张爱玲小说的艺术魅力
主讲人：程瑞华
张爱玲的小说世界是一幅幅苍凉没落的风俗画，是一幅幅人欲横流的百丑图。张爱玲的文字有一种冷漠、傲然、惨淡和苍凉，可感可触，彻底而坚决，她用云端里看厮杀的傲然与冷漠静观俗世的故事，用敏锐而又冷酷的笔触描写生活的真实。我们将从张爱玲小说的语言特色、艺术表现手法、意象美、环境对张爱玲小说的影响及小说的女性人物形象等方面进行分析。
一、张爱玲小说的语言特色
张爱玲是晚清贵族后代，成长在封建官僚家庭与书香门第，四岁便开始接受私塾教育，深受古典文学浸染，幼年又跟着母亲学画画、钢琴，这使她一生对色彩、音符和文字都极为敏感，并且影响了她后来的文学创作。在她的小说语言中，除却多样的修辞，音乐美与绘画美这两大艺术也同样糅合其中。
1、多样的修辞
张爱玲就像一位语言炼金师，一个个离奇的象征，一串串断珠的比喻，一段段淡淡的描写都使得她的作品格外的美丽。她说自己喜欢素朴，认为她“只能从描写现代人的机智与装饰中去衬出人生的素朴的底子”，“用参差对照的手法写出现代人的虚伪之中有真实，浮华之中有素朴”，“不喜欢采取善与恶，灵与肉的斩钉截铁的冲突那种古典的写法。”从她的话语中看得出，这是个很有主见的女子。
在《金锁记》里童世舫和长安的最后一次道别，?他穿过砖砌的天井，院子正中生着树，一树的枯枝高高印在淡青的天上，像瓷上的冰纹。长安静静的跟在他后面送出来。她藏青长袖旗袍上有着浅黄的雏菊。她两手交握着，脸上现出稀有的柔和。世舫回过身来道：?姜小姐……?她隔得远远的站定了，只是垂着头。世舫微微鞠了一躬，转身就走了。长安觉得她是隔了相当的距离看这太阳里的庭院，从高楼上望下来，明晰，亲切，然而没有能力干涉，天井，树，曳着萧条的影子的两个人，没有话——不多的一点回忆，将来是要装在水晶瓶里双手捧着看的——她的最初也是最后的
爱。?还有什么描写，能写出这种又疼又爱的微妙？还有什么描写，能如此美好又如此凄婉？还有什么描写，能让读者这样惋惜、心疼与不忍？那一树的枯枝，淡青色的天，穿旗袍的柔弱女子和那落寞难堪的青年男子，如剪影般定格在一片忧郁的灰灰的画面中，爱徐徐缓缓的消逝……说不完的美丽，说不完的忧伤，从字里行间弥散开来，濡得看书人也跟着变得安静与伤感。
在《红玫瑰与白玫瑰》里还有段经典之喻：?也许每一个男子全都有过这样的两个女人，至少两个。娶了红玫瑰，久而久之，红的变了墙上的一抹蚊子血，白的还是‘床前明月光’；娶了白玫瑰，白的就便是衣服上粘的一粒饭粘子，红的却是心口上一颗朱砂痣?。红与白，蚊子血和明月光，饭粘子和朱砂痣，晃得人眼前一会儿红一会儿白。仿佛亲眼目睹了那时而明媚，时而恶俗的红与白，令人浮想联翩，不得不感叹，张爱玲的比喻太精了，有入木三分的功力。
2、音乐美
女作家苏青曾感叹说：“我读张爱玲的作品，觉得自有一种魅力，非急切地吞读下去不可，读下去像听凄幽的音乐，即使是片断也会感动起来”。对声音、乐感的恰到好处的运用，使张爱玲的文字有种销魂的力量。这里主要探究张小说中音乐场景的设置。
《倾城之恋》的开头有这样的句子：
?胡琴咿咿哑哑拉着，在万盏灯的夜晚，拉过来又拉过去，说不尽的苍凉的故事——不问也罢！?
小说结尾处再次出现了这段文字，复沓的乐音给小说笼罩了一层感伤的色彩，胡琴也化作小说里的角色，仿佛一位饱经沧桑的老人，悠悠然述说着往事，流苏和柳原的倾城之恋就是生命的琴弦上不经意间流淌出的一曲感伤的音乐。张爱玲像一位驾驭语言的舵手，指引着读者在她的文字间游走，领略其小说语言的无限音乐魅力。
在《金锁记》中，长安生命里仅有的两次快乐时光：上学和初恋，都因为七巧的干涉而早早的幻灭了，口琴，寄托了她的心中无尽的苦闷和哀伤：?长安悠悠忽忽听见了口琴的声音，迟钝地吹出了Long Long Ago——‘告诉我那故事，往日我最心爱的那故事。许久以前，许久以前……’这是现在，一转眼也就变了许久以前了，什么都完了。长安着了魔似的，去找那吹口琴的人——去找她自己。
这段婉转悠扬的咏叹出现的时候，它就在告诉读者，那些幸福美好的事物已经悄悄逝去，一种凄凉和惆怅的感觉也在读者心中暗暗滋长，余音难了。
3、绘画美
张爱玲喜欢画画，她曾为她的散文集《流言》绘制插图，所以，她在以文字描绘人物、故事与情景时，往往或刻意或不自觉地运用了一系列绘画的构图、线条和色彩。
这充分展示在张对小说意境的描绘上。在《金锁记》中，小说的开头即用了这样富有画面感的语言：
?三十年前的上海，一个有月亮的晚上……我们也许没赶上看见三十年前的月亮。年轻的人想着三十年前的月亮该是铜钱大的一个红黄的湿晕，像朵云轩信笺上落了一滴泪珠，陈旧而迷糊。老年人回忆中的三十年前的月亮是欢愉的，比眼前的月亮大、圆、白；然而隔着三十年的辛苦路往回看，再好的月色也不免带点凄凉?。
这一段描写的是一种时空、人事的沧桑变幻，却以月亮这一洁白的充满古典意味的意象，打开“三十年”这一时间概念在年轻人与老年人头脑中的不同印象。“铜钱大的”、“红黄的湿晕”、“信笺上”、像“一滴泪”，这是多愁善感，春衫犹薄的年轻人对他们未能经历的三十年前的模糊想象，而老年人记忆中的月亮是“大、圆、白”，这是往日的年轻人眼中的欢愉。这样，把抽象的幻化感具体为两幅有关月亮的图画，让读者在这可触可感的画面中，被隐隐的幻灭感所笼罩。
画面的设计固然为小说营造了意境氛围，小说中对人物服饰、情态、器具等也做了色彩斑斓的点缀，让小说永远处在一种夺目的气质之中，而这种夺目同时也紧扣着人物的命运与情节的铺排。张爱玲曾说她尤其钟情梵·高、高更等后印象派画家浓烈、鲜明的色彩搭配。在她的小说中，华丽浓艳的色彩词语比比皆是。在《第一炉香》中，她写薇龙走入梁家时：?薇龙一抬眼望见钢琴上面，宝蓝瓷盘里一棵仙人掌，正是含苞欲放，那苍绿的厚叶子，四下里探着头，像一窠青蛇；那枝头的一捻红，便像吐出的蛇信子?。
像“青蛇”的“苍绿”与“像吐出蛇信子”的“一捻红”形成了强烈的对照，有一种不可抵挡的诡异，暗示着纯良的薇龙的命运将陷入罪恶的控制之中。再如《红玫瑰与白玫瑰》中写骄蕊的服饰：
“穿着暗紫蓝乔其纱旗袍，隐隐露出胸口挂着的一颗冷艳的金鸡心”，“一
动也不动像一颗蓝宝石，只让梦幻的灯光在宝石深处引起波动的光和影”。
“暗紫蓝”的旗袍中透露着庄重，然“冷艳的金鸡心”、“蓝”的宝石，看上去似乎浓重的色调正反衬出她的冰冷和诱惑。
华丽浓艳的色彩给读者带来一种强烈的视觉冲击和心理震撼，单一的、灰白的色调则与它构成调和的整体，代表着另一种意味的阐发。如《花凋》中川嫦“穿着一件葱白的素绸长袍”，病中的她“像一个冷而白的大白蜘蛛”。白色让人联想到沉默、悲哀、绝望、死亡，展示了孟烟鹂、川嫦这些女性的悲剧身份，而灰色往往是荒凉、颓丧、寂寞的写照。
张爱玲小说语言中对音响、色彩图画的一系列运用，使她的语言带着一种可以直接沟通读者感官（听觉、视觉）的艺术魅力，打开了读者的身心，创造了多重的深刻，同时也拓展了文学语言的的审美空间。
二、张爱玲小说中的艺术表现手法
张爱玲的小说受到传统小说影响很大。
从表现技巧上说，例如，《金锁记》明显受《红楼梦》的影响,人物描写多是侧面描写。如，小说一开端并不直接写七巧,而是通过两个下人的床头闲话以及大奶奶和三奶奶的背后冷言闲语来写。先是在两个下人的床头闲话中道出了七巧的出身，然后再借大奶奶和三奶奶的背后冷言闲语，交代七巧在家族中的低劣地位,以及因她直言直语的个性而被大家瞧不起的尴尬境地,乃至姜府错综复杂的人物关系。这和《红楼梦》借冷子兴、贾雨村之口道出荣宁二府的兴衰故事一样异曲同工。其实这种侧面交代的方法在小说中应用得很广，最妙一笔是在后面,当写到七巧约准女婿童世舫见面,要拆散他们时，张爱玲写到:在童的眼中，只见“门口背着光立着一个小身材的老太太”；在童的心中，印象是“直觉地感到那是个疯子”。而小说在写七巧老年的时候，一处都没有正面刻画七巧的形象，全是别人眼里的七巧的形象，全是侧面描写。
在张爱玲描写事态人情的小说中，沿袭了中国古代小说史传式的书写传统，保留了其纪实性的特征，保持了“其事有据，其人可征”的传统小说的特征。如《红楼梦》的作者在开篇即声明记述的是其“半世亲睹亲闻的几个女子”，“不敢稍加穿凿”所以后人才常常索引其影射的当时的历史事件。张爱玲一生痴迷的《海上花》亦被后人认为书中的人和事皆有所指。及至民国时期的社会小说，更
是作家以身边的见闻或亲力亲为的事情为题材，比较常见。张爱玲在《谈读书》一文中，也明确表明了对写实传统的偏好：
近年来看的书大部分是记录体。有个法国女历史学家佩奴德（ＲｅｇｉｎｅＰｅｒｎｏｕｄ）写的艾莲娜王后传——即《冬之狮》影片女主角，离婚再嫁，先后母仪英法二国——里面有这么一句：“事实比虚构的故事有更深沉的戏剧性，向来如此。”这话恐怕有好些人不同意。不过事实有它客观的存在，所以“横看成岭侧成峰”，的确比较耐看，有回味。譬如小时候爱看《聊斋》，连学它的《夜雨秋灯录》等，都看过好几遍，包括《阅微草堂笔记》，尽管《阅微草堂》的冬烘头脑令人发指。多年不见之后，觉得《聊斋》比较纤巧单薄，不想再看，纯粹记录见闻的《阅微草堂》却看出许多好处来，里面典型十八世纪的道德观，也归之于社会学，本身也有兴趣。纪昀是太平盛世的高官显宦，自然没有《聊斋》的社会意识，有时候有意无意轻描淡写两句，反而收到含蓄的功效，更使异代的读者感到震动。例如农忙的季节，成群到外乡“插青”的农妇，偶尔也卖淫，当地大户人家临时要找个女人，她们公推一个少妇出来，她也“俯首无语”。伙伴间这样公开，回去显然瞒不住，似乎家里也不会有问题，这在中国农村几乎不能想象，不知道是否还是明末兵燹，满清入关后重大破坏的结果。手边无书，可能引错。这又已经六七年了，也说不定都缠夹，“姑妄言之”（纪昀的小标题之一）。
俗话说：“不见高山，不知平地。”事物的特点往往在比较中得到显现。我们描写植物时，往往通过对照比较的方法来突出植物的特点。采用对照法，能给读者以深刻的印象和启示，同时作者注意表达自己的思想感情和倾向性，文章才能感人。而张爱玲，显然是深知这其中的道理的。
“……而人生安稳的一面则有永恒的意味，虽然这种安稳是不安全的。而且每隔多少时候就要破坏一次，但仍然是永恒的。它存在于一切时代……”
“我写作的题材便是这么一个时代，我以为用参差的对照是比较适宜的。我用这手法描写人类在一切时代之中生活下来的记忆。而以此给予周围的现实一个启示。”
上述引文是作家自己对创作的认识。作家根据自己创作的题材选择了认为合适的写作手法，虚伪中有真实，浮华中有素朴，人物在回忆与真实间徘徊。在今天看来，作家的创作也是相当含蓄而内敛的。她把精力运用到故事的营造中去，
写人物的神态、举止、心理活动，特别是善于抓住人物一刹那的心理变化——欢乐时的一丝苍凉，勇敢时的一丝恐惧，作家把这种心理感受如抽丝般自人物心底抽出，一丝一丝，编织起来，在故事的结尾成为一只蝴蝶——永恒的人性灵魂的翅膀，放飞掉。
正是基于此，张爱玲的小说创作过程从初期纷繁的意象，浓烈的色彩，多人物的长情节逐渐走向淡化，开始追求简单的故事和不着痕迹的作风。在这一阶段，作家在情节的推动，时间跨度的起转承和上的手法十分高超。比较长的情节之间是一段类似电影蒙太奇式的切换：
?七巧双手按住了镜子。镜子里反映着的翠竹帘子和一幅金绿山水屏条依旧在风中荡漾着。望久了，便有一种晕船的感觉。再定睛看时，翠竹帘子已经褪了色，金绿山水换了一张她丈夫的遗像，镜子里的人也老了十年。?（《金锁记》）
而有些只是一句话——“……露出一座灰色小白房，炊烟蒙蒙上升，鳞鳞的瓦在烟中淡了、白了，一部分泛了色，像多年前的照片。”（《连环套》）诸如此种的写作手法，使作品呈现出一种宁静、冲淡的美。同样，张爱玲小说的结局也非常精彩，一两句话的收尾，戛然而止，无尽的余韵在后面延伸。如“三十年前的月亮早已沉了下去，三十年前的人也死了，然而三十年前的故事还没完——完不了。”（《金锁记》）
读张爱玲的作品, 不时会为她作品中对世态人情睿智的省察而击掌, 为她对荒谬怪异人事的讥讽而忍俊不禁。但无论如何, 她的作品, 无法让人痛快地长笑。在她的小说中, 灰扑扑地弥漫着浓郁的悲凉气息, 成为它讽刺艺术的底色。曲折的情节发展到最后, 常常是意兴阑珊的萧索, 曲终人散的荒凉, 和徒劳无获的虚无。她笔下的人物, 常常涨满了欲望和追求, 前冲后突, 但到最后, 不论得到与否, 都归于苍凉。
“时间快速的劫毁, 人事播迁的无常, 是她念兹在兹的主题。”这样的题材取向, 给她表现人生、世态的苍凉情韵以天然的便捷。她的“苍凉”是扑面而来的, 渗透于作品故事情节和人物的心理。她用了各种手法, 渲染这种氛围。
在情节上, 她常常以“虚无的胜利”来营造苍凉的人生命运。《金锁记》中, 七巧从一个“被猎了”的女性, 纵身而成为“猎者”(借用张爱玲《霸王别姬》中霸王项羽的话意) , 操纵着儿子和女儿, 亲手毁掉了他们的人生和幸福, 让
自己一点一点地风干。她带着黄金和情欲的枷锁,“又用那沉重的枷角劈杀了几个人, 没死的也送了半条命。”篇末,作者用了一幅画面, 表现年老的七巧——躺在床上, 镯子从骨瘦如柴的手臂上滑落, 脸上挂着任由洒落的眼泪。回顾一生的挣扎与心机, 得到和守着的只是一份“空虚的胜利”, 读之让心酸。作品的悲剧是逐步展开的, 开篇的七巧是个喜剧人物, 满口村话, 尖酸刻薄, 自私残酷, 作家在将这些无价值的撕破给人看的同时, 让读者看到她的正常生活一步步毁灭的悲剧。《倾城之恋》中,“一个自私的男子”范柳原, 和“一个自私的女子”白流苏, 香港的沦陷让他们多少恢复了一些健康人性,他们互相依赖, 结婚了。在别人看来,“流苏离了婚再嫁, 竟有这样惊人的成就, 难怪旁人要学她的榜样”。然而“柳原现在从来不跟她闹着玩了。他把他的俏皮话省下来说给旁的女人听。那是值得庆幸的好现象, 表示他完全把她当作自家人看待——名正言顺的妻。然而流苏还是有点惆怅。”“这么圆满的收场”, 真令人悲不能悲、喜不能喜, 有的只是无以言说的苍凉。
振保努力着要做个好人, 认真地生活, 却一步步自觉不自觉地走向愿望的反面。他在现实利害的考虑下, 娶了烟鹂, 碎了红玫瑰(娇蕊) 的心。然而, 他并不幸福, 开始嫖娼, 又打破了白玫瑰(烟鹂) 的安稳。可是, 就算他娶回的是热烈的情妇红玫瑰, 又怎么样呢? “红的变了墙上的一抹蚊血, ”圣洁的妻(白玫瑰)“还是‘床前明月光”。霓喜(《连环套》) 在挣扎着, 想求得一个职业妻子的地位, 平安度日, 却一个接一个的连环套,“对于这个世界她要爱而爱不进去。但并非完全没有得到爱,不过只是拾人家的残羹冷炙, ”。
日常的现实就是这样无奈, 兴冲冲地追求、算计, 好不容易到手的时候, 早已经千疮百孔、面目全非, 不是最初的向往了。生命琴弦的这种变调和错位, 令人不胜惆怅。
“张爱玲的每一篇小说里, 都有热热闹闹的故事, 都有叽叽喳喳的人物, 但最终都会归于苍凉和破败”。人生过程中的种种喧哗与骚动, 都不过以“一个美丽而苍凉的手势”作结。就像她在《红玫瑰与白玫瑰》里写的:“许多叽叽喳喳的肉的喜悦突然静下来, 只剩下一种苍凉的安宁, 几乎没有感情的一种满足。”
她笔下人物的心理, 也充满了苍凉的喟叹。当七巧看出季泽贪恋的不过是她
卖了自己青春和爱情换来的金钱后, 她绝望地骂走了。她心烦意乱,心潮起伏。“无论如何, 她从前爱过他。她的爱给了她无穷的痛苦。单只是这一点, 就使她值得留恋。多少回了, 为了要按捺她自己, 她迸得全身的筋骨与牙根都酸楚了, 今天完全是她的错。他不是个好人, 她又不是不知道。她要他, 就得装糊涂, 就得容忍他的坏为什么要戳穿他? 人生在世, 不就是那么一回事? 归根究底, 什么是真的? 什么是假的?”这一段, 写出了七巧这么多年来在姜家, 及她与季泽那种畸形的生活带给她的痛苦和变态心理、情感。无论是挣扎、妥协还是苟且, 都逃不出一样的无奈和苍凉。
张爱玲善于用景物描写, 为人物营造特定的环境, 并借助这种描写, 渲染气氛, 形成与作品故事情节、人物心一致的抒情意境。《金锁记》中,七巧发现季泽来找她, 根本不是她最初以为的那样来重续前情。失望、愤怒之下, 她把手里的扇子向他掷去, 打翻了酸梅汤。“季泽走了。丫头老妈子也给七巧骂跑了, 酸梅汤沿着桌子一滴一滴朝下滴, 像迟迟的夜漏——一滴, 一滴??, 一更,二更??一年, 一百年。”滴滴酸梅汤, 仿佛她悲伤的眼泪、流逝的岁月、破灭的希望。她和季泽的情欲, 尽管是罪恶的, 但它曾给过她片刻的慰藉, 如今连这恶之花也凋谢了, 洒落了。无尽的苍凉, 冷艳凄绝。这精彩的几笔,是景是情, 都已分不清了。
“我不大喜欢音乐。不知为什么, 颜色与气味常常使我快乐, 而一切的音乐都是悲哀的。”“音乐永远是离开了它自己到别处去的, 到哪里, 似乎谁都不能确定, 而且才到就已经过去了, 跟着又是寻寻觅觅, 冷冷清清。”这是张爱玲对音乐的理解, 她给音乐赋予了悲剧意义, 在作品中用来抒写、渲染苍凉的气氛。
《金锁记》里, 长安在无奈中亲手结束了与童世舫的恋情, 秋日里, 悠悠忽忽口琴的声里, 有着“旧事凄凉不可听”的怅惘。《倾城之恋》里, 咿咿呀呀的胡琴从开头响到结尾:“胡琴咿咿呀呀拉着，在万盏灯的夜晚, 拉过来又拉过去, 说不尽的苍凉的故事——不问也罢! ”在音乐中, 张爱玲对胡琴的理解是,“虽然也苍凉, 到临了总像着北方人的‘话又说回来了’, 远兜远转, 依然回到人间。”她在胡琴中感受到的这种人间的美丽和苍凉, 和她对生命的哲理认识是一致的, 所以她拿它来渲染和它同基调的作品气氛。从头到尾回响不绝的胡琴, 拉
过来又拉过去, 仿佛白流苏潮起又潮落的心情。一个以婚姻为职业的女子, 从一个以爱情为等同于鸡尾酒一样的人生调剂的男子那里, 得到了婚姻和家庭。幸与不幸, 都在其中。中间有过无数紧张热闹, 但却有一样的开头和结尾,作者用萦绕不绝的胡琴, 形成一个封闭的圆, 暗指流苏感情寻觅的徒劳和虚无的胜利。
情节设置、心理刻画、景物描写、气氛渲染一起凝成合力, 形成了张爱玲小说苍凉的美学意蕴。
三、张爱玲小说中的意象美
王国维说：“一切景语皆情语。”在张爱玲小说中的意象群既是个人的取向和选择，也是传统的、社会的、文化的长期积淀。
张爱玲以月亮、风雨、镜子等传统意象的悲凉美学意蕴，为她的人物命运铺上了一层苍凉的底色。这些意象在写实性中饱含着浓重的主观色彩和抒情意味，实现了小说人物心理描写的诗化。意象中隐含作家的人生体验，认识和感悟等，显示了张爱玲写作的基本心态。
1、沉浮飘渺的“月亮”与悲剧化的命运设定
生活窘迫的虞家茵（《多少恨》）穿着件旧旗袍，“太阳照在上面也蓝阴阴的成了月光，仿佛‘日色冷青松’”，月落的升降圆缺成了人物命运的影射，张爱玲的小说每到小说情节的关键时刻或人物命运的重要关头，月亮意象都会出现，而每次月亮的出现都会深化故事的悲剧性和悲剧的深刻性，成为人物命运的设定。
2、外部世界的“风雨”与寒冷的情感体验
张爱玲小说中的许多故事都发生在风雨之中，“风雨”成为她小说中的一个基本意象，葛薇龙（《沉香屑---第一炉香》）推脱不掉司徒协的手镯，此时小车外面正下着倾盆大雨，之后她终于在风雨之中一步步走向堕落；白流苏（《倾城之恋》）在细雨迷蒙中身着一件绿色的雨衣回到香港做了范柳原的情人；振保（《红玫瑰与白玫瑰》）在雨天赶回家拿雨衣，意外发现了妻子和裁缝的私情、、、、、、张爱玲的小说大多离不开“雨”。她总是让她的人物在内外交困时与风雨同在，总是让人物的命运发生转折时，内心情感大起大落时，由风雨意象来点染人物的情绪情感。“风雨”是她加强小说意象化描写的重要手段。
3、易碎残缺的镜子与脆弱神秘的人物关系
张爱玲的小说一再地运用“镜子”意象，主角几乎都离不开镜子，并主要取
镜子的“易碎感”作为意象的功能意义。张爱玲所剖析的血缘亲子关系，男女性爱关系，这两种关系在她的笔下都是破碎不堪残缺不全的，轻易就可能被击碎。镜子意象首先象征了她笔下的人物关系，象征了人的生存处境。她常把人物安置在一个满是玻璃、瓷器、瓶子、镜子的世界中，让人感到处处是危险。短篇小说《鸿鸾禧》，似乎就是以这些易碎品作为主要道具的。
张爱玲擅长于叙事中运用意象来表达人物的内心感受和作家的主观情感。写实性的小说却常常让读者感到诗意化的特征，这很大程度正是来自于她对意象的纯熟运用。夏志清曾这样评价说：“凭张爱玲的灵敏头脑和对感觉快感的爱好，她的小说意象丰富，在中国小说史上可以说是首屈一指。”
四、环境对张爱玲小说的影响
张爱玲的作品耐人寻味，其中环境描写就蕴含着很多意味。而环境对张爱玲小说的影响不仅包括作者所处的社会环境，也包括作者笔下的那些环境描写。
张爱玲出生于1920年，家世显赫，祖父张佩纶是清末名臣，祖母李菊耦是朝廷重臣李鸿章的长女。张爱玲是一个奇女子，一生创作了大量文学作品。类型包括小说、散文、电影剧本以及文学论著。是什么让这样的女子写出大量耐人寻味的文字出来的呢？和钱钟书家学渊源式的人物不同，张爱玲显赫的出身并没有给她多少学养，如果硬说是这个家庭为她成为作家创造了什么条件的话，那首先应该说她在自己的家庭环境下养成了独特的性格，具有不同的看人、看事的方法，经过短暂的欢乐童年时光以后，她就开始了一生的孤苦日子。父亲嗜毒成瘾，娶姨太太，对子女不负责任，甚至多次毒打女儿。逃到离婚独处的母亲那里，她也未见多少快乐。母女二人的作派都和对方的想象差距很大，这使她过早地成为一个郁郁寡欢的女孩子。她曾在文章中用“赤裸裸地站在天底下”来形容让自己的不安全感。这种环境也促使她多疑、内省的性情的发展，让她很早熟地用深刻甚至尖刻的思想分析人，研究人。张爱玲后来在文学创作中总是以"衰落中的文化，乱世中的文明"作为文化背景。
那么张爱玲小说创作时所处的社会环境外在条件是怎样的呢？而这种环境又对张爱玲有什么影响呢？
1.时代背景与商业文化对张爱玲创作的影响
张爱玲是特殊时代与特殊文化氛围造就的异形作家，她之所以在新时期又窜红,也有着深刻的社会历史文化背景。张爱玲最主要的作品产生于上海沦陷时期。兵慌马乱的阴影正笼罩着中国,在上海租界的一方小天地里,张爱玲拿起笔来写小说,一方面为稻粱谋,另一方面也是排解低气压之下的恐慌郁闷。少年人喜欢向往未来,老年人做着旧日的梦,而正值青春韶华的张爱玲却喜欢写没落旧家庭生活的小说。她的许多小说如《金锁记》、《创世纪》、《倾城之恋》、《茉莉香片》等都或多或少缠带着挥之不去的旧家族的记忆。那种苍凉的笔调失落的心态,正是恰逢末世的贵族后裔的身世感伤。
2.中西两种文化对张爱玲的影响和她作品中的文化背景。
中西两种文化对张爱玲的影响，首先，张爱玲所生活的社会受到西化影响，封建思想与西化意识并存。张爱玲的父母还是比较开明的。张爱玲的父亲是一个遗少式的人物，风雅能文，给了她一些古典文学的启蒙，鼓励了她的文学嗜好。张爱玲在少年习作《天才梦》中曾说："我三岁时能背唐诗。我还记得摇摇摆摆地立在一个满清遗老的藤椅前朗吟'商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花'，眼看他的泪珠滚下来。"而张爱玲的母亲则是一个果敢的新式女性，敢于出洋留学，敢于离婚，她的生活情趣及艺术品味都是西方化的。她母亲第一次从海外回来时，就在张爱玲幼小的心灵中撒下了西方文化的种子。据张爱玲后来在《私语》一文中说，母亲的回来使她十分兴奋，"家里的一切我都认为是美的顶巅。蓝椅套配着旧的玫瑰红地毯，其实是不甚谐和的，然而我喜欢它，连带的也喜欢英国了，因为英格兰三个字使我想起了蓝天下的小红房子，而法兰西是微雨的青色，像浴室的瓷砖，沾着生发油的香，母亲告诉我英国是常常下雨的，法国是睛朗的，可是我没法矫正我最初的印象。"她一直喜欢老舍的小说《二马》，除了因为她母亲当时喜欢这部小说的原因外，还在于这部小说写的是北京人在伦敦的故事。
除却张爱玲小说创作时所处的社会环境，细细地品读她的作品，我们会发现张爱玲作品中环境描写也有其独特的意味，对其小说的影响也是不可忽视的。主要表现为以下几方面：
1、奠定作品的基调
《金锁记》的开头中，“三十年前的上海，一个有月亮的晚上……我们也许没赶上看见三十年前的月亮。年轻的人想着三十年前的月亮该是铜钱大的一个红黄的湿晕，像朵云轩信笺上落了一滴泪珠，陈旧而迷糊。老年人回忆中的三十年前的月亮是
欢愉的，比眼前的月亮大、圆、白；然而隔着三十年的辛苦路望回看，再好的月色也不免带点凄凉?。不仅渲染了一种悲凉的气氛，也定下了全文的感情基调。
2、烘托人物心情
《半身缘》中世钧和曼桢最终确定了彼此的感情，带着难以言述的喜悦，世钧送曼桢去上夜班，分手后仍在外面等着她。“街道转了个弯，便听见音乐声。提琴奏着东欧色彩的舞曲。顺着音乐声找过去，找到那小咖啡馆，里面透出红红的灯光。一个黄胡子的老外国人推开玻璃门走了出来，玻璃门荡来荡去，送出一阵人声和温暖的人气。世钧在门外站着，觉得他在这样的心情下，不可能走到人丛里去。他太快乐了。太剧烈的快乐与太剧烈的悲哀是有相同之点的——同样地需要远离人群。他只能够在寒夜的街沿上踯躅着，听听音乐.”
每看到这里，我就难过得要哭，觉得悲，整个环境都带着那样一种模糊的美，比如玻璃门的荡来荡去，人声和人气自然是世钧的感受，但是有遥远的感觉，正是他在这种巨大的快乐冲击下，应有的神情恍惚，周围的事物都如隔世一般，所谓“只是当时已惘然”，我想有过这种经历的人都能理解吧。快乐的顶巅融着深深的悲哀，“需要远离人群”这样的体察真是太精准了，比这几个字更能贴近他心情的表达再难找出了。
3、推动情节发展，为下文埋下伏笔
《金锁记》中有这样的一段话，“隔着玻璃望出去，影影绰绰乌云里有个月亮，一个搭黑一个搭白，像个戏剧化的狰狞的脸谱。一点一点，月亮缓缓地从云里出来了，黑去底下透出一线炯炯的光，是面具底下的眼睛，天是无底洞的深青色?。绰绰的乌云象征着曹七巧，而月亮象征着长白，意味着长白的幸福必将被这绰绰的乌云所吞噬，也为长白妻子后来的死亡埋下伏笔。
4、表现人物命运、性格，流露悲剧意识
张爱玲的小说世界里都千篇一律的呈现的一个共同的具体环境——没落的旧式家庭,阴暗的色调,腐烂的气味。主人公都在随着自己阶级的没落沉下去,沉下去,毫无救赎的希望。人在巨大的社会背景下毫无行为的能力。
如<<茉莉香片>>中的聂传庆。他憎恨他的父亲,憎恨他的鸦片烟香弥漫的家。他的父亲是没落文化的殉葬品,而他也无可奈何的不断在自己身上发现父亲的影子,这样的矛盾发现使他成了一个变态者，但其实他的父亲却并没有刻意的
去把他培养成这个样子。一切都是在不知不觉中被旧的生活方式培养出的。而文中随着聂传庆对言丹珠的施暴,他也就彻底放弃了生命中最后一点亮色。这是聂传庆们的宿命。
再如<<红玫瑰与白玫瑰>>中的佟振保。“下定决心要创造一个对的世界随身携带,在那袖珍世界里,他是绝对的主人”,但一次次的失败让他“改过自新,又变成了好人”,他妥协了,不再妄想创造一个“对”的世界,环境对他的命运起着决定性的作用,他个人的挣扎是徒劳的。
环境不仅左右人的命运,也扭曲人的性格。<<传奇>>中的人物都是平庸无力,被环境吞噬的沦落者。只有<<金锁记>>中的曹七巧是唯一的英雄,畸形的婚姻在姜家为她得到了一个觊觎黄金的机会,而黄金梦也剥夺了她作为一个女性的自觉,为此她心有不甘,一定得有人来为她的牺牲付出点什么。她要报复,但不知道要向谁报复,她认识不到是环境造成了她的悲剧,她的敌人太抽象了。于是她把报复的利剑指向了自己的儿女。她成功了,儿女都被她拖到了地狱之中。但她满足了吗?人在环境面前是无能为力的,人生的悲剧是永恒的。张爱玲的小说反映了旧的生活方式,旧的文化必然走向死亡的命运。但张爱玲却没有悲天悯人的情怀,她的目的不是鞭挞和批判,而是展示。她高居于云端,远远地看着她笔下形形色色的人物在她所搭建的舞台上表演.而这些人物都是普通人,没有英雄,也够不上真正的传奇。<<传奇>>初版屝页上有作者这样的题词:书名叫<<传奇>>,目的是在传奇里寻找普通人,在普通人里寻找传奇。这些普通人没有脱俗的理想,没有超人的毅力,他们按照世俗的标准行事,好与坏都被性格的平庸限制着。在张爱玲的小说世界里,这些人“硕大无朋的自身和这腐烂美丽的世界,两个尸身背对背拴在一起,你坠着我,我坠着你,往下沉”。
五、张爱玲小说中的女性人物形象
张爱玲的小说从整体上讲，是关于文明和人性的哀歌。读过她作品的人可能都会不约而同地发现一个问题：张爱玲爱写女人，尤其爱写30、40年代上海的女人，而且写得与众不同，栩栩如生，深入骨髓。她用极其敏锐的艺术感触和各式各样的艺术手法构造了她们。
这些女性构成了一张历史画卷，下面将对张爱玲笔下的女性人物形象进行分类分析，试图说明张爱玲在那个动荡的年代对女性的命运和人性的种种看法。
1、受封建意识、封建文化所毒害的女性
张爱玲对这类人物的刻画，主要和她的身世带给她的影响有关。张爱玲两岁的时候，母亲就和姑姑出洋留学，父母长期不和以致最后分手，使得张爱玲全部童年、青年时期失去母爱，无法享受到真正家庭的快乐和愉快。在她的童年里没有单纯的明丽，有的是铭心的苍凉。豪门家族的巨变，由于时代变迁的没落又使她成为家族解体的受害者。
正是这样的生存境遇和人生遭际，她笔下的女性便少有中国女性的特有的温和、宽厚与温暖，而多表现人性中的种种丑恶和肮脏，借此表达和宣泄她对那个冷酷现实生活的不满和仇恨。在这样的感情基础上张爱玲刻画了一系列被封建意识和封建家庭所毒害的女性人物形象，有《金锁记》中的曹七巧、姜长安，《倾城之恋》中的白流苏，《红玫瑰与白玫瑰》中的孟烟鹃等人物。
2、在西方物质文明对东方道德的冲击下，道德扭曲、人性残缺的女性
张爱玲描写这一类女性主要为了审视人性中的弱点，代表人物主要有《沉香屑——第一炉香》中的梁太太、葛薇龙，《红玫瑰与白玫瑰》中的王娇蕊等女性人物形象。
《沉香屑——第一炉香》中的梁太太和葛薇龙都是这冲击下的牺牲品，葛薇龙为求爱情、经济上的稳定和社会地位，由一个单纯的大学生而堕落风尘，梁太太借助侄女葛薇龙得到情人，乔琪利用葛薇龙对她的爱使其出卖自己得到需要的金钱……张爱玲写出了年轻女性在这过程中的内心体验，一步步走向深渊的自觉和无奈，通过它来审视人性中的弱点，启示这人们物欲是走向深渊的动力，道德是脆弱的。也寄予了作者对女性悲苦命运深深的同情。
《红玫瑰与白玫瑰》中的王娇蕊同样是中西方文化交汇的牺牲品，但和梁太太、葛薇龙不同的是王娇蕊是被动的，因为佟振保是一个中西合璧的典型，王娇蕊的悲剧可以说是他带给她的。受夫权的制约，无法选择自己的幸福。张爱玲写这类人物，主要是揭露中西文化交汇时处理不当对女性的伤害，揭露了人性中的弱点不因为外部环境的改善而自动发生变化。
3、自身性格悲剧者
这类人物形象主要是张爱玲笔下由于自身性格缺陷或者性格软弱而造成的女性们，最典型的有《心经》中的许小寒，《半生缘》中的璐曼等女性。
在《心经》里，许小寒爱上了自己的父亲，可悲的是，父亲也爱上了自己的小女儿。这样畸形的爱情，破坏了原本幸福的家庭，张爱玲对许小寒这一类人流露出一种尖锐的讽刺，然而又对他们投以柔和的目光，对他们的生存状态抱以同情和理解。璐曼因为性格中的软弱，一次次地被姐姐、姐夫利用，丧失了自己的爱情和尊严。这类女性的命运，最多时候还是以沉默来抵触这种男权社会。
综观张爱玲的小说，我们不难发现，张爱玲笔下的这些女性人物，虽身世遭遇各异，个性经历迥然，但她们大都有个共同点：要么在物质生存世界里苦苦挣扎，要么在情欲世界里苦苦挣扎，要么在精神世界里苦苦挣扎。透过这些以“苍凉”为基调的有着悲剧色彩的故事，我们可以洞察出作家对现代女性生存现状的思考，作家在揭示封建家庭和金钱枷锁压迫女性身体和灵魂的同时，也以悲剧精神揭示了一种属于社会、属于时代、属于整个人类的深刻悲哀！
一颗彗星划出一道美丽的轨迹，在浩渺的宇宙瞬间辉煌而过。张爱玲就像那颗闪耀着光芒的彗星，她从我们的眼前掠过，留下数不清的传奇美文。也许，张爱玲本身就是一种传奇。传奇的文学，传奇的女子，传奇的一生。读着张爱玲的文字，眼前会浮现出那个穿着典雅的旗袍，右手叉腰，头高高地昂起，嘴角微扬，目空一切，对于世间冷暖悲凉、离合聚散淡然处之的女子。读着张爱玲的文字，你总会有所感慨，有所启迪，有所思考。
试论鲁迅小说讽刺艺术特色 姓名：准考证号： 【摘要】：鲁迅小说“讽刺艺术”，对中国古典文学的“讽刺艺术”有所承传和突破，同时也广泛地借鉴西方小说的“讽刺艺术”特点的，从现实批判的高度，对社会时弊和国民的劣根性，进行了无情的揭露和批判，从而形成自己独特的讽刺艺术特色。鲁迅小说的“讽刺艺术”，是丰富的艺术表现手法与深刻的思想性高度结合的产物，在中国现代讽刺文学的发展史上，是独树一帜的。 【关键词】：讽刺传统世界思想手法价值 鲁迅不仅无愧为“中国现代文学之父”，（套话少说，要着重从鲁迅的文学成就，特别是他的小说成就的角度来开头，以引起下文的论述。）鲁迅小说的讽刺艺术是中国优秀传统文化的继承和对世界文学的借鉴，是深刻的思想性和丰富的表现手法的完美结合，在他宽广而深邃的艺术殿堂中，小说讽刺艺术的娴熟运用达到了炉火纯青至高无上的地步，是我们写作提供了范本。 一 鲁迅从小读的是旧书，具有深潜的古文基础，耳闻目染，就必然影响到自己的文学好尚和创作体式上来，其中受魏晋南北朝时代的作品影响很大，嵇康的“帅心使气”、“慷慨激昂”，孔融的“讥嘲笔调”，都曾得到鲁迅的赞许并为之效仿。在鲁迅幼年时代，曾接触了《目莲救母》之类的乡间的野台子戏，即鲁迅所谓的“社戏”。引起浓厚的欣赏兴趣，在十余岁时就满怀欣喜地充当了目莲大戏中的“业余演员”。实地体验了戏剧艺术的操作，从此在幼小的心灵构建起一座人而鬼、鬼而人、情而理、理而情的刚毅瑰丽的艺术世界，培养起对艺术与虚构的深挚感情。《故事新编》中的“油滑”讽刺手法正是我国传统戏曲中“二丑艺术”的继承和发展，这种“油滑”出现在虚构的穿插性的喜剧人物身上，是对生活中类似戏剧舞台上“二花脸”一样“势利小人”的灵魂发现，又是一种激愤与悲悯相交织的情感的真实流露，冷言相讥又怒目不争是其基调。这种戏剧中继承来的“油滑”成为鲁迅小说讽刺艺术手法之一，在“插科打诨”和新奇的艺术氛围中多了些智巧、尖刻、嬉笑怒骂、婉而多讽。《故事新编》中穿插性的喜剧人物的写法是鲁迅吸取戏曲的历史经验而作出的一种新的尝试和创造，除了能对现实发生讽刺和批评的作用外，并没有使小说整体蒙受损害，反而使作者所要着重写出的主要人物和故事‘活’了。鲁迅对于中国传统的儒家和道家文化既有批判又有继承，在《狂人日记》、《孔已己》、《阿Q正传》的小说中，通过讽刺手法极为尖锐而又深刻地批判了等级专制制度的儒家旧礼教，体现了现代的人道精神和自由平等的观念。儒家的积极入世精神，强烈的忧患意识，对社会对群体的历史责任感和使命感，又是鲁迅人生选择的指导原则。道家文化中的许多因素也不同程度地影响了鲁迅，例如道家对权势名利的蔑视，对“仁义道德”的讽刺，对庸俗市侩的嘲笑，追求自我内心自由的人生价值观念，从否定中进行肯定的思维方式，真和美相统一的审美规范，那种汪洋恣肆的浪漫情怀都能从鲁迅小说中找到烙印。鲁迅七岁开始诵读《鉴略》，少年时代喜欢《山海经》，后来又特别推荐《儒林外史》，称赞它“蹙而能谐，婉而多讽”，鲁迅认为好的讽刺手法，应该笔锋委婉风趣，“词微而显，旨博而深”，鲁迅的小说正是这样。传统文化给了鲁迅深厚的艺术功底。“五四”时期。传统的中国文化与外来的西方文化的冲突，在鲁迅的精神世界中产生了空前剧烈的震荡。在西方思想文化界中，他对叔本华、尼采、易卜生等情有独钟，因为这一派“刚毅不挠，虽遇外物而弗为移”。鲁迅早期接受尼采哲学作为人生观。贬视庸俗，抨击传统，勇猛入世，呼唤超人，是鲁迅一生不断揭露和痛斥国民性麻木的思想武器。《狂人日记》，鲁迅这篇反传统小说受过尼采的影响最明显，鲁迅曾译过他的《查拉图斯特拉如是说》的序。《狂人日记》所展示的真理有两层。明显的一层是揭示传统中国文化的吃人主义，较深的一层是谈人的进化的真正性质。在这里“救救孩子”的呼声是一位中国进化论者对未来一代应更好些的“寓意”的祈求，鲁迅小说的讽刺艺术借鉴尼采的更多的是精神、思想方面的。这篇小说又借鉴了安德列夫的《红笑》，但也有区别。
论张爱玲小说的艺术特色 摘要 张爱玲的小说表现的是衰颓时代所独有的悲凉和深刻的苍凉感，她描写了一系列女性的生存悲剧，心理分析出神入化，同时还能巧妙运用意象手法，她以清贞绝决的生活态度，苍凉华丽的末世视野，奇崛冷艳的雅俗之美，凄婉的笔调，带我们走进苍凉的小说世界，本篇论文联系作家生平小说，对张爱玲小说的艺术特色进行简要分析，从而较为完整地展示张爱玲小说艺术世界的特征。 关键词：张爱玲小说苍凉艺术特色 一概述 张爱玲的作品，从短篇到长篇始终把自已时代已经发生和正要发生的破坏作为大背景，由此开掘个人的情感世界，特别是乱世男女孤注一掷的爱情和注定要被现实所嘲弄的欲求，纵观她的小说，其中非常有代表性的是《金锁记》、《倾城之恋》、《传奇》、《流言》、《红玫瑰与白玫瑰》等。我们细读张爱玲的文字，不难看出张爱玲的小说风格非常独特，在主题思想上，她的作品弥漫着浓厚的悲剧色彩，在选材上，张爱玲的作品以言情为主，张爱玲对人物塑造以及人物之间种种微妙复杂的关系，也把握得极为准确和深入，张爱玲文章的开头和结尾十分吸引人，总体结构独特，这与她娴熟的写作技巧有关，以奇秀精当四字形容她无疑是相宜的。 二平民化的叙事视角 张爱玲出生在一个动荡的时代，然而引起她极大关注的不是历史中那些英雄人物、重大事件以及历史变化中的强烈的民族意识，也不是传统的才子佳人故事，而是日常生活中那些琐屑的人物、琐碎的事件，也就是世俗人生里饮食男女的生存状态、婚恋生活等世俗化生活。张爱玲在《传奇》初版扉页上曾说过，我“目的是在传奇里寻找普通人，在普通人里寻找传奇。”张爱玲在《自己的文章》中也强调在自己的小说中多是写不彻底的人物，“他们不是英雄，他们可是这时代的广大负荷者，因为他们虽不彻底，究竟是认真的。”不仅如此，在潜意识里，张爱玲认为历史是由无数凡人的生存组成的历史，“他们虽然不过是软弱的凡人，不及英雄的有力，但正是这些凡人比英雄更能代表时代的总量。”因此，在她的作品里满是俗庸的普通人的男女私情、家长里短。《倾城之恋》里白流苏迫于无奈与寄人篱下，以妖媚的身姿赢取了妹妹的恋爱目标范柳原的青睐，以逃离那个已容不下她的家。 纵观张爱玲小说的人物，无不是平凡尘世中的普通人。对普通人物的描绘透视出了张爱玲对生活的特别理解，“生命即是麻烦”，[1]（P12）因为现实生活中总是充满了形形色色的大大小小的烦恼，不如意。同时也传达了张爱玲在时代变动
简析张爱玲作品的艺术特色 张爱玲是中国现代文学史上的一个…异数?，她的作品，与政治无关、与民族无关，是大上海一个世纪的喧嚣华丽风流云散的寓言，是人性中最让人绝望的那一层窗户纸。她的这种写作姿态成为以后小资们竞相效仿的范本，在小资写作中你永远看不到政治、国家那些大命题。她成名在一个特殊的环境里。她以自己特殊的现代性体验来展现中国现代化进程中呈现出的人生世态。吴福辉充分肯定了张爱玲对旧家族在大都会的际遇命运的精细表现，认为她的都市最接近上海的真面目，把中国都市文学深入到“现代都市哲理”的层面。 张爱玲在《自己的文章》一文里这样写道：“我的作品，旧派的人看了觉得还轻松，可是嫌它不够舒服。新派的人看了觉得还有些意思，可是嫌它不够严肃。但我只能做到这样，而且自信也并非折衷派。我只求自己能够写得真实些。还有，因为我用的是参差的对照的写法，不喜欢采取善与恶，灵与肉的斩钉截铁的冲突那种古典的写法，所以我的作品有时候主题欠分明。但我认为，文学的主题论或者是可以改进一下。写小说应当是个故事，让故事自身去说明，比拟定了主题去编故事要好些。许多留到现在的伟大的作品，原来的主题往往不再被读者注意，因为事过境迁之后，原来的主题早已不使我们感觉兴趣，倒是随时从故事本身发现了新的启示，使那作品成为永生的。” 很多的人给予张爱玲的作品以很高的评价，其艺术特色是值得人们借鉴的。 1、华美的语言和缤纷的意象——天才之翼 （1）、纷繁的意象和出色的描写技巧 院子正中生了一棵树，一树的枯枝高高印在淡青的天上，像瓷上的冰纹。长安静静的跟在他后面送了出来。她的藏青长袖旗袍上有着浅黄色的雏菊。” （《金锁记》） 时至今日，我们应当承认，从五·四新文学诞生以来，就描写城市生活、人生情感的当代小说作家，很少有人像张爱玲那样能够以其完美圆熟的技术、文字的功力、深刻的人生观、犀利的观察与丰富的想像力，即，是以炽烈迸发的才情成就于文坛。在那个垦荒与洪流的时代，许多作家的文学语言尚处在胡适之、郭沫若自五四时期创造的直抒胸臆的白话诗体，对创作技巧抱着鄙夷的态度，而象张爱玲这样优美畅达、厚积薄发的文字是很少见的。应当说，张爱玲是避于我们文学发展的潮流之下，向我们展示了文学的另外一些层面的。 文字表达中，对意象的扑捉，精当的描写，用比喻通感来写情状物以推进情节和烘托人物心理是张爱玲作品最突出的方面。这其中，包融了她对生活细致的观察，丰富的想像力以及对作品写作背景、人物塑造上的经验和总体把握。这在她的中短篇作品中得到了出色的表现。如在《沉香屑·第二炉香》中的一段情景描写：“……墙里的春天延烧到墙外去，满山轰轰烈烈开着野杜鹃，那灼灼的红色一路摧枯拉朽烧下山坡子去了。杜鹃外面，就是那浓蓝的海，海里泊着白色的大船。” 这里不单是色彩的强烈对照给予观者一种眩晕的不真实的感觉——处处是对照，各种不调和的地方背景，时代气氛，全是硬生生地给搀揉在一起，造成
浅谈讽刺小说中的讽刺艺术 讽刺是在真实的基础上，用比喻、夸张等方式揭露腐朽落后现象，批判愚昧蠢笨的行为，使人发笑而予以否定的一种创作方法。中国古代著名作家吴敬梓就是讽刺小说的写作高手，他为世界文坛创造了一个个鲜活的艺术形象，反映了深刻的主题。选入初中课本的讽刺小说《范进中举》是这一写法的大成者。下面，我们就以这篇小说为例，谈一谈讽刺小说中的讽刺艺术。就我看来，它的讽刺艺术具体表现在以下几个方面。 一、通过漫画式的夸张，达到讽刺效果。 夸张是把人或事的假、丑、恶加以扩大或缩小，使之变相、变形，以突出某一特征，达到讽刺的目的。《范进中举》中的范进因中举喜极而疯，在挨了一个巴掌后才清醒过来，这是故事的基本情节，是用夸张的手法虚构出来的，这看来似乎很离奇，可是在当时的封建社会又是可信的。当时的人热衷于科举，科举能改变许多读书人的命运，一旦功名到手就惊喜若狂，更何况范进20岁开始应试至中举已有35年，在如此漫长的等待之后，他的愿望终于变成现实，又怎能不惊喜发疯呢？中举，对范进来说自然是荣耀之
至，但挨巴掌却是受辱，荣后受辱，这是作者有意鞭挞他的丑恶灵魂，具有极强的讽刺意义。 二、运用典型细节，做实讽刺文章。 细节描写就是对人物某些细小的举止，行为或对细微事物所作的描写，它能达到很好的讽刺效果。如《范进中举》、中写范进的疯态：“他爬将起来，又拍着手在笑道：‘噫，好，我中了’笑着，不由分说，就往门外飞跑。把报录的人和邻居都吓了一跳。走出大门不多路，一脚踹在塘里，挣起来，头发都跌散了，两手是泥，淋淋漓漓一身水……”这些细节生动地揭示了范进内心和外形的矛盾：就内心而言他是个胜利者，他感到扬眉吐气，因而拍着手大笑，他要向周围的人宣布自己的愿望已经实现，所以往门外跑，跑到集上。但在外形上，他却是个失败者，头发跌散，两手黄泥，遍身是水，丑态百出，这就是强烈的讽刺。 三、运用对比映衬，强化讽刺效用。 对比即把被讽刺的对象，在对待同一个人或事的前后不同的言行进行描述，以显示被讽刺对象的愚蠢可笑。在《范进中举》中，通过范进中举前后境遇和心态变化的对比描写，塑造了人物的形象。中举前，
西南大学网络与继续教育学院 毕业论文 论文题目： 论张爱玲的小说风格 学生姓名 学号 类型网络教育 专业汉语言文学 层次专升本 指导教师
日期 目录 摘要 (3) 一、绪论 (4) 二、研究目的和现实意义 (4) （一）人物创造 (6) （二）语言描写 (12) （三）意象象征 (14) 三、结论 (17) 四、参考文献 (18) 六、致谢 (19)
论张爱玲的小说风格 摘要 张爱玲是现代小说史上的重要作家。本文从人物创造、语言描写、意象象征三个角度去谈这个问题。第一人物创造，小说的成就，是以人物为准，不仗着事实。”张爱玲在创造意境时, 达到了天衣无缝的地步, 当她用意象来形容人物及各种各样的场景时, 亦同样处处妙笔生花。作者创造的这些众多人物形象群像，组合在一起，完全就是作者的形象——作者通过作品再塑了自身。第二语言描写，她的思想与语言，都在古典与现代之间架设起了一座桥，同时留下了成熟的写作技巧，可供参考与学习。第三意象象征，张爱玲营造的意象，既有层出不穷的创新，又有不厌其烦的袭旧，在新旧雅俗之间游刃有余，而且，无论是传统的还是现代的，无论是“月亮”、“镜子”，还是“墙”和“乌壳虫”，都是与作品"苍凉"的主调是一致的。 关键词:张爱玲；人物创造；语言描写；意象象征
一、绪论 张爱玲是一个天才的作家，天才的作家往往是孤独的。张爱玲的小说很少写英雄豪杰之类的大主题，更不会涉及敏感的政治，她只写城市小资男女的日常生活，主要是恋爱与婚姻生活。她善于在平常生活中细腻地描写人物的心理变化，却又能保持清醒，不陷入小说人物的情感中。她的文字优雅而舒畅，看起来是一种享受。读她的小说，你仿佛看到一个优雅的小资女人在冷冷地看着这个世界，嘴角挂着淡淡的嘲笑味道。可就是这样一个前半生异常成功的女人，后半生却是沉寂的，连死都是静悄悄的，不惊动身边任何人。 二、研究目的和现实意义 1920年，张爱玲降生于一个望族世家。贵族的出身使她的血液里不可避免的闪着贵族的色彩。张爱玲的父亲好吸大烟，嗜赌，浪荡成性，是个典型的纨绔子弟；而母亲却是一个时代女性，受五四影响，向往自由。两人的巨大差异最终导致家庭的破裂。这给她一个残破的童年回忆。而在她十七岁时，因与后母争吵，被父毒打并被囚禁达半年之久。这对张爱玲的影响可以说是一生的。她后来在文章中这样回忆到“我希望有炸弹摔在我们家，就是同他们死在一起我也愿意。”（见散文《私语》）
张爱玲小说的艺术特色 （一）、长袖善舞——高超的写作技巧 “请您寻出家传的霉绿斑斓的铜香炉，点上一炉沉香屑，听我说一支战前香港的故事。您这一炉沉香屑点完了，我的故事也该完了。” （《沉香屑—第一炉香》） 1、华美的语言和缤纷的意象——天才之翼 （1）、纷繁的意象和出色的描写技巧 “卷着云头的花梨炕，冰凉的黄藤心子，柚子的寒香……姨奶奶添了孩子了。这是他所怀念的古中国…… 院子正中生了一棵树，一树的枯枝高高印在淡青的天上，像瓷上的冰纹。长安静静的跟在他后面送了出来。她的藏青长袖旗袍上有着浅黄色的雏菊。” （《金锁记》） 时至今日，我们应当承认，从五·四新文学诞生以来，就描写城市生活、人生情感的当代小说作家，很少有人像张爱玲那样能够以其完美圆熟的技术、文字的功力、深刻的人生观、犀利的观察与丰富的想像力，即是以炽烈迸发的才情成就于文坛。在那个垦荒与洪流的时代，许多作家的文学语言尚处在胡适之、郭沫若自五四时期创造的直抒胸臆的白话诗体，对创作技巧抱着鄙夷的态度，而象张爱玲这样优美畅达、厚积薄发的文字是很少见的。应当说，张爱玲是避于我们文学发展的潮流之下，向我们展示了文学的另外一些层面的。上述特点可以说是张爱玲作品呈现的最主要特征，在四十年代即被评论家所承认。 文字表达中，对意象的扑捉，精当的描写，用比喻通感来写情状物以推进情节和烘托人物心理是张爱玲作品最突出的方面。这其中，包融了她对生活细致的观察，丰富的想像力以及对作品写作背景、人物塑造上的经验和总体把握。这在她的中短篇作品中得到了出色的表现。如在《沉香屑·第二炉香》中的一段情景描写： “……墙里的春天延烧到墙外去，满山轰轰烈烈开着野杜鹃，那灼灼的红色一路摧枯拉朽烧下山坡子去了。杜鹃外面，就是那浓蓝的海，海里泊着白色的大船。” 这里不单是色彩的强烈对照给予观者一种眩晕的不真实的感觉——处处是对照，各种不调和的地方背景，时代气氛，全是硬生生地给搀揉在一起，造成一处奇幻的境界。这不是客观性的描摹，而是以主观意识和想像加入其中，来对作品主题和人物进行环境映衬和心理烘托，表现出主人公面对突如其来的打击时模糊的意识和恐惧的心理。它完全是与作品融为一体，不但起了烘托，而且用于行文的转折（这是主人公在路上的一段情景描写），起到提示和暗示作用。做为作者初期的创作，象《沉香屑·第二炉香》这一时期的作品显然在意象的扑捉、情景的烘托和情节的暗示上过于看重和强调，有些吵，有较重的刀爷痕迹，但另一方面，却显示出了作者在这一方面过人的能力。有些描写于细微处见精神，却又起伏跌荡，如虹飞碧落，给人目不瑕接之感。如《倾城之恋》中一段风的描写： “只有那莽莽的寒风，三个不同的音阶……三条骈行的灰色的龙，一直线向前飞……叫唤到后来，索性连苍龙也没有了，只是三条虚无的气，真空的桥梁，通入黑暗，通入虚空的虚空。 ……风停了下来，像三条灰色的龙，蟠在墙头，月光中闪着银鳞。” （2）、深刻的心理刻划和充满灵性的通感运用
浅谈老舍短篇小说的讽刺性幽默 说起老舍，在众人的印象中，大多都会先想到《骆驼祥子》、《四世同堂》、《茶馆》等经典作品。然而，老舍先生的一些短篇小说却绝不逊于他的长篇和戏剧，尽管他一再表示自己不善于写短篇小说，并不认为短篇创作在某种意义上，更难于长篇。他自己也曾说过：“短篇想要见好，非拼命去作不可。”老舍先生的一些短篇作品，宛若一朵朵绚丽之花，他们以生命为根，真实为干，在“活文字”的土壤上面向世人绽开着。我于其间也发现了一些让人为之一笑，背后却反思不已的文章，例如《马裤先生》《开市大吉》《善人》《有声电影》等，这些短小精悍的小说给我的震撼不亚于《骆驼祥子》等，这些短篇中蕴含的丰富的多样的讽刺艺术和幽默手法，让我领略到了作者的另类幽默。下面我就结合这四篇短篇小说来谈谈自己对于老舍先生讽刺性幽默手法的粗浅认识。 老舍说过：“讽刺与幽默在分析时有显然的不同，但在应用上永远不能严格的分隔开”。老舍许多幽默作品中确实含有强烈的讽刺倾向，然而，老舍最终成为一个“幽默作家”而非“讽刺作家”，显示了老舍在这个问题上理智与情感的实际取舍。正如老舍自述：“我失去了讽刺，而得到了幽默。据说，幽默中是有同情的”。幽默，在老舍看来：“首要是一种心态”，是“一视同仁的好笑的心态”。他所指的实际上是一种人生观的表现，从这样的心态去观察体验人生，彼我皆有弱点，应怀着爱心、善意去对待别人的弱点，以“笑的哲人” 的大度，去对待芸芸众生的俗欲、顽固、愚蒙等。他所追求的就是“笑的哲人”的态度，即相当于“哲人”的含有深意的笑，是看透宇宙间的种种可笑的人生哲学的艺术表现。 老舍在《谈幽默》一文中提到“他是由事事中看出可笑之点，而技巧地写出来。他自己看出人间的缺欠，也愿使别人看到。不但仅是看到，他还承认人类的缺欠；于是人人有可笑之处，他自己也非例外，再往大处一想，人寿百年，而企图无限，根本矛盾可笑”。他认为幽默是对不和谐的发现，要求作家看出社会的欠缺来。在该文中，他还转引切斯特顿的“在事物中看出一贯的，是有机智的。在事物中看出不一贯的，是个幽默者”。以此来说明幽默作家必须具有极强的观察力和想象力，将生活中一切可笑之事、自相矛盾的事，具体地加以描画和批评。因此，与其将老舍的幽默看作一种运用语言的技巧，不如将其看作一种观察和分析问题的能力和方法，观察力强，才能将生活中一切可笑之事，相互矛盾之事看出来，想象力强，才能在抓住事物本质的基础上，用幽默的话来解释它，使人在笑中有所体悟。 所以，在老舍的幽默中，虽然有笑料，也有逗乐，但这只是手段而不是目的。他始终是以悲悯的心理、同情的心态来关注社会的欠缺、人生的苦难等宇宙间的种种可笑的。他在写一个可笑的人物时侯，包含着这样的可能性，你我都有可能成为他，他可能是你和我，这样的一种“一视同仁的好笑的心态”。所以老舍的幽默给人的阅读感觉是平等、善意、宽容。老舍是大众的良心，他对底层的百姓有着天然的情感。他从未居高临下地哀怜胡同里的穷人，而仿佛是他们的代言人，在残酷中透出爱意，以至在灰色人生中竟也溢出些许的快活。 在《马裤先生》这篇小品、漫画式小说中，一个小人物的鄙俗相在作者的白描勾勒下活灵活现。小说的一开始便说到火车在北平还没开，接着重点人物“马裤先生”就上场了，为什么叫他这个名字呢？就是因为他睡在上铺，穿着一条马裤，却穿着“青缎子洋服”，“胸袋插着小楷羊毫，足登青绒快靴”，一个打扮不
本科毕业论文 论文题目：张爱玲的小说的语言特色研究 指导老师：赵小华 学生姓名：张火宝 学号：W361609123680001 院系：网络教育学院 专业：汉语言文学 写作批次：2011年2月
原创承诺书 我承诺所呈交的毕业论文是本人在老师指导下进行的研究工作及取得的研究成果。据我查证，除了文中特别加以标注和致谢的地方外，论文中不包含其他人已经发表或撰写过的研究成果。若本论文及资料与以上承诺内容不符，本人愿意承担一切责任。 毕业论文作者签名：_张火宝___ 日期：2011 年3月20日
目录 摘要 (4) Abstrac (5) 导言 (6) 一、色彩的名字 (7) （一）植物色彩的名字 (7) （二）动物色彩的名字 (7) （三）矿物色彩的名字 (8) （四）其他非生物类色彩的名...字 (8) （五）客观色彩主观联想的名字 (8) 二、冷意的黑、白、灰 (9) （一）厌恶、嘲讽的白 (9) （二）静寂、悲哀的黑色 (10) （三）忧郁、苍凉的灰色 (10) 三、张爱玲小说的色彩效果 (11) （一）因人设色，色如其人 (11) （二）以色言情，情蕴色中 (12) （三）以色观心，心色相印 (15) 四、张爱玲的色彩语言的形成原因 (16) （一）受《红楼梦》等旧书的影响 (16) （二）对色彩的天分和偏爱 (17) （三）独特的人生经历 (17) 五、总结 (17) 参考文献 (18) 致谢词 (19)
摘要 张爱玲是中国近代文学上的一朵奇葩，她以女人细腻心理、奇特的语言，描写出了她看到的那个时代芸芸众生的悲哀、苍凉的人生。张爱玲的因为了解所以慈悲。本文从张爱玲小说的语言里的色彩、节奏特征，浅析张爱玲小说的语言特点。 关键词：张爱玲色彩苍凉
简析张爱玲小说的艺术特色 程兰兰 [摘要] 张爱玲的一生可谓是一段传奇，而她所写的小说更是一个个风格独特的“传奇”故事。张爱玲的成功，不止在她传奇的一生，也不止在她笔下的“传奇”故事，更在于她独特的小说艺术。她描写了一系列女性的生存悲剧，心理分析出神入化，同时还能巧妙地运用意象手法，展现给世人的是在那个衰颓的时代，所独有的悲凉和深刻的苍凉感。 [关键词]张爱玲小说艺术特色 Analysis the artistic features of ZhangAiLing novel ChengLanLan Abstract:ZhangAiLing's life is a legend, and the novel she wrote is a unique style of "legend" story. Zhang AiLing's success, not only in her legendary life, also more than in the "legend" of the author's story, more lies in her unique novel art. She describes a series of women's survival tragedy, psychological analysis and ration, and able to skillfully use image technique, is presented to the world fail in that era, and unique to sad and deep sense of desolation. Keywords: ZhangAiling Novel Artistic Features 一、鲜明夺目的意象 （一）象征女性沉浮的月亮 在《张爱玲传》中，就记载着年轻的张爱玲曾说的：“在没有人与人交接的场合，我充满了生命的欢悦，可是我一天都不能克服这种齿咬性的烦恼。生命是一袭华丽的袍，爬满了蚤子。”○1从这一句便可以看出她对生活对生命的独道见解。小说《金锁记》是以月亮始，以月亮终的，月亮具有非常强的结构作用。不同的环节，对月亮意象的书写也有不同，试看以下几段： “年轻的人想着三十年前的月亮该是铜钱大的一个红黄湿晕，像朵云轩信笺上落了一滴泪珠，陈旧而迷糊。老年人回忆中的三十年前的月亮是欢愉的，比眼前的月亮大，圆，白；然而隔着三十年的辛苦路往回看，再好的月色也不免带点凄凉。”○2这是小说的开端，以月亮来写时光流转，并无新意，但将“三十年前的月亮”转到“朵云轩信笺”上的泪珠，洇得“陈旧而迷糊”，这样的意象果然带上了岁月的沧桑感。它已奠定了小说基本的调子：凄凉。 “天快亮了。那扁扁的下弦月，低一点，低一点，大一点，想赤金的脸盆，沉了下去。”○3月亮沉下去，而七巧的故事，开始了。但开始也就预示了结局。 “．．．．．．窗格子里，月亮从云里出来了。墨灰的天，几点疏星，模糊的缺月，像石印的图画，下面白云蒸腾，树顶上透出街等淡淡的圆光。”○4这是七巧的女
摘要:张爱玲笔下有着无数充满个性色彩的意象。在《金锁记》中，象征女性命运的月亮意象反复出现，点染出人物的命运和心理。此外，华美的语言、出色的人物刻画、细腻的心理描写、比喻、通感也在其小说中如鱼得水。《金锁记》的语言技巧就是非常高妙的。 关键词:意象；语言；心理 《金锁记》写于1943年，是张爱玲最出色的中篇小说。傅雷称为“张女士至目前最完满之作，颇有《猎人日记》中某些故事的风味，至少也该列为我们文坛最美的收获之一”。 ①张爱玲以过人的写作技巧与想象力、洞察力和对生活、对人性近乎残酷地剖析，把她对人生、对世界的独特感悟诉诸笔端，给后人留下一笔宝贵的精神财富。本文旨在从意象、语言、修辞、心理描写等几个方面，试着对《金锁记》的艺术特色进行探究，力求通过分析、论述，更加全面深入地了解张爱玲的艺术风格。 一、意象 读张爱玲的小说感受最深的就是她笔下众多的意象。在《金锁记》里就有白团扇、月亮、酸梅汤、longlong ago的调子、长安那美丽而又苍凉的手势等众多缤纷的意象。所谓“意象”就是包含着隐喻、象征等深层意蕴的一个个有着色彩、光泽、声音的物象形态。张爱玲的小说大都有着鲜亮的视觉效果，她善于运用意象化的手法，使许多原本抽象的东西具有具体的形态，如人物的命运、心理、情绪、感觉等像一幅幅流动的画面，从而给小说带来浓郁的诗意。她在进行小说创作中意象艺术的探索实践，所使用的意象都是人所共见、俯拾皆是的，但她却能够在意象的运用上匠心独运，获得了超越意象本身的意义内涵，使作品中的数量众多的意象从不同角度丰富了小说的内涵意蕴，将小说的题旨传达得更为含蓄、隽永，给读者留下无限广阔的探索和思考的空间。 （一）月亮意象 《金锁记》开篇便是：“三十年前的上海，一个有月亮的晚上……”②如今，三十年前的月亮是永远沉下去了，然而半个世纪前的张爱玲笔下的月亮却在人们心中永垂不朽。直到今天歌手品冠还唱：这月色有点张爱玲。张爱玲的月亮不会衰亡，它是她意象世界里一盏奇异的灯，又是上帝的眼睛和夜晚的太阳。今天我们打开《金锁记》惊喜于其中竟流淌着一条动人的月亮河。在这里月亮统领全部的其余意象，显示了故事的悲剧性和悲剧的深刻性。全篇九处写到月亮，有些言简意赅，一笔带过，有些则浓墨重彩，精雕细刻。 作品开头一段：“年轻的人想着三十年前的月亮该是铜钱大的一个红黄的湿晕，像朵云轩信笺上落了一滴泪珠，陈旧而迷糊。老年人回忆中的三十年前的月亮是欢愉的，比眼前的月亮大，圆，白；然而隔着三十年的辛苦路往回看，再好的月色也不免带点凄凉”。③这段文字历来为评论家们所称道。傅雷曾认为是“新旧文字的糅和，新旧意境的交错”，④“这一段引子，不但明月的描写是那么新颖，心理的观察那么的深入，而且轻描淡写地呵成一片苍凉的气氛，从开场起就罩住了全篇的故事人物。”⑤以后月亮这个意象又多次出现。
摘要：本文拟从《围城》这部小说讽刺特色的角度分析它的语言艺术，以此来表现钱钟书先生博学睿智的才识，以及他精辟辛辣、幽默隽永、细腻婉转的语言风格。 关键词：《围城》；语言艺术；讽刺特色 《围城》是钱钟书先生创作的唯一一部长篇小说，从它的艺术价值看，是中国现代文学少数可以传世的佳作。它的创作基调是讽刺，其语言的独特性在于强烈的讽刺性，他崭新的创造在于通篇作品中没有用说教来揭露他所看到的社会弊病，而是活用讽刺来展示各个侧面的丑恶。 一、讽刺手法在《围城》中灵活多样 《围城》中的语言独具特色，无处不闪烁着幽默、讽刺、智慧的火花，《围城》中活用讽刺恰到好处，可谓新奇巧妙，充分体现了作者驾驭语言的高超技术。 一是善于运用文言文语句进行讽刺。钱钟书先生接受过良好的中国古典文学的熏陶，在《围城》中，钱钟书灵活地运用了文言词语对人物进行刻画与讽刺，收到了良好的效果。如写到方遁翁时，就有如下描述：“女人留洋得了博士，只要洋人娶要她，否则男人至少是双料博士，鸿渐，我这话没说错罢？这跟‘嫁女必须胜吾家，娶妇必须不若吾家’，一个道理。”这里的“嫁女必须胜吾家，娶妇必须不若吾家”是一句文言文，作者通过这一句话，讽刺了方遁翁的男尊女卑的思想，也讽刺了他卖弄学问的本质。还有点金银行周经理的这样一段话：“贤婿才高学富，名满五洲，本不须以博士为夸耀。然令尊大人乃前清孝廉公，贤婿似宜举洋进士，遮几克绍箕裘，后来居上，愚亦有荣焉。”这段话整段都是文言文，作者就利用文言文的作用让读者与自己产生共鸣，讽刺周经理的虚伪、虚荣、市侩的嘴脸。 二是借用英文进行讽刺。一般来说，行文中，现代汉语能表达清楚的，就不需再借用外来词语了，胡乱地使用会有反效果。然而，钱钟书先生在小说中运用了英文，却是达到了讽刺人物的效果。如：张吉民接待方鸿渐时所说的一段话“Hello！Doctor方，好久不见！”“Sure！havealooksee！”“Sure！值不少钱呢，Plenyofdough。并且这些东西不比书画。买书画买了假的，一文不值，只等于Wastepaper。磁器假的，至少还可以盛菜盛饭。我有时请外国Friends吃饭，那就用那个康熙窑‘油底蓝五彩’大盘做Saladdish，他们都觉得古色古香，菜的味道也有点Old-time。”在这里，作者生动形象地刻画了张先生那种崇洋媚外的丑态，讽刺了他善于卖弄自己，炫耀自己的走狗身份。 另外还有一点值得注意的是：钱先生常常利用谐音在人名、词语的翻译上做文章，以达到讽刺的效果。例如李梅亭在自己的名片上将“李梅亭教授”译成英文“professormaydinlea”（五月，吵闹，草地），钱先生还假借赵辛楣之口将“梅亭”与“mating”（交配）联系在一起，饱含讽刺之意，使假道学李梅亭的好色本性再一次自然地流露出来。
一、在主题思想上，她的作品弥漫着浓厚的悲剧色彩。她以一种近乎冷酷的悲剧感叙 述一个个悲凉的传奇，内省、孤傲以及都市人的优越感与孤独感交织起来形成她对时 代“荒凉”特色的心理感受。张爱玲在塑造小说人物形象时无意识地迎合了亚里士多 德关于悲剧主人公的美学理论。这与她的身世密不可分的，张爱玲出生于上海一个封 建化和西洋化畸形交织的家庭。这样的家庭环境和文化氛围使张爱玲过早的成熟，并 形成了她怪异顽强的性格和自立于世的人生态度。这对其创作心态的形成产生了直接 影响。由于她悲凉的家庭经历和特定的生活环境，她的作品弥漫着浓厚的悲剧色彩。 她以一种近乎冷酷的悲剧感叙述着一个个悲凉的传奇，成为中国文学史上一道奇异的 风景线。 由于张爱玲社交范围窄，朋友不多，知心者更少。她沉默寡语，冷眼审视人生，在这 样的创作心态支配下，其笔端写出扭曲的人格，变态的灵魂。把读者逐步引入她营构 的苍凉世界，同时，也展示了其小说独特的艺术美。在那个“肮脏、复杂、不可理喻 的现实中”，[2]张爱玲似一颗彗星划下一道美丽的轨道，在浩渺的宇宙瞬间辉煌而过，留下了《传奇》和《流言》，留下了无尽的论说与回味。她以一种近乎冷酷的悲剧感 叙述一个个悲凉的传奇，营造了一个阴气森然的世界，男男女女如在鬼蜮进进出出。 人性的自私、卑琐、冷漠、虚伪、扭曲、变态，在其笔下一览无遗；情爱的虚假、无 爱的婚姻、生命的残酷与脆弱，在其作品中处处可见。她的整个创作渗透着一种悲凉 的阴气。张爱玲的悲剧意识表现在对人性的探索中，她站在悲哀的基石上冷冷地掀掉 华美的生命袍子，露出人性深处的阴暗、自私、虚伪、孤独、冷漠。通过张爱玲的作品，我们触摸到了“人性恶”的一面，人的灵魂阴暗与丑陋的一角。张爱玲笔下的人 物苍白、渺小，没有高尚的情操，没有善良的心，也没有质朴、憨厚的性格。他们在 习俗的挤压下沉沦，精神苍白，人与人之间缺乏真情、互助，哪怕是父子母女、兄弟 姐妹、妯娌叔嫂；他们在物欲、情欲、性欲的倾轧下，人性变得恐怖不堪，令人不寒 而栗，他们全是现代社会“病”了的人。张爱玲从人的“虚伪性”来揭露“人性恶”，人的“靠不住”。张爱玲笔下不同阶层的人，尤其是生活在名门世家的遗老遗少、公 子哥儿、太太小姐等上层人物，一旦掀去了罩在外面的面纱，剩下的是便是赤赤裸裸 的虚伪，“爬满了虱子”的尴尬。比如《红玫瑰和白玫瑰》的男主人公佟振保，事 业成功，提拔兄弟，办公认真，热心待友，侍奉母亲，“他做人做得十分兴头”， “整个地是这样一个最合理想的中国现代人物”。他先后爱过两个姑娘，玫瑰是个混 血姑娘，振保爱她，“她和振保随随便便，振保认为她是天真，她和谁都随随便便， 振保认为她有点疯疯傻傻”，这样的女人，在外国或是很普遍，到中国就行不通，把 她娶来移植在家乡的社会，那是劳神伤财，不上算的事。后来，振保又同朋友的妻子 娇蕊恋上了，对方一旦要与丈夫离婚，他便怯懦得要死，连那他与娇蕊偷情的公寓也“像大得不可想像的火车，正冲着他轰隆隆开过来，遮得日月无光。”他又“疑心自 己做了傻瓜，入了圈套”，他怕毁了自己的前程。在世俗和功利的进攻下，他萎缩了，他不愿“堕落”，他要做一个“好人”。于是，他便把“真人”隐蔽起来，匆匆忙忙 选了一个好女子烟鹂结婚。婚后，她成了他眼中一个“很乏味的妇人”，他开始宿娼，回来则砸东西打妻子，他尽情的发泄着他的冷酷、变态。但他仍戴着面具做他的“好
浅析张爱玲小说的艺术特色 [内容提要]：张爱玲的小说，表现出在那个衰颓的时代，所独有的悲凉和深刻的苍凉感。她通过对一系列女性的生存悲剧的描写，给予读者强烈的视觉享受，同时又带来了出人意料的“痛感”。她对于人物心理的刻画非常成功，人物的一举一动，甚至当时的场景，都表现了心理的变化，可谓透彻准确。同时张爱玲对人性和生命也有自己的见解，同时又保持了超然的态度——她用站在高处的视野，鸟瞰人间的争风吃醋，用敏锐又冷酷的笔触描写生活的真实，她笔下的不少人物，都陷在生活的泥潭里不能自拔。她以一种超然甚至冷酷的笔触，表现了决绝的生活态度和苍凉的视野，带我们走进苍凉惨淡的小说世界。她的文字可感可触，彻底而坚决。 [关键词]：张爱玲小说苍凉女性悲剧心理分析意象手法“如果不嫌拟于不伦，只要把其文的‘香港’改为‘上海’，‘流苏’改为‘张爱玲’，简直是天造地设”——张爱玲的老友，作家柯灵如是说。那么，张爱玲是怎样的一个女子呢？ 张爱玲，1920年9月30日出生于上海，从小就展现出过人的文学天赋，1943年她成为职业作家，并以第一篇小说《沉香屑·第一炉香》一举成名。张爱玲虽被评价为“旷世才女”，但她一生曲折坎坷，最后魂断异国他乡。 张爱玲的生平让她始终不能摆脱从内心里流露出来的衰颓时代所独有的悲哀和深刻的苍凉感，这对她小说中悲凉气氛形成了影响。 从小就受到中西文化冲突下的教育，构成了张爱玲中西杂糅的人格。加之她命运多舛，导致了她的性格也极其矛盾：虽然贵为名门之后，却一生多孤独，还骄傲的声称自己不过是个自食其力的小市民；她的文字悲天悯人、通情达理，而她本人却孤僻寡情、与世隔绝、我行我素；她将生活艺术化和享乐化，但文字中却充满了悲凉和贵族没落、世事沧桑、处境逼仄……，因此不论她得人生，还是她得文字，都少不了一种孤独无依的悲伤，和难以把握的失落的凄凉。 张爱玲的作品大多以没落家庭中男女情感、家庭伦理为题材，她以清贞决绝的生活态度，苍凉华丽的视野，奇崛冷艳的雅俗之美，凄绝的笔调，奇妙的意象，创造了一个又一个苍凉的传奇。男女主人翁爱与恨的交织，是张爱玲小说中的恒久主题。她把自己对时代的内心焦灼，投影到自己的小说中，营造了苍凉的艺术氛围和人物心境，并且始终无法摆脱这种悲哀和苍凉感。 一、独特的文字风格和语言风格。 张爱玲独到的文字风格和语言风格一直在打动读者的心。她的文字，用优美畅达、厚积薄发、传神精准、流畅自然来形容，毫不为过。她的作品中，随处可见新颖别致的比喻和生动传神的描写，对人物的外形和心理刻绘也细致入微。 语言上看，张爱玲的用词时而富丽堂皇、时而耐人寻味、时而干净利落、时而深刻精辟、时而曲折婉转，但都摆脱不了悲哀和琐碎的调子。表现出巧妙的特点。 来看看如下这些片断，会有更深刻的感受。 “也许每一个男子，全都有这样的两个女人，至少两个。娶了红玫瑰，久而久之，红的变成墙上的一抹蚊子血，白的还是‘床前明月光’；娶了白玫瑰，白
浅谈《儒林外史》的讽刺艺术 摘要：《儒林外史》是十八世纪中国古典小说文库中的一部现实主义的典范之作。是中国第一部表现知识分子生活的长篇讽刺小说。它在继承中国古代讽刺艺术的优良传统的基础上，把中国古代讽刺艺术推向新的高度，并形成了自己独特的艺术风格。作者运用夸张、对比等多种手法，用冷静理性的笔触全面深刻地揭露和批判了科举考试制度和八股艺制的腐朽。本文旨在对《儒林外史》的讽刺艺术特征进行初步的探析。 关键词：《儒林外史》；讽刺；艺术手法 本文论述的讽刺艺术特色体现在作品题材的真实性、故事叙述的客观性、人物对象的喜剧性和细节描写的夸张性四个方面，这四个方面是一个互相联系的、不可分割的整体，也正 是它们的有机融合，一来将讽刺艺术的运用提升了一个高度；二来寓庄于谐，使《儒林外史》更为形象，描绘出了一幅晚清封建末世儒林的“清明上河图”，是我国的讽刺文学的一个里程碑。鲁迅对《儒林外史》的评价极高，正是由于《儒林外史》所具有的独特的讽刺艺术，他说：“寓讥弹于稗史者，晋唐已有，而明为盛，尤在人情小说中。然此类小说，大抵设一庸人，极形其陋劣之态，借以衬托俊士，显其才华，故往往大不近情，其用才比于‘打诨’迨吴敬梓《儒林外史》出，乃秉持公心，指摘时弊，机锋所向，尤在士林；其文又感而能谐，婉而多讽：于是说部中乃始有足称讽刺之书。”可以说，吴敬梓的《儒林外史》将讽刺艺术一、来源于真实的作品题材 “讽刺的生命是真实，”讽刺艺术是要建立在真实性的原则基础之上的。如写胡屠户对女婿范进前倨后恭，妙笔连篇，令人叹赏叫绝，穷形极相地写出了八股文化所造成的势利心理对市井人伦的渗透。这种讽刺描写的世态化显出了极大的真实性。吴敬梓的《儒林外史》之所以获得这样的成功，就在于他艺术地写出了“士林”这群人的“真实”，使之“皆现身纸上，声态并作”，表现得如此生动、具体，如此逼真。鲁迅在其致徐懋庸信中说：“艺术的真实非即历史上的真实，我们是听到过的，因为后者须有其事，而创作则可以缀合，抒写，只要逼真，不必实有其事也。然而他所据以缀合，抒写者，何一非社会上的存在，从这些目前的人，的事，加以推断，使之发展下去，这便好像豫言，因为后来此人，此事，确也正如所写。”吴敬梓所写的正是他自己所处朝代的社会生活。在吴敬梓的实际生活中，曾经有过在南京祭祀泰伯祠的事情，经过作者加工，把这些亲身的经历——也就是当时清朝的政治与社会现实，托之明代以影射当时现实的背景；吴敬梓遵循现实主义的真实性原则，描写的是“自所闻见”的熟悉人物，他挥动手中“足以达之”之笔，将这些人物与社会环境联系起来，以其对现实的较清醒的认识，“托稗说以寄慨”而达到“以公心讽世”之目的，表现出了巨大的讽刺力量。 二、朴实客观的故事叙述 《儒林外史》的讽刺艺术，还体现在故事叙述的客观性即作者直述其事，不加断语，让是非曲直自现于阅者面前。如小说第四回，写范进在母亲新丧期间，与张静斋一起跑到汤知 县那里去蹭饭，他不用银镶杯箸，也不用磁杯、象牙箸，要用白色竹筷。汤知县疑惑他居丧如此尽礼，又没有准备素席，担心他也不用荤酒，那范进就不能吃这顿饭了。没想到范进拿了竹筷子，直接就伸向燕窝碗里拣了一个大虾元子送进嘴里。卧闲草堂本回末总评第四回评道：“盖天下莫可恶于忠孝廉节之大端不讲，而苛索于末节小数。举世为之，而莫有非之，且效尤者比比然也。故作者不以庄语责之，而以谑语诛之。”鲁迅对这一段评赞道：“无一贬词而情伪毕露，诚微词之妙选，亦狙击之辣手矣。”八股取士制使得读书人大多不讲“大端”而“苛索于末节”。作者之喻意堪称“深远”。同在小说第四回，严贡生才说“从不晓得占人
一、分析张爱玲小说有哪些艺术风格特点；------------------2 二、在主题思想上，她的作品弥漫着浓厚的悲剧色彩；--------3 三、在选材上，张爱玲的作品以言情为主；------------------7 四、对人物塑造以及人物之间的关系把握得极为准确；--------11 五、张爱玲文章的开头和结尾吸引人，总体结构独特；--------16 六、结束语；--------------------------------------------11 内容摘要
张爱玲的文字让你得到视觉享受的同时，又不自觉地会有一种触及灵魂的痛意。她能在自己的作品中，将情与理相互融汇贯通。既有将自我全然投入其中的内心体验，同时又保持了超然的——有时是冷峻的，甚至是冷酷的。同时张爱玲对人性也有自己独到和稳定地把握，技巧方面也都相当圆熟，文字则更趋于化境。 【关健词】：张爱玲小说艺术风格 浅谈张爱玲小说的艺术风格特点 我喜欢上张爱玲的小说，是非常偶然的。在读贾平凹的一篇文章时，里面引用了张爱玲这样一句话：“生命是一袭华美的睡袍，里面爬满了虱子。”读到这句话时，我的灵魂
被深深地震撼了，能说出如此精妙深刻的语句，一定是一个目光敏锐、智慧非凡的女子。这是她对生命的理解，透彻准确、入木三分、一针见血地道出生存的尴尬与矛盾。 后来认真读了她的作品，竟发现她的文字有一种冷漠、傲然、惨淡和苍凉，可感可触，彻底而坚决。她用云端里看厮杀的傲然与冷漠静观俗世的故事，用敏锐而又冷酷的笔触描写生活的真实。她笔下的不少人物陷在生活的泥潭里不能自拔，而这恰是生活的真实。人性的自私、卑琐、冷漠、虚伪、扭曲，甚至几乎病态，在其笔下一览无遗，弥漫着一种浓厚的悲剧色彩。 纵观她的小说，其中非常有代表性的是《金锁记》、《倾城之恋》、《传奇》、《流言》、《红玫瑰与白玫瑰》等。 我细读张爱玲的文字，不难看出张爱玲的小说风格非常独特，本人做以下几方面来剖析张爱玲小水的艺术风格特点有哪些： 一、在主题思想上，她的作品弥漫着浓厚的悲剧色彩。 她以一种近乎冷酷的悲剧感叙述一个个悲凉的传奇，内秀孤傲以及都市人的优越感与孤独感交织起来形成她对时代“荒凉”特色的心理感受。张爱玲在塑造小说人物形象时无意识地迎合了亚里士多德关于悲剧主人公的美学理论。这与她的身世密不可分的，张爱玲出生于上海一个封建化和西洋化畸形交织的家庭。这样的家庭环境和文化氛围使张爱玲
浅论张爱玲小说的艺术特色 洛阳理工学院宋红霞 在现代文学史上，张爱玲是一个“传奇”式的作家。她特殊的人生经历、独特的创作风格，使她成了一个“异数”。尤其是她的小说创作，真实地、历史地再现了三、四十年代中国社会生活的某些深刻的层面，塑造了许多典型的人物形象，取得了令人瞩目的艺术成就，其小说的特色主要表现在： 一、灵活运用古典小说的创作手法 在中国现代作家中，张爱玲是与民族传统联系最紧密的作家之一。她的创作在继承和借鉴民族传统美学的基础上，形成了自己独特的风格：在传统风韵中凸显现代个性，从古老文化中渗透现代气息，可以说张爱玲是一个立于中国古典文化基座上的现代作家。 １、结构上的“中国模式” 张爱玲大部分的小说都采用我国传统小说纵式结构的写法。中国古典小说讲究两点：一是“草蛇灰线，伏脉千里”，叙述描写要首尾一贯，前后照应；一是“憎而知其善，爱而知其丑”，充分写出人物性格的复杂性。这两点，张爱玲把握的很好。在张爱玲的笔下，几乎每个故事都是有头有尾，都是完整的。人物的性格发展在情节推进中得到完成，具有整体美，而人物性格也不是一成不变的。她作品中的人物都是不彻底的，其最大的特点是不好不坏，亦好亦坏，她的作品里没有一个完美无缺的“高大全”人物，也没有一个作恶多端、坏透了的人物，大都是些带有旧制度烙印、人格有缺陷、有弱点的人物。张爱玲在《自己的文章》中宣称“让故事自身给它所能给的，而让读者取得他所能取得的”、“用参差的对照的手法写出现代人的虚伪之中有真实，浮华之中有素朴。”因此她笔下的人物总是那么鲜活、真实、可信，面目清晰得好象可以触摸得到一样。 ２、全知视角、“讲故事”口吻和叙事方式上的“冷处理” 由说书、话本衍化而来的世情小说大多采用说书人的“全知视角”和“讲故事”口吻来描述世俗人情，张爱玲的作品部分保留了这种传统。如《第一炉香》，开头和结尾出现了“说话人”，引出和结束了故事；而《倾城之恋》和《金锁记》中，叙述人未直接出面，但故事的开端和结尾还是有“说话人”的“画外音”的，《倾城之恋》选择“胡琴”做楔子，《金锁记》则以咏月为线索，并且开头与结尾相呼应。 另外，在“全知视角”的叙述大前提下，在适当场合，巧妙地转换叙述视角，以作品中有某一人物的角度进行叙述，张爱玲也取得了令人惊讶的艺术效果。《金锁记》中对曹七巧的一段著名的描写： 世舫回过头去，只见门口背着光立着一个小身材的老太太，脸看不清楚，穿一件青灰团龙宫织缎袍，双手捧着大红热水袋，身旁夹峙着两个高大的女仆。门外日色昏黄，楼梯上铺着湖缘花格子漆布地衣，一级一级上去，通入没有光的所在。世舫直觉地感到那是个疯人．．．．．．无缘无故地，他只是毛骨悚然。长白介绍道：“这就是家母。” 世舫是曹七巧的女儿背着母亲自由恋爱的男朋友，他又是曹七巧背着女儿请到家中来的，那么第一次进曹家大门的世舫显然是很敏感的，小说以他为叙述的视角，凸现了一个陌生人对曹家、特别是对曹七巧的第一印象和感受。这个叙述视角的转换，也使读者对主人公曹七巧的印象更加深刻了。 张爱玲的小说在叙事时的笔触是冷峻的，几乎不掺杂一点情感的表露，保持完全客观的叙述。然而在其客观叙事的字里行间，有着强烈的情感力量，具有极强的感染力。 ３、含蓄笔法 中国古典文学有含蓄的传统，讲究“用笔十分，下语三分”、“意在言外”。张爱玲自觉继承了这种传统，在创作中进行了多种尝试。 对人物的描写，较少正面描写，喜欢侧写、隐写和反写。如《第一炉香》中的人物梁太太，从头到尾都没有直接描叙，但是在肖像描写、景物描写里有喻示，在人物对话中也有提示，在不动声色的叙述中有暗示。 两人并排在公园里走着，很少说话，眼角里带着一点对方的衣裙与移动着的脚，女子的粉香，男子的淡巴菰气，这单纯而可爱的印象，便是他们的栏杆，栏杆把他们与大众隔开了。空旷的绿草地上，许多人跑着，笑着谈着，可是他们走的是寂寂的绮丽的回廊—— —走不完的寂寂的回廊。不说话，长安并不感到任何缺陷。 这是《金锁记》里关于一对男女定婚之后外出的描写，只不过是动作，但却写活了心理的微妙、羞涩与拘谨。 二、创造性运用西方现代技法 夏志清先生在《中国现代小说史》中提到“张爱玲受到弗洛伊德的影响，也受西洋小说的影响，这是从她心理描写的细腻和运用暗喻充实故事内涵的意义看出来的。”张爱玲在小说中创造性运用西方现代手法，为我们塑造了许多个性鲜明的人物形象，表达了她对当时社会、人生的看法。 １、心理描写 张爱玲对人物内在心理的开掘直接借鉴了以精神分析学为核心的无意识理论，并将意识流、新感觉主义等西方现代主义文艺思潮自然地融入到自己的创作中，其表现技巧如直觉、通感、隐喻、暗示等表现方法被广为运用，具有十分突出的现代特征。 张爱玲是一个善于写心理的作家，她在表现人物心理时是从多个方面来写的，有巧妙的暗示，有人物细微的动作，也有精心安排的人物的对话。正如傅雷在《论张爱玲的小说》一文中所说的：“每一个举动，每一缕思维，每一段对话，都反映出心理的进展，每句说话都是动作，每个动作都是说话，即是在没有动作没有语言的场合，情绪的波动 ２１