电影中的服装艺术
>> 服装与电影风格
z服装与电影风格的关系
z影视古装造型的写实和写意
>> 影视剧中服饰的作用
z影视剧中服饰的视觉表现作用
z电影艺术中服饰的作用和设计
z影视剧中的服装作用分析
>> 知名服装设计师
z好莱坞服装师伊迪丝·海德
z和田惠美
z石冈瑛子
>> 服装与电影风格
z服装与电影风格的关系
1．服装风格可迎合电影风格
在电影的百年史上，纪实电影和故事电影成为两大主流。无庸置疑，纪实电影以记录客观事实为准则，不会有主观的服装风格，我们这里主要谈的是故事电影。故事电影又分为古装片和现代片，而这其中又分为言情片、西部片、动作片、科幻片、史诗片等诸多种类，其风格又各不相同。这些纷繁的电影风格严格地限制着电影的服装风格。例如言情片大多注重气氛的营造，追求浪漫的风格，所以言情片的服装风格也相应显得更为自由、洒脱、局限性较小。经典言情片举不胜举，说到言情片中的服装就不得不说《窈窕淑女》My Fair Lady(1964)这部电影。此片荣获1965年奥斯卡最佳服装设计奖，片中服饰几尽奢侈繁华之能事来营造盛况空前的浪漫氛围。该片女主演奥戴丽·赫本是美国极少数不以性感著称的女星，她高贵的气质中融合了少女的天真与成熟的妩媚，极为适合出演浪漫言情片。
同时她也是好莱坞最重要的赚钱机器。在她走红的年代里，电影公司不惜投资为她量身打造多部电影。如《罗马假日》、《第凡尼的早餐》等。这些电影都是同一风格，因为电影公司知道只要有赫本、华美的服装、浪漫的爱情，观众就百看不厌。于是摆出最豪华的服装设计阵容，其中尤以《窈窕淑女》为最。片中多次采用长时间定格的手法以服装来表现不同阶层人物的生活场面，客观描述了当时社会上层阶级荒淫奢靡的享受与下层社会人民困苦生活的鲜明对比，更明确告诉观众服装及言行举止是区分一个人社会地位的标志。但影片并不是主观表现这一社会现象，而是竭尽所能地营造了一个乌鸦变凤凰的童话，这是因为一部浪漫
的言情片的主要任务就是为所有人营造一个看似真实的梦。高贵华丽的服装就成为不可或缺的造梦手段。服装设计师总共为该片设计了400多套精美服装，其样式和数量堪称电影之最。在这里服装风格不仅迎合了电影风格，甚至还营造了电影风格。
2．电影风格可限制服装风格
服装风格可迎合电影风格而电影风格有时又限制服装风格。这一点在古装片中尤为凸显。因为古装片对服装的时间及地域限制更为严格。例如影片《红楼梦》，它改编自同名著作。这部著作在中国及世界文学史上的地位可称无与伦比。尤其是当中对人物服装、造型、场景的描写非常详尽并极具时代特征，这就给电影的拍摄带来了很大难度。幸运的是《红》剧的电视剧版先于电影产生，并在服装、造型、场景方面取得巨大成功，这既给电影的拍摄提供了丰富的参考素材，也给电影提出了挑战，那就是由于观众先入为主的观赏习惯，以及其精致的服装、造型设计与原著的高度一致性也使电影再难超越。于是电影的服装、造型设计也就顺理成章的沿用了电视剧的风格。以其精致的制作和对于原作的忠实赢得了观众的喜爱。它既迎合了电影风格又被电影风格所限制。这些由文学著作改编的电影就必须按照原作的描写来设计服装。当然，不是所有改编作品都能如实反映原著样貌，这里所指的是“真正改编于原著”的电影，它们往往能够比较完整的重现了原著的服装风貌。
3．服装在电影中的暗示作用
在很多电影中服装还起着重要的暗示作用。例如法国电影《玛尔戈王后》，此片的服装设计是John Galliano。当时的他不是那么赫赫声名，但他的设计奢靡、狂放、华丽而神秘，和电影的氛围融合得天衣无缝。影片开头玛戈尔穿的银红色婚礼服，轻易地将观众带到了动荡
的1572年那场政治婚礼，接下来是狂欢、偷情、屠杀、篡位……导演毫不吝惜浓重的色彩：酒红、深蓝、玫瑰紫……当然还有大量的鲜血。而太后身上永远不变的一袭黑衣，可以看作是一个象征，那正是一切阴谋的台风眼。幸好国外可能没有中国那么多的考证癖，没有人去深究16世纪能出产那么轻柔的塔夫绸么？当时的染织技术能染出那么艳丽的酒红色和普鲁士蓝么？蓝色是今天欧洲人最喜欢的颜色，它一直存在于自然界中，但经过漫长的岁月，人类才学会提炼和使用它。在普林尼的《自然界》中写到：“最好的画家的调色板上只有四种颜色：白、黄、红和黑。……蓝色是死亡和地狱的代名词，……蓝眼睛的女人道德败坏，男人则优柔寡断……”在14世纪前的染色秘方中，大部分是关于红色的，15世纪蓝色开始超过红色。在中世纪晚期和文艺复兴早期，许多基督教国家实行了节约法令，使人们可以从衣着上辨别一个人的社会地位，蓝色因为其染色材料昂贵而被限制使用。因为在欧洲没有含靛蓝的植物，只能通过中东从亚洲和非洲进口。所以在《玛尔戈王后》一片中，男爵夫人的婢女身穿蓝色的长裙，看来是过于奢侈了。同时，王后的情人曾穿过普鲁士蓝的外衣也不真实。因为这种颜色是18世纪柏林的一位药剂师兼染料坊主买了假的氧化钾后，发现制成的染料不是红色，而是一种独特的蓝色，遂命名普鲁士蓝。这些不和时宜和不恰当的应用在很多电影中都有所存在，但在这里，我不赞成一些评论家对它们的批评和讽刺，因为电影毕竟是一种艺术表现形式，一定也应该顾及画面的效果、表现风格和导演的主观意图。
当然服装的暗示作用不仅通过颜色和款式表现出来，有时它也会通过特殊途径表现，例如拍摄于1994年的美国影片《肖恩克的救赎》（The Shawshank Redemption）在影片开始时主人公安迪.杜弗瑞含冤入狱，在通过入狱检查时犯人们必须手持衣物一丝不挂地站在狱警面前，并赤裸着经过走廊进入囚笼，不着衣物的裸体本身就暗喻着尊严的剥离，而裸体进入囚笼正如待宰的牲畜，为将来丧失一切权利、思想禁锢、道德沦丧、暗无天日的监狱生活打下伏笔。而在结尾处安迪成功越狱后，脱掉囚服，换上典狱长的西服皮鞋走入银行时正预示着他真正摆脱束缚，以自由人的身份迎接新生活的开始。
在电影史上有一段蒙太奇剪接被视为经典之作，那就是影片《公民凯恩》Citizen Kane（1941）中凯恩于苏珊在早餐时对话的一段情节，影片的空间始终没有变化，但时间进程以两位主人公衣服的变化以及“印刷机印刷”的快速闪动作为暗示，告诉观众这不是一个早晨的早餐间的事情。这种利用服装转换打破时间的自然流动而跳跃前进的剪辑效果成为后来电影人学习的典范。
z影视古装造型的写实和写意
对影视古装造型的设计可分为写实的造型设计和写意的造型设计，写实的造型设计多见于历史剧正剧，重在表现历史的真实和可信感，却忽视了形式感和创新，写意的造型设计几乎在古装影视剧中随处可见，重在形式，强调以意写神，但忽略了其历史性，两者都有长处也都各有所短，将写实和写意的结合可以使两者取长补短，注意历史真实的同时又强调造型的形式美，写实和写意的结合可以使人物形象得到更充分的体现，使角色得到更完善的表达。
古装影视剧中人物造型的重要性
在如今的电视屏幕上，古装历史剧特别是以清朝为背景的历史剧已成为一道抢眼的风景，其中大多数的收视率还颇为可观，如《康熙王朝》、《孝庄秘史》。关注这些屏幕上的宠儿，我们不难发现，它们除了有相当吸引人的故事以外，还都有着非常精良的人物造型。
孝庄秘史
电影和电视是主要以画面来表现的艺术形式，它以画面塑造人物，讲述故事，抒发感情，直接诉之于观众的眼睛，以画面构成的艺术语言是它们的第一要素。画面的构成包括舞台背景，
灯光，道具和演员，演员不仅是作品的中心，也是画面的主体，演员的形象造型很大程度上决定画面的视觉效果，因此，演员的形象造型设计就显得尤为重要。演员依赖于造型设计而使自己具备了剧中人物的外部形象，有利于演员对角色的感觉把握，更好地进行艺术创造，出色的人物造型，亦为演出增光添彩。
人物造型设计在古装影视剧当中又尤为重要，因为古装剧限定历史时期，和当代有相当长的时间距离，历史人物造型和现代是完全不同的。现代剧中的人物造型比较方便，和现实生活中的造型接近，但古装造型则不同，古装人物造型设计是从头到脚的设计，包括角色服装设计，脸部化妆设计，头部发型设计以及饰品的搭配。如果一个古装剧中缺少人物造型设计，那这一电视剧就不是古装剧了。
写实的造型设计和写意的造型设计
对古装影视剧人物造型大致上分为两种，一种是写实的造型设计，一种是写意的造型设计。
写实的造型设计就是指以记录的手法来表现某一历史时期的人物形象，模拟当时的着装打扮，力求逼真的再现，重在表现人物形象对于历史的真实性和可信性。
写意本为中国画中的绘画技法，是指通过简练概括的笔墨，着重描绘对象的意态神韵，而人物造型的写意是指当一定的形象比生活的还原更有符号价值的时候，通过象征，比拟，抽象的手法使真实的形象更诗化，重在刻画人物的内在，也更注重形式美。
写实造型设计的艺术魅力
写实的造型设计多见于历史剧，正剧，如《屈原》、《成吉思汗》。因为历史剧是以历史事件和历史人物为题材内容的，是对历史事实的反映，剧中的主要事件，主要人物都是于史有据的。历史剧要遵守历史主义的原则，因此剧中人物角色造型要有历史的可信性和真实性，要具有历史时代的鲜明烙印。这就要求忠于历史，逼真地展示历史时期的社会风貌和人物的精神风貌，而写实的造型手法刚好符合这些要求。
屈原
写实的人物造型设计还经常出现在由古典名著改编而成的电视剧当中。古典名著中对人物形象的详尽描述，为角色的造型提供的原形，角色的设计根据文中的描写而定，而书中的描述又是根据历史而定的，因此，古典名著改编的电视剧的人物形象也是以写实的风格为主的。如〈〈水浒传〉〉，剧中人物的造型就是写实的风格，从帝王，百官，平民百姓到梁山好汉，都具有浓郁的宋朝气息，极具宋朝的时代特征，如剧中所展示的那样，百姓的衣着都很朴素，没有非常艳丽的颜色，宋朝有严格的服饰制度，一到四品官员的公服为紫色，剧中的太师蔡京的公服就为紫色，五到七品官员的公服为绯色，太尉高俅的公服就是红色的。
写实的造型设计的艺术魅力在于它尊重历史，符合某历史时期的人物形象，符合人们观念中业已成型的人物角色的设定，容易为观众所接受。如清宫戏中要求男演员剃光头，就是为了更好更真实的表现清朝的特征，使观众一眼就能看出该剧所处的历史背景。清朝的男人都要剃顶，要留辫子，如果把清宫戏中的男人造型设定为没剃顶的，没留辫子的，那观众边很难接受这是一个在讲述清朝人的故事，角色形象与历史想矛盾，发生历史时空的错位。
写实的造型有优点也有缺点，它的不足之处首先在于对角色的造型设计缺少创新，形象容易出现重复。例如两个以同一历史时期为故事背景的电视剧，都采用写实的手法，就容易使角色形象出现雷同，看多了，易使观众产生厌烦心理。其次，它的不足还体现在不适应现代的审美观。因为审美观念是随着社会发展而发展的，各个历史时期都会有不同的审美观，一定时期的审美观不一定就会符合另有时期的审美观，在唐代，女性以胖为美，现代却截然相反，假如在一部表现唐朝故事的影视作品中，由一杨贵妃式的演员来演唐代美女，虽然在唐代，美女可能就是这个样子，但在现代人的眼中，估计很难把她与美女划上等号，那这一作品要表达的内容就没有得到很好的表达，观众也无法接受，可以说，至少在人物造型上是失败的，因此，写实的造型设计有可能会与现代的审美观念有出入，不能与现代审美相一致，而导致角色的形象表现力的弱化甚至失败。
写意的人物造型的艺术魅力
写意的造型设计多见于武侠剧，如〈〈天龙八部〉〉。因为武侠剧是以追求娱乐为目的的，结合历史英雄主义，情感浪漫主义和冒险主义以满足中国老百姓传统的看戏的娱乐性心态，既是为了娱乐，那么历史就只是一种手段，对人物的造型设计也不必拘泥于历史，为了增强影视作品的画面视觉效果，可以采用夸张，象征，抽象的设计手法。
突出的采用写意造型的如电影〈〈英雄〉〉，在服装上，完全是以色彩来表现个人不同的性格特征和内心的情感。红色，代表热情，表现她的煽情，惹人，红色创造一切又毁灭一切；蓝色，代表神秘；绿色，代表真爱的开始，生命的永恒，自然的根本，和平的向往；白色代表和平；黑色，象征帝王的威严，法令的严正。和服装一样，影片的发型以及装饰都采用非常简洁的处理方式，就如同中国画的写意，用粗放，简练的笔墨却能表达出形象的意态神韵，强化了影片所要体现的思想意境，也是人物形象更加符号化。
写实的造型设计还可以见于有神话传说改编而成的影视作品，如〈〈青蛇〉〉。此类作品没有具体的历史年代的限制，所以不必限定在历史事实中，可以充分发挥设计者的想象力和创造力。在〈〈青蛇〉〉中，青蛇和白蛇的写意的服装以及发型发饰不仅具有很强的造型感，也更好的体现了她们蛇的本质，表现了她们亦人亦妖的双面性。
写意的造型设计的优点在于形式感颇强，有新意，能突出并强化人物的某方面特征，符合现代的审美观念。在形式上，写意没有历史造型中的条条框框的限制，有很大的自由创新的空间，〈〈英雄〉〉中的服装新在并没有照搬照抄战国时期的历史服装，但它却抓住了它的内在，表达出了战国时代的感觉，在服装的造型上，当人物走动时就会展现出绝美的造型效果，同时用颜色来强化个人特征。
写意造型的欠缺在于与史实有出入，与观念中既定的人物形象不符。例如某一著名的历史人物，观众都非常熟悉，他的形象已经深入人心，如果用写意的手法来体现的话，就会和历史相矛盾，与观众心中的人物形象相抵触，不易为观众接受。
写实和写意的结合
作为人物造型设计的两大设计手法，写实和写意之间既对立又统一。写实就是完全地按照前人的东西来做，古代是什么样子，角色的造型就是什么样子。写意则不同，它用现代的书记手法造型理念来诠释古代形象，它与写实最大的区别在于写意的古装造型具有时装的效果，而写实则是完全的古代版人物。写实和写意虽然有对立的一面，但是它们也有统一的一面。纵览写实和写意和优点和不足，可以看到写实的优势刚好是写意的弱项，写实的不足刚好就是写意的长处，那么，为何不能将两者统一结合呢，写实和写意的结合，可以使两者取长补短，使得写实的造型在创新上的不足得到写意的补充，写意的历史性不强的缺点刚好可以由写实去弥补。
写实与写意的关系的处理，就如同中国水墨画中虚与实关系的处理。国画中讲究对比，其中重要的一条就是虚实的对比，在空白的运用上，画人物不画或少画背景，画游动的鱼虾而不画水，山水画中的天空，云雾和水面也经常用空白来表示，造成“虚实相生”的效果。虚与实既是矛盾的又是统一的。虚与实相互影响，相互衬托，既是如此，一作品中应有实有虚，没有实就无所谓虚，没有虚就无所谓实，以实表虚，以虚衬实，虚中有实，实中有虚，虚实结合。以虚为虚就是完全的虚无，以实为实就是死的，不能动人，惟有以实为虚，虚实结合，才有无穷的意味。因此，人物造型的写实和写意也应该虚实结合。在写实的造型基础上加入写意的创新，在写意的同时又不忽视历史，将写实与写意结合，将历史和创新融合，既保持了历史感又加入时代感，使角色形象更充分，更完善，具更强的艺术效果。
如〈〈孝庄秘史〉〉，剧中的人物造型给人以耳目一新的感觉的同时，也会让人感到赏心悦目，它在设计上把历史和现实结合的恰到好处，把写实和写意发挥的淋漓尽致。剧中宫里的女性的发型一改以往清宫剧中惯用的大拉翅，新的发型让人觉的眼前一亮，却又并非不是清朝的发型。皇后的头饰采用一个类似于帽子的饰品，既好看又不落俗套，嫔妃的发型是用头发梳成的，类似于旗头又非旗头，显得端庄的同时又添秀气，这些都是在忠于历史的前提下，适当加上写意的创新的优秀设计。
古装历史剧的人物造型设计，在美学追求和艺术表现上，要求能突出所反映时代的审美理想，再现与那历史时代相协调的人物形象，既反对“为历史而历史”的倾向，也反对将历史现代化的倾向。因此，人物造型设计不必拘泥于单纯的写实或单纯的写意，可以视剧本的内容而定，如在历史正剧中就可以更多的运用写实，在其他类的历史古装剧中，就可以采用写实和写意结合的手法，可以偏重写实又稍带写意，或偏重写意又不离写实，将两者充分的结合，根据剧中的要求掌握好两者的度。
写实和写意是辨证统一的，虚和实辨证的统一才是艺术的最高成就。纪实性和追求时代感是电视的重要审美特征，两者相辅相成。写实也就是追求纪实性，写意也就是追求时代感，纪实性和追求时代感的结合也就是写实和写意的结合。
因此，在影视古装人物造型设计的创作中，既要有写实也要有写意，写实和写意互为前提，互为补充，相辅相成，共同完成最具表现力的人物造型。
>> 影视剧中服饰的作用
z影视剧中服饰的视觉表现作用
影视文化作为一种意识形态，服饰作为表达影视文化的最基本的元素之一，作为一个国家和地区的文化和审美情趣的载体，所起的作用远远不再是局限于传统外观审美这一基本美学价值。本文以服饰这一传统的美学艺术从四个方面阐述了在影视作品中的视觉表现作用。
服饰作为一种艺术形式，是一个国家和地区的文化和审美情趣的载体，从某种意义上来讲，服饰标志着一个民族的审美情趣的高低，而电影则传递着所演示的民族的穿衣文化，所以谈到电影我们当然应该谈谈服饰文化了。服饰在影视中作为一种传达信息的外在媒介与文化符号，无论在气氛营造还是对于人物心理的象征以及文化学意义上的指称都是有着十分重要的意义。
影视文化作为一种意识形态，无可厚非，而意识形态从来都是代表一定阶级的经济利益和政治主张的，从来都是具有民族性、倾向性的。尽管每一部影片所展现的服饰文化形态、内涵各不相同，但是其中包蕴的文化阐释大体是相通的。电影场景中，我们很容易从导演的精心安排的角色服饰中得到某种信息的暗示，在导演表达的空间的拓展之中，观众所获得的除了直接的感官感受之外，更多的是一种文化上的角色暗示。因此作为一种角色形象包装的最基本元素，服饰在这里起着至关重要的作用。当银屏上人的角色远离戏剧性和人为性的同时，依靠服饰这一充满符号象征性的外来道具，具有了某种补充、附加意义。下面笔者将以一些具体的实例，从服饰对角色心理表达与形象塑造上、服饰色彩带给人的视觉冲击、服饰对场景的烘托与营造、以及服饰本身所具有的文化及社会学意义四个方面来分析服饰在影视作品中所起的重要作用。
一、服饰在影视中对角色心理的表达与角色形象和塑造上的视觉功效
影视中的服饰是根据剧本和导演对剧中的人物和事情的描写、刻画而进行设计的。影视服饰不同于舞台上的戏曲服饰，戏曲服饰经过几百年的沿袭旧制已成为人们认可的塑造舞台人物的一种外在手段。影视服饰忠实于生活，设计依据就是生活，到生活中进行社会调查，成功的服饰设计能揭示人物的内心世界，是丰富电影语言必不缺少的一部分。影片中的角色服饰
的构成不是中国传统服装基本元素。为了营造超级视觉效果，吸引现代大众的眼球，在角色服饰设计上，要在形象的塑造和角色的心理表达上能给观众带来视觉上的功效，我们设计师不能不做出认真的思考。
服饰对人物内心世界的直观化和象征化上，与作为一种对角色心理的外在化表达的媒介相比，在影视中服饰更多时候被应用在对角色的形象的塑造与衬托上。曾经依靠电影《卧虎藏龙》获得奥斯卡最佳艺术指导奖的香港著名影视美术指导叶锦添在该片中的出色表现是最好的说明，正是依靠着他在服装、造型等方面的匠心独运，才营造出这部具有中国古典山水意境的武侠杰作，同时借着这个机会向世界展示了中国传统兼顾具有创新的浪漫美学风范。在《花样年华》中，我们忽略了张曼玉不再年轻的脸庞，却醉倒在她妖娆身体衬托车繁花似玉的旗袍上，影片中二十六件旗袍的花色面料各有巧妙，纤细合度的裁剪，在形象视觉上使张曼玉这位金马影后时而忧郁，时而悲伤，时而大度，每一件旗都揭示了女主人的心理，在影片中她不停的换衣服，换不掉的却是女人柔美成熟的气质。在影视中有些过度的泛滥造型往往让人产生一种思维的误区，认为服装在对人物的塑造上便是扮酷，事实上作为角色出场时观众接受到的最直接与最直观的元素，服饰对人物形象的树立与深化所起到的功效远远是其它道具无法比拟的。
二、服饰色彩在影视中对受众的视觉冲击功效
服饰色彩在影视之中占据无可替代的重要作用，它虽然只是色彩这个大概念中的一小部分，但是少了它，影视作品就等于少了灵魂一样，它的运用向我们传达的震撼，远不可用言语所能沟通的。不用色度的色彩可以唤起与人们生活经验相关的各种联想。色有冷暖两个体系：红、橙、黄等色可使人联想到阳光、火焰、灼热的金属、火热的土地等，称为暖色；青、蓝、紫等色可使人联想到水、冰、寒冷的夜空、凉爽的浓荫等，称为冷色。在色彩的感受中，人们对色的冷暖感受最为鲜明，由于暖色容易引起兴奋，使人产生活跃、扩散、突出的感受；冷色则趋向于抑制，使人感受到收缩、退避、宁静，因此在影视色彩的处理中，可利用色冷暖特性构成情绪色彩，并与其他的造型因素，声音因素相配合，表现出更为复杂的情绪含义。
感觉生理学早已证明，色彩是富于主观性的感觉。所以电影艺术家总是把色彩看作是有助于深刻表达作品思想的一种手段，看作是从情绪上感染观众的一种重要的造型因素。电影中的色彩应该比现实生活更高，更完美，更具有感染力和艺术魅力。它连同景物同周转环境的色
彩搭配和变化来洪托整部影片的色彩。从而塑造人物，表现人物的性情。如《阿甘正传》中，让我印象尤深的是阿甘在影片中经常穿一件浅色的土米色的裤子、黑色的皮鞋。剧中有一幕正是阿甘身着这身经典行套在静静林荫道上奔跑的样子，天空的淡蓝色与阳光的投射，明亮清澈的色彩，把阿甘塑造成了美德的化身，诚实、守信、认真、勇敢而重视感情，是十分纯洁的形象，一切色彩的运用，影片自始自终都在感染一种温情和善意的，甚至还加入了诗意化的万分，这使得影片显得柔，影片对传统道德观念的宣扬和体现正着手在这种纯然的色彩体系中。
三、服饰对影视场景氛围的烘托与营造上的视觉功效
好的影片，往往经人留下深刻的印象的主要原因不是影片本身的情节，占主要的是影片中给人以震撼力的画面和演员营造的气氛，而我们所说的画面除了影片应合情合理具有的场景和道具外，服装更是功不可没。它不仅可以辅助演员表达所要的性格特征，而且还是概括影片所在的时代背景最有利的工具，只有这样才能展现出独特风貌的服装文化形态和内涵，才有可能为影片烘托气氛，给人以视觉冲击力。
《十面埋伏》故事的背景是明朝，讲的是锦衣卫和飞刀门的斗争，影片的出场就是黑压压的一片衙役，黑色本来就显得压抑，却正好把那时后的锦衣卫逼人气氛给刻画出来，然后第一个场景就是在万众黑中一点红的歌妓出场，让我们视觉为之一亮。一件织锦的红色绣花斗篷，中间一排精制的绣扣，显现出现代艺术与古代艺术的碰撞。她里面的那件V领连衣裙，精制的裁为二片不仅显出歌妓的那种妖艳，又紧紧的扣住了明代服装的主题。在这里我们可以再次谈到王家卫的电影，王家卫的电影世界主要围绕现代都市之下的边缘男女展开，从而凸
现出现代物质主义之下人的内心世界的疏离、隔绝、茫然与流离失所。在他的角色服装上看似漫不经心之下却蕴藏着导演的用意深远。《花样年华》张曼玉于大上海十里洋场的穿行中，一座城市欲迎还休的浮荣繁华丝竹声便在这一身身旗袍中体现淋漓尽致。
国外的电影中，着重于服装对影视场景氛围的烘托与营造也并不鲜见。曾经红遍全球的商业大片《泰坦尼克号》中，富人们每天四次的礼服将旧贵族阶层的生活的糜烂与虚荣刻画得入木三分。在美国导演斯皮伯格的名片《辛德勒的名单》中，主角辛德勒出场时，对油亮的皮皮鞋、笔挺的西服、西服上礼花的大特写以及二战中德国军官们举办的舞会上舞女旋转着的舞裙的抓拍，都成功的烘托出了法西斯纳粹们生活的纸醉金迷，反衬出了战争的残酷，为以后辛德勒在这场战争中所做出的抉择埋下伏笔。
四、服饰在影视中所具有的文化符号学及社会学意义
服饰作为一种文化现象，和民族的历史沿革是息息相关的，不同历史时期各具有特色。同时电影善于从日常生活的各种关系、民族和社会传统中吸收其最典型的营养，把它抽象为符号，反映出时代、民族和社会特征，因此电影中的服饰不完全是历史的再现，而是特定时期的符号。这时电影表达的某种意念时会自觉或不自觉地产生双重或多重意义，造成不定向的指涉和更为复杂、矛盾的结果，那么服饰本身也具有了一定的社会意义。
在影视中，暧昧性的产生来自于众多影像元素，有时也建立在这些元素的对比关系上，作为电影一种表达的特殊载体，在这里将联系这种暧昧性关系来着谈一谈作为影像元素之一的服饰道具在一部影片中所起着的文化符号以及社会学上的载体意义。在一部电影中，作为电影表现的元素，有时候某些服饰道具是导演作为一种象征与暗寓而刻意安排，来用以指称某种意义，这种意义建构在文化学层面上——“文化符号”，它在人类认识自我和自然的过程中扮演着极其重要的角色，同时电影作为一种导演或自觉或不自觉多意义的表达，又具备着某种社会学的意义，无疑是与影片中作为文化符号存在的具体元素紧密联系在一起的。从比较文化层面上看，西方文化有一种强调视觉的优先性和首要性的传统。我们可以以德国新电影的代表作《罗拉快跑》与《生化危机，启示录》以及美国导演科波拉的杰作《现代启示录》为例予以说明。
《罗拉快跑》中，为了拯救男友，罗拉与命运展开一场别具意味的赛跑。影片以分段叙事的形式，展现了不同时期几种不同的命运，在整个奔跑过程中罗拉始终穿着一件与她红头发相得益彰的红色吊带背心，象征着她的话力、性感与奔放，尤如一只火鸟在城市中奔跑。《生化危机，启示录》同样女主人公的形象毫无例外被塑造成一个野性与性感的混合物，女主人公穿上性感的吊带背心，在一个由性失衡的世界里，她的外貌编码成具有强烈的视觉色情冲
击力的形象。通过吊带背心这一电影表达元素的特殊媒介，女主人公成为一种女权宣言式的“文化符号”，同时却具有着社会学上的男性霸权色彩。
与这两部电影表达的不同意义是美国导演科波拉反映越战时期的经典战争电影《现代启示录》，在男主人公落入上校手中并被关在地牢中时，身着黑色长袍的上校第一次正面出场，脸上略带微微藐视的神情出现在地牢缓慢开启的门后，成为电影史上最惊鸿的一瞥的出场，这里作为道具的黑色长袍在衬托上校清教徒式的虔诚之余，更具有一种耶稣式的符号象征。从而衍生出更深层次的社会思考，显然作为表达工具之一的黯然长袍这一特定服饰在这里起着到关重要的作用。
在影视作品中，服饰作为这一特定的文化意义在其中所占的地位不仅仅只是局限于传统审美之上，无论是对角色心理塑造，色彩给人的视觉冲击力有多大，对场景氛围的烘托与营造上，还是本身所具有的文化符号和社会学意义上，服饰都是有着不可忽视的作用，仅仅作为一种表达手段来说，服饰作为一种道具在与影视话语表达空间的拓展上都有值得更深层次研究的可能性与价值性
回眸好莱坞电影时装发展历程，曾经有一段时期，时装在电影中并不十分重要。而今，好莱坞已经与时尚行业紧密地结合在一起，互相推进、互相影响。设计师们竞相将他们的时装在电影上展示，或是由明星们在各种媒体场合穿着。一些明星甚至拒绝制片人的选择，从而挑选更具个性的服装。
在早期默片时代，演员们的衣橱里仅有一些适用于当天拍摄的简单服装，如晚礼服、备用服装、宽大的睡衣等。也就是说，演员们将为演出而自备服装。在1915年的《Birth of a Nation》（《一个国家的诞生》）这部影片中，Lillian Gish（莉莲·吉斯）的母亲为女儿设计服装，
并且亲自缝制。那时服装设计是那么的无足轻重，以致直到1948年才设立奥斯卡服装设计奖。二十世纪二十年代开始，服装设计变得生动起来。还记得Vivien Leigh（费雯·丽）扮演"斯佳丽·海沃斯"深情地演唱《Put the Blame on Mame》（《责备妈咪》）时穿着的华丽长袍吗？在那个年代，她们让好莱坞清醒地认识到服装及其配饰在一部影片中所起的创造环境、烘托氛围的重要作用。
伊迪丝·海德
最初，电影服装设计是针对专业人员的，它不属于高级时装师，而属于那些专门为电影而工作的职业服装设计理由。Edith Head（伊迪丝·海德）是其中最著名及成功的一位。如她所说："我与各方面相差人士密切合作，我并不为大众设计时装，而是与大众一起设计服装。"这句话清楚地表明电影服装师与时装设计师之间的区别。Head在设计方案之前，总是仔细地阅读剧本，与制作人员谈话，了解每一位演员对自己的角色的看法。然后再与艺术总监、设备师、灯光师及导演进行交流。例如，她会研究场地的气候条件演员的经济状况以及她们的个性。Head相信电影中每一个组成部颁之间都应有视觉上和逻辑上的互补性。为电影提供时尚趋势和漂亮的服装贯串了Head的一生，但是这些并非她的目标所在。Head仅仅为影片提供设计，她至少参加了500部影片的服装设计，并获得了八次奥斯卡奖。
另一方面，时装设计师则根据个人的想象和创造力来设计服装。他们不时地被邀请去做"Promo Costuming"（整套服装设计），在那里一位著名的设计师为一部影片提供整套服装系列。设计师们危房得到公众的关注，但是一些众所周知的失败创作却使得好莱坞只好谢绝合作。1931年，一个好莱坞摄制组付给Coco Chanel（可可·夏奈尔）百万美元，邀她为影片《Tonight Or Never》（《今夜不再来》）设计全套的服装，但设计彻底地失败了。到影片放映时，一个更具有时代气息的强调轮廓的长裙流行开来，它与陈旧的Chanel所提供的服装形成了鲜明的对比。
尽管此后好莱坞避免与设计师签条约，但是一些大的摄制组仍然允许明星在著名的时装工作室购买时装。偶尔，他们会派遣主要明星到巴黎购物旅行，以示广告宣传。在这些访问者中，1925年，Gloria Swanson（格洛瑞尔·斯旺森）为其裘皮及其他时装花费了25万美元。而大多数明星则同时选择了一位订制时装设计师，他就是Patou（帕托）。在三十年代，Pola
服装设计艺术浅谈 发表时间：2009-06-26T14:10:38.420Z 来源：《戏剧之家》2009年3月第3期供稿作者：王雅华[导读] 舞台服装设计是戏剧舞台塑造典型环境中典型人物外部造型的重要手段之一，与化妆一起，统称为人物造型。舞台服装设计是戏剧舞台塑造典型环境中典型人物外部造型的重要手段之一，与化妆一起，统称为人物造型。在戏剧的演出中，服装设计揭示典型环境中典型人物的时代特征、生活地区特征、以及人物性格特征等，是人物造型设计的时代精神及性格特点在服饰装束上的反映，与布景设计创造的环境一起，共同揭示戏剧的主题思想。 由于服饰直接揭示人物的思想面貌及性格特点，所以它对表现人物及帮助人物的行动更富有特殊的重要意义。除剧本赋予角色以行动、通过人物的行动有所揭示外，人物外部造型的服饰也起着对人物性格的揭示作用。人物性格必然在生活中有所反映，从而成为戏剧创造典型环境的依据之一。因此，舞美设计者在构思舞台布景设计的同时，还必须把人物造型的服装样式、色彩及线条考虑进去，使演出成为统一、完整的整体。布景的样式，是舞台美术各个部门创作的基础。服装设计的创作，也必须在布景样式的范围内进行思索，从而使服装样式与布景样式达到协调统一、严谨完整。正像不了解题材就无法寻找到恰当的体裁、不熟悉内容就无法寻求到恰当的形式一样，如果不了解服装造型设计的特点，也就无法确立与布景样式相一致的人物造型的表现手法。而这个环节的重要性，也正是一部戏剧演出成功与否的关键所在。服装设计的依据是剧本中的人物，一个成功的服装设计者，在创作时，必须熟悉剧本中的人物，把握人物的个性、情感、性格以及人物所处的时代和地域等特点，充分把握人物思想性格的变化，使服装设计富有强烈的表现力和造型美，使人物性格、个性鲜明，富于艺术感染力。舞台服装与舞台布景的作用都在于烘托人物，突出人物。服装设计的色彩，要根据布景和灯光的色彩而定。生活中各种颜色都不是孤立存在的，而是各种颜色相互衬托产生的冷暖变化。人物在背景中突出的方法之一，就是色彩上的突出。色彩上突出的方法，是利用对比效果。如：红花绿叶、白云蓝天、白纸黑字等，都是对比效果。而在舞台上，服装设计的原则，更应该突出这一点。只有这样，才能在布景色彩与灯光色彩的对比中突出景物，在舞台布景色彩与人物服装色彩的对比中突出人物。话剧《女大十八变》，是一部具有浓郁乡土气息和地方特色的现代农村生活轻喜剧。舞台美术以写实为主、略带写意的设计手法，根据舞台美术的设计总原则，服装设计采用了写实的样式。艺术源于生活，高于生活。在这个戏的服装设计工作中，设计者到农村体验生活，给服装设计工作奠定了坚实的创作基础。凭着一种艺术的感觉，设计者把现实生活中北方农民对于色彩的理解，作为一种艺术的原创力，融进服装设计之中。在体验生活的日子里，设计者发觉，在农村广袤的大地上，金黄色的麦田、绿油油的庄稼、大红大紫的山花、蔚蓝的天、洁白的云——色彩是那么的纯，那么的对比强烈，这就是农民最真、最原始的艺术美。依据剧中人物关系和类型，设计者把服装色彩搭配分成组。女主人公喜鹊的个性像一团火，燃烧自己，给别人带来了温暖和光明，她又像一只报春的喜鹊，带给人们美好的祝福。她热情、深沉、忍让、不善言辞而善于思索，敢于行动，在她整个的行为过程中充满着青春的活力和朝气，这个人物的色彩定位在以红色为基调的暖色系上。喜鹊的恋人得福毕业后参军，以蓝绿色调为主，戏结尾处以军人形象出现，表现出两个人物性格个性的清新、鲜活。剧中人物大埋汰和张淑兰，是佟、毛两家分别给喜鹊和得福找的对象。张淑兰个性追求华而不实的生活态度，服装设计色彩艳丽，自身服装色彩对比强烈、夸张、刺激，与大埋汰的生硬、不修边幅略显龌龊的形象形成鲜明对比，衬托出人物的不同个性特征。为使服装色彩既对比强烈又协调，就要使服装色彩具有一定的中间色调。根据人物的性格和年龄特征，对于佟支书和洋砬子与毛驴子、破锣，采用了中性色的设计基调，如深、中、浅灰色、蓝紫色、赭石色等。利用细碎的小花图案和灰色相间的条纹形图案等，表现色相的不确定件。这样处理，便于接受灯光的色彩，同时，又与中和状态下的布景颜色相糅和，突出了人物形象。服装设计作为视觉的艺术语言，除了色彩的形象性，还包括线条、形状和结构。任何服装设计，都是艺术创作的外部造型，它首先是一件艺术作品，它所呈现和表现的，不仅仅在于表象，更在于一个艺术创作者所赋予它的艺术性语言。把形象性的艺术语言，转化成可以直接感知的事物，是艺术创作的根本任务，更是服装设计者所不断追求的理念。责任编辑王庆斌
课题名称：解析电影中的服装艺术 专业：服装设计与工程 班级： 学号： 姓名： 得分： 完成时间：2012年月日
评分体系及项目得分 （评分标准） 1．课题难度值05分 2．选择和使用工具书(检索系统)的情况： （1）选择检索工具、系统（数据库）的种类[至少5种，其中必有一种外文数据库] 10分 （2）查的文献条目的数量(至少15条，多查适当加分) 15分 （3）所查文献的出版类型(图书、期刊论文、会议论文、专利、标准等5 种以上，每种出版类型1分) 05分 （4）所查的原始文献的文种(限中英文两种) 05分 （5）外文文摘的翻译情况（关鉴字和英文翻译成中文）05分 （6）综合运用所选检索系统（数据库）的各种检索途径或制订检索策略的能力 05分（7）所查检索条目查准率情况（检索条目与选择课题的针对性评价，每查准一条1分） 15分3．原始文献的获取情况（至少提供2篇原文的第一页复印件或打印件） 10分 4．按照“步骤要求”和“格式要求”完成实习报告05分 5．按照格式要求撰写模拟论文。以上述所查的原文或文献条目文献为参考，撰写2500以上，5000字以内的综述性模拟论文一篇（可按照“GB 7713—87科学技术报告、学位论文和学术论文的编写格式”或有关核心期刊上所载论文的格式）(论文题目必须与所做的实习题目方向一致，文后必须以所查的文献条目或原文为参考文献进行标注)。其中：（1）篇幅、项目和内容的完整性评价5分；（2）论文自身水平评价5分；（3）论文标头部分与正文格式规范评价5分；（4）参考文献著录规范评价5分。20分 总得分：
课题名称：解析电影中的服装艺术 一、分析研究课题 1．背景分析： 从世界上第一部电影开始，服装就在电影中占有一席之地，成为电影中不可或缺的部分。虽然在世界第一部电影《工人放工回去》中服装和演员就属于道具，没有什么实际意义，但由那一刻开始服装就与电影紧密地联系在一起了。从无声到有声、从黑白到彩色、从胶片到数码，电影经历了一个多世纪的洗礼，服装在电影中的地位也日益变迁，从默默无闻的道具到引领潮流的风向标、从可有可无的装饰到各大电影节上的重要奖项，服装始终伴随着电影的发展。同时，在电影创作中，有着丰富多彩的语言，而服装能够在影视发展中赋予电影不可抗拒的魅力，塑造出独特的人物形象与体现出时代背景。因此，对电影创作中的服装语言运用进行深入研究与思考，对于一个喜欢看电影对于服装又感兴趣的人来说，探索它有着非常重要的意义。 2．需要解决的问题： 1：电影中服饰的作用2：电影服饰设计的色彩意境 3．检索文献的要求 （1）所需的文献内容、水平。紧贴本课题的要求的文献，文献能够代表当今该技术领域的研究水平。 （2）所需文献的时间、地域、类型、文种： 原文发表时间（年代）：为近十年发表的文献； 原文发表地域：不限国别； 原文文献语种：中英文； 原文出版类型：不限文献类型，重点检索“期刊论文、学位论文、会议文献、专利（科技成果）、标准”等文献。 （3）课题研究所涉及的主题概念与学科范围（研究范畴）： 主题概念：服装艺术、电影艺术、语言系统、人物形象、关系、电影服装、分类构思过程等。 经查阅核对《汉语主题词表》确定研究的中文主题词有：服装艺术、电影艺术、服装语言、人物形象、关系 学科范围：服装艺术学、电影艺术学 经核对《中国图书馆图书分类法》，确定分类号有：J0、J9
服装设计艺术及影响设计 一、服装设计中语言文化艺术发展的现状 由于世界各地社会文化的发展层次和层度不一，对物质生活和文化生活的品味不一，对服装设计语言文化艺术的主观理解和客观教育认知不一，出现了服装设计中语言文化艺术的发展程度也有不少的差距。在这里，我们或许可以用西方现代艺术的发展历程作为服装设计中语言文化艺术发展程度的判断和评价标准，以此来度量一下当前服装设计中语言文化艺术的发展差异。我们都知道西方现代艺术发展所经历的六个时期：第一是对表现手段现实化的探索时期；第二是表现手段即艺术符号的确认时期；第三是艺术符号的形式与表达的内涵完全同一化时期；第四是艺术符号被提炼到夸张和变形但未失去原有的象征意义的时期；第五是艺术符号经历过夸张和变形进入极端且富有新意的时期；第六是艺术符号的非定型时期，即艺术符号变得让人无法理解，出现一种阶段性的新潮现象.如果以这种西方现代艺术标准来衡量目前的服装设计中语言文化艺术发展的程度，可以说目前的服装设计中语言文化艺术所表现出的设计品味水平参差不齐。某些地方的设计品味以及其服装设计中语言文化艺术所表现出的象征意义正进入第四、五时期；更有甚者，有极少数地方的服装设计品味即将进入第六时期。这些高品位的语言文化艺术设计的服装所呈现出的那种姿态超乎一般人的想象，但是它又没有完全脱离具体的语言文化艺术符号设计，即该设计处于一种形神兼备时期，既处于一种可视阶段又处于一种可感阶段，有其独特的“只可意会不可言传”之妙。当然，不可否认的是也有不少的服装设计产品处于第三时期，甚至是一、二时期，像这种一直处于该阶段且停滞不前的产品毫无新意可言，是一种设计观念无个性、无情感的重复，更是一种对服装设计的理念及服装设计中的语言文化艺术缺乏细致研究、深入发现、独特理解，只是简单的对贫乏的语言文化艺术设计的服装的再创造，没有新意的语言文化艺术设计. 二、语言文化艺术给提高服装设计品味带来的启发 实际上，不管是哪个国家服装的设计文化，很早之前就开始运用诸多的语言文化艺术符号来体现服装设计的独特品味，以一种比较现实、理性的展示方式来体现对服装设计中语言文化艺术符号的理解，以此来摆脱专门实用主义服装的普通和平凡。比如说我国各朝各代的朝服样式及其花纹图案的设计品味及设计要求。如用飞鸟作为文官朝服的图案，象征其文花；用走兽作为武将朝服的图案，象征其英勇。用飞鸟走兽来设计服装，不仅仅为其美观，更是为了体现封建帝制的政治文化，可以说从代表义走入引申义，从一般的服装设计图案提升到了国家政治文化的高度，可以说代表了政治符号的语言功能。因此可以这样理解：如果现在的服装设计仍不能快速的与语言文化艺术相结合，那么在未来的服装文化中无法找到其栖身之所，或者可以说将处于服装设计文化的最底层。我们可以预见：随着社会文化的发展以及时代的变迁，服装的设计将更依
古代服饰图案的发展历程 服饰图案源于生活，服饰图案形成于人们的观念，因而，作为源于生活和形成于观念的服饰图案，自然也是随着社会的不断进步和人们的观念的提高而不断发展的，是随着社会的发展而发展的。 商代服饰图案 我国的服饰图案经历了千百年的发展历程，有着悠久的历史。服饰图案据最初考察表明，有文字记载是商代。那时，奴隶主身着的是带有雷龟纹的服装。图案的装饰主要表现在服装的领口、袖口、前襟、下摆、裤角等边缘处及腰带上；表现形式主要是规则的回龟纹、菱形纹、云雷纹，而且是以二方连续构图形式来表现的。这表明，那时我国的原始先民不但设计制作了带有图案的较合体的服装，而且也能够运用设计技巧在服饰上进行装饰表现。至今，这种二方连续构图形式仍普遍地运用于服饰图案设计中，同时，在其他造型设计中也不为罕见。从奴隶社会到封建社会的服饰品的装饰图案来看，主要是从对于动物形状的愉悦感中得到启发的，但主观色彩并不浓，是一种自然物象的再现。图案在服饰的表现上，主要以云雷纹、回龟纹、几何纹为主。纹样的运用比在青铜器上的运用要巧得多。奴隶社会的青铜器上的云雷纹是作为底纹出现的，主纹是以兽面纹为主的，而在服装上的云雷纹则是以主纹出现的。
这种云雷纹装饰主题出现在服装上，是采用了二方连续的构图形式，而且注重图案的工艺体，并强调了造型的规律美。由于云雷纹装饰是为主题需要服务的，所以其逐渐由单个母体（s）发展成为一个单位纹样与另一个单位纹样的连续组合，即多个子体，同时又加进了主观意识进行夸张。这种类似放倒的"s"形，也是s 形的转折，它对以后图案组织的形成产生了重要的直接的影响。 随着社会的发展，人们对纹样的追求表现出了主观意识，这种意识也就是图腾的萌芽意识。当时，人们把一些动物作为图腾崇拜物（如鸟、鱼、虎等），其纹样首先在人们所用的器物（酒具、餐具、生活用品）上表现出来，但很快就反映在服饰上。 在商代、男女所用的各种玉饰、帽饰、牙笄等也有这种印迹。 周代服饰图案 到了周代，随着社会的变革，生产力的发展，纺织业也应运而生，于是出现了华美的暗花绸和多彩的刺绣品。人们用它制作服装，于是出现了冕服。《虞书·益稷》篇中记有："予欲观古人之象，日、月、星辰……以五彩彰施于五色，作服汝明"。这里所说的用五彩色施于衣裳上，即十二章花纹用画与绣的方法施于冕服上，说明当时的服饰图案已很有特点了。据《虞书·益稷》中记载所说的十二章花纹，纹饰的次序为日、月、星、龙、山、华虫、火、宗彝、藻、粉米、黼、黻。十二章的每一个纹样都有它
CONTEMPORARY TV 422011年第5期 在现有的诸多艺术种类中，电影和电视最具有时代 性。无论其表现形式、艺术语言，还是文化意蕴，都体现出浓郁的时代特征，而服装作为影视剧中的道具，是艺术家对艺术作品真实情感的一种表达。服装与影视如影随形，在其传播的同时造就了服装的流行与发展，而服装的流行又将影视剧的内容铭刻在人们的记忆中。影视作品是服饰文化的载体，通过服装来表现剧中人物、身份、性格，揭示人物的内心世界以及所处的年代、地域和民族，透过影视服装体现出浓郁的当代性、生活化和平民化特色。本文通过对中国影视服装艺术特点的探讨，对如何传承与发展影视服装艺术以及正确处理与时尚的关系有了一种全新的思考,目的是期望我国影视服装的整体水平得到更好发展，走向对中国传统美学的回归。 影视作品中的服装设计是影视审美的一个重要组成部分，它不仅为影视主题服务，还与影视剧中的人物性格紧密相连，对奠定影视作品的基调、推动情节的展开具有重要作用。人物着装是影视剧中视觉元素的一部分，是人物造型设计的重要手段，服装可直观地体现该角色所处的时代、身份、年龄、职业、习惯、个性、情趣等特点。要想使人物的服装款式、色彩和饰品符合规定的场景，呈现该影视剧所处的历史背景、地域特色、民俗风貌和时代氛围，促成影片整体价值和意义，就需要设计师对于服装的历史有较好掌握，以及具备丰富的文化底蕴，能够高度概括服装的艺术性，使作品既要贴近生活又要超越生活，而且还能映衬角色，在注重历史背景的同时，既要强调内在美感又要追求外在的表现形式。因此，一部优秀的影视作品不仅是故事情节可以引人入胜，服装也为人们提供了丰富的视觉效果，使观众可以透过影视作品赏析服装的魅力。 解读影视作品中的 服 装 服 饰 ◆车卫东 唐 怡 滕雪梅 86版电视剧《红楼梦》中王熙凤的服饰 一、影视服装可揭示人物的身份与地位，塑造完美 形象 影视服装具有铺陈剧情、传递情绪、烘托和营造场景氛围、突出影视剧主题和人物特征的作用，使剧中角色更加生动与立体。 服装离不开设计三要素：色彩、款式和面料。其中，色彩最为突出，因为色彩能够直接体现人物内在的性格，而款式和面料则可以表现人物的身份，反映影视作品的地域特征和时代性。三者的有机组合，不但可以烘托整个剧情的气氛，帮助演员进入角色，而且可以给观众视觉上的满足感与美的享受。不同影视作品中的人物，有着专属的性格特征，而正是这些不同的性格特征决定了着装的风格与式样。影视剧中，通过对着装进行艺术化的处理，可展现出剧中人物鲜明的性格特征，同时还可表达影视作品的基调。 服装的阶级标识一直贯穿服装史的演进过程。人们以服装来体现剧中人物的阶级、职业、地位和身份。如央视86版《红楼梦》中的服装是按照明、清两朝的服制来设计的，小姐们的服装多为上衫下裙、外套背子的式样，面料则选取上等的绸缎；丫环则只能穿及膝坎肩和裙子、腰系红绿带子。剧中人物的服装设计可以称得上完美，唯美与写实的分寸拿捏得恰到好处。以林黛玉为例，她的整体造型清雅，服装主色调为白、蓝和粉红三色，衣饰纹样以梅花、兰花为主，用梅之冷艳、兰之磬雅，加上贵重而轻薄的面料，将黛玉清雅飘逸的个性体现得淋漓尽致。而剧中另外一个具有鲜明性格特征的人物王熙凤，她的服饰设计与黛玉有天壤之别，整体色彩浓艳华丽，装饰复杂精
jie析服装与电影的关系 影视服装的定义 影视服装，顾名思义，就是在影视作品中所需要的服装。在《服饰百科辞典》中，对影视服装有详细的解释，即“特定影视作品里的特定演员所穿用的特定服饰，它将随着电影中大的时代背景，小的特定环境以及故事情节的发展而产生演变。” 影视服装在影视中的作用及影响 当一幅幅画面在电影、电视机上呈现时，亿万观众为讲述的故事所震撼，被演员的精彩表演而吸引。然而，人们总是会忽略演员在拍摄时的服装是否得当。在拍摄电影、电视剧的过程中，服饰作为一种艺术以其丰富的历史文化内涵、精美别致的造型、适时的色彩，为这一视觉艺术添上了重重的一彩。 （一）烘托影视气氛 影视作品是一种视觉和听觉的艺术，服装运用的好，会给人带来视觉上的享受。服装的颜色也就有了某种特殊的意义，代表的是一种人物的心理活动。如在影片《我的父亲母亲》中那个在山路上奔跑的红棉袄，刻画出“我”的母亲内心世界既羞怯又热烈的爱，这种强烈的爱意感染着观众。当影视的故事情节有葬礼时，人们穿的无非就只有黑白两种颜色，来衬托情节的庄重和悲伤感。影视服装可以烘托气氛，将影片的剧情推向高潮；同时影片中服装的色彩赋予了影片镜头感染力及震撼力，使服装烘托气氛的作用在影片中充分发挥。 （二）体现时代背景 影视服装可以体现影片的时代背景。从古至今，服装更是人类文明的见证者。从夏商周，到元明清，再到当代，人们的着装发生了很大的变化。影片在拍摄之前的准备阶段中，要充分了解故事情节发生的时代背景，才不会出现张冠李戴的错误。在电影《阳光灿烂的日子》中，影片中的人物穿的是军绿的衣服，能让观众很清晰的判断出这个故事是发生在“文革”特定时期。电视剧《美人心计》中各个美人的衣服都有明显的汉朝特色，每个美人衣服的颜色绝无重复，体现了她们之间的明争暗斗，勾心斗角。《金粉世家》的服装上则运用做工精细华丽的旗袍、西装及洋服，来反映旧年代金融资本家和富商家族的奢华生活以及它们之间矛盾利益冲突。所有这些例子说明服装犹如无声的语言向观众讲解着画面的背景和故事情景。将故事所发生的年代、背景明白无误地传达给了观众。 （三）服装的设计可以揭示人物处境 在影视作品中，人物的处境随着剧情的展开而发生着种种的变化，而他们的服饰装扮自然也会随之发生改变，随着人物处境的改变进行相应的服饰设计，这是一部成功的影视剧不可或缺的重要元素之一。黄色，在古代，被看作是帝王的象征，看作是权利和地位的象征。在电视剧《红楼梦》（87版）中，在影片开始人物出场时，贾母的衣服是深黄色，因为她是整个贾府的主心骨，是权力的象征，是整个封建势力的领导者。王熙凤是贾府的“管家”，是一个有实权而又不择手段的女人，电视开始就要确立这个角色的地位，所以给她的是橘黄色，橘黄是暖色调，在说明她的权力之余，还能体现王熙凤此时充满活力，而且还不会和贾母的深黄色冲突。还有就是红色，一般而言，红色代表着热情，霸气，比如说电视剧《美人心机》里窦皇后衣服的颜色就是红色，上面绣着象征尊贵的凤纹，这个时候，她从一个小小美人一路走到高贵无比的皇后的位置，权倾后宫，而此时，她与皇帝爱的轰轰烈烈。所以，选择红色，要表达的不仅是皇后的霸气和尊贵，还有她与皇帝之间那份热烈的爱意。 （四）服装设计可以体现人物的性格特点 在影视作品中，人物的言行，镜头的切换，画面的色彩都可以渲染人物的情绪，而服装的设计，对于人物心理的表现也是十分必要的。服装的款式、面料、色彩、质地，在特定环
135 2012 · 02 设计学 ART EDUCATION ■ 梁军 王超 论服装设计艺术与技术的灵动 服装是一种社会文化，服装设计是人类社会物质文明和精神文明发展的产物，服装设计产品本身是由艺术设计与技术设计两个方面 构成的。文章通过对服装设计艺术与技术灵动特征、服装设计艺术与技术灵动关系、服装设计艺术与技术灵动表现等方面的论述及实例分析，深刻揭示了服装设计艺术与技术灵动性的内在规律。 服装设计艺术 技术 灵动 内容摘要：关键词：服装设计是在一定社会形态中存在的一种文化，是人们先由想象而变形的一种意识，进而将这种意识用图形表现出来，最终将其转化为实物。这一过程既参与了人们感性意识的创作，又参与了将这种意识创作实现的理性技术。也就是说，一件服装产品的形成需要艺术设计和技术设计的结合才能实现。 艺术设计是随着社会的发展和进步而产生的，是人类为了完成某种特定目的而进行的创造性活动，是以工程技术和艺术美相结合为基础的设计体系。在解决物与物关系的同时，更加侧重于解决物与人的关系，考虑对人的心理和生理上所产生的作用，以此来提高产品的市场竞争力。在服装设计中，艺术设计主要体现在服装的造型、款式、色彩、面料、肌理等形式美感表现上。 技术设计解决产品内部功能、结构原理以及组合条件等物与物之间的关系，更多地考虑产品自身合理性和对人生理功能需要上的作用。在服装设计中，技术设计体现在服装的结构、工艺等内在本质要素运用方面。 一、服装艺术设计与技术设计的灵动性特征 服装设计中无论是艺术性还是技术性，都是为了实现服装产品所采取的设计手段，都具有商品属性，而商品是用来调节社会关系的中介，具有一定的社会性，所以，服装的艺术设计和技术设计也都具有一定的社会性，并各自具有一些特征。 艺术设计是一种显性的表达，注重美感形式和情感性，是以形象思维为主，其最显著的特征就是审美的文化性，即赋予产品以文化意义。不同时代、不同民族的人们具有不同的生活背景和物质生活条件，这使得每个国家和民族对服装艺术设计美的理解和标准不同，也就使服装的审 美具有了多种文化意义。例如，中国唐装、旗袍和盘扣元素的运用使服装具有鲜明的民族文化意义；西方20世纪六七十年代受后现代主义文化思潮影响，强调以人为本，推崇人性经验的主导作用，以历史的互渗性及个性化、自由化的思想方法和多元性、模糊化的设计语言，产生了波普、欧普、嬉皮、朋克等反传统的服饰文化现象。人们可以在传统与现代、民族与时尚之间的服饰文化中游走，这使得服装具有明显的时代文化意义。 技术设计是一种隐性的表达，注重数理性和逻辑性，是以抽象的思维为主，其最显著的特征是物质性，即服装从图形化的构思到人们可以穿用的物质化过程，从选取面料、确定款式到打板、裁剪、缝制和熨烫都有技术设计的参与。对面料的新颖性和环保性、生产能力和工艺水准、结构及尺码的要求等方面，都是技术设计物质性的体现。并且，这一物质性特征还包含了效用性和舒适性。 服装是人们的第二层皮肤，强调的是服装的可穿性，其功能是起到保护人体、满足人体的生理需要，而又不影响人体正常活动的作用，这就需要服装结构的合理与工艺的完善来实现。人体各部位功能作用、形体起伏是结构设计的根本，而选择合理的面料及相应的工艺制作技术，是实现服装设计功效性的必然手段。 技术设计的另一特征是功利性，即设计出的产品的最终目的是设计者和生产者能够从中获取利润。因为真正获取利润才是一个服装企业存在和发展的关键，如果设计出的产品实现不了功利性，也就没有技术设计的意义了。 艺术设计与技术设计这一显性和隐性的两个特征共同构成了服装产品的特征。在服装设计中，在发挥艺术设计的特征时，要加入技术设计的数理性、功能性特 征；在发挥技术设计的特征时，应融入艺术设计的情感性特征，使两种特征灵动地结合在一起。 二、服装设计艺术与技术的灵动性关系 服装设计从某种角度也可以看作是一门艺术，是设计者运用一定的文化载体、艺术表现手段进行创造，更确切地说是美化人类生活着装和生活环境的一门实用艺术。而实用艺术从其实用意义上来说，它又是艺术领域之外的，还有其实用价值的立足点，也就是工艺技术品质。为此，服装艺术设计是以技术设计为内容，技术设计则以艺术设计为形式，两者互不可分。布劳恩?劳森在《设计师怎样思考》中说：“为了达到设计目的，设计师必须理解和应用相应的技术手段，设计师不但要明白他们期望得到怎样的结果，还要清楚怎样得到这些结果。”这就是说，只是进行设计而没有考虑技术设计实践的设计是没有思考的设计，对预期的视觉效果是无法达到的，对自己的创意构思也无法实现。因此，如果一个服装设计师在设计时完全不考虑技术设计的实践要求，只注重形式和材料的美感，而没有考虑服装作为产品的功能性和商品性，其设计只能是形式优美的艺术作品或概念性作品。同样，如果设计师在设计时只注重技术性，而没有融入艺术的灵性，这个设计虽然具有了功能性，但由于缺少了服装的文化和艺术美的感染性，也会黯然失色。 服装艺术设计和技术设计的不可分，并不是把两者牵强地拉扯在一起，而是找到一个美的结合点，使二者自然地融为一体、相互整合，从而创造出具有功能美和艺术美的服装产品。 在服装设计创作中，服装的艺术设计往往是第二性的，技术设计是第一性的。 服装设计并不只是简单地先进行艺术设计 图1图3图2图4图5
服装艺术在社会中存在的价值和意义 艺术源于生活，高于生活。艺术是生活的提炼。加工和再创造。艺术家从生活中提取有价值的，有意义的内容，运用到艺术中去反过来又充实人们的生活，给人们带来新的感受。艺术无处不在，每一个职业，每一个动作，每一种语言，每一种形态都可拥有艺术的成分。自然界更是最大手笔的艺术家。人类生存已有很长时间，随着社会的出现，人类的文明开始发展，人类的自我意识，审美意识开启了艺术的大门。随着社会的不断进步，人类对美的认识，对艺术的要求也不断提高，在生活中艺术无处不在。艺术是生活的重要组成部分，对社会。历史。人生，具有审美认识功能。 艺术具有三种功能：认知功能：艺术作品是人类文明和知识的载体。尤其是具象写实的艺术作品中往往会记录一些现实生活的事件和场景，通过欣赏艺术作品，人们可以认识作品创作的年代的一些社会风貌，通过艺术作品了解和学习历史。 教育功能：科学是以理服人的，而艺术则以情感人，艺术通过对观众情感的影响而陶冶人们的情操，提高人们的境界。艺术教育有着科学文化教育不可替代的功能。审美功能：艺术作品的本质属性是审美属性，人们通过欣赏艺术作品满足审美的精神需求。可以说，审美功能是艺术最重要的社会功能 艺术与生活息息相关，体现在人们日常生活的各个方面。人的衣、食、住、行中看，衣在首位，可见服装是生活中必不可少的，从远古时代，人们有了自我意识开始，就有了它的存在。服装文化也随之而变化，服装的发展随着社会的不断变迁，服装文化也随而变化。同时服装也也体现一个时代的政治、文化、经济、思想的发展。也是每个地区、民族的代表特征。例如我们中国的代表就是旗袍。而且服装也已经不仅仅是为了蔽体、御寒，更是一种美的享受。服装存在于艺术之中，也激发每个平凡人对艺术的追求。俗话说‘人靠衣装，佛靠金装’，人们在衣服的要求上也大有不同，他同样与人的地位，形象，性别。。。大有联系，每个人都有自己的品味，就像每个人的名片一样，穿上不同的衣服，彰显的气势也不同，每个人对衣服美的需求不同，就造就了现今社会的服装多样化，对于服装设计师也是很大的考验。服装设计师（Fashion Designer）直接设计的是产品，间接设计的是人品和社会。随着科学与文明的进步，人类的艺术设计手段也在不断发展。信息时代，人类的文化传播方式与以前相比有了很大变化，严格的行业之间的界限正在淡化。服装设计师的想象力迅速冲破意识形态的禁锢，以千姿百态的形式释放出来。新奇的、诡谲的、抽象的视觉形象，极端的色彩出现在令人诧异的对比中，于是不得不开始调整我们的眼睛以适应新的风景。服装艺术显示出来的形式越来越多，有时还比较玄奥。怎样看待服装艺术、领略并感受服装本身的语言，成为今天网络时代“注意力”经济中的“眼球之战”。服装设计既要有很强的审美观，和价值观，既然设计出来的衣服是要在生活中穿的，既要美观时尚，又要低调优雅，是服装永远不会落后，所以一个设计师在设计服装的过程中要忘掉自己是自己，而是在设计你所想表达的意向。 社会在不断地进步和发展，越来越高品质的物质给人们带来也越高的品质精神生活的渴望。这给设计艺术家们提出了更高的要求，使艺术设计跟时代前进的脚步不断的发展、提高。从而促进了时装的发展，时装，款式新颖而富有时代感
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破了科幻世界中一向冰冷冷的气息，为未来世界诠释了一种新的含义。而女主角在诞生之时的服装更用类似于绷带的横条包裹，瓦解了人们思维中衣服的基本概念，而令人进入未知的未来和深邃的宇宙之中。 与戏剧服装及演艺服装不同的是，电影服装十分强调细节的精致和到位。因为摄影机可以把服装的细节放大若干倍给观众看，电影的服装要更具有逼真性、更具精致感。电影的近景或特写镜头使服装的表现力可以以小见大，展示其深刻的内涵。 （《入侵脑细胞》是一部意识流色彩非常强烈的科幻片。剧中的女主角是进入变态杀手的梦境之中一位心理学家，她的服饰华美精致，无与伦比。在电影的开始，女心理医生一身洁白的羽衣出现，如同天使，晃动的羽毛，飘扬的白纱，高耸的衣领，这些服饰突出了心理学家热爱儿童、热爱生活的个性。剧中女心理学家进入变态杀手的脑细胞却被困其中，其装束妖媚异常：暗红色的颈圈鬼魅神秘，黑色蕾丝紧身裙包裹着玲珑的身躯，十字银制面饰散发着冰凉的金属光泽，似乎预示着杀手嗜血与冷酷的内心世界。 四、科技发展与科幻电影中的服饰设计 经过电影音效及视觉特效的营造，未来世界的诡异变幻和令人惊异的布局，眩惑了现代人的感官。但是，存在于电影中的未来世界大都与现实生活有极大的牵扯，尤其与科学和技术的发展有非常密切的关联。 早在２０世纪８０年代，影片（（超人》就为人们塑造了一个惩恶扬善的英雄人物，现在看来超人那红蓝相间的紧身衣似乎土 气得可笑，但在当时体现了人们心目中科 幻人物的一种程式和概念。超人仅是一个 表面上与人无异而具有特异功能的形象。 而后来，影片（（蝙蝠侠》中的猫女通过闪 亮的黑色塑料紧身衣与眼罩，形似猫爪的 手套，更为夸张地塑造了介于人兽之间的 形象。这不仅表现了人们对科学更高奇的 幻想，也与当时服装的高科技发展密切相 关。直至科学技术飞速发展的２０世纪９０年 代，新材料新技术的不断出现，如闪光涂 层面料，透明塑胶连衣裤，记忆金属盔甲 等，无一不渗入科幻电影之中。 五、科幻电影服饰与服装流行趋势 在形形色色的科幻电影中，人们看 到了对于未来、太空及外星人的幻想，各 种离奇的形象通过高科技的塑造呈现在 观众的面前，设计师们也从科幻电影中 得到灵感，让想象力飞入无限的时尚与 空间中，呈现出多姿多彩的时装样式，其 中未来主义风格日趋明显。香港贸发局 在１９９６年发布了“星际纵横”主题的时 装秀，主题色彩是褪了色的光泽、冷冷的 金属光泽、白色、浅灰、天蓝、银粉色及 水银色。在面料上采用轻工的光面布料、 电脑花样的图案，凹凸织物与泡泡皱布， 充分代表了纺织工业近年来的不断创新。 加工的效果使布面显得光滑整洁，与天 然布料的感觉不同。外形款式上强调的 是玲珑浮凸的曲线，肩膀的外形可以是 自然的或加宽的，这些服装不仅力求表 现高科技，同时也是高科技的体现。而近 日日本艺人字多田光在个人演唱会上更 艺术与设计｜｜２００８?０６ＩＩ美术大观 是模仿了（（第五元素》中女主角的发型， 引起现代时尚人群的关注。 科幻电影与时装潮流在相互推动中发 展。科幻电影引发了人类无边的幻想，这 种幻想更促进了服装不同风格的发展。 在电影的世界中，人类不断地缅怀过 去的时光，历经现实的生活，同时也超越 梭巡未来时空。电影的力量确实硕大恢 弘，电影的国度更是浩瀚无边。 电影中的服装设计是电影视觉艺术中 用以创造人物形象的重要手段之一。精彩 的服装已被公认为是影片“叫好”又“叫 座”的重要因素。因此近年来奥斯卡最佳 影片奖和最佳服装奖大多同属一主。科幻 电影服装设计是影视服饰设计的重要组成 部分，但它也有自身的特点。现今我们研 究科幻服装设计并不是单纯的叙述和评 论，而通过科幻电影中的服饰设计来寻找 服装艺术的明天，寻找艺术与科技的未来 才是最终目的。 参考文献： １．许星《服饰配件艺术》中国纺织出版社２００１ ２．崔荣荣《现代服装设计文化学》中国纺织大学出版 社２００１ ３．尹定邦Ⅸ设计学概论》湖南科学技术出版社２００３ 李晴南京金肯职业技术学院教师，南京艺术学院研 究生 药思达沈阳大学美术学院 １８７ 万方数据
《影视作品中的人物服饰造型赏析》课程作业 人物一：《月代头布丁》中的武士木岛安兵卫 着装：服饰：日本武士服，主要是黑色上衣下裙式服装，上衣交领，三角形广袖，胸前系带。 配饰：日本刀 发型：月代头 该服饰造型在影视作品中所承担的作用： 电影中木岛安卫兵一出场，就穿着具有代表性的日本武士服。穿越时空来到180年后的现代，一开始他搞不清自己为什么会穿越时空，也想不出回去的办法。一身黑色武士服与现代社会格格不入，懵懂不知何往的安兵卫住进游佐家。为了报答收留之恩，安兵卫表示要接手游佐家所有的家务。期间因为古现代的思想冲突闹出了不少笑话，其从头到尾不变的着装与女主角的职业装形成了鲜明的对比，武士服也表现出安卫兵身为武士的那种传统、古板、严肃认真的态度。后来在与游佐和她儿子的相处中感到很快乐满足，服装也换成了现代装扮。最后安卫兵再次回到古代，服饰又恢复成了一出场时的黑色武士服。可见，人物的服饰不仅可以反映人物的心理性格，还可以点明主题，体现时代背景，与剧情的发展相一致。 人物二：《文雀》中的棋（任达华饰演） 着装：上装：卡其色西装，淡蓝色衬衣 下装：卡其色西裤 鞋子：亮棕色皮鞋 该服饰造型在影视作品中所承担的作用： 棋有三个好友，他们都是游手好闲的扒手，过着黑暗而简单的生活。一日棋的镜头捕捉到一个神秘女子，由此展开了一场决斗……棋的主要服饰为一身卡其色西装，日常生活中骑着自行车的他就像一个简单的路人甲，但常人难以想到的是就在不经意间他就会“拿走”你的某个东西，西装的干练、精致、像绅士一样的风度、平民百姓的漫不经心都无一例外的尽显在他的身上，但与之形成鲜明对比的是他的真实身份——一名扒手，他的脸上似乎永远挂着微笑，但却毫无暖意。在最后的雨中决斗中，他穿着一身黑色西服，内配白色衬衫，这更增添了剧情的悬念性，丰富了棋的内心世界和人物形象，强大的神秘感以及略带严肃的人物、富有悬念的情节设计都引得观众一刻不停的看下去。人物服饰造型不仅可以帮助塑造形象，丰富人物内心世界，也可以推动情节发展，激起观众的兴趣。
查尔斯·夫菜戴里克·沃斯(CHARLES FREDERICK WORTH,1825--1895)巴黎高级时装业的创始人,1825年出生与英国.1858年,他留在.德.拉.派大街创建了自己的时装店.他把新设计 的衣服让工作室的漂亮姑娘穿起来想顾客展示推销,开创了服装表演(作平发展形式)和时装模特儿(新的职业)的先河;他还创立了自己选购衣料,自己设计,在 自己的工作室里制作,雇佣专属自己的时装模特儿每年向特定的顾客举办作品发表会等一系列独特的经营方式,从而形成了现在巴黎高级时装业的原型.他还是第一 个想美国和英国的成衣厂商出售设计的设计师,他的成就引来许多设计师的效仿.巴黎逐渐形成高级时装行业,确立"世界时装发源地"和"世界流行中心"的国际 地位简奴·朗万(JEANNE LANVIN 1867--1946)巴黎高级时装设计师,生于法国.其浪漫而优雅的服装设计风格吸引了不少顾客,特别是一绘画为题材的"绘画女装"和从中世纪教学的彩 色玻璃画获得灵感的"朗万蓝"十分有名.20年代,他推出高格调的管状女装.30年代的代表作有也用的"睡衣式女装","披肩式女装",兹瓦布式的群 裤.1926年开设男装部门,打开了高级时装店经营男装的先河加布里埃·香奈儿(GABRIELLE CHANEL 1883-- 1971)巴黎高级时装设计师,出生于法国,他是20世纪最具影响力的设计师.1910年,她在巴黎的坎朋街开设了一个小小的帽子店,并别出 心裁地以当时用来做帽子的针织物来做衣服.第一次世界大战后,她敏感地抓住社会的变化,设计管子状女装,领导了20年代的流行.著名的"夏奈尔样式"就创 始于20年代.二次世界大战前,香奈尔的事业达到顶峰.叉时，验；通卷技术料试卷
创意是一种通过创新思维意识，从而进一步挖掘和激活资源组合方式进而提升资源价值的方法。服装设计属于工艺美术范畴，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。 创意是创造意识或创新意识的简称，亦作“剙意”。它是指对现实存在事物的理解以及认知，所衍生出的一种新的抽象思维和行为潜能。汉王充《论衡·超奇》：“孔子得史记以作《春秋》，及其立义创意，褒贬赏诛，不复因史记者，眇思自出於胸中也。”宋程大昌《演繁露·纳粟拜爵》：“秦始皇四年，令民纳粟千石，拜爵一级，按此即鼂错之所祖效，非错剙意也。”王国维《人间词话》三三：“美成深远之致不及欧秦，唯言情体物，穷极工巧，故不失为第一流之作者。但恨创调之才多，创意之才少耳。”郭沫若《鼎》：“文学家在自己的作品的创意和风格上，应该充分地表现出自己的个性。” 创意是一种通过创新思维意识，从而进一步挖掘和激活资源组合方式进而提升资源价值的方法。
服装设计师（Apparel Designer）直接设计的是产品，间接设计的是人品和社会。随着科学与文明的进步，人类的艺术设计手段也在不断发展。信息时代，人类的文化传播方式与以前相比有了很大变化，严格的行业之间的界限正在淡化。服装设计师的想象力迅速冲破意识形态的禁锢，以千姿百态的形式释放出来。新奇的、诡谲的、抽象的视觉形象，极端的色彩出现在令人诧异的对比中，于是不得不开始调整我们的眼睛以适应新的风景。服装艺术显示出来的形式越来越多，有时还比较玄奥。怎样看待服装艺术、领略并感受服装本身的语言，成为今天网络时代“注意力”经济中的“眼球之战”。服装设计既要有很强的审美观，和价值观，既然设计出来的衣服是要在生活中穿的，既要美观时尚，又要低调优雅，使服装永远不会落后，所以一个设计师在设计服装的过程中要忘掉自己是自己，而是在设计你所想表达的思想。 服装设计属于工艺美术范畴，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。设计（Design）意指计划、构思、设立方案，也含有意象、作图、造型之意，而服装设计的定义就是解决人们穿着生活体系中诸问题的富有创造性的计划及创作行为。它是一门涉及领域极广的边缘学科，和文学、艺术、历史、哲学、宗教、美学、心理学、生理学以及人体工学等社会科学和自然科学密切相关。作为一门综合性的艺术，服装设计具有一般实用艺术的共性，但在内容与形式以及表达手段上又具有自身的特性。 五项原则： 1、统一原则 统一（Unity）也称为一致，与调和的意义相似。设计服装时，往往以调和为手段，达到统一的目的。良好的设计中，服装上的部分与部分间，及部分与整体间各要素－质料、色彩、线条等的安排，应有一致性。如果这些要素的变化太多，则破坏了一致的效果。形成统一最常用的方法就是重复，如重复使用相同的色彩、线条等，就可以造成统一的特色。 2、加重原则 加重（Emphasis）亦即强调或重点设计。虽然设计中注重统一的原则，但是过分统一的结果，
服装图案设计教案 -CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN
课题：服装图案设计_____二方连续 课型：专业基础理论课 课时数：1课时 使用教材：《服装设计基础》（服装设计与工艺专业）第五章 授课班级：服装设计与工艺专业2013级 授课教师：李欧 一、教学目标 知识与技能 （1）通过学习使学生理解二方连续的骨架组织形式(散点式、直立式)及设计的方法步骤 过程与方法： （1）在互动学习中加深对二方连续纹样的认知，学会辨别二方连续纹样骨格类型，初步具有二方连续纹样的设计能力。 情感与价值观： （1）充分利用多媒体辅助教学和实物展示，让学生积极参与课堂活动，在欣赏和认知二方连续纹样的过程中体会传统图案文化的多样性，从而提高审美情操。 （2）在完成学习任务的过程中，增强学生的学习自信心和成就感，激发学习兴趣，从而加深对服装设计专业的认知与热爱。 二、教学重点：二方连续纹样的骨架组织形式（散点式、直立式）。 （理由：这两种骨架形式简单易懂，制作过程简单方便，容易掌握，为后面的复杂的骨架形式做铺垫） 三、教学难点：二方连续纹样的在设计中美感整体感的把握。 （理由：学生绘画表现力薄弱，设计中缺少创新，所以在选择图案练习时提供不是很复杂的素材，让学生容易表现，掌握初步的二方连续设计方法）四、教学方法 充分利用多媒体辅助教学，实物展示与课本理论相结合，激发学生的学习兴趣，引导学生积极思维，热情参与，独立自主的解决问题。情景教学法、提问法、点评法。 五、学情分析 对于中职学生来说，共性是学习兴趣不高，学习比较被动，自主学习能力较差。 针对2013级一年级学生在服装专业知识、图案知识的掌握比较薄弱，对素描造型能力和色彩技能等绘画表现能力较差的，对所设计的二方连续缺少创新，灵活性不够。 结合实际在教学过程中，通过学生课堂练习、自评、师评等多种形式，把课堂学习目标和内容转化为学习任务，通过图片和实物展示，学生相互交流，以及教师指导的形式完成任务，从而提高学生发现问题、思考问题和解决问题的能力。同时，也培养了学生的创新能力和自主学习能力。 六、教学用具 教师用：尺子、民族服饰实物、多媒体课件及教学设备等。 学生用：铅笔、尺子、拷贝纸、素描纸、图案资料等。 七、教学过程
［摘要］电影艺术是传播文化的媒介，服饰艺术是引领时尚的坐标，而这两者又都受到一定时期社会政治经济形态和人文内涵的影响。服饰在电影中塑造角色、刻画内心、体现时代背景、渲染场景气氛，其重要性不言而喻。电影服饰的设计是关乎影片成败的重要因素之一。 ［关键词］电影；服饰；文化；设计 电影是科技与艺术相融合的综合性视听艺术，诸多艺术元素都在其中有所体现。服饰作为一种独特的实用设计艺术形式，与组成影片的其他艺术形式有着密切的关系，它既可以以独立的形式存在，又与片中各元素密不可分。在电影服饰的设计当中，仅从色彩、款式、造型、面料出发是远远不够的，更多的是要关注电影作品的时代背景、角色形象、故事情节和表达主题等。服饰设计服务于电影，电影作品推动服饰流行，两者相得益彰，著名时装设计师纪梵希和影星奥黛丽•赫本联袂演绎的诸如《蒂凡尼的早餐》《窈窕淑女》等多部优秀电影作品就是电影与服饰双赢的典范。 一、电影中服饰的作用 （一）塑造人物形象 衣如其人，服饰是一种具象手段，它能最直接地反映穿着者的形象特点和性格特征，这一特点使其在电影中对人物形象的塑造起到了重要的作用，也是服饰在电影中最根本的作用。当然，为了使人物形象更突出，更具有代表性，电影服饰不能拘泥于客观事物的单纯模仿，往往会进行一些艺术的加工和夸张，从而使人物特征更加鲜明化、典型化。 在电影《霹雳娇娃》中，三名女特工为获取情报一会儿扮演活泼可爱的糖果女孩，一会儿又化身性感热辣的机车女郎，一会儿又以职场女强人的形象出现，每一次造型的成功都离不开服饰的直接作用。《秋菊打官司》中巩俐饰演的秋菊，身着花棉袄、缅裆棉裤，一个勤劳善良而又执著的村妇形象呼之欲出。 徐静蕾把自导自演的影片《杜拉拉升职记》比喻成一本时尚杂志，90分钟的电影里总共出现了50套衣服，在办公室里线条简洁、造型硬朗的zara连衣裙尽显杜拉拉职业女性的干练；而度假时夸张的印花连衣裙轻松飘逸，又显示了她风情万种的一面。由好莱坞造型女王帕翠莎•菲尔德打造的处于职场不同阶段的杜拉拉形象生动传神，紧扣时尚的脉搏，这部电影可当成女性职场进阶的造型指南。 （二）反映角色心理 电影人物的塑造要追求有深度、有心理深层次的表现，才能构建生动饱满的人物形象。电影服装作为角色隐性特征的外表现，能够生动形象地展现人物情感世界和心理内涵，不仅能装扮角色，同时兼具刻画人物性格特征和审美心理的作用。随着电影情节发展的起伏跌宕，角色的外在的形象也会随着心理状态的不断变化而改变，同时为情节发展提供了具象的条件。 电影《雷雨》中女主角繁漪的服饰变化深刻反映了她从一个天真烂漫的少女变为一个备受心理摧残的妇人的心理变化历程，可以称为经典。其少女时代采用学生装扮，以浪漫的粉紫表现少女对未来生活的幻想,进入周家后以深紫色体现其身处豪宅、孤独寂寞的心理,外型也采用修身旗袍来表现成熟的女性风韵,最后在电闪雷鸣的黑夜以紫黑旗袍来预示周家的毁灭。电影《花样年华》中,一名冷香端凝的女子在数十件花团锦簇的旗袍包裹下，时而矜持忧郁，时而雍容大度，每一件旗袍都代表着女主角不同的心情,观众不仅被旗袍的装饰美强烈吸引，更为主人公的情感变化而由衷感叹。整部影片中主人公服饰的变化成为人物心路历程的表现媒介。 （三）彰显时代背景 电影服饰是对一定时期社会政治、经济、文化的综合反映。电影《欲望都市》中以专栏作家凯莉•布拉德肖为首的四位都市单身女性每次出场都穿着精心设计搭配的服饰，时髦而性感。她们虽然年过30不再年轻却依旧魅力四射，有着稳定而高薪的职业，独立而丰富