单一集中。有种特别的感觉和韵味。
摄影艺术是一项很考脑力的活，通过确定主题，选择题材，调整构图，一层一层的下来你会发现每一项都是那么重要。摄影主题是灵魂，题材是血液，而富有创造力的构图则是焕发无限光辉的美好生命。
不断地积累经验，相信每个人会做得更好。
摄影及后期处理课程标准 【课程名称】 摄影及后期处理 【适用专业】 中等职业学校平面设计专业 、前言 课程性质 摄影及后期处理是我系广告平面设计专业开设的一门必修课。课程开设的目的是为了培养和提高学生摄影造型的艺术修养和创作能力，要求学生掌握摄影基本技能，掌握数码照片的后期加工处理技能，培养学生的创新能力，培养学生适应岗位工作的能力，培养学生的职业素养。 设计思路 本课程根据学生专业和摄影职业岗位能力要求，注重吸纳当今世界摄影发展的新技术和新闻摄影的新理念，培养学生敏锐捕捉典型新闻瞬间的新思维。 .运用独特的先进课件和先进的教学设备，学习摄影最新技术； .引领学生灵活运用摄影新理念，开展综合技能训练和岗位实践锻炼，进行探究性、研究性和协作性学习； .构建培养新思维为核心的课程模式，实现较强的职业岗位适应能力和创新能力的培养目标。 （一）、课程设计理念 .课程内容设计理念新 （）突破常规教学顺序，采取数码摄影先行。这不是简单的教学顺序的调整，而是从数码切入，学生可以直观快捷的看到拍摄效果，产生强烈的学习欲望，变“要我学”为“我要学”。数码摄影先行也与职业岗位、与摄影技术对接起来。 （）突出创新思维在摄影中的运用。传统摄影教学涉及思维活动的内容是分散的，我们这门课程设计把思维活动作为独立的教学模块，强调了创新思维在摄影中的地位和作用。 （）突出灵活运用摄影技术技巧为表现主题服务，强调对学生摄影综合创新能力的培
养。 .教学方法新 针对教学模块的不同特点，采用以能力为中心的教学方式，按“感性认识——理性认识——指导实践”的认知规律和“认识——实践——认识——创新”的实践教学设计。通过学生自评、互评、教师点评，赏析国内外优秀摄影作品的学习方法，以及校内实训、校外综合技能训练和顶岗实践锻炼等途径，解决理论知识和职业技术分离，基础与专业分离的问题，体现了探究性学习、研究性学习、协作性学习的教育理念，实现学生较强创新能力的培养。 在实施项目教学中，成立项目小组，由专任教师、企业设计师和学生组成，参与或承接企业实际项目，课程大量采用现场教学，融教学做于一体，理论与实践相结合，在真实环境中学习数码摄影的知识，掌握职业能力，体现企业文化，养成职业素养。 （二）、实践环境设计 课程教学内容突出数字时代的数码摄影、图片处理、新闻图片传送等新技术，探究摄影中数码相机的独特优势，适应摄影时效性的需要。 建立先进的数码摄影实训室、数码图片处理实训室等摄影实训室。 建立校企合作基地，与校外企业合作，建构校外实训基地。 依托学院校园网，建立了《摄影基础》课程网页，营造网络课程教学的环境，实现网上作业、网上答疑、网上自测，师生互动。利用网上教学手段，开设网络课堂，学生可以在网上自主学习。 注重第二课堂的创建。第二课堂是课内教学的有力补充和延伸，是学生理论知识转化为应用能力的一个渠道。开辟大学生摄影协会为第二课堂，以促进学院摄影技术的普及和交流为宗旨，走学习实践和服务相结合的路子，组织社团活动以及各项摄影技能训练比赛活动 （三）、课程设计思路 在教学过程中，把摄影的思维活动作为独立的教学模块，通过举办摄影比赛，邀请摄影名师名家开展各类专题讲座，选择国内外优秀新闻摄影作品进行赏析等多种形式，激活学生思维，引领学生研究摄影思维活动规律，“破”摄影的思维定势，“立”摄影的创新思维，增强学生独特的观察能力、摄影价值判断能力和灵活运用摄影技术技巧手段表现摄影主题的能力，实现摄影的综合创新。
摄影基础 教学目的： 本课程目标是使学生了解并掌握摄影成像原理、照相机的基本构造和工作原理；掌握摄影的技术技巧；了解和掌握在各种光线的情况下进行拍摄曝光以及用相机内测光系统或用测光表来获取准确的曝光的方法；能够独立拍摄人物、风景摄影。 教学重点： 1、摄影成像原理、照相机的基本构造； 2、景深的基本知识 3、影响主题的表达以及主体的各种的因素 4、摄影构图的基本知识 5、摄影的正确曝光教学难点： 1、景深在实际摄影运用 2、对摄影作品中主题的表达 3、摄影中曝光的方法 序言 人类的文明，从本质上看是科学技术的文明。科学的发展，带来人类物质生活的发展，由此推动着人类文明的进步。 我们都见过报纸上的新闻照片、个人写真、外出游玩时的照片，这些照片无一例外的都是利用照相机所拍摄出来的，都有一个主题，都有一个能够吸引人的注意力，画面简洁把我们的视线很好的引向主体。 伴随着社会和科技的进步，相机已从体积庞大变的袖珍小巧；从简单机械到光电一体化；从价格昂贵到低廉普及……。质量越来越好，使用越来越方便。 方便、环保、即拍即现的数码照相机已经成为了主流。那么影像的数码化变成了一股不可阻挡的趋势，于是DC （数码相机）快速的取代了传统的底片相机，我们的摄影习惯也跟着这一波新潮流开始有了大的改变。 在摄影中，我们作为一个初学者，不但要了解相机的成像原理，了解光圈的知识，它对我们拍摄出来画面的影像。更重要的是如何拍摄出来一张好的摄影作品。 下面我们就开始学习摄影基础。 第一章摄影概述 内容要点： 了解摄影的发展历史；了解摄影的分类和应用；了解摄影人物及其作品。 第一节概述摄影作为一种灵活的媒介，自19世纪40年代产生以来，首先给人的视觉带来的是生动的摹写。随后伴随着每一次的市场需求的转向和艺术风格及流派的变化发展。 不管是从“绘画主义摄影”者罗宾逊；“自然主义摄影”者爱默生；或者布勒松的“决定性的瞬间”。开启闭合快门的那一瞬间究竟可以告诉人们什么？是决定性的瞬间？还是通过照片的真实性及细节唤起人们对往事的回忆？我们在书籍和杂志上看到的美妙照片或许已经成百上千张。或许你也像大多数的人那样向往着。 “但愿我也能拍出那样的照片！”然而只是观赏别人的照片实际上无助于你拍摄出好的作品。 原因在哪里呢？因为你并不懂得该寻求什么。当你看到一幅美妙的照片时，就觉得他很美。然而你
《摄影摄像》课程标准 课程名称：《摄影摄像》 适用专业：计算机广告设计、计算机多媒体技术 第一部分课程概述 一、课程性质 《摄影摄像》是计算机技术设计类的专业基础课，也是一门教学做一体化的综合技术专业课。《摄影摄像》课程是技能性很强的课程。它全面、系统地阐述了摄影摄像的器材和配件、拍摄曝光、拍摄用光、拍摄构图、拍摄专题实践、计算机图片加工技术和电影视频处理技术。它是拍摄技术和计算机处理技术相结合的课程，既可以使学生掌握摄影摄像的基本知识，又可以使学生掌握摄影摄像的实践操作技能。 二、课程任务 在中、高职类专业人才培养计划中，该课程的主要任务是使学生掌握“适度、够用”的摄影摄像与应用技术的有关基础知识，掌握各类数码相机的工作原理，了解其结构特点和基本特性，掌握图像软件在各类图片处理的上的运用，控制图片的影调与色调，并能对图片进行艺术再创造，掌握各类数码摄像机的工作原理与拍摄的基本技能。 本课程是计算机广告设计及计算机多媒体技术专业的一门必修的职业能力基础课程。该课程是培养影视摄像员、电视摄像师、数字视频策划制作师必须的技能课程。通过本课程学习使学生能熟练运用摄像机及其附属设备、具有较强的构图能力、电视画面意识、正确把握光线的运用、根据不同类型视频进行技术参
数的调整、镜头素材拍摄能力，具备从事影视摄像的基本职业能力。 三、先修课程与后续课程 序号先修课程名称为本课程提供的主要能力 1 《PhotoShop》平面图形处理能力 2 《Premiere》视频后期剪辑处理能力 序号后续课程名称需要本课程提供的主要能力 1 《影视片头制作》构图能力、光线运用能力、影视画面控制能力 2 《AE合成处理》镜头素材拍摄能力 第二部分职业岗位标准 一、工作岗位分析 由于广告业、新闻传媒、影楼、动漫等行业的飞速发展，社会急需大量的掌握摄影摄像技术的高技能人才。影视摄像工作是技术与艺术结合的劳动过程，以 熟练操作摄像机为前提，在具备视听语言表达能力、画面构图、电视用光、基础拍摄等专项能力的基础上，完成不同节目的拍摄工作。通过对影视摄像岗位的职业行动过程的分析，可以得出电视摄像职业岗位工作的流程图如下：
《摄影摄像技术》教学教案 第1讲 课时内容数码摄影概述授课时间90分钟课时 2 教学目标?了解数码摄影的起源与发展。 ?了解数码相机的结构原理。 ?了解数码相机的分类。 ?了解数码相机的选购与保养方法。?了解常用镜头的分类及性能。 ?了解数码相机常用配件的选购。?了解数码照片传导与处理的方式。 教学重点?掌握相机的保养方法。 ?了解图像传感器的作用及重要性。 ?如何选购数码相机以及认识相机的相关配件。?了解数码相机常用镜头的分类及性能。 教学难点?了解数码相机的结构原理。 ?了解各种镜头在不同拍摄环境下的使用。 教学设计教学手段：（1）以理论课堂教学为主，穿插答疑和讨论（2）通过演示国内外摄影大师的经典摄影作品为辅，来加深学员对知识点的理解。 教学资料及要求：在摄影网站找一些优秀摄影作品素材。 教学内容 讨论问题：1、通过数码摄影的发展历程来对现代数码摄影作品进行赏析。 2、在选购数码相机时需要从哪几个方面进行考量？ 3、数码相机镜头的种类有哪些？分别有哪些性能？ 内容大纲：具体可结合本项目的PPT课件进行配合讲解。 1.1 数码摄影的起源与发展 1.1.1 数码摄影的起源 1.1.2 数码摄影的发展 1.2 数码相机的结构原理与分类 1.2.1 数码相机的结构 1.2.2 数码相机的分类 1.3 数码相机的结构选购与保养 1.3.1 数码相机的选购 1.3.2 数码相机的保养 1.4 常用镜头的分类及性能 1.4.1 标准镜头 1.4.2 长焦镜头 1.4.3 广角镜头 1.4.4 变焦镜头 1.4.5 定镜头
1.4.6 微距镜头 1.5 常用数码相机配件的选购 1.5.1 摄影包 1.5.2 三脚架与独脚架 1.5.3 存储卡 1.5.4 滤镜 1.5.5 电池 1.5.6 闪光灯 1.5.7 快门线 1.5.8 清洁工具 1.6 数码照片的传导和处理 1.6.1 数码照片的处理 1.6.2 数码照片的输出 小结1、摄影器材种类繁多，品牌驳杂，通过本课学习使学生了解如何根据拍摄需求选择摄影器材。 2、对数码摄影具备初步的认识和了解，为后阶段的学习打下必要的理论基础。
《商品摄影》课程标准 1．课程定位和课程设计 1.1课程性质与作用 1.1.1 课程的性质 《商品摄影》是电商类专业开设的一门专业基础课，是一门理论与实践相结合的应用型课程。通过本课程的学习，使学生掌握网店商品拍摄的基本知识和拍摄本技巧，并应用所学知识拍摄出风格鲜明、效果精美、符合网店特色的高品质图片，为后期的网上开店实务等课程奠定基础。 1.1.2课程的作用 摄影技术是电商类专业收集资料素材、创作网店原形图片的重要手段，是艺术创作核心课程的基础，也是审美修养的延伸。本课程的主要内容包括网店照片的基本特征和要求、网店摄影的基本知识、摄影的基本技巧和网拍实战等内容，通过学习，使学生具备网店商品拍摄基本技能，培养学生的职业能力，拍摄出符合网店需要的商品照片，有效提升网店访问量、浏览量和销售量。 对于电商类专业而言，信息搜集、图像创作是必备的基础能力，摄影课程就是为了让学生了解摄影的基础知识，常用技巧，并通过实践掌握资料拍摄技术和商业及艺术图片的拍摄方法，布光方法，构图原理，数码照片的处理等。使学生能按照创意的要求独立创作出具有一定美感的视觉图片，为专业发展奠定良好的基础。同时注重培养学生的摄影艺术能力及良好的职业道德，同时也为具备摄影岗位职业技术能力的学生就业提供一条新的途径。 1.1.3 与其他课程的关系（前导课程、后续课程） 该课程的前导课程有《图形图像处理》，后续课程有《动画设计与制作》、《网页设计与制作》等课程。同学们在前导课程里学习了形态与构图、色彩、抽象视觉原理和图片处理的基本方法，这为摄影课的学习奠定了较好的基础，而《商品摄影》课程的开设又为后续的艺术创作提供了重要的帮助。 1.2课程基本理念 本课程遵循着以就业为导向的职业教育指导思想，该课程是以职业能力培养为目标，以工作过程为主线，以工作项目为载体，用任务进行驱动，建立以工作过程为框架的现代职业教育课程结构。教学内容的取舍和排序依照岗位工作的实际需要进行构建，在项目任务设计方面将专业能力、方法能力和社会能力统筹安排，以学生为主体，培养自主学习的精神，突出课程的职业性、实践性和开放性。 课程设计遵循： 建构主义学习观：学生的学习是建立在自己原有知识的基础上，通过知识构建来完成的。
数码摄影基础教案(学生七-人像摄影)
第四章：摄影技巧 第一节：人像摄影 一：基础知识 1．人像摄影器材：长焦距镜头 什么镜头拍肖像最好？一只中等望远的变焦或定焦镜 头就能胜任。如果使用35毫米胶片拍摄的话，这就意味着应使用85至135毫米焦距的镜头。因较短的焦距（50毫米以下）拍肖像常常会夸张人物面部的特征，有时会使鼻子显得比实际的大，人物会变形。 使用经常被称为人像镜头的85至135毫米的较长镜头时，透视则有所压缩，这样面部特征就会表现出正确的比例。而若要使用200毫米以上长焦距镜头的话，则会使面孔显得太平。 用中等望远镜头来拍摄肖像效果比较好。用35毫米广角镜头靠近拍摄的面容太难看。而用105毫米长焦距镜头拍摄的肖像压缩了透视和面部特征，把被摄者表现得自然悦目。
2．靠近点： 没有经验的人像摄影师拍摄失败的另一个原因是他们 在拍摄时没有尽可能地靠近被摄者。如果你拍摄的人物在画面上太小，以至于其面容和表情看不太清楚，无法达到预期的效果。解决的办法就是再靠近一些拍摄，你可以走上前去靠近被摄者，或者是使用较长焦距的镜头拍摄。“近产生美”著名战地摄影师罗伯特·卡帕说：“如果你的照片拍得不够好，那是因为你靠得不够近”。对人像照片来说这是很重要的。 3．使用大光圈： 拍摄人像应避免使用 f／11到 f／22的小光圈。用小光圈对于在强光下拍风光是好的，但是对于拍摄人像则会出问题。小光圈能使背景显得相当清晰，会转移对被摄者的注意。f／1.8至f/4的大光圈能使背景虚化,使之处于焦点之外，而让人物成为照片中唯一让人关注的目标。不过，大光圈有可能使景深太浅，如果被摄者的一只眼睛比另一只离相机更远，那么距离较远的那只眼睛也许会处在焦点之外。补救的办法是在取景时舍弃背景，这样就可以使用较小一挡的光圈，或者是调整被拍者的头部位置，使其双眼与相机的距
《广告摄影》课程标准
《广告摄影》课程标准 开设对象：视觉传达设计专业课程总学时：80 课程类别：职业技能专业课编写日期：2015.9 一、课程性质、特点和与其它课程的联系 《摄影》是广告设计与制作专业的职业技能限定选修课，该课程注重讲练结合，以技术为基础，着重与摄影艺术水平的提高。该课程的知识技能始终贯穿和应用于平面设计（模块）的企业形象设计、海报设计、书籍设计、包装设计、商业广告设计和广告设计（模块）的印刷宣传品设计、广告策划与设计、创意产品视觉设计、信息可视化系统设计等专业核心课程。 二、课程教学目标及相关职业技能鉴定标准 通过课程的学习，需要学生掌握传统单反相机和数码相机的使用方法，能够熟练的使用相机，并能对照片进行后期的处理。掌握摄影基础理论和实践技能，以理论为指导，进行摄影创作。握摄影艺术造型法则，提高摄影作品的技术水平。 学习模块课内学时模块分解重点内容与要求 模块一摄影艺术概论4 1、摄影艺术美学 1）摄影是技术与艺术的结合。 2）摄影者的艺术修养和观察、 表现力。 3）摄影艺术的美学特征及表 现。 4）摄影者摄影意识的内涵及培 养方法 2、摄影发展史 1）中国古代对摄影光学的贡 献。 2）西方摄影基础的发展及传 入。 3）早期世界流行的几种摄影 法。 重点内容：摄影艺术美 学；摄影发展史。 要求： 1、了解摄影艺术的美 学特征及表现形式。 2、熟悉摄影者观察、表 现力及摄影意识的培养 方法。 3、了解摄影的发展历 史及摄影法的演变。 模块二照相机相关知识8 1、照相机的种类及构造 2、相机的主要装置 1）镜头的构造与性能。 2）光圈的作用与调节。 3）快门的种类、作用及快门速 度的调节。 4）聚焦装置的作用、种类及调 重点内容：照相机的种 类及构造；相机的主要 装置;照相机的使用知 识;镜头及胶卷的基本 知识。 要求： 1、了解照相机的种类，
摄影基础 教案2014～2015 学年第一学期 课程名称：摄影基础 专业班级： 使用教材： 授课教师： 2014年11 月20 日 教师授课教案
年月日 授课内容与安排 （一）理论部分 第一章概述 第一节摄影的诞生与发展 第二节摄影的风格和流派 第二章数码相机与镜头 第一节数码相机的类型 现在数码相机的种类大致分为卡片相机和数码单反。 1）卡片相机 卡片相机在业界内没有明确的概念，仅指那些小巧的外形、相对较轻的机身以及超 薄时尚的设计是衡量此类数码相机的主要标准。其中索尼T系列、奥林巴斯AZ1和卡西欧Z系列等都应划分于这一领域。 主要特点： 卡片数码相机可以不算累赘地被随身携带；而在正式场合把它们放进西服口袋里也不会坠得外衣变形；女士们的小手包再也不难找到空间挤下它们；在其他场合把相机塞到牛仔裤口袋或者干脆挂在脖子上也是可以接受的。虽然它们功能并不强大，但是最基本的曝光补偿功能还是超薄数码相机的标准配臵，再加上区域或者点测光模式，这些小东西在有时候还是能够完成一些摄影创作。至少你对画面的曝光可以有基本控制，再配合色彩、清晰度、对比度等选项，很多漂亮的照片也可以来自这些被“高手”们看不上的小东西。 第二节数码相机的组成器件 第三节镜头的焦距 第四节镜头的选择 第三章数码相机 第一节数码相机类型 1、卡片相机 卡片机的优点是时尚的外形，液晶大屏幕，小巧纤薄的机身，操作便捷。缺点是手动功能薄弱，超大的液晶屏，耗电量大。镜头多采用潜望式设计，变焦不大，相对成像性较弱。 2、长焦数码相机 长焦数码相机指的是具有较大光学变焦倍数的机型，适宜于拍摄较远处的景物或者是被拍摄者不希望被打扰的情形。焦距越长则景深越浅，越有利于突出主体而虚化背景。但是对于镜头的整体素质而言，变焦范围越大，镜头的成像质量也越差。 3、数码单反相机 数码单反相机是利用现代电子技术制作的一块固定的CCD或CMOS芯片代替了需要不断更换的感光胶片，实现了影像的直接数字化存储。 第二节图像传感器的尺寸 CCD（包括CMOS感光元件）的面积是按其矩形对角线英寸长度为指标的。这和定义电视屏幕尺寸类似。一
摄影摄像课程标准Prepared on 21 November 2021
《数字摄影》课程标准 一、课程概述 （一）制定依据 本标准依据《艺术设计专业（新媒体策划与设计方向）人才培养方案》中的人才培养规格要求和对《数字摄影》课程教学目标要求而制定。用于指导其课程教学与课程建设。 （二）课程的性质与地位 本课程是高等职业技术学院艺术设计专业的专业技术课程。本课程的任务是使学生通过通过本课程的学习使学生掌握使用摄影机、摄像机，实现拍摄照片、影片，毕业后可从事摄影摄像制作、企事业单位的宣传部门从事策划师、编辑师等多个工作岗位等工作。
（三）课程设计思路 《摄影摄像》是一门理论与实践相结合的专业核心课程，兼顾技术与艺术的课程，目的是使学生了解和掌握影视的理论与实践知识的基础，掌握摄影摄像这一重要环节中的取景、透视、色彩、灯光运用方式的技术原理、艺术原则及实际操作的方法与技巧，并能够利用摄影摄像拍摄各种人物照片、场景、视频等；目标在于培养学生具备从事专业影视拍摄、照片拍摄、场景灯光等方面工作的基本职业能力。 （四）课程内容选取的依据 一是以就业为导向，瞄准影视后期后期制作人才市场需；二是为“影视特效制作”等后续职业能力课奠定理论基础；三是按照项目选取课程内容和组织教学，不求学科体系的完整，强调课程内容的应用性和需求性。将课程划分为六个学习情境。把影视后期中精彩的场景、广告公司的视频广告作为课堂教学项目引入课程，加强岗位综合技能和技巧的训练，使学生能够操作熟练、举一反三。 1.学习情境中的知识点与现实密切相关 学习情境中的知识点必须与学生现实生活密切相关，以激发他们的学习兴趣。 2.学习领域课程设计基于认知规律，从简单到复杂 学习型的知识点，基于认知规律，从简单到复杂。学习任务在包含前一个任务的基础上增加知识点，难度层层推进，有序实现教学目标。 3.注重学生的可持续发展能力 4.课程结构是静态的，教学载体是动态的、开放的
《数字摄影》课程标准 一、课程概述 （一）制定依据 本标准依据《艺术设计专业（新媒体策划与设计方向）人才培养方案》中的人才培养规格要求和对《数字摄影》课程教学目标要求而制定。用于指导其课程教学与课程建设。 （二）课程的性质与地位 本课程是高等职业技术学院艺术设计专业的专业技术课程。本课程的任务是使学生通过通过本课程的学习使学生掌握使用摄影机、摄像机，实现拍摄照片、影片，毕业后可从事摄影摄像制作、企事业单位的宣传部门从事策划师、编辑师等多个工作岗位等工作。
（三）课程设计思路 《摄影摄像》是一门理论与实践相结合的专业核心课程，兼顾技术与艺术的课程，目的是使学生了解和掌握影视的理论与实践知识的基础，掌握摄影摄像这一重要环节中的取景、透视、色彩、灯光运用方式的技术原理、艺术原则及实际操作的方法与技巧，并能够利用摄影摄像拍摄各种人物照片、场景、视频等；目标在于培养学生具备从事专业影视拍摄、照片拍摄、场景灯光等方面工作的基本职业能力。 （四）课程内容选取的依据 一是以就业为导向，瞄准影视后期后期制作人才市场需；二是为“影视特效制作” 等后续职业能力课奠定理论基础；三是按照项目选取课程内容和组织教学，不求学科体系的完整，强调课程内容的应用性和需求性。将课程划分为六个学习情境。把影视后期中精彩的场景、广告公司的视频广告作为课堂教学项目引入课程，加强岗位综合技能和技巧的训练，使学生能够操作熟练、举一反三。 1.学习情境中的知识点与现实密切相关学习情境中的知识点必须与学生现实生活密切相关，以激发他们的学习兴趣。 2.学习领域课程设计基于认知规律，从简单到复杂学习型的知识点，基于认知规律，从简单到复杂。学习任务在包含前一个任务的基础上增加知识点，难度层层推进，有序实现教学目标。 3.注重学生的可持续发展能力 4.课程结构是静态的，教学载体是动态的、开放的在确定课程内容时，各个载体包含的知识点是静态的，老师或学校可根据自己的情况选择合适的载体。 二、课程目标 （一）总目标 能够利用摄影摄像提供的拍摄技术对人物或风景进行拍摄处理，制作静态拍摄、动态拍摄等有动感的适合在光盘/ 网络传播、展示的各类图片和视频作
《摄影基础》教学教案 ——涵
第一单元 教学容： 第一章摄影导论 第一节摄影简史 第二节摄影的概念与基本特性 第三节摄影作品的欣赏与分析 教学重点： 本单元讲述了摄影的基本概念和广告摄影发展的历史。重点是 摄影的概念和基本特性，以及摄影的起源与演进的历史。 教学难点： 摄影作品的欣赏与分析，如何加强学生综合素质培养，提高辨 别能力。 要求学生了解理解掌握： 本单元要求学生了解摄影的概念和基本特性，理解它们与其他事物的相互联系，理解摄影的特性，提高学生对好的摄影作品的辨别能力，掌握摄影的概念、特性和摄影的历史。
第二单元 教学容： 第二章照相机 第一节照相机的类型 第二节照相机的工作原理与主要组成部分 第三节照相机的镜头 第四节照相机的使用 第三章闪光灯，滤光镜与摄影的附属器材 第一节闪光灯 第二节滤光镜 第三节摄影的附属器材 第四章影像的记录与存储 1学时 第一节感光胶片 第二节数码相机的感光器件与存储设备 教学重点： 本单元讲述了照相机，闪光灯，滤光镜与摄影的附属器材以 影像的记录与存储，重点是照相机和影像的记录与存储。
教学难点： 培养学生熟练操作照相机，并了解照相机的部构造与镜头的使 用方法。 要求学生了解理解掌握： 本单元要求学生了解照相机的类型，照相机的工作原理与主要组成部分和照相机的镜头，了解闪光灯，滤光镜与摄影的附属器材以及影像的记录与存储，并熟练操作照相机。 作业及要求： 1．户外相机操作实践。 2. 十以上摄影图片。
第三单元 教学容： 第五章摄影曝光 第一节什么是摄影曝光 第二节曝光量的控制 第三节常用曝光模式的运用 第六章摄影构图 第一节摄影构图的概念 第二节摄影画面的构成要素 第三节影响构图的主要因素 第四节摄影构图的形式美法则 第七章摄影用光 第一节对光的基本认识 第二节对摄影光源的种类及运用 教学重点： 本单元讲述了摄影曝光、摄影构图和摄影用光。重点是曝光量 的控制、摄影构图的形式美法则和对摄影光源的种类及运用。教学难点： 加强学生综合素质培养，特别是艺术素质的培养，提高构图能 力和对画面光线处理的能力，是一项长期而艰巨的任务。
数码摄影摄像课程标准 《数码摄影摄像》课程标准 课程名称:《数码摄影摄像》课程编号:12020005 适用专业:计算机多媒体技术学时:28学时 课程性质:必修学分:2学分 第一部分课程概述 一、课程性质 《数码摄影摄像》是计算机多媒体技术专业的核心专业课～也是一门教学做一体化的综合技术专业课。《数码摄影摄像》课程是技能性很强的课程。它全面、系统地阐述了摄影摄像的器材和配件、拍摄曝光、拍摄用光、拍摄构图、拍摄专题实践、计算机图片加工技术和电影视频处理技术。它是拍摄技术和计算机处理技术相结合的课程～既可以使学生掌握摄影摄像的基本知识～又可以使学生掌握摄影摄像的实践操作技能。 二、课程任务 在高职高专类专业人才培养计划中～该课程的主要任务是使学生掌握“适度、够用”的数码摄影摄像与应用技术的有关基础知识～掌握各类数码相机的工作原理～了解其结构特点和基本特性～掌握图像软件在各类图片处理的上的运用～控制图片的影调与色调～并能对图片进行艺术再创造～掌握各类数码摄像机的工作原理与拍摄的基本技能。 本课程是计算机多媒体技术专业的一门必修的职业能力核心课程。该课程是培养影视摄像员、电视摄像师、数字视频策划制作师必须的技能课程。通过本课程学习使学生能熟练运用摄像机及其附属设备、具有较强的构图能力、电视画面意识、
正确把握光线的运用、根据不同类型视频进行技术参数的调整、镜头素材拍摄能力～具备从事影视摄像的基本职业能力。 三、先修课程与后续课程 序号先修课程名称为本课程提供的主要能力 1 《PhotoShop》平面图形处理能力 2 《Premiere》视频后期剪辑处理能力 序号后续课程名称需要本课程提供的主要能力 1 《影视片头制作》构图能力、光线运用能力、影视画面控制能力 2 《AE合成处理》镜头素材拍摄能力 第二部分职业岗位标准 一、工作岗位分析 由于广告业、新闻传媒、影楼、动漫等行业的飞速发展～社会急需大量的掌握摄影摄像技术的高技能人才。影视摄像工作是技术与艺术结合的劳动过程～以具备视听语言表达能力、画面构图、电视用光、基熟练操作摄像机为前提～在 础拍摄等专项能力的基础上～完成不同节目的拍摄工作。通过对影视摄像岗位的职业行动过程的分析～可以得出电视摄像职业岗位工作的流程图如下: 二、职业能力要求 电视摄像工作是技术与艺术结合的劳动过程～以熟练操作摄像机为前提～在具备视听语言表达能力、画面构图、视频用光、基础拍摄等专项能力的基础上～完成不同节目的拍摄工作。视频摄像岗位的职业能力～不仅包括专业能力～还包括方法能力和社会能力。针对职业要求～得出本课程所对应的能力目标:
摄影课程教案 授课题目(教学章节或主题)： 导言 l 9世纪上半叶.经过法国人尼普斯·达盖尔等先辈的不懈努力,在1839年发明了摄影术。从此,影像就逐渐被用于各行各业.特别是在商业艺术设计、印刷方面更是广为使用，它使原来需要经过很多年训练才能画出来的形象,只需经过镜头和显影等摄影技术就能轻易地反映出来，而且可以达到逼真的效果.我们现在所看见的许许多多的商业印刷品和商业喷绘作品都使用了影像元素。 目前人们对影像这一元素有着许多方面的研究，如艺术摄影、广告摄影、产品摄影、服装摄影等；但是从影像和艺术设计的角度进行系统研究却不是太多，因此，本课程从新闻摄影的角度进行探讨，使我们能够更好地利用影像这一元素为设计服务。 摄影实践是指摄影者运用照相机及其辅助器材进行摄影创作的具体过程。 第1章概论 第一节摄影术的诞生和发展 ①１8３9年8月1９日，公布达盖尔发明银版摄影术的详细经过，摄影正式诞生. ②在我国远在二千多年前,科学家对摄影的几何光学进行了研究和实验。在《墨经》中，记载了小孔成像的实验，说明了物与型上下颠倒左右相反的现象，阐述了光的直线传播性. ③到了１6世纪18１6年，法国人尼斯得到世界上第一架照相机。到1８２6年，他终于拍摄成世界最早的照片，到1８39年，才产生感光材料—银版 第二节摄影与摄影艺术 一、摄影的含义 二、摄影在社会的作用 三、摄影艺术的发展以及摄影与绘画的矛盾 摄影是： 用眼去观察、用心去感悟 用脑去思维、用手去捕捉 第三节摄影的基本特征 一、摄影的技术特征 二、摄影的表现特性 １、记实性 2、瞬间性 ３、选择性 题材的选择 最佳时机的选择 拍摄技术的选择 处理方式的选择 思考题：从摄影、数码摄影的发展历史来解读当代的摄影、数码艺术摄影的发展与变化。自学:将收集的摄影、数码艺术摄影作品进行分类和分析.
《摄影基础》课程标准 课程代码: 课程名称：摄影基础 课程性质: 通识课 总学时：28 学分：1.5 适用专业: 三年制高职所有专业 一、课程性质与定位 数字媒体的发展，促使摄影成为大众艺术，创新创业型人才需要广博的知识基础，摄影技能成为当代大学生必备的基本素质。学院通识教育的发展对提升学生的创新创业能力至为重要。 素质教育是现代社会的发展对教育的迫切要求。《摄影基础》是学校的通识课，通过本课程通过摄影教学和摄影实践活动，能激发大学生的学习积极性，培养、提升艺术鉴赏能力和审美情趣，提高动手能力和创新能力，改善心理素质，培养积极向上的生活态度。它是提高学生文化艺术修养的有效途径，尤其是该学科的个性、创造性、主体性对学生进行素质教育有特殊的作用。 二、课程设计思路 《摄影基础》是学校素质教育课程中艺术素质教学的重要组成。其主要任务是面向全体学生进行摄影基本知识的普及教育，以及通过对摄影作品的讲解、赏析和创作实践，培养学生的审美情趣，提高审美素质，提高自身文化修养，促进学生身心和谐全面的发展。理论与实践相结合，着重培养学生的艺术创业思维和实操技能。 三、课程目标设计 （一）总体目标 在教学活动中，（通过对优秀作品的赏析，引导学生感受光影艺术的魅力，对色彩、光线、造型、修图有着基本的认识。）通过学生欣赏艺术作品和创造可视形象，引导学生进行视觉美感的体验，培养学生的审美情趣，提高审美素质。并能充分调动学生的学习兴趣，发扬教学民主，调动学生积极主动、生动活泼地学习。在《摄影基础》教学的各个环节都要注意进行美感和审美知识的传授，使学生在对美的欣赏过程中自觉接受真理和道德标准，促进学生身
摄影基础教案-第一课
摄影基础教案：第一课摄影术基本概念 教学目的与要求： 要求学生了解摄影术的诞生、发展及对社会的影响。找出摄影的发展和科学技术进步是相辅相成的答案。 重点： 摄影术诞生的契机条件。 难点： 摄影术发展的因素。 教具： 照相机、多媒体教室 教学程序： 一、摄影概述 1、摄影光学基础知识 照相机的工作过程，概略地说是应用光学成象原理，通过照相镜头将被摄物体成象在感光材料上。下面将粗略地介绍摄影光学成象原理：人类对于光的本性的认识，光线的传播及透镜成象原理。 人类对于光的本性的认识经历了漫长而又曲折的过程。在整个18世纪中，光的微粒流理论在光学中仍占优势，人们普遍认为光是微小的粒子组成的，从点光源发出并以直线向四面八方辐射。19世纪初，以杨氏（Young）和菲涅耳（Fresnel）的著作为代表逐步发展成今天的波动光学体系。如今对光的本性认识是：光和实物一样，是物质的一种，它同时具有波的性质和微粒（量子）的性质，但从整体来说，它既不是波，也不是微粒，也不是它们的混合物。 从本质上，讲光和一般无线电波并无区别，光和电磁波一样是横波，即波的振动方向与传播方向垂直。一个发光体就是电磁波的发射源，发光体发射的电磁波向周围空间传播，和水波波动产生的波浪向四周传播相似。强度最大或最小的两点距离称为波长，用λ表示。传播一个波长所需的时间称为周期，用T表示，一个周期就是一个质点完成一次振动所需要的时间。1秒内振动的次数称为频率，用ν表示。经过1s振动传播的距离称为速度，用“v”表示。波长、频率、周期和速度之间有如下关系：
v=λ/T ，ν=1/T，v=λν 由此可见，光的波长与频率成反比。实际上光波只占整个电磁波波段的很小一部分， 见图： 波长在400～700nm的电磁波能够为人眼所感觉，称为可见光，超过这个范围人眼就感觉不到了。不同波长的可见光在我们的眼睛中产生不同的颜色感觉，按照波长由长到短，光的颜色依次是红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等色。不同波长的电磁波在真空中具有完全 相同的传播速度，数值是c=300,000km/s。 光既然是电磁波，研究光的传播问题，应该是一个波动传播问题，但是在设计照相机镜头及其他光学仪器时，并不把光看作是电磁波，而是把光看作是能传播能量的几何线叫做光线。光源A发光就是向四周发出无数条几何线，这无数条具有方向的几何线就叫做光线。这样在几何光学中研究光的传播问题，就变成了一个几何问题、数学问题，问题简化多了。 下面叙述几何光学的几个基本定律——光线的传播规律： (1)光的直线传播定律光在均匀介质中，是沿着直线传播的，即在均匀介质中光线为一直线。光的直线传播现象在日常生活中随时随地可以见到，如物体被光照射而成影，小孔成象等。光的直线传播引出了光线这个概念。 (2)光的独立传播定律光的传播是独立的，当不同光线从不同方向通过介质某一点时，彼此互不影响。当两支光线会聚于空间某一点时，它的作用为简单的叠加。光线的这一性质，使被拍摄物体各点的光互不影响地进入照相镜头，在成象面上成象。 (3)光的反射定律当光传播到两种不同介质的分界面时，就会改变传播方向，发生光的反射。光的反射定律指出： ①入射光线、反射光线和分界面上光投射点的法线在同一平面内，人射光线与反射光线分别位于法线的两侧。
商品摄影》课程标准 1．课程定位和课程设计 1.1 课程性质与作用 1.1.1 课程的性质《商品摄影》是电商类专业开设的一门专业基础课，是一门理论与实践相结合的应用型课程。通过本课程的学习，使学生掌握网店商品拍摄的基本知识和拍摄本技巧，并应用所学知识拍摄出风格鲜明、效果精美、符合网店特色的高品质图片，为后期的网上开店实务等课程奠定基础。 1.1.2 课程的作用 摄影技术是电商类专业收集资料素材、创作网店原形图片的重要手段，是艺术创作核心课程的基础，也是审美修养的延伸。本课程的主要内容包括网店照片的基本特征和要求、网店摄影的基本知识、摄影的基本技巧和网拍实战等内容，通过学习，使学生具备网店商品拍摄基本技能，培养学生的职业能力，拍摄出符合网店需要的商品照片，有效提升网店访问量、浏览量和销售量。 对于电商类专业而言，信息搜集、图像创作是必备的基础能力，摄影课程就是为了让学生了解摄影的基础知识，常用技巧，并通过实践掌握资料拍摄技术和商业及艺术图片的拍摄方法，布光方法，构图原理，数码照片的处理等。使学生能按照创意的要求独立创作出具有一定美感的视觉图片，为专业发展奠定良好的基础。同时注重培养学生的摄影艺术能力及良好的职业道德，同时也为具备摄影岗位职业技术能力的学生就业提供一条新的途径。 1.1.3 与其他课程的关系（前导课程、后续课程）该课程的前导课程有《图形图像处理》，后续课程有《动画设计与制作》、《网页设计与制作》等课程。同学们在前导课程里学习了形态与构图、色彩、抽象视觉原理和图片处理的基本方法，这为摄影课的学习奠定了较好的基础，而《商品摄影》课程的开设又为后续的艺术创作提供了重要的帮助。 1.2 课程基本理念 本课程遵循着以就业为导向的职业教育指导思想，该课程是以职业能力培养为目标，以工作过程为主线，以工作项目为载体，用任务进行驱动，建立以工作过程为框架的现代职业教育课程结构。教学内容的取舍和排序依照岗位工作的实际需要进行构建，在项目任务设计方面将专业能力、方法能力和社会能力统筹安排，以学生为主体，培养自主学习的精神，突出课程的职业性、实践性和开放性。 课程设计遵循：建构主义学习观：学生的学习是建立在自己原有知识的基础上，通过知识构建来完成的。 遵循学生主体、因材施教的教学观：根据生源情况、学生基础及学生的智力特点， 注重学生的个性发展，发挥学生优势智力，认识自己，把握自己，发挥潜能。
《摄影技术》课程标准 一、教学对象： 适用于图形图像制作专业的学生：包括二年制和三年制的高中生，三校生。 二、建议课时及学分： 建议40课时。 学分2.5学分。 三、先修和后续课程： 先修课程《素描》、《图形创意》、《构成基础》和后续课程《专业综合能力训练》。 四、课程性质： 本课程为图形图像制作专业学生的专业课程。本课程旨在培养学生从事数字媒体影像制作以及相关设计工作时所需要的摄影器材的使用能力、摄影的取景构图能力、摄影的布光能力、影像后期调整能力，是学生顶岗实习前的必修专业课程。 五、教学目标与设计思路： (1)教学目标 1、摄影器材的使用能力 通过对单反相机和镜头群等其他摄影辅助器材的认识和学习，明白摄影专业术语和相关知识，使学生能够使用单反相机及其他摄影器材拍摄照片，并根据不同的拍摄题材选取适当的镜头和其他辅助器材的能力。 2、摄影的取景构图能力 通过对照片构成摄影取景等专业知识的学习，使学生能够在使用摄影器材拍摄前有一定的分析和判断能力，能组织出充满视觉艺术语言的拍摄能力。 3、摄影的布光能力 通过摄影中自然光和辅助灯光的规律学习，使学生能够运用自然光、闪光灯、柔光箱、反光板等辅助器材进行人像、静物、棚拍和外景的光线拍摄运用能力。 4、影像后期调整能力 通过Light room和Photo shop的学习，使学生能够对原始无损raw文件进行白平衡、曝光等属性的调整，能够对照片进行必要的商业处理和美化效果的后期调整能力。 （2）设计思路 从摄影拍摄整个流程的工作经验设计思路来分解，学生掌握《摄影》这门课程的顺序为摄影器材的使用能力、摄影的取景构图能力、摄影的布光能力、影像后期调整能力，在积累了一定经验后才能进行一些商业案例的拍摄与制作。本课程就是按照这样的顺序去设计每一个能力的单元模块，通过必要理论知识和案例的剖析讲解，充分调动学生的积极性，让整个学习过程贯穿在理论知识辅助的案例教学过程中，学生学习各个理论知识的同时通过案例找到自信和成就感，学到摄影知识掌握后期软件。 六、能力要求： 1、摄影器材的使用能力 能够使用单反相机进行照片拍摄。如：高快门拍摄、低快门拍摄、大光圈拍摄、小光
《数码摄影技术》课程标准 一、课程基本信息 课程名称：《数码摄影技术》 课程编号：10009 建议学时：32 理论：16实践：16 适用专业：美术摄影、图文信息、计算机应用、文秘、导游、市场营销等专业 二、课程性质定位 《数码摄影技术》是高等职业教育必不可少的课程。融工具性、人文性、审美性于一体，不仅培养学生摄影技能，更是帮助学生提高人文素质及综合素质的课程。 三、课程设计 （一）课程设计依据 1.培养技能提高职业能力。 2.美育熏陶提高人文素质。 （二）教学内容选择 樊伟建老师自编《数码摄影技术教程》，结合课外阅读学习，辅以综合训练。 四、课程目标 （一）知识目标 了解数码成像原理，一般的摄影技术技巧。 （二）能力目标 学会使用单反相机完成普通的摄影工作。 （三）素质目标 认识摄影在记录社会、表现自我过程中祈祷的不可替代的作用，学会用美的眼光看一切，用一颗责任心处理周围的一切。 五、教学内容要求与课时分配 讲授内容与实训内容分16部分，各占8，每部分用两个课时完成。具体教学内容要求及课时分配如下：
第一单元摄影的意义及单反相机持机要领教学目标： 1.为什么学摄影。 2.熟悉手中的单反相机。 教学时数：2课时。 第二单元半身人像实训 教学目的： 1.锁焦点、半身人像构图。 2.按快门的要领。 教学时数：2课时。 第三单元手动聚焦 教学目标： 1.了解相机上的相关设置，学会操作。 2.了解必须使用这一功能的环境。 教学时数：2课时。 第四单元“头像加手各聚焦一次”近景训练教学目标： 1.消化手工聚焦学到的相关技术要领。 2.熟练掌握这一技术。 教学时数：2课时。 第五单元曝光补偿 教学目标： 1.理解曝光的三种状态。 2.利用曝光补偿按钮、直方图控制曝光 教学时数：2课时。 第六单元顺光与逆光小合影训练 教学目标： 1.不同光线下曝光补偿应用。
数字影像技术专业 《摄影基础》课程标准 一、课程性质与任务 《摄影基础》课程是数字影像技术专业（商业摄影方向）的一门基础必修课程。其任务主要是让学生数码设备的各项功能使用、光圈、快门、曝光、ISO、WB、构图等摄影业务的相关理论知识和操作技能，具备商业摄影行业相应的基本职业能力。 二、课程教学总体目标 通过本课程的学习，使学生在零的基础上，能运用数码相机的光圈、快门、曝光、景深、ISO、WB、焦距以及构图、用光、布光的基本理论知识和操作技能完成摄影助理岗位的实际工作任务，熟悉商业摄影的总体工作流程，具备影楼或工作室摄影助理相关业务的职业能力，达到国家初级摄影师职业资格的鉴定要求。同时，在完成项目任务的活动中，激发学生的学习热情，培养敬业爱岗精神，学会沟通与合作，树立标准化、规范化、安全和生态等意识，在此基础上形成以下职业能力： ●培养学生爱岗敬业的职业能力 ●培养学生在实际应用中的分析、判断、解决问题的能力； ●培养学生的应变能力和团队协作能力； 三、教学内容及其具体教学目标和要求 （一） 1．教学目标 通过摄影基础知识讲解和拍摄练习，学生能掌握数码摄影的各项基础知识及运用，让学生能顺利进入人像摄影基础阶段的教学 2．教学要求 1、能熟练掌握数码影像设备各项功能的合理使用，数码影像设备常见问题处理。 2、掌握数码摄影的光圈、快门、曝光、景深、ISO、WB、焦距、构图等基础知识， 3．教学内容 （1）数码摄影设备的功能和使用 ①机身（品牌介绍、数码单反）介绍 ②镜头（变焦环、对焦环、焦距） ③熟悉功能键（开关、主功能盘、副功能盘、菜单） （2）数码摄影基础知识 ①曝光三角（光圈、快门、ISO）的学习及运用
实用文档 摄影基础 教学目的： 本课程目标是使学生了解并掌握摄影成像原理、照相机的基本构造和工作原理；掌握摄影的技术技巧；了解和掌握在各种光线的情况下进行拍摄曝光以及用相机内测光系统或用测光表来获取准确的曝光的方法；能够独立拍摄人物、风景摄影。 教学重点： 1、摄影成像原理、照相机的基本构造； 2、景深的基本知识 3、影响主题的表达以及主体的各种的因素 4、摄影构图的基本知识 5、摄影的正确曝光 教学难点： 1、景深在实际摄影运用 2、对摄影作品中主题的表达 3、摄影中曝光的方法 序言 人类的文明，从本质上看是科学技术的文明。科学的发展，带来人类物质生活的发展， 由此推动着人类文明的进步。 我们都见过报纸上的新闻照片、个人写真、外出游玩时的照片，这些照片无一例外的都是利用照相机所拍摄出来的，都有一个主题，都有一个能够吸引人的注意力，画面简洁把我 们的视线很好的引向主体。 伴随着社会和科技的进步，相机已从体积庞大变的袖珍小巧；从简单机械到光电一体化；从价格昂贵到低廉普及??。质量越来越好，使用越来越方便。 方便、环保、即拍即现的数码照相机已经成为了主流。那么影像的数码化变成了一股不 可阻挡的趋势，于是DC（数码相机）快速的取代了传统的底片相机，我们的摄影习惯也跟着 这一波新潮流开始有了大的改变。 在摄影中，我们作为一个初学者，不但要了解相机的成像原理，了解光圈的知识，它对我们拍摄出来画面的影像。更重要的是如何拍摄出来一张好的摄影作品。 下面我们就开始学习摄影基础。 第一章摄影概述 内容要点： 了解摄影的发展历史； 了解摄影的分类和应用； 了解摄影人物及其作品。 第一节概述 摄影作为一种灵活的媒介，自19世纪40年代产生以来，首先给人的视觉带来的是生动的摹写。随后伴随着每一次的市场需求的转向和艺术风格及流派的变化发展。 不管是从“绘画主义摄影”者罗宾逊；“自然主义摄影”者爱默生；或者布勒松的“决