第一讲动漫精品赏析课程概述
动画原理与动画特性
一、课程基本情况
1.基本学分：2学分；
2.总学时：共计20学时。
1、课程内容介绍：
随着计算机技术的发展和信息时代的到来，娱乐产业和文化创意产业成为人类生活不可或缺的一部分，动画作为文化创意产业的重要组成部分越来越受到大众的欢迎。《动画精品赏析》课程的开设也应运而生。本课程将赏析不同国籍、风格各异的优秀动画片，通过观摩分析，组织学生们对动画的主题、文化内涵和商业元素进行探讨；鼓励学生开放思维，多角度分析艺术短片和商业动画；需提交相关类型动画影片的调查报告和观后感，并组织学生进行动画影片的拉片分析。
2、教学目的：
由于这是一门通识类、赏析类的课程，虽然学生的专业方向不同，对计算机知识的基础不同，对动画艺术作品的兴趣方向也不同，但是希望通过这一学期的学习可以使每位同学对动画精品的观赏能力有所提高，尤其是艺术素养都能得到普遍的提高。希望通过这门课达到以下的目的：
1、让学生了解动画的历史，理清动画发展脉络，了解动画的基本分类和各主要流派的代表人物及其代表作；
2、结合优秀动画片观摩和幕后创作过程分析深入讲解各种风格动画的创作流程及制作方法；
3、通过成功商业动画片创作背景的挖掘和市场推广模式的分析，为高年级动画专业学生进行动画创作和毕业后进行商业动画推广打下基础。
3、课程要求：
本课程以生动有趣的教学实例充实课堂、用引导性的问题串联整个教学，启发学生们的鉴赏能力和分析能力。本课程以精品动画的文字分析和课堂讨论为主，要求学生积极参与课堂互动，课后完成作业，鼓励学生表达自己的想法，
端正学生的学习态度并培养学生的学习积极性。
4、对于课堂讨论：
由于本课程是作品赏析类课程，每次动画作品赏析结束后将组织学生分主题对作品进行讨论，将对积极参与课堂讨论的学生在平时成绩中给予加分鼓励。
5、考核内容及评价方法：
评价内容次数分值评价标准
参与课堂动画精品赏析的互动讨论活动20次30分
学生只要表现出参与的意愿和积极性，每次课就可以获
得1.5分,未做出任何形式的语言或参与互动行动的同
学得分为0，参与互动讨论的积极性高的同学可稍加加
分。
自主学习成果及阶段性效果检测个人
作业
3次30分
1、按时提交作业8分/次
2、作品质量好于平均水平2分/次
3、特别优秀的作品可以加分奖励
期中学习效果检查1次10分作品质量好于全班平均质量可得满分。
期末学习效果检查1次30分按照作品质量给学生打分，如学生有抄袭行为，不得分。
备注：
+分
说明
为了鼓励学生的自主学习，独立思考能力，凡作品
效果出众，能充分展示出原创与个人才华的，能与
实际生活相联系的可进行加分，但每位学生的学习
成绩最高为满分100分。
一、动画原理与动画特性：
摄影机的拍摄原理是：在小球运动的1秒钟时间里连续拍摄了24张小球的静止图像（每1/24秒拍一张），记录下小球运动的完整轨迹，把拍好的胶片以每秒24张的速度播放，荧幕上就重现了小球的运动。
动画原理也是如此……
（一）视觉暂留现象（动画得以存在的生理前提）：人眼的视网膜在物体被移动前可有1秒钟左右的停留，如果这个形象的动作有足够的速度，观众看静止的画面仍有运动的感觉。
（二）动画与动画片
动画片属于电影的一个类型，适用于电影艺术的一切表现方法，以屏幕上的形象来实现叙事、表达感情。不同于常规电影中的真人实
景，动画片中的形象是使用造型艺术手段创造的虚拟形象。
动画则涵盖了一个更为广泛的范畴，包括影视动画片、影视特技动画、广告动画、游戏动画、网络动等。使用各种各样的手段创造的活动的虚拟形象都可以归为动画。
（三）几种称谓：
1、卡通（cartoon）：对于非真人电影的最早叫法，起源于美国，流传于全世界。Cartoon的词义为漫画、讽刺画、幽默画，之所以卡通能成为一种活动的视觉艺术的代名词，是由于20世纪头十年，美国动画电影受到当时报刊上流行的连环画影响得到很大的发展，动画片借用了漫画的风格、题材和人物特点。
2、动画：源自二战前的日本，当时日本将用线条描绘的漫画作品成为“动画”，二战后开始将用木偶、线绘等形式制作的影片统称为“动画”。
3、Animation：当今世界上对于与真人饰演的电影相对应的“以绘画或其他造型艺术形式作为人物造型和环境空间造型的主要表现手段”的艺术统称为animation，这是英文中比较正式的称谓。
4、美术片：中国对应于animation的称谓。
（四）动画的定义：
1、Animation（动画）——英文“赋予生命”的意思——使静止的画面动起来。
2、萨杜尔对动画片的解释：“以画在平面上的图画或者立体的偶以及物品作为拍摄对象的电影。”
3、动画是具有多种可能性的、具有技术和艺术双重性质的手段。（五）动画的性质：
1、假定性
作为一种富于表现力的现代视听艺术，动画所追求的不是完全的逼真写实，夸张、变形等充满了想象力的元素构建了一个完美的、充满奇幻和意趣的艺术世界，反映了动画特有的高度的假定性。——时间的假定性——空间的假定性——角色的假定性
2、技术性
a.动画产生于为研究视觉现象而做的物理实验，这使它本质上具有技术特性；
b.逐格拍摄技术的发明使动画从物理实验和“把戏电影”的行列中脱离出来，成为一门独特的艺术形式；
逐格拍摄也就是停机拍摄，把画好的画面用摄影机拍一格之后停下来，待换好另一张画面时再拍下一格，这样一格一格的拍下去。拍完后再把一系列画面连续放映，便会看到流畅的运动。
c.1915年赛璐珞胶片被用于动画制作，从此画家不需重复描画背景；
d.同声技术的发明也带给动画新的表现元素，1928年迪斯尼推出第一部音画同步的有声卡通片《蒸汽船威利》；
e.计算机图形技术应用到动画领域，带来了翻天覆地的变化，技术的飞速发展彻底打破了创作的物理局限。
3、综合性
动画是一种结合了绘画、音乐、戏剧、电影等艺术手段的综合艺术形式，体现出多元化的艺术形态。各种艺术形式为动画艺术提供了丰富的表现方式，叙事模式、情节线索、视觉构成、光影变化、音乐情绪以及蒙太奇手法与场面调度都融入了动画创作中，构成现代动画多元化的审美特性。
4、时效性
大众文化的主导地位引领着现代视听媒体的表达趣味和表达方式，这使依赖于媒体的动画带有了大众化、流行化、时尚化和快餐性质，它能够敏锐的捕捉到现代文化发展趋势中最为前沿的东西，不断地把新的观念、形式融入其中，因而具有时效性的特点。
网络上流行的Flash动画和电子动画贺卡、手机短信动画等成为现代社会人们相互交流、建立精神联系的一种流行方式；商业特征更加明显的广告动画、MTV动画以及节目包装动画更是带有强烈的时尚文化特征。
三、自学指导：
通过这节课的学习，我们初步了解了动画的制作原理和动画的基本特性，这对以后我们赏析动画和进行观影读后感的写作都很有帮助。下节课我们来共同了解一下动画的分类标准与动画的类型，并结合2010年国际动画节的获奖作品来进行赏析学习。
为什么爱你——关于<<名侦探柯南>> 文化，一个柯南帝国 随着“真相永远只有一个”这句从骨子里爆发出的呐喊声，有多少人的血液跟随着，沸腾了一下，心脏随即发出了共振的颤动？ 正义的手指坚定地抬到胸前，毫不畏惧地指出面前的邪恶势力。目光如炬有洞穿一切的力量。 穿堂的风呼啸而过，砰地一声将木门带死。阴暗的墙壁上燃烧起沉默的火焰。又突然哗的一下打开，真相之光顿时照亮迷离错综的案件。 一道灵光从脑后闪电般劈过，思维的源泉喷播出智慧的火花，摩擦出熊熊的火焰，烧灭凶手最后一张王牌。 …… 如果在哪个不经意的瞬间看到这些画面，大脑会迅速的作出反应“这，是柯南！”作为一部连载将近20年的动漫，漫画超过700话，动画600多集，柯南俨然已发展成为一种文化，涵盖了广阔的内容，创造出了自己的世界。它深深植入了千千万万柯南迷的心中，在我们举手投足间显现。有些东西，深刻入骨，在皮肤上凸显出繁复的花纹。 就像是流动的水，没有形状，却汩汩流动，填满了生命的每一个角落。 就像是漂流的风，找不到踪迹，却吹散了阴霾天空上那一朵遮天蔽日的乌云。很显然，柯南已经在万千中国人心中成为侦探、正义的标签，其根深蒂固的程度甚至盖过了柯南的偶像——福尔摩斯。有心的柯迷经常可以发现柯南的插曲出现在国内大大小小的电视节目中，这足以证明柯南已成为侦探文化的代表，代表着一大群人对于侦探的理解。 云霄飞车、黄昏别馆、密室杀人、樱花、银杏、易容、黑色、雪佛兰、保时捷、阿帕奇、AK47、红线与蓝线、百货公司、豪华客轮、温泉、山庄、伊豆海滩、古寺、卡拉OK厅、福尔摩斯、电影院、舞台、地球少女队、金融公司社长、雪女、陶艺、恋爱物语、开膛手杰克、假面、炸弹、探险、厚底鞋、人鱼、小岛、足球、预告函、中华雨街、帝丹、米花、杯户、魔术、侦探团、红手帕、一年B 班、律师、传说、招财猫、风林火山、麻将、摩天楼、七夕、飞机、失忆、音乐
从动漫情节解析日本动漫文化的特征 摘要：当前日本动漫风靡全球，拥有广大的收看人群。本文通过对日本动漫的发展史进行研究，分析了各个阶段日本动漫的特色。并在此基础上通过对日本动漫当中具有代表性的情节进行分析，如热爱自然，强者之梦等情节。并以上述基础浅析日本动漫文化的特征。 关键词：日本动漫；情节；特征 1.前言 日本的动漫艺术在不断的发展，并且受到来自全世界的关注。日本的动漫产业在全世界取得的成就是有目共睹的，而在日本动漫背后隐藏着的是其独有的动漫文化。许多文章都对日本动漫文化进行探究。例如而徐渭的《关于日本动漫的一种文化观察》不仅仅分析了日本动漫发展的优势，还通过一些日本经典节目分析了日本动漫当中的“强者专制”、“救世与物衰”等。郭鹏程在2005年《日本动漫产业发展的成因与启示》一文中主要通过对历史渊源，文化特性，社会土壤和运作模式方面来分析动漫文化的特点。白晓煌在《日本动漫》一书中通过日本社会、民族、文化等方面分析日本动漫文化的特性。 众所周知，文化具有双重性，动漫也不例外。在日本动漫发展的过程中，既有积极追求美好生活想象，又有消极待世的内容存在。杜亚林在《从日本文化意味谈日本动漫发展》中提到日本动漫中既有着对大自然的情有独钟，从一定程度上促成了民众亲近自然、热爱自然的性格；又存在着的无处不在的悲观情绪，而这种悲观情绪或多或少会影响到日本人民的情绪走向极端。除此之外，陈俊在《大众文化视野下的日本漫画》中提到，日本动漫作为一种大众文化，在传递了大众喜闻乐见的文化的同时缺少自我批评和否定，过于接近读者，而导致自身的发展倾向逐渐倾斜，例如姜冰在《日本动漫文化的流变与发展》一文中认为动漫的发展也有其负面的影响，主要是动漫中的不良信息会对青少年的成长造成负面的影响，并且负面影响有呈现扩大之势。韩若冰在《浅谈日本动漫文化的草根性特点》中提出人们因为动漫题材的匮乏以及内容不当如在日本的动漫文化中也不乏存在着一些消极的内容，包括暴力、色情等内容。使得尽管当前日本动漫依然风行，但无形中却存在着诸多的危机。但是，对于一件事物的看法需要从其正反两面入手，多次进行比较才可以最终得出结论。陈奇佳在《日本动漫艺术概论》中，介绍了当前日本动漫发展的状况，并对日本动漫的艺术特征、创作手法、美学以及通过对日本动漫的消极因素的探讨等方面，阐述了自己的观点，帮助人们从总体上提升对日本动漫的感知。
日本动漫赏析——侧耳倾听 《侧耳倾听》看了三次，仍一样的喜欢！宫崎骏的动漫就是这般的有魅力。哪怕是几乎没有波澜的情节，却引起很多观众的共鸣，深深的打动了观众。他总是能够敏锐的发现人深处的景色，并且用画笔勾勒人物细腻的感情。 美好的初恋是人类永恒的主题，每个女孩都希望有一个默默喜欢自己或者是有一个让自己仰慕的优秀的男子。喜欢剧中女主角的平凡而努力，为了追赶自己喜欢的男孩子的步伐而努力提升自己，也喜欢男主角对于自己的未来有一个明确的规划。更感动于他们彼此的支持，在这个过程中发现自己的不足，并且完善自己。我觉得一段完美的恋情应该就是让彼此发现不足并得以完善，在这个过程中成长。可以说这是一部与爱情有关的动漫也是一部成长励志的动漫。 故事大概情节就是女主角（月岛雯）因为受家庭因素的影响极其热爱看书，在写诗方面很有天赋。家里人希望她能像姐姐那样考上一个好的高中和大学，然后找一份好的工作一类，但是月岛却始终认为读书不是唯一的出路。她学习成绩并不差，每天都喜欢去图书馆借书看书。有一天她发现几乎每张借书卡上都有一个名字“天泽圣司”，她觉得这个人太不可思议了，竟然能在自己之前把这些书看完！天泽也就是男主角，是比月岛高三个年级的高三学生。他十分喜爱小提琴，想去意大利学习制琴的本领，但是家里人希望他好好考大学，而不是去学制琴。他说服了爸爸让他去意大利学制琴两个月，只要两个月之后那边的师傅认可他了，他就可以做自己喜欢的事，继续学习制作小提琴，否则就回来考大学。这是对现实社会中主流思想的一种抗拒。 原本没有交集的两个人因为借书卡（其实是天泽为了吸引月岛的注意，在月岛看书之前天泽把书借来看过了）、一只非常的猫，还有天泽爷爷在山顶的“地球屋”小店，他们就这样认识并相恋了。天泽早早的就为自己定好了人生目标而自己却还傻傻的认为读个初中就好了，月岛觉得自己和天泽的距离太远，差距好大。在天泽告诉月岛自己就要出国时，月岛决定在他出国的两个月里写一部小说充分利用自己的写作水平，来鼓励天泽，同时证明自己以及缩短两人的差距。为了写小说，她夜以继日的开始查看各种资料，茶饭不思。这样的举动让老师和家长深深地不解。为此，她和父母发生了一些小矛盾，好在有理解她的父亲，在她不愿意说明自己在做什么以及为什么这么做的情况下，支持她去做这么一件证明自己的“重要”的事。在天泽回来之前她终于完成了。虽然初稿不是很完美，但是她已经做得很出色了。用爷爷的话说就是“粗犷、直率，和天泽的小提琴一样”“你这块刚出土的，没有好好磨的原石，真的很努力”。写小说的过程中，月岛发现自己知识的积累不够，自己还要学的东西很多，她一定要好好考大学。
2012-2013-2学期全校通识选修课 《动画影片赏析》结课作业 浅论日本动画片在中国影响之嬗变 浅论日本动画片在中国影响之嬗变 陈立业土资1201 A03120734 摘要:自从上世纪八十年代日本动画片进入中国至今,许多经典的日本动画片已经是中国受众耳熟能详的,特别是伴随着动画片成长起来的八零后那一代人。除此之外,在中国还到处充斥着与日本动画片相关的产品,这已是不争的事实,而本文则旨在分析日本动画片在中国实现跨文化适应的原因及其它的跨文化传播又造成了什么样的影响? 关键词:日本动画片;跨文化传播;青少年亚文化
一、日本动画片在中国播出历史概述 动画(Animate)在英语字典中的解释是“赋予生命”的意思。从这个意义上讲它似乎具有上帝的权威,然而这种权威不是别的,正是人类思维的能力以及由思想支配的创造技能。这种技能使得本来没有生命的各种造型艺术符号活动起来,并能够赋予其某种含义。在日本,大约在1925年前后由山本藤延郎和村本安次创始动画片,此后持续发展,取得了辉煌的成就,80年代以来涌现了以宫崎骏、大友克扬为代表的一批优秀动画人,日本也成为世界上的动画大国之一[1]。动画片在日本人的日常生活中是一个非常重要的部分,并且还影响到世界上其他国家,其中也包括中国。从日本动画片的传播媒介来看,其在中国的传播大致可分为以下三个时期。 第一个时期从上世纪八十年代中期开始,日本动画片趁着中国改革开放之机进入中国,但这个时期从没有大规模、成系列地引进过日本动漫,但积少成多,各电视台陆陆续续引进的动画片数量仍不在少数,《变形金刚》、《一休》、《花仙子》、《忍者乱太郎》、《机器猫》等片子皆是在这一时期引进。这一传播时期,传者为官方电视台;是主流媒体;动画片的受者主要为当时就读幼稚园、小学、中学的学生,动画片只是作为少年儿童的娱乐手段之一。所以尽管此时的日本动画片也很受欢迎,但没能形成一股潮流。但这种情况很快被打破,1990年左右,《圣斗士星矢》开始在国内部分电视台播放,其精彩的故事情节、鲜明的人物角色、新颖的画面造型对孩童无疑有着无比的诱惑力。《圣斗士星矢》迅速在播放的当地受到青少年的热捧。看到了有如此热烈的反响,各地电视台竞相引进此片,并由此带动内地掀起一股巨大的《圣斗士星矢》热潮。现时众多二十岁左右的动画迷,几乎都是从那时开始真正喜欢上日本动画片的。但这时由于对动画片的播放仍然只限于官方的电视台,而且电视台的播出也是根据少年的闲暇时间来安排,所以此时日本动画片的影响范围还是很有限的。 第二个时期是从1998年开始,当年,几乎是全国的电视台都在热播同一部动画《灌篮高手》。并且,这部充满热血的作品引发了比《圣斗士星矢》更为巨大的反响。当年的中小学生,无论男女,几乎没有人不知道樱木花道或是流川枫(两人为片中主角)的名字。这一次的情况跟上次不同的是,还引发了盗版动画的风行,或许是巧合,当时正好产生了一种利用数字技术将影像存储在光碟上的技术—VCD技术,而这是盗版所需要的。或许这一切已是历史的必然,正是受众对动画片的巨大需求量,催生了大量的盗版动画片,远远超过了官方译制片。这可能是因为通过官方引进的动画片不管从数量和内容上都不能满足市场和受众的需要。但盗版的产品就难以避免粗制滥造。这样受众肯定是叫苦不迭。但又无能为力。 第三个时期是互联网的出现。动画迷们能够利用互联网获取动画片资源,以更快的速度和更高的质量观看动画片。但他们也面临一个问题,就是字幕翻译问题。于是这时又应运而生了众多的字幕社,如中山大学、同济大学、华南理工大学等数十间高校都曾建立过基于动漫社的字幕组。更为重要的是,这一尝试使动漫迷开始正视互联网对于动漫本身的传播作用。除此之外原本只是作为动漫迷交流平台而存在的漫游、空间、极影、天香、花园等各大动漫论坛也纷纷成立字幕社。 二、日本动画片的跨过文化传播及影响 跨文化传播,从学理上说,是指属于不同文化体系的个人、组织、国家之间所进行的信息传播与文化交流活动[2]。通过以上对日本动画片在中国播出情况的简单梳理,可以看到日本动画片在中国的流行也不是一帆风顺的,而且它的风靡不是借助于主流媒体而是非主流媒体。但不管怎样,日本动画片在中国的影响却是实实在在的,它得到了中国受众、尤其是青少年受众的青睐,那么日本动画片是如何跨过文化体系界限实现在中国的跨文化传播的呢?
动漫艺术赏析论文 课题名称：分析世界部分动漫强国的发展经验谈谈如何发展中国动漫产业 系部： 专业： 班级： 学号：-------------- 姓名：XXX 指导老师：XXX 提交日期：
目录 1.绪论 (3) 2.美国动漫 (3) 2.1美国动漫史 (3) 2.2美国动漫发展给中国动漫发展的启示………………………..3-4 3.日本动漫史 (4) 3.1日本动漫史 (4) 3.2日本动漫发展给中国动漫发展的启示 (4) 4.俄国动漫史 (5) 4.1俄国动漫史 (5) 4.2俄国动漫发展给中国动漫发展的启示 (5) 5.韩国动漫史 (5) 5.1韩国动漫史……………………………………………5-6 5.2韩国动漫发展给中国动漫发展的启示………………6-7 6.这些动漫强国给中国动漫发展的启示 (7) 7.参考文献地址 (8)
1.绪论 一直以来中国动画给人的感觉非常糟糕，故事情节俗套，人物不够精美，技术处在非常低的档次。但随着国家对动漫产业的大力支持，大量资金投入其中，漫画方面已经上了一个很高的档次，漫友文化机构更是成为了孕育漫画家的摇篮。漫画发展起来了，动画也跟着发展。但相比起其它动漫强国（美日俄欧洲和韩国），中国的动漫发展还没有突出其自身的特点，还需要借鉴其发展经验，不断完善动漫产业，根据这一课题，本人查阅大量资料，做了一些深刻的剖析和研究。 2.美国动漫 2.1美国动漫史 美国第一部动画片出现于1907年，至2002年为止，经历了5个发展阶段。 1907～1937年是开创阶段。1907年，第一部动画片《一张滑稽面孔的幽默姿态》由美国人布莱克顿拍摄完成，美国动画片史正式开始。 1937～1949年是美国动画片的初步发展时期。1937年，迪斯尼公司推出了《白雪公主》，片长达74分钟，这在美国动画片史上是个史无前例的创举，继而推出《木偶奇遇记》《幻想曲》《小鹿班比》等动画长片。 1950—1966年是美国动画片第一次繁荣时期。这个时期，迪斯尼公司几乎每年都推出一部经典动画片，如《仙履奇缘》《爱丽斯梦游仙境》《小姐与流氓》《睡美人》，等等。其他的动画制作公司在迪斯尼公司的排挤之下纷纷关门停业，迪斯尼公司成为动画电影业的霸主。1967～1988年是美国动画的蛰伏时期。 1989年，迪斯尼公司推出了《小美人鱼》，获得了极大成功，标志着美国动画片又一次进入繁荣时期，一直持续至2002年。 2.2美国动漫发展的特点及其历史经验 美国动画片经过长期的发展，形成鲜明的特点。它以剧情片为主，情节曲折，生动有趣，人物性格鲜明，音乐优美动听，引人人胜，特别注重细节的刻画，做到了雅俗共赏，适合绝大多数观众的审美口味。多以大团圆结局，悲剧性的影片很少，努力迎合广大观众的心理需求。人物造型设计规范，与生活中的原形差别不大，大多不大变形，形象优美；动物形象大都作大幅度的夸张：大头、大眼、大手、大脚，成为被世界各国广泛借鉴的卡通模式。到了20世纪末，大量运用数字技术与电影技术结合，使画面更趋逼真形象，达到完美的画面效果。美国善于塑造典型，推出动画明星，从1914年的恐龙葛蒂到2002年的小马王斯皮尔特和怪物史莱克，美国为世界动画艺术宝库推出了难以计数的具有各种造型和各种鲜明性格的为全球人稔熟和喜爱的动画明星，这是任何一个国家都难以与之比肩的。美国动画片在世界动画史上占有重要的地位，它一直引领着世界动画片的潮流和发展方向。
宁波大学考核答题纸 （2013—2014学年第一学期） 课号：064TSDAT1 课程名称：日本动漫赏析改卷教师： 学号：126150173 姓名：吴熙文得分： 浅谈日本动漫魅力所在 我们记住的是青春校园里飞扬的裙摆和他治愈温暖的笑颜，我们记住的是在通往成功路上看轻他、鼓励他、温暖他的人和他爬起来后坚毅的表情，我们记住的是成为了心灵寄托的可爱敦厚的动物形象，我们记住的是定期等候剧情更新的焦灼心情。我们所铭记的动漫，无一不在说明着日本动漫的迷人魅力。 日本动漫，是日本动画和日本漫画的合称。20世纪初，日本文化商人就曾如此放言：“美国占据了世界文化市场的一半，我们应该占据另一半。”单从中国动漫市场上日本动漫占绝大部分市场的情况来看，日本的这一目标基本实现。 被誉为“神上之神”的日本漫画大师藤岛康介曾在杭州国际动漫盛会上说过，日本动漫之所以能吸引不同年龄层段的人，很大原因是日本动漫的故事情节的吸引力与人物设计的严密性，“日本动漫敢于做别人没有做过的事情”。可见，日本动漫的成功是有因可循的。我们将由人物、剧情、主题、观众定位、等方面分析日本动漫的魅力所在。 一、人物 以一个醒目的人物形象来吸引观众的眼球是很重要的，日本动漫就做的很好。日本动漫中的形象不以本国的人物特性为基准——黑头发、黑眼睛、黄皮肤的标准黄种人形象，而是注重东西方的结合，致力于制造本土与海外都认为养眼的形象。或多或少。试观日本动漫里的人物形象哪一个不是帅气的、美丽的。观众都是追求视觉美感的人。可爱的美少女是吸引观众或读者的元素之一，大多数的动漫画中美少女都是重要的角色；帅气的美少男是非常吸引人的，许多女孩子就是因为一部动画片的男主角很帅而喜欢上了这个动漫；宠物是人的朋友，宠物给人带来温馨的生活，有时宠物还成了人的保镖，因此宠物也是主要人物之一；机器人是科幻题材的重点人物，同样吸引着对科学知识执着的观众以及其他观众；超能力者、人造人、不死身等人物形象皆以虚拟的魅力冲撞着观众的认知，由此黏住他们的眼神；忍者是十分神秘的职业，在许多游戏中都有忍者，在动漫里也不乏他们的身影；在动漫中有许多孤儿，因为孤儿可毫无顾虑地冒险，没有
（20 12 —20 13 学年第 1 学期） 课号：课程名称：日本动漫赏析改卷教师：学号：姓名：得分： 浅析宫崎骏动画作品的创作风格与艺术特色【摘要】日本动画无疑是当今世上最优秀的，我从小就十分喜欢动画尤其对日本动画情有独钟，进入宁大因为对日本动画的喜爱而选择了日语专业。动画的发展是一种不可阻挡的时代潮流,它将人们的视线引向了全新的领域。宫崎骏是日本动画界的一个传奇,没有他,日本的动画事业会大大的逊色。宫崎骏动画的成功原因是多方面的，不仅仅有精湛的技术、宽泛的题材、奇思异想的创意，还在于作者运用了一种巧妙而隐蔽的方式赋予了作品以反思的文化精神，婉约地将神奇想像变成美丽画卷呈现在观众面前。 【关键词】动画宫崎骏题材角色转型语言 上日本动漫赏析的第一节课老师就给我们看了一个第十放映室关于宫崎骏的视频，该视频较好的介绍动画大师宫崎骏的一些动画作品的创作风格与艺术特色。宫崎骏是个萝莉控，他的动画作品中的主人公多是纯真、乐观、善良、积极、百折不挠的女孩，身边还经常会有一位开朗乐观的男孩守护着，还会出现像辣椒一样刚烈的老婆婆，一开始也许是坏人，到最后往往变成帮助主人公的好奶奶。比如《天空之城》里海盗老婆婆一开始是以凶恶的形象出现的，可在后来，给男女主角很大帮助的恰是这个海盗老婆婆。这一点表明宫崎骏的动画作品比较注重于发掘人物的内心世界，在他的动画世界里没有绝对的“坏人”。宫崎峻的每部作品，题材虽然不同，但却将梦想、和平、环保、生存、成长这些令人反思的讯息融合其中。获第七十五届奥斯卡长篇动画奖的代表作品《千与千寻》就是一个典型的宫崎峻式的现代寓言。影片主要讲述的是一个十岁女孩千寻的心路成长的故事。千寻一家在幻境里迷路了。千寻的父母因为贪婪变成了猪，千寻孤独地留在幻境里。支配城镇的魔女强行改掉了千寻的名字，这更让她感觉到自我丧失的恐怖。不劳动者罚为猪，是这里残酷的法则。千寻在精灵汇集的温泉拼命工作。激发出身体里全部的潜能，历经磨难。最终终于成长为一个敢于面对困难的勇敢女孩。该片是从孩子的视角出发，讲述了这个平凡女孩如何在完全被动的窘境里拯救父母和找回自己的历程。宫崎骏营造的幻境世界与现实世界只有一个隧道的距离，神仙们的生活也与我们生活的俗世没有多大区别，同样的有善恶，有贪欲，有情感，有森严的等级，也有游戏规则，与其说那是神仙境地，还不如说就是现实社会的熔炉和缩影。片中虽然没有拯救世界，普渡众生的壮举。但正是平凡的主人公具有的诚实、纯真、勇敢等优秀品质更令我们反思：虚幻世界中的河伯们需要清洗的是身体，而现实世界中的我们需要洗涤的是心灵，也许我们每个人都是自然而又真实的“千寻”。都可以在这面镜子中看到自己。 课上还看了《红猪》这部电影，我记得老师说《红猪》是一部容易被人遗忘的宫崎骏动画作品，但它却是一部宫崎骏的转型之作。在《红猪》之前，宫崎骏的动画作品中都是宽容、温和的形象且多以美好的少男少女为角色。而《红猪》的主人公却是一只长相丑陋的猪，《红猪》的内容也是关于战争的，是一部反战的动画电影。从这可见动画
动漫赏析课心得 转眼间大一生活将要接近尾声，接触动漫赏析这门课程已经半个学期了，从中学到了很多东西。老师交给我们动漫制作的过程，从前期准备到中间运行再到最后的后期处理虽然只是理论知识，但是我们也学得津津有味，至少明白了一部动画片完整的运行下来多么复杂多么不容易让我们对动漫专业产生了浓厚的兴趣，为学好这门课程有了足够的信心。 听老师讲解得知，中国动漫在之前的发展中落后的并不是太严重只是走了很多弯路缺乏创新精神，缺乏在人才方面的培养，缺少和世界动漫产业先进国家之间的交流。出现这种情形的原因和我国的教育体制有很大的关系，那时我国的教育体制是应试教育，我们大多数的时间都埋头于书本之中缺少太多实践对我们的创新有了极大的束缚。创新和实践是动漫不断发展的力量源泉，我们只有坚持创新和实践才能发展我国的动漫，才能与国际接轨。 我国有比较庞大的动漫市场，但是在这市场上有接近百分之七十的动漫电影来自于其他国家而我国真正原创又比较受大众欢迎的动漫电影真是少之又少。我想说一下我们的近邻日本，日本的动画已经在世界前列之中，并且发展势头很迅猛，日本的动画有很多值得我国学习的地方我们要从中吸取宝贵的经验。日本的动漫无论是在创新还是在内容上都能与社会相结合，以动漫的形式充分反映社会的现状，让我们以愉悦的心情接受社会的现状。 我们儿时看过的动漫影片很多很多，耳熟能详的有《大头儿子小头爸爸》《黑猫警长》《葫芦兄弟》《小糊涂神》《舒克贝塔》等等这些动漫影片都是我国自主创作的动漫影片，在当时能满足我们的精神需求；还有一些国外的动漫影片也深受我们喜爱比如《猫和老鼠》《圣斗士星矢》《多啦A梦》《樱桃小丸子》等等还有很多很多一时半会也说不完。这些动漫影片陪伴我们度过了快乐的童年，丰富了我们幼小的心灵。说起这些动漫影片我们更应该反思一下，为什么在我们童年的时候我们自主创作的动漫影片也有比较好的销售量，不比日韩和一些西方国家的动漫影片销售量差，这是一个值得我们思考的问题。那时的我们有广阔的市场前景和众多的小观众，正是靠着这两个因素的支持我们的动漫影片才得以在那时迅速发展。为什么现在我国的动漫影片会受到冷淡呢？我想可能是题材不新颖跟不上时代发展的步伐，我国的动漫影片大多是以我国的神话和我国的现状为主题来展开构思的，这种想法在过去可能很成功，但是从现在看来却是一种弱势，因为仅仅凭着这种想法是很难和国际接轨更别说把我国动漫影片推向其他国家的荧屏了。由此可见，我国动漫还是缺少创新精神，如果不展开一系列的动漫创新
宫崎骏是日本著名动画片导演，他可以说是日本动画界的一个传奇，可以说没有他的话日本的动画事业会大大的逊色。他是第一位将动画上升到人文高度的思想者，同时也是日本三代动画家中，承前启后的精神支柱。宫崎在打破手冢巨人阴影的同时，用自己坚毅的性格和永不妥协的奋斗又为后代动画家做出了榜样。其在全球动画界具有无可替代的地位，迪斯尼称其为“动画界的黑泽明”，获奖无数。纵观宫崎骏的主要作品，我个人觉得有以下一些艺术特色： 一、极具东方神秘色彩，历史气息厚重，文化信息承载量较大。这个和他本人的生存地域和文化影响分不开，比如《幽灵公主》中就将历史设定在日本的室町时代，故事的发生和特定的历史阶段有些契合。在他作品中，龙、狸猫、灵兽、龙猫等极具东方文化色彩的形象深刻地影响着一代又一代的观众。比如在《百变狸猫》当中，狸猫们为了赶走人类而进行的那场旷世奇闻的巡演。里面体现出了很多具有东方气息的活动，狸猫们每变换的每一种角色，都可以透过这个形象在历史中找到相应的文化对应符号。此外，在他的每一部作品中都能找到很多极具东方艺术特色和风格的建筑和构景，特别是《千与千寻》中“汤婆婆”居住地那座“油屋”整体的布局，很有中国古典建筑和日本奈良时期建筑的特色。 二、极其精美的画面，特别是故事发生地环境，大多是一种超越了现实的纯自然状态。这种状态在现实中很难找到原型，很大程度上可以这么来说，这种美，是作者本身的想象，也是整个人类应有的理想。在《哈尔的移动城堡》中，白雪皑皑的峻岭、碧波盈盈的湖泊、夕阳西下的大海、绿草如茵的农庄、百花繁茂的大地……每一幅图画就是一幅典型的中国古典式的山水田园图。比如《龙猫》中对于日本乡村那种最自然、最原始状态的刻画，树可以穿越云端，小桥流水人家的画面此起彼伏在整部作品。在《幽灵公主》中，麒麟兽安身的那个山谷可以称得上真正的“世外桃源”和人类精神意义上的“自然风景”，那种美令人瞠目结舌，让人觉得任何言语在那样的图画面前都显得如此苍白无力了！ 三、人类的不合理就在于对于美的毫不理智的破坏。正因为如此，在宫崎骏的作品中有一种很强的悲天悯人的环保意识，这种意识已经超越了时代的局限，可以给整个人类以极强的启示和警告！集中反映这点的就是《幽灵公主》，故事本身就是通过人类在自我扩张对于森林破坏这个主题展开的，幻姬是人类的代表，珊是森林和自然地代表，阿席达卡则是二者之间的平衡体。在《百变狸猫》当中，众多狸猫那些行
中国动画发展史及经典动画赏析报告 学院：美术学院 院系：数码设计 指导老师：宗世英 班级：09级十班 学号：210941016 姓名：李盼
我国的动画片历史渊源流长，从60年代开始一直到80年代中期，不仅种类繁多，而且内容和艺术性都远高于同一时期的日本和美国，特别是日本很多的早期动画都受到我国动画的影响。但是从90年代起，我国的动画开始走向衰落，现在充斥在中国动漫市场上的几乎全是日本和美国的动画。 中国动画一共经历了六个时期 一．1922～1945年是萌芽和探索时期。 1918年《从墨水瓶里跳出来》等美国动画片陆续在上海登陆，使处于半殖民地半封建社会的中国人对神奇的动画片着迷。抱着创造中国人自己的动画片的信念，以万籁鸣、万古蟾、万超尘为代表的第一代中国动画人应运而生，成为中国动画片的开山祖。经过他们艰苦的探索与研制，1922年摄制了中国第一部广告动画片《舒振东华文打字机》。之后，1924年中华影片公司摄制了动画片《狗请客》、上海烟草公司摄制了动画片《过年》。这两部影片是中国最早的动画片。但它们都没有产生影响，产生影响的是万氏兄弟于1926年绘制的《大闹画室》。1935年，万氏兄弟推出了中国第一部有声动画片《骆驼献舞》，1941年又推出中国第一部长动画片《铁扇公主》。《铁扇公主》同时也是亚洲第一部长动画片，比美国迪士尼公司出品的世界第一动画长片《白雪公主》只晚了四年，该片以精湛的动画技术和卓越的艺术性被载入世界动画电影史册。影片于1941年底在上海上映，获得空前好评，其后又在香港和东南亚及日本上映，反响热烈。日本动画片《铁壁阿童木》的导演、日本动画和漫画的鼻祖手冢治虫，就是在看了这部动画后放弃学医，决定从事动画创作的。 2. 1946-1956年是中国动画片的稳定发展时期。 在毛泽东的领导下，1949年10月1日中华人民共和国诞生。之前，由中国共产党领导的东北电影制片厂生产力木偶片《皇帝梦》（1947）、动画片《瓮中捉鳖》（1948），为建国后的生产奠定了基础。1950至1956年这一时期，中国动画片的创作和生产呈现以下特点：在题材上，用童话的故事服务于少年儿童，拍摄了《小猫钓鱼》（1952）等；风格上，踏上民族化的道路，制作了木偶片《神笔》（1955）、动画片《骄傲的将军》（1956）；技术上，由黑白片向彩色片转化，摄制了中国第一部彩色木偶片《小小英雄》（1953）、第一部彩色传统动画片《乌鸦为什么是黑的》（1955）。 3. 1957-1965年是中国动画片第一个繁荣时期。 1957年，上海美术电影制片厂建立，使中国有了第一家独立摄制美术片的专业厂。在毛泽东关于“百花齐放，百家争鸣”的文艺方针指引下，艺术家的积极性得到充分调动，使中国动画片生产进入繁荣昌盛的发展时期。产量上升，在艺术上和技术质量上都达到了空前的平，不少影片在国际电影节获奖，形成了被世界公认的中国动画学派。这一时期，生产出享誉世界的经典大片《大闹天宫》(上下集，1961、1964)。新片种不断问世：1958年，第一部中国风格的剪纸片《猪八戒吃西瓜》试制成功；1960年，创作出第一部折纸片《聪明的鸭子》；1961年，第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》诞生，为世界动画影坛增添了最能代表华夏风范的新片种；1963年，又拍出水墨动画片《牧笛》，用水墨表现人物、家畜和山水，扩大了水墨动画片的表现领域。此外，题材多样化，也是这一时期动画片生产的一大特点。 4. 19661976年，是文化大革命时期。 1967年、1969年和1970、1971年这4年时间全国的动画片生产厂家都“停产闹革命”。1972年，上海美术电影制片厂率先恢复生产，到1976年文化大革命结束为止，共摄制动画片17部。这一时期的动画片，如《小号手》(1973)、《小八路》(1973)、《东海小哨兵》(1973)等，都以描写建国前的革命战争，描写社会主义社会的阶级斗争、路线斗争和思想斗争，歌颂工农兵为内容。在表现手法上，遵循写实主义。1976年摄制的水墨剪纸片《长在屋里的竹笋》，将中国的水墨画与民间剪纸巧妙结合，为世界动画片的百花园地又增添了一棵新苗。1976～1989年是中国动画片第二个繁荣时期。 从1978年底开始，中国进入改革开放年代。 这一时期，是20世纪中国动画片最繁荣的年代。这10年间，涌现出多家新的动画片生产部门，改变了上海美术电影制片厂一枝独秀的局面；全国共生产电影动画片219部，产生了批代表中国动画片最高水平的优秀影片，如《哪吒闹海》(1979)、《天书奇谭》(1983)、《鹿铃》(1982)、《山水情》( 1988)，
《经典动画影片赏析》教学大纲 大纲说明 课程代码：总课时：32课时（理论教学32课时，实践教学0课时） 课程类别：选修课程 总学分：2学分 适用专业：本科 课程的性质、目的、任务：《经典动画影片赏析》是本科公选课程。 动画片是人类从事艺术活动的一个特殊阶段，它反映了儿童的天性，表现出儿童的形象思维，是儿童用来表达思想感情的特殊视觉语言。动画片能培养和提高儿童敏锐的审美感受力，丰富的审美判断力和审美创造力。目前中国动画片市场处于一个不稳定的过度转型阶段，鱼龙混杂，大量低质、劣质动画片充斥市场，而真正意义上的优质影片却是凤毛麟角。通过本课程的学习，使学生了解动画片与儿童的关系；了解儿童喜欢动画片的原因以及动画片对儿童各方面的积极消极的影响；通过观摩分析中外经典动画片，提高学生的动画鉴赏能力；提高学生将有效的动画资源用于教学的能力，为将来从事小学教育事业打好基础。 教学基本方式：主要采用讲授、小组讨论、案例分析等教学方法，在重视理论知识教学同时加强实践能力训练，通过动画影片实例讲解，幻灯片展示以及多媒体教学手段向学生展示与讲解，并通过课堂动画影片赏析进行教学，使学生能直观的学习动画影片分析，利用其声、光、电等先进技术辅助教学，以提高学生的学习兴趣，促进学生积极思维；扩大课堂知识的容量，丰富课堂教学内容；减轻学生记忆负担，提高学生学习效率。 大纲的使用说明：由于本课程暂时无任何教材可用，故大纲的制定以自编教材为蓝本；在每章的教学纲要中都标明了课时、讲授要点、重点和难点，在具体授课时可依此为参照；本课程理论教学32学时，在实际教学中，可结合实际适当安排理论教学、实践教学和自学的相应内容。 大纲正文 第一章动画片概述课时：4课时（理论教学4课时，实践教学0课时） 基本要求：了解什么是动画。了解当代动画的几种表现类型。掌握动画片的的基本特点。 重点：当代动画的几种表现类型。 难点：动画片的基本特点。 教学内容： 第一节中外经典动画片片段欣赏 一、中外经典动画片片段欣赏 二、问卷调查
宁波大学答题纸 （20 12 —20 13 学年第2 学期） 课号：064TSDAZ2 课程名称：日本动漫赏析改卷教师： 学号：106070139 姓名：袁李冬得分： 看日本动漫，忆往昔岁月 【摘要】国产动漫太过幼稚，每一个像我这般年纪的大学生，在孩提时代，都看过一部部日本动漫。可以说，日本动漫伴随着我们成长，特定的年龄，特定的动漫，回忆着自己所看过的动漫，自己幼时的经历也一一细数着。动漫，简单的两个字，对我，意味着很多很多。 【关键词】动漫；回忆；奥特曼；怪博士与机器娃娃；七龙珠；数码宝贝；灌篮高手 虽然现在的电视上已经看不见日本动漫的身影，可能是广电总局所谓的保护政策吧，但是在我小时候，可有着很多很多的好看的动漫呢！还记得小时候家里有一台十四寸的黑白电视机，每天傍晚坐在床前，要么捧个西瓜，要么抄着作业，聚精会神的看着电视机。楼下爸爸妈妈，爷爷奶奶喊了好几遍让我吃饭。奈何故事情节如此紧张，我又怎么愿意离开半步？不过最后我还是得忍痛割爱，跑下楼去吃饭，为什么？因为老妈抄个一根又长又细的桑树枝条上楼来赶我喽。小时候不怕很多东西，但最怕这根枝条了，抽一下，可以痛上好几天呢。不过，那都是好久远的事情了，要不是要写论文，多半就要尘封在岁月里，等再过10年，想要擦去灰尘一睹的时候，估计再也看不见了，连模糊的印象可能也要消散。这篇期末论文，我准备以回忆的方式写吧，也就是一个时间轴，更容易理清模糊的记忆来。 最早看的动漫是什么呢？你要真问我这个，我还真说不出来。我唯一一点记忆就是在幼儿园了吧？那时候最流行啥？奥特曼啊！赛文，泰罗，雷欧，艾迪等等。哪一个不是心目中的英雄，哪一个不是有一段感人的故事？每个英雄都是我的榜样，他们来自太空，消除怪物，保护人类；他们有爱心，有责任心，一些其实是无辜的小怪兽，他们都不会错杀的；他们功夫一流，能飞能跳，最厉害的是他们有X光；他们的变身姿势，非常之帅，小时候，我会模仿每一个奥特曼，在床上变身，希望自己也能像他们一样，拥有神奇的力量，飞出房间，将上来赶我的妈妈制服！ 后来幼儿园毕业了，读小学啦。我现在在回忆，我脸上已经露出了笑意。小学这六年，无忧无虑，没心没肺，看过的动漫，实在太多了。在这里，我就不全都数出来了，不然未免会有些凑数字的嫌疑。我就写一些印象特深的动漫好了。 我是嘉兴人，记得小时候有个桐乡电视台，每天晚上6点，都会播放一部叫《怪博士与机器娃娃》的动画片。我就和比我小三岁的外甥，我们俩一起看，一起笑。天真单纯的小雨，小嘎，色色的、洋相百出的大饼博士，美丽漂亮的山吹老师，交织在一起发生的故事，经常让我捧腹大笑。我还记得村头树枝上那只报时的猪，村上天空飞过只会叫白痴白痴的乌鸦，还有那个一定要跑到电话亭吃咸梅干才能变身的超人。然后唯一能记起来的就是我的笑声了，可能我这人笑点低，或者说比较幽默风趣的性格就这么潜移默化地给培养出来了罢，我想。 七龙珠！这个想必大家都应该也很熟悉吧。里面的取名跟我们中国的西游记有那么一点点瓜葛。我想每个男孩子都会铭记这部动漫的。原因有很多，首先，是它的故事性。为了寻找龙珠，寻找爷爷的四星球，冒险，冒险，再冒险。惩奸除恶，与天地为家，以山水为友，乘一朵云彩，去到想去的地方，哪个男孩子不愿意？小时候都会认为自己是被爸妈束缚着的，梦想着自己长大了，能够摆脱束缚，然后我们将自己代入孙悟空的冒险中去，仿佛我们在寻找着龙珠一样，没有束缚，只有自由。不过我要加一句，其实长大了，束缚却来得更多更多，家人，学校，社会，还是做个小孩子好。其次，精彩的打斗画面让我们完全沉醉其中，男孩子么，都喜欢打打闹闹。好多回，我跟我外甥两
《Mary and Max》赏析 姓名：张。。。 专业：临床医学 学号：20121525。。。。 班级：12级临床6班
《Mary and Max》赏析 张。。，12级临床6班，学号：20121525。。。。 摘要: 《Mary and Max》是一部2009年出品的澳大利亚粘土动画，是圣丹斯电影节开幕大作，这部动漫是一部讲述笔友之间20多年友情的动画作品，同时这也是导演的半自传式的影片。讲述了两个古怪笔友长达20年并跨越了两个大洲的友情，怪异却纯真。却将我带入了一场关于友情、自我和对自我的剖析之旅，向人展示了两个人的精神世界、诉说了人类的本源。 关键词：Mary and Max 动漫古怪笔友友情怪异纯真 《Mary and Max》，中文名又称《玛丽和马克思》、《巧克力情缘》。是一部2009年出品的澳大利亚粘土动画，是圣丹斯电影节开幕大作，由亚当·艾略特执导，托妮·科莱特、菲利普·塞默·霍夫曼、艾瑞克·巴纳等联袂出演。影片于2009年1月15日在美国圣丹斯电影节率先放映。影片讲述了一个发生在两位笔友之间的非常简单的故事。玛丽·丁克尔是一个居住在墨尔本市区的胖乎乎的有些抑郁和孤独的小姑娘；马克斯·霍尔维茨是一个居住在乱糟糟的纽约的肥胖的，患有亚斯伯格症（自闭症的一种）的44岁犹太人。 两个人的通信跨越了两个大洲，持续了20年。这份笔友之间的友谊随着一封接着一封的书信，就这么保留了下来。影片把观众带入了一场关于友情、自我和对自我的剖析之旅，向人展示了两个人的精神世界、诉说了人类的本源。 大凡动画片的主题一般都是温馨轻松欢快的，然而《玛丽和马克思》显然不是这样的，它绝对不是一部娱乐至上的动画电影，尽管它是以动画片的形式出现的。本片如同它的灰暗阴沉的影像色调一样，充满了黑色幽默，这种幽默叫人忍不住发笑，笑过之后又难免哀伤。影片整体风格粗犷色彩单一，但是每个细节却又夸张怪诞，极其独特，用简单的影像讲述简单的故事，但是我们得到的观感却并不那么简单。 《玛丽和马克思》可能是我看过制作最朴实的动画电影了，泥土捏制的人物造型让我联想到了10年前的新裤子。但这部没有惊心动魄的视觉特效、没有英雄主义渲染、也没有大规模的宣传造势的偏独立电影所带给人心灵上的震撼却多过任何一部3D大片，初看这部电影或许会略感沉闷，但不要紧，请沉淀下你浮躁的心情，平心静气的看下去吧，这部电影足够缓慢的拧干你的心脏，直切你神经末梢以为被隐藏的完好的疮疤，良药总是苦口，可以说，这部电影就是剖析我们精神世界的手术刀。 它的电影音乐Zorba's Dance、Perpetuum Mobile、The Typewriter、How I Feel / Pulping Her Life等也是与动漫电影配合的无比绝妙，时而欢快有时而悲伤，或是令人深思。 《玛丽和马克思》的故事很简单，简单到没有多少台词，以朴实无华甚至看起来有些“拙劣”的影像表现出来，却能深深地打动人。肮脏透着一股荒凉颓废意味的墨尔本住着一个8岁的小女孩名叫玛丽，高楼大厦拔地而起压抑而忙碌的纽约住着一个44岁的老大哥名叫马克思。因一个年幼无知的疑问，无意
天津商务职业学院 2014-2015第一学期 《日本动漫电影赏析》期末考试 题目：探析宫崎骏动画电影中的飞翔情结 专业班级会展1301班 学号0308130115 姓名张琦 成绩
探析宫崎骏动画电影中的飞翔情结 谈到日本的动画电影，很多人首先会想到日本的动画大师宫崎骏。他是第一位将动画上升到人文高度的思想家，同时也是日本三代动画家中，承前启后的精神支柱。他用自己坚毅的性格和永不妥协的奋斗精神开辟了日本动画产业的新天地，也为全世界人民带来了一部又一部赏心悦目的作品。宫崎骏是日本动画史承上启下的人物，他孜孜不倦的努力和开拓，把日本动画片提升到了具有国际水准，并且在艺术品质、世界影响上堪与美国动画片分庭抗礼甚至略胜一筹。他导演的《幽灵公主》、《千与千寻》、《哈尔的移动城堡》等都进入了日本历年票房最高纪录的前五名。这是因为他的作品反应出的精神意境引起了广大观众情感上的共鸣。 在宫崎骏的动画电影中，风是不可或缺的要素。田野上的草和稻穗随风摇曳、剧中人物的秀发和裙脚迎风飘摆，给静止的事物以生命感，以此来刻画人物的内心世界，突出主题。 飞翔，可以说是宫崎骏最喜欢的一个主题。因为不会飞的人类，做飞翔的梦，实在是最最普通的经历。宫崎骏可以说把每一个人的梦想，用画笔一次又一次地展现在屏幕上，毫不费力。每次都把地球引力当作自己的一个道具，想要它存在的时候，就是主角落地开始新的情节的时候，不想要它存在，就是观众和主角欣赏画面的美妙时刻。 你可以坐着巫婆的扫帚，可以爬在琥珀川的龙身上，老式螺旋桨飞机，古怪的狸猫，巫师的手，古代的未来的滑翔机，飞行石，甚至在一个城市上，你都可以跟着宫崎骏的幻想飞。 在宫崎骏的动画中，主人公常常可以带着俯视的角度观看这个世界，而这依靠飞翔，在主人公飞翔时所见的场景给人太多地想象与思考。飞翔带给我们一种释放感。宫崎骏说：“在空中遨游，可以真实地感觉到自己周围的一切。总是用同样的视角去观看，这个世界会显得平淡无奇，充满束缚与棱角，自己也会莫名地产生一种力不从心的感觉。然而，一旦改换了视角，你会觉得世界多少变得柔和起来;一旦不再墨守成规，你会看到世界那么多姿多彩的面庞。” 小时侯的宫崎骏，因为父亲在飞机工厂工作的关系，他的第一志愿是当飞行员，不过在宫崎骏成长的年代，正是二次大战快结束的时候，卷入战争的日本，
疯狂原始人赏析 中文摘要：电影讲述的是原始人咕噜一家六口在老爸Grug的庇护下生活。每天抢夺鸵鸟蛋为食，躲避野兽的追击，每晚听老爸叙述同一个故事，在山洞里过着一成不变的生活。大女儿Eep是一个和老爸性格截然相反的充满好奇心的女孩，她不满足一辈子留在这个小山洞里，一心想要追逐山洞外面的新奇世界。没想到世界末日突然降临，山洞被毁，一家人被迫离开家园，展开一场全新的旅程。离开了居住了“一辈子”的山洞，展现在他们眼前的是一个崭新绚丽却又充满危险的新世界，到处都是食人的花草和叫不出名字的奇异鸟兽，一家人遇到了全所未有的危机。一行人在影片中展开了一场闹腾而又惊险的旅程。 电影开头首先给“咕噜”家族的人进行了“肖像速写”，每个人都个性十足，趣味非凡。紧接着，进入正片后，通过一家人奋力争夺鸵鸟蛋的紧张场景，一方面先声夺人，告诉大家这是一部值得看的电影，一方面交代了原始人的生活方式，他们因为恐惧和压力才得以保存自己。而大女儿“小伊”正处于青春叛逆期，一心想走出家门，探察外面的世界。一个偶然的机会，她追逐着火光，遇到了另一个部族的落单少年“盖”。盖的奇特的行为方式，让小伊惊诧不已。当山洞被地震毁灭后，处于危险中的小伊吹响了号角，引来了盖。之后，故事正式进入发展阶段，他们的目标是寻求新家园，而戏剧性便存在于“计划经济”和“改革开放”这两条道路的冲突上。 当盖加入到咕噜家族后，瓜哥非常排斥他，这是一个既有权威者在被挑战后的必然表现，原始人和现代人都是相通的。然而，盖身上的“文明”魅力逐渐征服了家人，瓜哥反而成了孤单者。为了证明自己，他也想了很多点子，都很滑稽，但这说明他已经开始改变自己了。当两人一起身陷“油湖”后，为了脱身，瓜哥配合了盖的方法，这是一次成功的合作。最后，故事到达高潮，面对天崩地裂的险境，盖的头脑和瓜哥的力量珠联璧合，一起带着家人走到了光明之地。 因此，这是两条道路的并行，恰好应合了叙事与主题的交融。一是咕噜一家人的探险之路，他们走过的地方无不光怪陆离，为影片打造奇幻画面奠定了基础；一是瓜哥思想上的进步之路，是戏剧冲突的焦点。整部影片中，不存在反面人物，因为每个人都很可爱，他们可
［摘要］随着日本动漫火热全球，日本的动漫音乐也得到了飞速的发展，在当前日本动漫音乐已经成为一个专门的行业，同时涌现出了很多优秀的动漫音乐作品。无论是忧伤还是快乐，无论是幸福还是难过，都带给我们听觉上美好的享受，给我们心灵留下深刻的印象。由于网上给动漫音乐的分类各不相同，但大部分日本动漫音乐可以分为四大系，分别为治愈系、悲伤系、空灵系、新世纪音乐。最后为大家介绍新世纪音乐。 ［关键词］音乐；动漫；动画片；歌曲 四、新世纪音乐 在你为动画中曲折的情节、宏大的场景、精细的制作而感叹时，是否同时亦被出色的音乐而迷倒呢？在接下来的新世纪音乐的赏析中，将为大家介绍日本新世纪音乐的代表人物久石让。他1950年生于日本的长野，是日本最多产，同时也是最具影响力的现代音乐艺人之一。在长达20年的傲人音乐生涯中，他担任作曲、制作、编曲和演奏等多项工作。久石让曾为超过20部电影担任配乐工作，并曾四度赢得日本电影金像奖最佳电影配乐奖。他还从1992年起连续三年获得日本最高电影音乐大奖，1999年又第四次获得此奖。他还为许多电视连续剧以及数不清的电视广告制作配乐。这位以独特的极简风格著称的钢琴兼键盘手曾出版超过20张以上的畅销个人专辑，每张都是数一数二的佳作，可谓硕果累累！久石让早年曾就读于日本国立音乐学院，修习作曲。1982年，久石让在毕业的同时推出了他的第一张个人音乐作品专辑information。1983年，经人介绍，久石让结识了宫崎骏，此时宫崎骏正致力于《风之谷》的创作。听过久石让创作的《风之谷》的印象音乐后，宫崎骏被深深打动了。此后影片公映后更证实了宫崎骏的眼光，久石让为该片创作的配乐深深地打动了无数的观众以及评论人。因此次年宫崎骏的 ghibli(吉卜力)工作室后，久石让便一直担当宫崎骏动画的音乐监督至今。下面将介绍的都是久石让大师在宫崎骏大师的动漫电影中的作品。 （一） 人到中年，人到中年。 跑过了无忧无虑的童年，大步迈过了斗志昂扬的青年。然后&& 你会是什么模样？ 是事业上的失败，还是家庭的矛盾，是情感上的困扰，还是社会的压力，把你折腾成了这副猪头模样？ 《飞天红猪侠》讲述的是一头猪的故事，一头中年的猪。它是宫崎骏1992年的一部动画电影。片中的配乐均由日本著名作曲家久石让作曲。而其中的《时には昔の话を》经由加藤登纪子的出色演唱，不仅为动画片增色不少，更让这首歌广为流传，深受音乐爱好者的喜爱。而时至今日，岁月的沧桑加深了曲调的沧桑，勾起了对宫崎骏作品的温暖舒心的回忆。 如果说《天空之城》是一部一辈子都不该忘记的电影，它告诫我们不能忘记心中的信仰，那么《飞天红猪侠》就是一部可以珍藏起来，老了之后慢慢品味的电影，品味人生的含义究竟是什么。很多人把这部电影看做宫崎骏大师的自传，主角波哥年过40，与当时的宫大师年龄相仿，他生活在意大利，也是宫大师最向往的地方，他是一头猪，而宫大师也说过，人到中年，就会变成一头猪。 《时には昔の话を》是该动漫电影的片尾曲，中文译作追忆往事。这首曲子很简单，一开始第一段只有钢琴伴奏，第二段之后加入小提琴作为背景，旋律仍然和第一段相同。接着由小提琴带入中间的间奏，最后再回到主旋律，轻轻地收尾。整首曲子曲风很轻柔，但仍有情感的起伏，加藤登纪子富有磁性的低沉嗓音，将这首曲子的感觉完全唱出来了，真的很不错。这是一首在夜深人静、心情沉淀时很适合欣赏的曲子。演唱中隐隐蕴藏着一丝丝的感伤，然而又有恰似执著的情愫贯穿其中，人生的无奈与失意、回忆的酸楚与快乐、未来的憧憬与不安尽在其中，耐人寻味。