简评林语堂的翻译理论
林语堂在中国翻译史上占据着一席之地。他对中西方文化的了解以及其对中英两种语言炉火纯青的掌握为他在翻译方面的造诣奠定了重要的基础。今天我们主要谈一谈林语堂提出的对译者基本素质的要求以及翻译标准。
林语堂认为翻译是一种艺术，翻译所依赖的有三条，第一是译者对于原文文字上及内容上透彻的了解；第二是译者有相当的国文程度，能写清顺畅达的中文；第三是译事上的训练，译者对于翻译标准及手术（指技术）的问题有正当的见解。
在我看来，林语堂对译者提出的这三条标准看起来平平无奇，实际上深中要害。他比那些空洞的翻译理论具体且实用的多。一个优秀的译者要精通原文，也要精通自己国家的语言，因为你把原文理解的再好，可是你无法用本国语言精准的表达出来，让读者也能够明白原文的精髓；如果你是本国的语言大家，但你不通原文，翻译也会失去原文的原有意思，变成译者自己的随意创作了。第三条是认为翻译要有技术，要对翻译标准有见解。他认为翻译除了上述三条外，"绝对没有什么纪律可为译者的规范"。
林语堂继承了前人的翻译理论精华，提出翻译的三条标准：“第一是忠实标准，第二是通顺标准，第三是美的标准”。忠实：非字译、须传神、非绝对、须通顺：通顺：须以句为本位、须完全根据中文心理：美：他同意真正的艺术作品是不可翻译的，但不可不注意于文字之美的问题。
林语堂认为的忠实是要忠实于原文，但他也告诉我们翻译没有绝对的忠实只有相对的忠实，这样的好处把译者从绝对忠实原文中解
放出来，有利于翻译的发展。林语堂的第二条标准是通顺，林语堂认为通顺是译者对本国读者的责任。可见林语堂认为翻译是具有社会价值的活动，译者的翻译应该服务于大众。第三条是美的标准。林语堂认为：“翻译于用之外，还有美一方面须兼顾的，理想的翻译家应当将其工作做一种艺术。以爱艺术之心爱它，以对艺术谨慎不苟之心对它，使翻译成为美术之一种（translation as a fine art）”。从我来看，林语堂认为翻译是一门艺术，译者要以对艺术家的心态对待翻译作品，以艺术家的手笔雕凿出译品。他提倡的“美”的翻译标准实际上是与他自身的性格气质，生活态度高度统一。
林语堂探讨了翻译的实质，标准，还具体而微地论述了翻译的技巧，风格的移译以及可译不可译等问题。他的翻译理论十分丰富，说理服人，可以说在翻译问题上起到了承前启后的作用，也值得后来人去探讨学习。
一、引言 林语堂先生（1895-1976）是一位蜚声世界文坛的著名作家。林语堂，原名和乐，笔名语堂，福建南部平和县坂仔乡人。林氏自幼便深受东西方两种文化的影响。西方文化特别是基督教主流文化对林语堂的影响伴随他的一生，其原因主要有二：家庭和教育。其父林至诚是当地的基督教牧师，是个极具幽默感的乐天派。林语堂家10个成员都是虔诚的基督教徒。全体家庭成员晚上都会轮番诵读《圣经》，然后一同祈祷。因此，基督教对年幼的林语堂的影响是根深蒂固的。13岁时，林语堂进入厦门鼓浪屿的一所教会学校———寻源中学。中学毕业后，林语堂进入同是教会学校的圣约翰大学。和其他的教会学校一样，这里同样是西方文化的世界。牧师家庭的熏陶和教会学校的求学经历造就了一个熏染在中国乡土文化中的基督教徒。 另一方面，中国文化对林语堂有着全方位的影响，特别是儒家思想和道家思想。影响的根源可以追溯到他的生活环境及其对本国文化的热爱。林语堂称自己有“高地的人生观”，林语堂曾说对他童年影响最大的有三个因素，其中之一便是家乡的山景。从本质上说，家乡的山景，即他生活的自然环境，反映的是中华民族传统思想的积淀，是本土的儒道文化。虽然从中学开始就在教会办的学校就读，但与身俱来的对本国文化的狂热却无法因此被阻挡。在寻源中学读书时，林语堂私底下偷偷读《史记》，读苏轼的诗词。即便后来从圣约翰大学毕业到北京的清华学校任英语教员，他把大量的时间都用在了解中国文化和中国文学。用林语堂的话说：“我带着羞愧，浸淫于中国文学及哲学的研究。广大的异教智慧向我敞开，真正大学毕业后的教育程序———忘记过去所学的程序———开始。这种程序包括跳出基督教信仰的限制。” 幽默是林语堂的魅力。现在我们看见或听到的“幽默”二字，如果不是林语堂的话，可能便不叫幽默，而是叫“诙谐”、“揶揄”等。林语堂是把英文humor 译作“幽默”的第一人。林语堂《假定我是一个土匪》一文就是林氏幽默文章的代表作，其对当时官僚政治的揶揄可谓酣畅淋漓。生活中，我们也可以体会到林氏作为“幽默大师”的魅力。 二、译学基础 王秉钦(2005)总结出中国传统翻译思想发展史的十大学说：古代的“文质说”（以支谦为代表)，近代的“信达雅说”(严复)，现代的“信顺说”(鲁迅)，“翻译创作论”（郭沫若)，“翻译美学论”(林语堂)，“翻译艺术论”(朱光潜)，“艺术创造性翻译论”(茅盾)，“神似说”(傅雷)，“化境说”(钱钟书)，“整体论”(焦菊隐)。不难看出，在中国传统翻译的发展历程中，林语堂占有举足轻重的地位。在国内，他是最早提出“翻译是一门艺术”的人，也是最早把现代语言学和心理学纳入翻译研究视角的人。 1919年，林语堂在哈佛大学开始了他的留学生 活。在哈佛，林语堂进入了比较文学研究所学习，并接触了皮尔斯·皮瑞、尔文·白碧德等知名教授。后从德国耶拿大学申请转入以语言学研究闻名的莱比锡大学。莱比锡大学是印欧比较语法学的发源地，其丰富的教育资源为林语堂研究语言学提供了优良的条件。学成归国的林语堂踏入了北大校园，成为了一名年轻的大学教授。作为一名英文学系的老师，他努力将所学用于学术研究。在这个时期，他研究了语言学、音韵学、方言学，并发表了多篇有建树性的文章，如《科学与经书》、《古有复辅音说》等等。 三、翻译观 林语堂先生为吴曙天编选的《翻译论》一书所作 浅谈林语堂的翻译观及实践 何苏明 重庆科技学院学报（社会科学版） 2010年第16期 Journal of Chongqing University of Science and Technology(Social Sciences Edition) No.162010 摘要:林语堂提出了对翻译者的三条要求和翻译的三条标准等翻译观，这些翻译观即便在现在也值得借鉴。在翻译实践层面，他很少译介外国文学作品，却翻译了数量可观的中国古代文学作品，致力于向西方介绍中国文化。关键词：林语堂；翻译观；翻译实践中图分类号：H315.9文献标识码：A 文章编号：1673-1999（2010）16-0103-02 作者简介：何苏明（1985-），女，四川南充人，上海师范大学(上海200234)外国语学院硕士研究生。 收稿日期：2010-04-26 —103—
论林语堂的翻译 作者：英语经贸系杨刚加入时间：2007-3-17 9:16:57 摘要：林语堂是中国现代著名作家，但其翻译家的声名却并不彰显，而后人对其译论的梳理仍欠全面深刻。本文通过对其名著《翻译论》以及《浮生六记》译文的仔细解读，在分析林语堂的翻译原则同时强调在中国传统译论的背景下，作为翻译主体的译者其性格气质在翻译选择中的作用。 关键词：林语堂，《翻译论》，《浮生六记》，翻译原则 On Lin Y u-tang’s Translation Abstract: Lin Y u-tang is a famous writer, however, his identity as a great translator is not so noticeable. A profound study of his perspectives on translation still has much work to do. This paper, through a careful reading of Lin Y u-tang’s On Translation and Six Cha pters of a Floating Life, is intended to analyse his principle of translation and, under the traditional background of translation study, emphasize the role that translator’s character plays in translation selection. Key words: Lin Y u-tang On Translation Six Chapters of a Floating Life principle of translation 随着社会进入E时代，越来越多的人追求一种随性自然率真幽默的人生态度，渴望在竞争的丛林里找到一块安静的诗意栖居。不过在这些人大谈特谈“性灵”、“幽默”的时候，他们可能很少会想起是谁在当年扯起大旗为之振臂高呼的。后人在享用前人余荫的时候是不会问是谁栽的树。 可是如果我们追本溯源，我们会发现自己无论怎样都绕不开一个名字——林语堂。 林语堂（1895-1976），福建龙溪人。原名和乐，后改玉堂，又改语堂。1912年入上海圣约翰大学，毕业后在清华大学任教。1919年秋赴美哈佛大学文学系。1922年获文学硕士学位。同年转赴德国入莱比锡大学，专攻语言学。1923年获博士学位后回国，任北京大学教授、北京女子师范大学教务长和英文系主任。1924年后为《语丝》主要撰稿人之一。1926年到厦门大学任文学院长。1927年任外交部秘书。1932年主编《论语》半月刊。1934年创办《人间世》，1935年创办《宇宙风》，提倡“以自我为中心，以闲适为格凋”的小品文。1935年后，在美国用英文写《吾国与吾民》、《京华烟云》、《风声鹤唳》等文化著作和长篇小说。1944年曾一度回国到重庆讲学。1945年赴新加坡筹建南洋大学，任校长。1952年在美国与人创办《天风》杂志。1966年定居台湾。1967年受聘为香港中文大学研究教授。1975年被推举为国际笔会副会长。1976年在香港逝世。 或许这一段话还无法让我们对林语堂有一个很深刻的认识，那么1940年纽约艾迈拉大学（Elmira College）校长给他颁授荣誉文学博士学位时，称赞他为“哲学家、作家、才子、是爱国者，也是世界公民”，“…by the magic of your pen, you have portrayed the soul of your great people to the people of the English speaking world in a way no person has ever done before. In doing so, you have spoken to the people of the English speaking world in their own language with an artistry that is at once their envy, admiration and despair.”这一段话可能会比较有代表性。这位“两脚踏中西文化，一心评宇内文章”的“幽默大师”留给后人的其实远不仅仅是
从木兰之美看林语堂的完美女性观 系部：中文与新闻传播系 专业：涉外文秘 班级：09涉外文秘一班 学号：2009064130 姓名：彭清 2010年11月15日
摘要 作为中国新旧交替时代下的一名典型文人，林语堂的思想表现为传统与现代两种文化的融合，既有中国古典文化中的处世哲学和生存智慧，又受到了西方现代人文思想的影响。这种兼容并蓄的思想使林语堂对现代中国完美女性应有的品格有着独特的见解。这种完美女性观在其代表作《京华烟云》中得到了系统的阐释。 《京华烟云》是林语堂先生的一部扛鼎之作，堪称中国三十年代的红楼，他在书中塑造了一位奇女子——姚木兰，一个融宝钗、黛玉、湘云为一体的完美结合体。本文从姚木兰儒道兼容、中西互补的性格特点入手，具体解析林语堂笔下这位理想女子的美，并从中感悟出林雨堂先生的完美女性观。 本文通过对《京华烟云》中主人公姚木兰的形象进行分析，从而得出结论：以传统文化中的哲学作为内心坚守，并拥有现代思想中自由的个性和独立的人格；以道家自然逍遥的思想关注内心，利用儒家的道德操守和生存智慧面对生活，这就是林语堂对完美女性品质的定义。而姚木兰正是林语堂这种中体西用、儒道合一的女性观的集大成者，是作者心中女性的完人，而且对于理想中国人的品格塑造也有现实意义。 关键词：林语堂；京华烟云；完美女性；中体西用；儒道结合
目录 摘要 (1) 引言 (3) 一、完美的化身——姚木兰 (3) （一）外在美 (3) 1、容颜之美 (3) （二）内在美 (4) 1、学识之美 (4) 2、传统之美 (5) 3、现代之美 (6) 二、林语堂完美女性观的概括——中体西用，儒道合一 (6) 1.儒家文化影响下的完美女性观 (6) 2.“西学东渐”中的女性解放思想 (7) 3.林语堂完美女性观的内涵 (7) 三、结论与启示 (7) 参考文献 (8)
论林语堂的女性崇拜思想关键词：林语堂、女性崇拜思想、文学 所属专业：文学研究 字数统计：11836 作者：小九 2014-12-8
论林语堂的女性崇拜思想 中国新文化、新文学的最大功绩之一即是发现了“人”，尤其是发现了“女性”。“是否关注和如何关注女性”成为衡定现代人优劣高下的试金石。周作人说过，“鄙人读中国男子所为文，欲知其见识高下，有一捷法，即看其对佛法以及女人如何说法，即已了解无遁形矣”。〔1 〕那么，作为中国现代著名作家的林语堂是否关注和如何关注女性呢？对此，学术界未能给以充分的注意。事实上，林语堂不仅尽其一生关注女性，而且有着独特的女性观念，即女性崇拜思想。通过对林语堂女性崇拜思想的详细解读，我们既可理解林语堂对“女性解放”的独特贡献；又可充分认识林语堂的思想、文化选择与审美趣味；还可获得关于女性未来发展趋向的某些启迪。 一、迷人的女性世界 林语堂曾自信地说：“我有雄心让我的小说留传后世”。〔2〕确实，林语堂的小说有许多富有价值的内容。而女性形象即是其一。 首先，林语堂笔下的女性形象性格具有稳定的内涵，没有明显的阶级性和意识形态色彩，这与许多中国现代作家塑造的女性形象是不一样的。林语堂曾提出危言耸听的女性观，“人们对中国人的生活了解越多，越会发现所谓的妇女的压迫是西方人的看法，似乎并不是仔细研究观察中国人生活之后得出的结论。这个批评肯定不适用于中国的母亲这个家庭的最高主宰”。〔3〕这里，林语堂否认中国历史上女性所受的压迫，充分显现政治观的保守和意识形态的迟钝。但另一面，由于中国历史上女性受压迫的非绝对性，也由于文学审视视角和方式的独特性，林语堂塑造的女性形象就别有意义。《京华烟云》塑造了很多女性形象，她们有着母女、姐妹、妯娌、主仆等多种关系。其中除了姚太太与银屏的矛盾外，女性间多是和平相处，没有阶级斗争的残酷，主仆间也不是壁垒森严，而是较为平等。姚太太与银屏也不象许多现代作家笔下的主仆间有着强烈的阶级意识冲突，而更多的却是女人间的争夺战。就木兰形象而言，她虽是富家女，但丝毫没有剥削阶级的骄奢淫逸、颐指气使，而是和气、温柔、善良、勤劳、质朴。显然，林语堂注重的是发掘女性共同的“人性”光辉。《红牡丹》塑造了光绪年间的女性红牡丹。作者没有赋予牡丹多少阶级内容，只是注重挖掘她与人类相通的人性内容，即对爱情、自由、人性、个性的追求。译者曾言：“本书写寡妇牡丹，纯系自然主义之写法，性的冲动，情之需要，皆人性之本能，不当以违背道德而强行压抑之，本书主题似乎即在于是”。〔4 〕还有《风声鹤唳》中的丹妮，《朱门》中的柔安，《赖柏英》中的赖柏英，作者
论林语堂的人生观 林语堂在《生活的艺术》这本书里写出了中国人旷怀达观、陶情谴兴的生活方式和浪漫高雅的东方情调，他用轻灵的笔杆向西方人道出了“完美生活的范本，快意人生的典型”，给我们展示出一种别样的人生风情。 林语堂在书中谈到了庄子的淡泊名利，赞美了陶渊明的闲适和谐的完美人格，以及如何品茗、如何行酒令、如何游山玩水、如何看云鉴石、如何养花赏雪、吟风弄月等。这些无不向我们展示了他的快乐的人生观，他认为人生要获得快乐，就应该会享受生命，享受人生。 林语堂认为现代生活的哲学总带着一种如梦初醒的意味，人们往往在忙碌的日常生活追求中，迷失了真正的自我。这时候就需要一种智慧而愉快的人生哲学成为我们的人生哲学。这种哲学是协调了孟子积极的人生观念和老子圆滑和顺的观念的中用哲学。在林语堂心目中，陶渊明就是具备这种和谐人格的生活典型。当然，要享受人生享受生命，就要会调整我们的人生，只有这样，才能过上幸福的生活。 说到享受人生，那么什么样的人最会享受人生呢？林语堂说：“最合于享受人生的理想人物，就是一个热诚的、悠闲地、无恐惧的人”这样的人具备了情、智、勇的特质，林语堂认为，情是生命的灵魂，星辰的光辉，音乐和诗歌的韵律，花草的欢乐，飞禽的羽毛，女人的艳色，学问的生命。正因为情是如此的重要，所以，以情为出发点的人生，便能充满温暖和活力。可是，由于人生是残酷的，即使是一个有热烈的、慷慨的、天性多情的人，也容易受他的比较聪明的同伴的
愚弄。所以，林语堂说到“这种慷慨热烈的心情需要有一种哲学加以保护”，这样他很自然地把热情的智勇连接起来，因为只有智勇才能使我们从骗子的世界中解放出来。在这个世界上，人生的大骗子除了名、利、权之外，另一个次等的骗子就是时尚。 林语堂主张无忧无虑和心地坦白的人生哲学。现实中，由于人们过度繁忙的工作和背负着重大的责任，人们过着熙来攘往的生活，这些人服役于财富、名誉、权力，这时候如果把道家的现世主义和儒家的积极入世配合起来，成为自己的生活哲学，过着半隐半显的生活，经济适度宽裕了，生活逍遥自在了，精神才是快乐。这是一种中庸哲学。凡事不能太过于偏激和极端，而应该介于两个极端之间，过着一种有条不紊的生活。在日常生活中，我们不能为了追求过分的名利而丧失了本真的自我。正如林语堂举了陶渊明的例子，陶渊明就是林语堂心目中，也是中国文学传统上最和谐最完美的人物。他生活简朴，向往自然而冲淡。他不为五斗米折腰，留下了《归去来辞》，作为一个乡间诗人，陶渊明无忧无虑、心地坦荡，虽然生活简陋，但是他热爱生活、爱好人生“采菊东篱下，悠然见南山”的闲适生活，展现的是一幅和谐的画面，但是陶渊明不入世并不意味着他就是个逃避主义者。他躲的只是黑暗的政治官场，而不是生活的本身。从陶渊明身上，林语堂更加肯定了人生的快乐是需要一种和谐的人格的，而中庸哲学思想也成了人类生活上最健全最完美的理想。 林语堂说：“我们对于人生可以抱着比较轻快随便的态度：我们不是这个世纪诶的永久房客，而是过路的旅客。”既然我们的生命总
论林语堂的女性崇拜思想 2008-04-19 23:57 中国新文化、新文学的最大功绩之一即是发现了“人”，尤其是发现了“女性”。“是否关注和如何关注女性”成为衡定现代人优劣高下的试金石。周作人说过，“鄙人读中国男子所为文，欲知其见识高下，有一捷法，即看其对佛法以及女人如何说法，即已了解无遁形矣”。〔1 〕那么，作为中国现代著名作家的林语堂是否关注和如何关注女性呢？对此，学术界未能给以充分的注意。事实上，林语堂不仅尽其一生关注女性，而且有着独特的女性观念，即女性崇拜思想。通过对林语堂女性崇拜思想的详细解读，我们既可理解林语堂对“女性解放”的独特贡献；又可充分认识林语堂的思想、文化选择与审美趣味；还可获得关于女性未来发展趋向的某些启迪。 一、迷人的女性世界 林语堂曾自信地说：“我有雄心让我的小说留传后世”。〔2〕确实，林语堂的小说有许多富有价值的内容。而女性形象即是其一。 首先，林语堂笔下的女性形象性格具有稳定的内涵，没有明显的阶级性和意识形态色彩，这与许多中国现代作家塑造的女性形象是不一样的。林语堂曾提出危言耸听的女性观，“人们对中国人的生活了解越多，越会发现所谓的妇女的压迫是西方人的看法，似乎并不是仔细研究观察中国人生活之后得出的结论。这个批评肯定不适用于中国的母亲这个家庭的最高主宰”。〔3〕这里，林语堂否认中国历史上女性所受的压迫，充分显现政治观的保守和意识形态的迟钝。但另一面，由于中国历史上女性受压迫的非绝对性，也由于文学审视视角和方式的独特性，林语堂塑造的女性形象就别有意义。《京华烟云》塑造了很多女性形象，她们有着母女、姐妹、妯娌、主仆等多种关系。其中除了姚太太与银屏的矛盾外，女性间多是和平相处，没有阶级斗争的残酷，主仆间也不是壁垒森严，而是较为平等。姚太太与银屏也不象许多现代作家笔下的主仆间有着强烈的阶级意识冲突，而更多的却是女人间的争夺战。就木兰形象而言，她虽是富家女，但丝毫没有剥削阶级的骄奢淫逸、颐指气使，而是和气、温柔、善良、勤劳、质朴。显然，林语堂注重的是发掘女性共同的“人性”光辉。《红牡丹》塑造了光绪年间的女性红牡丹。作者没有赋予牡丹多少阶级内容，只是注重挖掘她与人类相通的人性内容，即对爱情、自由、人性、个性的追求。译者曾言：“本书写寡妇牡丹，纯系自然主义之写法，性的冲动，情之需要，皆人性之本能，不当以违背道德而强行压抑之，本书主题似乎即在于是”。〔4 〕还有《风声鹤唳》中的丹妮，《朱门》中的柔安，《赖柏英》中的赖柏英，作者的立足点均在于此。另外，与许多中国现代作家强调女性性格、个性等的发展性、变动性不同，林语堂不注重“成长性”或“衰败性”的把握，而喜爱写女性的“常性”、“稳定性”，她们自始自终保持美好的“人性”不受污染，并把对爱情、自由、个性与美好的追求作为自己人生的目的和价值意义之所在。 与忽略女性形象的阶级意识和意识形态相关，林语堂笔下的女性形象往往没有祥林嫂、蘩漪、金子、曾树生、翠凤、曹七巧等的“沉重感”和“悲剧性”，而有着轻灵潇洒、明秀高雅的特征。一是表现女性天姿灵秀的外貌，塑造她们天成的丽质风姿。林语堂描绘了木兰有着巧夺天工的美貌后感叹说：“造物自然赋予她如此的完美，奈何！奈何！”〔5〕当然，林语堂并不是把女性当成“尤物”来鉴赏、玩味，而是用貌美表达女性的自然天成，赞叹女性是上苍自然育化的“精华”。二是表现女性的精神境界，写她们精神世界的超凡脱俗。三是表达女性的“乐天知命”、“心安理得”的处世态度与生活原则。林语堂笔下的女性决非甘作封建专制的奴隶而任凭他人摆布，她们有着个性解放的色彩。然而，她们又不是一味“抗争”，而是表现出某些容忍与顺从。比如木兰，她明知自己更爱立夫，但别人为她安排好与荪亚的婚事，她也并不反对。因为她知道她嫁给荪亚，“没有梦绕魂牵，只是正常青年男女以身相许，互相敬重，做将来生活上的伴侣，只是这么一种自然的情况。只要双方正常健康，其余就是顺乎自然而已矣。”〔6〕表面理解容易得出结论说，木兰个性脆弱，思想保守，缺乏
浅析林语堂的翻译思想和翻译理论 摘要：自古以来，对于翻译的标准，国内外许多翻译家都提出过自己的翻译思想和翻译理论。比较著名的翻译思想和翻译理论有：严复的“信”、“达”、“雅”；鲁迅的“宁信而不顺”；哲罗姆的“意译而非直译”等等。本篇文章主要通过林语堂的译著《东坡诗文选》《浮生六记》等来分析其翻译思想和翻译理论——忠实、通顺、美。 关键词：林语堂；翻译思想；忠实；通顺；美 Abstract:From ancient times，many translators have their own translation ideology and translation theory about the criterion of translation. There are some famous translation ideologies and translation theories, for example: Yan Fu advocates “faithfulness, expressiveness, elegance”; Lu Xun “Rather be faithful than smooth”; St.Jerome “transliteration rather than free translation” and so on. This passage will talk about Linyutang’s translation ideology and translation theory: faithfulness, fluency, and beauty. Keywords：林语堂，翻译思想，忠实，通顺，美 1 引言 当今世界已进入全球化时代，翻译成为当今人类社会各国各民族间不可或缺的重要交际手段和交往途径。翻译已与我们的生活息息相关，可以说，翻译在我们的政治，社会，文化生活中扮演着越来越重要的角色。然而，对于翻译的标准，却仁者见仁，智者见智。本文浅析的是林语堂的“忠实，通顺，美”的翻译标准，希望能给一些从事翻译的人员提供一些有用的建议。 2 林语堂的生平介绍 林语堂（1895年10月10日－1976年3月26日），中国现代著名学者、文学家、语言学家。福建龙溪人，出生于福建省漳州市平和县坂仔镇贫穷的牧师家庭。原名和乐，后改玉堂，又改语堂。早年留学国外，回国后在北京大学、厦门大学等著名大学任教，1966年定居台湾，1976年在香港逝世，享年八十二岁。林语堂既有扎实的中国古典文学功底，又有很高的英文造诣，他一生笔耕不辍，著作等身。林语堂于1940年和1950年两度获得诺贝尔文学奖的提名。 3 林语堂的翻译思想和翻译理论 3.1忠实于原文 “忠实于原文”这个翻译学的术语，在很多翻译学家的翻译思想以及翻译理论中都占据着一个中心的地位。如：严复的翻译思想和翻译理论“信”,“达”,“雅”中的“信”即“忠实于原文”；鲁迅的翻译思想和翻译理论“宁信而不顺”也强调的是翻译的时候首先要做到忠实于原文，即使可能造成不通顺。这些都能看出“忠实于原文”是翻译之本，如果做不到忠实于原文，就无从谈论翻译。
论林语堂的翻译观一以《啼笑皆非》中译本为个案 本文为广东省哲学社会科学“十二五”规划2015 年度学科共建课题的阶段性成果，课题批准号为：GD15XWW08 1 林语堂《啼笑皆非》自译本的翻译目的和背景人类的活动总是带有明确的目的性，一切活动都服务于特定的目的，翻译目的更是对翻译活动有着直接的影响。翻译目的会影响作者对原文的理解，当不同译者带着不同目的审视原文时，他们会因为视角不同而对原文产生不同理解。更主要的是翻译目的对译者翻译策略的选择有决定作用，作者想通过译文达到教育读者的目的时，他就会更多采用归化的翻译策略。 《啼笑皆非》的创作背景是1941 年日本偷袭珍珠港，太平洋战争爆发，美国承认对中国抗日援助时间太晚，力度也不足，美国对华政策内幕逐步被披露。林语堂认为美国的绥靖政策是日本肆无忌惮侵华的重要原因，并且对日宣战后美国的对华援助仍有限。他满怀愤怒写作该书，目的就是要露英美政府的自私和虚伪，警醒国人依靠自己的力量打败日本，实现富强。全书自始至终都是站在中国的立场上，体现了他忧国忧民的爱国情怀。 林语堂自译该书的目的是要在最短的时间内把自己的思想传达给同胞，激发国内自主抗战的志。首先，从时间跨度上说，《啼笑皆非》的写作翻译一气呵成。1943 年7 月该书在美国出版，年秋天该书中文译本即告完成，其时间紧迫性可见一斑。其次，中译本忠实地传达了原著思想，旨在揭露英美，警醒国人。要达到惊醒国人的目的，译文就必须
易于为中国读者所接受，因此林语堂在本文的翻译中采用了归化翻译策略。再次，完成翻译后林语堂立即携带译本在重庆、桂林等多个城市进行演讲访问，广泛宣传该书思想。当时正值抗日战争艰难时期，国际国内局势极为复杂，林语堂希望自己的观点被广泛接受，为抗战注入新的动力。 2 林语堂独特的翻译观 在《论翻译》中，林语堂提出了翻译应遵循的三个标准：忠实、通顺、美。忠实是对译者的要求，包含三层意思：首先，忠实并非字字对译，而应以句为翻译单位；其次，忠实须传神，表达出文字逻辑意义之外情感上的色彩；再次，林认为绝对的忠实是不可能的，因为不可能将文字的意义、声音、传神之美和文体、文之美等同时译出。通顺是对译文的要求，要求译者根据译文读者的心理来翻译文章，要对译文读者负责。林语堂提出的翻译的三大标准：忠实、通顺和美，这对《啼笑皆非》的翻译有巨大的影响。 （一）从文化取向分析 林语堂，这位“两脚踏东西文化，一心评宇宙文章”的大师是翻译界少有的奇才，他多姿多彩的译品与他的文学创作一样，提供给世界完全不同的认识自我，认识自然、剖析灵魂、塑造社会的文化参考，而他，在大半个世纪中都生活在被西方所认同却被国人所误解、误读、误译的意境之中。在《啼笑皆非》林的自译版本中，文化负载词的使用，增添了文本中中华文化的厚度与深度，极具文化厚载力的同时也能让读者产生共鸣，林语堂在中西两种文化间的不断切换，这对其自译作品
摘要：林语堂是一名卓有成就的翻译家，他的翻译观有效地促进了我国译学的发展。本文以林语堂的忠实、通顺和美的标准为指导，来赏析他的译作《声声慢》，揭示其翻译理论在实践中的运用，加深对其翻译观的理解。 关键词：林语堂；《声声慢》；赏析 [中图分类号]：h315.9 [文献标识码]：a [文章编号]：1002-2139(2011)-24-0265-01 一、林语堂的翻译观 林语堂学贯中西，深谙东西方文化，语言学、文学造诣极深，一生致力于“两脚踏东西文化一心评宇宙文章”，写作和翻译了大量文学作品，为传播中国文化、促进中西方文化交流做出了杰出贡献。林语堂一生中发表过不少翻译理论方面的文章，然而最系统最有分量的当数《论翻译》。该文章，是他为吴曙天编选的《翻译论》一书所作的绪论，后来又收入写于1933林氏的《语言学论丛》一书中。 (李晓红，2007，p.82) 在《论翻译》中，林语堂首先提出了“忠实、通顺、美”的翻译标准。林语堂提到，“翻译的标准问题大概包括三方面……，第一是忠实标准，第二是通顺标准，第三是美的标准。”林语堂还进一步阐述了这三条翻译标准。他提出，“忠实”的程度大致可以分为四等：直译、死译、意译、胡译。关于翻译的“忠实标准”，林氏认为译者所忠实的是乃零字所组者的话意，并表明译者所能达到的忠实是比较的忠实，而不是绝对的忠实。关于翻译的“通顺标准”，林氏认为译者以句为单位，详细体会其意义，将其翻译成有意义的中国话。关于“美的标准”，林氏说道：“翻译于用之外，还有美一方面必须兼顾的，理想的翻译家应当将其工作做一种艺术，以爱艺术之心爱它，以对艺术谨慎不苟之心对它，使翻译成为美术之一种。”(何苏明，2010，p.104) 林语堂将鲁迅的三美扩大为五美，在他看来，“文字有音美，意美，神美，气美，形美。”——“译者或顾其义而忘其神，或得其神而忘其体，决不能把文义，文神，文气，文体及音乐之美完全同时译出。”他在1923 年所撰的《论翻译》一书中着重强调：“对于诗文小说之类，译者不译此书则已，此等书则与运用之外不得不注意于文字之美的问题”。(王明明，2007，p.216) 二、李清照《声声慢》林语堂的英译文赏析 李清照是南宋前期婉约派的代表人物，是中国文学史上最杰出的女词人。她的词婉约清雅，落笔无声，余味悠长，用一个女性敏感而细腻的笔触描景怀，平中见奇，使她的词千百年来至今仍脍炙人口，广为流传。《声声慢》一词一题“秋情”，为李清照晚年所作名篇之一。时值外敌入侵，家破人亡，伤国，悲夫，愁己之情抑郁于胸，诗人借词抒怀，将晚年孤苦无依的愁怀尽释笔端，这首词无论遣词造句还是布局谋篇，均见笔力超群，自然率真，毫无斧凿之痕。虽写个人哀愁，但笔力凌厉，把那种排山倒海的“愁”，表现的铿锵有力，“婉”中“劲”来。词为双调（片，阕），八句，上下片各五仄韵。其音乐性强，善用叠字，形象生动，读起来朗朗上口，极富美感。 首先看词牌名：《声声慢》。 原词：声声慢/ 林译：forlorn 对大多数词作来说, 词牌与音乐或词中的内容关系并不大, 词牌在一般意义上不过是表明作者是依哪一种现成的曲谱进行填词而已。“慢”有篇幅较长、语言节奏舒缓、韵脚间隔较大等特点。但,《声声慢》确属例外。词中不过短短20 多字, 却含不少齐齿音和舌尖音, 它们相互交叠, 浅吟低唱。这是词人有意为之, 用这样的声调来诉说自己内心的惆怅。由此可见, 这一词牌不仅关系着词的节奏, 而且还关系着词的内容。此处的“慢”不是指调之长短, 而是指词节奏之快慢。(周舟，2007，p.84) 林语堂将其译为“forlorn”，通过题目就奠定了全词忧伤、凄凉的基调，仿佛浮现出女词人在凄风苦雨中孤苦无依，满目愁容的萧瑟画面。 原词：寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。
兰台世界2012·11月上旬 林语堂（1895—1976），福建龙溪人，是中国当代集文学家、哲学家和语言学家为一身的著名学者。早年留学美国哈佛大学和德国莱比锡大学的林语堂回国后曾任教于北京大学、北京女子师范大学、厦门大学等知名学府。1966年林语堂定居台湾，1976年于香港病逝。林语堂一生著作等身，特别是他的大量中英文翻译作品更是让他扬名海内外，他也是中国文学史上第一位在国外用英文写书的中国作家[1]86-88。本文拟解读林语堂的翻译思想与实践，以再现这位近现代著名文人文学与翻译创作的光辉形象。 一、林语堂的翻译思想解读 其一，注重翻译艺术与文章风格。林语堂将翻译视为一种艺术，认为翻译与创作不可分割，并将中国传统的美学思想充分运用于他的翻译实践中，使其翻译作品呈现与众不同的艺术魅力。林语堂认为不仅要注重原著的内容，还要注意保留原著语言的风格，因为每一位作家都有自己的写作风格，这是作品中最为宝贵的东西。林语堂的翻译艺术风格同他与众不同的为人做派也是密不可分的。在与妻子廖翠凤领取结婚证后，林语堂征得妻子的同意，烧掉了刚领回不久的结婚证。他认为只有离婚时才用得上结婚证，烧掉结婚证代表两人白头偕老、永不分离的决心。正是这种独特的个性及感情婚姻的稳定，铸就了林语堂后来翻译人生的精彩。 其二，选择文本的重要性。翻译中对于文本的选择至关重要，原著与译者价值观契合与否能够对翻译起到促进或阻碍作用。林语堂在翻译和介绍中国文学作品时，着重选择具有鲜明民族特色的文学作品进行翻译。他所选择的大多数翻译文本以中国文化和历史为主题，这些主题从不同侧面体现出中国传统文化的博大精深。曾有一位美国大学校长在看过林语堂的翻译作品后称赞说，林用颇具艺术魅力的笔触向世界展示了中国文化的精髓，取得了前所未有的效果。例如林语堂在英译汉翻译“幽默”一词时，全然不顾鲁迅、翻译学家和语言学家李清崖、陈望道、唐栩侯等人的异议，坚持选择屈原《九章怀沙》中“孔静幽默”一语作为翻译文本参照，显示了深厚的民族文化色彩。而林语堂的这一译法一直被认可沿用至今。 其三，将心理学与语言学作为翻译基础。林语堂认为心理因素在翻译过程中起着不可忽视的作用。他从心理学和语言学的角度出发，在《论翻译》中提出，一方面，译者在进行翻译时会受到个人和社会心理的双重影响。翻译中所遇问题从不同侧面反映出译者的现实心理状况，翻译中译者心理问题的排除能够在一定程度上化解翻译过程中的问题。另一方面，译者语言学方面的问题也会影响其翻译工作。因此，翻译中应通过合理途径解决译者的心理和文字问题，并以行文心理和语言文字为根基从而确立翻译的形式与标准。林语堂本人也善于抓住他人心理。 在一次学校毕业典礼上，由于之前上台的人用无意义的长篇大论占据了绝大多数时间，等大家都期待的林语堂上台时时间已无多。他只说了一句话，“作为一个绅士，他的演讲应像女士们的裙子一样，越短越好”，说罢转身下台，赢得全场一片笑声和掌声。林语堂这种随时抓住众人心理 变化以及机智幽默的风格在他的翻译作品中多有体现。 其四，标准的确立。林语堂在翻译中以原著内容为中心，根据文章的不同内容和语言环境，灵活地将直译、意译和加注译等方法运用到翻译中去。这种灵活的处理方式 最大限度地保留原著的行文特色与风格，从而实现他所提出的翻译标准。林语堂认 为，翻译标准大致确立为忠实标准、通顺标准和美的标准。忠实主要指内容上忠于原著，通顺指形式上的变通，美则是艺术的提升。林语堂的翻译标准不仅包括翻译技巧本身，还将翻译标准与译者所处的生活环境联系起来 [2]34-36 。林语堂1966年离开美国 定居台湾后，其翻译工作根据语言环境的变 化，无论是中翻英还是英翻中都忠实于台湾闽南文化元素和闽南话本身，不仅使自己的工作入乡随俗，同时也向海外大力传播了颇具地方和民族特色的闽南文化。 二、林语堂的翻译实践解读 以上述翻译思想为指导，林语堂在翻译 实践中翻译了大量中外文学作品，例如《国民革命外记》、《卖花女》、《励志文集》、《女子 与知识》、《新的文评》、《论语》、《庄子》、《浮生六记》、《板桥家书》、《幽梦影》、《啼笑皆非》、《中国画论：译自国画名家》、《英译重编中国传奇小说》等等。以下将选取几部林语堂的翻译代表作来解读他的翻译实践活动。 1.《浮生六记》。《浮生六记》是清朝沈复的自传。拥有广泛文学爱好的沈复在这篇自传中也采用了较为广泛的文学体裁，他用生动简洁的文笔记述了山水游乐、闲情逸趣、爱情婚姻、家庭变故等有关个人生活的各个方面，一字一句都表达出了沈复的生活态度和追求恬静、怡情的生活理想。林语堂对沈复秉持的纯真、朴素的生活情趣以及沐浴自然、享受自然的生活追求心仪已久，因而决定不辞辛劳地将《浮生六记》译成英文，以达到传播文化、讽喻劝世、激励自我的目的。为使英文译稿准确无误、精益求精，林语堂曾十余次易稿，足见他对这部翻译作品的重视程度。在译序中，林语堂直言不讳地写道：我一直很喜欢《浮生六记》，早就发愿要将其翻译成英文，好让全世界都知道有一对中国夫妇过着多么可爱恬淡的生活。在林语堂看来，篇幅并不算太长的薄薄的一本《浮生六记》颇具文化魅力，对《浮生六记》的英译也正好诠释了林语堂自己的“两脚踏中西文化、一心评宇宙好文”的文学境界。 2.《啼笑皆非》。于1943年创作完成并出版的《啼笑皆非》是林语堂试图寻求世界混乱之源和重建人道世界而写。此书有感于中国遭日本野蛮侵略，因封锁而无法获得大量有效援助，还感于西方强权政治的偏见，再感于世界和平精神未立，而对战争所带来的世界混乱、道德沦丧给予了辛辣的讽喻。在《啼笑皆非》的序言结尾处，林语堂提到该书并非全由自己翻译，而是感谢徐成斌对十二章以后部分的翻译工作。林语堂在翻译过程中，十分注意紧紧抓住翻译的目的，即服务于译入语的受众和文化。例如在词汇方面，林语堂深知历史文化观念和文学语言传统不同所导致的西方读者易懂而东方读者难懂的翻译困境，因此在译文中加入了大量用于说明的中文补充部分，如直接附上英文 林语堂翻译思想与实践解读 □熊萍萍 M ingrendang'an ·名人档案 沉醉在音乐世界中的林语堂 30
《兰亭集序》林语堂版英译文 来源： It is the ninth year of Yonghe (A.C.353), also known as the year of Guichou in terms of the Chinese lunar calendar.On one of those late spring days, we gather at the Orchid Pavilion, which is located in Shanyin County, Kuaiji Prefecture, for dispelling bad luck and praying for good fortune.The attendees of the gathering are all virtuous intellectuals, varying from young to old. Endowed with great mountains and lofty peaks, Orchid Pavilion has flourishing branches and high bamboo bushes all around, together with a clear winding brook engirdled, which can thereby serve the guests by floating the wine glasses on top for their drinking. Seated by the bank of brook, people will still regale themselves right by poetizing their mixed feelings and emotions with wine and songs, never mind the absence of melody from string and wind instruments. 永和九年，岁在癸(guǐ）丑。暮春之初，会于会(kuài)稽山阴之兰亭，修禊(xì)事也。群贤毕至，少长(zhǎng)咸集。此地有崇山峻岭，茂林修竹，又有清流激湍，映带左右,引以为流觞(shāng)曲水，列坐其次。虽无丝竹管弦之盛，一觞一咏，亦足以畅叙幽情。 It is such a wonderful day, with fresh air and mild breeze.Facing upwards to the blue sky, we behold the vast immensity of the universe; when bowing our heads towards the ground, we again satisfy ourselves with the diversity of species.Thereby we can refresh our views and let free our souls, with luxuriant satisfaction done to both ears and eyes. How infinite the cheer is! 是日也，天朗气清，惠风和畅。仰观宇宙之大，俯察品类之盛。所以游目骋(chěng)怀，足以极视听之娱，信可乐也。 People keep coming and going, and life soon rushes to its end. Some people prefer to share their proud aspiration and lofty goals with close friends indoors, while some others choose to follow their interest and free their minds wherever and
简评林语堂的翻译理论 林语堂在中国翻译史上占据着一席之地。他对中西方文化的了解以及其对中英两种语言炉火纯青的掌握为他在翻译方面的造诣奠定了重要的基础。今天我们主要谈一谈林语堂提出的对译者基本素质的要求以及翻译标准。 林语堂认为翻译是一种艺术，翻译所依赖的有三条，第一是译者对于原文文字上及内容上透彻的了解；第二是译者有相当的国文程度，能写清顺畅达的中文；第三是译事上的训练，译者对于翻译标准及手术（指技术）的问题有正当的见解。 在我看来，林语堂对译者提出的这三条标准看起来平平无奇，实际上深中要害。他比那些空洞的翻译理论具体且实用的多。一个优秀的译者要精通原文，也要精通自己国家的语言，因为你把原文理解的再好，可是你无法用本国语言精准的表达出来，让读者也能够明白原文的精髓；如果你是本国的语言大家，但你不通原文，翻译也会失去原文的原有意思，变成译者自己的随意创作了。第三条是认为翻译要有技术，要对翻译标准有见解。他认为翻译除了上述三条外，"绝对没有什么纪律可为译者的规范"。 林语堂继承了前人的翻译理论精华，提出翻译的三条标准：“第一是忠实标准，第二是通顺标准，第三是美的标准”。忠实：非字译、须传神、非绝对、须通顺：通顺：须以句为本位、须完全根据中文心理：美：他同意真正的艺术作品是不可翻译的，但不可不注意于文字之美的问题。 林语堂认为的忠实是要忠实于原文，但他也告诉我们翻译没有绝对的忠实只有相对的忠实，这样的好处把译者从绝对忠实原文中解
放出来，有利于翻译的发展。林语堂的第二条标准是通顺，林语堂认为通顺是译者对本国读者的责任。可见林语堂认为翻译是具有社会价值的活动，译者的翻译应该服务于大众。第三条是美的标准。林语堂认为：“翻译于用之外，还有美一方面须兼顾的，理想的翻译家应当将其工作做一种艺术。以爱艺术之心爱它，以对艺术谨慎不苟之心对它，使翻译成为美术之一种（translation as a fine art）”。从我来看，林语堂认为翻译是一门艺术，译者要以对艺术家的心态对待翻译作品，以艺术家的手笔雕凿出译品。他提倡的“美”的翻译标准实际上是与他自身的性格气质，生活态度高度统一。 林语堂探讨了翻译的实质，标准，还具体而微地论述了翻译的技巧，风格的移译以及可译不可译等问题。他的翻译理论十分丰富，说理服人，可以说在翻译问题上起到了承前启后的作用，也值得后来人去探讨学习。
林语堂与翻译 时间:2005-2-24 点击:2057 一、生平简介 林语堂，1895年10月10日（光绪二十一年乙末）出生于福建省龙溪县坂仔村，原名和乐，后改玉堂，又改语堂。1901年六岁的林语堂入坂仔教会办的铭新小学，十岁到厦门鼓浪屿继续读小学，十三岁时入厦门寻源书院。1912年，十七岁的林语堂以第二名的优异成绩毕业，进入上海圣约翰大学就读，1916年以第二名毕业于圣约翰大学文科，之后在北京清华学校任中等科英文教员。1919年夏与厦门豫丰钱庄老板的女儿廖翠凤结婚，秋携新婚妻子赴美哈佛大学比较文学研究所深造。一年后由于经济原因前往法国为华工服务，教他们读书写字。1922年获文学硕士学位。同年转赴德国入莱比锡大学，专攻语言学。1923年获博士学位后回国，任北京大学教授、北京女子师范大学教务长和英文系主任。1924年后为《语丝》主要撰稿人之一。1926年到厦门大学任文学院院长。1927年离开厦门到达武汉,任外交部秘书,为期仅六个月。1932年林语堂创办《论语》半月刊，提倡幽默；1934年另创《人间世》，主张文章须发抒性灵；1935年又办《宇宙风》半月刊，提倡"以自我为中心，以闲适为格凋"的小品文。同年，林语堂的英文著作《吾国与吾民》（My Country and My People，又译作《中国人》）在美国出版，四个月内印了七版，登上畅销书排行榜，林语堂因此在国外一举成名。而后，在赛珍珠（Pearl S. Buck）夫妻的邀请之下，林语堂举家于1936年迁往美国，开始了他长达30年的海外生涯，那也是他文学写作的重要时期，他的英文作品《生活的艺术》(The Importance of Living)在美国高居畅销书排行榜第一名长达五十二周，长篇小说《京华烟云》(Moment in Peking)使他获得诺贝尔文学奖提名。 林语堂于1944年曾一度回国到重庆讲学。1945年赴新加坡筹建南洋大学，并任校长。1952年在美国与人创办《天风》杂志。1966年后定居台湾。1967年受聘为香港中文大学研究教授。1975年被推举为国际笔会副会长。1976年病逝于香港。 二、翻译理论