绪论：音乐与欣赏
一、音乐
音乐有两类
1．是交响乐和轻管弦乐
2．是舞蹈音乐以及一切形式的节奏音乐、流行音乐和爵士音乐。
古典音乐的编制，各声部的音量是平衡的，要求乐队的整体有较大的声响。
1．乐队人数10人以内室内乐
2．乐队人数10人以上室内管弦乐
3．大规模的器乐演奏称为管弦乐，管弦乐团又称交响乐团和交响管弦乐团。
交响乐团的舞台排位：
交响乐团4个主要的声部：
(1) 弦乐器（小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴(倍司)。）
(2) 木管乐器（长笛(横笛)、短笛、双簧管(英国管)、单簧管(竖笛、黑管)、低音管(大管、巴松管)。）
(3) 铜管乐器（小号(小喇叭)、长号(拉管)、圆号(法国号)、大号。）
(4) 打击乐器（定音鼓、大鼓、小鼓、钹、三角铁、铃、铜锣、木琴、钢片琴等。有时还有钢琴或竖琴。音乐的元素是音，音乐的4个基本要素：旋律、节奏、和声及音色；）
旋律：谈起旋律先要介绍音高，音高用音名曲分，代表着七个固定音高的音名分别用CDEFGAB 或其小写表示。唱歌时通常唱成do、re、mi、fa、sol、la、si，称为唱名。
上述7个音名称为基本音级，其中E、F之间为半音，其余两相邻之间皆为全音。旋律是以音的高低走向而组成。旋律在音乐中占有最重要的地位。
下行旋律，多表达悲痛、郁闷、伤感恐怖等气氛。
上行旋律多表兴奋、紧张疑问或趋向高潮的情绪。
节奏：《中国大百科全书·音乐舞蹈卷》是这样给节奏下定义的：“节奏是乐音时值的有组织的顺序，是时值各要素一-一节拍、重音、休止等相互关系的结合。强弱、快慢、松紧是节奏的决定因素。其作用是把乐音组织成一个统一的整体，以体现某种乐思”。
和弦：按三度或非三度音程叠置起来的三个或三个以上的音的结合，叫做和弦。例如l、3、5三个音，叫做主和弦，5、7、2三个音叫属和弦。
1.大三和弦：大三度上叠置小三度(例如135、572等)属于协和的，具有辉煌、明亮的色彩，最能表明大调的特征，用大写英文字母来表示如C
2.小三和弦(例如613、357等)也属于协和的，但其具有柔和、暗淡的色彩，最能表明小调的特征。用大写英文字母加小写m来表示如Cm,它们代表和平宁静。
3.不协和和弦(例如增三和弦13#5、减三和弦724等)都具有尖锐、紧张的特点表示奋斗争执。
调式与转调：
曲调运动的中心音(主音)与其它音按照一定音程关系、稳定与不稳定关系组成的体系，叫做调式。
1.大调式是由七个音组成的调式。其稳定音l、3、5构成大三和弦。大调式的特征是主音上方的大三度，它最能说明大调的色彩。例如自然大调1234567i765432l等。
2.小调式也由七个音组成，其稳定音6、1、3构成小三和弦。小调式的特征是主音上方的小三度，它最能说明小调的色彩。例如自然小调671234565432176。
此外，尚有五声调式、六声调式和七声调式等。
大调色彩明朗，表示愉快雄壮。小调色彩暗淡，表示悲哀忧郁、悲壮或愤慨。
调式阶音的高度叫做调，调以“1”(do)音高度标记、称谓。如以(c为“l”叫做C调，以#F为“l”则叫做#F调，调号在简谱中分别记为1＝C，l＝#F。
音乐作品从一个调转到另一个调叫做转调、转调可以形成原调与新调之间稳定与不稳定和不同色
彩的对比，对于推动音乐的发展、形象刻划、感情表达、气氛渲染等具有重要意义。
音色和力度也是音乐的重要表现手段。
音色：也是音乐的重要表现手段。绘画表现手段之一是颜色，这是视觉感受。与此相仿，听觉的一种感受称为音色，它是音乐中极为吸引人的表现手段。
音乐以旋律的差别，节奏的快慢，声音的高低强弱，和声的变化，以及音色的不同等方法—来表现其内在情感。
二、欣赏
音乐欣赏可以根据自己不同的欣赏能力和爱好来倾听音乐。为了便于分析，我们把音乐的欣赏分成3个方面。
1. 美观
听音乐纯粹是对音乐的乐趣，只求悦耳，仅是知觉的欣赏，
2. 表达
所有音乐都有表达能力，音符后面总具有某种涵义，这种涵义构成作品的内容，能唤起情感，这是情感的欣赏。
3. 纯音乐
追随作曲家的思路，有意识地探求乐曲的结构、主题的变化及作曲家技巧的运用，这是理智的欣赏，也是欣赏音乐的高级阶段。
理想的聆听者是既能进入音乐又能超脱音乐的人，他一面品评音乐，一面欣赏音乐，在欣赏音乐时要同时具有主观和客观的态度。
音乐的表现方法大致可分为纯音乐(absolute music)和标题音乐(programme music)两类。
1.以音乐本身为目的的音乐，称为纯音乐，
2.把文学、思想、绘画等内容以具体性的标题暗示的音乐，总称为标题音乐，
三、音乐的流派
巴罗克音乐(Baroque Music) 从16世纪以来，席卷全欧。早期巴罗克音乐通称文艺复兴时期，指15世纪末到16世纪，代表人物为加布里埃利、蒙特威尔弟、维瓦尔弟、弗雷斯科巴尔迪、卡里西等；晚期巴罗克音乐通称洛可可时期，指18世纪末，代表人物有亚历山德罗·斯卡拉蒂、巴赫、亨德尔等。巴罗克音乐的特点是结构严谨、庄重富丽、和声奉富，器乐音乐得到很大发展，声乐也达到十分成熟的地步。
古典音乐(Classica Music) 通常专指18世纪和19世纪初的音乐，大致从巴赫到早期的贝多芬，这一时期大师们的作品现在仍经常演奏，可以说经受了时间的考验，故也可理解为“经典”音乐。古典音乐是人类普遍的理想与美的观念，有匀称的形式美，风格健康典雅。在本世纪，则往往用以指称严肃音乐，以与流行音乐相对而言，也用于一些已得到公认的经典作品。
前期古典乐派以巴赫、亨德尔为代表，后期古典乐派也称维也纳乐派，代表人物有格鲁克、海顿、莫扎特、贝多芬。海顿把初期交响曲的形式加以完整化，创造了交响曲的典型，故称交响曲之父。莫扎特和贝多芬把海顿所完成的形式，加上个性的内容，这3人前后相互影响，都有其独特的风格。这3位音乐家是古典乐派的代表：他们使这个时代更丰富、更充实。
浪漫主义音乐(Romantic Music)起源于19世纪末到20世纪初，浪漫派音乐往往比较着重表达个人感情，自我意识较强，并不追求曲式的统一。最广义地说，从古典主义时期到浪漫主义时期的转变，可以说是从共性到个性的重点的转移，是从保守到自由的重点的转移，是从抽象到诗意的重点的转移。也就是说浪漫派打破了传统形式，强调作曲者的主观，其代表人物为韦伯、舒伯特、门德尔松、舒曼、肖邦、柏辽兹、罗西尼、李斯特、华格纳、布鲁克纳、马勒、理查.施特劳斯、浦契尼、马斯卡尼等。到贝多芬后期，它已渐渐超出了古典派；初期以韦伯、舒伯特为代表，在舒曼、肖邦、柏辽兹等人时达到极点，又被李斯特及华格纳所继承，产生出更完善的技法。
民族音乐(National Music)在近百年来，各国都有其民族音乐和民歌的复兴，最明显地表现在
匈牙利的巴托克和科达伊，芬兰的西贝流斯和英国的沃恩·威廉斯的创作中。代表人物有斯美塔那、德沃夏克、奥芬巴赫、约翰·斯特劳斯、莱哈尔、格利格、格鲁克、法雅、格林卡、鲍罗廷、居伊、穆索尔斯基、里姆斯基—科萨可夫、格拉祖诺夫等。
印象主义音乐(Impressionism Music)是对与印象主义运动时代的作曲家的音乐风格的用浯。其代表人物是德彪西、戴留斯、拉威尔等。题材常取自诗情画意及自然景物，以暗示替代陈述，以色彩替代力度，着意于表达感觉中的主观印象。
新古典主义音乐(Neo-classicism)是由奥涅格、普鲁科菲耶夫、欣德米特等推进的，属后期浪漫乐派。它以浪漫主义手法，继承古典主义的形态。最著名的代表人物为斯特拉文斯基，其他如勃拉姆斯、柴科夫斯基、法朗克、圣—桑、威廉士、鲁宾斯坦等。20世纪特别是20年代的音乐运动，反对19世纪末、20世纪初过分夸张、多愁善感、充斥变音的浪漫主义音乐。新古典主义音乐强调织体清晰、配器恬淡、意态冷静。
现代乐派吸收了前述所有乐派的养分，倾向于素材的扩大，出现了以具体素材作为具体音乐的实体音乐(Music Concrete)等。勋伯格和斯特拉文斯基以他们的天才，突破了旧的境界。如勋伯格在意识上否定调性，追求所谓无调音乐，破坏了音乐的基本规则。斯特拉文斯基大胆采用不协和音与强烈而异样的旋律，以及各式各样的手法，如采用民族乐派及现代手法，在曲子中混合爵士乐与交响曲等，是现代音乐的先锋。其他代表人物有巴托克、葛罗菲、肖斯塔科维奇、哈恰图良等。
四、著名作曲家的代表作
科雷利：独奏奏鸣曲《佛利亚》OP.5-12
g小调大协奏曲《圣诞》OP.6-8
维瓦尔弟：大协奏曲《四季》套曲OP.8
巴赫：《G弦上的咏叹调》—D大调管弦乐组曲第3号BWV 1068
《布兰登堡协奏曲》BWVl046-1051
《马太受难曲》BWV 244
《音乐的奉献》BWVl079
d小调《托卡塔与赋格》BWV565
平均律钢琴曲集(上、下)
亨德尔：《水上音乐》组曲
《焰火音乐》组曲
清唱剧《弥赛亚》
海顿：升c小调第45交响曲《告别》Hob．45
G大调第94交响曲《警愕》Hob．94
F大调弦乐小夜曲
D大调弦乐四重奏《云雀》
C大调弦乐四重奏《皇帝》
D大调第二大提琴协奏曲
清唱剧《创世纪》
莫扎特：g小调第40交响曲K550
c小调第41交响曲《周彼得》K551
降E大调第39交响曲K543
d小调第22号钢琴协奏曲
c小调第24号钢琴协奏曲
A大调第23钢琴协奏曲
C大调长笛与竖琴协奏曲K299
G大调弦乐小夜曲K525
A大调竖笛五重奏K581
A大调第11号钢琴奏鸣曲《土耳其进行曲》K331
四幕歌剧《费加罗的婚礼》K492
d小调《安魂曲》K626
贝多芬：降E大调第3交响曲《英雄》OP．55
C大调第5交响曲《命运》OP．67
F大调第6交响曲《田园》Op．68
d小调第9交响曲《合唱》OP．125
序曲《爱格蒙特》OP．84
序曲《柯利奥兰》OP．62
降E大调第5号钢琴协奏曲《皇帝》OP．73
D大调小提琴协奏曲OP．61
C大调第9弦乐四重奏《拉祖莫夫斯基》第3号OP.59-3
c小调第8钢琴奏鸣曲《悲怆》OP．13
升c小调第14钢琴奏鸣曲《月光》OP．27-2
F大调第5钢琴奏鸣曲《春天》OP．24
F大调第2号浪漫曲OP．50
帕格尼尼：D大调第1小提琴协奏曲OP．6
韦伯：《邀舞》OP．65
歌剧《启由射手》序曲
罗西尼：二幕歌剧《塞尔维亚理发师》
剧《威廉·退尔》序曲
舒伯特：b小调第8交响曲《未完成》D759
A大调钢琴五重奏《鳟鱼》D667(OP．114)
《圣母颂》OP．52-6
声学套曲《冬之旅》D911(OR89)
降E大调即兴曲第2号《初恋》、第4号《投河》OP．90-2．4 柏辽兹：C大调《幻想》交响曲OP．14a
门德尔松：b小调交响序曲《芬加尔山洞》OP．26
《结婚进行曲》一自《仲夏夜之梦》OP．61—9
e小调小提琴协奏曲OP．64
无词歌《春之歌》A大调OP．62-6
第4交响曲《意大利》OP．90
肖邦：f小调第2钢琴协奏曲OP．21
降B大调马祖卡舞曲第5号OP．7-1
降E大调夜曲第2号OP．9-2
E大调练习曲第3号《离别》OP．10-3
练习曲第12号《革命》OP．10-12
降D大调前奏曲第15号《雨滴》
A大调波罗乃兹舞曲第3号《军队》OP．40-1
降D大调圆舞曲第6号《小狗》OP．64-1
升c小调幻想即兴曲0P．66
升c小调圆舞曲OP.64-2
舒曼：a小调钢琴协奏曲0P．54
《梦幻曲》一钢琴套曲儿时《情景》第7首0P．15-7
歌曲集《妇女的爱情与生活》0P．42
李斯特：交响诗《前奏曲》，
降E大调第1钢琴协奏曲
升c小调《匈牙利狂想曲》第2号
《帕格尼大练习曲》一第3首《钟》
降A大调《爱之梦》三首夜曲
瓦格纳：E大调《齐格弗里德牧歌》
歌剧《汤豪舍》序曲
三幕歌剧《特利斯坦与伊索尔德》
四部联篇乐剧《尼布龙的指环》，
歌剧《罗恩格林》
威尔第：歌剧《弄臣》
歌剧《阿伊达》
歌剧《茶花女》
拉罗：d小调《西班牙》交响曲0P．21
布罗克纳：降E大调第4交响曲《浪漫》
斯美塔那：《沃尔塔瓦河》——自交响诗《我的祖国》
歌剧《被出卖的新嫁娘》序曲
约翰·斯特劳斯：圆舞曲《蓝色多瑙河》0P．314
《维也纳森林的故事》0P．325
《皇帝圆舞曲》0P．437
勃拉姆斯：c小调第1交响曲0P．68
F大调第3交响曲OP．90
D大调小提琴协奏曲0P．77
升c小调钢琴连弹用《匈牙利舞曲》第5号
弗兰克：d小调交响曲
比才：组曲《阿莱城姑娘》
四幕歌剧《卡门》
普契尼：四幕歌剧《波希米亚人》
三幕歌剧《托斯卡》
三幕歌剧《蝴蝶夫人》
马勒：交响曲《大地之歌》
理查·施特劳斯：交响诗《唐璜》OP．20
交响诗《堂?吉诃德》
《梯尔·艾伦施皮格尔的恶作剧》0P．28
《查拉图斯特拉如是说》OP．30
法朗克：d小调交响曲
圣—桑：交响组曲《动物狂欢节》
《序奏与随想轮旋曲》
交响诗《骷髅之物》
a小调第一大提琴协奏曲
德里伯：舞剧组曲《柯贝里亚》夏布里埃：<<西班牙随想曲》
福雷：《安魂曲》0P．48
杜卡斯：交响诗<<小巫师》
法雅：《火之祭舞》一自舞剧《爱情如魔术》
格林卡：歌剧《鲁斯米兰与柳德米拉》序曲
鲍罗廷：交响诗《中亚细亚草原》
《鞑靼舞曲》—一自歌剧《伊果王子》
穆索尔斯基：交响组曲<<荒山之夜》
组曲《图画展览会》(拉威尔编曲)
里姆斯基·科萨可夫：交响诗《天方夜潭》0P．35
柴可夫斯基：b小调第6交响曲《悲怆》0P．74
舞剧组曲《天鹅湖》OP．20
舞剧《睡美。人》0P．66
舞剧《胡桃夹子》OP．71
降b小调第1钢琴协奏曲0P．23
D大调小提琴协奏曲0P．35
《如歌的行板》——-D大凋自第1弦乐四重奏OP．2
拉赫玛尼诺夫：c小调第2钢琴协奏曲0P．18
德沃夏克: c小调第9交响曲《新世界》0P．95
钢琴曲《幽默曲》0P．101-7
b小调大提琴协奏曲OP．104
格里格：组曲《皮尔·金特》0P．46．55
a小调钢琴协奏曲0P．16
西贝流斯：交响诗《芬兰颂》0P．26-7
德彪西：《牧神之午后前奏曲》
交响诗《大海》
《月光》——《贝加马斯卡》组曲
《棕发少女》一前奏曲集第1集
拉威尔：《波莱罗》
舞剧组曲《达夫尼与克罗埃》第2组曲
雷斯皮基：交响诗《罗马的喷泉》
交响诗《罗马的松树》
组曲《为路加写的古代歌曲和舞曲》第3号
巴托克：《供弦乐器、打击乐与钢片琴用的乐曲》，
斯特拉文斯基：舞剧组曲《火鸟》
舞剧《春之祭》
普罗科菲耶夫：交响童话《彼得和狼》0P．67
D大调《古典》交响曲0P．28
格什温：交响诗《一个美国人在巴黎》
钢琴与乐队《蓝色狂想曲》
肖斯塔科维奇：管弦乐《森林之歌》0P．81
第5交响曲OP．47
布里顿：《青少年管弦乐队指南》浦赛尔主题变奏与赋格曲OP.34
五、器乐曲巡礼
奏鸣曲(Sonata) 是包含4个独立乐章的器乐大曲，各乐章都具有独立的结构与风格，由钢琴、
小提琴、大提琴分别演奏。钢琴演奏时称钢琴奏鸣曲，小提琴演奏时称为小提琴奏鸣曲，大提琴演奏时称大提琴奏鸣曲，室内乐(Chamber MUSlC)所奏者亦为奏鸣曲，但无特定的名称。
协奏曲(Concerto) 是独奏乐器与管弦乐队以平等地位联合演奏的器乐大曲。协奏曲通常以小提琴、钢琴、大提琴或长笛为独奏乐器。现代作曲家也创作几件乐器重奏，突出不同乐器和乐队中的几组乐器的作品。
交响曲(Symphony) 是由管弦乐联合演奏的奏鸣曲型器乐大曲，通常它分为4个乐章，音色之复杂、色彩之丰富为一切乐曲之冠。
组曲(Suito) 是由若干短曲连为一体的管弦乐或钢琴套曲，其中各曲相对独立。现代组曲通常是从较大的作品，如歌剧、芭蕾舞等中选取片断而组成的乐曲。
序曲(Overture) 原指歌剧、清唱剧或戏剧配乐等开场前，由管弦乐队演奏的器乐大曲，著名的序曲则在音乐会独立演奏。但近代有专为音乐会演奏而作，与戏剧无关的单乐章管弦乐序曲。
前奏曲(Prelude) 原为组曲或赋格等之前的导演，后用于歌剧每幕前，是一种短小的管弦乐曲，亦有脱离其他乐曲而独立的专为音乐会演奏的作品。
间奏曲(Intermezzo) 是戏剧或歌剧各幕之间演奏的音乐，具有暗示场面与转换听众气氛的作用，亦有独立形式的作品，它的形式比较自由，篇幅较为短小。
托卡塔(Toccata) 又称触技曲，是一种形式自由，速度甚快，展示各种华丽技巧的键盘乐曲。
小夜曲(Serenade) 是一种于黄昏或夜晚在户外演奏的独唱或器乐曲，音乐性绪缠绵委婉。通常有①献爱的情歌，常用吉他或曼陀林伴奏；②室内乐队为管乐器演奏用的组曲，风格近似遣兴曲或嬉游曲。
夜曲(Nocturn) 是一种格调高雅、充满浪漫色彩的乐曲，旋律富于歌唱性，往往有精致的装饰音，伴奏用琶音或和弦。它是小夜曲的一个分支。
即兴曲(Impromptu）是一种有即兴创作性格，或有一种精美雅致的气质和漫不经心地随意而为的风度的器乐小品。
叙事曲(Ballade) 原有叙述故事意味，是一种具抒情浪漫性格的器乐曲。
练习曲(Study) 是用于提高器乐演奏的技巧而设计的乐曲，必具有一种技巧的项目。
诙谐曲(Scherzo) 又称谐谑曲，是一种速度较快，节奏活跃明确，常出现突发性强弱对照，并有舞曲性与戏剧性特征的三拍子的器乐曲。
幽默曲(Humoresque) 与诙谐曲相似而旋律性更强，是潇洒而自由的、具有幽默与幻想特点的特性曲。它偶尔用作浮想联翩的音乐作品的标题。
随想曲(Capriccio) 是作曲家凭幻想创作的乐曲的通称，是一种以自由形式表现出富于变化的乐曲。
狂想曲(Rhapsody) 是作曲家为具英雄气概题材＼民族题材或情辞并茂的题材而作的器乐曲。
幻想曲(Fantasia) 是具有幻想和自由奔放特点的器乐曲。它是一种含有浪漫色彩而无固定曲式的器乐短曲。
田园曲(Pastoral) 是曲调柔和的由模仿牧羊人所使用的乐器——风笛而发展成的田园音乐。
船歌(Gondoliera) 是一种6／8拍子或12／8拍子的缓慢而摇荡的音乐。旋律优美流畅，带有意大利民歌风。
变奏曲(Variation) 是根据某一主题为蓝本，运用各种不同方法陆续变化奏出的器乐曲。变奏曲的基本要素是：旋律变奏、音型或织体变奏、节奏变奏、调性变奏以及和声变奏。
交响诗(Symphonic poem) 又称音诗,为李斯特首创，几乎必然是标题音乐，通常表现诗情画意等文学性内容，只有一个乐章，根据题材而作，结构上可自由发挥，音乐形式不限，是较交响曲要短得多的交响性作品。曲名和副题为听者揭示感受的来源和阅历的性质，过于繁复时，则加标题。
进行曲(March) 是用以伴随群体前进的音乐，多为四拍子，突出强拍。通常用管乐演奏，常用于军队，使行列整齐并鼓舞士气。还有婚礼、丧礼、凯旋庆祝等进行曲，除实用价值外，更具艺术价值。
摇篮曲(Berceuse) 亦称催眠曲，是一种其节奏使人联想到摇篮轻轻摆动的声乐或器乐小曲。形式简单，速度中庸或徐缓，主旋律柔婉抒情，节奏摇荡，以模拟摇篮摆动的节奏使婴儿入睡。
圣咏曲(Chorus) 原为德国民谣和基督教赞美歌，后变成器乐曲。
舞曲分为6种：①圆舞曲(Braitz)也有译作华尔兹的，是一种每小节一个重拍的三拍子舞曲，兼具实用性与艺术性。其伴奏由低音的第一拍与高音和弦的第二、第三拍组成。主旋律流丽舒展，和声和曲式结构简单明晰。②加沃特舞曲(Gavotte)，一种法国舞曲，2／2拍子充满活泼气氛，从法国嘉布地方嘉禾族舞蹈演变而来。⑧小步舞曲(Minuet)，原为法国土风舞曲，中速3／4拍子，是速度徐缓、风格曲雅的舞曲，也有译作米奴哀的。④马祖卡舞曲(Mazurka)，一种中速到快速的三拍子的波兰民间舞曲，流行于农村，第二或第三拍常有重音。⑤波洛奈兹舞曲(Polonaise)，与马祖卡舞曲同为波兰的代表性舞曲，流行于贵族社会，在热烈的气氛中透着壮大华丽感，节奏为独特的三拍子，快速适中，庄重的节奏型始终如一为其主要特征。又译作波兰舞曲。⑥波尔卡舞曲(Polka)，19世纪盛行于波希米亚的快速二拍子舞曲，强音常在第二拍上。
嬉游曲(DiVertimeto) 是一种轻松愉快的由室内重奏组或乐队演奏的多乐章组曲。
浪漫曲(Romance) 原为以传奇叙事诗为歌词的世俗歌曲，后指某些抒情歌曲，有时亦指抒情器乐曲。
第一章巴罗克时期音乐鉴赏
巴罗克时期的音乐简要综述：
从16世纪以来，席卷全欧。早期巴罗克音乐通称文艺复兴时期，指15世纪末到16世纪，代表人物为加布里埃利、蒙特威尔弟、维瓦尔弟、弗雷斯科巴尔迪、卡里西等；晚期巴罗克音乐通称洛可可时期，指18世纪末，代表人物有亚历山德罗·斯卡拉蒂、巴赫、亨德尔等。巴罗克音乐的特点是结构严谨、庄重富丽、和声奉富，器乐音乐得到很大发展，声乐也达到十分成熟的地步。
一．巴罗克时期音乐的特征：
巴罗克时期的音乐有一种宏阔的气度，是以感情强烈而求新求变、内涵丰富而结构富于理性为主要审美特征的，因此，追求气势雄伟而富于动力性、丰富多样而热情如火的音乐美就成为这一时期音乐的主要审美特色。
二．巴罗克时期的作曲家及其贡献
阿尔坎杰诺。科雷利（Arcangelo Corelli, 1653-1713）意大利作曲家，小提琴家
贡献: 对奏鸣曲和协奏曲这两种体裁的确立做出了重要贡献。
代表作：
独奏奏鸣曲“佛利亚”（作品5之12）
g小调大协奏曲“圣诞”（作品6之8）
安东尼奥。维瓦尔弟（Antonio Vivaldi, 1678-1741）意大利作曲家，小提琴家
贡献:
1. 摆脱了宗教音乐对于它创作思维的束缚
2. 在音乐的体裁形式及其风格特征上大胆的改革
3. 器乐音乐摆脱了依附于声乐和舞蹈音乐，逐步独立发展起来。
代表作：
大协奏曲《四季》套曲OP.8
D大调双小号协奏曲
c. 约翰。塞巴斯蒂安。巴赫(Johann Sebastian Bach, 1685.3.21~1750.7.28) 是巴罗克晚期的一位
重要作曲家、管风琴家。
贡献：
是巴罗克时期音乐的一个终点，也是西方音乐的一个取之不尽的伟大源泉。
作品中的主题简洁而有个性，想象力丰富，表现力强烈，音乐技巧完美。
作品创作三个时期：
1. 魏玛时期（1708~1717）管风琴曲
2. 科滕时期（1717~1723）器乐作品
3. 莱比锡时期（1723~1750）教学工作
代表作：
《G弦上的咏叹调》—D大调管弦乐组曲第3号BWV 1068
《布兰登堡协奏曲》BWVl046-1051
《马太受难曲》BWV 244
《音乐的奉献》BWVl079
d小调《托卡塔与赋格》BWV565
平均律钢琴曲集(上、下)
d. 乔治。弗里德里克。亨德尔（George Frederic Handel, 1685.2.23~1759.4.14）英籍德国作曲家、管风琴家。
贡献：
音乐主题简明，形象具体，给人以雄浑的感觉。
代表作：
《水上音乐》组曲
《焰火音乐》组曲
清唱剧《弥赛亚》
三．巴罗克的奏鸣曲和协奏曲
1．奏鸣曲：
a.教堂奏鸣曲，
b.室内奏鸣曲，
2．协奏曲：
a.大协奏曲
b.乐队协奏曲
独奏协奏曲
古典主义时期交响音乐鉴赏
古典主义时期的音乐简要综述：
通常专指18世纪和19世纪初的音乐，大致从巴赫到早期的贝多芬，这一时期大师们的作品现在仍经常演奏，可以说经受了时间的考验，故也可理解为“经典”音乐。古典音乐是人类普遍的理想与美的观念，有匀称的形式美，风格健康典雅。在本世纪，则往往用以指称严肃音乐，以与流行音乐相对而言，也用于一些已得到公认的经典作品。
前期古典乐派以巴赫、亨德尔为代表，后期古典乐派也称维也纳乐派，代表人物有格鲁克、海顿、莫扎特、贝多芬。海顿把初期交响曲的形式加以完整化，创造了交响曲的典型，故称交响曲之父。莫扎特和贝多芬把海顿所完成的形式，加上个性的内容，这3人前后相互影响，都有其独特的风格。这3位音乐家是古典乐派的代表：他们使这个时代更丰富、更充实。
一。古典主义时期的音乐的特征：
感情约束稳定，音乐语言朴素精炼，形式明确均衡，与民间音乐有更多的联系，音乐中矛盾冲突因素的加强和深化。
二．维也纳古典乐派代表人物介绍及其创作风格和审美特点综述
1.弗朗茨·约瑟夫·海顿（Franz Joseph Haydn,173
2.
3.31-1809.5.31）奥地利作曲家
贡献：a.确立了近代交响曲和乐四重奏
b.以弦乐四部为基础的双管制乐队体制
c.海顿的创作与民间音乐紧密联系
代表作：升c小调第45交响曲《告别》Hob．45
G大调第94交响曲《警愕》Hob．94
F大调弦乐小夜曲
D大调弦乐四重奏《云雀》
C大调弦乐四重奏《皇帝》
D大调第二大提琴协奏曲
清唱剧《创世纪》
2.沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart,1756.1.27-1791.12.5）奥地利作曲家
贡献：协奏曲a.双呈示部；
b.华彩段；
c.与交响乐、四重奏同样重要；
交响曲：是18世纪交响曲的最高成就
代表作：g小调第40交响曲K550
c小调第41交响曲《周彼得》K551
降E大调第39交响曲K543
d小调第22号钢琴协奏曲
c小调第24号钢琴协奏曲
A大调第23钢琴协奏曲
C大调长笛与竖琴协奏曲K299
G大调弦乐小夜曲K525
A大调竖笛五重奏K581
A大调第11号钢琴奏鸣曲《土耳其进行曲》K331
四幕歌剧《费加罗的婚礼》K492
d小调《安魂曲》K626
3．路德维希。范。贝多芬（Ludwing van Beetkoven,1770.12.16-1827.3.26）德国作曲家
贡献：1。把交响乐的思想容量扩展到前人不敢想象的程度
2．把钢琴的表现超出室内乐体裁的范围，使至具有戏剧性、交响性的艺术效果。
3．个性突特，内容扩展，形式新颖。
4．音乐具有非凡的气势和力量。
5．音乐作品具有刻画矛盾冲突和戏剧性的表现。
代表作降E大调第3交响曲《英雄》OP．55
C大调第5交响曲《命运》OP．67
F大调第6交响曲《田园》Op．68
d小调第9交响曲《合唱》OP．125
序曲《爱格蒙特》OP．84
序曲《柯利奥兰》OP．62
降E大调第5号钢琴协奏曲《皇帝》OP．73
D大调小提琴协奏曲OP．61
C大调第9弦乐四重奏《拉祖莫夫斯基》第3号OP.59-3
c小调第8钢琴奏鸣曲《悲怆》OP．13
升c小调第14钢琴奏鸣曲《月光》OP．27-2
F大调第5钢琴奏鸣曲《春天》OP．24
F大调第2号浪漫曲OP．50
鉴赏知识简介
作品赏析
浪漫主义时期音乐鉴赏（上）
（19世纪初至19世纪50年代）
浪漫主义音乐简要综述：
起源于19世纪末到20世纪初，浪漫派音乐往往比较着重表达个人感情，自我意识较强，并不追求曲式的统一。最广义地说，从古典主义时期到浪漫主义时期的转变，可以说是从共性到个性的重点的转移，是从保守到自由的重点的转移，是从抽象到诗意的重点的转移。也就是说浪漫派打破了传统形式，强调作曲者的主观，其代表人物为韦伯、舒伯特、门德尔松、舒曼、肖邦、柏辽兹、罗西尼、李斯特、华格纳、布鲁克纳、马勒、理查.施特劳斯、浦契尼、马斯卡尼等。到贝多芬后期，它已渐渐超出了古典派；初期以韦伯、舒伯特为代表，在舒曼、肖邦、柏辽兹等人时达到极点，又被李斯特及华格纳所继承，产生出更完善的技法。
第一节浪漫主义早期音乐的简要综述（19世纪初至19世纪50年代）
浪漫主义音乐与其它姐妹艺术的关系
浪漫乐派的风格
浪漫音乐发展的流派
浪漫主义乐派的艺术成就
浪漫乐派的历史意义
早期浪漫乐派的代表人物介绍及其创作风格和审美特点
卡尔。玛利亚。恩斯特。冯。韦伯（1786-1826）
特点：主要成就体现在歌剧方面。致力于德国民族歌剧的发展有明确的创作浪漫主义歌剧理想.
代表作：歌剧《自由射手》
钢琴曲《邀舞》
弗朗茨。舒伯特（1797-1828）
特点：近代艺术歌曲的创始人。交响曲创作方面具有浪漫主义倾向.
代表作：声乐套曲：《美丽的磨坊女》《冬之旅》等
交响曲：〈第八‘未完成’交响曲〉
〈第九大调交响曲‘伟大’〉
室内乐：〈鳟鱼钢琴五重奏〉
弦乐四重奏op14 d小调“死与少女”
埃托克尔。伯辽兹（1803-1869）
特点：作品概括性强, 气势宏大，突破交响乐4乐章结构原则.
代表作：交响曲〈幻想交响曲〉
费利克斯。门德尔松（1803-1869）
特点：技艺精湛，内容含蓄凝练，配器独具一格，表现手法富有诗情画意。
代表作：b小调交响序曲《芬加尔山洞》OP．26
《仲夏夜之梦》OP．61—9
e小调小提琴协奏曲OP．64
无词歌《春之歌》A大调OP．62-6
第4交响曲《意大利》OP．90
罗伯特。舒曼（1810-1856）
特点：强调内在情感，运用一切手段，创造艺术形象。旋律极有意境，有如抒情散文诗。
代表作：交响乐：第一交响乐“春天”，第三交响乐“莱茵”
协奏曲：a小调钢琴协奏曲0P．54，a小调大提琴协奏曲
钢琴曲：《梦幻曲》一钢琴套曲儿时《情景》第7首0P．15-7
艺术歌曲集《妇女的爱情与生活》0P．42
弗雷德里克。肖邦（1810-1849）
特点：开拓钢琴艺术新天地，丰富钢琴的表现力，提高钢琴的表现范围具有卓越的贡献。
代表作：f小调第2钢琴协奏曲OP．21
降B大调马祖卡舞曲第5号OP．7-1
降E大调夜曲第2号OP．9-2
E大调练习曲第3号《离别》OP．10-3
练习曲第12号《革命》OP．10-12
降D大调前奏曲第15号《雨滴》
A大调波罗乃兹舞曲第3号《军队》OP．40-1
降D大调圆舞曲第6号《小狗》OP．64-1
升c小调幻想即兴曲0P．66
升c小调圆舞曲OP.64-2
浪漫主义时期音乐鉴赏（中）
浪漫主义中期交响音乐的简要综速
中其的浪漫乐派主要代表人物有李斯特、瓦格纳、弗兰克、布鲁克纳、布拉姆斯、柴科夫斯基等人。中期饿浪漫乐派兴趣转向交响音乐和歌剧等大型体裁。
李斯特.弗朗茨（1811——1886）
特点：主要成就在交响乐和钢琴音乐方面。他为交响乐的发展开拓了新的道路，首创交响诗的艺术形式
代表作：交响诗《前奏曲》，
降E大调第1钢琴协奏曲
升c小调《匈牙利狂想曲》第2号
《帕格尼大练习曲》一第3首《钟》
降A大调《爱之梦》三首夜曲
理查德.瓦格纳（1813——1883）
特点：歌剧改革。集戏剧、美术、音乐为一体的原则，创造出新型歌剧《乐剧》
代表作：E大调《齐格弗里德牧歌》
歌剧《汤豪舍》序曲
三幕歌剧《特利斯坦与伊索尔德》
四部联篇乐剧《尼布龙的指环》，
歌剧《罗恩格林》
安东.布鲁克纳（1824——1896）
特点：交响曲结构宏大，内容深刻，是公认的当代音乐艺术的典型之一。
代表作：降E大调第4交响曲《浪漫》
约翰内斯.布拉姆斯（1833-1897）
特点：德奥古典音乐的继承人，是浪漫主义及德国民间音乐的代表。思想深刻，音乐主观内向，旋律宽广，结构严谨，交响史上有着重要地位。
代表作：c小调第1交响曲0P．68
F大调第3交响曲OP．90
D大调小提琴协奏曲0P．77
升c小调钢琴连弹用《匈牙利舞曲》第5号
塞扎尔.弗兰克（1822——1890）
特点：19世纪法国民族于派的奠基人。称之为“法国民族音乐之父”，音乐风格严肃，庄重，深沉而内蕴着激情，音乐形式严密完美。
代表作：D小调交响曲
A大调小提琴奏鸣曲
交响变奏曲
彼得.伊利奇.柴克夫斯基（1840——1893）
特点：是俄罗斯文化史和世界音乐史上占有重要的地位。音乐风格独树一帜，只强调个人主观意识的创作思想贯穿终生。
代表作：b小调第6交响曲《悲怆》0P．74
《意大利随想曲》
舞剧组曲《天鹅湖》OP．20
舞剧《睡美人》0P．66
舞剧《胡桃夹子》OP．71
降b小调第1钢琴协奏曲0P．23
D大调小提琴协奏曲0P．35
《如歌的行板》——-D大凋自第1弦乐四重奏OP．2
歌剧：《叶普美尼.奥涅金》，《黑桃皇后》
浪漫主义时期音乐鉴赏（下）
（19世纪20年代至20世纪初）
后期浪漫乐派的特点：交响音乐结构庞大，代表人物是马勒、里夏德.施特劳斯、威尔第和拉赫玛尼诺夫等。
古期塔夫.马勒（1860——1911）
特点是用音乐来感召、净化和拯救人类，实现人道主义。
代表作：交响曲《大地之歌》
理夏德.施特劳斯（1864——1949）
特点：热衷与标题音乐创作，音乐内容比前辈更为抽象，具有旋律天赋，音域宽广，富有活动、激情与紧张感，是一位音乐诗人。
代表作：交响诗《唐璜》OP．20
交响诗《堂?吉诃德》
《梯尔·艾伦施皮格尔的恶作剧》0P．28
《查拉图斯特拉如是说》OP．30
朱塞佩.威尔第（1813——1901）
特点：发展了意大利的歌剧艺术，提高的了一个崭新的阶段。
代表作：歌剧《弄臣》、《阿伊达》、《茶花女》
谢尔盖.瓦西利耶维奇.拉赫玛尼诺夫（1873——1943）
特点：作品有民族性，旋律流畅优美，感情真挚，略带忧郁情绪。
代表作：《C小调第2钢琴协奏曲op.18》
民族乐派的音乐鉴赏
民族乐派的音乐简要综述：
在近百年来，随着欧洲民族运动的发展，各国都有其民族音乐和民歌的复兴，在欧洲乐坛上逐渐形成出富有各种活力，风格独特的音乐体裁。最明显地表现在匈牙利的巴托克和科达伊，芬兰的西贝流斯和英国的沃恩·威廉斯的创作中。代表人物有斯美塔那、德沃夏克、奥芬巴赫、约翰·斯特劳斯、莱哈尔、格利格、格鲁克、法雅、格林卡、鲍罗廷、居伊、穆索尔斯基、里姆斯基—科萨可夫、格拉祖诺夫等。
俄罗斯民族乐派
格林卡，米哈伊尔.伊凡诺维奇
特点：俄罗斯音乐创始人
代表作：鲁斯兰与柳德米拉
强力集团又称“五人团”成员：1.巴拉基列夫 2.穆索尔斯基3.里姆斯基——科萨科夫 4.鲍罗廷 5.居伊
特点：具有民主主义思想，为俄罗斯民族音乐进一步发展作出了贡献。
鲍罗廷：代表作：交响诗《中亚细亚草原》
《鞑靼舞曲》—一自歌剧《伊果王子》
穆索尔斯基：代表作：交响组曲<<荒山之夜》
组曲《图画展览会》(拉威尔编曲)
里姆斯基·科萨可夫：代表作：交响诗《天方夜潭》0P．35
捷克民族乐派
斯美塔那，贝德里希
特点：突出表题性，形象生动富有激情。
代表作：交响诗套曲《我的祖国》
德沃夏克，安托宁
特点：热爱祖国，家乡，生活的思想感情。音乐形象鲜明动人。
代表作：c小调第9交响曲《新世界》0P．95
钢琴曲《幽默曲》0P．101-7
b小调大提琴协奏曲OP．104
3 挪威民族乐派
格里格，爱德华.黑格勒普
特点：借用民族音乐的抒情性，作品中有浓郁的挪威乡土气息。
代表作：组曲《皮尔·金特》0P．46．55
a小调钢琴协奏曲0P．16
4 罗马尼亚民族乐派
艾涅斯库，乔治
特点：罗马尼亚交响音乐的奠基者，对近代音乐发展有重的影响。
代表作：《罗马尼亚第一狂想曲》
5 匈牙利民族乐派
巴托克，贝拉
特点：风格严谨，简洁。截然有别于西方现代派音乐家。
代表作：《供弦乐器、打击乐与钢片琴用的乐曲》，
《管弦乐协奏曲》
《弦乐四重奏》
6北欧民族乐派
西贝柳斯
特点：受德国浪漫乐派的影响较深，风格独特，结构严谨，气魄豪壮辽阔。
代表作：《库勒沃》
交响诗《芬兰颂》0P．26-7
7 西班牙民族乐派
法利亚，曼努埃尔.德
特点：具有浓厚的西班牙民族色彩，音乐强练，强健。
代表作：《火之祭舞》一自舞剧《爱情如魔术》第七章现代交响音乐鉴赏20世纪的音乐界没有一个稳定的音乐风格，没有权威性的乐派。不同创作倾向的共存，更替是20世纪音乐最为独特
德彪西（印象主义音乐大师）
特点：发掘内涵，音乐不靠弦律而运用和声，配曲来达到目的。
代表作：《牧神之午后前奏曲》
交响诗《大海》
《月光》——《贝加马斯卡》组曲
《棕发少女》一前奏曲集第1集
拉威尔
特点：音乐细腻，严谨，优雅，典型的法国式。
代表作：管弦乐曲《波莱罗》
舞剧组曲《达夫尼与克罗埃》第2组曲
西方古典音乐发展与赏析论文 土木建筑学院 土木工程 201001020204 董硕 浅谈对西方古典音乐的欣赏 摘要：在音乐中，有魔鬼的诱惑，有上帝的昭示，有人类的挣扎。音乐是一个宇宙，音乐中有一切。莫扎特的音乐风格优美、秀丽、典雅、热情，听后是使人能产生心旷神怡的感觉；贝多芬的音乐集中体现了他那个时代人民的痛苦和欢乐、斗争和胜利。因此贝多芬的音乐作品重视激励着人们，鼓舞着人们的气质，即使在现在也使人们感到亲切和鼓舞；肖邦的音乐风格处处透露着优雅、细腻、精致，色彩性的和声处理的很有独特性，使人陷入一种无法自拔的浪漫。 关键词：西方古典音乐大学生影响 音乐，始于词尽之处。——圣桑 音乐，是人生的艺术。——施特劳斯 音乐，是思维者的声音。——雨果 古典音乐虽然被称为高雅音乐，离我们这个时代较为遥远，但是它能流传下来，就说明它是经典的，有意义的。古典音乐常常陪伴在我们身边：世界杯开幕式演出郎朗的演奏、F1颁奖仪式的背景音乐《卡门》、北京残奥会盲人演奏的《c 小调幻想即兴曲》，甚至是《猫和老鼠》中的《匈牙利狂想曲》、根据尼采作品创作的《查拉图斯特拉如是说》也被运用于《2001太空漫游》……还有流行歌曲借用古典旋律:SHE的《不想长大》、Hayley Westminster的《never say goodbye》等等。其实古典音乐并不晦涩难懂，每个人都可以有自己对作品的看法。每个人都可以在古典音乐的领域找到属于自己的地方。 一欧洲古典音乐的发展时期 欧洲古典音乐伴随着历史阶段的发展和变革，形成了与当时社会氛围相适应的各类音乐艺术形式和各种风格流派。它的创作背景一般可分为四个时期，所包括的内容与形式广泛多样，作品与史料丰富详实。它所承载的异域的人文风情，给听者以启发、震撼、感动。了解和欣赏欧洲古典音乐会使我们当代大学生的人文艺术修养更上一层楼。 欧典古典音乐的创作背景一般可分为四个时期：第一时期——巴洛克时期，这个时期代表人物有德国巴赫也称音乐之父，亨德尔也称清唱剧大师，意大利的维瓦尔第等，这个时期的音乐风格旋律优美，柔和。第二时期——古典主义时期代表人物有海顿、莫扎特、贝多芬等，这个时期的音乐特征主题特点鲜明，有一定的冲突性。第三时期是浪漫主义和民族乐派，代表人物有得彪西、舒曼、舒伯
国外主要音乐流派 西欧音乐在古希腊时曾一度兴盛，但到中世纪，音乐被教会和封建统治阶级所垄断，成为他们宣传宗教、麻痹人民、巩固封建统治的工具，专业作品大多是教堂用的圣咏曲。到十六、十七世纪随着资本主义的兴起，器乐曲、歌剧相继出现，音乐才开始进入剧场，转向市民。到十八世纪，音乐逐渐摆脱宗教的束缚，作曲家受文艺复兴思想的影响，作品逐渐着重人性的体现和人民生活的反映，创作技法也日趋丰富和精深，遂开始西欧古典音乐黄金时代。随着资本主义工业的发达，乐器也逐步改进和完善，广大群众成为演出的对象，加上资产阶级革命思想的影响，音乐艺术获得很大发展。从十八世纪到二十世纪的今天，短短二、三百年间，对世界音乐具有深远影响的大音乐家辈出，闻名世界的优秀的音乐作品（名著）也大量产生。在创作思想和音乐风格的先后变化方面，则形成不同的流派。主要有古典乐派"（十八世纪），浪漫乐派（十九世纪），民族乐派（十九世纪下半叶），和二十世纪起至今的现代乐派（包括十九、二十世纪之交的印象乐派与二十世纪的表现主义、原始主义、新古典主义、十二音体系、序列音乐、具体育乐等形形色色的流派）。历史上著名的音乐家基本上分属于各个不同的流派，但也有兼具不同流派的特点或先后进行不伺流派音乐的创作的。即便是同属于一个流派的作曲家，他们的作品也是各有其民族特点和个人音乐风格特色的。 （一）古典乐派 出现于十八世纪初到十九世纪二十年代。主要作曲家有亨德尔、巴赫、海顿、莫扎特、贝多芬及歌剧作曲家格鲁格等人。他们受资产阶级启蒙运动和资产阶级革命思想的影响，其音乐创作力图摆脱教会和封建宫廷的束缚，倾向自由、民主和人造主义。作品着重体现新兴的市民阶层的精神面貌。创作方法讲究乐曲的结构严谨、形式完美、昔响和谐与逻辑严密。曲风大都淳朴、严肃、稳重，崇尚理性，而对情感的表现较含蓄内在，器乐曲多是无标题音乐。赋格曲、奏鸣曲式、交响曲、室内乐以及歌剧等体裁和曲式均于此时期奠定了完美的基础。其中巴赫主要进行复调音乐写作；亨德尔用主调与复调；海顿、莫扎特与贝多芬则着重主调音乐的写作，其中贝多芬更着重主观激情的表现，重视器乐的标题性，他是古典乐派向浪漫乐派发展的先驱。海顿、莫扎特与贝多芬被称为"维也纳古典乐派"。 （二）浪漫乐派 “浪漫”（Romance）二字是译音，它源于中古时期描写神话、英雄与美人的文艺作品。十八世纪德国文学常以此为题材。到十八世纪未法国资产阶级革命失败，封建君主复辟，音乐家对现实不满，又找不到明确的出路，精神苦闷，于是在文学的影响下，十九世纪的作曲家也走向浪漫主义。作品倾向于以古代传说和神话、幻想故事为题材，或着重于生活现象的描绘、个人生活感受的细致体现。音乐着重感情的抒发和心理的刻划，而不象古典主义着重理性。他们认为文艺有共性，廊以提倡诗歌、戏剧与音乐的结合和音乐的标题性，注重音乐中的诗情画意，而对曲式结构则较灵活。浪漫乐派音乐家们，根据内容表现的需要创造了很多秤体裁形式，如：无言歌、夜曲、叙事曲、小品套曲，音乐会序曲、交响诗、抒情歌曲、声乐套曲等。他们在创作手法方面则重视民族、民间音调的运用，音乐节奏比之古典主义更加复杂而细致，和声手法更加丰富，管弦乐队的编制及配器法到柏辽兹、瓦格纳手中更加发展。浪漫主义乐派的代表人物，前期有舒伯特、门德尔松、舒曼、肖邦和歌剧作曲家韦伯、罗西尼、威尔第等人；同时期和中期的作曲家有柏辽兹、李斯特、瓦格纳、勃拉姆
西方古典音乐赏析 古希腊的音乐是以诗与乐，或诗、乐、舞三位一体为主的音乐艺术，其中诗的地位在乐之上，曲调和节奏都受歌词抑扬顿挫的影响。 古希腊的乐器主要有弦乐和管乐两类，弦乐的代表是里拉琴，管乐的代表是阿夫洛斯管。 四音音列 古希腊音阶的基础是四音音阶（Tetrachord）。它自上而下排列，两端的音构成固定的四度音程，中间的音程可以变化，从而形成三种不同的四音音阶： 完整音列体系 两个四音音列便可以构成七音体系或是八度体系。构成的方法有两种：联合四音音列（前一个四音音列的最后一个音作为下一个四音音列的第一个音）和非联合四音音列（前一个四音音列的最后一个音与后一个四音音列的开头的音相隔一个全音）。 调式 四音音列可根据全音和半音的不同位置，排列成7种不同的音阶。古希腊的调式体系以古希腊的几个重要氏族部落命名，分别是多利亚、弗里几亚、利第亚、混合利第亚及其各种变体，排列方式自上而下。古希腊人认为不同的调式与不同的情感相联系，多里亚调式富有男子气质，能使人安静、坚强；弗里几亚调式狂野而具有酒神精神，能激发人的热情；利第亚调式使人柔弱；混合利第亚调式易使人悲伤 音乐社会功能学说 在古希腊人心中，音乐有一种神秘的魔力，认为音乐可以除邪防病，也是净化心灵、教化品性的重要手段，因此非常重视音乐在社会教育体系中的作用。 古希腊哲学家柏拉图、亚利士多德等人都对这一问题有过著述。 罗马音乐的重要特点之一是朝向实用化、典仪化方面发展，军乐以及仪式、游行音乐非常普及。军队中配有军乐队、乐师和歌手，以炫耀军威，鼓舞士气。音乐在古罗马统治阶级的手中，成为炫耀权势或纯粹娱乐的工具。在古罗马文化生活中，有深刻伦理道德意义的古希腊悲剧也被豪华的马戏演出或血腥的角斗士格斗场面所取代。 与古希腊音乐的另一个重要区别是音乐的职业化。职业音乐家到处巡回演出，待遇优厚，被人们奉为偶像。 格里高利圣咏的基本特征 情绪：情绪肃穆、超脱，采用无伴奏的纯人声（男声），排斥人世激情。 旋律：音调平缓，以级进、三度进行为主，是歌唱性(或吟诵性)的，和语言的抑扬顿挫有着密切的关系。节奏：自由而无固定节拍，依照歌词韵律长短抑扬而定。 织体：和希腊音乐一样，单声部音乐。 歌词：以拉丁文为歌词，歌词主要来自圣经和诗篇。 演唱方式：大致有独唱、齐唱、交替歌唱、应答歌唱四种。 较固定的音乐形式：诗篇歌调、交替圣歌、应答圣歌、赞美诗。 调式体系：教会调式。 中世纪的常用乐器有弦乐（拨弦、击弦、弓弦）和管乐两类。 英国音乐的风格特点： 1、和声方面 a、使用不省略三音的完全三和弦； b、常用相同节奏的和弦进行； c、运用协和的和声，避免强拍上的不协和音程。 2、织体方面 a、多采用和声式的织体； b、常将两个声部的旋律和节奏组合在一起，并创造出“福布尔东”的复调音乐手法。 福布尔东 从乐谱上看，是一种二声部音乐，高声部与低声部构成以平行六度为主的进行，偶尔出现八度，每个乐句总结束在八度上。 演唱时在高声部下方四度再即兴加入一个声部，该声部在谱面上往往未写明。
听《悲怆》感受平静 院系：理学院 班级：化学一班 学号：09052107 姓名：李明星 任课教师：孙亮
听《悲怆》感受平静 第一乐章是宏伟的奏鸣曲式。极缓板，转辉煌的快板，c小调。开头是一段相当长的充满悲怆情绪的极缓板，后转为快板，依旧悲怆的旋律中透露出一丝坚定。重板的引子充满古希腊式的悲剧气氛，雄辩的语调具有巨人的气概，绝无儿女情长似的缠绵悱恻，对命运的激愤之情和身处绝境却刚毅不屈的气度使听者热血沸腾。第二乐章如歌似的慢板，降A大调，2/4拍子。温馨而虔敬，如同抒情的无词歌。本乐章的主题是人们非常熟悉的一段旋律，它曾被现代轻音乐队改编为轻音乐曲，成为通俗音乐中的精品。贝多芬对生命、对人类的爱就像阿波罗的阳光一样，明澈地闪耀在每一个音符上。那部韩剧“爱有天意”中女孩子在学校作钢琴独奏时演奏的就是“悲怆”的第二乐章。第三乐章是回旋奏鸣曲式，快板,c小调，2/2拍子。乐章主题与第一乐章主题动机有相通之处，优美的旋律中带有欠稳定的游移情绪，似乎处于一种徘徊不定的心态之中。一开头便是如雨珠倾泻而下的连奏，主部主题洋溢着青春的明快和不可抑制的生命活力，而在欢笑的背后，是微微的不安和骚动。大调的副部主题虽然明朗，却也以急速的运动暗示着心态的不稳定。插部以一种宣言式的坚定语调表达了真正坚强稳定的意志。这个乐章的好几个段落都有贝多芬惯用的“签名式”结尾，让人领略到作曲家的自信和潇洒。 c小调第八号钢琴奏鸣曲《悲怆》Op.13，这是达到了贝多芬早期钢琴奏鸣曲之顶峰的杰作，也是因其戏剧性的优美旋律而为世人所熟悉的作品。本曲无论在内容、旋律和结构等诸多方面，都渗透着一种曰耳曼民族特有的理性，这也是贝多芬等德国音乐家共有的特质。本曲的演奏技巧并不太难，因此被演奏的机会也非常之多，更是许多钢琴初学者爱不释手的曲目。在贝多芬的钢琴奏鸣曲中，《悲怆》是第一首由他本人亲自写上标题的作品。关于"悲怆"这个辞汇，与贝多芬后半生那感人肺腑而又凄怆深刻的悲剧性生活还有相当的一段距离，因为这毕竟是他的早期作品。 听“悲怆”的曲子时，音乐中更多的是英雄气概而非“悲怆”。而在听到肯普夫、施纳贝尔、巴克豪斯、巴伦波伊姆等人演奏的这首乐曲录音时，我就更想探究这首气势磅礴的奏鸣曲何以会有一个与其音乐精神并不很符合的名字了。原来，这个形容词是贝多芬自己写上去的。在这首作于1798—1799年间的标号为op.13的钢琴奏鸣曲初版扉页上，贝多芬写着“Grande Sonata Pathetique”（悲怆大奏鸣曲）。在他的32部钢琴奏鸣曲中，只有这一部和op.81a“告别”是由作曲家自己加上标题的。二十八、九岁的贝多芬，正值青春年华，事业蒸蒸曰上，为什么要写上这么一个标题呢？罗曼·罗兰在他著名的《贝多芬传》中回答了我的疑问：“……然而痛苦已在叩门；它一朝住在他的身上之后就永远不再退隐。1796年至1800年间，耳聋已开始它的酷刑。”1801年，贝多芬在给韦该勒的信上写道：“我过着一种悲惨的生活。两年以来我躲避着一切交际，因为我不可能与人说话：我聋了。要是我干着别的职业，也许还可以，但在我的行当里，这是可怕的遭遇啊。我的敌人们又将怎么说，他们的数目又是相当可观！……在戏院里，我得坐在贴近乐队的地方，才能懂得演员的说话。……人家柔和地说话时，我勉强听到一些，人家高声叫喊时，我简直痛苦难忍……我时常诅咒我的生命……普卢塔克教我学习隐忍。我却愿和我的命运挑战，只要可能；但有些时候，
《西方音乐史与欣赏》复习资料1 一判断题 1. 门德尔松一共写成九部交响曲（） 2. 舒曼一共写成八部交响曲（） 3. 格里高利圣咏是巴洛克音乐的主要形式音乐体裁（） 4. 希腊古典文化繁荣期出现于公元前5世纪（） 5. 海顿最后的交响曲主要完成与英国（） 二、名词解释： 1、格里高利圣咏 2、数字低音 3、交响曲 4、五人团 三、简答题： 1、简要说说标题音乐的种类？ 2、比才歌剧的创作特征？
答案 一判断题 1-5 FFTTF 二、名词解释： 1、格里高利圣咏 肃穆、节制，排除世俗的感性欲念。 一般特征为: 无伴奏的纯男声歌唱单声部音乐形式，以拉丁文为歌词,即兴式而无明显节拍特征，建立在单纯的自然音阶基础上。 歌唱方式: 独唱、齐唱、交替歌唱、应答歌唱四种。根据旋律与歌词的结合情况，又可以分三种类型: 音节式、纽姆式、花唱式。 2、数字低音 是巴洛克音乐的最重要的特征之一，它的运用构成了一种主调和声织体。基本上是由旋律加和声伴奏构成。这种织体强调的是两端的声部，即低音部和高音部，它的低音声部持续在整个作品中，因此叫做通奏低音。作曲家只写出两个声部，中间的和声声部并不写出，需要由演奏者即席演奏，作曲家通常在低音的上方、下方或旁边标记相应的阿拉伯数字来对每个和弦加以指示，所以，通奏低音也叫数字低音。 3、交响曲 这种体裁的直接来源是意大利序曲“快——慢——快”独立为三个乐章成为交响曲。代表人物：意大利的萨马尔蒂尼，德国、奥地利的曼海姆乐派、柏林乐派和早期的维也纳的作曲家。 4、五人团 1860年前后形成的俄罗斯作曲家群体，包括巴拉基列夫、居伊、鲍罗廷、穆索尔斯基和里姆斯基.柯萨科夫五人。它们高举格林卡旗帜，采用俄罗斯民族民间文学和历史题材，运用民族民间音乐语汇，写作富于民族特征性的音乐作品。 三、简答题： 1、简要说说标题音乐的种类 (1）音乐会、歌剧序曲：与剧情内容结合紧密《罗密欧与朱丽叶序曲》、《一八一二序曲》等；(2）戏剧配乐：仲夏夜之梦》等；(3）标题交响曲：《罗密欧与朱丽叶》、《幻想交响曲》等；(4）交响诗《我的祖国》等。 2、比才歌剧的创作特征？
1、古典音乐及主要流派 西方音乐的历史大致可分为以下几个时期： （1）古希腊时期 希腊是古代欧洲文明的发祥地。它的历史可追溯到公元前12世纪。音乐除了祭祀太阳神、酒神的仪式外，还常用来表达爱情，歌唱友谊，欢庆典礼等。在希腊文明鼎盛时期，产生了集音乐、诗歌、舞蹈为一体的宏大的悲剧和喜剧。当时的雅典圆形剧场可容纳数万观众，著名的荷马史诗《伊里亚特》和《奥德赛》，既是文学作品，又是音乐作品，是由盲诗人荷马边弹琴边吟唱而即兴创作的。 （2）中世纪时期（大约公元476—1450） 中世纪的欧洲，是教会统治的时期，宗教音乐也自然成为这一时期音乐的重要组成部分。专业音乐完全为教会服务。罗马教皇格列高里一世主编的唱经歌集《格列高里圣咏》流传极广，几乎人人会唱。公元九世纪在这些圣咏旋律之上，添加了另一个声部。多生音乐丰满、和谐的效果，象征着天国的音乐。之后又添加至三个、四个甚至更多的声部，吸引人们的不再是配有简单曲调的宗教歌词，而是动人的音乐本身。公元12世纪起，出现了带着乐器云游四方，演唱自己创作的歌曲的游吟诗人、恋歌诗人以及许多流浪艺人，他们的音乐是由悖于教会旨意甚至亵渎神灵的，去受到人们的普遍欢迎。 （3）文艺复兴时期（1450—1600） 文艺复兴是欧洲文化和思想发展的一个重要时期。他以人文主义为主要思潮，一些音乐家要冲破教会神权的禁锢，用音乐来表现人的感情，尽管音乐仍然被教会利用作为传道工具，但更大程度上在人民中间起到娱乐作用，因而时速音乐发展极为迅速，她的成熟与影响都超过了宗教音乐。16世纪末。在宗教剧的基础上，意大利产生了歌剧，主要以神话、英雄业绩及人的喜怒哀乐为题材。这时期契约脱离声乐而独立存在是音乐发展的又一重大成果。 （4）巴洛克时期（1600—1750） “巴洛克”一词来自葡萄牙语，意为歪扭不圆的珍珠。后被借用专指17、18世纪西方建筑、雕塑中奇异、怪诞的风格。在艺术上，更多的是表现人的内心情
西方经典音乐剧赏析 在这学期的西方经典音乐剧课程里，我们学习观看了很多部世界世界名剧。有《歌剧魅影》、《悲惨世界》等。在老师对这些戏剧的讲解后，使我对西方戏剧产生了兴趣，我们在不知觉间已经与音乐剧亲密接触了整整一个学期。从一开始的仅仅听过《猫》和《歌剧魅影》的懵懂无知，到现在对于音乐剧有了些更深入的了解，越是了解越发喜爱，西方音乐剧带领我们进入了一个全新的世界，一个以前从未深入涉猎，基本不曾了解的美妙世界。 《悲惨世界》的音乐整体气势恢宏，大气磅礴，富有史诗般的色彩。人物性格鲜明，剧中不同人物的演唱曲调总有不同的音乐主题性，来突显出人物的不同性格与各自的命运。唱段刚开始，是芳汀的主题。芳婷的“我曾有梦”，她的梦是美好的，然而现实却是残酷无情的。而当芳婷即将死去，向冉阿让托孤时两人的对唱也让人不禁心痛。她不愿死去，更不愿让珂塞特孤苦伶仃。当她唱到“告诉珂塞特我爱她，我会在醒来后看见她”时带着哭腔，仅这一句，就将一个人、一个女人、一位母亲临终前的不舍和恳求之情表现得淋漓尽致，令人不心碎都难！芳汀主题概括而言，就是被爱遗弃、渴望爱、为爱牺牲、将爱交讬。 在《悲惨世界》中，每一个人物都有一种性格，这种性格可以用音乐表现出来。冉阿让经过苦难磨练而对上帝的深沉敬仰，芳婷的纯洁与软弱，沙威的威严与冷酷。这些性格分别用不同的主题旋律表现出来以后，显得格外鲜明。 以前有朋友曾经讨论过音乐与语言的问题，实际上，我认为，音乐不是不可言说，像音乐剧《悲惨世界》这样，把音乐语言化，不仅使语言的魅力大增，也使音乐变得更加容易理解。毕竟，音乐并非为了音乐本身，而是为其表达的内容。单单旋律是没有意义的，但是如果这个旋律打动了某一根心弦，那便是它的意义所在。在音乐的国度里，没有国家的界限，没有民族的差异，更没有语言的障碍，这是一种心灵的融合，是人类共同追求的体现吧。一部好的作品，必定有其出色的艺术功底以及深刻的思想内涵的，而《悲惨世界》则同时兼备了这两点。不可否认，《悲惨世界》是一部名副其实的世界名剧。 我最喜欢的就是安德鲁·劳埃德·韦伯的《歌剧魅影》，不仅给我以视觉的冲击，而且结构和音乐也给我记到的震撼和感动！ 《歌剧魅影》的结尾处给我留有一个疑问，刚开始看到魅影从镜子中走后，我觉得魅影应该是死了，因为他不曾接触过这个世界，他除了歌剧院哪里都没去过，无法生活，可最后回到现实，墓碑前的花，那是克莉斯汀和魅影“信物”除了魅影不会是别人，真的挺让人迷惑的；再就是克莉斯汀到底爱没爱过魅影，劳尔把音乐盒放到克莉斯汀墓碑前，说明这对她很重要，但同时那又是魅影心爱的东西，给人一个可以想象的空间，让大家有不同的感受。天生的丑陋和残酷的现实使得魅影变得冷漠无情，用暴力来反抗这个世界，但其实他也渴望被大家接受、认可，在最后克莉斯汀对魅影说“你不是孤单一人”就是很好的说明了魅影内心的恐惧，其实也就是说当时人们以貌取人，歧视他人的一种社会风气，不论他是否才华出众，但同时也告诉我们不管遇到什么挫折，都不要悲观，要积极面对，是金子总会发光的，不要事事激进，学会安慰、鼓励自己。对于我这样学音乐表
西方古典音乐赏析 西方古典音乐赏析：贝多芬的《月光》 贝多芬的《月光》钢琴奏鸣曲写于1801年。那一年贝多芬在信 中承认他对耳疾的恐忧。他在一封信中还写道：“我现在正过着一 种稍微愉快的生活，这种改变是一个爱我，也为我所爱的可爱的， 迷人的女孩带来的……不幸的是，她不是我这个阶级的人，而且目 前我还不能结婚。 信中所说的“可爱的，迷人的女孩”就是十七岁的朱丽叶塔，她是贝多芬的钢琴学生。她可能还是贝多芬作品第十八号之一弦乐四 重奏中慢板乐章灵感的来源。 这首奏鸣曲之所以被称为“月光曲”，是由于德国诗人路德维希.莱尔什塔勃将此曲第一乐章比作“犹如在瑞士琉森湖月光闪烁的湖 面上摇荡的小舟一般”而来的。关于此曲还有一个动人的传说，当 贝多芬给一对盲人兄妹演奏钢琴时，风将蜡烛吹灭了。当时月光静 静地洒落在这个贫困的小屋里，洒在钢琴上和三个人的身上。有感 此情此景，贝多芬即兴创作了“月光”奏鸣曲。无论如何，“月光”个名称使这首奏鸣曲成为家喻户晓的名曲。 西方古典音乐赏析：《幻想奏鸣曲》 《月光》原名《升C小调钢琴奏鸣曲》，又名《幻想奏鸣曲》、《幻想朔拿大》，创作于1801年，接近于吴旺维创作的成熟期。这 部作品有三个乐章：第一乐章，那支叹息的主题融入了他的耳聋疾患，忧郁的思绪。而第二乐章表现了那种回忆的甜梦，也像憧憬未 来的蓝图。第三乐章激动的急板。而这部作品最美丽的，便是第一 乐章，让人想起月光。 这首钢琴曲之所以被称为《月光》，是由于德国诗人路德维希·莱尔斯塔勃听了以后说：“听了这首作品的第一乐章，使我想 起了瑞士的琉森湖，以及湖面上水波荡漾的皎洁月光。”以后，出
版商根据这段话，加上了《月光》的标题，关于作曲家在月光下即 兴演奏的种种传说便流行起来。其实触动贝多芬创作的不是皎洁如 水的月光，而是贝多芬与朱丽叶·圭查蒂(1784—1856)第一次恋爱 失败后的痛苦心情。 朱丽叶塔·圭查蒂是伯爵的女儿，比贝多芬小14岁，两人真诚 相爱，因门第的鸿沟，又迫使两人分手。贝多芬在遭受这一沉重打 击之后，把由封建等级制度造成的内心痛苦和强烈悲愤全部倾泻在 这首感情激切、炽热的钢琴曲中。所以，这首曲子是献给她的。 对于这个作品的解释，也许俄国艺术批评家斯塔索夫(1824—1906)的见解是比较合理的。他在回忆了听李斯特在彼得堡的演奏后，认为这首奏鸣曲是一出完整的悲剧，第一乐章是暝想的柔情和有时 充满阴暗预感的精神状态。他在听安东·鲁宾斯坦的演奏时也有类 似的印象：“……从远处、远处，好像从望不见的灵魂深处忽然升 起静穆的声音。有一些声音是忧郁的，充满了无限的愁思;另一些是 沉思的，纷至沓来的回忆，阴暗的预兆……” 绕着《月光》，有一段误传的轶事。上半世纪，一位德国音乐评论家发表文章，说贝多芬的《升C小调钢琴奏鸣曲》使他联想起 “瑞士琉森湖上水波荡漾的月光”。于是精明的出版商即以“月光曲”为标题杜撰了一个动人的“故事”：“一天晚上，贝多芬在维 也纳郊外散步，忽然听到琴声，而且是他的作品。他寻声走到一幢 旧房窗前，发现是一位盲姑娘在演奏。他进屋后才知道她非常喜欢 贝多芬的音乐。作曲家非常感动，在月色辉映下，他写下了这首月 光曲……”。 这个故事纯属虚构。其实贝多芬写作这部作品时，正值1801年，当时他的耳聋疾患日渐严重，失恋的创痛尚未平复，在痛苦的心境中，他写出了这首钢琴奏鸣曲。几乎没有一首名曲像这首奏鸣曲一样，因“月光”这一俗称而名满天下、家喻户晓。《月光》这一名 的由来众说纷纭，但最多的是源于德国诗人路德维希·雷尔施塔布(1799-1860)形容这首乐曲的第一乐章为“如在瑞士琉森湖那月光闪 耀的湖面上一只摇荡的小舟一样”。这部作品，贝多芬自己称为 “好像一首幻想曲一样的”(QuasiunaFantasia)。
浅谈欧洲交响乐赏析 摘要 本文阐释了交响乐的动力来自欧洲文明,早在光荣而伟大的古希腊罗马时期,交响乐不断发展的文化动力.欧洲交响乐是一种传统的音乐形式, 善于表现神秘而复杂的感情, 因而具有强烈而感人的艺术魅力.虽然经历了几百年的发展, 但是今天仍以巨大的力量震撼着人们的心灵.本论文站在历史的角度提出了一些对交响乐发展的见解.文章阐释了西方交响乐的发展历程，囊括了各个时期的一些相应的实例，其中也不乏自己对于交响乐的理解与感受。 关键词 交响乐文化发展历史 一、前言 建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑。我一直很喜欢音乐，音乐带给人的那种闲适心情难以言表，而交响乐正是各种音乐中最能给人以灵魂的洗涤的重要部分，在晴朗的午后一边听着交响乐一边看书，或是在阴雨的傍晚一边听着交响乐一边冥想……似乎所有事情与音乐结合在一起都变得完美起来。因为喜欢音乐营造的那种心灵的宁静，喜欢高深莫测的交响乐，喜欢那种震撼。音乐是纯洁、高尚的，需要全心聆听、感受，一个真正热爱音乐的人不会像球迷那样用狂热和躁动来诠释自己的喜怒哀乐。对我来说，音乐永远是生命中最美、最真的享受。本学期通过大学美育概论课程的学习,使我学到了很多交响音乐方面的基础知识,同时也让我学到了如何在紧张学习的同时注意培养自己的音乐素养和欣赏水平,提高对音乐尤其是西方交响乐的理解. 接下来我将结合课堂所学的知识和查阅的相关资料, 从当今交响音乐概况和历史发展这两个方面浅述本人对一个学期的学习之后的感悟和理解. 二、欧洲交响乐概况 西方音乐经历数百年, 被公认为有着极高的音乐艺术价值.欧洲交响乐由于其结构宏大, 乐队庞大齐全, 有强大的音响力量, 加上音乐形式的丰富多彩, 使管弦乐队的表现能力得到 高度的发挥, 尤其善于表现神秘而复杂的感情, 对于大自然的诗情画意的描绘是具有独特的色彩效果.通过对交响乐赏析课程的学习,让我对交响乐有了更深入的了解.交响乐起源于古希腊时期. 交响乐可以采用任何曲式结构, 而最典型的趋势结构就是交响曲. 它由三,四个乐章构成, 其中必有一个乐章为奏鸣曲式.第一乐章:快速, 有强烈的戏剧效果和鲜明的主题, 来表达各种思想感情和复杂的内心;第二乐章:缓慢抒情, 如歌的旋律, 沉思的音调叙述哲理;第三乐章:活泼快速, 有舞曲和诙谐曲的特色;第四乐章: 极快的终曲, 以辉煌的音效, 表达欢庆向上的心情.交响乐作为一种大型器乐套曲经历了好几百年的发展, 是由许多音乐家不断创作实践的结晶 三、欧洲交响乐发展史 交响乐（SYMPHONY）又称交响曲。是采用大型管弦乐队演奏的鸣奏曲（奏鸣—交响套曲）。交响音乐主要是指交响曲、协奏曲、乐队组曲、序曲和交响诗五种体裁。但其范畴也时常扩展到一些各具特色的管弦乐曲，如交响乐队演奏的幻想曲、随想曲、狂想曲、叙事曲、
0="Blues";布鲁斯 1="ClassicRock";经典摇滚 2="Country";乡村 3="Dance";舞曲 4="Disco";迪斯科 5="Funk";疯克 6="Grunge";垃圾乐 7="Hip-Hop";西哈 8="Jazz";爵士 9="Metal";金属 10="NewAge";新世纪音乐 12="Other";其他 13="Pop";流行 14="R&B"RB 15="Rap";饶舌 17="Rock";摇滚 19="Industrial";工业金属 20="Alternative";另类 21="Ska";ska 22="DeathMetal";死亡金属 26="Ambient";氛围流行 27="Trip-Hop";triphop 28="Vocal";人声 29="Jazz+Funk";爵士疯克 31="Trance";trance 32="Classical";古典 33="Instrumental";纯乐器演奏 34="Acid";酸性 35="House";house舞曲 36="Game";游戏乐 39="Noise";噪音乐 41="Bass";贝斯 42="Soul";灵魂乐 43="Punk";朋克 44="Space";太空乐 46="InstrumentalPop";器乐流行 47="InstrumentalRock"器乐摇滚 49="Gothic";哥特 50="Darkwave";暗潮 51="Techno-Industrial"技术工业摇滚; 52="Electronic";电子乐 53="Pop-Folk";流行民谣 54="Eurodance";欧洲舞曲 55="Dream";梦幻流行
西方音乐史复习资料 1、古希腊调式是以 __ 四音 ___ 音列为基础。 2、奥尔加农是中世纪最早的 ___ 复音 ___ 音乐形式。 3、拉索是___文艺复兴时期弗莱芒___ 乐派晚期的代表人物，代表作无伴奏合唱《回声》 4、罗马乐派的代表作曲家是 ___帕勒斯特里那__，文艺复兴时期最伟大的天主教作曲家。 5、威尼斯歌剧乐派的代表人物是___蒙特威尔弟__，代表作《奥菲欧》 6、14世纪的“新艺术”在法国的代表人物是：马肖，意大利的代表人物是：兰第尼 7、被誉为“交响乐之父”的作曲家是___海顿__。 8、被誉为“歌曲之王”的作曲家是___舒伯特___。李斯特被誉为浪漫主义时期的“钢琴之王” 9、被誉为“钢琴诗人”的作曲家是肖邦。 10、德国浪漫主义歌剧的创始人是韦伯，代表作：歌剧《魔弹射手》 11、俄罗斯民族乐派的创始人是格林卡，歌剧《伊凡•苏萨宁》、《鲁斯兰与柳德米拉》、管弦乐幻想曲《卡马林斯卡亚》 12、被誉为钢琴音乐的“旧约全书”的是__巴赫__的《_十二平均律曲集_》。贝多芬的《三十二首钢琴奏鸣曲集》被誉为“钢琴音乐的新约全书” 13、李斯特作品：《塔索》、《前奏曲》、《玛捷帕》、《普罗米修斯》等交响诗共十三部、《浮士德交响曲》、《但丁交响曲》及十九首《匈牙利狂想曲》等。 14、舞剧音乐《火鸟》《彼得鲁什卡》《春之祭》的作者是斯特拉文斯基 15、清唱剧《四季》的作者是海顿 16、艺术歌曲《乘着歌声的翅膀》的作者是门德尔松 17、钢琴曲《C小调革命练习曲》的作者是肖邦 18、钢琴套曲《童年情景》的作者是舒曼 19、歌剧《自由射手》的作者是韦伯 20、歌剧《乡村骑士》的作者是玛斯卡尼 1、（ BCD ）下列乐器属于铜管乐器的是A大管 B、大号 C、小号 D、长号 2、爵士音乐形成的来源有：布鲁斯、拉格泰姆、黑人灵歌 3、文艺复兴时期世俗音乐盛行，其中歌曲的主要体裁有法国的尚松、德国的利德、意大利的牧歌。 4、约在公元前3世纪，欧洲人发明了对后世产生极大影响的乐器：管风琴。 5、洛可可风格代表人有：库泊兰、拉莫。 6、、古组曲由一系列调性相同、速度不同的舞曲组成。包括德国的阿列曼德、法国的库朗特、西班牙的萨拉班德、英国的吉格。 7、文艺复兴时期的勃艮第乐派和弗莱芒乐派统称为尼德兰乐派。 8、17世纪法国歌剧的领导者为吕利，他创立了法国序曲慢-快-慢的结构。9．请写出以下作品的作者与国籍
代表人物有斯特莱文斯基、格什温、马勒等，作品特征和声配器丰富，旋律性不太强，内涵深，有的还带有爵士风味，这个时期的作品较难理解，其方法必须多次反复欣赏，多阅读相关资料；掌握演奏者的再创作，必须要了解世界上著名的指挥家、演奏家、著名乐团的基本情况和风格，如：指挥家卡拉扬、伯恩思坦、阿巴多、小择震尔等，著名乐团、柏林爱乐乐团、维也纳爱乐乐团等，他们的指挥与演奏风格。有选择性地购置录音带、CD，要选择著名唱片公司、著名指挥家和乐团的作品，而且多了解他们再创作过程背景和个性。欣赏者自身的理解是根据自身的文化层次对音乐的理解，音乐不同于其它学科，它反映的东西是比较模糊的，也比较抽象的，因此，可以充分发挥自己的想象力，例如，在欣赏柴可夫斯基《天鹅湖》的场景时，可以想象一群长着翅膀如少女在宁静的湖面上翩翩起舞、若影若现，也可想象一群天鹅在湖面上轻轻地、慢慢地游荡。总之发挥自己的
想象，将三元素有机联系起来，多听著名作品，感觉是美的东西就去欣赏、去思考，就会进入欧洲古典音乐欣赏最高层次。 欧洲古典音乐家生平故事（一） (2010-12-23 21:40:33) 转载▼ 分类：东西方音乐 标签： 文化 巴赫（1685—1750） 请记住，三百多年来波澜壮阔的欧洲近代音乐的奠基人，他的名字叫巴赫。约翰?塞巴斯提安?巴赫（Johan Sebastian Bach）于1685 年3 月31日出生在德国图林根的爱森那赫。这是一个富有音乐传统的城市，据说城门上还镌刻着“音乐常在我们的市镇照耀”这样的铭文。巴赫的家庭是一个受人尊敬的音乐家族。他们长期生活在这一带，辈辈相传，以音乐为生，三百年间，有50 多名音乐家见于记载，及至约?塞?巴赫，已是第五代传人。父亲是小巴赫的第一任老师。7 岁起，他就在教堂附属的拉丁语学校上学，因成绩出众，深得老师喜爱。其时，他还经常参加学校的各种演出活动，以补贴学费。10 岁时，父母去世，他遂由哥哥抚养，并担负他的音乐教育。巴赫对哥哥的教学日渐不满，总向哥哥提出种种问题，哥哥常因学力不逮无法作复而恼羞成怒。哥哥藏有前辈著名大师们的作品手抄谱，巴赫很想借来一阅，但屡遭拒绝。巴赫知道乐谱的藏处，每经于此，都不忍离去，情急之中，终于想出了办法。每当夜深人静，趁家人都已入睡，他便悄悄起身取出乐谱，在淡淡的月光下偷偷抄写。半年之后，全部乐谱抄录殆尽。然而，不想就在此时，东窗事发，终于败露。哥哥于气愤之中，不顾手足之情，把巴赫辛辛苦苦半年抄录的乐谱悉数撕毁。巴赫年岁虽小，但生性顽强，为了学习，不怕任何困难。听说汉堡有位著名的管风琴大师技巧相当高超，巴赫心向往之。无奈路途遥远，身无分文，他只好携带干粮，只身徒步前往。凭草垛栖身，饮河水消渴，一路风尘坎坷，巴赫全都置之度外。一次往返180 里，归来时已是双足生满血泡。然而，能观摩大师演奏，聆听大师教诲，小巴赫每次出发之前，从不犹豫。1702 年，巴赫从学校毕业。以其优异成绩，完全可以免试深造，但生计无着，只能就业于阿恩斯塔特城教堂弹奏管风琴。供职后，为提高琴艺，他常常通宵达旦，发奋练习，每逢假日，仍徒步前往汉堡，从老师学习。在鲁贝克教堂任职的布克斯特胡德，是当时北德最杰出的作曲家和管风琴大师，巴赫对他仰慕已久，早盼着一睹大师风采。正巧巴赫获得了为期一个月的休假，他不顾往返640 多里的路程，又一次背起行囊，风餐露宿，徒步走向鲁贝克。布克斯特胡德的作品与演奏，令巴赫大为倾倒。他如饥似渴地向前辈大师讨教，竟流连忘返误了归期。巴赫返回阿恩斯塔特时，已是四个月之后。上司们素来与他有隙，乘机罗列了他的一大堆罪状，除了超延假期可以归为玩忽职守外，还说他在演奏中曾加进怪诞的异端音响，令教友吃惊。各位上司有的指责他在仪式中醉心演奏，时间过长；有的指责他无心演奏，时间过短。尤其可笑的是，指责他未经教会当局许可，就擅将表妹带进教堂唱歌。巴赫见状哭笑不得
20世纪西方音乐及其发展 20世纪初，浪漫主义音乐进入最后的收尾阶段，由此西方音乐大转折，跨步迈进了一个崭新的音乐时代。20世纪的西方音乐，与传统音乐体系迥然不同，不仅有所突破，还对固若金汤的作曲技法有所创新，审美视角、表情风格和作曲理念由此焕然一新。 一、20世纪西方音乐发展的初步认识 以20世纪为分界线，之前的音乐特色更多的表现人民的愿望、生活色彩、思想感情、艺术手法和社会生活等方面。作曲技法与创新上也无突破，比如古典主义时期音乐的作曲技法遵循的是理性为先，稳重而严肃、严谨和谐、曲风淳朴；浪漫主义时期音乐作曲技法在很多时候还保留和继承着古典主义音乐的手法，注重来自民间的曲风素材并加以升华，但在整体上还是没有挣脱结构严谨的束缚。然而，随着20世纪的到来，音乐在形成各种流派的同时，出现了形式各样的音乐语言和风格。作曲家们也百花齐放，为自己的独树一帜和新异技法而废寝忘食。 1909年8月是西方音乐发展的一个重要分水岭，随着勋伯格的第一首无调性作品《钢琴曲三首》创作定音，音乐正式迈入一个崭新的辉煌时代。人们的耳朵也随之享受了一次前所未有的音乐洗礼。 一个世纪的时间让人们应接不暇的是各种各样奇特怪异的
音响、技法、谱式、观点、理论与创新想法。比如说电子音乐、表现主义音乐、计算机音乐、新古典主义音乐、偶然音乐、序列音乐等。不可否认的是这些让人惊异的新事物的出现，在一定程度上是过去几百年音乐发展的必然走势。经历每一个音乐巅峰时，总会适时出现新的音乐模式将其取代并把音乐发展延续下去。从巴洛克时期到古典主义时期的过渡，然后发展到了浪漫主义时期，继而在浪漫主义的后期阶段当时固有的音乐形式、语言和风格都发展到了顶峰。此时出现的音乐作品如斯克里亚宾的神秘和弦与德彪西模糊的调性，它们让当时的音乐创作出现了不和谐的音符，音响的效果更加丰满并复杂化，调性此时也面临着土崩瓦解。这些就成为了新音乐即将诞生的明显预兆。 二、20世纪西方音乐发展的两次高潮 不断标新立异的20世纪音乐发展中，经历过两次巅峰期。 20世纪一二十年代引发了第一次高潮，第一次世界大战让新的音乐创作受到了一定的影响，但还是出现了像勋伯格的十二音体系这样让人惊艳的音乐作品。奥地利作曲家勋伯格在1909年的第一首无调性钢琴作品之后3年里，又完成了《五首管弦乐曲》在伦敦进行首演，这是第一首用无调性技法完成的管弦乐作品。 它是进入现代音乐最早的流派，同印象主义形成了鲜明的对立，重点强调艺术家应具有自我体验与感受。表现主义音乐的最大特点就是使用了创新的音乐组织方法，逐步放弃了研究的调性
欣赏欧洲古典音乐的方法 欧洲古典音乐的欣赏方法 官能欣赏 最容易进入古典音乐的殿堂就是官能欣赏，即满足于音乐的直觉感受，也就是说你觉得音乐旋律优美动听或者有一定的震撼力，给人以力量，振奋精神。你认为是好的声音、好的音乐不必考虑其他的内涵。如果有一套较好音响，你就更爱听，听得轻松听得舒服，时间长了你就很快进入古典音乐的殿堂。 情感欣赏 情感欣赏是进一步的古典音乐欣赏，也就是通过感受音乐的各要素，体验、理解音乐的情感，在欣赏过程中，对音乐的节奏、旋律和声、音色、力度、速度、调式、曲式、织体加以了解分析，节奏常被比喻为音乐的骨架，节奏是音乐中重拍弱拍的周期性，有规律的重复进行，基本的节奏所表现的音乐风格我们应该要了解，如慢三、慢四一般表现抒情、优美，圆舞(快三)表活泼，进行曲表现有力量等;旋律也称曲调，高低起伏的音乐按一定的节奏有秩序地横向组织起来，我们在欣赏音乐的过程中思想一定要跟着旋律走，基本的感觉一定要找到，如水平进行时表现的是柔和和优美、宁静、级进和跳进时就是主题推向高潮，下行一般表现激烈转为平静;和声也称和弦的运用，一般欧洲古典音乐都是多声部的音乐，如果说旋律是横向进行，和声就是纵向进行的，如此以来，音乐就丰满起来，也有了气势;音乐力度、速度等这些要素我们可以适当学习一些音乐常识得以掌握，欧洲古典音乐作品的曲式、和声、织体是十分规范严谨的，我们可以运用这些知识去体验理解，再加自兴趣进入欧洲的古典音乐情感的欣赏也是不难实现的。 理智欣赏
欣赏欧洲古典音乐最高层次是理智的欣赏，也就是说不仅体验、理解音乐的情感，还能对音乐作品的形式、内容、民族特征、社会 价值和艺术价值等作出分析和评价。要想达到这个层次，我们必须 了解欣赏欧洲古典音乐的三元素，即创作背景、演奏者的再创作;欣 赏者自身的理解。 欧洲古典音乐的发展阶段 第一时期巴洛克时期 这个时期的代表人物有德国巴赫也称音乐之父，主要作品《十二平均律》、《托卡塔及赋格》;亨德尔也称清唱剧大师，主要作品 《水上音乐》、《皇家烟火》等;意大利的维瓦尔弟，主要作品《四季》等，这个时期的音乐风格旋律优美、柔和。 第二时期古典主义时期 代表人物，有海顿、莫扎特、贝多芬等，这三人一起被后人称为“维也纳三杰”。这个时期的音乐特征主题鲜明、有一定的冲突性。而在这一时期贝多芬是最著名的代表。他在音乐上的成就非常之大; 是古典乐派的终结者和浪漫乐派的开拓者。主要的代表著有主要作 品有交响曲九部(以第三《英雄》、第五《命运交响曲》、第六《田 园交响曲》、第九《欢乐颂》最为著名)，此外还有《月光奏鸣曲》、《悲怆奏鸣曲》、歌剧《费黛里奥》等大量作品。 第三个时期浪漫主义和民族乐派 代表人物有德彪西舒曼、舒伯特、拉威尔、柴可夫斯基、斯美塔那、德沃夏克等，这个时期的音乐背景比较复杂，特征主要是作曲 形式多样化，有了一定改革，音乐表现有些委婉、抽象，且有号召力，有鲜明的民族风格。 第四个时期近代主义乐派 代表人物有斯特莱文斯基、格什温、马勒等，作品特征和声配器丰富，旋律性不太强，内涵深，有的还带有爵士风味，这个时期的 作品较难理解，其方法必须多次反复欣赏，多阅读相关资料;掌握演 奏者的再创作，必须要了解世界上著名的指挥家、演奏家、著名乐
5柏辽兹的音乐作品主要有哪些？简述其音乐创作的特点。 6门德尔松的音乐创作主要成就在于哪方面？举其代表作品3例 7舒曼音乐创作的主要成就在于哪方面？举其代表作品3例 8肖邦的钢琴音乐作品主要有哪些？肖邦音乐的创作特征是什么？ 第十四章中期浪漫乐派 1李斯特音乐创作的主要成就在于哪些方面？简述其音乐创作的特征及其历史意义。 2瓦格纳乐剧的创作特征是什么？举出他的代表作品5部 3柴可夫斯基的音乐作品主要有哪些？简述其音乐创作的特征。 第十五章后期浪漫乐派 1欧洲后期浪漫乐派作曲家有哪些？他们的音乐创作的主要成就在于哪些方面？代表性作品有哪些？ 第十六章法国和意大利的浪漫歌剧 1浪漫主义时期法国重要的歌剧作曲家有哪些？他们的代表性歌剧作品有哪些？ 2浪漫主义时期意大利重要的歌剧作曲家有哪些？其代表性作品有哪些？ 3简述19世纪末意大利真实主意歌剧的发展状况。 第十七、十八章民族乐派 1、解释下列音乐名词： （俄）强力集团交响诗交响音画 2、试述俄罗斯民族乐派的发展道路。 3、试述19世纪欧洲乐派的发展状况（国别、代表作曲家、主要成就艺术、作品） 第十九、二十章 1、20世纪音乐文化发展的总体特征是什么？ 2、20世纪出现的新音乐风格、流派有哪些？举出其代表作曲家与重要的音乐作品。 参考答案 第一章古希腊音乐 1、古希腊的音乐文化为公民艺术。世俗音乐得到迅速发展。音乐作品具现实性，富于生活气息。 2、古希腊音乐中抒情体裁获广泛的发展：①抒情歌曲，如悲歌、颂歌、饮酒歌、婚礼歌等 ②悲剧，是一种包含戏剧、诗歌、音乐、舞蹈的综合体裁，其中音乐占重要地位。三大悲剧家有埃斯库罗斯、索福克里斯、幼里披底斯③喜剧代表作家为阿里斯托芬。 3、古希腊在音乐理论方面取得的成就体现在①音乐与音阶理论。古希腊哲学家毕达哥斯拉用数学方法首先计算出五度相生律，并发现弦长的比例愈简单，发出的声音就愈和的音程理论②节奏，古希腊音乐常与诗歌和舞蹈相配合，因此音乐的节奏是与诗歌的韵律与舞蹈的节奏是一致的。节奏的主要样式有扬抑格、抑扬格、扬抑抑等多种。③调式理论。希腊调式以四声音阶为基础，次序由高而低排列，提炼出多利亚、弗里几亚、利底亚、混合利底亚调式及其变格调式共八种。④记谱法。古希腊的乐谱为字母谱，24个希腊字母记谱。⑤音乐美学理论。（详见下题）。 4、古希腊的音乐美学获巨大的发展，哲学家柏拉图和亚里斯多德均在音乐美学研究中肯定了音乐的社会功能作用与教育作用。柏拉图在超感觉的“理念”世界中寻求音乐的美，认为它来源于心灵的智慧和善良，所以能够深入人心，美化人的心灵，亚里斯多德在现实世界中探求美得客观规律，认为音乐是模仿的艺术，它模仿人的动作和心理活动，是为了表现人的本性，他认为旋律是性格的体现，音乐对青年性格的形成起着积极的作用。和谐的音乐可以
浅淡对西方古典音乐鉴赏的感受 音乐是人类不可缺少的精神食粮，没有音乐的世界是无法想象的。音乐犹如宇宙般浩瀚缥缈，同时又离我们很近。它可以陶冶我们的情操，升华我们的灵魂，让我们生活在一个美妙的动听的世界，随时随刻的满足我们的精神世界，让我们无时无刻都能体会到音符的美妙。 而古典音乐作为音乐的一种重要的类型一直伴随着音乐的发展，并且长盛不衰。对于欣赏古典音乐不知道大家是怎样的一个心态，也许有的人觉得古典音乐温文尔雅，寓意深刻；也许有的人觉得古典音乐枯燥无味，涩昧难懂；也许有的人视古典音乐为音乐的全部，也许有的人只偏爱周杰伦，EXO，本兮等快餐音乐。本学期选这门课开始是抱着拿学分、打酱油的心态的。但随着时间的推移，我对音乐有了一个全新的理解。音乐不仅仅是用来听的，更是需要用心感受的一种艺术，一种发展内心对美好事物追求的潜意识，我似乎感受到了在那一个个看似悬奥的音符背后所隐藏的力量。那是一种震撼人的心灵，涤荡人之灵魂的一种力量，它虽然并不是每个人都能够有所触及，但是如果你真的走进了这个世界，即使你做不到深刻的理解，那无处不在流淌着的优美旋律也会让你的心灵得到某种的升华。 音乐，始于词尽之处；音乐，是人生的艺术；音乐，是思维者的声音。 古典音乐虽然被称为高雅音乐，离我们这个时代较为遥远，但是它能流传下来，就说明它是经典的，有意义的。古典音乐常常陪伴在我们身边：世界杯开幕式演出郎朗的演奏，F1颁奖仪式的背景音乐《卡门》，北京残奥会盲人演奏的《c 小调幻想即兴曲》，甚至是《猫和老鼠》中的《匈牙利狂想曲》，还有流行歌曲借用古典旋律:SHE的《不想长大》、Hayley Westminster的《never say goodbye》等等。其实古典音乐并不晦涩难懂，每个人都可以有自己对作品的看法。每个人都可以在古典音乐的领域找到属于自己的地方。 音乐，它能够表达出人的喜怒哀乐，能够表达出排山倒海的宏大气势，也能表现出曲径通幽的安静祥和。它表达人的所思所想，承载人的思想，描绘人的生活体验，表达人的思想情怀；它也能通过有组织的旋律和节奏来展现纯粹的声音之美。西方的古典主义音乐是历经岁月考验，久盛不衰，为众人喜爱的音乐。理智和情感的高度统一，深刻的思想内容与完美的艺术形式的高度统一，有各种交响曲、协奏曲、各类室内乐的体裁和形式，对西洋音乐的发展有深远影响。在课堂上我们欣赏了欣赏了巴赫、贝多芬等著名音乐大师的音乐，这些音乐或轻愉欢快，或深沉浩瀚，从中可以感受到西方古典音乐的那种独特的魅力。在西方古典主义音乐中，“音乐天才”莫扎特、“乐圣“贝多芬、巴赫、肖邦等树立了一座座不朽的丰碑。 巴赫被普遍认为是西方音乐史上最重要的作曲家之一，他的创作使用了丰