第13课宋元时期的科技与中外交通 1教学分析 知识与能力 了解活字印刷术的发明者、发明时间、排版方式，指南针和火药的发明、应 用、外传，知道宋元时期发达的中外交通状况 过程与方法 阅读文字材料和“相关史事”，获取相关历史信息，了解宋元时期科技发展 的状况；探究文中“材料研读”、识读《元朝交通路线图》，学习宋元时期中 外交通的新发展和重要影响 情感态度 与价值观 学习古人不懈探索、勇于创新的精神；理解中国古代科技发展与发达的中外 交通对世界文明进步作出的重要贡献；认识到中国是世界历史长河中的重要 组成部分 教学重点：四大发明；宋元时期对外交往的基本史实。 教学难点：四大发明的影响。 2教学过程 一、导入新课 2008年北京奥运会开幕式上，数百位演员组成方阵，用汉字“和”的演变过程，向世界展现了我国古老的四大发明之一——活字印刷术。那一幕带来的震撼，许多人至今都念念不忘。人们在自豪之外，未免会生出更多的悲叹，这种古老技艺，怕是只能存活于博物馆了吧。其实不然。浙江省瑞安市飞云江畔的东源村，墨汁依旧飘芳香，木活字印刷技艺，在那里被完整地保存着。今天我们就来了解这一古老的发明。 二、新课讲授 目标导学一：活字印刷术 1．多媒体播放视频——《毕昇制作泥活字》 2．阅读教材“活字印刷术的发明”一目，归纳活字印刷术的工序及材料。 3．材料研读 庆历中，有布衣毕昇，又为活版。其法用胶泥刻字，薄如钱唇，每字为一印，火烧令坚。先设一铁板，其上以松脂、蜡和纸灰之类冒之，欲印则以一铁范置铁板上，乃密布字印。满铁范为一板，持就火炀之，药稍熔，则以一平板按其面，则字平如砥。若止印三二本，未为简易；若印数十百千本，则极为神速。 ——《梦溪笔谈》 4．提出问题：活字印刷术哪些地方体现了“活”的特点？与雕版印刷术相比，活字印刷术有怎样的进步？ 提示：变死字为活字，变死版为活版。既经济又省时。 5．材料研读 约在13世纪，我国活字印刷术就传入朝鲜半岛。朝鲜高丽王朝末期，已开始使用金属活字印刷，到李朝获得大发展。日本直到16世纪，才开始有活字印刷术，是壬辰(1592年)日本侵朝战争后由朝鲜传过去的。当时日本从朝鲜带回数以万计的铜活字和铸字工，从此日本有了活字刊印本。中国活字印刷传到越南更晚至19世纪。我国活字印刷术传到欧洲在15世纪，是从我国新疆沿中亚、西亚逐步传到欧洲的。我国科技史专家潘吉星先生指出：“谷腾堡完成其活字试验所处的时代，正是中国印刷术在欧洲传播和进一步发展的一个高潮。而在谷腾堡时代我们仍能看到中国的技术影响。” ——《中国科学技术史·造纸与印刷卷》 提出问题：说说活字印刷术的传播方向。活字印刷术的发明对当时社会产生了什么作用？ 提示：活字印刷术对人类文明的发展产生了重大影响。
宋代绘画的历史成因及 其艺术成就 Document number：NOCG-YUNOO-BUYTT-UU986-1986UT
宋代绘画的历史成因及其艺术成就 宋代绘画在唐、五代基础上发展到相当完备成熟的阶段。城市繁荣及商业手工业的发达使大批职业画家进入手工业行列，扩大了与社会的联系。士大夫收藏、鉴赏以至亲笔作画成为风气，形成具有影响的士大夫绘画潮流。宫廷绘画也处于历史上的鼎盛阶段，人物、山水、花鸟画都取得很高成就，不同风格流派纷呈异彩。绘画创作的兴盛促进了理论的发展，有关画史画论的着述纷纷问世，其数量之多、内容之广泛都大大超过前代。五代十国分裂，绘画活动中心除中原外特别向比较安定的西蜀、南唐统治区转移，五代及北宋初年记述地区性绘画发展面貌的着述应运而生。理学影响宋代绘画的图式语汇必须限定在一定范围内，我们结合以沃尔夫林为代表的风格理论主要从形式角度和潘诺夫斯基为代表的图像学理论主要从绘画作品生成的文化背景的优点来发掘理学对宋代绘画观念的影响，即主要透视绘画伦理观念对绘画作品的题材、构图等影响。这也是对宋代画论、画品强化理学伦理观念的实践检验。反映中原地区绘画面貌的着述有胡峤《广梁朝画目》及刘道醇《五代名画补遗》，记录四川地区绘画资料的则有仁显《广画新集》、辛显《益州画录》，以及北宋黄休复《益州名画录》，记录江南地区绘画的有无名氏《江南画录》及徐铉《江南画录拾遗》。宋王朝建立后相继平定割据政权，各地区名画家多聚集于汴梁（今河南省开封市），中原地区绘画又展现出繁盛局面。宋代前期的画家活动史料被刘道醇收入《圣朝名 画评》一书中。 宋代画论着述以山水画论最为突出。北宋郭熙《林泉高致》从美学高度多方面的论述了山水画艺术创作的种种问题,具有相当的深度和广度。韩拙《山水纯全集》细致具体地阐述了山水画法和有关理论知识，反映了宋代绘画对格法的严格要求。苏轼、米芾等人在许多零散的言论中,从士大夫审美要求对绘画标准提出看法。《益州名画录》、《圣朝名画评》、《图画见闻志》、《宣和画谱》、《画继》等书或通过叙论或单立章节，也都明确阐发各自对绘画创作的见解，这些都 是宋代画论中的重要组成部分。 宋代绘画进入手工业商业行列，与更多的群众建立较为密切的联系。一批技艺精湛的职业画家，将作品作为商品在市场上出售，及临安都有纸画行业。汴京大相国寺每月开放5次庙会，百货云集，其中就有售卖书籍和图画的摊店；南宋临安夜市也有细画扇面、梅竹扇面出售；汴京、临安等地的酒楼也以悬挂字画美化店堂，作为吸引顾客的手段。市民遇有喜庆宴会，所需要的屏风、画帐、书画陈设等都可以租赁。适应年节的需要，岁末时又有门神、等节
中国山水画是以自然风景作为描写对象的绘画形式，它作为一个独立的画科，至今已有一千多年的历史。它孕育于秦汉，萌芽于魏晋，独立于隋代，成熟于唐代，于宋元达到高峰。 宋元是山水画的鼎盛时期，名家辈出，流派纷呈，集中体现了古代山水画的艺术成就和审美特征。、题材、内容广泛，江南江北，名山大川，宫景台阁，村野渔樵，各尽风貌。从形式上看，水墨、淡彩、青绿巧整点缀，皴法、构图、题款各具特色。其分类主要有青绿山水、浅绛山水和水墨山水三种，分别以工笔或写意的技法形式予以表现。 北宋之初以巨然、李成为代表，形成南北两家流派。李成以画“寒林平远”著称，画家依据自我的观察，以强调近景、中景，由近及远按比例逐渐放小的方式来描绘北方平原苍茫的地形面貌；同时还关注季节气候与环境的描写，创作出具有荒漠和严酷季节的“寒林”的形象，烘托出一种荒寒而悲怆的诗意。从而形成“气象萧疏，烟林清旷，豪锋脱颖，墨法精微”的作品面貌；李成的山水画在北宋被誉为“古今第一”。、至后是以北方画派的范宽、郭熙为代表形成“雄健与秀美”的两种流派。北宋初期的李成、范宽与中期的郭熙深受荆浩的影响，作品仍体现着雄浑壮美的五代之风；范宽常年深入终南山、太华山，对景凝想与构思，其山水画的风格与李成的风格迥然不同，偏重壮美气势的意境表达，用碎而坚实的笔墨皴出富有质感的壮观山石，山顶设置密林群体结构，一泻千尺的瀑布装饰点缀，使北方山川的壮美有着身临其境之感。范宽晚年笔墨更趋“枯老”“劲硬”之笔触，成功地刻画出北方关狭地区“山狭浑厚、气势雄拔”的山体形象。范宽的代表作有《鼷山行旅图》《雪景寒林图》（天津艺术博物馆藏）。郭熙是北宋中期山水画成就的代表。他的《早春图》准确地描绘着季节风景之特征。以其秀劲的格调透发出李成的影迹。其绘画作品还有《鼷山秋霁图》《关山春雪图》等，郭熙以大师特有的谦虚与诚恳直言道：“今齐鲁之士，唯摹营丘；关陕之士唯摹范宽。”并反对其时的因袭之风，“不局一家，必兼收并览，于自然中饱游饫看。”充分体现了郭熙的绘画作品笔法严谨而挺健，斧劈斫法，苍劲中极富阳刚之美。同时，也体现了郭熙极严肃的创作态度。 北宋后期杰出的青年山水画家王希孟的《千里江山图》画卷，该卷兼具精工和神韵两大特色，大青绿着色，细致富丽，呈唐人之风；江南的“米氏山水”烟雨迷蒙，富有文人意趣，自成一家。画卷表现了峰峦绵亘，幽岩深谷，江河旷远，天地苍茫，宏大雄壮的祖国山河景象。全面继承了隋唐以来青绿山水的表现手法，突出石青石绿的厚重、苍翠效果，使画面爽朗富丽。其次，在北宋，赵伯驹、赵伯骕以青绿山水见长，画风上承唐代李思训而又有新创，在设色山水画中，北宋中期提倡“小景山水画”，以坡坂汀渚、小山丛竹、江湖水鸟为题，赋色淡雅简练，有实有虚，充满文人情趣。 南宋时期山水画家以李唐、刘松年、马远、夏圭最为知名，四人并称“南宋四家”在继承北宋成就的基础上又有了新的发展和突破。在“南宋四家”中，李唐是一位承上启下的关键人物。李唐的山水画作品《万壑松风图》(台北故宫博物院藏),李唐早期受荆浩的影响，作品气势峻厚，峭拔雄浑的北方山水刻画得细腻真实，使用的是典型的“小斧劈皴法”，刻画的山石仍然是雷霆万钧的阳刚力量，其作品逐成笔墨精练、阔略豪放、元气淋漓的风格审美特征。山巅的丛树，近处的松林，有隐有现的石径，加强了画面幽深的情调。左方中景各有瀑布一线垂下，几折而后，转成一滩溪涧，涧水穿石而过，如闻声响，真是画到有声就是诗。李唐在晚年将山水画的构图和表现语言运用得简练概括，开创了勾皴同时进行的技法，为马、夏画风的兴起做了铺垫。 马远的《踏歌图》《倚松图》与夏珪的《临流抚琴图》，画中有诗，突破了前人的全景式构图，多画边角之景。“马一角，夏半边”。笔墨简约，形象清奇，追求诗的意境创造，是南宋山水画的主要特点。特别是《踏歌图》这幅画在北宋全景构图法中有所创新，精心提炼选取自然中最美的一角，达到“计白当黑，无画处皆成妙境”的造型于方硬中挺拔，皴法上除了马虫鸟远常用的“大斧劈皴”外，还使用方头尖尾“钉头鼠尾皴”。画面体现了马远利用“边角之景”独创意象所产生的魅力。在此绘画作品上所表现的“踏歌”，尤其是《踏歌图》通过四个年龄、姿态各不相同的点景人物“踏歌”的形式，将丰年带给人们的欢乐，生动地表现出来，人物附于自然山水的描绘，使整个画面统一在典雅、秀美、轻快的审美情绪意境之中。 元代山水创作分为前、后期，元代前期的山水画创作群体主要有江南地区的“遗民画家”、非汉族画家以及蒙元宫廷或贵族赞助的画家所组成。其中以遗民身份出现的代表画家有钱选的《浮玉山居图》（上海博物馆藏）、赵孟頫的《幼舆丘壑图卷》（美国普林斯顿大学美术馆藏）、“风尚古俊”的《鹊华秋色图
李金山山水画欣赏 李金山山水画欣赏 李金山画语：关于“功夫在画外” 一幅优秀的中国画作品，其本质意义在于以意定形，以意驱形，其独具的文学性、抒情性，以大观小，空灵的禅宗思想，博大精深的道法自然，深远的人文关怀，意冥玄化、纯任自然的创造。这种烟波风月、平淡虚旷、萧条淡漠的境界是任何艺术形式所不能比拟的。这就要求中国画不光要具有书法和绘画本身的艺术内涵，更不可缺或缺的与之相关的很多文化的滋养和支撑。 诗词文赋、儒释道诸多传统哲学思想，和高度发达的思维体系、洞察能力，高度的人本理念精神和社会责任感，都直接影响着作品本身品味、意境、思想内涵、艺术感染力等诸多因素。这就要求创作者的人格、学养、心性、智慧全方位的积累达到相当程度，在创作的一瞬间集中赋予作品。 我从来就是把书法与文学视为画内的功课来做的，而且这还远远不够，还要涉猎戏曲、摄影、哲学等等，尽可能的开阔思路，博采众长。我的书画作品，尽量题自己的诗文，在作
画的时候诗文已经成竹在胸，画毕则题于其上。 总之，中国书画，是生存于悠悠华夏八千年文明的丰厚土地上的一朵鲜艳的奇葩，书内书外，互为一体，画内画外，内外兼修，才能融会到中国传统文化的大体系中。从古至今，那些书画艺术大家，都是诗文书画、金石篆刻样样精通，王维、苏轼、赵孟頫、郑板桥、等等历史人物，齐白石、潘天寿、李可染、启功等等这些现当代大家都是如此，他们不仅是书画艺术大家，更是内外兼修的国学大师。可见，对一个画家来说，除了画面语言表现技法外，书法、诗词、文学、哲学以及人格、学养、心性、智慧的修为都是缺一不可的。不然，你的绘画作品也就成了索然无味的符号堆砌。在这一点上，我对自己是非常苛求的，自断其后路，逼着自己向更高的要求迈进。 李金山画语：关于“风格与境界” 关于风格与境界，这个词对我们来讲并不陌生，但真探其精髓的能有几人呢？在这个问题上可以说仁者见仁，智者见智，这里我浅谈一些自己的观点与认识。 谈到风格与境界，可以把它分开来讲，但从某种意义上又是密不可分的。艺术风格可分为两种，一种是人们不自觉的自
第13课宋元时期的科技与中外交通 1.右图人物的重大发明是( ) A.指南针 B.雕版印刷术 C.活字印刷术 D.火药武器 2.中国古代有许多重大发明。下列发明按出现的时间先后顺序排列正确的是( ) A.造纸术、活字印刷术、火药 B.火药、造纸术、活字印刷术 C.活字印刷术、造纸术、火药 D.造纸术、火药、活字印刷术 3.中国很早就出现了以火药来推进的武器装备。请你推测一下,下列人物中可能最早使用到火药武器的是( ) A.蒙恬 B.岳飞 C.朱温
D.唐太宗 4.“元有天下,薄海内外,人迹所及,皆置驿传,使驿往来,如行国中。”这反映了 ( ) A.元朝建立了发达的驿站系统 B.元朝城市防御设施完善 C.宋朝驿站比较发达 D.元朝城市设计合理,宏伟美观 5.宋元时期造船和航海技术有了较大发展,可通往的地区有( ) ①日本②高丽③波斯湾④印度 A.①②③④ B.①③④ C.②③④ D.①②④ 6.柳诒徵《中国文化史》载:“(宋代)士大夫家以藏书名者,所在多有……其最富者,至逾十万卷,盖超过于宋之馆阁矣。得书易,则读书者不甚爱惜。”出现材料中这一现象的主要原因是( ) A.造纸术有巨大突破 B.印刷术有重大改进 C.王祯的转轮排字法提高了印刷效率 D.科举制度不断完善
7.论从史出是历史研究的方法之一。下列哪些成就能说明宋元时期是我国古代科技发展的高峰时期 ( ) ①活字印刷术的发明②蔡伦改进造纸术③指南针用于航海 ④火药武器在军事上的广泛应用 A.①②③ B.①③④ C.②③④ D.①②③④ 8.下列是几个反映宋元时期历史的影视剧片段,其中有一个片段并没有真实再现当时的社会现实,它是 ( ) A.毕昇将黏土做成泥活字,用来排版印刷 B.李某乘坐装有指南针的商船南下做生意 C.文天祥在竹简上给皇帝写奏折 D.蒙古军队在西征中用火炮攻打敌营 9.宋元时期,中外海上交通非常发达的原因不包括( ) A.造船技术进步 B.指南针的发明 C.海外贸易繁荣 D.四通八达的驿站 10.“火药、指南针、印刷术——这是预兆资产阶级社会到来的三项伟大发明。”这句话反映出( ) A.中国古代文明孕育了西方近代文明
宋元时期的科技与中外交通 【教材分析】 本课主要讲述了中国古代四大发明的活字印刷术、火药、指南针和发达的中外交通。宋元时期政治的发展、经济的繁荣、各民族之间经济文化的交流、继承隋唐时期文化和吸收外来文化等等，都是宋元时期科技辉煌的原因。由四大发明的传播，进一步了解中华民族对世界文明的重大贡献，激发学生的爱国主义情感和民族自豪感；学习古代科学家勤于探索、坚持不懈、勇于创新的精神。宋元时期的中外交通对今天“一带一路”的建设具有现实意义。【教学目标】 1．知识与能力目标： （1）掌握宋元时期活字印刷术的发明、指南针和火药的应用及向世界的传播，由此进一步了解中华民族对世界文明的重大贡献。知道宋元时期交通发达的原因、表现及影响，认识到发达的中外交通，促进了不同文明的交流与发展； （2）探究活字印刷术、指南针和火药的发明过程，进一步培养学生进行历史感知、历史想象的形象思维能力； （3）通过对宋元时期科学技术高度发展原因的分析，培养全面、系统地思考问题的能力及概括、归纳能力。 2．过程与方法目标： （1）体会活字印刷术的创新性，认识此项发明对中国和世界的贡献； （2）认识指南针对中国及欧洲航海业的促进作用，体会科技引领世界； （3）了解火药的发明，火器的改进、应用情况，及其对作战技术的影响，对欧洲世界的震动； （4）了解古代陆上和海上丝绸之路的基本情况，结合现今“一带一路”进行对比探讨。 3．情感态度价值观目标： 通过学习宋元时期的科技，激发学生的爱国主义情感和民族自豪感。今天的“一带一路”是中国进一步对外开发的主要举措，对比古代中国的“一带一路”，使学生对中华民族自古就有对外友好交往的辉煌成就怀有自豪感。 【教学重点】 活字印刷术的发明、指南针和火药过的应用及向世界的传播；宋元时期对外交往的史
内容摘要：摘要：宋元山水画是中国山水画发展的鼎盛时期，它突出展示了隋代展子虞、唐代李思训、李昭道父子山水画作品大青绿、金碧山水一派的独具特色，展示了吴道子、王维、王洽及张璪创立的风格不同的水墨山水画派。五代画家深入自然，所画景物真实生动，北方画家的画风峰峦丛峙，雄浑壮美；南方画家的画风平淡天真、清丽秀美，南北方画家创立了全景式构图与不同风格的皴法，丰富了山水画的艺术表现语言，使宋元时期取得了巨大成就，有着很高的、独特的审美特征。 关键词：宋元山水画各流派特征审美特色 中国山水画是以自然风景作为描写对象的绘画形式，它作为一个独立的画科，至今已有一千多年的历史。它孕育于秦汉，萌芽于魏晋，独立于隋代，成熟于唐代，于宋元达到高峰。 宋元是山水画的鼎盛时期，名家辈出，流派纷呈，集中体现了古代山水画的艺术成就和审美特征。据《图画见闻志》《宣和画谱》《画继》《图绘宝鉴》所载统计，仅画家就有180余人。题材、内容广泛，江南江北，名山大川，宫景台阁，村野渔樵，各尽风貌。从形式上看，水墨、淡彩、青绿巧整点缀，皴法、构图、题款各具特色。其分类主要有青绿山水、浅绛山水和水墨山水三种，分别以工笔或写意的技法形式予以表现。 北宋之初以巨然、李成为代表，形成南北两家流派。李成以画“寒林平远”著称，画家依据自我的观察，以强调近景、中景，由近及远按比例逐渐放小的方式来描绘北方平原苍茫的地形面貌；同时还关注季节气候与环境的描写，创作出具有荒漠和严酷季节的“寒林”的形象，烘托出一种荒寒而悲怆的诗意。从而形成“气象萧疏，烟林清旷，豪锋脱颖，墨法精微”的作品面貌；李成的山水画在北宋被誉为“古今第一”。现存代表作品有李成与王晓合作的《读碑窠石图》(日本大阪市立美术馆藏)、《茂林远岫图》(辽宁博物馆藏)、《晴峦萧寺图》(美国纳尔逊知陆藏)。至后是以北方画派的范宽、郭熙为代表形成“雄健与秀美”的两种流派。北宋初期的李成、范宽与中期的郭熙深受荆浩的影响，作品仍体现着雄浑壮美的五代之风；范宽常年深入终南山、太华山，对景凝想与构思，其山水画的风格与李成的风格迥然不同，偏重壮美气势的意境表达，用碎而坚实的笔墨皴出富有质感的壮观山石，山顶设置密林群体结构，一泻千尺的瀑布装饰点缀，使北方山川的壮美有着身临其境之感。范宽晚年笔墨更趋“枯老”“劲硬”之笔触，成功地刻画出北方关狭地区“山狭浑厚、气势雄拔”的山体形象。范宽的代表作有《鼷山行旅图》《雪景寒林图》（天津艺术博物馆藏）。郭熙是北宋中期山水画成就的代表。他的《早春图》准确地描绘着季节风景之特征。以其秀劲的格调透发出李成的影迹。其绘画作品还有《鼷山秋霁图》《关山春雪图》等，郭熙以大师特有的谦虚与诚恳直言道：“今齐鲁之士，唯摹营丘；关陕之士唯摹范宽。”并反对其时的因袭之风，“不局一家，必兼收并览，于自然中饱游饫看。”充分体现了郭熙的绘画作品笔法严谨而挺健，斧劈斫法，苍劲中极富阳刚之美。同时，也体现了郭熙极严肃的创作态度。 北宋后期杰出的青年山水画家王希孟的《千里江山图》画卷，长为1183厘米，该卷兼具精工和神韵两大特色，大青绿着色，细致富丽，呈唐人之风；江南的“米氏山水”烟雨迷蒙，富有文人意趣，自成一家。画卷表现了峰峦绵亘，幽岩深谷，江河旷远，天地苍茫，宏大雄壮的祖国山河景象。全面继承了隋唐以来青绿山水的表现手法，突出石青石绿的厚重、苍翠效果，使画面爽朗富丽。其次，在北宋，赵伯驹、赵伯骕以青绿山水见长，画风上承唐代李思训而又有新创，在设色山水画中，北宋中期提倡“小景山水画”，以坡坂汀渚、小山丛竹、江湖水鸟为题，赋色淡雅简练，有实有虚，充满文人情趣。有图例所证：北宋山水画家赵令穰的绘画作品《橙黄桔绿图》（24.2厘米x24.9厘米,台北故宫博物院藏）。王诜的青绿山水
论两宋山水画之特点及代表 两宋绘画是中国美术史上的高峰时期,人物、山水、花鸟画确立了中国绘画的审美规范,建构了独特的绘画符号,对后世产生深远的影响。而当我们谈论两宋绘画时，不能忽视的话题是北宋画院，以及两宋的山水画。 画院原指中国古代宫廷中掌管绘画的官署，其职能是根据皇家需要绘制各种图画等，最早设立画院始于五代，而其盛兴就在于两宋。画院的发达在一定程度上也促进了两宋绘画的繁荣。随着北宋王朝的建立，洛阳，开封等地成为了画家云集及创作最为活跃的地区。而此时的山水画也在五代的基础上不断发展，在继承的同时开始着力于展现关洛一带大自然胸围开阔的景象。而在于北宋前期，以李成，范宽最为基础，他们与五代时期关仝并成为最具影响力的“三家山水”。 李成，由于战乱，举家迁至山东营丘。而也正是齐鲁大地的自然环境给了他新鲜而深切的感受，也正是这样的感受也使得其在技法形式上上形成了自己的特色。李成擅长寒林平远之境，其画作“气象萧疏，烟林清旷，豪锋颖脱，墨法精微”，自成一格。《晴峦萧寺图》《读碑窠石图》也成为李成的代表作。其《晴峦萧寺图》分为远近中三阶段构图，以主峰为中心，画面峰峦叠嶂，构成深远空间。 北宋另一山水画代表性人物，范宽。范宽此人嗜酒好道，但性情温和。由于其长期居住于终南山和太华山之中，对于山中林麓，峡谷等具有深厚的感情和独到的理解。他将领略到的山川之趣和其对山川的感情表现于画作之上，“山川传神”。范宽的画作构图严谨，完整。气
势逼人。其《溪山行旅图》堪称古代山水画的典范之作。正中的雄峻大山占据了全画的三分之二。给人以鲜明的印象；一泻千里的瀑布，潺潺的溪水以及山路上驴队行旅，极其生动的真实的表现出北方山川的壮美。范宽的另一代表作《临流独坐图》也是极具其跟人风格。范宽还以画雪而著称，《雪景寒林图》《雪山萧寺图》都可以称为其画雪的代表之作。 到了北宋中期，出现了“文人墨戏”之风的影响。到了徽宗时期又有一个新的山水画派异军突起，即所谓“米点山水”。所谓“米点山水”，在绘画中多借鉴董源画法，多用水墨点染，不拘形色，充分发挥墨色晕染的效果，有含蓄空朦之韵，“信笔为之，多以烟云掩映树林，意似便已。”这一画风与之前写真传神的描绘山川事物不尽相同，从而也开创了文人画的新局面。其代表人物，米元章，米友仁。米友仁较为著名的画作有《潇湘奇观图》《云山的意图》 北宋后期，宫廷绘画再度繁荣，也使得在在唐末日渐沉寂的青绿山水重放光芒。一些山水画家致力于青绿山水，创造出适用于宫廷欣赏趣味的青绿山水画，也使得青绿山水画进入了成熟发展时期。其著名的代表人物有，王希孟，赵伯驹等。 王希孟是由皇家画院所培养出的学生，拥有较高的学识和艺术天赋。其不朽的青绿山水画《千里江山图卷》体现了北宋青绿山水画的巅峰。该画作在构图的周密，用笔的精密，，色彩的浓艳方面，较之隋唐都逊色了一大步，形成了自己与之不同的独特风格。另一代表人物，赵伯驹，是宋朝宗室，其代表作《江山秋色图》，笔法秀劲工致，用青
教学设计 人教版七年级下册第二单元辽宋夏金元时期：民族关系发展和社会变化 课题：宋元时期的科技与中外交通片区：第五片区 年级：七年级 学校：濮阳市油田第十三中学 姓名：胡利堂 电话： 第13课宋元时期的科技与中外交通
教学目标： 1.掌握宋元时期灿烂辉煌的科学技术成就的基本概况和影响，了解宋元时期对 外交往的基本史实。 2.通过对四大发明的介绍及对人类文明的巨大贡献，激发学生的爱国主义情感 和民族自豪感。学习古代科学家勤于探索，坚持不懈、勇于创新的精神。3.今天的“一带一路”是中国进一步对外开发的主要举措，对比古代中国宋元 时期陆上和海上丝绸之路，使学生对中华民族自古就有对外友好交往的辉煌成就怀有自豪感。 教学重点：四大发明.宋元时期对外交往的基本史实。 教学难点：四大发明的影响 教学方法： 自主、合作与探究法、材料分析法、启发引导法 教学过程： 导入： 视频导入：（播放指南针的视频） 导语:同学们，在刚才看到的视频当中提到了那项发明（指南针）是我国古代的四大发明之一，那其它三项发明是什么呢那些出现在宋元时期呢今天我们就一起来穿越时空，走进宋元时期的科技与中外交通。 【新课学习】： 活动与探究 一、宋元时期的科技成就——活字印刷术.指南针和火药 （一）活动设计： 教师活动： 出示自学提示：
学生活动:阅读教材，依据课本知识和自学提示，以合作小组为单位选代表来介绍这三项发明的概况； 分以下各组： 活字印刷术组 指南针组 火药组 综合组 展示反馈： 过渡：这三项发明在那些方面作出了突出的贡献呢我们来看一则材料： 学以致用： 材料一：17世纪英国著名的哲学家培根在他的著作《新工具》第1卷第13章中写道：“举世皆知的印刷术、火药和磁石，人类的世界因为这三种发明而为
到了北宋，出现了中原画派与院体山水画。中原画派以李成、范宽为代表，李成因徒居山东营丘，便常以齐鲁原野的自然环境为描绘对象，范宽长期居住在终南山和大华山，他的画也就崇山雄厚、巨石突兀、林木繁茂、气势逼人。继李成、范宽之后，山水画家接踵而起，在李、范的影响下，当时曾出现了“齐鲁之士惟摹李成，关陕之土惟摹范宽”的倾向。 北宋政权统一后，江南的画家们相继北上，并受到北宋画院的礼遇，这就冲击了以中原画派为主流的北宋山水画，南北画派开始了融合，便形成了以郭熙为代表的院体山水画。 北宋的山水画我们还要提到的画派就是“米点山水”和青绿山水。“米点山水”的创始人是米芾，他是北宋四大书法家之一，祖籍山西太原，后来移居襄阳、镇江等地，长江沿岸常常能看到的雾雨潆潆的云山烟树景象启发了他，于是他在山水画技法上进行了新的创造，用水墨点染的办法来画山水，以充分发挥水墨的融台。墨色晕染所形成的效果，形成了含蓄、空潆的神韵之趣。 北宋中期，一些画家们力排众议，又重新致力于青绿山水，创造出适合宫廷欣赏趣味的典丽的青绿山水画。使青绿山水画进入了成熟时期，其著名的代表画家有王希孟、赵伯驹等。北方民族入侵，宋室南迁，称为南宋，在新的都城临安建立了南宋画院。由于政治上的变迁和画家生活地区的由北南移，使南宋的绘画艺术从内容到风格都有了新的变化，出现以李唐、刘松年、马远、夏圭这“南宋四大家”为代表的南宋院体山水画。 南宋院体山水画与北宋院体山水画已有了明显的不同，他们弃置北宋以来以主峰为中心的高山激流式构图和细密繁复的笔墨，而创新为简笔化、单纯化的形式。常用两对角远近对照方法，来形成对角线构图，使画面的重心偏离正中，坐落在半边一角。被称为“一角半边”式的艺术境界。 两宋时代，是画家辈出和画派林立的时代，但我们还得谈到另一种薪的绘画风格——文人画。文人画兴起于北宋初期，苏轼最早提到“文人画”这一概念，文人画的意思是指区别于民间画工和宫廷画师风格的文人、士大夫的绘画，其主要特点是主张以抒发作者的主观情趣为目的；取材花鸟竹石、水波烟云、借物寓意、回避现实；在创作方法上不受程式束缚，在艺术形式上强调诗、书、画、印的结合等。文人画的兴起，促进了中国山水画的发展。在山水画的领域，这种画风在宋之后通过“元四家”的艺术追求和实践，成为画坛的主导。马、夏两人在师法李唐的基础上另辟蹊径，成为南宋山水画的集大成者。他们在画山石时以水墨苍劲的斧劈皴为特色，淋漓痛快，画树则“瘦硬如屈铁”，而在取景上以局部特写的边角之景为特色，因而有“马一角”、“夏半边”的说法。以真实的细节来表现清新明润的意境，是前人所未有的新创。他们的这种山水画风对后世影响颇大，曾演为明代声势浩大的“浙派”，在文人画家中亦有唐伯虎遥接其衣钵，……此外南宋院体山水画风还深远地影响了日本画坛，其在东瀛声名之盛远超本土。但是对于南宋山水画，从古到今，褒贬不一。本文试从南宋山水画的特征入手，对南宋山水画艺术进行全面系统的阐述，以便更加深入地了解南宋山水画，从中获得启示用于指导我们以后的创作。另外，南宋大部分时间都处于动荡不安之中，画家借助绘...北宋的山水画，虽然在所描绘的自然景物中包含着画家对这些景物的感受和理想，但更主要的还是以客观地描写自然物为主。代表人物是范宽、郭熙和王希孟。 范宽《溪山行旅图》王希孟《千里江山图》 一、宋代山水画在构图方面运用的观念及创新情形。 （一）两宋绘画的文化背景 宋代是我国山水画发展的高峰时期。宋代有300年的昌运盛世，这一时期宫廷美术十分兴盛，画院规模齐全，人才辈出，佳作硕果累累。画坛上以山水画最为突出，各种技法日趋完备，出现了皴、擦、点、染等讲究笔墨韵味的技法程式。这一时期美学著述极为独到、绘画作品也十分精湛，是中国传统审美文化的发展源头。尤其是徽宗朝，可谓登峰造极，（二）宋代山水画在构图方面的运用及其观念。山水画在隋唐时期，就已经从布局、渲染、勾勒、
名家绘画：山水作品欣赏11 周澄，字莼波，是我国台湾当代著名书画家和美术教育家，其诗、书、画、印全能的艺术造诣早已蜚声国际艺坛，其作品曾在国内个展十余次，并在英、美、加、日、韩等地举办个展多次，是第一位在北京故宫举办个展的当代书画家。孙宪，教授，男，1954年生，安徽泾县人，现任江西教育学院美术系主任、教授。中国美术家协会会员、江西省美术家协会副主席，江西省政协委员、江西省教育学会美术专业委员会理事长、江西民进书画院院长、江西省文史馆特聘书画家、江西画院特聘画家、江西省工艺美术高级职称评委会主任、江西省工艺美术大师评委。黄东雷，1966年生,号古画王子，中国书画名家理事会常务理事，中外实力派书画艺术名家，毛体书法家全国三十佳。继承了自五代十国到清 代书画界各大名门名派的精髓，并且在此基础上进行了更深入的创意与完善，从而达到了无比高深的艺术境界，作品名扬四海，受到书画界及全社会的普注。黄东雷的行草书法清秀典雅、大气磅礴，既有前无古人之气势，又有龙飞凤舞之美感。书画家黄东雷的书画在中国国内家喻户晓，他的写意山水、工笔仕女、毛体行草三项主攻被成为书画三绝。张 仁芝，1935年10月7日生，祖籍天津，生于热河兴隆。 擅国画。北京画院。1957年毕业于中央美术学院附中，1962
年毕业于中央美院中国画系，1965年在北京中国画院进修班结业。现为北京画院专业画家北京画院艺术委员会委员，中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，北京市美协理事，东方美术交流学会常务理事，北京画院专业画家，一级美术师。 吴耀中，又名吴梅，1945年生，福建诏安人，大专文化。中国国画大师王盛烈弟子,现为东方书画函授学院教授，中华诗词学会会员，菏泽天香画院名誉院长，中国艺术研究院文研中心创作委员，四海诗社基本社友，福建美术家协会会员等。 潘韵（1905—1985）原名趣琴，号趣叟，长兴人。潘韵擅长山水画。初学北宋黄山谷与明代沈石田，继学南宋马远、夏圭，掌握传统笔法，观察真山真水，重视写生，认为“没有生活、没有感受、没有激情，画出来的东西就没有生命”。他的创作以刚毅之笔，溢不阿之情，又于刚直强倔之中蕴藉温婉，韵而不靡，工而不诡，雄秀兼至，格调双谐。他的写生眼力独特、笔法娴熟，画面精审坚实，线条刚健俊逸，不故意矜炫古雅却自有高致；他的山水画无论是起承转合、回抱皴托，皆能舒展自如，浑厚雄健，神舞韵动，过目难忘，充满了诗情画意和生活气息。晚年受黄宾虹画理的启示，追随清画家石溪笔意，承宋人余风，其画清劲中更添老辣的意味。徐全群的水墨江南风景吴悦石，1945年生，北京市人。国家
浅析宋代山水画
【摘要】：中国的山水画发展到宋代,无论在绘画理论或绘画形式上都已经达到了很高的水平;它的形成并非偶然,魏晋时期的美学思想和绘画理念为宋代山水画的发展奠定了坚实的基础。宋代是传统中国山水画的鼎盛时期,院体画、文人画相互关联,共同并进,名家层出不穷,作品空前繁多,质量高雅精湛.宋代山水画法度森严,百代标程,对元、明、清后世山水画的发展起到了推波助澜的作用.本文从空间构想的审美渊源、心灵空间的超越、视觉空间理论的形成等方面对宋代山水画空间理论的形成与发展进行了阐述,以期能够对宋代山水画艺术有更深刻的了解。 关键词:宋代;山水画理论;空间;渊源;绘画理论;发展 中国的山水画是用水墨来表现宇宙万物,是通过水墨的形式来体现人对自然物象的情怀和感悟。在山水画自身发展过程中,逐渐溶入了传统的文化思想,赋予了山水画深厚的文化内涵和内在生命力,开始以独特的表现形式阐释中国艺术的人文精神。中国绘画艺术就是在民族文化精神的孕育下,不断丰富、完善和发展,历经数千年,形成了独特的民族风格,展现出了中国艺术独特的魅力。中国画作为民族文化的一个主要组成部分,它的内在意识结构,是以儒学的以人为本为基本道德内涵,以追求真善美为道德使命,以道学的“天人合一”及禅学的“梵我合一”达到天地与我并生、万物与我为一的思想观念,这种美学思想建构了艺术家“象物寄情”、“情景交融”的创作思维模式,通过对自然的感悟而达到了“物我为一、天人合一”的境界。在中国山水画发展到一定阶段后,一方面画家们开始探讨山水画的空间布置和绘画形式。另一方面,通过绘画抒发情感,把绘画作为和自然沟通的一种方式。 一、山水画空间构想的审美渊源 魏晋南北朝时期,是一个战乱动荡的时代,士族的兴起,对当时文化艺术的发展,产生了积极的作用。士族在政治、经济方面都享受特殊的权利,他们从事艺术创作,有传世的教养,有充足的时间,又有比较适合于他们要求的生活环境。所以在这个时期,士大夫画家无不积极参与书画活动,也就在这个时期,艺术思想也异常活跃,各种绘画著录,有条理地记录了他们的痕迹,并为艺术的发展奠定了基础。 魏晋时期中国美学出现了深刻的转型。一般认为,这一时期兴起了玄学,老庄哲学和佛教
北宋是中国绘画史上一个鼎盛时期,是中国绘画史一个难以逾越的高峰.而李成,范宽,郭熙被后人认为是三个最有贡献的山水画大家. 李成-----可观可感 李成出生于皇室贵族,他博学多才，胸有大志，但不得施展，遂放意诗酒书画.所以导致他的画大多表现对人生的感慨,对社会的评价以及对历史的追忆.他的画给人以恢宏的气势,有着 历史的厚重感也会给人以世态炎凉感触的传达.李成的画“近视如千里之远，”呈平远式构图的特点。他的作品呈现出旷达清高，孤傲苦寂的境界。他用墨淡润，运笔清瘦，“惜墨如金，淡墨如梦雾中，画面浑润。” 在李成现存的作品中，《读碑窠石图》是其中最为著名的一幅，也是在构图和意境上最佳的一幅。《读碑窠石图》为五代时期李成与王晓合作，此画为双拼绢绘制的大幅山水画，表现冬日田野上，一位骑骡的老人正停驻在一座古碑前观看碑文，近处陂陀上生长着木叶尽脱的寒树。李成着力刻画了古树的形象，突出了外界的环境特征：荒漠地区、严酷的气候和古树那种坚韧、顽强、有强烈感情特征的艺术形象。观此图不禁使人陷入一种苍凉冷落的情境之中，一块残碑，几株枯树，原野凄凉。作者表现出人世沧桑，往事如烟，不堪回首之感，表现出他愤世嫉俗、高傲孤寂之品格。在李成的笔下，几株古树、一人一骑、一块古碑，意境是如此深邃，显示了他深厚旷远的艺术境界。 以平远构图法表现清旷幽远的境界是李成画的一大特色。 李成的构图多用平远去表现烟林、山峦、雪景等幽深、清润、远阔的意境。李成之所以常用平远构图，一是因为平远法适合于表现山东平原的烟林远丘，可以产生一望无际、层层推进的视觉效果，感觉上似无还有，营造出好的艺术气氛。如果用高远或深远法来表现，就会显得局促与窄小了。在宋代，远近法和明暗法虽为画论家所承认，但画家把它发挥到作品上去的很少，李成可以说是先期试验者之一。他在继承前代成就的基础上，将山水画的表现内容和表现技巧推向了纵深的发展，对宋代山水画的发展做出了重大贡献。记载说，他的山水画不仅表现出山川形象的变化，而且特别强调了季节气候的特点，其中最突出的就是创造了"寒林"的形象。 范宽----可望可行 范宽常年隐居山林,他的画山水景色如影随形,他长于表现四季景色、行旅和“风月阴霁难状之景”、“皆写秦陇峻拔之势，大图阔幅，山势逼人”。画法上的特点是“山顶好作密林”、“水际作突兀大石”，爱用“点子皴”法。他落笔雄伟老硬，真得山骨，然其刚古之势，又不犯他人，自成一家。他师法李成而又不同与李成.其画峰峦浑厚端庄，气势壮阔伟岸，令人有雄奇险峻之感。用笔强健有力，皴多雨点、豆瓣、钉头，山顶好作密林，常于水边置大石巨岩，屋宇笼染黑色。作雪景亦妙。 范宽的《雪景寒林图》，气势磅礴，境界深远，动人心魄，生动地描绘出秦地雪后山川、林塑如诗景象，为其代表作之一。笔墨浓重润泽，层次分明，皴擦、渲染并用。他以粗壮的线条勾勒山石、林树，结实、严紧，用细密的“雨点皴”表现山石的质感。皴擦烘染时，注意留出坡石、山顶的空白，以强调雪意。此外还应注意画出林木浓密、枝桠锐利的感觉。此图描绘了北方壮美的雪山景色，从此图可以体味到，作者已不拘于刻形着物的风格，脱离真山真水，表达出一种写胸中块垒，传意中山水的倾向。范宽发展了荆浩的北方山水画派，并能独辟蹊径。后人将范宽与李成、董源二人合称“宋三家”，之后的“元四家”、明朝的唐寅，以至清朝的“金陵画派”和现代的黄宾虹等大师，都受到范宽画风的影响。 郭熙----可游可居
浅析宋代山水画的特点 宋代是我国传统山水画的高峰时期。宋太祖推翻了唐末五代之战乱，而独得天下，为了巩固自己的统治地位，他偃武修文，革新图治；到了太宗、真宗，又奖励文艺，人士蔚起，所以宋代有三百年的昌运盛世，这一时期宫廷美术全盛，画院规模齐备，名家层出不穷，佳作硕果累累。画坛上山水画最为突出，水墨格法空前发展，各种技法日趋完善，完全脱离了隋唐以来“先勾后填”之法，出现了讲究笔墨韵味的皴、擦、点、染等技法程式，山水画造景重造化、重理性，院体格法法度赅备，审美特色由政教、宗教精神逐渐转向人文精神，这一时期美学着述独到、艺术思潮活跃、绘画作品精湛，是中国传统审美文化的发展源头。 宋代院体山水画重理法、重质趣、重写实
早期山水画“水不容泛” “人大于山”，到了隋代展子虔的《游春图》已有所发展，画中有符合自然规律的山水营造特点，空间处理得当，峰峦参差有致，树木、山石、屋宇处理合度。五代画家荆浩隐居太行山，对自然山川真情感悟，总结了一系列规律，他在 《笔法记》中说：“凡树万本，方如其真” “搜妙创真”，他的创作观念对“北宋三家”、郭熙画派及南宋李唐、刘松年、马远、夏珪画派山水画影响极大。山水画中的 “皴法”的初时是为了忠实地模拟对象而发明的，北宋诸家在“搜妙创真”的影响下，不同地域的不同画家与画派创立了不同的 “皴法”：董源创立了不同于荆浩“小斧劈皴”而更适宜表现江南山质的“披麻皴”；李成既不同于荆关，也不同于董巨，根据齐鲁地域山貌的特点而创立了“卷云皴”; 范宽则以直笔短线刻画关陕高山巨石之风貌而创立了“雨点皴”；郭熙师法李成，但在创作中比李成更多真意，将其画法发扬广大，也成为北宋一大画派；二米得董巨山水启发，不同凡俗，仓＞1立了“米点皴”。他们群星列
第六章宋元美术 [教学目的和要求] 了解宋代和元代的代表画家和画论，掌握画家艺术特色和代表作品，充分认识到宋代山水画在中国山水画的地位。 [教学内容] 1．宋代山水画 2．元代文人画 [教学重点与难点] 重点：宋代山水画 难点：宋代古典的艺术特征以及对中国绘画史的影响。 宋初山水画 宋代流行理学思想，提倡“格物致知”，知识分子以“推究天下万事万物的究竟”为学术目标，他们希望通过对具体事物进行认真分析研究，达到对宇宙间普遍原理的认识。 画家都致力于研究自然界详细形态，大到空间层次、季节气候的变化、质感、量感；小到各类岩石的纹理、水的波纹、树叶的筋脉样式。并将这种研究落实到画面上，获得了真实再现的能力。 古人说，中国山水画始于唐、成于宋、全于元。 宋初的山水画以李成和范宽为代表。他们都是北方画家、李成描绘山东风景，范宽描绘关陕地区风景，他们两人的画风影响背诵前期花坛百余年。 李成 五代时就很有名，喜欢游历，常以名士独善其身的高傲态度拒绝贵族邀请，他继承荆浩、关仝传统，以画寒林平远著称。擅用淡漠表现丰富层次与虚旷空间，画风清润幽渺，墨色精微，被誉为“得山之体貌”。 《晴峦萧寺图》
【规格】，，淡设色，纵111.4厘米，横56厘米。 【文物原属】故宫旧藏 【文物现状】（美）纳尔逊-阿特金斯艺术博物馆 本幅以直幅形式画冬日山谷景色，画中群峰兀立，瀑布飞泻而下，中景山丘上建有寺塔楼阁，山麓水滨筑以水榭、茅屋、板桥，间有行旅人物活动。山石雄伟而秀美，皴染用笔多有变化，兼具关仝之雄浑与李成之清润。画家以尖利笔致画寒林枯木，景色清幽静谧，虽非平远之景，但依然具有画风特色。估计此图当完成于北宋前期，至少是李成传派的作品。宋《》中著录有《》不知是否即此图。 此画面上半部二座高峰重叠，左右山峰低小淡远，当中一座楼阁突出，萧寺下及右三、四座小山冈，皆有树生其上，画的最下处是从山中流出的泉水而形成的溪水，一木桥架其上，山脚下有亭馆数间，人群来往。用笔坚实有力，画山上亭馆及楼塔之类，皆仰画飞檐，勾勒而形极层迭，皴擦甚少而骨干自坚，都有李成画的特点。画原为明末清初旧藏，一时尚难确定，但却是北宋李成画风。 范宽 范宽山水画学荆浩、李成，又能独创。其成功之处在于能深入到自然中，观察体验不同气候下山水形态变化，有《雪山萧寺图》、《溪山行旅图》为代表作。 《溪山行旅图》是范宽代表作，画中有正面大山一座，一线飞瀑直落下来，水花飞溅形成空濛的水汽，衬出近处小山及房舍，路上还有行旅驴队。这幅画一方面突出山势高耸威严，另一方面又能不遗余力地对事物细节作详尽表达，比如山石质感和进出景物，被一丝不苟地再现出来。这就是宋代艺术的突出特点，是所谓“格物”精神在艺术中的表现。 北宋中期绘画
宋元时期的科技文化教学设计 教学设计思路 本课是典型的科技课，学生的兴趣会比较高，关键是让学生参与进来，可用一些教具如指南针、印章等或一些图片引发学生的学习兴趣。 教学目标 （一）知识目标 通过本课的学习，使学生了解中国古代的四大发明的名称，知道唐朝的雕版印刷技术和宋朝毕昇发明的活字印刷的不同。 使学生了解四大发明向外传播的情况，认识到中国古代的科技成果世界文明发展的贡献。 使学生知道沈括和郭守敬的主要贡献。 （二）能力目标 探究三大发明的过程。培养学生探究的能力和历史的感知能力。 （三）情感态度和价值观 通过对我国古代科学技术特别是四大发明的介绍，增强学生对民族文化的情感认同。 通过对宋元时期科学家科学成就的学习，培养学生勤于探索、坚持不懈、勇于创新的精神。 教学重点 四大发明的应用和向世界的传播，以及对世界文明的贡献。 教学难点 对四大发明原理和科学家成就的理解。 教学方法 讲述法、图表法
教学媒体 多媒体 课时安排 一课时 教学结构与过程 【新课导入】 出示指南针和印章等教具，引发学生兴趣，自然导入新课。【讲授新课】 教学程序A．教学风向标、四大发明的应 用及其给我们今天带来的影响。 发扬古代劳动人民勤于探索、勇 于创新的精神。 B．板书设计 第13课灿烂的宋元文化（一） 一、活字印刷术的发明 1．毕昇发明印刷术 2．活字材料的改进 3．套色印刷术和转轮排字 二、指南针和火药的应用 1．战国时期司南道北宋指南针 2．火药的发明 三、四大发明的传播及其意义 教师活动 1．指导复习、提出 问题。温故引新 2．展示：（投影） 文明的勃兴（先秦） ——昌盛文化（秦 汉）——承上启下 （三国南北朝）—— 文化高峰隋唐）—— 灿烂繁荣（宋元） 3．引导阅读、分析 课文 4．调动学生积极性， 要求学生展示查阅 的资料。讲故事 5．指导探究： 学生活动 1．探究印刷术，回 答雕版印刷术的不 足，和不便的地方？ 例：一本书需要，12 年，13万块版《大藏 经》 2．思考、回答： 活字印刷术有那几 道工序？ 宋元时期印刷术还 有那些发明？ 3．讨论、回答： 四大有那些？它们 的影响有那些？