明代的室内设计思想
明代是中国古代艺术设计的集大成时期，它不仅表现在体现中国特色的各项艺术设计已经十分成熟精致，而且出现了一批总结中国古代设计成就和设计理论的著作。
明代仍然有庞大的官方手工业，明初中央所建立的官方手工业，就分为六个部分：1.工部领导的官方手工业；2.内府各监局领导的官方工业；3.户部领导的官方工业；4.地方官府领导的；5.都司卫领导的；6.官方工业的监察与刑事组织。其中工部是最大的官方管理机构。
明代官方手工业工匠人数众多，分布广泛，这些当时被划入匠籍的工匠们，要按照规定的时间，轮流到京师服役，为朝廷服务，被称之为“轮班工匠”。当时全国轮班工匠的人数，据洪武26年统计，共232089名，分布在62个行业。
室内环境设计包括了室内空间，室内陈设，室内装修三大部分。我国古代的室内设计的发展，是与古代的建筑设计的发展同步的。但是在明代以前，有关室内环境的设计思想，设计观念和审美情趣等，并没有专门的理论性论述和著作，明末清初之际，随着园林建筑和园林建筑室内家具的进一步发展，出现了一批涉及室内环境设计的理论性著作，如计成的《园冶》，文震亨《长物志》，李渔的《闲情偶记》。
一、计成的设计思想。
计成，字无否，生于明代万历十年，吴江人。计成是一名诗人和画家，更是一名造园的设计家和理论家。他撰写了世界上最早的一步造园名著《园冶》。郑元勋（1604—1645字超宗，号惠东。明歙县人，家江都（今江苏扬州）。崇祯
十六年进士，任兵部职方司主事，明亡后卒。著有《影园集》，辑有《媚幽阁文娱》）在该书的题词中，把该书与《考工记》相提并论，给予了极高的评价。
《园冶》分三卷，一卷分兴造论、园说及相地、立基、屋宇、装折四篇。二卷全志栏杆，三卷分门窗、墙垣、铺地、掇山、选石、借景六篇。
在《兴造论》一篇中，计成首先强调了设计和设计师的重要性。他认为，设计师在园林建造中，应发挥七分，甚至九分的作用，而工匠的作用，只占三分，甚至只是一分。在《屋宇》中，他进一步指出：“方向随意，鸠工合见”意思是说，园林住宅的方向可以随意，而工匠的操作要符合设计意图。“时尊朴雅，古择端方”，这就是一个设计原则，意思是追趋时尚，要遵依典雅朴素；而仿古则要择取端庄大方。这正是艺术设计在对待传统和创新时所要采取的正确态度。《装折》一篇阐述了室内装修的设计思想和设计要求：凡建筑难在装修，园林房舍有不同于一般住宅，须曲折而有条理，方整而不呆板，要从方整之中寻求曲折，到曲折之处保存方整，空间分隔需要运用得宜，错综变化妙在应有规律。。总之，构成整合要适时适宜，样式风格要清新幽雅。计成还分别对室内装修的屏门，仰尘（天花板）、等的设计提出了具体的要求。
二、文震亨的设计思想
文震亨，字启美，明代苏州府长州县人，1585-1645。系明代著名书画家文徵（音：指）明的曾孙。文震亨本人能诗善画，曾“以琴书名达禁中”。著作颇丰，其中《长物志》是有关造园著作中十分重要的一部。
《长物志》共分为室庐、花木、水石、禽鱼、书画等十二卷。在《位置》一篇中，已开始就阐明了室内陈设布局的原则：“位置之法，繁简不同，寒暑各异，高堂光榭，曲房奥室，各有所宜，即如图书鼎彝之属，以须安设的所，方如图画”。
对于小室、卧室、亭榭、敞室等不同功能、不同空间的室内陈设和设计风格，则有不同的要求。如卧室“地平天花板虽俗，然卧室取干燥，用之亦可。第不可采画而油漆耳。”“室中精洁雅素，一涉绚丽、便如闺阁中，非幽人眠云梦所宜矣”。
在《几榻》、《器具》中，文震亨论述了灯具、家具和其他器具与室内陈设的关系。对各种家具的式样、材料、尺寸、色彩装饰，设计要求是自然、圆滑、精致、古雅、避免流于庸俗，这样才能与园林建筑相得益彰。如“天然几以文木如花梨、铁梨、香楠木等木为之，第以扩大为贵，长不可过八尺，厚不可过五寸，飞角处不可太尖，须平圆，乃古式”，又说“古人制几榻，虽长短广狭不齐，置之斋室，必古雅可爱……今人制作，徒取雕绘纹饰，以悦俗眼，而古制当然，令人慨叹实深”。文震亨这里所说的“古式、古制”，实际上就是明市园林室内家具设计的式样。
灯具也是室内设计的一个重要组成部分。在《器具》一卷中，文震亨所推崇的珠子灯、玳瑁（音：戴帽，爬行动物，形状象龟）、琥珀灯、羊皮灯、料丝灯，皆为当时驰名的装饰性很强的灯彩。作者认为，这些灯彩清雅如画，品位很高，与园林建筑的室内十分谐调。然后作者认为“至如山东珠、麦、柴、梅、李、花草、百鸟、百兽、夹纱、墨纱等制、具不入品”。实际上，夹纱灯、墨纱灯等，也为当时颇有名气的灯彩，只不过这些灯彩置于园林建筑的室内环境并不很协调，如夹纱灯适合置于室外，在太阳光中能映现出美丽的花纹。作者品轮灯具品位高低和雅俗，完全是以能否适合于园林建筑的室内环境为标准的。
三、李渔的设计思想
李渔，字笠鸿，谪凡，号笠翁，浙江兰溪人，1610-1680。李渔作为清代的戏曲理论家、作家，已被后人所熟知。而李渔同时还是一个设计思想家和理论家。他的设计思想和设计理论，集中反映在他的代表作《闲情偶记》中。
《闲情偶记》成书于康熙十年。全书分为声容部、居室部、器玩部、饮馔（音：转）部，、种植部、颐养部共六卷。其中，声容部论及生活中的服饰装扮问题；居室部论及房舍构造、窗栏图式及构式、墙壁、联匾、山石等园林营造和室内装饰问题；器玩部论及几椅、床帐、橱柜、箱笼、茶酒具、灯烛、笺简的设计和制作问题；饮馔部、种植部、颐养部则分别论述了饮食烹饪、种树养花、养生之道等问题。
《闲情偶记》看似一部闲书，然而，李渔把自己的设计思想很鲜明的表达在闲谈散论之中。这些设计思想，可以归结为如下几个方面：
1、注重功能，突出实用第一的设计思想。
针对清代初期的设计出现脱离实用、脱离生活的倾向，李渔在《闲情偶记》中，反复强调了造物的实用功能。如“人无贵贱，家无贫富，饮食器具皆所必需。”李渔一生都以卖文演戏为生，出入过许多达官贵人的门下，他坦言，每每进入这些达官贵人华美的厅堂，看见古玩器皿的辉煌错落，星罗棋布，心未尝没有动过。但他始终认为，这些珍奇古玩的材料虽然美，但用这些材料制成用品却不是尽善尽美的，其主要原因就在于脱离了实用，脱离了生活。李渔强调“凡人制物，务使人人可备，家家可用。始为布帛菽（音：书，豆类的总称）粟之才，否则售冕旒（音：刘，旗子上的飘带）而沽玉石，难乎其为购者矣。故予所言，务舍高远而求卑近。”意思是，一般人设计制作器物，必须使人人都能制备，家家都派上
用场，只有这样才符合老百姓的心意，否则尽是出售贵族礼帽，贩卖玉食，那就是在是难为买家了。
李渔不仅在理论上阐述自己的思想，而且身体力行，亲自动手设计出当时还没有的新型家具——暖椅和凉杌（音：物）。
2、崇尚俭朴，主张标新立异的设计思想
这种思想贯穿在《闲情偶记》中，尤其是在园林营造和室内装饰，更加体现了李渔的这种思想。李渔在《居室部》中，多次阐述了这种思想。他指出“土木之事最忌奢靡，匪特庶民之家，当崇俭朴，即王公大人，亦当以此为尚，盖居室之制贵精不贵丽，贵新奇大雅，不贵纤巧烂漫，凡人止好富丽者，非好富丽，因其不能创异标新，舍富丽无所见长，只得以此塞责，譬如人有新衣二件，是令两人服之，一则雅素而新奇，一则辉煌而平易，观者之目，注在平易乎？在新奇乎？锦绣绮罗，谁知不贵，亦谁不见之？缟衣素裳，其制略新，则为众目所射，以其未尝睹也。”
3、宜简不宜繁，宜自然不宜雕斫
这是强调在造物设计和室内装饰方面，要体现简洁自然，反对繁琐堆砌，过分雕琢。李渔游历广东，看到市场上陈列的广式硬木箱，有半数是用贵重的花梨、紫檀制成，而且工艺十分精湛，可谓穷工极巧。然而，箱子的四边角，却镶铜裹锡，把挺拔的线条和鲜明的棱角全给掩盖了。对于这种以人为的繁琐堆饰，而破坏造型的材质美、自然美和整体美的设计，他嗤之以鼻。他认为，所有的事物，简明就可以继续创新，凡所就难以持久；顺着事物的本性，结构必定坚固，任意砍伐本体，凑合必定易坏。
此外，在《闲情偶记》中，李渔对室内装饰、器物设计、服饰化装等还有不少精彩的见解。作为文人，李渔能如此关注设计，阐述自己如此深刻的设计思想和理论，并亲自参与设计，这是非常值得称道的。尤其是在清代艺术设计仿古复古，矫揉造作之风盛行的时候，李渔坚持自己的实用功能第一位，崇尚俭朴、简洁、自然，主张标新立异的设计思想，更是难能可贵。
诚然，李渔文人的出身地位，复杂的生活阅历和软弱的性格情感，在《闲情偶记》中也留下了明显的痕迹，尤其是书中流露出来过分注重情趣和生活趣味比较庸俗低下，反映了一种没落文人的放纵心态。
对于明代家具风格特点的了解和掌握，是我们欣赏家具、鉴定家具时所必须具备的条件。明代家具的风格特点，细细分析有以下四点：
造型简练、以线为主
严格的比例关系是家具造型的基础。我们看以上图中的明代家具，其局部与局部的比例、装饰与整体形态的比例，都极为匀称而协调。如椅子、桌子等家具，其上部与下部，其腿子、枨子、靠背、搭脑之间，他们的高低、长短、粗细、宽窄，都令人感到无可挑剔地匀称、协调。并且与功能要求极相符合，没有多余的累赘，整体感觉就是线的组合。其各个部件的线条，均呈挺拔秀丽之势。刚柔相济，线条挺而不僵，柔而不弱，表现出简练、质朴、典雅、大方之美。
结构严谨、作工精细
明代家具的卯榫结构，极富有科学性。不用钉子少用胶，不受自然条件的潮湿或干燥的影响，制作上采用攒边等作法。在跨度较大的局部之间，镶以牙板、牙条、圈口、券口、矮老、霸王枨、罗锅枨、卡子花等等，既美观，又加强了牢固性。明代家具的结构设计，是科学和艺术的极好结合。时至今日，经过几百年的变迁，家具仍然牢固如初，可见明代家具的卯榫结构，有很高的科学性。
装饰适度、繁简相宜
明代家具的装饰手法，可以说是多种多样的，雕、镂、嵌、描，都为所用。装饰用材也很广泛，珐琅、螺甸、竹、牙、玉、石等等，样样不拒。但是，决不贪多堆砌，也不曲意雕琢，而是根据整体要求，作恰如其分的局部装饰。如椅子背板上，作小面积的透雕或镶嵌，在桌案的局部，施以矮老或卡子花等。虽然已经施以装饰，但是整体看，仍不失朴素与清秀的本色；可谓适宜得体、锦上添花。
木材坚硬、纹理优美
从以上图片中，可以明显看出，明代家具的木材纹理，自然优美，呈现出羽毛兽面等膝陇形象，令人有不尽的遐想。充分利用木材的纹理优势，发挥硬木材料本身的自然美，这是明代硬木家具的又一突出特点。明代硬木家具用材，多数为黄花梨、紫檀、鸂鶒木等。这些高级硬木，都具有色调和纹理的自然美。工匠们在制作时，除了精工细作而外，同时不加漆饰，不作大面积装饰，充分发挥、充分利用木材本身的色调、纹理的特长，形成为自己特有的审美趣味，形成为自己的独特风格。这是明代家具的又一特点。
明代家具的风格特点，概括起来，可用造型简练、结构严谨、装饰适度、纹理优美四句话予以总结。以上四句话，也可说四个特点，不是孤立存在的，而是相互联系、共同构成了明代家具的风格特征。当我们看一件家具，判断其是否是明代家具时，首先要抓住其整体感觉，然后逐项分析。只看一点是不够的，只具备一个特点也是不准确的。这四个特点互相联系，互为表里，可以说缺一不可。如果一件家具，具备前面三个特点，而不具备第四点，即可肯定他说，它不是明代家具。后世模仿上述四个特点制的家具，称为明式家具。(消息来源：中国紫檀博物馆)
这座建筑物美化了的鸳鸯厅“结构――外面看是一个屋顶，里边是四个屋面；外面看是一个大厅，里边分为两个客厅；北面客厅是复天纳凉用的，南面客厅是冬天取暖用的。进门时，圆洞门上方有四个砖雕的蹉篆体字“得少佳趣”。意思是说，进得门来，才能渐入佳境，稍得乐趣。这个大厅建于清代，雕梁画栋，摆设考究，气派非凡。北厅的楹额“卅六鸳鸯馆”是清代状元洪钧的墨宝，南厅的楹额“十八曼陀螺花馆”是清代状元陆润痒佳作。这里是宾客聚会的地方，宽敞而幽静，四通而八达。鸳鸯是美满姻缘的代名词，曼陀螺花是延年益寿的吉祥物。据印光法师编撰的《阿弥陀经注释》中介绍，西方极乐世界每天都普降曼陀螺花。当今世上，只有多福多寿的人才能见到。传说，曼陀螺花与山茶花相似，所以，这里种十八棵宝株山茶应景。这个大厅造型别致，屋面为弓形四角有耳房，相传是园主听昆地方。史书记载，补园主人张履谦特别喜欢昆曲，经常同“曲圣”俞粟庐先生在这里切磋曲艺，每当清唱演出进入高潮时，总有一种“余音绕梁，三日不绝”的感觉。四角的耳房，是供演员换妆、佣人侍候的地方。这里的蓝白相间的玻璃很雅致，每当盛复烈日时，阳光透过窗户变成一道道蓝白相间的光束，洒在地上，泛起一阵阵寒意。如果来宾们有兴趣的话，可以用眼睛靠近蓝色的玻璃窗往外看，只见屋顶上,树枝上,石块上荷叶上,都洒上了层白雪.
“留听阁”位于”六鸳鸯馆”西面,额有清代湖南巡抚吴大澄所书。“留听阁”出自唐代李商隐上午”秋阴不散霜飞晚,留得残荷听雨声”之句.。
中国明清家具的用材讲究，但明以黄花梨、紫檀、鸡翅木、铁力木、榉木为多；清以紫檀木为最上乘用料，红木，鸡翅木、铁力木亦有，黄花梨相对要少，榉木、榆木、柞榛、核桃木民间使用最为广泛：
明清时期家具
分享到新浪微博紫檀木紫檀木产自印度、菲律宾、广东、马来半岛、泰国，属常绿亚乔木，是我国自古以来认为最贵重的木材。
紫檀材质致密坚硬，入水即沉，心材鲜红色或橘红色，久露空气后变紫红褐色条纹，纹理纤细浮动，变化无穷，有芳香，同时也是名贵的药材，用它做成的椅子，沙发还有疗伤的功效。
我国自古即认为紫檀是最名贵的木材。由于过于名贵，故紫檀器物留存少。倘是大形家具，因材料难得，留存就更少，紫檀在各种硬木中质地最坚，份量最重，除多为紫黑色外，有的黑如漆，几乎看不见纹理。不及黄花梨那样华美，但静穆沉古，是任何木材都不能比疑的。在各种硬木中紫檀木质地最为细密，木材的份量最重，木纹不明显。紫檀木的木花放在白酒中，木花将立即分解成粉红色，且与酒形成较粘的胶状物，倾倒时能连成线。这是鉴别紫檀木的有效方法，紫檀木的产地主要在印度，我国的云南、两广等地也有生产。
柏木
柏木属柏科，古有“悦柏”之称，有扁柏、侧柏、罗汉柏等多种。我国民间惯将柏树分为南柏和北柏两类，南柏质地优于北柏。其色橙黄，肌理细密匀称，质地细密，比较耐水，多疤节，有香味，也是一种药材。其性不挢不裂，耐腐朽，适用于作雕刻板材，是硬木之外较名贵的材种。
红木
红木在广东被称为“酸枝”，长江以北则称作红木，与黄花梨同属豆科植物中的蝶形花亚科黄檀属，产于印度、泰国、缅甸、越南、老挝、柬埔寨等东南亚国家，是现在最常见的一种硬木，在清中期后被广泛使用，是珍贵树种之一。
红木心材橙色、浅红褐色、红褐色、紫红色、紫褐色至黑褐色，材色不均匀，深色条纹明显，材质坚硬、耐磨、沉于水。红木有新老之分。老红木近似紫檀，但光泽较暗，颜色较淡，有香气，但不及黄花梨芬郁。新红木颜色赤黄，有花纹，有时颇似黄花梨。
红木为热带地区豆科檀属木材，主要产于印度，我国广东、云南及南洋群岛也有出产，是常见的名贵硬木。“红木”是江浙及北方流行的名称，广东一带俗称“酸枝木”。红木木质坚硬耐用。红木是优质硬木，其品种和名称多达几十种：如酸枝、红木、老红木、新红木、香红木、花梨木、老花梨木等。老红木近似紫檀，但光泽较暗，颜色较淡，质地不紧密，有香味。
黄花梨
黄花梨又称降香黄檀，主要产于中国海南省，属豆科植物蝶形花亚科黄檀属，是明及清前期考究家具的主要材料。黄花梨木质坚实，颜色从浅黄到紫赤，色泽鲜艳，纹理清晰，有香味，锯解时，芬芳四溢。
在明清家具中首选材料是黄花梨木，这种材料颜色不静不喧，纹理或隐或现，生动多变，黄花梨古无此名，而只有“花梨”，或写作“花榈”。后来冠以“黄”字，主要藉以区别现在还大量用来制造家具的所谓“新花梨”。其显著特点是花纹面上有鬼脸，即树结子为最佳，花粗色淡者为低。另一特点是其心材和边材差异很大，其心材红褐至深红褐或紫红褐色，深浅不匀，常带有黑褐色条纹，其边材灰黄褐或浅黄褐色。
鸡翅木
鸡翅木为崖豆属和铁刀木属树种，产于中国的广东、广西、云南、福建以及东南亚、南亚、非洲等地。
鸡翅木木质有的白质黑章，有的色分黄紫，斜锯木纹呈细花云状，酷似鸡翅膀。特别是纵切面，木纹纤细浮动，变化无穷，自然形成山水、人物图案。鸡翅木较花梨、紫檀等木产量更少，木质纹理又独具特色，因此以其存世量少和优美艳丽的韵味为世人所珍爱。
鸡翅木有不同的写法，或作，“鸡翅木”，或作“杞梓木”。鸡翅木肌理细密，紫褐色深浅相间成文，尤其是纵切面织细浮动，具有禽鸟颈翅那种灿烊闪耀的光辉。清中期以后，家具用老鸡翅木的甚少，鸡翅木属红豆科，计约四十到六十种，在我国有二十六种，主要产于福建省，因其花纹秀美似鸡翅膀而改名。
榉木
榉木在北方又叫南榆，其中老龄而木材带赤色者，名为血榉。榉木木质坚硬，有很美丽的大花纹，层层重叠如山，在明清家具中占有重要地位。
榉木属榆种，产于江、浙等地，木材坚致，色泽兼美，用途极广，颇为贵重，其老龄木材带赤色故名“血榉”。又叫红榉。榉木有很美丽的大花纹，如山恋重叠，称之为“宝塔纹”，它比一般木材坚实，但不能算是硬木，在明清家具中占重要位置。
楠木
楠木色泽淡雅匀整，伸缩性小，容易操作而耐久稳定，是非硬性木材中最好的一种。明及清前期家具除有整体用楠木者外，常与几种硬性木材配合使用。
楠木有三种：一是香楠，木微紫而带清香，纹理也很美观；二是金丝楠，木纹里有金丝，是楠木中最好的一种，更为难得的是，有的楠木材料结成天然山水人物花纹；三是水楠，木质较软，多用其制作家具。
楠木属樟科，种类很多，常用于建筑及家具的主要是雅楠和紫楠。前者为常绿大乔木，产于四川雅安、灌县一带；后者别名金丝楠，产浙江、安徽、江西及江苏南部。楠木的色泽淡雅匀称，伸缩变形小，易加工，耐腐朽，是软性木材中最好的一种。
铁力木
铁力木树干直立，高可十余丈，直径达丈许，是几种硬木树种中长得最高大、价值又较低廉的一种。铁力木质坚而沉重，心材淡红色，髓线细美，用其制作家具，经久耐用。
铁力木，或作“铁梨木”、“铁栗木”，在几种硬木树种中长得最高大。因材料大，不少大件家具用它做成，有时以之用在家具后背土，作屉板及抽屉内部等。它有时有花纹，似木而较粗，铁力木是较大的常绿乔木，树干直立，高可十余丈，直径达丈余。原产东印度，我国两广皆有分布。知木网瘿木
瘿，“树瘤也、树根。”(《格古要论》)瘿木不是指某一树种，而是指树根部位结瘤、或树干结瘤部位的木材。这个部位的木材纹理特殊，效果奇异，历来很受人喜爱。瘿木，实际上指木质纹理的特征他们认为任何一种树都可能有瘿子，而生处的木材总是有旋转的细密花纹。知木网
榆木
榆木亦称“白榆”，广布性树种，产于我国的平原地区，纹理直，花纹较大，结构稍粗，棕眼显著，质地较软，归为柴木或叫软木类。易于加工和雕刻。榆木以张家口一带和山东境内黄河两岸的为最佳。山西、山东、河北、京津等地民间家具以此木为主。
现代室内设计思想浅析 发表时间：2018-06-21T10:05:02.910Z 来源：《基层建设》2018年第12期作者：郑继尧 [导读] 摘要：在现代社会快速发展的过程中，人们开始表现出对物质和精神越来越强烈的追求，特别体现在室内装修装饰方面。 杭州大宇装饰有限公司浙江杭州 310012 摘要：在现代社会快速发展的过程中，人们开始表现出对物质和精神越来越强烈的追求，特别体现在室内装修装饰方面。绿色设计理念是一种以绿色生活为基础的设计观念，在如今的室内设计中被广泛应用。绿色设计对于环境保护和资源节约都具有重要的意义，也在很大程度上满足了当代人追求高品质生活的诉求。通过回归自然的方式，将设计艺术推向最高境界，一直以来都是设计师不断努力的方向。 关键词：室内设计；绿色设计；思想 1 绿色设计的理念及发展 1.1绿色设计是现代设计新兴的艺术设计观念，由于人类对自然资源的过度开发，对自然资源高度的依赖性，导致大量自然资源过度开采，维持着人类社会正常的生命活动，引发设计者的反思和忧虑，从而产生绿色设计理念，对不可再生资源进行强有利保护，通过借用新型材料为绿色设计在室内装饰中的施展注入新的活力，增加产品美观性的同时，也是对环境的保护，例如在建筑物的楼顶注入高级防水隔绝材料或者楼顶种植花草树木，既能净化空气又可保温隔热，增加艺术设计的美感性。 1.2倡导绿色设计，需要从产品的设计构思到生产成型，销往市场直至废品回收的整体过程中都贯穿着绿色思想，在这个过程中，设计者起着不可忽视的引导作用。以室内设计为例，室内设计应从绿色设计的观点出发，进行全面细致的思考，摒弃狭溢的商业目的，以绿色设计思维进行设计规划，并引导消费者进行绿色消费，避免不必要的材料购买，减少不必要的花费。 1.3绿色设计和当代的科学发展观进行有力结合，减少室内繁琐的装修过程，使装修简单化，实用化，健康化。在人为本的核心理念中加入绿色设计的产品因素，对周围产品的二次改造，多次重复性利用，节约装饰过程的资源浪费，保护正常的生态和谐，这样对环保有积极的促进作用。对用户生命安全，身心健康都是很有帮助，绿色设计理念是把旧物二次改造，提高现有的生活质量，符合用户对室内环境的身心感受，营造出舒适的感受空间。 2 绿色设计理念在室内设计中的原则 绿色设计着眼于人与自然的生态平衡关系，再设计过程中的每一个决策都应该充分考虑到环境效益，在雾霾污染下尽量减少对环境的破坏。同时，还要使产品及零部件能够方便地分类回收，将其再生循环或重新利用。绿色设计理念的主要室内设计原则有： 2.1节省能源 由于绿色设计是针对大工业生产条件下带来的资源的极度浪费而引发的。诸如煤炭等大量不可再生资源正面临衰竭。因此，在室内设计过程中应着力于从节约资源的角度开发利用产品和服务。 2.2降低污染 室内绿色设计应着力于减少、消除污染的途径开发产品和服务，就目前情景而言，由于雾霾环境以及各种材料的污染，以导致无数的老人、小孩，甚至是身强力壮的年轻人也将受到病毒的侵害、忍受着病痛的折磨，现已严重威胁到人的身体健康。 2.3回收及再利用 实施室内绿色设计，使产品可以翻新和循环利用，减少资源的消耗与浪费，我们不仅要为当前考虑，也要为将来考虑；我们不仅要为自己考虑，也要为子孙后代考虑。为此，提高资源利用率、缓解大自然的压力必将是我们的责任。 2.4遵循形式美法则 多大的空间需放置多大的植物，什么颜色的空间放置什么颜色的植物，以及植物的形状、属性等都需要进行充分的考虑。因此，也就是说室内绿色设计要讲究其尺度和比例、对称与均衡、对比与和谐、变化与统一。 3 基于绿色设计理念的室内设计应用 3.1在室内光环境中的应用 在日常生活中，绝大多数的工作要想顺利开展，良好的光照是必不可少的。在社会迅速发展、科技和工业水平不断提升的情况下，针对室内装修涉及的各种照明装饰越来越多，并且在做工上也越来越精致，在外观上也越来越华丽。在广泛应用灯光作为室内照明主要手段的情况下，对自然光的应用就会相对减少。绿色设计理念中，在设计室内光环境时，需要从节能的角度出发，重视环保。优质的室内光环境应具有以下特点：第一，有品质的昼光；第二，墙面颜色较淡；第三，高效利用能源的照明设备；第四，综合自动与手动控制的照明系统；第五，照亮表面而不是体积；第六，环境照明。对昼光的利用在绿色设计中具有重要意义，在室内环境中成功应用昼光还需要注意优越的地理环境和日照时段以及不同季节的光照具体情况。对墙体采用淡色装饰，能够有效避免在昼光下造成的眩光效果，使得昼光能够被更好地利用。 3.2在室内热环境中的应用 室内热环境对于人类居住而言非常重要，室内热环境对于生活在其中居民的生活质量会产生明显影响，在办公室内，不正常的热环境也会严重降低人们的工作效率。营造良好的室内热环境主要通过两种手段实现：第一，充分利用建筑自身具有的通风、隔热和保温功能，对室内热环境进行调控；第二，利用温度调控系统，如空调、暖气等改变室内热环境。传统设计理念下，对于室内热环境的改变与维持，主要通过被动手段，但这一方法对资源的消耗极大，并且每到冬天就会造成大面积雾霾的现象，严重影响人们的正常生活。而绿色设计理念下，对于室内热环境的控制则更多地利用建筑自身的系统实现，主要通过在建筑表面增添保温材料的方式以维持室内的热环境平衡。目前常用的绿色保温材料很多，如纤维、棉絮、珍珠岩等，其中保温珍珠岩是最好的选择，因其质量较轻，并且不易燃烧，化学结构稳定的优点，受到越来越多的关注。 3.3在室内声环境中的应用 在城市快速发展、机械设备的应用越来越广泛并且人口密度越来越大的情况下，噪音已经成为干扰人们正常居住最明显的问题，甚至已经成为环境污染的重要因素之一。当人们每天都生活和工作在噪音之中时，身心就会受到明显伤害，包括听力下降、工作效率降低等，严重时还可能导致慢性疾病。在室内环境的绿色设计理念中，对室内噪音水平的控制已经成为非常重要的设计环节。在绿色设计理念下，室内设计提倡构建舒适健康的环境，提升人们的舒适感。因此，基于绿色设计理念的室内设计工作，应充分考虑多种因素，营造良好的室
室设计八大风格的历史及特点 八大设计风格包括：美式乡村风格、古典欧式风格、地中海式风格、东南亚风格、日式风格、新古典风格、现代简约风格、新中式风格。 1地中海风格 ◆历史渊源 地中海文明一直在很多人心中都蒙着一层神秘的面纱，给人一种古老而遥远的感觉。这种风格的形成是在9至11世纪文艺复兴前的西欧，以其极具亲和力的田园风情及柔和的色调和组合搭配上的大气很快被地中海以外的广大区域人群所接受。对于久居都市，习惯了喧嚣的现代都市人而言，地中海风格给人们以返璞归真的感受，同时体现了对于更高生活质量的要求。 ◆风格特点 1)同其他的风格流派一样，地中海风格有它独特的美学特点。它一般选择自然的柔和色彩，在组合设计上注意空间搭配，充分利用每一寸空间，集装饰与应用于一体，在组合搭配上避免琐碎，显得大方、自然，散发出的古老尊贵的田园气息和文化品位；其特有的罗马柱般的装饰线简洁明快，流露出古老的文明气息。 2)在色彩运用上，常选择柔和高雅的浅色调，映射出它田园风格的本义。 3)地中海风格多用有着古老历史的拱形状玻璃，采用柔和的光线，加之原木的家具，用现代工艺呈现出别有情趣的乡土格调。
2欧式古典风格 ◆历史渊源 欧式古典主义的初步形成，始于对文艺复兴运动推崇的和谐统一风格的反叛和冲击。在法国路易十四时代，表现为巴洛克风格；路易十五时代，表现为洛可可风格。二者均以追求不平衡的跃动型的装饰样式为特征，前者表现出来的是宏伟、生动、热情奔放的艺术效果，后者则运用流畅自如的波浪形曲线、贝壳状纹样处理家具的外形和室装饰，致力于追求运动中的纤巧华丽，强调实用、轻便与舒适。 ◆风格特点 1)欧式古典风格在空间上追求连续性，追求形体的变化和层次感。室外色彩鲜艳，光影变化丰富。 2)室多用带有图案的壁纸、地毯、窗帘、床罩、及帐幔以及古典式装饰画或物件；为体现华丽的风格，家具、门、窗多漆成白色，家具、画框的线条部位饰以金线、金边。 3)古典风格是一种追求华丽、高雅的欧洲古典主义,典雅中透着高贵，深沉里显露豪华，具有很强的文化感受和历史涵。 3美式乡村风格 ◆历史渊源 美式乡村风格主要起源于十八世纪各地拓荒者居住的房子，带着浓浓的乡村气息，以享受为最高原则，在布料、沙发的皮质上，强调它的舒适度，感觉起来宽松柔软，家具以殖民时期的为代表，体积庞大，质地厚重，坐垫也加大，彻底將以前欧洲皇室贵族的极品家具平民化，
简论中国室内设计的精神层面 中国传统建筑的室内设计与装修(以下简称中国室内设计)是中国地理与文比的产物，具有鲜明的风格与特色。 室内设计有三个层面，即物质层面、技术层面与精神层面。物质层面包括空间界面、家具与陈设；技术层面涉及结构、工艺、规范与标准；精神层面则指凝固于物质层面和体现于技术层面的社会意识和设计者的文化素质与审美能力等。 社会意识是关于社会存在、社会物质生活、人与人关系的总反映，表现为政治思想、法律思想以及哲学、艺术、道德、宗教等观点。它与中国的地理环境共同决定了中国室内设计的一般特征。设计者的文化素质和审美能力，则与地区的地理环境、民族习惯等共同决定了中国室内设计的个性特征。从而使中国室内设计形成了—个统一而又多样的局面。 室内设计的精神层面涉及方面较多，本文仅从自然观、伦理观、人文意识、审美习惯等几个方面作一些剖析，且不过多地展开，故称“简论”。 一、自然观 自然观是人们对于自然的看法。诚然，它也决定了人们对于自然的态度。 在中国，农耕经济持续了几千年，与收成好坏直接相关的自然条件倍受人们的关注，久而久之，“关注”便积累为崇敬、依恋等情结。这种情结，反映在室内设计中主要有以下几个方面： 一是注意内外环境的关联。 中国室内设计从不“闭门造车”，而是始终把处理好内外空间的关系放在重要的地位。中国建筑有楼、台、亭、阁、廊、榭等类型，它们或处山顶，或位于水边，其目的就是与自然环境融合在一起，既能得自然环境之利，又能成为整个环境的一部分。传统的“四合院”对外是“封闭的”，对内则是“开敞的”。“庭院”与周围的厅、堂、廊、室等既“隔”又“通”，实际是厅堂的延伸和扩大。不仅习供人们劳作、休闲，也为内部空间与大自然沟通创造了良好的条件。“借景”是中国造园的重要手法，其实质就是把内部空间与外部空间联系起来。中国建筑的门窗，不仅能够采光与通风，多数还有“借景”的功能。“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”就是关于这种功能最为精彩的写照。至于“景窗”、“景洞”等，顾名思义，更具取景的作用。 二是将自然景物引入室内 “借景”多为“远看”，引入自然景物则为“近观”。供石、养花、制作盆景，在中国均有悠久的历史。《史记．五帝本纪》中，有关于轩辕黄帝赏玉的记载，周时，周公曾用几架将玉石供在神座之上，《周礼》注称：周公植璧于座。可见供石之风，兴之甚早。到后来，以奇石置案，用石制作挂屏、座屏者，就越来越多了。《南方草木状》曾记，交趾太守向孙权献桔，一蒂十七果，群臣尽贺，认为是吉样之物。东汉墓室壁画上有盆栽的形象：一个圆盆，内栽八枝红花，置于几座之上，这一切都表明盆栽、盆景的起源也是很早的。 将自然景物引入室内，意在“一卷代山，一勺代水”，以小见大，寓无限意境于有限的景物之中。反映出来的，就是人们依恋自然、热爱自然，希望与自然和谐的感情。 三是崇尚“宛自天成’的境界
室内各种风格特点 地中海设计风格：它的设计特点：地中海除在海中有马耳他和塞浦路斯两个岛国和其他一些岛屿外，四周被大陆包围着。在它的周围，有西班牙、法国、摩斯坦、埃及、利比亚、突尼斯、阿尔及利亚和摩洛哥等16个国家地中海风格具有着独特的美学特点。一般选择自然的柔和色彩，在组合设计上注意空间搭配，充分利用每一寸空间，集装饰与应用于一体，在组合搭配上避免琐碎，显得大方、自然，散发出的古老尊贵的田园气息和文化品位；其特有的罗马柱般的装饰线简洁明快，流露出古老的文明气息。在色彩运用上，常选择柔和高雅的浅色调，映射出它田园风格的本义。地中海风格多用有着古老历史的拱形状玻璃，采用柔和的光线，加之原木的家具，用现代工艺呈现出别有情趣的乡土格调。从西班牙、摩洛哥海岸延伸到地中海的东岸希腊，西班牙那蔚蓝海岸与白色沙滩、希腊的白色村庄在碧海蓝天下闪闪发光，而白色村庄、沙滩和碧海、蓝天连成一片，就连门框、楼梯扶手、窗户、椅子的面、椅腿都会做蓝与白的配色，加上混着贝壳、细砂的墙面、小鹅卵石地、拼贴马赛克、金银铁的金属器皿，将蓝与白不同程度的对比与组合发挥到极致。 .田园设计风格;它的设计特点：带有更多的是当地的风土人情的设计特点。所谓的田园设计风格即是抛弃一切现代工业所带来的新材质，从而表达对自然的渴望，表现对家乡、家园的怀旧和依恋。它通常没有繁杂的设计，且多采用田园材料，色调多为土**系，家具以原木、藤制天然材料为主，并搭配绿色植物加以点缀。就实际情况而言，具有一定规模的家装设计都能进行设计和装修。所以也分出了美式田园和英式田园设计风格的两大类。 欧式风格强调以华丽的装饰、浓烈的色彩、精美的造型达到雍容华贵的装饰效果。欧式客厅顶部喜用大型灯池，并用华丽的枝形吊灯营造气氛。门窗上半部多做成圆弧形，并用带有花纹的石膏线勾边。入厅口处多竖起两根豪华的罗马柱，室内则有真正的壁炉或假的壁炉造型。墙面最好用壁纸，或选用优质乳胶漆，以烘托豪华效果。地面材料以石材或地板为佳。欧式客厅非常需要用家具和软装饰来营造整体效果。深色的橡木或枫木家具，色彩鲜艳的布艺沙发，都是欧式客厅里的主角。还有浪漫的罗马帘，精美的油画，制作精良的雕塑工艺品，都是点染欧式风格不可缺少的元素。但需要注意的是，这类风格的装修，在面积、空间较大的房间内会达到更好的效果。 装修，是门大学问。居室营造的环境不仅仅能给人舒适美好的视觉、心理享受，还能体现主人的精神修养文化品味以及性格爱好。装修风格和手法不同，营造的氛围也大相径庭。从风格上来说，目前比较流行的大致有以下九种主流装修风格：现代简约风格、乡村田园风格、新中式风格，欧式古典风格，地中海风格，东南亚风格，美式乡村风格，日式风格，时尚混搭风格。我们分别来了解一下： 第一篇现代简约风格行走在流行时尚前沿 简洁和实用是现代简约风格的基本特点。简约风格已经大行其道几年了，仍然保持很猛的势头，这是因为人们装修时总希望在经济、实用、舒适的同时，体现一定的文化品味。而简约风格不仅注重居室的实用性，而且还体现出了工业化社会生活的精致与个性，符合现代人的生活品位。对于不少青年人来说，事业的压力、
秦汉时期室内设计的基本特征 一、建筑的本质与室内设计关于建筑的本质意义，老子曾在《道德经》中说：“三十辐共一毂，当其无，有车之用。埏埴以为器，当其无，有器用之。凿户牖以为室，当其无，有室用之。故有之以为利，无之以为用。”①此话语实证了“无”在器、建筑中的价值。现代建筑大师 F.L.wright也说，“建筑的本质(re-ality)不在于其四面墙与屋顶，而在于其内的空间。”（spacewithin）②所以，“建筑不唯以其实体的造型、结构、风格与装饰细部，向人们传布某种文化信息，建筑空间也同样具有十分深广的文化内涵……深入到不同建筑空间的文化背景层面上进行一些考察，就会发现，空间，较实体，负载有更多的文化内涵，因而，也更具有质的方面的意 义。”③从这个意义上讲，室内设计也是对建筑本质的诠释。二、秦汉时期的社会背景室内设计不仅是建筑文化的重要组成部分，也是组成社会文化的一个有机因子。回眸建筑史，我们不难发现，不同时期的建筑文化都具有鲜明的时代特征。室内的空间形态、组织形式、陈设方式、设计风格，不仅受到一个时代的政治、经济、文化及科学技术的影响，也深受特定时代的风俗民情的浸染。秦汉时期的室内设计，必然具有那个时代的文化特征。中华民族走向政治、经济、文化“大一统”的历史，是从秦汉时代开始的。在这一时期，中央集权的政治格局形成，以儒学主导的多元文化为汉文化的形成和发展奠定了基础，经济由弱转强并得到快速发展，商业（官方）、手工业、建筑技术都有较大的进步。在此背景下，作为社会文化缩影的室内设计，其物质风貌和精神内涵也较前代发生了显著变化。 三、秦汉时期室内设计的基本特征 1.秦汉时期的建筑室内空间基本形态秦汉时期，中国古代建筑室内空间的主要形态已基本出现，其内容大体包括：⑴宫殿、礼制等主要建筑。这类土木混合结构的高台建筑是“聚合许多单体建筑在一起的建筑形式。”④其室内空间形态的特点是由若干个“小的矩形单元”聚合而成“高敞”的大空间的。平面布局呈“前朝后寝”。 ⑵住宅。一般住宅为单体建筑，其平面形态为“一堂二内”。⑤宅第的建筑平面布局为前后多重院落。院落空间的形成是单体建筑的“堂”“门”分置的结果。从汉代的画像石、画像砖图像资料分析，当时厅堂的前檐对庭院是敞开的，且不设檐墙；遮阳避雨靠张设帘帷来实现，同时，帘帷也起到了界分室内室外的作用。从空间功能看，庭院与厅堂是内外互渗的。宅第的空间形态基本是“前堂后室”的平面布局。另外，楼、阁、阙等多层建筑也有新的发展，这种立体的空间关系丰富了该时期的空间形态，也使得室内的功能分区更为合理。⑶东汉时期，全木梁柱框架结构体系技术日臻成熟，单体建筑已有“墙倒屋不塌”的特性，以此结构体系而形成的室内空间形态，具有“高敞融 通”“自由分隔”的特征。 2.灵活多变,虚实相生：秦汉时期室内空间组织特征秦汉时期主要建筑,“高敞”的室内空间与低型的家具在尺度上比例严重失调，而且“室大则多阴”⑥。帷帐在室内的使用，便解决了这一问题。这种将灵活的“帷帐”置于固定的“房屋”内的做法，把两种形式的建筑由外而内进行,“空间复合”的设计，不仅满足了室内空间不同使用功能的需要，即便是同一室内空间，在不同的时间段完成不同功能需求，也变成了可能。同时，它更弥补了固定建筑空间组织上的不足。值得一提的是，这种设计，最终在哲学层面上体现了道家“虚实相生”的思想。秦汉以前，帷
室内设计理念经典格言 导语：对于相对偏小的房间构思设计时，应遵循一条重要的原则：简洁。以下是小编为大家整理的室内设计理念经典格言，欢迎大家阅读与借鉴！ 室内设计理念经典格言1、眼高手低主要是由于见识太少，声名显赫主要是由于厚积薄发，设计师切忌浮躁。 2、室内设计所追求的是包含天、地、墙、家具及陈设品在内的整体环境风格与质量。 3、室内是建筑的灵魂，是人与环境的联系，是人类艺术与物质文明的结合。 4、人可以改变环境，环境可以影响人，而设计则可以改变人和环境。 5、设计是一种感受、一种心态、一种舒适的、开心的生活方式。 6、在行业中建立你的口碑，这需要靠人格，设计作品只是一个认识你的渠道而已。 7、提高人的生活质量；提高人的身心健康；提高人的财产安全；创造人的生活品味。 8、把东西合理的利用，为每位辛苦的世人设计一个健康、舒适、安逸的生活环境。 9、因生活而设计，因设计而美好。
10、椅子不光要讲功能，还要创造一种景观。 11、先做好设计，再谈策划，再谈综合能力，不要搞反了。 12、人为的设计生活方式，是为了努力去创造一种更好的生活状态。 13、不可抄袭他人之创意，不论有何前提。 14、永远坚信：设计可以拯救你的国家，可以改变世界。 15、设计源于生活，细节成就品质。 16、设计是恒久的，在经过很长一段岁月后仍然具有耐看的质感。 17、室内设计注重材料的选择，注重品牌、质感，因此更为理性实用。 18、将设计融于人性，将家居带入悠闲自在的情境。 19、艺术是生活的升华,设计是艺术的呈现。 20、艺术源于生活，而生活是艺术的来源，在生活中追求艺术之美的存在。 21、以人为本，一切围绕为人的生活、生产活动创造美好的室内环境。 22、当人们的空间被各种物质挤压的时候，也就失去了本质，我们要去掉一切虚假的、表面的、无用的东西，而剩下真实的、本质的、必不可少的东西，因而得到更多的空间、更多的舒适、更多的效率、更多的美……
明代的室内设计思想 明代是中国古代艺术设计的集大成时期，它不仅表现在体现中国特色的各项艺术设计已经十分成熟精致，而且出现了一批总结中国古代设计成就和设计理论的著作。 明代仍然有庞大的官方手工业，明初中央所建立的官方手工业，就分为六个部分:1．工部领导的官方手工业;2．内府各监局领导的官方工业；３.户部领导的官方工业；4.地方官府领导的;5.都司卫领导的；６．官方工业的监察与刑事组织。其中工部是最大的官方管理机构。 明代官方手工业工匠人数众多,分布广泛,这些当时被划入匠籍的工匠们，要按照规定的时间,轮流到京师服役,为朝廷服务，被称之为“轮班工匠”。当时全国轮班工匠的人数，据洪武２6年统计，共2３2０89名，分布在６2个行业。 室内环境设计包括了室内空间，室内陈设,室内装修三大部分。我国古代的室内设计的发展，是与古代的建筑设计的发展同步的。但是在明代以前，有关室内环境的设计思想，设计观念和审美情趣等,并没有专门的理论性论述和著作，明末清初之际，随着园林建筑和园林建筑室内家具的进一步发展,出现了一批涉及室内环境设计的理论性著作，如计成的《园冶》，文震亨《长物志》，李渔的《闲情偶记》。 一、计成的设计思想。 计成，字无否，生于明代万历十年,吴江人。计成是一名诗人和画家,更是一名造园的设计家和理论家。他撰写了世界上最早的一步造园名著《园冶》。郑元勋(160４—1645字超宗,号惠东。明歙县人,家江都（今江苏扬州)。崇祯十六年进士,任兵部职方司主事，明亡后卒。著有《影园集》，辑有《媚幽阁文娱》)在该书的题词中，把该书与《考工记》相提并论，给予了极高的评价。 《园冶》分三卷,一卷分兴造论、园说及相地、立基、屋宇、装折四篇。二卷全志栏杆，三卷分门窗、墙垣、铺地、掇山、选石、借景六篇。 在《兴造论》一篇中,计成首先强调了设计和设计师的重要性。他认为，设计师在园林建造中,应发挥七分,甚至九分的作用,而工匠的作用，只占三分，甚至只是一分。在《屋宇》中,他进一步指出：“方向随意,鸠工合见”意思是说,园林住宅的方向可以随意，而工匠的操作要符合设计意图。“时尊朴雅，古择端方”，这就是一个设计原则,意思是追趋时尚，要遵依典雅朴素;而仿古则要择取端庄大方。这正是艺术设计在对待传统和创新时所要采取的正确态度。《装折》一篇阐述了室内装修的设计思想和设计要求：凡建筑难在装修,园林房舍有不同于一般住宅，须曲折而有条理，方整而不呆板，要从方整之中寻求曲折，到曲折之处保存方整,空间分隔需要运用得宜，错综变化妙在应有规律。。总之，构成整合要适时适宜,样式风格要清新幽雅。计成还分别对室内装修的屏门，仰尘（天花板）、等的设计提出了具体的要求。 二、文震亨的设计思想 文震亨，字启美，明代苏州府长州县人,15８5-1６45。系明代著名书画家文徵(音：指)明的曾孙。文震亨本人能诗善画,曾“以琴书名达禁中”。著作颇丰，其中《长物志》是有关造园著作中十分重要的一部。 《长物志》共分为室庐、花木、水石、禽鱼、书画等十二卷。在《位置》一篇中,已开始就阐明了室内陈设布局的原则:“位置之法,繁简不同,寒暑各异,高堂光榭,曲房奥室，各有所宜,即如图书鼎彝之属,以须安设的所，方如图画”。对于
室内设计理念 1、让灵感自由释放，创造一个心灵渴望的空间。 2、艺术源于生活，而生活是艺术的来源，在生活中追求艺术之美的存在。 3、设计是包括功能、材料、工艺、造价、审美形式、艺术风格、精神意念等各种因素综合的创作。 4、室内设计的目的就是创造满足人们物质和精神生活需要的室内环境。 5、将设计融于人性，将家居带入悠闲自在的情境。 6、室内设计所追求的是包含天、地、墙、家具及陈设品在内的整体环境风格与质量。 7、设计就是空间、色彩、设计回归本位。 8、用心观察生活，感悟人生真谛，让设计与生活互动。 9、装饰美的享受是属于客户的，创意的快乐是属于设计师的！ 10、室内设计注重材料的选择，注重品牌、质感，因此更为理性实用。 11、人为的设计生活方式，是为了努力去创造一种更好的生活状态。 12、设计源于生活，细节成就品质。 13、如果你无法将自己当成消费者，那么你根本就不该进入广告这一行。
14、形式追随功能。 15、海纳百川有容乃大。 16、少就是多，简洁就是丰富。 17、一切设计由概念出发，围绕功能进行细节设计。 18、人可以改变环境，环境可以影响人，而设计则可以改变人和环境。 19、以人为本，用简约明快的手法表现居室空。 20、室内设计的首要目标在于满足客户生活的基本需要。 21、企划广告时，就该想到如何销售。 22、用有限空间，做无限设计，成就梦想之家。 23、设计源于生活，生活因设计而改变！成就空间和-谐，让设计物有所值，让细节缔造完美！ 24、即使不考虑道德因素，不诚实的广告也被证实无利可图。 25、用10%的精力涉足十门设计学科，不如用100%的精力涉足于一门学科。 26、设计就是着重于点、线、面的灵活运用，把整个环境营造出家的温馨。 27、因生活而设计，因设计而美好。 28、设计是恒久的，在经过很长一段岁月后仍然具有耐看的质感。 29、一尘不染、素净澄明。用平静的心灵看世界，利用淡淡的家具布局把原有的空间净化，把气质和品位含蓄地表现出来……
室内设计师的9个设计理念经典室内设计师的9个设计理念（经典） NO1.不要过分“填充”房间 一个设计好的、规划合理的室内空间很容易会在软装进场后变成家具和饰品的“垃圾场”。房间里要有足够的活动空间，不要让房 间看上去太狭小。这些家具和装饰品应该把空间装扮得吸引人且具 有相应的功能性，而不只是用来“填充”房间。如果经过装饰的房 间真的看上去很狭小，那么试着重新摆放或者干脆移走一件家具。 有时候空间的狭小感并不一定是家具太多的原因，也有可能是家具 摆放的问题。如果重新摆放一两件家具后，房间仍然看上去很小， 那么就干脆彻底移走一件。你一定会惊讶于这个举动所做出的改变。过度的“填充”房间不仅仅会使空间变小，使人在其中活动不方便，更会使得心情烦躁，进而迁怒于整个方案。 NO2.不要往房间中放入大小不合适的家具 型号过小的家具会让房间看上去失衡，不合适，甚至像一个玩具屋——这一定不是我们想追求的视觉效果。相反，房间中摆放太大 的家具同样也会有失衡感和拥挤感。在你深化软装方案，准备采购 家具前，一定要确认好家具和房间尺寸：长、宽和高。如果你没有 这样做，将会以昂贵的代价告终。 NO3.用减法恢复室内的平衡 不要在房间中过多的堆砌各种东西，要谨记“少即是多”原则，平衡感，流动性以及充足的活动空间对于任何一个空间都非常重要。在房间中堆砌过多的东西会使视觉的注意力分散、房间的条理性变 得不协调。我们可以通过“减法”对混乱的摆放进行补救：移除物品，直到房间的条理性和平衡感再次重现的时候。 NO4.要善待自然光
灯光是设计中最重要的元素，但自然光才是最好的“光源”，不要肆意使用窗帘和配饰挡住自然光，房间应该尽可能的拥有自然光。要尽量通过用镜子的位置摆放来增加自然光线，使光线可以折射到 房间内。一个充满自然光线的房间无须过多的装饰都会很有生命力。 NO5.确定墙面色彩前先选择家具 很多客户在选择家具前，就已经选择墙面涂料的.颜色，然而后 期他们会发现“为墙的颜色来选择匹配颜色的家具会很难”。我们 建议先选择家具(如长沙发)的颜色，根据沙发面料纹样的元素去选 择合适的墙漆会简单许多。同时，我们还强烈建议在开始刷墙之前，要利用样板多试几次不同明暗度的同一色彩。色板的选择要非常精确，因为自然光线在一天中的不同阶段都会改变，这会影响到墙的 颜色。所以在确定最后的颜色前，要观察色板在24小时内的颜色是 怎样的。 NO6.要重视预算 在具体的项目操作中，我们应该将预算与设计一同进行，而不是仅仅追求设计效果。上面说到的“减法”仅仅适用于设计阶段，而 非具体的摆场。因为，谁也不想让自己的作品打折，并增加繁琐的 后期工作不是吗。 NO7.不要做家具公司的“销售代表” 不要在同一个家居商店或者产品采购源购买所有的东西!软装设 计师都希望所有的物品都彼此相关，协调联系在一起，同时又具有 冲突感和差异化。一个通过精心设计的的空间是要有个性和维度的，所以绝对不能允许的就是：所有的东西都看起像“配套产品”一样。 NO8.不要把家具全都靠墙放 这是新手们最常犯的错误。我们应该做的是把家具放在一块，打造一个有利于谈话的私人空间。通过把家具组合在一起，我们可以 打造出一个又一个活动空间，使人们在家具的中间和边缘自由走动。当然，这并不是说不能把任何一件家具靠墙放，我们只是不想让它 们都靠墙，除非你计划开一个大的派对，想在房间中间做一个舞池。
以宫廷建筑为代表的中国古典建筑的室内装饰设计艺术风格，气势恢弘、壮丽华贵、高空间、大进深、雕梁画栋、金壁辉煌，造型讲究对称，色彩讲究对比装饰材料以木材为主，图案多龙、凤、龟、狮等，精雕细琢、瑰丽奇巧。但中国古典风格的装修造价较高，且缺乏现代气息，只能在家居中点缀使用。 2.古埃及风格 古埃及装饰风格简约、雄浑，以石材为主，柱式是其风格之标志，柱头如绽开的纸草花，柱身挺拔巍峨，中间有线式凹槽、象形文字、浮雕等，下面有柱础盘，古老而凝重。光滑的花岗岩是铺地惯用的材料，毛糙的花岗岩小块多用于电视墙主背景上，又称文化墙。 3.希腊古典风格 神庙建筑体现了希腊古典风格单纯、典雅、和谐的风貌。多立克、爱奥尼克、科林斯是希腊风格的典型柱式，也是西方古典建筑室内装饰设计特色的基本组成部分。多立克柱式粗犷、刚劲，基座有三层石阶，柱身由一段段石鼓构成，呈底宽上窄渐收式，柱头由方块和圆盘构成，无饰纹。爱奥尼克柱式整体造型风格坚挺娟秀，比多立克多一个柱础，纵向有凹槽24条，各凹槽的交接棱角上设计一部分圆面，最具特征的是它的柱头，左右各有一对华丽、精巧、美丽的卷涡式装饰。科林斯柱式用毛莨叶作装饰，形似盛满花草的花篮式柱头，规范而细腻，布满生气，其柱高、柱径比例、凹槽都同于爱奥尼克柱式。古希腊风格的三种柱式常用于客厅的隔断中。 4.古罗马风格 古罗马风格以豪华、壮丽为特色，券柱式造型是古罗马人的创造，两柱之间是一个券洞，形成一种券和柱大胆结合极富兴味的装饰性柱式，成为西方室内装饰最鲜明的特征。广为流行和实用的有罗马多拉克式，罗马塔斯干式，罗马爱奥尼克式，罗马科林斯式及其发展创造的罗马混合柱式。古罗马风格柱式曾经风靡一时，至今在家庭装饰中还经常应用。 5.哥特式风格 哥特式风格是对罗马风格的继续直升的线形，体量急速升腾的动势，奇突的空间推移是其基本风格。窗饰喜用彩色玻璃镶嵌，色彩以蓝、深红、紫色为主，达到12色综合应用，斑斓富丽精巧迷幻。哥特式的彩色玻璃窗饰是非常闻名的，家装中在吊顶时可局部采用，有着梦幻般的装饰意境。 6.伊斯兰风格 伊斯兰风格的特征是东、西方合壁，室内色彩跳跃、对比、华丽，其表面装饰突出粉画，彩色玻璃面砖镶嵌，门窗用雕花、透雕的板材作栏板，还常用石膏浮雕作装饰。砖工艺的石钟乳体是伊斯兰风格最具特色的手法。彩色玻璃马赛克镶嵌，可用于玄关或家中的隔断上。
一、室内设计的含义 室内设计是根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准，运用物质技术手段和建筑美学原理，创造功能合理、舒适优美、满足人们物质和精神生活需要的室内环境。这一空间环境既具有使用价值，满足相应的功能要求，同时也反映了历史文脉、建筑风格、环境气氛等精神因素。室内设计“是建筑设计的继续和深化，是室内空间和环境的再创造” .室内是“建筑的灵魂，是人与环境的联系，是人类艺术与物质文明的结合”。 二、室内环境设计是整体艺术 随着环境保护意识的增长，社会物质财富的丰富，科学技术的发展，人们逐渐向往自然，渴望住在天然绿色环境中，要求从“物的堆积”中解放出来，要求室内各种物件之间存在统一整体之美，并在室内设计中采用一切现代的科技手段，在设计中达到最佳声、光、色、形的匹配效果，实现高速度、高效率、高功能，创造出理想的值得人们赞叹的空间环境来。室内环境设计是整体艺术，它应是空间、形体、色彩以及虚实关系的把握，功能组合关系的把握，意境创造的把握以及与周围环境的关系协调。许多成功的室内设计实例都是艺术上强调整体统一的作品。现代室内空间设计是一部存在于空间环境之中的大型的、直观、生动的、全面的史学书。迎合了优雅的整体时尚，避免了怀旧感伤的色彩，遵循简朴审美风格。在这座纯粹的象牙塔里白色是主导色彩，具极纯粹，体现“禅之奢华”，禅之风格弥漫着东方宁静主题，展示了对于建筑艺术象征力的肯定，并在与自然环境的对比协调中阐释自己的艺术表达，从而创造了自身之美，使其成为设计情景中一个珍贵的例外和一项显著的成功之作。 三.室内设计包括哪些内容？ 室内环境是指包括室内空间环境、视觉环境、空气质量环境、声光热等物理环境、心理环境等许多方面，在室内设计时固然需要重视视觉环境的设计，但是不应局限于视觉环境，对室内声、光、热等物理环境，空气质量环境以及心理环境等因素也应极为重视，因为人们对室内环境是否舒适的感受，总是综合的。一个闷热、噪声背景很高的室内，即使看上去很漂亮，待在其间也很难给人愉悦的感受。室内设计的目的是通过创造室内空间环境为人服务，始终需要把人对室内环境的要求，包括物质使用和精神两方面，放在首位。 由于篇幅的关系，下面我主要给大家介绍室内光环境的处理设计，色彩方面的设计和内置物的设计和室内绿化设计方面的问题。 居住空间的光环境设计 现代人经常处于繁忙的工作节奏中，所以真正白天在家的时间非常少，故居住空间的光环境设计显得尤为重要。灯光，是营造家居气氛的魔术师，在住宅内不同空间设计不同气氛、不同照度、舒适的照明灯光，不但使家居气氛格外温馨，还有增加空间层次、增强室内装饰艺术效果和增添生活情趣等等功能。在居住空间的光环境设计中，要注意以下四个方面： 1、考虑为人服务，故一切要以人为本。譬如卧室是休息的地方，亮度不宜太高，通过环境灯光营造柔和温馨的氛围，最好设有可调节的光源；相反，厨房要有足够的亮度，而且根据使用的需要，宜设置局部照明。 2、光环境的设计应服从于室内的装饰设计风格，让灯光显出“质感”、显出“造形”、显出“色彩”来。 3、灯具的挑选与光源的色调要与家具、陈设、不同使用功能的房间相匹配； 4、避免产生眩光，避免视觉疲劳。（这点要特别注意哦） 光环境艺术的表现形式是多种多样的，在很多情况下，它是灯、光、形、影、介质的综合；是不同空间由单体到整体的综合；是与不同艺术形式的综合 (二) 居室空间的色彩设计 居室与人有着密切的关系，人们在一生中有1/2的时间在此渡过，并且，对每个人来讲都需要有相对稳定的居住空间。人们在这个属于自己的空间环境中自由、轻松地生活，学习，娱乐。因此，居室空间环境的色彩设计，是在色彩共性的基础上，追求个性表现的形式。
室内设计基础理论知识，不管是设计师，还是装修的业主们都来看看，会加深对家居装修了解的。 现代室内设计作为一门新兴的学科，尽管还只是近数十年的事，但是人们有意识地对自 己生活、生产活动的室内进行安排布置，甚至美化装饰，赋予室内环境以所祈使的气氛，却早已从人类文明伊始的时期就存在了。 我国当前的室内设计和建筑装饰，尚有一些值得注意的问题，需要我们认真对待。主要是： 1、环境整体和建筑功能意识薄弱 对所设计室内空间内外环境的特点，对所在建筑的使用功能、类型性格考虑不够，容易 把室内设计孤立地、封闭地对待。 2、对大量性、生产性建筑的室内设计有所忽视 当前设计者和施工人员，对旅游宾馆、大型商场、高级餐厅等的室内设计比较重视，相 对地对涉及大多数人使用的大量性建筑如学校、幼儿园、诊所、社区生活服务设施等的室内设计重视研究不够，对职工集体宿舍、大量性住宅以及各类生产性建筑的室内设计也有所忽视。 3、对技术、经济、管理、法规等问题注意不够 现代室内设计与结构、构造、设备材料、施工工艺等技术因素结合非常紧密，科技的含 量日益增高，设计者除了应有必要的建筑艺术修养外，还必须认真学习和了解现代建筑装修的技术与工艺等有关内容；同时，应加强室内设计与建筑装饰中有关法规的完善与执行，如工程项目管理法、合同法、招投标法以及消防、卫生防疫、环保、工程监理、设计定额指标等各项有关法规和规定的实施。 4、应增强室内设计的创新精神 室内设计固然可以借鉴国内外传统和当今已有设计成果，但不应是简单的“抄袭”，或不顾环境和建筑类型性格的“套用”，现代室内设计理应倡导结合时代精神的创新。 本世纪末，是一个经济、信息、科技、文化等各方面都高速发展的时期，人们对社会的物质生活和精神生活不断提出新的要求，相应地人们对自身所处的生产、生活活动环境的质量，也必须将提出更高的要求，怎样才能创造出安全、健康、适用、美观、能满足现代室内综合要求、具有文化内涵的室内环境，这就需要我们从实践到理论认真学习、钻研和探索这一新兴学科中的规律性和许多问题。 室内生态设计 生态、环境和可持续发展是21世纪面临的最迫切的课题。生态建筑已成为当前建筑学研究的热点。室内设计中的生态问题是生态建筑研究中极为重要的内容，但至今尚未引起我国建筑界和室内设计业界的足够重视。90年代以来，随着国家经济生活的发展，室内装饰设计已深入到备种类型的建筑中，室内设计所使用的材制也已涉及到钢铁、有色金属。化工、纺织、木材、陶瓷、塑料、玻璃等多种行业。事实上，室内设计。施工和使用中引发出的种种环境和社会问题，如不及时解决、引导，将有可能发展成破坏生态和环境的："病疾"，增大环境治理的难度。从目前国内的总体状况看。所反映出的问题可以归纳为四个方面。 第一，普遍存在青追求"豪华"、"新颖"、"时髦"、"气派"的倾向，在某些室内设计中过分使用不锈钢、铝板、铜条、塑料、玻璃、锦段、木材、磨光石材、大理石板等材料。不仅在大型公共建筑室内装饰中大量使用，甚至在某些所谓的豪宅中也用大理石板装修墙壁，用不锈钢包装拄子。大量耗用不可再生的珍贵装修材料，对建筑业的可持续发展是极为不利的。尽管这在室内装饰设计中是少量的事例，但这确是值得室内业界关注的倾向。
室内设计 八大类设计风格 一、现代风格 二、中式风格 三、欧式风格 四、美式风格 五、地中海风格 六、东南亚风 七、乡村田园风格 八、日式（合式）风格 风格即风度品格，体现创作中的艺术特色和个性，室内设计的风格属室内环境中的艺术造型和精神功能范畴，往往和建筑以至家具的风格紧密结合;有时也以相应时期的绘画、造型艺术，甚至文学、音乐等为其渊源而相互影响。室内设计是门艺术！分很多门类，如现代、古典、中式、欧式、美式、地中海等等，风格不同，呈现的效果截然不同！ 一、现代风格 现代主义也称功能主义，它以追求时尚与潮流、居住空间布局与使用功能的完美结合为基本特征。现代主义风格又分为现代风格和现代简约风格。 1、现代风格 现代风格即现代主义风格。现代主义也称功能主义，是工业社会的产物，起源于1919年包豪斯(Bauhaus)学派，提倡突破传统，创造革新，重视功能和空间组织，注重发挥结构构成本身的形式美，造型简洁，反对多余装饰，崇尚合理的构成工艺；尊重材料的特性，讲究材料自身的质地和色彩的配置效果；强调设计与工业生产的联系。现代风格一般用在描述建筑和室内作品及设计作品。现代风格以其时尚和实用性深深吸引着越来越多的年轻人。。现代风格造型简洁，追求时尚与潮流，注重居室空间的布局与使用功能的完美结合。现代主义是工业社会的产物，早期的代表是建于德国魏玛的包豪斯。其主题是：要创造一个能使艺术家接受现代生产最省力的环境---机械的环境。这种技术美学的思想是本世纪室内装饰大的革命。我们今天绝大多数室内用品或装饰品如灯具、家具等都是工厂生产的工业产品，然而并不是说把由机器创造的家庭用品组合在一起就形成现代风格，可以称为风格的必
室内装饰设计理念公司标准化编码 [QQX96QT-XQQB89Q8-NQQJ6Q8-MQM9N]
室内装饰设计理念 一. 室内装饰设计要素 1．空间要素：空间合理化并给人们以美的感受是设计的基本任务，我们要勇于探索时代技术赋于空间的新形象，不要拘泥于过去形成的空间形象。 2．色彩要求：室内色彩除对视觉环境产生影响外，还直接影响人们的情绪、心理。科学的运用色彩有利于工作，有助于健康，色彩处理得当既能符合功能要求又能取得美的效果。室内色彩除了必须遵守一般的色彩规律外，还随着时代审美观的变化而有所不同。 3．光影要求：人类喜爱大自然的美景，常常把阳光直接引入室内，以消除室内的黑暗感和封闭感，特别是顶光和柔和的散射光，使室内空间更为亲切自然。光影的变换，使室内更加丰富多彩，给人以多种感受。 4．装饰要素：室内整体空间中不可缺少的建筑构件如柱子、墙面等，应结合功能需要加以装饰，可共同构成完美的室内环境。充分利用不同装饰材料的质地特征，可以获得千变万化和不同风格的室内艺术效果，同时还能体现不同地方的历史文化特征。 M E3F+a q w(W 5．陈设要素：室内家具、地毯、窗帘等，均为生活必需品，其造型往往具有陈设特征，大多数起着装饰作用。实用和装饰二者应互相协调，争取求的功能和形式统一而有变化，使室内空间舒适得体，富有个性。 6．绿化要素：室内设计中绿化已成为改善室内环境的重要手段。室内移花栽木，利用绿化和小品沟通室内外环境、扩大室内空间感及美化空间。 二．室内装饰设计的基本原则 1.室内装饰设计要满足使用功能要求 室内设计是以创造良好的室内空间环境为宗旨，把满足人们在室内进行生产、生活、工作、休息的要求置于首位，所以在室内设计时要充分考虑使用功能要求，使室内环境合理化、舒适化、科学化；要考虑人们的活动规律处理好空间关系，空间尺寸，空间比例；合理配置陈设与家具，妥善解决室内通风，采光与照明，注意室内色调的总体效果。 2. 室内装饰设计要满足精神功能要求 室内设计在考虑使用功能要求的同时，还必须考虑精神功能的要求（视觉反映心理感受、艺术感染等）。室内设计的精神就是要影响人们的情感，乃至影响人们的意志和行动，所以要研究人们的认识特征和规律；研究人的情感与意志；研究人和环境的相互作用。设计者要运用各种理论和手段去冲击影响人的情感，使其升华达到预期的设计效果。室内环境如能突出的表明某种构思和意境，那末，它将会产生强烈的艺术感染力，更好地发挥其在精神功能方面的作用。 3. 室内装饰设计要满足现代技术要求 建筑空间的创新和结构造型的创新有着密切的联系，二者应取得协调统一，充分考虑结构造型中美的形象，把艺术和技术融合在一起。这就要求室内设计者必须具备必要的结构类型知识，熟悉和掌握结构体系的性能、特点。现代室内装饰设计，它置身于现代科学技术的范畴之中，要使室内设计更好地满足精神功能的要求，就必须最大限度的利用现代科学技术的最新成果。 4. 室内装饰设计要符合地区特点与民族风格要求 由于人们所处的地区、地理气候条件的差异，各民族生活习惯与文化传统的不一样，在建筑风格上确实存在着很大的差别。我国是多民族的国家，各个民族的地区特点、民族性格、风俗习惯以及文化素养等因素的差异，使室内装饰设计也有所不同。设计中要有各自不同的风格和特点。要体现民族和地区特点以唤起人们的民族自尊心和自信心。 n4t/Y F C T)t \
成功的室内设计师有何特点 我认为，一个成功的设计师应该具备以下几方面的能力： 一、良好的个人素质 我觉得作为一个设计师，应该了解至少是中国的历史，从室内设计发展史的角度来看，任何设计的发展都是和历史的发展密不可分的，尤其是和那些达官贵族的荣辱兴衰有着直接的关系，这样的事实随处可举，这里不赘述。只有了解了历史，才能真正的了解设计发展的真谛。另外，多了解一些姊妹艺术的知识，装修设计是一门综合的设计学问，它是多方面艺术的综合，所以对其他姊妹艺术的知识了解的越多，越有助于启发你的灵感，才有更多的创作激情。 二、良好的表达和沟通能力 设计的最终目的是让别人（客户或甲方）了解并同意你的设计，表达设计的方法一方面是各类的效果图（草图、手绘图以及电脑效果图等）和你的口述表达。前者需要你掌握各种表现技法，而后者则需要你具有良好的沟通和说服能力，这种能力除了天生的个人性格决定外，还需要你了解一些客户心理学方面的知识，比如说你不能跟一个农民去讲意大利文艺复兴的艺术。 二、优秀的设计水平 优秀的设计水平来自于以下几方面： 1、扎实的美术基础知识 2、对理论知识的良好把握 3、合理的工作流程和工作习惯 4、经典设计合理的借鉴 5、实际工作经验的积累。 具备了以上几方面的能力是成为一个优秀设计师的基础。作为一个刚刚参加工作的人，在实际工作当中如何去做才能成为一个好的设计师呢？ 一、放下架子，学会做人，为以后工作打下一个良好的工作基础。 无论你是什么样的学校毕业的，你在学校的水平有多高，要清楚一点，刚走向工作的人就是一个无知的人，不要以为你是什么学校毕业的就比人高一筹，我告诉你：在企业里一个老工人师傅画一条线就能为企业节省好多钱！合理的控制自己的情绪（EQ）是一个人成功的必要条件。 二、经常下工地。 在我经过的好多公司里是计人员的一个不良的习惯就是懒得跑工地，以为自己是设计师，是应该坐办公室的人。我告诉你，这种想法要不得。了解施工流程和各种工艺做法是一个设计人员必须走过的路程，要到工地虚心的向工人师傅学习，任何书本上写的工艺都不如亲眼看见工人师傅直接作业。要做到今天我想你学，明天你就应该向我学习。不懂工艺的设计师绝对不是好的设计师。另外在工地你会接触到和装修设计相关的其它专业的知识，这对你的设计都百利而无一害。 三、熟悉装修流程 重新认识一个设计人员在整个工作环节中的地位和作用，简单的说你应该知道你在公司中究竟应该作什么。结合所在公司的情况尽快掌握设计的习惯和流程，这个流程和习惯由于公司的不同可能稍有差异。根据我的工作经验一般的设计师的工作流程如下（以家装和小型工装为例，因为大的公司分工会更细致，你可能