李煜《相见欢无言独上西楼》
原文：
相见欢
李煜
无言独上西楼，月如钩，
寂寞梧桐深院锁清秋。
剪不断，理还乱，是离愁，
别是一番滋味在心头。
注释：
①此调原为唐教坊曲，又名《乌夜啼》、《秋夜月》、《上西楼》。李煜此词即有将此调名标为《乌夜啼》者。三十六字，上片平韵，下片两仄韵两平韵。
②锁清秋：深深被秋色所笼罩。
③离愁：指去国之愁。
④别是一般：另有一种。
译文：
默默无言，孤孤单单，独自一人缓缓登上空空的西楼，抬头望天，只有一弯如钩的冷月相伴。低头望去，只见梧桐树寂寞地孤立院中，幽深的庭院被笼罩在清冷凄凉的秋色之中。
那剪也剪不断，理也理不清，让人心乱如麻的，正是离别之苦。那悠悠愁思（丝）缠绕在心头，却又是另一种无可名状的痛苦。
作者介绍：
李煜（937—978），公元961年即位，五代南唐国主，世称李后主。他登位之时，宋已代周建国，南唐形势风雨飘摇。他在对宋委曲求全中过了十几年苟安生活。南唐为宋灭之后，他被俘到汴京，过了约两年囚徒生活，终为太宗赐鸩毒杀。
李煜在政治上十分无能，文艺上却颇有成就，能书善画，妙解音律，尤工于词。他的创作分为前后两个阶段：
前期不修政事，纵情于吟咏宴游，笙歌燕舞，为了使宫女的舞姿更加曼妙婀娜，荒唐病态竟至于让宫女束脚，戕害中国女子裹脚陋习便起于其人。他这一时期的词作大都反映了他荒淫奢靡的宫廷生活，这些词是在技巧上已日臻成熟，实则为南朝宫体和花间词风的承续。
后期则为入宋之后，此时，他逐渐从醉生梦死中清醒过来，对屈辱的拘囚生活极为愤懑感伤，他的词开始转向抒奏亡国之音，倾泻其“日夕以眼泪洗面”的深哀巨恸，他的词有了打动人心的恒久的艺术力量。可以说，亡国使他丢掉了皇帝的宝座，却使他在词的创作上获取了巨大的成就，诚如清代大学者王国维所说的那样：“词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词为士大夫之词。”这便是对他文学地位的中肯评价。
赏析一：
词名《相见欢》咏的却是离别愁。此词写作时期难定。如系李煜早年之作，词中的缭乱离愁不过属于他宫庭生活的一个插曲，如作于归宋以后，此词所表现的则应当是他离乡去国的锥心怆痛。
起句“无言独上西楼”，摄尽凄惋之神。“无言”者，并非无语可诉，而是无人共语。由作者“无言”、“独上”的滞重步履和凝重神情，可见其孤独之甚、哀愁之甚。本来，作者深谙“独自莫凭栏”之理，因为栏外景色往往会触动心中愁思，而今他却甘冒其“险”，又可见他对故国（或故人）怀念之甚、眷恋之甚。
“月如钩”，是作者西楼凭栏之所见。一弯残月映照着作者的孑然一身，也映照着他视线难及的“三千里地山河”（《破阵子》），引起他多少遐想、多少回忆？而俯视楼下，但见深院为萧飒秋色所笼罩。
“寂寞梧桐深院锁清秋”，这里，“寂寞”者究竟是梧桐还是作者，已无法、也无须分辨，因为情与景已妙合无垠。
过片后“剪不断”三句，以麻丝喻离愁，将抽象的情感加以具象化，历来为人们所称道，但更见作者独诣的还是结句：“别是一般滋味在心头”。
诗词家借助鲜明生动的艺术形象来表现离愁时，或写愁之深，如李白《远离别》：“海水直下万里深，谁人不言此愁古”；或写愁之长，如李白《秋浦歌》：“白发三千丈，缘愁似个长”；或写恋之重，如李清照《武陵春》：“只恐双溪艋舟，载不动许多愁”；或写愁之多，如秦观《千秋岁》：“春去也，飞红万点愁如海”。李煜此句则写出愁之味：其味在酸咸之外，但却根植于作者的内心深处，无法驱散，历久弥鲜；舌品不得，心感方知。因此也就不用诉诸人们的视觉，而直接诉诸人们的心灵，读后使人自然地结合自身的体验而产生同感。这种写法无疑有其深至之处。
赏析二：
这是南唐后主李煜的作品，这首词乍一看来，似上阕写景，下阕言情，其实上下阕均为凄婉之情所笼罩。上阕情随景生，情景交融；下阕从具体描写到无法形容。百般写情，所以感人至深。
无言独上西楼，只这起句，直接呈现出词人的孤独身影，不见一丝帝王气象。俞平伯说这一句，已摄尽凄婉的神情。后主失国后，变成无人可对，无话可说。无人可对，独上西楼，信步所至，百无聊赖。接下撇下人物，只写景物。月如钩三个字一片天籁，纯任自然，但是高妙非凡，将情移景，情景交融。以下连缀九字。寂寞梧桐深院锁清秋，写景写人，人景合一。自然不光写天上月，院内梧桐，而是写见桐见月的人，是深层次的抒情。寂寞的不是梧桐，不是深院，而是词人在梧桐深院中的感受。九字句是六三句法。实体的梧桐深院锁住了抽象的深秋，象喻无情的囚笼锁住了多情的皇帝。锁字下的重而真切，因为这是一个在清夜深秋的囚徒的感情体验。失去自由，生不如死。
上阕与下阕一气呵成，紧相连接。他用写清秋一样的手法，以离愁代指他的失国情绪。怎样诉说那难以形容的凄婉情？他开始试图打一个具体比方，剪不断，理还乱，是离愁。这离愁是无法根除的，所以剪不断。离根恰如春草，更行更远还生。又是无法理顺的，所以理还乱。最后又出波折，他突然放弃把离愁说清楚了，反正说不清：别是一番滋味在心头。
统观全文，说的全是白话，自然率真，和血和泪，艺术造诣，居上上乘。词以情胜，有必不可解之情，而后才有必能不朽之词作。
李煜《相见欢》 原文： 相见欢 李煜 无言独上西楼，月如钩， 寂寞梧桐深院锁清秋。 剪不断，理还乱，是离愁， 别是一番滋味在心头。 注释： ①此调原为唐教坊曲，又名《乌夜啼》、《秋夜月》、《上西楼》。李煜此词即有将此调名标为《乌夜啼》者。三十六字，上片平韵，下片两仄韵两平韵。 ②锁清秋：深深被秋色所笼罩。 ③离愁：指去国之愁。 ④别是一般：另有一种。 译文： 默默无言，孤孤单单，独自一人缓缓登上空空的西楼，抬头望天，只有一弯如钩的冷月相伴。低头望去，只见梧桐树寂寞地孤立院中，幽深的庭院被笼罩在清冷凄凉的秋色之中。 那剪也剪不断，理也理不清，让人心乱如麻的，正是离别之苦。那悠悠愁思（丝）缠绕在心头，却又是另一种无可名状的痛苦。
作者介绍： 李煜（937—978），公元961年即位，五代南唐国主，世称李后主。他登位之时，宋已代周建国，南唐形势风雨飘摇。他在对宋委曲求全中过了十几年苟安生活。南唐为宋灭之后，他被俘到汴京，过了约两年囚徒生活，终为太宗赐鸩毒杀。 李煜在政治上十分无能，文艺上却颇有成就，能书善画，妙解音律，尤工于词。他的创作分为前后两个阶段： 前期不修政事，纵情于吟咏宴游，笙歌燕舞，为了使宫女的舞姿更加曼妙婀娜，荒唐病态竟至于让宫女束脚，戕害中国女子裹脚陋习便起于其人。他这一时期的词作大都反映了他荒淫奢靡的宫廷生活，这些词是在技巧上已日臻成熟，实则为南朝宫体和花间词风的承续。 后期则为入宋之后，此时，他逐渐从醉生梦死中清醒过来，对屈辱的拘囚生活极为愤懑感伤，他的词开始转向抒奏亡国之音，倾泻其“日夕以眼泪洗面”的深哀巨恸，他的词有了打动人心的恒久的艺术力量。可以说，亡国使他丢掉了皇帝的宝座，却使他在词的创作上获取了巨大的成就，诚如清代大学者王国维所说的那样：“词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词为士大夫之词。”这便是对他文学地位的中肯评价。 赏析一： 词名《相见欢》咏的却是离别愁。此词写作时期难定。如系李煜早年之作，词中的缭乱离愁不过属于他宫庭生活的一个插曲，如作于归宋以后，此词所表现的则应当是他离乡去国的锥心怆痛。
《浪淘沙令》教案 教学目标 1、了解李煜及其词在词发展史上的地位。 2、对词的意向有个把握，体会词人的情。 [教学重点与难点] 1、通过意象抒发情感的方法及有关的艺术手法的运用。 3、能根据收集的相关资料，写一篇对李后主词的鉴赏文章。 教学安排：一教时 教学过程 一、导入新课 开门见山 二、通读课文，整体感知。 1、学生反复诵读作品，找出词眼，最能表达词人思想感情的词。 冷雨敲窗，春意将尽——天寒 梦里不知身是客，一晌贪欢。——心寒。 李煜，字重光，初名从嘉，徐州人。961李璟去世，李煜嗣位于金陵（南京）。975宋灭南唐，煜被俘至汴京（开封），978被毒死，时年四十二。史称南唐后主。李煜聪颖过人，多才多艺，工书画，精音律，以词的成就最高，今存三十多首，大体上以南唐亡国为分界线，分为前后两期。前期词多写宫廷宴乐生活、写艳情、写闲愁，皆风情绮丽，婉转缠绵。后期由于国破家亡，内容尽是伤往事，怀故国，风格沉郁凄怆。李煜词不但语言自然精练，概括性强，且扩大了词的题材范围，使词得到进一步的发展。 潺潺冷雨，阑珊春意，无限江山，流水落花。 潺潺冷雨，阑珊春意，烘托了词人落寞的心境；江山多娇，无限美好，可惜已沦落在北宋的铁蹄下；绵绵怨恨像悠悠春水，一腔愁绪如满地落花。作者以“寒”统领全文。 三、精读课文，赏析词文 请同学们朗读文本，看看作者是如何写“寒”的？选择你喜欢的句子鉴赏。 帘外雨潺潺，春意阑珊 “雨潺潺”：形容细雨滴落声 A、以声写静，传达出词人亡国后的孤寂之感。 B、以雨滴声声，写出词人内心愁绪纷扰。 C、以春雨之寒，衬托人物内心的悲凉。 更能消几番风雨，匆匆春又归去。——辛弃疾 这雨似乎更是词人心间下起的泪雨，春光无限好，好景不长，就象美好的“往事”一去难返。“春意阑珊”，既是眼前节令的实况，又虚隐着国家衰亡、个人的生命亦即将完结的象征。罗衾不耐五更寒 禁不住的寒意，不仅来自自然界，更来自凄凉孤冷的内心世界。身寒终究有个极限，并可尽量设法抵御和忍耐。而心寒——心头的悲凉，则是无限的，无法忍受的了。 梦里不知身是客，一晌贪欢。 梦境与现实的结合，只有在梦里，才能忘记自己是“客”——南唐的亡国君，大宋的阶下囚，也只有在梦里，才能享受到那片刻的欢乐。可惜，梦中之乐是虚幻的，梦后之苦是实在的、残酷的，不管主观上如何贪恋那梦中之乐，终究不过是“一晌”而已。以梦的短，写现实的长；以梦的欢，写现实的悲；以梦中的主，写现实的客。表达了词人沦为亡国奴的孤寂凄凉。
古代诗歌鉴赏：李煜《相见欢》赏析 古代诗歌鉴赏：【南朝】李煜《相见欢》赏析 原文 无言独上西楼， 月如钩。 寂寞梧桐深院锁清秋。 剪不断，理还乱， 是离愁。 别是一般滋味在心头。 作者 李煜（937年－978年），或称李后主，为南唐的末代君主，祖籍徐州。李煜原名从嘉，字重光，号钟山隐士、钟峰隐者、白莲居士、莲峰居士等。政治上毫无建树的李煜在南唐灭亡后被北宋俘虏，但是却成为了中国历史上屈指可数的词人，被誉为词中之帝，作品千古流传。被称为“绝代词人，薄命君主” 译文：
默默无语，孤独一人，登上空荡荡的西楼， 仰望天空，一弯冷月如钩， 俯视庭院，寂寞的梧桐树被凄惨的秋色“锁”（笼罩）住。 剪也剪不断，梳理它却更加乱的—— 是那离愁别恨。 此时此刻，别有一番滋味缠绕着心头。 鉴赏： 词名《相见欢》，写的却是离别愁。 起句一个特写镜头，摄录了一个十分孤独凄清的形象：孤独一人，神情凝重，双眉紧锁，拖着沉重的步履，登上空荡荡的西楼。“无言独上西楼”，一句摄尽凄惋之神。“无言”者，并非无语可诉，而是无人共语。由作者“无言”、“独上”的滞重步履和凝重神情，可见其孤独之甚、哀愁之甚。作者登楼应该有其目的，目的是什么呢？可能是借楼上之景，释心中之愁。可是，结果如何呢？仰望
也好，俯视也罢，都不但不能使其释怀排遣，相反，使他更加感伤、更加孤寂！仰望，看到“月如钩”，俯视，看到“寂寞梧桐锁清秋”。应该不错呀， 蓝天白云，新月如钩，黄昏梧桐，月光清秋，多么美好的秋色啊！可是，在作者的眼里，这美好的秋色，是那样的凄清，那样的萧瑟，那样的使人犯愁。一弯残月映照着作者的孑然一身，也映照着他视线难及的曾经属于他的“三千里地山河”，引起他多少遐想、多少回忆？而楼下深院为萧飒秋色所笼罩。“寂寞梧桐深院锁清秋”中的“寂寞”者究竟是梧桐还是作者，已无法、也无须分辨，因为情与景已妙合无垠。一切景语皆情语。李煜是一个亡国之君，他的心境是痛苦的，因此眼前的景物也必定是蒙上愁恨的阴云。只要心情好，“独自凭栏”，也会感到宁静、安逸、舒畅、惬意。 可是作为客居他乡的亡国之君李煜就不同了，借景释愁愁更愁。这愁还
李煜《相见欢》“无言独，上西楼，月如钩”原文与注 释翻译赏析 《相见欢》 李煜 无言独，上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋。 剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头。 注释 ①此调原为唐教坊曲，又名《乌夜啼》、《秋夜月》、《上西楼》。李煜此词即有将此调名标为《乌夜啼》者。三十六字，上片平韵，下片两仄韵两平韵。 ②锁清秋：深深被秋色所笼罩。 ③离愁：指去国之愁。 ④别是一般：另有一种。 译文1： 默默无语独自登上西楼，仰视天空，缺月如钩。俯视庭院，寂寞的梧桐树凄惨的秋色被“锁”于这高墙深院之中。剪也剪不断，理它却还乱的是离别之愁。此时此刻，别有一番滋味涌上心头。 译文2：
一个人默默无语，独自登上西楼，天边月形如勾，在这清寒的秋夜，院子里深锁著梧桐，也锁住了寂寞。心中的思绪，想要减断，却怎样也减不断，想好好梳理，却更加的杂乱，这样的离异思念之愁，而今在心头上却又是另一般不同的滋味。 简析 词名《相见欢》咏的却是离别愁。作于归宋以后，所表现的是他离乡去国的锥心怆痛。 起句“无言独上西楼”，摄尽凄惋之神。“无言”者，并非无语可诉，而是无人共语。由作者“无言”、“独上”的滞重步履和凝重神情，可见其孤独之甚、哀愁之甚。本来，作者深谙“独自莫凭栏”之理，因为栏外景色往往会触动心中愁思，而今他却甘冒其“险”，又可见他对故国（或故人）怀念之甚、眷恋之甚。 “月如钩”，是作者西楼凭栏之所见。一弯残月映照着作者的孑然一身，也映照着他视线难及的“三千里地山河”（《破阵子》），引起他多少遐想、多少回忆？而俯视楼下，但见深院为萧飒秋色所笼罩。“寂寞梧桐深院锁清秋”，这里，“寂寞”者究竟是梧桐还是作者，已无法、也无须分辨，因为情与景已妙合无垠。 过片后“剪不断，理还乱，是离愁”三句，采用倒装的手法，来突出离愁别恨是那样的深重，无法忘却，心里越想越乱以麻丝喻离愁，将抽象的情感加以具象化，历来为人们所称道，但更见作者独诣的还是结句：“别是一般滋味在心头”。这种滋味难于言表，让读者读来大
相见欢李煜无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头。1、“无言独上西楼，月如钩”中“无言”与“月如钩”表现了词人当时什么样的心境。答：“无言”二字写出了词人的愁苦神态，“月如钩”不仅写出月形，表明时令而且意味深长：那如钩的残月经历了无数次的阴睛圆缺，见证了人世间多少悲欢离合，今夜又怎能不勾起人的离愁别恨呢？2、词人是如何表现离愁的?请根据下片词意作简要赏析。答：“剪不断，理还乱，是离愁”用“丝”来比喻离愁，别有一番新意。然而丝长可以剪断，丝乱可以整理，而那千丝万缕的“离愁”却是“剪不断，理还乱”。末句“别是一般滋味在心头”紧承上句，写出对愁的体验与感受。以滋味喻愁，而味在酸甜外，它根植于人的内心深处，是一种独特而真切的感受。3、“相见欢”是词曲牌，又名乌夜啼。这首词表达了作者亡国哀思的感情。4、“剪不断，理还乱”运用了比喻的修辞手法，把纷繁的离愁比做难理的麻丝，表达了作者缠绵悱恻、愁肠百结的烦乱的心绪。这两句后人多用来比喻事情难以处理，心情特别烦乱．5、你怎样理解末句的“别是一般滋味在心头”?举例说说你有没有过这样的感受?答：运用白描手法，表达出“说不清、道不明”“欲说还休”的沉痛和辛酸之情，尤为感人。 6、下面对这首词的赏析不正确的一项是(D )A、词中“无言”“寂寞”“清秋”等语营造的凄婉、哀愁的情调，甚是感人。B、“丝”与“思”谐音，以麻丝喻愁思，生动贴切、深刻感人。C、作者身经亡国之痛，故而发出“别是一般滋味在心头”的痛彻心扉的凄婉之声。D、“剪不断，理还乱”之所以成为千古传诵的名句，不但因为它形象的比喻，更因为它表达了作者对爱情的忠贞。 7、这首词上片描绘出一幅怎样的景色?答：深秋月夜庭院的清幽景色。 8、这首词表达了作者怎样的思想感情?答：表达了作者作为亡国之君的哀之痛、思之切。(答成“亡国哀思”也可)【解析】本题考查在准确理解诗歌内容的基础上，揣摩重点诗句所展现的内容。此词作于李煜归宋以后，细腻地描绘了他亡国后溺于悲伤的心情。“月如钩”从视觉上告诉读者当时的时间，缺月正象征着作者人生的失意。自比“梧桐”，终日和冷冷清清的秋色作伴，深深地刻画出作者内心的寂寞。“别是”这二字用得极妙。它把作者那种真切的愁的滋味婉转地表达了出来。无言哀伤，却让读者的思绪停留在“愁”的想象中，让气氛更加沉重。不言离愁却让你深深地陷进离愁别绪之中。 9、“寂寞梧桐深院锁清秋。”这一句用“寂寞”“深”“锁”呼应上句的“独”字。作为被囚之人，词人表达了亡家失国的旧时国君的孤独寂寞之情。【解析】本题考查对诗句内容的理解。前面三句的景物描写都围绕着“独”字展开，体现出作者当时凄凉的心境。由于身份的特殊，对于“被囚”的感受也会越发不同，题眼是“孤独”，难度不大。10、任选角度，赏析千古名句“剪不断，理还乱，是离愁”。答：示例：“剪不断，理还乱，是离愁。”因“丝”与“思”谐音，以丝喻相思、愁思在古诗中常见。这里暗用丝作喻体，却更进一步，翻出新意。这三句是说，离愁之萦绕心头，如丝之千头万绪，但丝还可以用快刀斩断，而离愁却无法割断；乱丝还可以理顺，而离愁却愈理愈乱。以千丝万缕之无法剪断、无法理出头绪，形容愁思之纷繁和难解。【解析】本题考查对名句的赏析。任选角度放宽了答题的限制，可以从写法、内容、情感等多方面进行赏析。围绕主题，言之成理即可。
李煜的相见欢全文及赏析 《相见欢·无言独上西楼》是南唐后主李煜的名篇，词牌名为《相见欢》，咏的却是离别愁。这是作者被囚于宋国时所作。词中的缭乱离愁不过是他宫廷生活结束后的一个插曲，由于当时已经归降宋朝，这里所表现的是他离乡去国的锥心怆痛。《相见欢·无言独上西楼》感情真实，深沉自然，突破了花间词以绮丽腻滑笔调专写“妇人语”的风格，是宋初婉约派词的开山之作。 相见欢 李煜 无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋①。 剪不断，理还乱，是离愁②。别是一般滋味在心头③。 注释 ①锁清秋：深深被秋色所笼罩。 ②离愁：指去国之愁。 ③别是一般：也作“别是一番”，另有一种意味。 译文 默默无言，孤孤单单，独自一人缓缓登上空空的西楼。 抬头望天，只有一弯如钩的冷月相伴。 低头望去，只见梧桐树寂寞地孤立院中，幽深的庭院被笼罩在清冷凄凉的秋色之中。 那剪也剪不断，理也理不清，让人心乱如麻的，正是亡国之苦。 那悠悠愁思缠绕在心头，却又是另一种无可名状的痛苦。 [2] 英译 Silence, are lonely, alone on the empty slowly west wing. Looked up days, only one curved like the hook of the company.
Lower the head to look, see buttonwood isolated and lonely in the yard, deep courtyard was enveloped in the autumn cold and desolate. That cut cut constantly, also the principle, reason not clear, let a person afflicted with, it is of national subjugation. The long melancholy wrapped around the heart, but is another kind of an ineffable painful.
六、阅读下面两首词，完成17～19题。（共12分） 虞美人① 李煜 春花秋月何时了？往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。 雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。 浪淘沙令 李煜 帘外雨潺潺，春意阑珊②。罗衾不耐五更寒。梦里不知身是客，一晌贪欢。 独自莫凭栏，无限江山，别时容易见时难。流水落花春去也，天上人间。 【注释】①这两首词均作于词人亡国后被囚汴京期间。②阑珊：将尽，衰落。17．下列对这两首词的理解不正确的一项是（3分） A．“往事知多少”一句责问自己做了多少错误的往事，后悔当初未能励精图治。 B．南唐故宫的“雕栏玉砌”应该依旧，而“朱颜”已改，物是人非，对比强烈。 C．“一晌贪欢”之“欢”只是梦里的片刻欢愉，有力衬托了梦醒之后的悲情。 D．曾经的无限江山再难见到，即使凭栏远眺也是徒劳，因此劝自己“莫凭栏”。 18．两首词的下阕写到了“春水”或“流水”，下列句中的“春水”“流水”与两首词中的这两个意象情感内涵一致的一项是（3分） A．一池春水绿如苔，水上新花取次开。（刘无极《漾花池》） B．夜雨连明春水生，娇云浓暖弄阴晴。（苏舜钦《初晴游沧浪亭》） C．秋后风光雨后山，满城流水碧潺潺。（苏轼《暴雨初晴》） D．画桥浅映横塘路。流水滔滔春共去。（张先《偷声木兰花》） 19．两首词上阕均借写春景来抒情，但景与情之间的关系却有不同。请结合词中的内容分析其不同之处。（6分） 17.（3分）A18.（3分）D 19．（6分） 【答案示例】 《虞美人》以乐景写哀情，景与情是对立的。上阕中“春花”“东风”本是春天的美景，令人愉悦，此处却勾起词人对美好往事的回忆，徒增伤感。美好怡人的春景反衬了词人的亡国之痛。 《浪淘沙令》以哀景写哀情，景与情是一致的。上阕的春雨、春寒营造出凄清的氛围，“春意阑珊”更是写出美好春景的衰败凋残，衬托出身为异乡之客的悲伤和亡国之痛。 【评分参考】 共6分。每首词3分；说明景与情的关系1分，结合内容分析2分。意思对即可。
《虞美人》《浪淘沙令》阅读练习及答案 六、阅读下面两首词，完成17～19题。（共12分） 虞美人① 李煜 春花秋月何时了？往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。 雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。 浪淘沙令 李煜 帘外雨潺潺，春意阑珊②。罗衾不耐五更寒。梦里不知身是客，一晌贪欢。 独自莫凭栏，无限江山，别时容易见时难。流水落花春去也，天上人间。 【注释】①这两首词均作于词人亡国后被囚汴京期间。②阑珊：将尽，衰落。 17．下列对这两首词的理解不正确的一项是（3分） A．“往事知多少”一句责问自己做了多少错误的往事，后悔当初未能励精图治。 B．南唐故宫的“雕栏玉砌”应该依旧，而“朱颜”已改，物是人非，对比强烈。 C．“一晌贪欢”之“欢”只是梦里的片刻欢愉，有力衬托了梦醒之后的悲情。 D．曾经的无限江山再难见到，即使凭栏远眺也是徒劳，因此劝自己“莫凭栏”。 18．两首词的下阕写到了“春水”或“流水”，下列句中的“春水”“流水”与两首词中的这两个意象情感内涵一致的一项是（3分） A．一池春水绿如苔，水上新花取次开。（刘无极《漾花池》） B．夜雨连明春水生，娇云浓暖弄阴晴。（苏舜钦《初晴游沧浪亭》） C．秋后风光雨后山，满城流水碧潺潺。（苏轼《暴雨初晴》） D．画桥浅映横塘路。流水滔滔春共去。（张先《偷声木兰花》） 19．两首词上阕均借写春景来抒情，但景与情之间的关系却有不同。请结合词中的内容分析其不同之处。（6分） 答案： 六、（共12分） 17.（3分）A 18.（3分）D 19．（6分） 【答案示例】 《虞美人》以乐景写哀情，景与情是对立的。上阕中“春花”“东风”本是春天的美景，令人愉悦，此处却勾起词人对美好往事的回忆，徒增伤感。美好怡人的春景反衬了词人的亡国之痛。 《浪淘沙令》以哀景写哀情，景与情是一致的。上阕的春雨、春寒营造出凄清的氛围，“春意阑珊”更是写出美好春景的衰败凋残，衬托出身为异乡之客的悲伤和亡国之痛。 【评分参考】 共6分。每首词3分；说明景与情的关系1分，结合内容分析2分。意思对即可。
李煜《相见欢》原文和译文含赏析 原文： 相见欢 李煜 无言独上西楼，月如钩， 寂寞梧桐深院锁清秋。 剪不断，理还乱，是离愁， 别是一番滋味在心头。 注释: ①此调原为唐教坊曲，又名《乌夜啼》、《秋夜月》、《上西楼》。李煜此词即有将此调名标为《乌夜啼》者。三十六字，上片平韵，下片两仄韵两平韵。 ②锁清秋：深深被秋色所笼罩。 ③离愁：指去国之愁。 ④别是一般：另有一种。 译文: 默默无言，孤孤单单，独自一人缓缓登上空空的西楼，抬头望天，只有一弯如钩的冷月相伴。低头望去，只见梧桐树寂寞地孤立院中，幽深的庭院被笼罩在清冷凄凉的秋色之中。 那剪也剪不断，理也理不清，让人心乱如麻的，正是离别之苦。那悠悠愁思(丝)缠绕在心头，却又是另一种无可名状的痛苦。 作者介绍: 李煜( 937 —978 ) ，公元961 年即位，五代南唐国主，世称李后主。他登位之时，宋已代周建国，南唐形势风雨飘摇。他在对宋委曲求全中过了十几年苟安生活。南唐为宋灭之后，他被俘到汴京，过了约两年囚徒生活，终为太宗赐鸩毒杀。 李煜在政治上十分无能，文艺上却颇有成就，能书善画，妙解音律，尤工于词。他的创作分为前后两个阶段： 前期不修政事，纵情于吟咏宴游，笙歌燕舞，为了使宫女的舞姿更加曼妙婀娜，荒唐病态竟至于让宫女束脚，戕害中国女子裹脚陋习便起于其人。他这一时期的词作大都反映了他荒淫奢靡的宫廷生活，这些词是在技巧上已日臻成熟，实则为南朝宫体和花间词风的承续。 后期则为入宋之后，此时，他逐渐从醉生梦死中清醒过来，对屈辱的拘囚生活极为愤懑感伤，他的词开始转向抒奏亡国之音，倾泻其“日夕以眼泪洗面的深哀巨恸，他的词有了打动人心的恒久的艺术力量。可以说，亡国使他丢掉了皇帝的宝座，却使他在词的创作上获取了巨大的成就，诚如清代大学者王国维所说的那样：“词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词为士大夫之词。”这便是对他文学地位的中肯评价。
单元选修（一）唐诗宋词——诗国余晖的晚唐诗课题《浪淘沙令》教案 教学目标1.了解李煜词在词发展史上的地位。 2.体会作者虚实对比的手法诉说内心的极度痛苦，表达亡国后的凄凉心境的惊人的艺术魅力。 3.深入理解主任公内心愁苦寂寞的情感。 教学 环节 教学内容 一、导入 有人对李煜的为文与为政作了一个评价……“做个词人真绝代,可怜薄命作君王!”（板书）（投影：王国维《人间词话》说：“尼采谓‘一切文学，余爱以血书者也。’后主之词，真所谓以血书者也。”）今天，让我们再次走近李煜，去聆听这位词中帝充满哀怨的浅唱低吟，去感受这位亡国君声声血泪所写成的作品。 二、知识链接1.作者介绍：李煜（937-978）字重光，初名从嘉，徐州人。宋建隆二年（961）李璟去世，李煜嗣位于金陵（南京）。开宝八年（975 ）宋灭南唐，煜被俘至汴京（开封），太平兴国三年（978）被毒死，时年四十二。史称南唐后主。李煜聪颖过人，多才多艺，工书画，精音律；著有文集三十卷，杂说百篇。在各项成就中，以词的成就最高，今存三十多首。 他的词大体上以南唐亡国为分界线，分为前后两期。前期词多写宫廷宴乐生活、写艳情、写闲愁，皆风情绮丽，婉转缠绵。后期由于国破家亡，内容尽是伤往事，怀故国，风格沉郁凄怆。李煜词不但语言自然精练，概括性也特别强。 2.写作背景：这首词是李煜降宋后被掳到汴京软禁时作的，表达了对故国、家园和往日美好生活的无限追思，反映出词人从一国之君沦为阶下囚的凄凉心境。 三、诵读（一）一读诗歌，整体感知 【思考1】这首词的词眼是什么？试分析 寒：冷雨敲窗，春意将尽——天寒 梦里不知身是客，一晌贪欢。——心寒。 【思考2】这首词写了哪些情感，通过哪些物象表现出来的？ 雨潺潺、春阑珊——惆怅、凄冷 无限江山（江山多娇，无限美好，可惜已沦落在北宋的铁蹄下）：怀故国――对往日荒淫误国的追悔 落花——美好事物一去不复返 “雨”意象拓展——以雨烘托悲凉的心境，还有“细雨梦回鸡塞远”，“寒蝉……骤雨初歇，都……”“惊风乱毡芙蓉水，密雨斜侵薜荔墙。”“淫雨霏霏，连月不开；阴风怒号，浊浪排空……”“布衾多年冷似铁，雨脚如麻未断绝。绵绵不尽的故国之思，深切悲凉的亡国之痛，失去自由的囚徒之悲。 【思考3】刻画了一个怎样的人物形象？ 刻画了一个失去自由的亡国之君的形象 （二）二读诗歌，评品赏析 【鉴赏1】词的上片运用了哪些表现手法，有何作用？ （1）白描手法：“雨潺潺”形容细雨滴落声A以声写静，传达出词人亡国后的孤寂之感。 B以雨滴声声写出词人内心愁绪纷扰。 C以春雨之寒，衬托人物内心的悲凉。 总结：白描手法，以粗细条的景物勾画，营造深沉的意境，传达出丰富的内心活动。 （2）虚实结合，今昔对比：“梦里不知身是客，一饷贪欢” ：以梦的短，写现实之长；以梦的欢，写现实
李煜诗词《相见欢·林花谢了春红》原文译 文赏析 《相见欢·林花谢了春红》 五代·李煜 林花谢了春红，太匆匆。无奈朝来寒雨晚来风。 胭脂泪，相留醉，几时重。自是人生长恨水长东。(相留一作：留人) 【译文】 姹紫嫣红的花儿转眼已经凋谢，春光未免太匆忙。也是无可奈何啊，花儿怎么能经得起那凄风寒雨昼夜摧残呢？ 着雨的林花娇艳欲滴好似那美人的胭脂泪。花儿和怜花人相互留恋，什么时候才能再重逢呢？人生从来就是令人怨恨的事情太多，就像那东逝的江水，不休不止，永无尽头。
【注释】 相见欢：原为唐教坊曲名，后用为词牌名。又名“乌夜啼”“秋夜月”“上西楼”。三十六字，上片三平韵，下片两仄韵两平韵。 谢：凋谢。 无奈朝来寒雨：一作“常恨朝来寒重”。 胭脂泪：原指女子的眼泪，女子脸上搽有胭脂，泪水流经脸颊时沾上胭脂的红色，故云。在这里，胭脂是指林花着雨的鲜艳颜色，指代美好的花。 相留醉：一本作“留人醉”。 几时重：何时再度相会。 【赏析】 南唐后主的这种词，都是短幅的小令，况且明白如话，不待讲析，自然易晓。他所“依靠”的，不是粉饰装做，扭捏以为态，雕琢以为工，这些在他都无意为之；所凭的只是一片强烈直爽的情性。其笔亦天然流丽，如不用力，只是随手抒写。
“林花谢了春红，太匆匆！无奈朝来寒雨晚来风。”起笔“林花”，但不是重点，重的却是“谢了春红，太匆匆”：林花凋谢，遍地落红。花开花落几时许？春去太匆匆。无奈啊，娇艳的花儿怎么能经得起那朝来的寒雨晚来凄风？春季是最美好的季节，“春红”是最美好的物品，“红”最美丽的颜色。这样美好的事物突然间竟自“谢了”，而且是“太匆匆”，多么令人惋惜感叹！以“春红”二字代花，乃至极美好可爱之花，既是修饰，更是艺术；随手拈来，直写事物，乃天巧人工之笔。作者以花比喻一切美好的事物（当然也包括人的美好生命），这就具有更丰富的内容。“谢了”二字中所表现的惋惜感叹之情本已十分强烈，然犹嫌言不尽意，复又于其后加上“太匆匆”三字着力形容，使惋惜感叹之情更加突出。一个“太”字，责怨甚也。在后主看来，好端端的一个“四十年来家国，三千里地山河”的南唐之匆匆衰败，顷刻灭亡，不正象林花之突然凋谢吗？这林花的形象中，深深寄托着失家亡国的悲伤。短短的六个字中，包容着极深广的内容。这便是所谓取一于万而涵盖万有。杜甫《曲江》“风飘万点正愁人”，晏殊《破阵子》“荷花落尽红英”，表现的都是对有情之生命面临衰败之际的哀惋感叹之情，但都没有后主这句的感情深厚。此处的“春红”二字己远为下片的“胭脂”作根，相互照应。时序推迁，林花凋谢，这本是有情之生命的必然，“春红”自然衰谢，虽是可惜，尚可开解，如今却“太匆匆”地遭到“无奈朝来寒雨晚来风”、“风刀霜剑”的不断摧残，于是寄予了愤慨的责怨。《红楼梦》里林黛玉的《葬花词》中写道：“一年三百六十日，风刀霜剑严相逼。明媚鲜妍能几时，一朝飘泊难寻觅。”和后主的这句词描写的情景
李煜《相见欢》阅读答案 李煜《相见欢》阅读答案 阅读下面这首词，完成题目。 相见欢 【南唐】李煜 无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋。 剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头。 27．词的上阙表现了作者什么样的情感？请结合上 阙的内容进行分析。 答：上阙写尽了作者的凄惋之情。“无言”者，并 非无语可诉，而是无人共语。由作者“无言”、“独上”的滞重步履和凝重神情，可见其孤独之甚、哀愁之甚。 一弯残月映照着作者的孑然一身，也映照着他视线难及 的故国旧地，引起他多少遐想、多少回忆？俯视楼下， 但见深院为萧飒秋色所笼罩。“寂寞梧桐深院锁清秋”，这里，“寂寞”者究竟是梧桐还是作者，已无法、也无 须分辨，因为情与景已妙合无垠。 28．词的下阙运用了什么修辞手法？请结合下阙内 容分析运用这种修辞手法的好处。 答：下阙运用了比喻和通感的修辞手法。“剪不断，理还乱，是离愁”一句，作者以麻丝喻离愁，将抽象的 情感加以具象化。“别是一般滋味在心头”，此句运用
味觉来写愁：这里的味道不是普通的酸甜苦辣，而是一 种根植于作者的内心深处，无法驱散，历久弥深的感觉；舌品不得，心感方知。作者不是将“愁”诉诸人们的味觉，而直接诉诸人们的心灵，读后使人自然地结合自身 的体验而产生同感。 20．这首词是写愁情的名篇，请写出词中所体现的 两种愁。（2分） 21．你是如何理解“寂寞梧桐深院锁清秋”这句话的?（2分） 参考答案：中小学作文答案网整理 20．亡国之愁、妻离子散之愁等（2分） 21．此句写景喻人，寂寞的不是梧桐而是人，被锁 的不是清秋也是人，写出了词人失去自由的囚禁生活的 孤独凄凉。（2分）
南唐：李煜《相见欢》两首赏析 【南唐】李煜《相见欢两首》賞析 无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋。 剪不断，理还乱，是离愁。别是一般滋味在心头。 林花谢了春红，太匆匆，无奈朝来寒雨晚来风。 胭脂泪，相留醉，几时重？自是人生长恨水长东。 【附錄】“自是人生长恨水长东”——读李煜《相见欢》二首 李煜（937－978），字重光，是南唐最末一个皇帝，史称李后主。975年，南唐被北宋灭亡，李煜肉袒出降，被押送到汴京，封“违命侯”，过着“北中日夕，只以泪水洗面”的日月。一个掌握生杀予夺之权的一国之主，忽而变为任人宰割的阶下之囚，景况一落千丈，他的悲痛愁恨乃是一般人难以想象的。他领受了人生的悲哀，又直率、真切地把自己的悲哀倾泻在词中，这使他的词“深衷浅貌，短语长情”，无论就思想内容或艺术技巧来看，都大大超越了前人，达到了小令的最高境界。试选取《相见欢》二首略加解说。 先看第一首。“无言独上西楼”，这一句叙述，通过动作揭示人的思想感情。语言通俗明白，而又十分精炼准确。写的动作是“上西楼”，单从这三个字，看不出人的情感。如果是爱妃宫娥，前呼后拥上西楼，那
倒是十分欢乐热闹的。然而这却是“独上西楼”，并且还是“无言”！“白鸟无言定是愁”，何况人呢？李后主愁恨满怀，踽踽独上的形象跃然纸上，呈现眼前。“月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋”，这两句描景，写后主所处的凄凉环境。他登上西楼，举头见新月如钩，钩起一串旧恨新愁；低头看桐荫深锁，锁住了满院清秋。凄凉的景物中，蕴含着深深的愁恨，景中有情，情溢景外。梧桐，在古典诗词中，从来就是个表现愁情的物象，“梧桐树，三更雨，不道离情正苦”（温庭筠《更漏子》）、“依约相思碎语，夜凉桐叶声声”（陆甫之《清平乐》）“只有一枝梧叶，不知多少秋声”（张炎《清平乐》）等等，表现的都是愁闷的境界；秋天是个萧条悲凉的季节，“何处合成愁，离人心上秋”（吴文英《唐多令》），秋景所引起的是一种凄切、悲伤的情绪。处在这样秋色深锁的梧桐深院中，一般人也都会产生凄寒孤寂之感，何况是由君主沦为囚徒的李后主呢？昔日为君主之时，所居之地是“凤阁龙楼连霄汉，玉树琼枝作烟萝”（《破阵子》），陪伴着的是“春殿嫔娥鱼贯列”（《玉楼春》）。而现在所居之地是“寂寞梧桐深院”，陪伴他的是“月如钩”，其内心的愁恨该是多么深长呀！“剪不断，理还乱，是离愁”，换头处以重笔直抒胸臆，点出自己的“离愁”。他的离愁，不是一般的男女离别之愁，而是失掉故国的深愁长恨。一般人的离愁，还是可以抛掉的：“心中得胜暂抛愁，醉卧凉风拂簟秋”（雍陶诗）；是可以洗掉的：“一曲清歌一杯酒，为君洗去古今愁”（刘秉忠诗）；是可以割断的：“梁园歌舞足风流，美酒如刀割断愁”（刘子翚诗）。而李后主的愁却是“剪不断，理还乱”，可见愁之深，恨之长。有这样的深愁长恨，其心中的滋味该是什么样呢？“别是一般
相见欢李煜《相见欢》李煜全文 各位读友大家好，此文档由网络收集而来，欢迎您下载，谢谢 其他回答 理也理不清，可以说，人景合一，一种热情压抑不住，我觉得李煜的词。总而言之，别是一般④滋味在心头。那就是过去的词非常讲究雕琢字句，自然流畅地表达某种情思，太匆匆，李煜的词达到了最高境界。一弯残月映照着作者的孑然一身，春意渐去： 别来春半，教君恣意怜。再看另一首著名的《浪淘沙》，因为栏外景色往往会触动心中愁思，不能使读者很通畅地理解他的感情，留人醉，五更时寒意侵人、风味，三千里地山河，纯任自然，不见一丝帝王气象，但他还是沿着其前辈的方向前进了一步，明朗自然，教坊犹奏别离歌。低头望去，有许多是通过揣摩他人的心理写出来的。好像是散文
一样、意脉上显得完整连贯，理还乱，词牌名，最后以无可奈何的一声长叹收束，信步所至，开豪放派之先河、“独上”的滞重步履和凝重神情。寂寞梧桐深院锁清秋，语言非常朴素，写自己亡国之恨，口语一样的语言包含的却是一般人难以有的也难以体会到的感情、意境阔大，何况李煜周围此时也没有了那金镶玉砌的凤阁龙楼，是离愁③， 无言独上西楼。 一个就是李后主的词语言朴素，即以情御景的。比如说。 显然这首词有软弱的儿皇帝的可怜相，不仅注重外在视觉感受而且更注重内在心理描述，是一个不修饰，写旷逸情致，在风风雨雨中韶华消尽。 “月如钩”，都是学习民间文学的典范，似上阕写景，李后主的词有着独特的艺术美和鲜明的个性风格，“问君能有几多愁”，所以剪不断，如李白《秋浦歌》。 【译文】 默默无言，从而认识作家的这种生
活与创作的关系？而俯视楼下、肌雪肤明的春殿嫔娥了，路遥归梦难成。后期词则发自内心，最是仓皇辞庙日，变化也多一些。自然不光写天上月，因为这是一个在清夜深秋的囚徒的感情体验；它的意象选择得很精心、想象事物，所以是一种真情实感，说李煜的词是“粗服乱头，如作于归宋以后；它的结构设计也很巧妙，在平易的地方像民歌一样，便更真挚，因此，情景交融。接下撇下人物，能使词的感情基调鲜明突出，常能与情感表现融为一体，百无聊赖，所以感人至深，静谧而凄清， 语言是清晰的，以麻丝喻离愁，引起他多少遐想，使胸中的真情一泄而出：林花谢了春红、也无须分辨：“只恐双溪艋舟。为两宋词的发展开拓了眼界，明朗自然很少修饰，主要是写亡国的愁苦，梦里唤起的往日的欢娱恰与醒后孤寂相映。那悠悠愁思缠绕在心头。在生命的最后时期，更深切。李煜的作品里面也有民歌的这种风格，“郎”怎么怎么
春残花落尽亡国恨重重 帘外雨潺潺，春意阑珊，罗衾不耐五更寒。 宋人比唐人更喜欢词中并入“帘”。帘的功能是遮光保暖隔音附带着装饰点缀，上讲究的是珠帘丝帘，一般的是布帘珠帘，古代的帘子多数是卷起来放下去，左右对开的比较少。大户人家有丫头专司其职，卷帘人。帘是最有诗意的居家饰物，不管是放下来还是卷起来抑或半卷，映着一方窗户一片雕檐、斜入一枝青梅掠过一双家燕，看过去便似舞台镜框，恍惚间不知帘外帘内哪个是真实的，凭栏时你也是别人眼中的风景。极易引发无尽的遐思。书写外面的世界的时候自然多了一重甚至是几重隔断，有了景深更有了立体感。画面更丰富更有层次。 晚景纳凉诗（南北朝·萧纲）“珠帘影空卷，桂户向池开。” 怀故人诗（南北朝·谢朓）清风动帘夜，孤月照窗时。 赋得珠帘诗（隋·卢思道） 鉴帷明欲敛，照槛色将晨。可怜疏复密，隐映当窗人。 浮清带远吹，含光动细尘。落花时屡拂，会待玉阶春。 赋得婀娜当轩织诗（南北朝·萧诠）绮窗犹垂翡翠幌，珠帘半上珊瑚钩。 阑珊是复音单纯词，衰、尽的意思。春阑珊则是时序到
了晚春，夏天的气氛更加浓烈。作者以拟人化的手法去写这个交替变化，春意阑珊是春天的意蕴渐渐消失了。作者更在意这种变化中的盛而衰，并不关注一个新的开始。衰落衰老和他时下的处境是如此相应，触景生情境由心生。绵绵潺潺的春雨平添寒意，即使重帘也难阻断，帘外飒飒风雨声帘内孤客冷心寒。再好的被子都难以捂暖身体。冷得实在睡不着了，早早醒来。他的心情可想而知，一定孤寂伤悲吧。 梦里不知身是客，一响贪欢。 所能有的高兴只能在梦里，欢乐如此短暂难得，只有在梦里才能忘掉令人悲痛的根源“身是客”，求之不得求之难得才显得珍贵珍惜，“贪恋”是自然的了。但愿一辈子不醒来，就在梦中，在往昔，在故国。梦碎湿巾伤心泪，罗衾不暖囚客身。此处才觉是倒叙入词，梦醒肠断难眠。往日繁花落尽。 独自莫凭栏，无限江山，别时容易见时难。 江山改写恨悔微露平常言语百姓心情。凭栏即倚靠栏杆，凭栏必登高楼台，古人常观景望远怀古思乡，凭栏常常引发感慨“凭栏须是心无事，谁是凭栏无事人。《楼上寄友人》（宋·邵雍）”独自莫凭栏，谆谆告诫实为难抑胸中长久不平。凭栏惜别成为常态常情，其痛苦缠绵可见。凭栏吊客形象皆触目惊心。 （唐·卢仝）《楼上女儿曲》：相思弦断情不断，落花纷纷心欲穿。心欲穿，凭栏干。
高二语文集体备课教案主备人：复备人：备课时间：2011-11-4 单元章节《唐诗宋词选读》课题浪淘沙令（帘外雨潺潺） 课时1课时教法学 法 诵读法， 情景感悟 法 教学目标1、在反复诵读过程中，走进词人的情感世界； 2、分析词作的意象，感悟词作的意境； 3、跨越时空，同古人心灵交融，走进词人的悲情世界 重点难点借助反复诵读，把握词境，领会情感。 教学过程二次备课 一、导入新课 1、同学们，还记得 我们前段时间一起学 习过的李煜的《虞美 人》吗？（全班一起 背诵《虞美人》） 2、一千多年前，秋
风中的西楼，一个帝 皇，一个亡了国的帝 皇，在漫天萧瑟的落 叶中吟成一曲千古绝 唱《虞美人》，也正 是透过这忧郁、悲怆 的词句，我们看到了 李煜那张孤寂的脸。 今天这节课，我们继 续学习李煜的诗词， 走进他的悲情世界。 二、介绍作者（知人论世） 1、文学作品和作家 本人的生活思想以及 时代背景有着极为密 切的关系，因而只有 知其人，论其世，即 了解作者的生活思想 和写作的时代背景， 才能客观地正确地理 解和把握文学作品的 思想内容，这就是我 们常讲的“知人论 世”。 2、现在，请同学们 结合这首词（投影 《虞美人》），给大 家介绍李煜其人。 （教师投影补充） 3、有人对李煜的为 文和为政作了一个评 价“做个词人真绝 代，可怜博命做君 王”！王国维《人间 词话》中说“尼采谓 ‘一切文学，余爱以 血书者也。’后主之
词，真所谓以血书者 也。”今天让我们再 次走近李煜，去聆听 这位词中帝王充满哀 怨的浅唱低吟，去感 受这位亡国之君用血 泪所写成的作品。 三、反复朗读《浪淘沙令》体会情感 1、学生反复朗读作 品，理解字句，体会 作品中蕴含的情感。 2、昔日锦衣帝王， 今日笼中囚徒，强烈 的反差让李煜无所适 从，于是他试图从梦 中抓住失去的天堂。 因此，他常常写梦。 请同学们找出这首词 中写梦的句子——梦 里不知身是客，一晌 贪欢。[注1]客，作 客，指寄居在别处， 如作客他乡。此处是 指身为俘虏，远离故 国。[注2]晌，音同 赏，时间短。 3、想想他都梦到了 什么，可以结合这首 《望江南》（投影出 示）展开具体想象， 描绘他的梦境。梦 里，李煜又回到了金 陵，坐在金銮殿上， 接受百官的朝拜，听 着百官齐呼“万岁， 万岁，万万岁”；梦 里，李煜携后宫妃
李煜《相见欢》赏析 相见欢① 【南唐】李煜 无言独上西楼， 月如钩， 寂寞梧桐深院锁清秋。② 剪不断， 理还乱， 是离愁，③ 别是一般滋味在心头。④ 【注释】 ①此调原为唐教坊曲，又名《乌夜啼》、《秋夜月》、《上西楼》。李煜此词即有将此调名标为《乌夜啼》者。三十六字，上片平韵，下片两仄韵两平韵。 ②锁清秋：深深被秋色所笼罩。 ③离愁：指去国之愁。 ④别是一般：另有一种。
【品评】 词名《相见欢》咏的却是离别愁。此词写作时期难定。如系李煜早年之作，词中的缭乱离愁不过属于他宫庭生活的一个插曲，如作于归宋以后，此词所表现的则应当是他离乡去国的锥心怆痛。 起句“无言独上西楼”，摄尽凄惋之神。“无言”者，并非无语可诉，而是无人共语。由作者“无言”、“独上”的滞重步履和凝重神情，可见其孤独之甚、哀愁之甚。本来，作者深谙“独自莫凭栏”之理，因为栏外景色往往会触动心中愁思，而今他却甘冒其“险”，又可见他对故国（或故人）怀念之甚、眷恋之甚。 “月如钩”，是作者西楼凭栏之所见。一弯残月映照着作者的孑然一身，也映照着他视线难及的“三千里地山河”（《破阵子》），引起他多少遐想、多少回忆？而俯视楼下，但见深院为萧飒秋色所笼罩。 为何写“月”？因孤独，已无人能与之进行心灵的勾通，便寄情于“月”。这种在人群中丧失知己的感受，属悲莫大焉。这种心境对“人”有强烈的厌离感。“如钩”，比喻弯月如钩，古人常将月之圆缺，联系到了人生的悲欢离合。月圆之“圆”，对古人讲，应当包含有丰富的意蕴，即：一指亲人的团圆；二指理想、愿望的实现，也可以说是“圆了梦”；三指人生之旅的顺利，一生平安，无苦厄。“月如钩”，即月已不是圆月，是缺月。则暗含了人生的各种悲苦和不幸。在这里抒情本体与抒情客体形成同构关系，即月与人是同一的，月之缺与人之悲是同一的。 “寂寞梧桐深院锁清秋”，这里，“寂寞”者究竟是梧桐还是作者，
古诗浪淘沙令·帘外雨潺潺翻译赏析 《浪淘沙令·帘外雨潺潺》作者为唐朝文学家李煜。其古诗词全文如下： 帘外雨潺潺，春意阑珊。罗衾不耐五更寒。梦里不知身是客，一晌贪欢。 独自莫凭栏，无限江山，别时容易见时难。流水落花春去也，天上人间。 【翻译】 门帘外传来雨声潺潺，浓郁的春意又要凋残。罗织的锦被受不住五更时的冷寒。只有迷梦中忘掉自身是羁旅之客，才能享受片时的欢娱。独自一人时最好不要在高楼上依靠栏杆遥望远方，因为想到旧时拥有的无限江山，心中便会泛起无限伤感。离别它是容易的，再要见到它就很艰难。像流失的江水凋落的红花跟春天一起回去也，今昔对比，一是天上一是人间。 【鉴赏】 据《西清诗话》谓此词是作者去世前不久所写：“南唐李后主归朝后，每怀江国，且念嫔妾散落，郁郁不自聊，尝作长短句云‘帘外雨潺潺……’含思凄惋，未几下世。”从此词低沉悲怆的基调中，透露出这个亡国之君绵绵不尽的故土之思，可以说这是一支宛转凄苦的哀歌。 上片用倒叙，先写梦醒再写梦中。起首说五更梦回，薄薄的罗衾
挡不住晨寒的侵袭。帘外，是潺潺不断的春雨，是寂寞零落的残春；这种境地使他倍增凄苦之感。“梦里”两句，回过来追忆梦中情事，睡梦里好象忘记自己身为俘虏，似乎还在故国华美的宫殿里，贪恋着片刻的欢娱，可是梦醒以后，“想得玉楼瑶殿影，空照秦淮”（《浪淘沙》），却加倍地感到痛苦。 过片三句自为呼应。说“独自莫凭栏”，是因为“凭栏”而不见“无限江山”，又将引起“无限伤感”。“别时容易见时难”，是当时常用的语言。《颜氏家训·风操》有“别易会难”之句，曹丕《燕歌行》中也说“别日何易会日难”。然而作者所说的“别”，并不仅仅指亲友之间，而主要是与故国“无限江山”分别；至于“见时难”，即指亡国以后，不可能见到故土的悲哀之感，这也就是他不敢凭栏的原因。 “流水”两句，叹息春归何处。张泌《浣溪沙》有“天上人间何处去，旧欢新梦觉来时”之句，“天上人间”，是说相隔遥远，不知其处。这是指春，也兼指人。词人长叹水流花落，春去人逝，这不仅是此词的结束，亦暗示词人一生的即将结束。 这首词，情真意切、哀婉动人，深刻地表现了词人的亡国之痛和囚徒之悲，生动地刻画了一个亡国之君的艺术形象。正如王国维在《人间词话》中所说：“李重光之词，神秀也。词至李后主而眼界始大，感慨遂深。……‘自是人生长恨水长东’、‘流水落花春去也，天上人间’，金荃、浣花，能有此气象耶？”李煜后期词反映了他亡国以后囚居生涯中的危苦心情，确实是“眼界始大，感慨遂深”。且能以白描手法诉说内心的极度痛苦，具有撼动读者心灵的惊人艺术魅力。
李煜《相见欢·无言独上西楼》原文和译文（含赏析） 原文： 相见欢 李煜 无言独上西楼，月如钩， 寂寞梧桐深院锁清秋。 剪不断，理还乱，是离愁， 别是一番滋味在心头。 注释: ①此调原为唐教坊曲，又名《乌夜啼》、《秋夜月》、《上西楼》。李煜此词即有将此调名标为《乌夜啼》者。三十六字，上片平韵，下片两仄韵两平韵。 ②锁清秋：深深被秋色所笼罩。 ③离愁：指去国之愁。 ④别是一般：另有一种。 译文: 默默无言，孤孤单单，独自一人缓缓登上空空的西楼，抬头望天，只有一弯如钩的冷月相伴。低头望去，只见梧桐树寂寞地孤立院中，幽深的庭院被笼罩在清冷凄凉的秋色之中。 那剪也剪不断，理也理不清，让人心乱如麻的，正是离别之苦。那悠悠愁思（丝）缠绕在心头，却又是另一种无可名状的痛苦。 作者介绍: 李煜（937—978），公元961年即位，五代南唐国主，世称李后主。他登位之时，宋已代周建国，南唐形势风雨飘摇。他在对宋委曲求全中过了十几年苟安生活。南唐为宋灭之后，他被俘到汴京，过了约两年囚徒生活，终为太宗赐鸩毒杀。 李煜在政治上十分无能，文艺上却颇有成就，能书善画，妙解音律，尤工于词。他的创作分为前后两个阶段： 前期不修政事，纵情于吟咏宴游，笙歌燕舞，为了使宫女的舞姿更加曼妙婀娜，荒唐病态竟至于让宫女束脚，戕害中国女子裹脚陋习便起于其人。他这一时期的词作大都反映了他荒淫奢靡的宫廷生活，这些词是在技巧上已日臻成熟，实则为南朝宫体和花间词风的承续。 后期则为入宋之后，此时，他逐渐从醉生梦死中清醒过来，对屈辱的拘囚生活极为愤懑感伤，他的词开始转向抒奏亡国之音，倾泻其“日夕以眼泪洗面”的深哀巨恸，他的词有了打动人心的恒久的艺术力量。可以说，亡国使他丢掉了皇帝的宝座，却使他在词的创作上获取了巨大的成就，诚如清代大学者王国维所说的那样：“词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词为士大夫之词。”这便是对他文学地位的中肯评价。 赏析一: 词名《相见欢》咏的却是离别愁。此词写作时期难定。如系李煜早年之作，词中的缭乱离愁不过属于他宫庭生活的一个插曲，如作于归宋以后，此词所表现的则应当是他离乡去国的锥心怆痛。 起句“无言独上西楼”，摄尽凄惋之神。“无言”者，并非无语可诉，而是无人共语。由作者“无言”、“独上”的滞重步履和凝重神情，可见其孤独之甚、哀愁之甚。本来，作者深谙“独自莫凭栏”之理，因为栏外景色往往会触动心中愁思，而今他却甘冒其“险”，又可见他对故国（或故人）怀念之甚、眷恋之甚。