《和你在一起》观后感

　　　一部电影有音乐或舞蹈元素,总会让观者感觉得到轻松和浪漫,我想导演陈凯歌在看完《和你在一起》的前期剧本后,就十分清楚了音乐在整个影片中的重要性。

纵观《和你在一起》全片,音乐元素的作用确实无处不在,从影视画面剪辑的节奏、剧中人物性格及命运的刻化、镜头运动的依据、两段式蒙太奇平行交叉剪辑的衔接视听元素等等,都能让我们感觉的到。

但技巧上的运用未必能达到艺术上的收获,当初次观看这部影片的新鲜感退却之后,我们再次理性的看待这部作品时,却感觉到整部影片中,音乐只是被当作一种表现元素使用,其音乐的使用过于目的化和表象化。也就是说,音乐在全篇中被当成一种简单的"工具"使用,而音乐自身的魅力,以及其丰富的对内在精神和艺术意蕴的表达能力被大大削弱。

《和》剧中,陈凯歌自己出演的余教授经常爱说的那句话,大体云云曰:"音乐是用心与情感来演奏的,它是与心灵相关的东西"。但《和》剧中的音乐却与这句"教条"恰恰相反。

接下来,我们就以几部类似题材的影片作一下类比。讲述少年音乐钢琴天才成长传奇经历故事的《闪亮的风采》,在平淡中讲述一个貌似痴迷,有几分懦弱的钢琴家。在该片中,他是一个超级不起眼的人,甚至被人藐视与凌辱,当他与音乐"合唱"时,你却能时时刻刻感觉到惊喜,感觉到这个"懦弱者"在音乐面前精神世界的激荡。在此片中,音乐不是简简单单的完美演绎,更重要的是主人公发自内心的自我解读。在这里,音乐是一种媒介,它负载着传递主人公内心世界的任务,通过音乐你可以看到一个为音乐"癫狂"者的丰富的内心世界。

另一部电影《钢琴课》,片中一个哑女、一台钢琴、一个热情如火的爱着她的印地安男人。影片前段,丈夫死去的哑女用音乐倾诉内心的思念、痛苦和喜悦,这是她对过去爱情的祭奠,也是她自我救赎的方式;影片后半,爱着哑女的印地安男人是点燃她内心激情的导火索,而哑女的小女儿则是见证者;最终,救赎完成,钢琴沉入海底,一种感情的寄托物消失,取而代之的是另一段真爱,是内心世界激情的再次复活。音乐再次回荡,纪念着哑女在海中的"洗礼",她再次复活了,而音乐是哑女爱的序曲。

在一系列的感情发展与见证中,音乐是潜在情感发展的表现因素,如果在这里缺少了这个元素,情感几乎无法表达的如此准确,因为缺少音乐,片子会失去一种用言语无法表达的意蕴。

相比以上两部影片而言,《和》片中的音乐变的苍白无力,最重要的影片因素"音乐"也成为机械的剪辑与抒情工具,而带来更多的是音乐与画面流畅剪辑后的视觉快感。之后,我们再次回味,好象没有哪个段落能够让我们留恋,而音乐所能带来的多层次的"表现"与"倾诉"没有在我们的期待中出现,我为它的流失感到遗憾。

从另一个角度解读,我们不难发现,陈凯歌作为一个中国电影精英在这部影片中的"精英思想"的表达。《黄土地》如果是他对中国传统文化的依恋,那么《霸王别姬》我们就已经感觉到了陈凯歌对精英人士的关注,而到了《和你在一起》他的精英意识就已经表露无遗,

从另一个角度解读,我们不难发现,陈凯歌作为一个中国电影精英在这部影片中的"精英思想"的表达。《黄土地》如果是他对中国传统文化的依恋,那么《霸王别姬》我们就已经感觉到了陈凯歌对精英人士的关注,而到了《和你在一起》他的精英意识就已经表露无遗,

以《和》剧中角色分析,刘小春学琴的过程经历了三个带有"父亲"身份的人物。其一,是小春的乡下的养夫刘成;其二,是事业与爱情都不得志、终日郁郁寡欢的音乐教师--江老师;其三,是功成名就的精英人物--余教授。

剧中传达的信息十分明了,刘成被视为社会低层的人物,是一个乡下人,作为养大刘小春的父亲,刘成只能给刘小春平凡人的力量,如果单凭这位农民父亲的力量,刘小春最终走向成功、步入精英阶层几乎是不可能的事情。江老师是一位普通知识分子,是个心比天高、孤芳自赏的忧伤者,是个普通教师,他只能让刘小春技艺更加娴熟,而让其成功的成为精英也是力不从心的。刘成为刘小春的再拜高师,以及江老师的最终放弃学生--刘小春,都传递出他们对精英群体的屈服和认可。