合唱艺术与美声唱法
——谈合唱的声音训练与运用
—
□田玉斌
自从上个世纪八十年代初开始，伴随着我国经济的腾飞，中国的合唱事业得到了飞速的发展。尤其是群众合唱的发展，无论是普及的广度还是演唱的水平，都达到了可喜的局面。从过去以齐唱
为主的歌咏活动，发展到今天可以演唱中外不同历史时期的多声
部合唱，包括混声合唱、同声合唱和无伴奏合唱等；从歌咏活动比较注重场面、声势和气势，发展到今天成为一种合唱艺术，而且达到了比较高的水准；不仅在国内各种合唱赛事中涌现出了许多高水平的合唱团队，在国际性的合唱比赛中获奖团队也为数不少。可以说经过短短二十余年的发展，中国群众合唱的整体水平实现了一次飞跃。
我们应该看到，合唱艺术这种源于欧洲的艺术形式在西方已经
有五六百年的历史。欧洲在过去几百年的时间里，各个时期都涌现了许多伟大的作曲家，他们留下了大量优秀的合唱作品供后人演唱；特别是合唱这种艺术形式伴随着西方宗教的传承使其得到了发展。我们在不到百年的时间里能达到今天这样的程度，已经相当可观了。然而，近些年来随着一些合唱团队走出国门参加国际赛事以及一些国际性的合唱比赛在中国的举办，使我们看到了我国成人合唱的水平距离国际高水平还有很大的差距。要想赶超国际先进水平，还有一段很长的路要走。我们要正视这一现实，否则不利于我国合唱的发展与提高。若想使我国的合唱水平在现有基础上进一步提高，需要做的工作有很多，比如需要解决中小学的基础音乐教育比较薄弱、合唱作品匮乏、缺少合唱指挥人才、演唱形式单一等许多问题。除此之外，我认为在合唱的声音训练和运用方面，由于认识上不太一致，有一些不同的看法，致使许多合唱团技术不够全面和风格不够多样的问题，也是必须引起重视的问题之一。
不谈职业合唱团的情况，从我近几年来参加的一些合唱赛事中看到和听到的，非职业合唱团在声音运用方面粗略地划分，大致上可以分为三种类型：一种是在声音训练和运用上偏重于室内合唱风格，要求演唱者都要运用直声演唱；另一种是侧重于运用所谓歌剧唱法的声音，要求演唱者要具备较好的嗓音条件，要充分运用共鸣，声音要有幅度；第三种是有些少数民族地区的合唱团，在声音运用上一般都具有独特的风格和音色特点。
可以肯定地讲，在声音训练和运用上以上三种类型，作为合唱都是需要的，而且仅仅这几种是远远不够的。合唱作为多声部的音乐表演形式，其表现力应该是非常丰富的。无论是从声音的幅度上，还是在音色的变化上，都应该具有很强的艺术表现力，从而具有很强的感染力。我认为一支好的、技术全面的、高水平的合唱团，应该具备多方面的能力，不仅能做到声音和谐统一，而且能够根据作品的不同风格运用不同的演唱技法。声音的幅度变化要大，轻声、半声、直声、强声都能做到运用自如；要能做到音色多变，可浓重，可淡雅；可浑厚，可清纯；可
明亮，可圆润等，使人感到色彩丰富，给人以美的艺术享受。众所周知，没有对比就不成其为艺术。而合唱恰恰是在这方面具有优势。运用不同的演唱技法演绎不同作品在风格上的对比，各声部之间不同音色的对比以及整体音色和力度的对比等等，对于合唱艺术而言是至关重要的。然而，在以上三种类型中（不谈第三种类型），第一种类型是运用直声进行训练的一些合唱团，这些合唱团比较擅长演唱巴洛克时期、古典风格和室内合唱作品，除有少数训练有素的高水平的合唱团外，大部分团队在演唱浪漫时期和近现代的一些幅度较大的作品时就显得力不从心。第二种类型的合唱团则与第一种类型相反，这样的合唱团比较擅长演唱那些能够发挥声音、有气势、有力度的作品，然而在演唱那些古典风格和室内合唱作品时，则显得有些逊色。总之，各有优长，又各有不足，技术上比较全面的团队不是很多。由于在声音训练上存在的这种局限性，致使许多合唱团在作品的选择上受到制约，不能根据作品的不同风格运用不同的演唱技法，演唱的作品
风格比较单一。
我认为我国的合唱发展到今天虽然形势喜人，但是不能满足于现状，应该有更高的追求，以求达到更高的水平。尽管我们不能脱离实际地要求非职业合唱团都要达到职业合唱团那样的能力和
水平，但是应该有这样的目标，有这样的志向。为此，必须解决一些认识上不太一致的问题。比如有些人主张合唱只能运用直声进行训练和演唱。持有这种观点的人往往对美声唱法存有某种误解，他们认为美声唱法的音波太大，不利于合唱声音的和谐统一，所以不能用美声唱法唱合唱；另有些人则认为合唱不能完全运用直声进行训练，否则无法演唱歌剧中的合唱作品和《黄河大合唱》以及贝多芬《第九交响乐》等作品；还有些人认为直声是另外一种唱法，学习美声唱法的人不会唱直声；当然还有一些人认为歌剧唱法与室内乐唱法是不能同日而语的，即认为同一个合唱团不能兼顾演唱这两种不同风格的作品；更有一种极端的看法，认为用美声唱法训练合唱是完全错误的等等。总而言之，从我了解的情况看，有许多人在合唱的声音训练和运用问题上的看法上是不尽一致的。尤其是对美声唱法缺少全面的了解，对学习美声唱法的人应该掌握的一些基本技能不十分清楚，以致在思想上产生以上的一些模糊认识。
对美声唱法这一概念的理解，自从上个世纪初引进我国之后，在认识上是有一个过程的。在上个世纪五六十年代即“文革”之前，除了少数老一辈的声乐家外，许多人把美声唱法顾名思义地理解为是一种具有“美好的声音”的唱法。这样的认识曾经导致很多学习声乐的人，只注重声音和技术，即“共鸣、位置、气，高音要关闭”，而较少注重音乐表现、语言的准确性和语言的美感。到了上个世纪八十年代，伴随着我国改革开放的逐步深入，中国声乐从开始的“请进来”，到后来越来越多的人“走出去”，使我们开阔了眼界，对美声唱法的认识越来越深刻、越全面。从最初把美声唱法理解为是具有“美好的声音”的唱法，提升到是一种“美好的歌唱”的认识，这是我国声乐发展进程中的一大进步。现在我们所面对的问题，尤其是合唱界的朋友们，是要进一步弄清楚学习美声唱法的人应该具备的一些基本技能。那么学习美声唱法的人在技术上到底应该具备哪些技能呢？
关于美声唱法，在《牛津简明音乐词典》中是这样定义的：“原意
为美丽的歌唱，美丽的歌。此词概括了１８世纪和１９世纪早期意大利歌唱家
卓越的演唱质量，歌声如诉，表明这种抒情风格比朗诵风格要更加完美。歌声美丽、乐句的连贯圆润以及技巧的完美无瑕是其要素。”通过这段文字不仅使我们了解到美声唱法源于意大利，而且还告诉我们：美声唱法要求在歌唱发声技巧方面和音乐表现上都要力求完美，而不仅仅是声音技巧的完美。
在《简明不列颠百科全书》中关于美声唱法是这样表述的：
“ｂｅｌｃａｎｔｏ歌剧演唱风格。源于１６世纪末意大利复调声乐曲以及意大利宫廷独唱曲的唱法，并在１７、１８世纪和１９世纪初在意大利歌剧中获得发展。它以对嗓音强度的严格控制为基础，其力度、幅度较１９世纪末和２０世纪应用的为小；对喉位较低的‘基音’与喉位较高的‘笛音’加以区分，它要求嗓音灵活、发音清晰、吐字清楚。”我觉得这段文字对美声唱法界定得更加清楚具体。我们分析一下这段文字，有两个问题应当引起我们注意：一是美声唱法产生的时间是在１６世纪末，是处在文艺复兴的后期，所以美声唱法应该包括文艺复兴以后的巴洛克、古典主义和浪漫时期以及近现代各个时期的各种演唱风格；二是美声唱法随着时间的进程有一个发展的过程，早期的美声唱法的力度和幅度没有那么大，到了１９世纪末之后美声唱法又得到了进一步发展。主要是由于剧场越来越大，乐队的编制也越来越大，特别是威尔第的歌剧作品问世后，对声乐演员的要求越来越高，要求歌唱演员要运用充分的共鸣，唱出十分洪亮并具有很强穿透力的声音。正因为如此，使有些人产生了一种错觉，以为美声唱法都要求这样。实际上在１９世纪末以前各个时期的演唱风格并不完全是这样，尽管各个时期的演唱风格不同，但是依然属于美声唱法。
通过以上这两个权威词典的诠释和分析，我们不难得出这样
的结论：所谓歌剧唱法和直声唱法，包括艺术歌曲、室内合唱和宗教合唱的演唱方法等等，都应该属于美声唱法范畴。但是由于各个时期作品的风格不同，在声音运用上也要有所不同。也就是说，作为学习美声唱法的人，在美声唱法的基础上经过技术调整，可以演唱以上不同时期不同风格的作品。根据作品的不同风格运用不同演唱技法和音色，是学习美声唱法的人应该掌握的一些基本技能。据我所知，国外高等音乐院校学习声乐的人，在学习期间都要接触各个时期的作品，包括现代技法的作品等。这一点在各种大的国际声乐比赛中也有所体现，比如常常规定参赛选手除了要演唱歌剧选曲外，还要运用不同语言演唱某个时期或某个国家、某位作曲家的作品等。其目的也是要看参赛选手驾驭不同风格作品的能力。当然，完美无缺是不存在的，在实际演唱中每个学习美声唱法的人，可以根据自己的声音条件和技术能力，选择适合于自己的作品是容许的，是扬长避短之举。但是作为技术要求，应该具备以上能力的。同样，每个合唱团都可以选择本团比较擅长的某种风格的作品，但在技术上一定要按着美声唱法的规格和技术要求进行训练。只有这样才能不断地提高整个合唱团的演唱技能和水平。
在此要特别说明的一点是，在目前的非职业合唱团中，大部分
团队的成员是不具备歌唱嗓音条件的，而且多数成员都是没有学
过声乐，起码是没有经过严格声音训练的。对这样的团队必须从实际出发，不能要求过高。如果通过一些基本的训练能把声音唱得相对和谐统一就已经不错了；再要求的高一点，如能用上一点发声方法，不要求用很大的气力和声音共鸣，能运用直声演唱一些作品，并且能达到一定的水准，我认为这也是一种明智的选择。但
是对于那些具备条件的团队，比如在有些合唱团的成员中，有的人在音乐院校学过声乐，有的人业余学过声乐，有的是中小学的音乐教师等，他们都具备一定的声音条件和演唱技能，这样的团队应该有更高的目标和追求。运用科学的发声方法掌握多种演唱技能，以求能演唱多种风格的合唱作品。
关于用美声唱法进行合唱声音训练的问题，还有一些在认识
上不是十分清楚的问题也有必要加以阐述。比如有些人主张合唱
一定要运用直声进行训练，我曾经看到过这方面的文章，也曾经同某些持有这种观点的人进行过探讨。他们之所以坚持这种观点，很重要的原因是听到或看到国外一些优秀合唱团的演唱以后，觉得人家都是运用直声演唱的，他们的声音不但很和谐、很统一，而且声音非常纯净，吐字也很清晰，音准也都很好等等。我并不否认直声唱法的这些优点，但是直声唱法也有其局限性。比如，这种声音的音色比较单一，音色难于变化。虽然某些技术上特别好的合唱团也能演唱一些幅度很大的作品，声音力度的对比也可以很大，但是难于运用不同的音色演唱不同风格的作品。所以，对于职业合唱团和有条件、有能力的非职业合唱团来说，仅仅运用直声训练和演唱是远远不够的，这样会制约一些好的合唱团的发展与提高。
直声唱法是美声唱法的一项技能，并非是一种独立的唱法。运用直声演唱与运用强声、轻声和半声演唱，从大的方面讲，在技术
训练上基本上是一样的。比如都要运用横膈膜的支持，要打开喉咙歌唱，同时要追求声音的高位置等。离开这些要求是无法唱出好的高规格的直声的。所不同的是在气息的运用上要进行适当地控制和调整。除此之外，我认为运用直声演唱，更多的是需要歌者在意识上努力使气息保持十分均匀、平稳，在听觉上要严格地监督自己的声音保持平直。在我看来这种意识上和听觉上的追求，对于运用直声演唱而言是十分重要的。换句话来说，只要歌者在意识上有这样的追求，在听觉上能严格地监督自己的声音，歌唱发声器官便会做出相应的配合，会唱出一种类似乐队中弦乐器的空弦音的声音。这种声音很纯净并具有空灵感，因此比较容易做到声音和谐统一。久而久之，每个队员会变成一种审美追求，直声技术也会随之越来越纯熟。
外国一些优秀合唱团运用直声训练和演唱可以达到很高的水
平，这是不争的事实。但是我认为运用直声演唱的高水平的合唱
团，不仅仅在于其直声技术娴熟，除了技术因素外，东西方文化传统上的差异也是不可忽视的。比如除了语言和文化背景的不同外，外国合唱团的成员在听觉习惯和声音审美方面都与我们有很大的不同，尤其是受宗教音乐的影响，他们很小就在那种环境中熏陶，长期耳濡目染使他们唱出的声音就是那种感觉和那样的音色；加上西方国家的音乐基础教育优于我们，他们从小在音乐上所受到的启蒙教育是我们所不及的。比如，由于他们接触多声部的作品比较多，对和声效果比较敏感，所以在音准方面也优于我们。在音准问题上我们都有这样的体会：凡是音准好的合唱团唱出的声音会使和声效果显得干净透明，声音会显得很纯净，这种声音容易引起更大的共振，因此在演唱那些力度比较大的作品时，在音响上也会给人一种满足感。总而言之，在整体音乐素质上我们的合唱队员与西方国家相比，尤其是在演唱外国作品方面，我们的差距是比较悬殊的。因此，我们不能认为外国某些合唱团的水平很高，就认为仅仅是由于运用直声训练的结果。我认为技术原因仅仅是
一个方面，离开以上各种因素直声技术也是很难达到高水平的。而我们在这些方面恰恰又是比较欠缺的。
我们应该学习他们的长处，但是应该认识到直声技术只是美
声唱法的一种技能，并非仅此一种。事实上西方许许多多的歌剧院都有高水平的合唱团，这些合唱团的成员绝大部分都是音乐院校学声乐的人。他们并非都是运用直声训练和演唱的，然而这样的合唱团不仅能演唱难度和幅度很大的作品，而且也同样可以做到声音既和谐又统一，能演唱包括直声在内的多种风格的合唱作品。据我了解，西方国家的合唱团在声音训练上不存在这方面的争论。因为在他们看来，运用什么样的声音演唱是由作品的风格所决定的，而不是千篇一律都用一种声音去演绎不同风格的作品。我们过去的中央乐团合唱团、广播合唱团、上海乐团合唱团和广州乐团合唱团等一些职业合唱团，都演唱过许多巴洛克时期和古典风格的合唱作品，无论是在技术上还是在风格的把握上，这些合唱团都是有较高水准的。由此看来，直声作为一项技术技能高水平的合唱团是可以掌握的。从这个意义上讲，目前我们的某些技术和声音条件比较好的合唱团，在直声技术方面又显得比较欠缺，这也是技术上不够全面的一种表现。这个问题也应该引起某些合唱团的重视。另有一种看法认为美声唱法的音波（ｖｉｂｒａｔｏ）太大，不利于合唱的声音统一和谐。的确，声音的音波明显，或摇摆、或颤抖都会影响合唱的声音和谐统一，甚至会影响整个合唱队的音准。但是声音摇摆和颤抖并不是美声唱法所追求的，而恰恰是美声唱法所要摒弃的一种发声方法上的毛病和某些人的陋习。在学习美声唱法的人中，确实有不少人的声音或摇摇摆摆、或哆哆嗦嗦，使人听起来很不舒服，以致使很多人误以为这是美声唱法特点，以为学习美声唱法的人都是这样。其实并非如此，我们在前面引用的《牛津简明音乐词典》中关于美声唱法有这样的解释：“歌声美丽，乐句的连贯圆润以及技巧的完美无瑕是其要素。”用这样的标准来衡量，那种带有不正常音波的歌声决不会美丽，乐句也不会连贯圆润，技巧更不会完美无瑕。我们再去听听世界上那些优秀的歌唱家们，有哪一位深受人们喜爱的、著名的歌唱家的声音是哆哆嗦嗦和摇摇摆摆的？我想，凡是稍有音乐鉴赏能力的人会做出正确的判断。
还有一点要说明的是，美声唱法摒弃那种不正常的音波，也并
非是要求学习这种唱法的人都要运用直声进行训练和演唱。美声
唱法所追求的是一种非常连贯（ｌｅｇａｔｏ）的、具有律动感和富有活力的声音。这种声音非常均匀流畅，几乎感觉不到音波的存在，听起来如同交响乐队中弦乐器的揉弦音那样似有似无。这样的声音非但不会破坏乐队声音的和谐统一，反而会使人觉得舒服悦耳，给人以美的享受。对合唱也是同样的要求，如果认为这样的音波也同样会破坏合唱声音的和谐统一，就如同要求交响乐队的演奏员都不要揉弦一样。事实上没有任何一个交响乐团的弦乐演奏员不揉弦。这样的声音不但在音色和音量的变化上有多种色彩和很大的幅度，而且在技术上稍作调整，特别是在意识上和听觉上稍加注意，便会比较容易地唱出美妙的直声。
美声唱法自产生开始经过三四百年的发展，已被世界公认为
是一种科学的发声方法。这种发声方法不仅适合于独唱和演绎歌
剧作品，也适合于合唱的声音训练及运用。脱离开美声唱法的基本原则和训练方法，任何合唱团都难于做到技术全面，难于演唱不同时期、不同风格的作品，也难于
使合唱的水平提高到更高的水平。对于某一个合唱团如此，对于我国合唱的提高与发展也如此。
我国合唱的百花园经过几代人的长期辛勤耕耘，已经呈现出
春色满园的喜人景象。我们期待着通过关心和热爱合唱事业志士
仁人的浇灌、培育，使这个百花园更加姹紫嫣红、绚丽夺目，使我国不仅是一个合唱的大国，而且还是一个合唱的强国。为繁荣我国群众文化工作和提高国民素质，为精神文明建设和创建和谐社会做出应有的贡献。
田玉斌中国合唱协会副理事长、原中国歌剧舞剧院院长
（责任编辑张萌）
山东财经大学本科毕业论文（设计）开题报告 学院：艺术学院填表时间：2014年10月31日姓名专业音乐学学号 班级联系方式E-mail 指导教师姓名联系方式E-mail 论文(设计)题目浅谈美声唱法对我国民族声乐教学的影响——以《红土香》为例 计划完成时间2015年4月计划撰写字数4000-6000字 本选题研究的目的、意义和实用价值： 研究目的：最近几年以来，我国民族声乐教学的“美声唱法化”已经成为了一种主流发展趋势，这一点得益于日益频繁的中西方文化交流与交汇。美声唱法与我国的民族声乐原属于截然不同的两种艺术流派，前者属于西方国家的艺术形式，其经过漫长的发展和演化，目前已经走向了成熟，其中完美地融入了较多的商业元素，将大众性、艺术性和市场充分地结合在一起，从而走向了成功，显示出了巨大的生命力，拥有一大片的观众。而民族声乐主要包括有传统的戏曲演唱、曲艺说唱和民歌演唱等三大类民族演唱艺术。随着中西方文化交流的日益频繁，一大批的西方美声唱法的歌唱家前来中国交流与演出，其独特的唱法也在我国得到了极大的发展，给我国的传统声乐艺术造成了一定程度上的冲击。为了使得我国传统的民族声乐表演艺术不至于失去其文化和市场地位，我国一代又一代的歌唱艺术家们不断地自我创新和自我突破，经过长期艰苦卓越的无数次尝试，最终在继承我国优秀民族传统艺术表演形式的基础之上，将美声唱法与我国民族声乐唱法有机结合在一起，赋予后者以新的艺术特色和时代气息。值得强调的一点是，两者在不断融合的过程当中，浅谈美声唱法对我国民族声乐教学的影响, 以《红土香》作品为例，展现现代美声唱法的形式。我国的民族声乐唱法从美声唱法当中得到了许多有益的启迪，同时也说明两种不同的表演艺术之间其实存在着许多的共通之处，能够相互地借鉴、吸收和学习，从而有利于今后各自的良性发展。本文主要研究了美声唱法对我国民族声乐教学的影响，在实际的研究过程当中，选取家喻户晓的歌曲《红土香》为例来展开，分析其中将美声唱法与民族唱法结合的具体艺术形式，同时获得一些具体的融合经验，以期来促进我国声乐表演艺术的进一步发展，同时也为我们民族传统文化的发展贡献出自己一份微薄的力量。 研究意义：首先，随着经济全球化的突飞猛进，也带动了文化、艺术等各领域在全球范围内的广泛交流与学习，文化与艺术早就打破了一国的界限，走向了各个国家的国民日
2017 年公需科目：专业技术人员人文素养和科学素养的培育考试题
说明：
?
回答正确的题目显示为“蓝色”，错误显示为“红色”。
?
答案选项中“已勾选”的为考生的回答，“紫色”标识的选项为标准答案。
一、判断题(每题 2 分)
1.所有的科学观点都是基于实验和观察的结果，而不是任凭人或者神“悟”出 的结果。( )
正确
错误
2.虽然取得专业技术职务资格但人是一般行政管理工作的人员，不能计入专业 技术人员中。( )
正确
错误
3.科学世界观认为，科学虽然总在变化，但科学知识的主题是非常稳定的。( ) 正确
错误
4.科学假设就是“拍脑袋”，不需要理论依据和现实依据。( ) 正确
错误
5.读者的期待视野是在日常的生活实践中所形成的世界观和人生观，也是一种 审美趣味，情感和人生的追求。( )
正确
错误
6.人影艺术就是人在配合灯光的情况下，利用光与影的特殊效果，形成或大或 小的各种不同造型的图案。( )
正确 错误
7.鉴定古陶瓷的四个基本要求或基本任务，即辨真伪，断时代、定窑口、评价 值。( )
正确 错误
8.《周易》的内容主要包括“经”和“传”两部分。( ) 正确 错误
9.《道德经》就是《老子》。( ) 正确 错误
10.从精神层面上看，艺术是文化的一个领域或文化价值的一种形态。( ) 正确 错误
11.男士穿西装但没系领带的情况下，其衬衣的第一颗纽扣要松开。 ( ) 正确 错误
12.介绍来宾与主人认识时，应先介绍主人，后介绍来宾。( ) 正确 错误
13.孔子反对横征暴敛、严刑峻法，主张兴教化，主张“为政以德”，力图发挥 道德的作用来缓和各种社会矛盾。( )
正确
指挥在合唱中的作用 摘要 指挥在合唱中的作用主要体现在既是合唱团的组织者，又是合唱艺术表现力的创造者。因此，不断提高合唱指挥的艺术表现力，是推动合唱艺术发展的重要途径。本文对此进行了探究。 关键词：合唱；指挥；艺术表现力 目录 摘要 (1) 引言 (3) 一、合唱中指挥的生命形式 (3) （一）呼吸 (3) （二）位置 (3) （三）情感 (4) 二、指挥在合唱中的作用 (4) （一）指挥是合唱团的组织者 (4) （二）指挥是合唱艺术表现力的创造者 (5) （三）指挥可以以一种积极的情绪状态感染团队 (5) 三、合唱中指挥综合能力的提升途径 (6) （一）做好指挥前的案头工作，对歌曲的演唱进行必要的艺术处理 (6) （二）合理设计指挥动作，使形式美服从于音乐情感的内在美 (7) （三）注意演出过程的各种细节问题，精益求精 (7) 结论 (8) 参考文献 (9) 引言 合唱是一种人民大众喜闻乐见的文化艺术形式，历来受到人们的广泛欢迎和积极参与。尤其近年来，随着人们社会文化生活水平的不断提高，群众性的大合唱日益普及与繁荣，人们在合唱艺术中，不仅能够学习和掌握音乐技巧和知识，还能在艺术的熏陶和感染下，抒发情感，陶冶性情，激励进取，增进团结合作的
集体荣誉感，提高文化素质。 一、合唱中指挥的生命形式 （一）呼吸 对每个有生命的个体来说，生存的源动力是呼吸。然而，在艺术的世界当中，呼吸同样是一件非常重要的事情。比如，书法当中讲究气口、舞蹈当中讲究气韵、歌唱当中讲究气息。一个合唱指挥的呼吸形式同样重要，他的心跳、脉搏、节奏等生命体的各种活动都与艺术紧紧的联系在一起，这不仅是合唱指挥者的生命表现，更是一个合唱指挥者的艺术表现力。在合唱的过程当中，指挥要通过音乐旋律的不断变化来调整与控制自己的呼吸，对音乐时值的多彩变化要进行合理的运用，对各种各样的复杂节奏都能够做到自由地驾驭，让音乐情绪的生命特质得到很好的体现，在合唱的过程中，队员也要不断调整自己的呼吸来进行发声，从而歌唱的艺术得到充分表现。从一定程度上来说，如果不知道如何控制自己的呼吸，那么对于歌唱必然是无法全然了解。 （二）位置 在歌唱当中，人体的三个重要部位分别是大脑、心脏、小腹。大脑是整体的指挥，能够进行充分的想象和联想；心脏在人的胸腔当中，表示整个生命的源动力；小腹在人体偏下的部分，在指挥当中处于低位置上，是整个生命的根。当合唱指挥者通过想象、回忆、怀念等思维方式来体会合唱作品时，大脑的高位置指挥能够充分发挥作用；当需要指挥的合唱作品当中充满生命律动时，一般是心脏发挥的主要作用；如果合唱作品的主要情绪是深沉的绝望，指挥者通常采用低位置来进行指挥。通过这些内容可以知道，由此可见，对人体当中的大脑、心脏和小腹进行良好控制，在很大程度上能够帮助合唱指挥作品具有更加强大的艺术价值与意义。 （三）情感 一个好合唱作品的指挥者，在指挥的过程中会出现不同的表情，这些是指挥者内在情绪的外在表现形式，不论是什么样的合唱作品，指挥行动都要充满感情与情绪，如果仅仅是盲目的肢体动作，并不能指挥好一个合唱作品。通过具体的合唱作品来说，如果合唱作品的感情是愉悦的，那么指挥者将会有愉快的面部表情、弹性的指挥动作、舞蹈性的身体律动的。相反，如果合唱作品较为悲伤，那
浅析美声唱法与通俗唱法的异同及融合美声唱法在人们眼中,美声唱法是一种很遥远、很神秘的声乐艺术,其实美声唱法没有那么高不可攀,只是被一些人进行了夸张的不准确宣传。也有很多人认为通俗唱法则是不入流，但是美声唱法与通俗唱法都是伴人类社会的发展的产物,它的产生、发展、变革都是为满足人们的审美需要而进行的。它们法都作为歌唱艺术的演唱方法，在许多方面（发声，呼吸，共鸣，咬字吐字以及演唱风格）都存在着联系和区别，并且能够共同存在。 一美声唱法和通俗唱法定义 （一）美声唱法的起源 我们所称的“美声唱法”，由意大利文Bel Canto翻译而得，意为“美好的歌唱”，美声唱法产生于17世纪意大利的一种演唱风格。以音色优美，富于变化；声部区分严格，重视音区的和谐统一；发声方法科学，音量的可塑性大；气声一致，音与音的连接平滑匀净为其特点。美声唱法在十九世纪以前被职业教师和学生们严加保密。它是以口传心授来教学的一种声乐艺术。二十世纪末我国留学生将这种唱法引入中国。至今已有半个世纪的历史。这种演唱风格对全世界有很大影响。现在所说的美声唱法是以传统欧洲声乐技术、尤其是以意大利声乐技术为主体的演唱风格。在文艺复兴思潮的影响下，逐渐产生了歌剧，美声唱法也逐渐完善。佩里根写出意大利最早的歌剧《达芙妮》，1600年又写出了歌剧《犹丽狄茜》。作曲家的创作，使歌剧突破了以往的唱法。歌剧中要求咏叹调和宣叙调相结合；要求合唱和重唱相结合；宣叙调需要足够的气息支持，要求明亮优美的声音能穿透交响乐送到观众耳边。歌剧的出现，使美声唱法趋于完善。美声区别于其他唱法的最主要的特点就是美声唱法是混合声区唱法。美声唱法从声音来说，是真声假声都用，是真假声按音高比例的需要混合着用的。从共鸣来说，是把歌唱所能用的共鸣腔体都调动起来。这种唱法本身有他自己特有的“味道”，特有的音响特色。学习和掌握美声唱法的过程，等于用我们的歌唱训练来制造我们的嗓音乐器。美声唱法所需要的歌唱乐器唱出来的歌声是有他特有的“味道”的。 我们现在所说的“美声唱法”，是以欧洲传统声乐技术，尤其是以意大利声乐技术为主体的演唱风格。它融合了各个国家的不同语言特点以及各自不同的审美观。其基本的发声要求是相对一致的，称为世界范围内公认的最科学的演唱方法。其唱法特点表现在：1.它的音色优美，富于变化；2.科学地划分了人声的声部，大体上分：男高音、男
培养审美情趣提高人文素养 审美情趣又称审美趣味，是以个人爱好的方式表现出来的审美倾向性，审美情趣来源于人的审美理想，审美情趣又决定着人的审美标准。正因为审美情趣对人的审美观有如此重要的影响，所以，思想家和教育家们都把培养人的健康高尚的审美情趣，作为美育的重要任务之一。审美趣味也称“审美鉴赏力”。审美主体欣赏、鉴别、评判美丑的特殊能力。是审美知觉力、感受力、想像力、判断力、创造力的综合。在人的实践经验、思维能力、艺术素养的基础上形成和发展，是以主观爱好的形式表现出来的对客观的美的认识和评价。既有个性特征，又具社会性、时代性和民族性。 审美趣味本质上是一种社会现象，是在审美实践中历史地形成的。审美趣味的培养是审美教育的主要组成部分。培养良好的健康的审美趣味，对于青少年的成长和社会主义精神文明建设有重大的意义。 那么，对于大学生的我们，怎么样培养良好的审美情趣呢？首先做到以下几点： 第一，教师要有高雅健康的审美情趣。俗话说得好：“打铁还要自身硬。”其实，诸如象友爱、谦和、坦白、刻苦、严格、坚忍、机敏、周到、奋勇、讲科学、讲集体观念的思想，都与高雅健康的审美情趣有关。第二，要教育学生理解美，懂得去欣赏美。美家家克罗齐所说：“只有对于用艺术家的眼光去观察自然的人，自然才表现为美，自然才表现为美，自然的美才是人发现出来的。”这就是说，发现和欣赏大自然的美丽景致，同样需要培养和教育。让学生到大自然中去呼吸新鲜空气，观赏那瑰丽的自然风光，时间长了就可以提高学生审美情趣。第三，要教给学生美学方面的知识。特别是在艺术的教育方面。在艺术领域，无论是造型艺术、无论是声乐艺术、还是表演艺术，都有着多彩多姿的美。但是理解、欣赏、领会艺术美，需要培养、指导，需要一定的艺术修养和文化知识。第四，要教育学生注重灵魂之美。契科夫曾经说过：“人应当一切都美：脸啦，服装啦，灵魂啦，思想啦。”在这些美中，是重要的是灵魂之美，思想之美，一个丑陋的灵魂，不可能有什么高雅健康的审美情趣。所以，应重视学生的思想品德的教育，在此基础上方可能培养学生高雅健康的审美情趣。良好的审美情趣还能提高人的素养，最起码能让人有一种责任感，提高道德意
书法的起源与发展 书法的起源与发展 课时：1课时 教学目标 1．认知目标：通过本课的学习，了解中国书法的起源与发展的基本情况，加深学生对祖国源远流长的传统文化的认识。 2能力目标：初步了解中国书法的起源和中国书法发展的基本脉络，了解各种书体演变的大致情况和各历史时期主要书家及代表作品。 3．情感目标：通过本课的学习，初步体验和感受书法艺术的魅力，陶冶情操，增强民族自信心和自豪感。 教学重点：中国书法的起源和中国书法发展的基本脉络，各种书体演变的大致情况和各历史时期主要书家及代表作品。教学难点：各历史时期书体演变及风格、特征的认识和把握。 教具准备：多媒体课件、教科书。 教学过程： 一．组织教学：师生互致问候，目视学生课前准备。 二．导入新课： 多媒体放出书法作品。师：同学们都知道，书法是我们中国的国粹，是中华民族灿烂文化的一个非常重要的组成部分，有着非常悠久的历史，至今仍放射着无穷的艺术魅力，这节课我们就来了解有关书法艺术是如何发生和发展的。 三．进行新课： （一）引导学生分析早期文字符号的特点。 1．请一位同学朗读：课本第24页第二段落“书法意识起源于涂抹和刻划，这就是古人所说的书画同源。仰韶文化陶器只就有刻划的图形和符号，学者认为这就是简单的文字。而且这种符号是用刀刻出来的。刀痕非常清晰。这表明五千年前居住在黄河流域的半坡人，已经以刀代笔，创造文字来表达自己的思想感情了。” 2．播放多媒体幻灯：远古时期的文字符号图片，引导学生分析早期文字符号的特点。设问1：这些文字符号的字形有什么特点？ 学生回答：象形。 3．通过播放多媒体幻灯，举例说明汉字的起源： 关于汉字的起源，有庖牺氏八卦造字、神农结绳造字和仓颉象形造字等说法，但谁也不能断言。基本可以肯定的是，文字在出世并投入使用之后，有一个成熟过程，在这段道路上，是靠实用价值和审美价值这两条腿前进的。早在六千多年前新石器时代的仰韶文化时期，先民们就已经在日常使用的陶器上用笔来描画或者作记号。倘若"书画同源"之说有道理，那么文字史或者书法史起码不晚于此。 书法意识起源于涂抹和刻划，就是古人所说的书画同源。仰韶文化
浅议如何提升大学生的音乐艺术修养 大学生群体是社会的人才储备军，他们肩负着祖国的未来与民族的希望，所以，在高校教育中提升大学生的综合素养是十分必要的。提升大学生的音乐艺术修养并不是一个短期的工程，只有持续不断地对大学生进行音乐艺术熏陶，才能逐渐让他们养成音乐艺术的审美能力。音乐艺术修养的培育能够有效地陶冶学生的情操，对学生的气质造成很大的改善，从而对提升大学生的综合素养具有十分重要的意义。本文重点论述了大学生音乐艺术修养培育中出现的问题及原因，并对高校培养大学生音乐艺术修养提出了相关建议，以及对高校中音乐艺术学科教学的重要性进行了深入的分析。 标签：大学生音乐艺术修养提高 一、大学生音乐艺术修养的培育中出现的问题及原因 （一）大学生音乐艺术修养的培育中出现的问题 近年来，高校对学生的音乐艺术修养的培育越来越重视，学生在大学期间的音乐艺术活动也逐渐增多。比如，高校开展的迎新晚会、大学生音乐节、青年音乐晚会等，学生也自发成立了音乐社团，举办校园音乐交流会等活动，另外还有教育部门举办的音乐艺术活动等。这些活动在高校之中受到了广大学生的欢迎，但是，这些活动的举办对提升大学生音乐艺术素养并没有取得令人满意的成果。 高校组织的音乐活动一般以晚会的形式来举行，但是，由于各种原因的影响，前来观看的学生并不多。学生在观看晚会后的体会也各有不同。在某所高校所举办了一场戏剧歌剧演出晚会之后，一位观看的女生表示，之前一直认为京剧是老年人才会看的节目，但是这次却对京剧发生了极大的改观，晚会上的一首京剧《春闺梦》深深地打动了所有人，学生们不但觉得其曲词柔美，意境绵长，更为剧中人物的悲欢离合深深地打动。也有一位学生干部表示，之前一直认为歌剧太过于晦涩难懂，在实际观看的过程中却轻而易举地被歌剧的魅力所感染。但是，也有大多数学生表示自己对音乐艺术的理解不深，学校也没有相关的教育，所以，学校开展的音乐活动对提升大学生的音乐艺术修养收效甚微。 （二）大学生音乐艺术修养出现问题的根本原因 高校目前对学生的音乐艺术教育并没有足够的重视，没有相关的教育体系。学校开展的一系列音乐活动对提升大学生的音乐艺术修养具有积极的意义，学校为了开展活动投入了大量的人力物力，并将这些工作做得非常细致。但是，以音乐艺术为专业的学生在学校中只占很小的一部分，让其他专业学生在大学的学习生活中逐渐培育出音乐艺术修养才是高校教育工作的重点。只有让全体学生积极参与到学校开展的音乐活动中来，才能在这方面取得一定的教育成果。教育部门目前对高校的音乐教育方面下达了一定的指示，但是，在实际的教育工作中，高校对学生的音乐教育并没有给予一足够的重视，仅仅认为开展一些音乐活动就算
指合案教挥与唱． 精品文档 合唱与指挥教案 课题：合唱与指挥 课程：音乐 年级：高一 【教学内容】 合唱与指挥的基本常识 【教学目标】 1．使学生了解基本的合唱指挥知识。 2．使学生初步了解四二拍子和四三拍子的指挥法，掌握知识和技能。3．使学生感受齐唱与合唱的区别。 4．使学生感受二声部小合唱的音响效果。 【教学重难点】 1﹑了解四二拍子和四三拍子的指挥法，掌握知识和技能。 2﹑感受二声部小合唱的音响效果。
【教具】投影仪、钢琴、 【课的类型】综合课 【教学方法】 讲述法﹑直观法﹑启发联想法 【教学过程】 一﹑导入 从远古开始，人们就喜欢在狩猎与农桑之余聚在一起唱歌，以表达各种不同的情绪，这就是人类早期的歌唱。随着人类文明的不断发展，人们开始寻找一些与原来旋律不同，但又协和而又动听的音乐，这就形成了合唱的雏形。通过人们长期的实践与发展，使合唱形式得以发展和完善。合唱艺术形式的形成与发展，为人声的表现开拓了广阔的天地，更进一步丰富和发展了人声的艺术表现力，它是声乐艺术中最高的表现形式。 二﹑授新课 （一）合唱 1、合唱的种类 收集于网络，如有侵权请联系管理员删除． 精品文档 ①同声合唱由同类人声组合而成，它包括三种形：女生合唱、男声合唱、童声合唱。 ②混声合唱由男声、女生或童声混合组织而成。女高（Soprano）S、女低（Alto）A 男高（Tenore）T、男低（Bass）B 2、合唱队声部及特征 第一女高音——声音明亮、轻盈、柔和，常担任主旋律。 第二女高音——声音有力、宽广、圆润。 第一女低音——声音充沛、坚实、热情、稳健。
第二女低音——声音浓厚、温和、结实。 第一男高音——声音柔和、明朗、清晰。 第二男高音——声音结实、充沛、有威力。 第一男低音——声音有力、刚健、饱满、响亮。 第二男低音——声音坚实、有力、宽厚。 倍男低音声部——比男低音低一个八度。 3合唱队型排列 T1 T2 B2 B1 S2 S1 A1 A2 收集于网络，如有侵权请联系管理员删除． 精品文档 指挥 4、合唱的统一 合唱的统一包括姿势、呼吸、音量、音色、起声、共鸣、咬字吐字。合唱的统一要求，是合唱的主要特征之一，其目的就是为了达到完美的艺术表现，只有做到合唱各要素的高度统一，才能使合唱音响达到强而不炸，轻而不虚、高而不挤，低而不压，快而不乱，慢而不断，这也是检验合唱队水平的一个主要标准。
美术 “美术”这个专门名词，在中国的“五·四”新文化运动中开始被文艺家和教育家普遍运用。它源于古罗马的拉丁文“art”，原义是指相对于“自然造化”的“人工技艺”，泛指各种用手工制作的艺术品以及文学、戏剧、音乐等，广义的还包括拳术、魔术、医学等。中国古代所谓“百工技艺”，也是包括同样广泛的范围。在古代，无论东方或西方，都只有“工艺”、“手艺”这样的概念。在中国古籍中只有“绘缋之事”、“刻削之道”、“刻镂之术”、“锦绣文采”等工艺术语的运用，却未见类似“美术”这样的专门名词，这是因为人类的美感意识，是首先从满足生存需求的工艺品萌生的。 在欧洲，“艺术”和“美术”这两个概念，直到文艺复兴之际才确立并被公认。那时人们开始意识到创造纯粹精神领域的产物，更足以使人激昂精神、开阔胸怀，达到互相同情、增强意志、建立信念的目的。这类思想意识的活动，是人文主义发展的一种重要表现，是人的主体意识的发扬，它涉及到艺术的不同领域和形态，这就是我们现在已经大规模扩展开来的文学、艺术各门类，其中包括美术。这种精神产品，从物质中提升，和物质相辅而行，成为全面滋养人们心灵所不可缺少的营养。人类依靠它陶冶情怀，并协同各门类的科学认识世界，普及教育，开拓文明。它起着组织和协调社会成员的意志和行为的作用。文明的发展是和艺术创造分不开的，艺术是精神文明的重要而鲜明的标志之一。 在欧美拉丁语系国家，“art”既作“艺术”解，又作“美术”解。蔡元培早期运用“美术”这个术语时，也包括诗歌和音乐。其后，中国的文艺界、教育界把“美术”和“艺术”的概念逐渐区分开来。“艺术”是一切艺术门类的总称，它是用不同的形象化手段来反映自然和表达社会意识的一门大学科，广义上包罗文学、音乐等，也包括建筑和园林等。综合性艺术有戏剧、电影、曲艺、杂技等，它们不同程度地利用美术，有的和美术密切结合。“美术”作为“艺术” 的一个门类，必然与姊妹艺术有共性，但它的艺术形态具有鲜明的特征。它和姊妹艺术结合时，极大地丰富了艺术表现力，在一定的社会发展条件下，美术甚至可以和科技相结合，派生出艺术新品种。 人类在创造精神产品时，自然地分门别类，建立起文学艺术的各个分支，使之朝着专门化的方向前进，形成了各种艺术门类的独特性能。它们在许多场合虽分犹连，有时则分而复合。每一次的结合和交融（如动画电影、音乐喷泉），便产生艺术的新意向、新品种和相应的艺术感染力。艺术的分化和复合都是一种发展，在发展中开拓了对艺术的认识，更新了艺术的观念。其所以有分有合，分而不悖，合而能容，是因为各种艺术品类都受共同的美学原则的支配，有共通的规律可循。 此外，如果从审美和美育的角度谈“美”的问题，“美”这个字眼在汉语中的含义非常广泛，不但概括着整个文艺范畴，而且还介入伦理、哲学等领域。 美术的形态和特性 古今中外的美术品类丰富多彩，形态各异，千变万化。现代美术因受科技和工业生产的影响，新思潮不断涌现，前所未见的新样式、新品种层出不穷。美术要求发展个性，发展的总趋势是走向多元化，所以对它的共同特征难于作条理明晰的概述。 世界上的美术品类，按物质材料和制作方法来区分，大体上可分为绘画、雕塑、工艺美
合唱与指挥教案 课题：合唱与指挥 课程：音乐 年级：高一 【教学内容】 合唱与指挥的基本常识 【教学目标】 1．使学生了解基本的合唱指挥知识。 2．使学生初步了解四二拍子和四三拍子的指挥法，掌握知识和技能。 3．使学生感受齐唱与合唱的区别。 4．使学生感受二声部小合唱的音响效果。 【教学重难点】 1﹑了解四二拍子和四三拍子的指挥法，掌握知识和技能。 2﹑感受二声部小合唱的音响效果。 【教具】投影仪、钢琴、 【课的类型】综合课 【教学方法】 讲述法﹑直观法﹑启发联想法 【教学过程】 一﹑导入 从远古开始，人们就喜欢在狩猎与农桑之余聚在一起唱歌，以表达各种不同的情绪，这就是人类早期的歌唱。随着人类文明的不断发展，人们开始寻找一些与原来旋律不同，但又协和而又动听的音乐，这就形成了合唱的雏形。通过人们长期的实践与发展，使合唱形式得以发展和完善。合唱艺术形式的形成与发展，为人声的表现开拓了广阔的天地，更进一步丰富和发展了人声的艺术表现力，它是声乐艺术中最高的表现形式。 二﹑授新课 （一）合唱 1、合唱的种类 ①同声合唱由同类人声组合而成，它包括三种形：女生合唱、男声合唱、童声合唱。
②混声合唱由男声、女生或童声混合组织而成。女高（Soprano）S、女低（Alto）A 男高（Tenore）T、男低（Bass）B 2、合唱队声部及特征 第一女高音——声音明亮、轻盈、柔和，常担任主旋律。 第二女高音——声音有力、宽广、圆润。 第一女低音——声音充沛、坚实、热情、稳健。 第二女低音——声音浓厚、温和、结实。 第一男高音——声音柔和、明朗、清晰。 第二男高音——声音结实、充沛、有威力。 第一男低音——声音有力、刚健、饱满、响亮。 第二男低音——声音坚实、有力、宽厚。 倍男低音声部——比男低音低一个八度。 3合唱队型排列 T1 T2 B2 B1 S2 S1 A1 A2 指挥
美声唱法与声乐艺术---面罩共鸣与头腔共鸣 1、歌剧演唱需要强大的音量，但为了减轻声带的负担，就需要加强共鸣。19 世纪末，把鼻腔共鸣作为“面罩”唱法理论化了的是法国歌唱家雷斯克（Jeamde Reszke ，1850-1925）。他指出：“前额和鼻梁有振动是发声方法和位置良好歌 者的一种感觉和现象。” 2、面罩共鸣是现代美声学派的主要特征，追求在中声区就能形成高位置的面部共鸣，也是通常所说的把字声送到前面颧骨部位或眉心部位的唱法，也就是母音和字声结合点在面罩形成。面罩学派认为：以眉心或面罩为中心辐射出的共鸣才 是高位置的头腔共鸣。 3、法国人发明了面罩唱法，但却一度不为听众所接受，这是因为他们天生带有鼻音的语言。可是这方法一经被意大利人尝试，则立刻受到美声界的极大赞赏，这是因为意大利人得益于天生元音后置的语言，使他们的喉咙和咽腔都始终处于良好的打开状态，所以同样应用面罩唱法，其声音效果与法国人相比就明显不同 了。 4、在有关美声的著述中都讲“面罩”，讲它的重要性，讲它听起来的感觉，甚至 讲它的生理结构，但却很少对怎样能获得好的面罩进行论述。 5、所谓面罩是指想象中假面舞会上所戴的面罩，用其罩住前额、鼻梁、眉心这 个区域，实际上就是充分的鼻腔共鸣。 6、鼻腔共鸣是人声的高音喇叭，要吹响这个喇叭，也就是要“吹响鼻子”。这是高位的共鸣通道，它能使上升的音束得到集中，过滤声音杂质，使字声变得纯净、 高亢、明亮、富有金属感和穿透力。 7、由于鼻腔邻近的颅骨也连带参与了共鸣，所以也有专家称“鼻腔共鸣”为“头腔 共鸣”。美声界更习惯称“面罩共鸣”。 8、面罩共鸣最易使学唱者发觉并体会共鸣。运用时，先将下腭放松，用规则的呼吸将气息运送至面部前，随时用“M”音哼出，不可使鼻腔肌肉紧张，鼻孔要充 分打开通畅，小舌上提，下腭自然向下。 9、高位置的面罩共鸣就是在喉咙打开，咽腔扩张的基础上努力用气息扩充鼻咽腔，在那里产生通畅的字声共鸣，再使其进一步振动扩展到头腔。一旦获得这种共鸣，声带负担就会减轻，发声就会省力，音束就会集中，音色就会变得纯净、 华丽。 10、面罩共鸣要求在高、中、低三个声区唱任何一个字声时，都要把字声按放并集中在面罩共鸣腔里。这种高位置的声音具有凝聚力、致远力和穿透力。通过面罩高位置送出来的声音是圆的、亮的、灵活的、辉煌而生动的。 11、“面罩”应是一个面，不应是一个点，但可通过点的寻找训练扩大成面。所以有专家把“面罩”称之为“共鸣场”，其意在于不要一说“罩”就引发思维的形象偏 离，产生被“罩住”的状态感觉。
简谈合唱队指挥与管弦乐队指挥的区别与联系 邓江帆 本次作业的内容要求为“合唱指挥与乐队指挥的区别”。但正如矛盾的两面性一样，二者之间联系与区别在很大程度上是相互影响甚至互为因果的，故以此为题就我自己的粗浅观点进行简要的阐述。希望得到郝姐姐指点。 （注：如无特别说明，文中的“乐队”均指双管编制管弦乐队，“合唱队”均指四部混声合唱队。） 一．合唱指挥与乐队指挥的联系。 指挥法是一门仅有200多年历史但是随着音乐艺术的进步快速发展的艺术门类。指挥法细分为合唱指挥、管（管弦）乐队指挥、民族管弦乐队指挥、行进乐队指挥等等。我认为，不同指挥艺术的区别主要体现在具体的操作方式上，但是它们终归是属于“指挥”这一大家族的，故而许多内在联系不仅不容忽视、而且对具体实践具有指导意义。具体说来，指挥艺术有以下几方面的共性： 1.角色定位：指挥不是简单的“挥拍者”，简单的从挥拍的视觉效果上去衡量一名指挥的艺术水准是相当狭隘和肤浅的（不过值得强调的是，指挥的动作能在很大程度上反映出指挥在各方面的修养和素质。）指挥应该是合唱（奏）艺术的驾驭者、统领者。我认为，指挥水平的高低概括起来反映在两点：一是对音乐作品的理解和处理方式是否切合作者本意并符合艺术审美原则，二是对乐队（合唱队）是否有足够的控制能力，使音乐作品充分地具体呈现。 2.形式要素：指挥必须通过自己的各种动作向演唱（奏）者传达自己的意图。我认为，其中有几个要素是各种指挥共有的： （1）手势：手势是最关键的要素，它反映出节奏快慢、音量大小、合唱的音色对比、合奏的织体厚薄等等。这一要素对队员的影响也最大。 （2）表情：指挥者的面部表情与精神状态对队员的影响不容忽视，它直接关系到整个团队的兴奋程度、表演状态。并且对作品细节的处理也有提示作用。 （3）体态：良好的体态与合适的体态变化能够对指挥效果起到锦上添花的作用。 当然，以上三各要素对合唱（合奏）各方面的影响并不是界限分明的，许多东西都需要在实践中仔细琢磨其间的微妙关系。 3.指挥者所应具有的素质： 我认为，不管什么指挥，都应该具有一下几方面的素质与修养： （1）高屋建瓴的艺术境界。 （2）良好的音乐素养。 （3）良好的语言表达能力。 （4）出色的人格魅力和组织能力。 二．合唱指挥与乐队指挥的区别。 合唱艺术与合奏艺术在表现形式上是有很大差别的。因此，二者的指挥技法也应在一定程度上区别对待。 1.作品本身的体裁造成的读谱差异： 对指挥而言，管弦乐曲与合唱曲在创作手法和组织形式上的差别首先体现在读谱上。合唱是声乐表现形式，合唱队一般分为四个声部，故而合唱作品的编配是以典型的四部和声写作手法为基础的。同时，声乐作品旋律的歌唱性强，合唱
音乐是一门艺术，它可以很好的陶冶人的情操，体现一个人的综合素质。同时也是学校艺术教育的一门基础课，是实施美育的重要内容和途径。音乐教学的目的是培养学生的审美能力和艺术修养，发展学生的创造性思维，陶冶他们的情操。但是要使学生在音乐课上更好地掌握音乐技能，提高音乐素养，我们在教学过程中就不能只教唱几首歌曲和一些简单的乐理知识，更重要的是要以优美的艺术形象感染学生、陶冶学生。我们就应该让学生在愉悦的气氛中接受教育，在教学时，要努力挖掘教材中可表现因素，精心设计，营造出相关的情境，让学生在教学情境中获得美的体验。在教唱歌曲时结合歌曲意境、歌曲形象创造音乐情境，让学生在愉悦的气氛中接受教育是行之有效的教学方法。 1.音乐情境教学使学生从对音乐的冷漠变得热情 通过录音机、幻灯机、录像机、VCD机等电教手段创设音乐情境，将音乐中的图像、内容、节奏等展示在学生面前，调动他们的眼、耳、手等多种器官，让他们积极主动地参与课堂教学。 2. 音乐情境教学使学生从对音乐内容的陌生变得了解 鲜艳的色彩，生动的画面最能引起学生的注意力。精心设计并选择符合教学内容的图画，可以使教学内容直观、形象，促使学生很快进入歌曲的意境，达到理想的教学功效。 3.音乐情境教学使学生从音乐之外逐步走进音乐 清晰明快的语言，让学生从中得到温馨，留下回味，获得快乐；有动感的肢体语言，让学生从中得到启发。音乐教学中，音乐老师的语言生动形象，善于运用声调的抑扬顿挫，轻重缓急，充满激情。 4. 音乐情境教学使学生的表演从机械逐步变得生动 学生喜欢表演，也喜欢看表演。通过动作和表情表达出歌曲的内容和感情，容易使学生体会歌曲的情境。 5.巧妙提问挖掘情境 通过启发性和探索性的提问，启发学生积极思考，充分发挥学生的积极性，引导他们进行自由探索，在培养他们对音乐的感知力、理解力和表现能力的同时，不失时机地进行思想教育。 在近一年的课题研究及教学实践中，我逐步体会到在音乐教学中情境教学的重要性。因为学生的知识水平有限，学唱歌曲和欣赏都有一定的难度，所以非常需要教师精心创造各种有效的情境，帮助学生更好地感受和理解音乐。同时情境教学也正符合了新课程的要求，它充分调动学生的学习积极性，进一步达到教与学的和谐统一。 1.情境创设应加强连贯性 一是音乐教材衔接方面情境创设的连贯性；二是音乐教学各环节之间情境创设的连贯性，即“前奏”情境创设要“独特”，“间奏”情境创设要“巧妙”，“高潮”情境创设要“出彩”，“尾声”情境创设要“实在”。 2.情境创设缺少典型性 情境创设应强调“画龙点睛”与“主次分明”，还应提倡“与时俱进”“自主探究”与“民主合作”。 教育是世界上最复杂的艺术，为此，我要尽自己的最大的努力，深刻理解新课程改革精神，不断加强反思，让学生在最有效的音乐情境中获得最真实的审美体验！ 新课程改革的不断推进，学校艺术教育的重要性也越来越被人们所认识。现在，艺术教育已逐渐成为学校素质教育的重要手段之一。而小学音乐课堂教学就成为学校艺术教育不可缺少的一门课程。如何大面积提高小学音乐课堂教学的质量与效率，促进学生整体素质的提高，这对每一位小学音乐教师来说，是一次挑战。我国小学音乐课大半个世纪以来几乎就是“唱歌课”。教学模式基本上有两种：一种是：传统的教唱试，教师唱一句，学生跟一句，唱会即为完成教学任务。另一种是：受专业音乐教学的影响，其模式为：基本训练（发声训练、视唱练耳）歌唱（范唱、识谱、教唱、歌唱处理）。这样老套的教学方法越来越不受学生欢迎，学生在这样的课堂上无法感受音乐给予的快乐，怎样才能更好的让学生在音乐课中展现自我，感受音乐，表达情感呢？情境教学不容置疑的成为小学音乐教学中的一种好方法。 在很多的教学研究观摩活动中，往往能听到老师们这样的评介：这堂课很有意境，孩子们在这样的情境中能很好的感受音乐，表达音乐情感。可见，小学音乐课的情境教学很受广大教师们的关注，小学音乐课情境教学也逐渐成为教师们探讨和研究的课题。
合唱与指挥 ——课后感 一、前言 抱着拿学分的态度，报了“合唱与指挥”这门选修课，结果却出乎意料的在课堂对我的业余知识丰富了很多，在课后组织组员排练歌曲也对我组织能力提高了不少。这时候，我可以自豪的说，今年的选修课我没有白学，我学有所归。 二、总论 我对“合唱与指挥“的认识，合唱与指挥，顾名思义就是有合唱也有指挥。把两者合在一起就是合唱与指挥。但是这不是简单的结合或组合在一起的，而是在各个方面使合唱和指挥构成一个能给人视觉上的盛宴和听觉上的享受的和谐整体。 “合唱与指挥”这门课包括以下几个方面： 合唱艺术 指挥艺术 实践课 三分论 合唱艺术。 谈合唱艺术先要弄清什么是合唱。所谓的合唱就是声音的共性的艺术，是通过多声部多层次多种表现手段及处理方法达到高度协和的一种综合性极强的艺术表现形式，合唱这种艺术更多地是淹没自己而突出集体，所以它是群体艺术的结晶，是一个有机组合的和谐的整体。 1、合唱是指由两个或两个以上的声部，各自按本声部的曲调，同时演唱一首歌曲，它是一种集体歌唱艺术。合唱艺术是声乐艺术的最高表现形式。近年来，我国群众性的合唱活动很活跃，合唱技术、艺术水平提高迅速。 2、广义上说，包含同声的、混声的齐唱、轮唱、领唱、对唱、重唱，以及和声的、支声的、复调的、有伴奏的或无伴奏的一种集体歌唱艺术。 3、合唱既可以是一种非常普遍的群众性歌唱活动，又可以是一种要求较为严格，技巧较丰富的高级声乐艺术。它能够培养人们的音乐听觉和素养，提高声乐演唱技巧，严格演奏与和声观念，更是加强集体协作能力的极为有效的手段。 4、唱歌，有“气、声、字、腔”四个要求，即气息、发声、咬字、共鸣。 5、合唱讲求共性，在做到唱歌的基本要求的基础上，“众人合一”是最高标准，简单的说，就是和谐。 合唱的分类，合唱包括：1.童声合唱。2.女声合唱。3.男声合唱。4.混声合唱，即泛指男、女声或加入童声的合唱，简称混声合唱。 合唱的排列方式，1.一般左边为高声部，右边为低声部，可以排为前排为女高、女低，后排为男高、男低。2.如果是三个声部，可排为女高、女中、女低或前排女高后排为女中、女低，也可排为女高、女中，后边一排为女低。 合唱艺术代表着一个国家民众的文化艺术素质，体现了时代的精神面貌，它是体现国风国貌的一个方面。合唱本身具有强大的凝聚力，对培养人们的集体主义荣誉感和团结精神，具有不可忽视的积极作用和影响。合唱艺术最能够体现人民群体的思想感情，同时也最能提高人们对音乐的理解，培养人的综合素质 指挥艺术。
美声唱法与声乐艺术--- 面罩共鸣与头腔共鸣 1、歌剧演唱需要强大的音量，但为了减轻声带的负担，就需要加强共鸣。19 世纪末，把鼻腔共鸣作为“面罩”唱法理论化了的是法国歌唱家雷斯克( Jeamde Reszke ，1850-1925 )。他指出：“前额和鼻梁有振动是发声方法和位置良好歌者的一种感觉和现象。” 2、面罩共鸣是现代美声学派的主要特征，追求在中声区就能形成高位置的面部共鸣，也是通常所说的把字声送到前面颧骨部位或眉心部位的唱法，也就是母音和字声结合点在面罩形成。 面罩学派认为：以眉心或面罩为中心辐射出的共鸣才是高位置的头腔共鸣。 3、法国人发明了面罩唱法，但却一度不为听众所接受，这是因为他们天生带有鼻音的语言。可是这方法一经被意大利人尝试，则立刻受到美声界的极大赞赏，这是因为意大利人得益于天生元音后置的语言，使他们的喉咙和咽腔都始终处于良好的打开状态，所以同样应用面罩唱法，其声音效果与法国人相比就明显不同了。 4、在有关美声的著述中都讲“面罩”，讲它的重要性，讲它听起来的感觉，甚至讲它的生理 结构，但却很少对怎样能获得好的面罩进行论述。 5、所谓面罩是指想象中假面舞会上所戴的面罩，用其罩住前额、鼻梁、眉心这个区域，实际上 就是充分的鼻腔共鸣。 6、鼻腔共鸣是人声的高音喇叭，要吹响这个喇叭，也就是要“吹响鼻子”。这是高位的共鸣通道，它能使上升的音束得到集中，过滤声音杂质，使字声变得纯净、高亢、明亮、富有金属感和穿透力。 7、由于鼻腔邻近的颅骨也连带参与了共鸣，所以也有专家称“鼻腔共鸣”为“头腔 共鸣”。美声界更习惯称“面罩共鸣”。 8、面罩共鸣最易使学唱者发觉并体会共鸣。运用时，先将下腭放松，用规则的 呼吸将气息运送至面部前，随时用“ M音哼出，不可使鼻腔肌肉紧张，鼻孔要充 分打开通畅，小舌上提，下腭自然向下。 9、高位置的面罩共鸣就是在喉咙打开，咽腔扩张的基础上努力用气息扩充鼻咽腔，在那里产生通畅的字声共鸣，再使其进一步振动扩展到头腔。一旦获得这种共鸣，声带负担就会减轻，发声就会省力，音束就会集中，音色就会变得纯净、 华丽。 10、面罩共鸣要求在高、中、低三个声区唱任何一个字声时，都要把字声按放并集中在面罩共鸣腔里。这种高位置的声音具有凝聚力、致远力和穿透力。通过 面罩高位置送出来的声音是圆的、亮的、灵活的、辉煌而生动的。 11、“面罩”应是一个面，不应是一个点，但可通过点的寻找训练扩大成面。所以有专家把“面罩”称之为“共鸣场”，其意在于不要一说“罩”就引发思维的形象偏 离，产生被“罩住”的状态感觉。 12、具有高位置和高泛音的声音才是最美的。小声练习有利于体会和寻找这种 优美音色的面罩共鸣，一旦掌握，声音就可收放自如，高位置与高泛音的声音就 自然会出来。
音乐课堂的核心素养 音乐学科核心素养的提出和实施，对于音乐教学实践来说是考验与体验。当前有些教师对于学科核心素养的关注，与这一问题紧密相关。从基于三维目标的音乐教学，转变到基于核心素养的音乐教学，需要教学活动的参与者在理念和方法上实现新的探索。音乐学科核心素养进入教学实践，将创新我们的课堂教学。那些对于音乐学科核心素养具有积极作用的教学方法，将得到更为广泛的运用。但只有经历了这样的改变，才能秉承音乐学科核心素养的要求，使得音乐课堂充满生命活力，也才能让学生以更高的兴趣和热情投入音乐学习，使学生真正喜欢上音乐课。下面笔者将以湘教版二年级上册合唱教学《贝壳之歌》一课为例，谈谈自己的一些做法。 一、新颖的导课，激发音乐课堂的生命活力 音乐教育家柯达伊认为：“音乐教育首先要通过音乐与身体结合的节奏运动唤起人们的音乐本能，培养学生的音乐感受力和敏捷的反应能力。”音乐具有动态的特征，应加强音乐律动与体态动作之间的联系。通过学生的行走、舞动、画线、拍手、点头等动作来感知和掌握音乐的节奏。 二、预设与生成，让音乐课堂焕发生命活力 预设是指在课堂教学之前，根据教学目标要求，运用系列方法，对课堂教学活动的各种因素做分析和策划的过程，是如何指导学生学习探究并获得发展的一种预案。预设是为了更有效地生成，使生成更有把握，更富有成效性。只要我们在课前多一份精心的预设，课中就可能多一些精彩的生成。预设得越充分，课堂上的调控会越灵活，学生对音乐的理解会越深刻，音乐课堂才能收放自如，轻松驾驭。这样的预设是有弹性的，是留有回旋余地的。 三、利用多媒体，为音乐课堂注入生命活力 苏霍姆林斯基说：世界是通过形象进入人的意识，儿童年龄小，经验有限，生活中的形象再现得越明显、越具体，对他们的思想影响就越强烈。多媒体进入音乐课堂，辅助音乐教学，使抽象的音乐形象化，使虚幻的音乐形象变得直观具体化，以弥补传统课堂教学中的不足，这样有利于激发学生的学习兴趣，培养学生的审美能力，提高学生的音乐素养，从而焕发音乐课堂的生命活力。 《义务教育音乐课程标准》指出：感受与鉴赏是重要的音乐学习领域，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。良好的音乐感受能力与鉴赏能力的形成，对于丰富情感、提高文化素养具有重要意义。利用多媒体教学手段有利于启发学生欣赏音乐美，引导学生对审美的体验。 四、视听歌舞联动，使音乐课堂充满生命活力
影视艺术的起源与发展 课标要求：了解影视艺术产生与发展的历程，认识其对社会生活的影响。 教学目标： （1）知识与能力：电影的诞生；世界最重要的电影生产基地；现代电视技术先驱；第一次电视广播试验；现代电视系统基本成型；电视大规模普及应用。影视艺术兴起和发展的条件、作用；理解影视艺术是当时政治经济的反映；拓宽知识面，提高学生鉴赏影视作品的水平和审美情趣。 （2）过程与方法：主要通过一系列生动的影视素材，以情景再现的形式帮助学生形成直观的认识。 （3）情感态度与价值观：影视艺术是社会进步的产物，反映了人类在科学技术方面的进步；杰出的影视艺术家创造了优秀的作品，丰富了人类的文化宝库。教学课时：1课时。 重点难点： 重点：电影、电视艺术起源与发展进程；影视艺术对社会生活的影响。 难点：影视艺术产生和发展的社会条件。 教学建议： 本课是一部概要式的影视艺术起源发展史，教材分别从电影艺术的兴起与发展；电视艺术的兴起与发展；影视艺术与人类生活三个方面作了介绍。通过本课的讲授使学生认识影视艺术是当时政治经济的反映，是社会进步的产物，反映了科学技术的发展。建议教师讲清： 1、电影艺术的起源与发展 （1）影视艺术出现和发展条件 第一，第二次科技革命使人类进入电气化时代，科学技术和生产力的迅猛发展。19世纪末电学、光学、化学、机械学等学科技术的发展，为电影的出现奠定了物质基础。第二，社会的巨大变化和人类新的精神需求、商业利润的驱动是影视艺术发展的动力。电影是在第二次科技革命背景下产生的满足人们感性娱乐和精神需求的文化。随着社会的发展，观众的精神需求提高，需要不断的推出满足观众期待需求的作品。 （2）电影的发明阶段 路易·卢米埃尔，法国电影发明家和电影导演，他制成的“活动电影机”可以将活动的物像用摄影机拍摄在胶片上，又能通过放映机将这些记录在胶片上的活动物像投射到银幕上──是一种既是摄影机同时又是放映机和洗印机的机器，满足了多人观看的需要。1911年，意大利诗人和电影先驱者里乔托·卡努杜发表的一篇论著中第一次宣称电影是继建筑、音乐、美术、雕塑、诗歌、舞蹈这六种艺术后的一种新兴艺术，它是把所有这些艺术都加以综合，形成运动中的造型艺术形式。 （3）电影的发展