歐洲十八世紀史93上林慈淑
主題：啟蒙運動時代的社會與文化
教學目的：掌握十八世紀某些面貌與時代特質
認識新的史學研究趨勢（材料與方法)
熟悉歷史研究中的重要問題與討論
上課次數：17+9
內容綱要：
導論：十八世紀歷史的意義
N. Postman,《通往未來的過去─與十八世紀接軌的一座新橋》，第一章
單元一：何謂啟蒙？
康德：〈答「何謂啟蒙」？〉
N. Hampson,《啟蒙運動》導論：十八世紀的知識背景，頁1-18。
A. F. Upton, Europe 1600-1789,Chapter 16: “The Enlightenment,”
pp.287-293.
洛克，〈論寬容書信〉選讀
N. Postman,《通往未來的過去─與十八世紀接軌的一座新橋》，第二章：進步。
單元二：十七至十八世紀的變遷概觀─心態、經濟和社會生活、社會結構
A.F. Upton, Europe 1600-1789,Chapter 9: “Changing Mentalities,” pp.
207-211.
A.F. Upton, Europe 1600-1789,Chapter 10: “Change in the Economy and
Society,” pp. 219-227.
A.F. Upton, Europe 1600-1789,Chapter 11: “Social Change,” pp.
228-242.
N. Hampson,《啟蒙運動》第一章：社會與政治背景（1715-1740）
N. Hampson,《啟蒙運動》第五章：社會與政治背景（1740-1789）
單元三：歐洲知識共和國─物質和精神文化的匯聚
Peter Burke,《知識社會史》（麥田）第二章，〈以知識為職業〉
N. Postman,《通往未來的過去─與十八世紀接軌的一座新橋》，第五章：
〈資訊〉。
Dorinda Outram, The Enlightenment, “Coffee houses and consumers: the social context of Enlightenment,” pp.14-30.
Peter Ritbergen, Europe: A cultural history (1998), "Europe's
Revolution-Freedom and consumption for all?," pp.330-333.
單元四：啟蒙時代一個科學史的故事
Jack Repcheck ，《發現時間的人》（麥田）。
單元五：當代議題─里斯本大地震的爭論
Discovering the Western Past: a look of the evidence, “the mind of an age,”
pp.52-59.
Discovering the Western Past: a look of the evidence, “the mind of an age,”
pp.59-62. (Wesley)
Discovering the Western Past: a look of the evidence, “the mind of an age,”
pp.63-65. (Pope, Voltair)
Discovering the Western Past: a look of the evidence, “the mind of an age,”
pp.67-71. (Buffon, Voltair, Rousseau)
Discovering the Western Past: a look of the evidence, “the mind of an age,”
pp.71-74. (Hume)
單元六：史家如何評價啟蒙運動
Ernst Cassier, 《啟蒙運動的哲學》。
Peter Gay, “The Englightenment in its World,” in The Enlightenment: An
Interpretation. Pp.3-27
Carl Becker, 《十八世紀哲學家的天城》。
Michael Foucault, “What is Enlightenment? “
課程要求：
１〃口頭報告、書面報告、參與討論
２〃請假或曠課超過規定時數者，取消寫報告的資格。
第一章*动画雏形——西班牙境内的2.5万年前的阿尔达米拉洞窟壁画 *1888年、法国人艾米.雷诺制造出“光学影戏机”， *1892年，法国人艾米.雷诺在巴黎葛莱瓦蜡像馆放映世界上最早的实验性动画。雷诺被认为是动画的创始人。 *1895年，卢米埃兄弟制造活动电影机，公映了他们的第一场电影。 *1914年，美国人埃尔.赫德发明了透明的赛璐珞胶片 *赛璐珞胶片： 赛璐珞胶片也称明片，是一种以醋酸纤维为原料的透明度很好的薄片，制作时将运动的物体和背景绘制在不同的胶片上，在专业的摄影台上叠加在一起进行拍摄。 第二章 *万氏兄弟: 万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰 *1926年，中国第一部动画片《大闹画室》。 *1935年我国第一部有声动画《骆驼献舞》，使我国动画进入了有声时代。 *1941年中国第一部动画长片,亚洲的第一部动画长片——《铁扇公主》 第三章 *1957年，中国第一家专业的美术电影制片厂——上海美术电影制片厂成立了。 *上海美术电影制片厂 我国专门生产美术电影的制片厂，分设动画、木偶、剪纸三个制片部门，集编辑、作曲、摄影、录音、剪接、制片管理等业务于一体，一定时期内代表中国美术片在艺术、技术上的最高水平。 *上海美术电影制片厂成立原因： 1、我国电影事业发展的需要 2、美术电影自身发展的需要 3、社会文化教育的需要 *1955年《乌鸦为什么是黑的》，是中国第一部彩色动画片 *1956年，导演特伟在创作《骄傲的将军》一片中提出了“走民族风格之路”的口号。 *“中国学派”是中国动画学派的简称，即发轫于二十世纪五十年代，成熟于六十 年代，收获于七、八十年代的一批具有鲜明中国特色的动画作品。 *《骄傲的将军》民族化的表现手法 1、民族化的故事 2、民族化的情节 3、民族化的视觉形式 *1964年，中国风格的鸿篇巨制，我国第一部彩色动画长片—《大闹天宫》， *《大闹天宫》的成功经验 1、剧本改编 《大闹天宫》一片故事梗概出自《西游记》，动画片在保留原作叙事结构的基础
一、单项选择题 1．浪漫主义文学思潮的理论策源地是（）。 A德国 B法国 C英国 D俄国 2．德国最早的一个浪漫主义文学流派是( )。 A“耶拿派” B“海德堡”派 C“湖畔派” D自然派 3．“海德堡”派的贡献主要是（）。 A创建浪漫主义理论 B收集和整理德国民间文学 C揭露黑暗的现实 D歌颂大自然 4．德国作家海涅的代表作是（）。 A 《德国——一个冬天的童话》 B《论浪漫派》 C《西里西亚纺织工人之歌》 D《小查克斯》 5．英国“湖畔派”中成就最高的诗人是( )。 A华兹华斯 B柯勒律治 C骚塞 D济慈 6．诗的定义“诗是强烈情感的自然流露”出自于（）。 A 《夜的颂歌》 B《论浪漫派》 C《抒情歌谣集》 D《抒情歌谣集·序》 7．被恩格斯称为“天才的预言家”的英国浪漫主义诗人是（）。 A拜伦 B雪莱 C济慈 D华兹华斯 8．“如果冬天来了，春天还会远吗?”出自雪莱的一首诗，这首诗是（） A 《给英国人民的歌》 B《西风颂》 C 《致云雀》、 D《云》 9．司各特历史小说的代表作是（）。 A 《清教徒》 B《罗伯·罗埃》 C 《罗沁中区的心脏》 D《艾凡赫》 10．《勒内》塑造了文学史上第一个忧郁的“世纪病”形象，其作者是（）。 A夏多布里昂 B斯达尔夫人 C 乔治·桑 D缪塞 11．《论文学》和《德意志论》两部重耍的理论著作的作者是（）。 A夏多布里昂 B斯达尔夫人 C诺瓦利斯 D蒂克 12．乔治·桑宣扬普遍幸福和平等的空想社会主义思想的作品是( )。 A《安吉堡的磨工》 B《康素埃洛》 C《小法岱特》 D《弃儿法朗莎》 13．被称为法国的“莎士比亚”的浪漫主义作家是( )。 A乔治·桑 B拉马丁 C缪塞 D维尼 14．“世纪病患者”的形象阿克达夫出自（）。 A《阿达拉》 B《勒内》 C《小法岱特》 D《一个世纪儿的忏悔》 15．《基度山伯爵》的作者是（）。
美国动画史·五个阶段 1.1907~1937 开创阶段 1907年，第一部动画片《一张滑稽面孔的幽默姿态》由美国人布莱克顿拍摄完成，美国动画片史正式开始。这一时期的动画影片只有短短的5分钟左右，用于正式电影前的加演，制作比较简单粗糙。 *这个时期的动画先驱还有温莎·麦克凯（或译为：温瑟·麦凯）、派特·苏立文、弗莱舍兄弟等： ①麦克凯是美国商业动画电影的奠基人，他的代表作品有《恐龙》（《恐龙哥蒂》、《露斯坦尼亚号的沉没》等。 ②苏立文创作了美国动画片史第一个有个性魅力的动画人物“菲力斯猫”。 ③弗莱舍兄弟的作品有《蓓蒂·波普》、《大力水手》等 ④华特·迪斯尼在20世纪20年代后期崛起，1928年他推出了第一部有声动画片《汽船威利号》，1932年推出了第一部彩色动画片《花与树》。 2.初步发展时期1937-1942年 ①1937年，迪斯尼公司推出了第一个动画长片《白雪公主》，片长达74分钟，也是世界上第一部完全由动画画面组成的电影。迪斯尼王国自此确立了不可替代的地位。 ②1940年，迪斯尼推出第二部动画长片《木偶奇遇记》，首次拿下奥斯卡金像奖两项音乐大奖。之后又推出《小飞象》、《小鹿班比》。 【初步发展时期的特点】： ①角色：以动物为主，而且是柔体动物，没有关节的动物。角色的动画规律和米老鼠完全一样，从而遵循已经形成的全套迪斯尼经典动作规律。 ②背景设计：不如角色重要。 ③故事：往往改编自通话和寓言，或者没有情节，没有同时期好莱坞的戏剧结构。 3.黄金时期1950-1966年 这个时期，迪斯尼公司几乎每年都推出一部经典动画片，如《仙履奇缘》《爱丽斯梦游仙境》《小飞侠》《小姐与流氓》《睡美人》《101忠狗》《石中剑》，等等。其他的动画制作公司在迪斯尼公司的排挤之下纷纷关门停业，迪斯尼公司成为动画电影业的霸主。 1964年推出一部由真人及动画合演的电影《欢乐满人间》，一举获得奥斯卡十三项提名、五项得奖，成为迪斯尼影史上成就最高的电影。 【迪斯尼黄金时期的动画特点】： 题材：大多取自于童话 造型：仍以圆形和圆柱为主 结构：依然不太会是用戏剧结构 4.蛰伏时期: 1967～1988年 ①1966年12月15日，华特·迪斯尼去世，迪斯尼公司陷入了困境，美国动画业也进入萧条时期。 ②20世纪60年代，电视动画逐渐发展起来，汉纳和芭芭拉是电视动画的代表人物，他们创作了电视系列片《猫和老鼠》《辛普森一家》等。 ③20世纪70年代，迪斯尼仅推出四部动画片，《小熊维尼历险记》、《猫儿历险记》、《罗宾汉》、《救难小英雄》（1977，转型期的迪斯尼作品） ④20世纪80年代，作品有《狐狸与猎狗》（1981）、《黑神锅传奇》（1985，迪斯尼动
欧洲文艺复兴3个艺术代表人物 欧洲文艺复兴时期的艺术代表人物达芬奇，拉斐尔，米开朗基罗是文艺复兴的艺术代表人物，被誉为”文艺复兴三杰“。15、16世纪是欧洲历史上辉煌的时期，在以意大利为中心的欧洲出现了前所未见的艺术繁荣，这便是“文艺复兴”。这一名称的含义，是“再生”、“复活”，是希腊和罗马的古典形式在世界文学、艺术和建筑中的复活，它标志着资产阶级思想萌芽的产生。恩格斯曾经热情地赞颂：文艺复兴是一个需要巨人而且产生了巨人的伟大时代。达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔就是这个时代出现的艺术巨匠，史称“意大利文艺复兴三杰”。 达芬奇(1415—1519)，出生于意大利北部的芬奇村。他是15、16世纪意大利的一位杰出的艺术大师和科学巨匠，也是整个欧洲文艺复兴运动最重要的代表人物。可以说他是一位全才，他是画家和雕塑家，作品完美而超过前人。作为科学家和发明者，他的理论和发现比他的时代先进几百年。这位实践工程师，可以从容地造出战争工具和和平年代的纪念碑，同时他又是一位有成就的音乐家和作曲家。他解剖过尸体，测量过太阳和地球的距离，正因为他博学多才，所以他的绘画作品才那么的杰出、那么的耐人寻味，如《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《自画像》等等，多少年来以其隽永的魅力吸引后世，倍受美术爱好者的赞赏和推崇。
达?芬奇对建筑、雕刻和绘画创作都以大量素描为构思和研究的基础，每个人物，甚至每个手势都准备了充分的素描习作及写生。可以这么说，达?芬奇的素描起到了相当于甚至超过现代摄影作品的作用。例如在素描作品《自画像》中，画家观察入微，用的线条丰富多变、刚柔相济，尤其用浓密程度不同的斜线表现了明暗的微妙变化。而且用线生动灵活、概括性很强，寥寥数笔却包含着许多转折和体面关系，立体感很强，人物表情也相当传神。整个意大利，确切地说全世界的人都知道达?芬奇是个天才，正因为他多才多艺，精通各方面的知识，有着很深的文化素养，所以他能将前辈画家关于人体解剖、透视和素描等研究成果，通过自己的实践和探索上升到系统理论。他将透视法运用到绘画中，将中世纪的平面装饰的风格改用焦点透视法，增强了画面的空间感。他总结了明暗造型的规律，使用暗部和亮部的光线把物体表现的结实而又真实，例如名作《最后的晚餐》。 在技法上，他也不断探索，经常改变颜色的调法，创造出一种被称为“薄雾法”的表现手法。当时文艺复兴初期的一些绘画技法中，仍然残存着哥特式宗教祭坛画的痕迹，单线平涂，色彩比较单调，体积感和空间感相对较弱。而达?芬奇“薄雾法”则将人物的边线逐渐消失，若有若无，更加接近真实。如作品《蒙娜丽莎》，如今全世界的人都一直在谈论她那“神秘的微笑”、“迷人的微笑”，不同的观者或在不同的时间去看，感受都不一样，有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又很严肃，有时又略带哀伤，有时甚至显出讥嘲和忧郁。这是为什
欧洲文艺复兴时期，人才之盛，被喻为群星灿烂。作者认为这是欧洲由衰及兴的一个转折点，那些人文主义者大智大勇，他们弗趋荣利，乐居山林，在危难之时担负起拯救欧洲的使命。探讨欧洲文艺复兴对于我们当前建设文化强国、深入思考文化如何推动社会进步，无疑具有借鉴意义。 文明的演化：促进社会和谐发展的文化理论 文艺复兴，如果从但丁算起，是一场连续350年的文化复兴运动（1300－1650年）。这场运动留给我们印象最深的，恐怕是如何通过振兴文化来促进社会和谐，进而促使欧洲由衰及兴，过渡到现代社会的。 美国学者塞缪尔·亨廷顿提出了一元论，认为文明是内聚的、内部高度一致的、无差别的，同时具有类似于国家的行动实力。世界上存在着诸多文明，由此产生出“文明的冲突”，导致了冷战后世界政治斗争新模式。尽管承认世界上同时存在着各种文明，亨廷顿还是暗示西方文明的普世、完美性，以为根植于西方理性发展，会不断将世界其他部分整合进来。与此相对立的则是彼得·卡赞斯坦, 这位美国康奈尔大学的政治学教授，认为世界诸文明是全球文化共同体背景下的多元化。他指出：“各个文明镶嵌在一个全球文化共同体之中，文明有其内在的多元性。” 我认为，上述论争中比较合理的是卡赞斯坦的多元论。亨廷顿的理论在强调西方文明的完美性上走得太远，容易为超级大国借口文化优胜控制世界提供理论依据。相反，卡赞斯坦所认为的诸文明在内部是多元的观点比较符合历史实际，而全球文化共同体下的多元共存则是一种比较可以接受的理论。这种多元性的提法与尊重各种文明的特点、个性，在此基础上发展现代文明的进程相协调。 在我所研究的文艺复兴、宗教改革和德国农民战争三个领域里，近三十年来，国际上主要产生了四种有重大影响的理论。当代史学巨匠、美国历史学会会长、加州大学伯克利分校教授鲍斯曼在2000年出版了《文艺复兴的衰弱》一书，认为推动文艺复兴的是一对自由与秩序组成的范畴。例如：时间的自由、空间的自由、文化的自由与时间的秩序、空间的秩序、文化的秩序相对应，突显出文艺复兴发展的历程。他认为：正如有光明就会有影子一样，人在追求自由的同时也希望通过秩序把成果加以固定，由此完成旧传统向新文明的转化。 鲍斯曼还出版了《加尔文：一幅16世纪的肖像》（1988）一书，指出加尔文不仅是一位刻板的法律学家，同时还是一位人文主义者，信奉着人间天国的理论并着手进行社会改革。这样，就突破了学术界把文艺复兴与宗教改革加以对立的传统，把两场运动在一个更为深刻的背景中连接起来，找到了存在于两者之间的共性。鲍斯曼的研究表明，无论是研究文艺复兴还是研究宗教改革，必须坚持对立统一的方法论。只有这样，事物的整体进步才能凸显，事物进化的复杂模式才能显露。 德国著名历史学家彼得·布瑞克是研究德国农民战争的世界级领军人物。在《1525年革命: 对德国农民战争的新透视》一书中，他提出近代欧洲政治的特点之一是民众参与政治，因此必须重视普通人的作用。他认为，这种政治是普通人通过公社、议会、共和国三个步骤自下而上推动的，明显有别于只强调君主通过“王朝战争”自上而下建立近代国家的历史解释。因此，布瑞克要阐明的是“普通人革命”这一观念，以此对近代政治进行了重新解释：寻求政治的民主化、寻求社会各个阶层之间的“共同利益”。这一分析把建立近代政治的主要动力放在寻常百姓的行动之中，民众的意愿，成为衡量政治是否近代化的主要标杆。 上述研究成果赋予人们过渡时期文化转变的全新图像，而澳大利亚学者斯克布瑞尼却力图在文化理论上有所创新。在《为了普通人民的缘故》一书中，他提出:把工业革命之前的文化分裂为精英文化、大众文化实为不妥。在该时，这两种文化之间存在着互补性，甚至可以认为是同一种文化延伸出来的两种表述方式。因此，把精英文化和大众文化对立起来的做法是不符合实际的。事实上，这两种文化既独立存在又互相影响，有时甚至能够互相置换。
《世界文学》必修课电子教材第六章 第六章十九世纪欧洲浪漫主义文学 19世纪的欧洲文学分为两个阶段，即前期的流漫主义文学阶段和中后期的现实主义文学阶段。 第一节时代大事与风貌 一、历史背景 19世纪的欧洲是资产阶级与封建政权的斗争趋于白热化的时期，是一个历史上和文学上的双重转变的时期。 英国工业革命后欧洲资本主义生产迅速发展，机器生产污染了环境，破坏了人与自然的和谐关系，引起人们的强烈不满，人们在诗歌中寻找失去的自然乐园。 法国大革命和拿破仑战争将民主精神带到欧洲各地， 1789年法国大革命推翻了封建专制，影响深远。拿破仑入侵西班牙、德国、俄国等封建专制国家及其附属国，在打击君主制度的同时，唤起了被欧洲大君主国奴役的各附属国的民族觉醒，要求民族、民主解放的浪潮，许多先进志士激情澎湃，浪漫主义是最能表达这样的时代激情的艺术形式。 二、时代风貌 大革命后的动荡与混乱局面宣告了启蒙理想的破灭，使人们感到失望； 德国古典哲学和空想社会主义思潮风靡欧美，为人们提供了新的思维方式与内容。 人们渴望抒发内心的激情或对大革命的失望情绪，渴望有一种更自由的文学理念支撑新的文学形式使强烈的情感得以表达。200年来占统治地位的古典主义文学和启蒙文学的主流肯定理性，忽视情感的倾向已不适应时代的发展和人们表达强烈感情的需要，浪漫主义文学正是对它们的反拨和突破；另一方面，后期启蒙文学中卢梭“返回自然”和歌颂情感等文学主张也为浪漫主义文学做好了文学方面的准备，浪漫主义文学应运而生。 第二节浪漫主义文学 一、特点 1、强烈的主观性。注重抒发自我的情怀，表达个人内心感受。前期作家多描绘内心的感伤 情怀，后期作家多高歌民主与社会改革的斗争带给他们的振奋情绪。
论“各国动漫的发展历程及特点” 学院： 专业: 姓名：陈默 学号：
目录 一、摘要---------------------------------------------------3 二、关键词------------------------------------------------3 三、正文----------------------------------------------------3 3.1动漫史的起源与发展--------------------------3 3.2美国动漫发展史--------------------------------4 3.3日本动漫发展史--------------------------------7 3.4中国动漫发展史--------------------------------9 四、结束语-------------------------------------------------11 五、参考文献----------------------------------------------12
一、摘要： 动漫以日本及美国为最高水平,人们通过这种形式可以完成心中的想象向其他人传播的目的,而且日本和美国的动 漫事业已经发展到跟电影同样的程度,甚至已经分了级别对 应各种年龄段。动漫为何有如此大的魅力，我们来了解下 动漫史的起源与发展。 二、关键词：动漫史、起源、发展、影响 三、正文： 3.1动漫史的起源和发展 （1）朦胧意识时期——野牛图 ·旧石器时代西班牙北部阿尔塔米拉洞穴的壁画 ·约2000年前埃及墙饰 ·人类不断追求的执着和探索的梦想 （2）思想形成时期——幻盘、走马盘 ·19世纪20年代，英国科学家发现“视觉暂留”现象 ·1832年发明幻盘，将系列动作按顺序排列 ·1834年发明西洋镜，娱乐玩具 ·1892年发明实用镜，可放映15分钟 （3）技术探索时期——光学影戏机 ·1877年，雷诺将诡盘与幻灯相结合，研制出“光学影戏机” ·为电影、电视上放映奠定了基础。 ·世界上最早放映动画片的人，作品有《丑角和它的狗》、《一
欧洲历史建筑的保护与创新 摘要 欧洲人对于历史建筑的保护一直以来都是都是十分重视的，特别是随着社会的发展，人口的增加，以前低密度、低技术的老建筑已经不能满足人们的使用要求了，一些历史城市、街区、建筑都面临改造的时候，各国政府给予了高度的重视，历史建筑保护的法案条例不断颁布。同时随着建筑行业的发展、建筑材料的更新，建筑保护的形式也在不断地创新。其中不乏一些大胆的举动，而其结果褒贬不一，但是可以看出，整个欧洲对于历史建筑保护的热衷。在本文中主要阐述了欧洲国家建筑保护的发展历程，以及各个国家保护的侧重及方式，最后重点列举了四种历史建筑保护模式及相关案例。 关键词：欧洲历史建筑保护模式 正文 1.欧洲建筑保护发展 对于现代意义上的欧洲古建筑保护始于1931年的《雅典宪章》，首次提出了古代建筑的保护与修复指导原则。1964年，《威尼斯宪章》进一步阐述了古建筑的保存原则和技术要求，其理念与指导思想也与时俱进，成为影响深远的纲领性文件，它是关于保护文物建筑的第一个国际宪章。提出文物古迹保护的基本概念、基本原则与方法。扩大了文物古迹的概念，从建筑单体扩大到建筑周围环境、城市和古村落。《威尼斯宪章》也界定了古建筑遗迹的定义，保护修复的原则，以及古建筑日常使用保护的方法，和成果发表方面的细则。之后的《阿姆斯特丹条约》又补充了古建筑的开发利用方面的细则，而1975年《建筑遗产的欧洲宪章，1982年作为《威尼斯宪章》的附件的《佛罗伦萨宪章》的出台，进一步规范了古建筑保护工作。在其高瞻远瞩的理念指导下，欧洲的古建筑保护方法愈加严谨科学，效用显著，成果斐然。 2.欧洲各国的保护方法与侧重 欧洲国家的“性格”迥异，也导致其对历史建筑的保护方法和侧重也不径相同。希腊成立了古迹保护审核会，政府文化遗产管理部门对历史建筑保护拥有职能优先和特权干预。严谨的英国人则通过不断立法来保护古建筑，早在1882年，政府就颁布了《古迹保护法》，1890年又颁布了《古迹保护法修正案》，1913
19世纪欧洲小说的月亮意象 ——以《简·爱》和《红与黑》为例 中西方之间由于地理、文化、思维方式等方面的差异，在描写月亮意象的时候存在着 差异。随着时代的不同，月亮所代表的含义也会有所不同。那我就在这篇文章中以《简·爱》和《红与黑》为例谈谈19世纪欧洲小说的月亮意象。 夏洛蒂·勃朗特在《简·爱》使用了大量的月亮意象。一些月亮的描写是为了烘托气氛，而在另一些月亮的描写中夏洛蒂赋予了它个性与生命，不再是地理意义上的，而成一 个人。相对而言，虽然司汤达在《红与黑》中使用了寥寥可数的几个月亮，但却带有特别 的含义。 一、爱情的象征： 月亮象征着美好的爱情。《简?爱》里的月亮与简的爱情紧紧地联系在了一起。每次简与罗切斯特的感情变换总少不了月亮的身影。月亮见证了从简与罗切斯特第一次在森林里 相遇的悸动，到罗切斯特向简表达自己的感情，并向她求婚的欣喜，以及简在成婚前一个月，简痴痴地等着罗切斯特回来的焦急，直到被告知罗切斯特婚姻真相时而决定离开时的 绝望，“从我那儿远远就能听见大海像地震似的在沉闷地轰鸣，——乌云正在它的上空密布。月亮在逐渐向波涛中沉落下去，又大又红，活像一颗滚烫的炮弹，——她向正在暴风 雨骚扰中发抖的世界投下她血红的最后一瞥。”罗切斯特有个仍然在世的妻子的事实如同 晴天霹雳，即便简深爱着罗切斯特，却也不愿再留在他的身边。月亮是简与罗切斯特之间 爱情忠贞不渝的象征，他们之间的爱情不可以存在隐瞒和欺骗。 月亮不仅见证了简与罗切斯特之间的爱情，而且为他们之间的感情推波助澜。他们之 间感情的加深都伴随着月亮的出现。“天色还没有全暗，月亮正在渐渐明亮起来，我可以 把他看得很清楚。”从“渐渐”中可以看出月亮似乎有人性一般，为简的爱情之路照亮。 月光让简清楚地观察到罗切斯特的外貌，“我几乎从来没有见过一个漂亮的青年人”,那是符合她的审美眼光的男子。也简对罗切斯特有好感，甚至觉得罗切斯的厌烦好无理的态度 让她更加自在。 《红与黑》中于连和玛特儿的约会是月亮见证的。这次冒险一般的约会促进了两人感 情的升温。“他值得当我的主宰，因为他爱我已经爱到杀我的程度。” 二、母亲的形象 在《简·爱》中，月亮被赋予了母亲的形象。在西方，月亮被分成了三个阶段，并且 把她跟女性特征和女性生理上的周期变化和更新联系在一起。简·爱自幼父母双亡，在收 养她的舅母家又被百般虐待和歧视。被舅母送进慈善学校后的又过着冷酷艰苦的生活。生 活黑暗让简对同样是在黑夜里的皎洁的月亮产生了共鸣。简把月亮当成母亲。当简因为受 到冤枉而痛苦时，谭波儿小姐为简证明了清白。“刚刮起来的风吹走了浓云，露出了皎洁 的月亮，月亮透过近旁的窗子，清晰地照亮了我们俩，也照亮了正在走近的身形，我们一 眼就认出这是谭波儿小姐。”谭波儿小姐如同母亲一般给年幼的简以安慰。 月亮总是给予简以平和安静，出现在简需要它的时候。当得知罗切斯特婚姻的真相时，简的内心充满了痛苦和恐惧。她希望离开罗切斯特，并且希望这个决定是正确的.这时候. 月亮出现了，“……白色的人体照耀在碧空中，光灿灿的额头俯向大地。它目不转睛地盯 着我。它对我的心灵说话，声音远不可测，然而却又那么近，它就在我的心里低语：‘我 的女儿，快逃避诱惑。’”月亮作为母亲出现了，给予简支持，使简更加地坚定了离开罗 切斯特的决心。 《红与黑》中，于连第一次成功牵起德·瑞那夫人的手的那天是一个没有星光也没有 月光的晚上。于连从小没有母亲，月亮扮演着母亲的角色去安慰于连。在这个“今宵没有 星光也没有月光”的晚上，于连的内心无疑使焦躁不安的。“于连暗自想到：‘有一天我将和一个人第一次决斗，难道我也是这样怯懦战力和不幸吗？’他太怀疑了，他对于自己
日本动漫发展史 何谓动画？卡通？或许各位已发现了这个问题，若你认为动画就是卡通的话，那你对动画观念的正确度可能不到六十分。首先便让我们先分辨一下动画和卡通。卡通(Cartoon)是在美国发明的。刚开始的确没有人分什麽卡通和动画。然而到了现在，卡通乃指观众年龄层次较低的卡通。而动画(Animation)乃指观众年龄层次较高甚至於一般社会大众之「卡通」，如美国的《蝙蝠侠》 和匈牙利的《英雄时代》，以及日本的《七龙珠》和《灌篮高手》等。提到动画，大家便会想到日本，下面就是介绍日本动画的发展过程。 日本动画已有七十年的历史，其可分为六个阶段： 一、战前草创期 战前草创期－－由1917年日本开始有动画到1945年日本战败为止。这段 时期的前期主要是以世界名著为题材，而后期则由于日本军国主义猖獗，因此动画题材不离宣传、夸耀日本军国主义的路线。如1942年的《海之神兵》即为此类。但是这也造成了战斗、爆炸画技的进步，这也是今日日本动画最引以为傲的技术。 二、战后探索期 战后探索期－－由日本战败到1947年为止。日本战败后，有些人鉴于战争的教训，开始将反战题材用在动画上。这种题材影响深远，直到现在还颇为流行。另外也有些人尝试不同的动画题材。所以这个时期的动画题材从很有意义到很低级的题材，应有尽有。像1968年《太阳王子大冒险》就是一个成功的例子，而成为后来高水准动画的基础。当然也有失败的例子。像1970年《无敌铁金刚》就是一部典型的烂卡通，不但暴力而且剧情很差，这带给了日本动画不良的影响。 三、题材确定期 题材确定其（第一次动画热爆发）－－自1974年《宇宙战舰》上演至1982年为止。这个时期日本动画界经过探索期，确定了动画和卡通的分野。卡通不在我们的讨论范围内，所以我们不予置评。《宇宙战舰》是日本动画史上第一部超级剧情片，由松本零士负责脚本及人物（Character Design）。该片在电视上播出后，造成“松本零士旋风”。后来并有《冱屺宇宙战舰》，《永远的大和号》及《宇宙战舰完结篇》等三部电影，寿命长达十年。在该片后，松本零士另有《银河铁道999》，《一千年女王》等受欢迎的作品。继松本零士后，由富野由悠季原作小说改编成《机动战士》在1979年开始上演，由于剧情结构复杂而严密，受到动画迷热烈的支持。该片后来的三部电影非常卖座。但自些以后，动画热逐渐消退，动画界进入间歇期。 四、画技突破期 画技突破期（第二次动画热爆发）－－自1982年《超时空要塞》（MACROSS）上演至1987年为止，该时期由于人们追求视觉享受成为风潮，因此动画画技力求突破。此时期之画技突破有《超时空要塞》创新的视点快速移动效果，造成极佳的动感；《风之谷》和《天空之城》。精细写实的背景：《机动战士Z》和《机动战士ZZ》的强调反光，明暗对比等，皆对后来的动画贡献很大。由于题 材已确定，加上画技的突破，使得佳作迭现。如1982到1984年的《超时空要塞》；1984年《风之谷》；1985、1986年《机动战士Z GUNDAM》及《GUNDAM
十九世纪前期欧洲浪漫主义文学英国文学中最早出现的浪漫主义作家被称为“湖畔派”三诗人，华兹华斯(1770-1850)、柯勒律治(1772-1834)和骚塞(1774-1843)。他们曾隐居于英国西北部昆士兰湖区，由此得名；他们的诗作一般远离社会斗争，讴歌宗法式的农村生活或自然风景，描写奇异神秘的故事和异国风光；常通过缅怀中古时代的“纯朴”来否定丑恶的城市文明。 维克多·雨果(1802-1885)是法国积极浪漫主义运动的代表。 “拜伦式英雄”是指十九世纪英国浪漫主义诗人拜伦作品中的一类人物形象。他们体魄健美,外貌非凡,经理充沛,才干出众,高傲倔强，既不满现实，要求奋起反抗，具有叛逆的性格；但忧郁、孤独、悲观，脱离群众，我行我素，始终找不到正确的出路,也没有明确的目标，因而最后以失败而告终。这一形象反映了拜伦内心的矛盾。例如，抒情长诗《恰尔德?¤哈洛尔德游记》中贵公子哈洛尔德，《东方叙事诗》之一《海盗》中的主人公康拉德，哲理剧《曼弗雷德》中的主人公曼弗雷德，等等。拜伦 艺术特点 1，强烈的主观抒情性 《游记》把叙事与抒情自由、自然地结合在一起，以哈洛尔德游历的路线把长诗连成一个有机的整体，以抒情主人公的议论和抒情、插叙丰富长诗的内容，强化思想感情。 2，长诗广泛地运用了对比手法，有自然与社会的对比，各民族英雄的过去与屈辱的现在的对比，人民与统治者的对比，侵略者与被侵略人民的对比，哈洛尔德与抒情主人公的对比等。营造出强烈的艺术效果。 3，对大自然的描写是长诗中重要的内容。这不仅表现了诗人对美丽、纯真的大自然的热爱，而且诗人寄情于景，以景写情，或抒发主人公的情怀，或寄托诗人的自由精神和美好理想。 4，长诗的语言生动、自然、简洁、流畅，富有表现力和感染力。 《唐璜》是诗体小说，是一部内容深广的政治讽刺诗。这部长篇叙事诗也是诗人创造天才的一座丰碑。歌德称赞它是“一部绝顶天才之作”。 1827年10月，雨果发表《<克伦威尔>序言》这是浪漫主义的宣言书。在这篇文章里，雨果提出了一条新的美学原则：美丑对照原则。 美丑对照原则的贡献 1，从理论上阐述了丑在艺术中的地位和作用，指出了滑稽丑怪事物的描绘的审美意义，从而有益于文艺题材的扩大，使文艺能够更广泛，更真实地反映生活。 2，强调在美丑比较、对立和斗争中表现美，有益于加深文艺反映生活的深度和提高艺术效果。 3，为打破古典主义的悲剧喜剧不能互相混淆的清规戒律，提供了进一步的理论根据，有利于戏剧艺术的发 艺术特征与成就 1、情节紧张奇特、想象丰富瑰丽、场面宏伟变幻
欧洲建筑的发展史 （1）古希腊建筑风格，约公元前800年至公元300年。古希腊的文化，是欧洲文化的源泉与宝库，古希腊的建筑艺术，则是欧洲建筑艺术的源泉与宝库。因此，谈西方建筑及其风格，就不能不首先谈古希腊的建筑风格。 古希腊建筑风格的特点主要是和谐、完美、崇高。而古希腊的神庙建筑则是这些风格特点的集中体现者，也是古希腊，乃至整个欧洲最伟大、最辉煌、影响最深远的建筑。这些风格特点，在古希腊神庙的各个方面都有鲜明的表现。首先是柱式。古希腊的“柱式”，不仅仅是一种建筑部件的形式，而且更准确地说，它是一种建筑规范的风格，这种规范和风格的特点是，追求建筑的檐部（包括额枋、檐壁、檐口）及柱子（柱础、柱身、柱头）的严格和谐的比例和以人为尺度的造型格式。古希腊最典型、最辉煌，也是意味最深长的柱式主要有三种，即陶立克、爱奥尼克和科林斯柱式。这些柱式，不仅外在形体直观地显示出和谐、完美、崇高的风格，而且其比例规范也无不显出和谐与完美的风格。从外在形体看，三种柱式各有特点，陶立克的柱头是简单而刚挺的倒立圆锥台，柱身凹槽相交成锋利的棱角，没有柱础，雄壮的柱身从台面上拔地而起，柱子的收分和卷杀十分明显，力透着男性体态的刚劲雄健之美。爱奥尼克，其外在形体修长、端丽，柱头则带婀娜潇洒的两个涡卷，尽展女性体态的清秀柔和之美。科林斯的柱身与爱奥尼克相似，而柱头则更为华丽，形如倒钟，四周饰以锯齿状叶片，宛如满盛卷草的花篮。从比例与规范来看，陶立克一般是柱高为底径的4--6倍，檐部高度约为整个柱子的1/4，而柱子之间的距离，一般为柱子直径的1.2--1.5倍，十分协调、规整而完美。爱奥尼克，柱高一般为底径的9--10倍，檐部高度约为整个柱式的1/5，柱子之间的距离约为柱子直径的两倍，十分有序而和美。科林斯，在比例、规范上与爱奥尼克相似。这些比例与规范，与这些柱式的外在形体的风格完全一致，都以人为尺度，以人体美为其风格的根本依据，它们的造型可以说是人的风度、形态、容颜、举止美的艺术显现，而它们的比例与规范，则可以说是人体比例、结构规律的形象体现。所以，这些柱式都具有一种生气盎然的崇高美，因为，它们表现了人作为万物之灵的自豪与高贵。而以这三种柱式为构图原则的单体神庙建筑或其它建筑，往往就成为了古希腊艺术乃至人类建筑艺术的典范，如以陶立克柱式为构图原则的帕提农神庙、阿菲亚神庙；以爱奥尼克柱式为构图原则的伊端克先神庙和帕加蒙的宙斯神坛；以科林斯柱式为构图原则的典型作品列雪格拉德纪念亭等。正因为这三种柱式如此美妙绝伦而意义重大，所以，有人十分肯定地指出:“古代希腊建筑的美学原则和艺术特征可以归结为三种古典柱式，即陶立克、爱奥尼克和科林斯柱式”。仅从艺术风格的角度来看，这种论断也是十分精确中肯的。 在古希腊的建筑中，不仅柱式以及以柱式为构图原则的单体神庙建筑生动、鲜明地表现了古希腊建筑和谐、完美、崇高的风格，而且，以神庙为主体的建筑群体，也常常以更为宏伟的构图，表现了古希腊建筑和谐、完美而又崇高的风格特点。这里最有代表性的建筑群体，恐怕非雅典卫城莫属了。卫城是古希腊人进行祭神活动的地方，位于雅典城西南的一个高岗上，由一系列神庙构成。卫城入口是一座巨大的山门，山门向外突出两翼，犹如伸开双臂迎接四面八方前来朝拜“神”的人们。左翼城堡之上座落着胜利神庙，在构图上均衡了山门两侧不对称的构图，山门因地制宜，内外划分为两段，外段为多立克式，内段为爱奥尼克式，其体量和造型处理都恰到好处，既雄伟壮观又避免了体量过大而影响卫城内主体建筑的效果。在卫城内部，沿着祭神流线，布置了守护神雅典娜像、主体建筑帕提农神庙和以女像柱廊闻名的伊瑞克先神庙。卫城的整体布局考虑了祭典序列和人们对建筑空间及型体的艺术感受特点，建筑因山就势，主次分明，高低错落，无论是身处其间或是从城下仰望，都可看到较为完整
拜占庭建筑的特点：第一、是屋顶造型，使用“穹窿顶”。第二、是整体造型中心突出。第三、是穹顶支承，集中式建筑形制。第四、是色彩的使用上，既注意变化，又注意统一。 罗马式建筑：第一、十字形为罗马式的主要代表形式。第二、教堂墙壁加厚，窗户小，距地面较高。第三、教堂纵横两厅交叉处配有碉堡式的塔楼。第四、整个外形像城堡，坚固、沉重、显示当时封建宗教的权威。 哥特式建筑：第一、不是城堡式。第二、尖角拱门、肋形拱顶和飞拱，所有的门窗券顶都设计成尖拱状。第三、钟塔和教堂轻巧、垂直的形体一样，高耸云霄。第四、以高、直、尖和具有强烈的向上动势为特征的造型风格，是教会独特的宗教思想的体现。 哥特式现实主义：1）12世纪到15世纪是经院哲学高度理性化的时期。 2）它要求对教义的解释和形象在必须遵循严格的规则秩序。3）表现手法也自觉模仿自然形象，追求感情表现，形成所谓“歌特式现实主义” 欧洲文艺复兴时期美术：1）文艺复兴运动是指14世纪到16世纪首先在意大利开始而又遍及欧洲各地的一次文化变革。2）“文艺复兴”的原意是“在古典规范的影响下，文学和艺术的复兴”。3）文艺复兴是欧洲历史上的一个伟大转折点，建立新资产阶级文化，促进了世俗文化的发展，由此形成了——人文主义。总体特点：它是以人文主义为指导思想，肯定人的价值，肯定现实生活的意义，反对宗教神权文化。它以现实主义为艺术原则冲破宗教信仰，赞美人生，人体，自然，并与科学的理论相结合，把解剖学，透视学，明暗造型法等 意大利文艺复兴时期美术：文艺复兴产生的背景是：1资本主义在意大利首先产生2丰富的古希腊罗马遗迹遗物。思想基础是人文主义。 产生原因：1城市的兴起开始突破宗教文化。2人文主义主张尊重现实反对神权至上主张艺术创作应该以人为主题尊重人格与思想。3当时提倡理性从而推动了教育的兴起也摧毁了教会的神学体系。 佛罗伦萨画派：1）派是意大利文艺复兴时期在经济和文化中心佛罗伦萨形成的一个重要画派，它是文艺复兴时期意大利影响最大的美术流派之一。2）它把中世纪的平面装饰风格改变为用集中透视，有明暗效果，表现三度空间的画法。3）注重素描和用线造型，注重理性，追求严谨、崇高的风格，在以宗教神话为主的题材中，把抽象的神象画成世俗化的合乎新兴资产阶级要求的理想的人，成功地创造了人物画新风格 乔托:壁画《逃往埃及》。C.表现真实的生活场面。马萨乔：《纳税钱》多纳太罗《加塔梅拉塔骑马像》波提切利: A.注重用线造型，强调优美典雅、富丽鲜艳的色彩。B.多取材于文学作品和古代神话传说。C.作品中充满柔情的诗意，表达对美好事物的爱恋，洋溢着人文主义的乐观精神:《春》。 D.《维纳斯的诞生》:有独创性的作品，利用有动感的线条来营造形体体积感。 威尼斯画派的代表人物及其艺术特色1）意大利文艺复兴时期主要画派之一。十六世纪威尼斯派成为欧洲油画创作中心。2）画家不注重雕塑般的造型和硬朗的轮廓线，更多强调追求色彩和光线的细微差别。画家在绘画时注重色彩，色彩丰富且富于变化，重视对自然风光景色的描绘； 画女性多于男性，人物体态丰润，衣着华贵，皮肤细腻而洁白，被视为理想化的人物；另一特点是装饰性强。 ①贝利尼:A.威尼斯画派的创始人:注重风景的描绘，把自然景色诗意化，作品充满宁静和淡雅的情调。B.色彩和素描的表现力成为首要的因素，这也是威尼斯画派的共性。②乔尔乔纳:A.威尼斯画派全盛时期的人物，第一个严格意义上的威尼斯画派的画家。B.诗一般的画面:不仅是一种优美的视觉效果，而且有丰富的人文主义内涵:《沉睡的维纳斯》③提香:A.作品显得壮丽，热情，富于想像，色彩强烈，用笔奔放。B.人物更为粗旷，更加加意气风发，也更完整 尼德兰画派的代表人物及其艺术特色：1）尼德兰文艺复兴初期的绘画有浓郁的宗教气息，绘画倾向是:严肃，静穆.2）作品描绘传统宗教题材，体现了现实主义倾向。扬·凡·埃克《阿尔诺芬尼夫妇像》《根特祭坛画》: 新婚夫妇的全身肖像，可视为出色的风俗画:a.刻画了现实中的人物，表现了他们的内在情感.b.也表现了当时市民阶层的道德观念。老彼得格鲁盖尔在农民风俗画中满怀热情地塑造了许多的农民形象人如《农民舞蹈》《农民婚礼》 、17、18世纪意大利美术 3个流派是意大利学院派艺术、巴洛克艺术、卡拉瓦乔为代表的现实主义艺术。 学院派艺术影响了古典主义艺术的发展；巴洛克艺术影响了罗可可和浪漫主义艺术；卡拉瓦乔的艺术，其影响就更大了，不仅在当时影响了欧洲各国的现实主义艺术，还对18世纪的市民艺术、19世纪的批判现实主义艺术都产生过深远的影响。 27、17世纪意大利学院派的代表人物及其艺术特色1）欧洲学院派美术最早产生在意大利的波伦亚学院，创始人是著名画家卡拉契兄弟。2）学院派的主张是订出一些法则使人们遵循: A.强调绘画中的最高标准是:米开朗基罗的人体，拉斐尔的素描，威尼斯的色彩等。B.具有折衷主义的特色:由于过分强调法则，比较保守，缺乏创新精神。C.题材大多描绘宗教或神话，技法上偏重素描而轻视色彩，为古典主义美术的发展奠定了基础。3）意大利学院派艺术学基本主张是：要保持古代和文艺复兴盛期大师艺术的永恒性，把这些艺术看成是不可逾越的楷模，把前人的艺术看成是唯一应遵循的正路。阿尼巴。卡拉锲《酒神巴库斯和阿里阿的涅》《美惠女神为维纳斯梳妆打扮》《女圣使在复活的基督墓前》《逃亡埃及路上休息的风景》17世纪卡拉瓦乔及其艺术特色1）受到尼德兰绘画的影响，反对学院派僵化的教条和巴洛克美术夸张的浮华。2）追求朴素、清新、直接面对自然的表现方式。3）以单纯、强烈的明暗，严谨、结实的轮廓，朴实无华的艺术风格为15--16世纪文艺复兴时期的人文主义绘画向17世纪现实主义绘画的转型起到了关键而重要的作用，对同时代的欧洲以及19世纪的现实主义美术思潮都有着深远影响。《提水果篮的孩子》
影视动画片的发展历程 动画产生迄今已有百年历史，纵观其发展过程，先后经历了探索 阶段、行业形成阶段、行业发展阶段和行业成熟几个阶段。 一、探索阶段 虽然中国早在一两千年前就有了类动画艺术——皮影戏和走马灯，即动画艺术的雏形，但是动画片的真正形成，是在欧美经过艰辛探索逐渐发展起来的。 16世纪，西方首次出现了一种如同火柴盒大小的手翻书 (F1ipBook)，这种书的每一页都画着有些细微动作差异的图画，用拇指快速翻动书页时，画幅中的图画就活动了起来。当时这种能使图画“活动”的书，引起了许多艺术家、物理学家的注意。是什么原因使快速翻动的书本，像变魔法似的出现有生命“活动”的奇迹呢?此后，许多人对运动、时间、距离等画面之间的关系，展开了各种形式的探索和研究。这个时期，也就是人们有意识研究“动画’’效果的萌芽时期。当时的人们还不曾想到，他们所做的种种努力，是在为未来一项伟大的艺术发明揭开层层面纱。 从以下为研究动画而发明的装置的演变，反映了人们早期探索动 画的过程：
1．光影动画的出现 17世纪，一位名叫阿塔纳斯?珂雪(Athanasiuskircher)的法国传教士发明了一种被称为“魔术幻灯”(MagicLantern)的装置，其原理是使画 面图样以光影的形式投射在墙上。这一产生光影图像的发明，引起许多研究者的关注，随后魔术幻灯得到多次改良。17世 纪末，一位名叫约翰尼斯．赞(JohannesZahn)的人，在“魔术幻灯” 基础上，进行突破性改造，将许多玻璃画片放在能够旋转的盘上，在光照下转动的玻璃图样依次投射在墙上，墙上的图样就“活”了起来。这是人造影像首次以转动原理成为光影活动画面的记录，也可以说是最早的光影动画。 到了18世纪末，“魔术幻灯”风行欧洲，在许多音乐厅、杂耍 戏院演出，以说故事的形式吸引了大量的观众。这一时期，中国的影灯技术——皮影戏也被引入并盛行于欧洲，以它的精致和风趣性，受到各地观众的欢迎。 2．视觉暂留现象的破解与运用 随着连续分解动作画面，在快速闪现时产生类似生命“活动”现象的疑问，被英国科学家们破解。1824年彼得．罗热(PeteRogQt)出
浅谈十九世纪欧洲文学的仁爱思想 十九世纪是欧洲资本主义发展的关键时期，这一时期各方面都承接了文艺复兴、古典主义以及启蒙主义三大时期的发展成果，所以在思想有着突出的表现。文艺复兴时期，思想界在为打破神学束缚的现状上而提出了“人道主义”，将“人”提到了思想的首位，宣扬“人”的价值大于神，紧接着古典主义时期将文艺复兴后期的过分崇尚享乐以及“人欲”不禁的思潮渐渐规矩起来，以让社会可以有秩序的发展，从而便引出了十八世纪启蒙主义提出要以“理性”的人道思想，将理性的观点来诠释和规范社会道德秩序，以此更有利的反封建并且促进资本主义发展。而到了十九世纪，资本主义社会渐已定型，思想在世界局势变迁的同时也有所转型，之前的思想由于主流趋向是反封建为社会革命所兴，所以之前的文学作品大多是充满了封建批判性以及革命性，而此时革命已陆续成功并进入了资本主义迅猛发展时期，伴随着这个发展过程资本主义工业文明的背后也开始暴露出新思想层面的变异，思想家与文学家的视角也开始对于人性进行深一层那个的探讨，这个时期文学进入了浪漫主义和现实主义时期，文学家们一旁沐浴着欧洲全面资产阶级革命的洗礼，民主思想中“自由、平等、博爱”充斥于笔端，一旁在注视资本主义工业文明发展下对于人的心灵的挤压与扭曲状态，将现实发展的种种境况显露在纸上，而交织于两方的所共同挖掘的都是人性中所凸显的“仁爱”。 资产阶级思想中十分突出民主思想，希望社会充满“仁爱”，呼唤人性的中的“善”，这个道德价值的体现就在于利他主义的提出，这一道德理论倡导为了更有利地实现个人利益而要求关心他人利益，甚至为他人利益牺牲某些个人利益，这便体现出了“仁爱”思想。文学家是的社会嗅觉最为明显，他们关注社会现实，所以十九世纪欧洲文学中满含着“仁爱”思想，首先在浪漫主义文学中，由于其思想根源是资产阶级革命中的社会思潮并且经过了较长的历史发展过程，其特点便是倡导自由，关注同情底层人民，抨击社会旧的以及新的罪恶现象，并且对社会未来充满了美好的希望，所以“仁爱”思想是其抒发情感的创作基础。雨果是其间最具代表性的作家，其在《<克伦威尔>序言》中就提出文学对人的道德净化问题，而他这一思想在其后来的作品如《巴黎圣母院》、《悲惨世界》等名著中都充分得以体现，《在巴黎圣母院》中他在揭露中世纪教会统治和神职人员罪恶的同时，也彰显出了作为底层小人物加西莫多源于美和爱的自我牺牲精神，而其代表作《悲惨世界》中主人公冉阿让身上更加凸显出了雨果“仁爱”思想：即只有基督教仁慈、宽恕精神引导下的“道德自我完善”，才能真正改变人，改变社会。雨果其创作思想的丰富性与复杂性直接影响了现代主义文学的发生，
欧洲原始建筑的各个年代史及中期世纪的法国建筑史欧洲建筑史大致可分为：欧洲原始建筑，希腊经典建筑，古罗马经典建筑，中世纪建筑，文艺复兴建筑，巴洛克建筑，古典主义建筑，洛可可建筑，复古浪潮建筑，现代主义建筑。而法国建筑在其中也扮演了重要的角色。例如，古典主义建筑时期，法国的凡尔赛宫;文艺复兴建筑时期，法国的尚龙苏府邸(1515———1556)等。 一、欧洲原始建筑中的法国建筑 在大约公元前 1 万年左右的中石器时代，“地穴”的出现，标志着人类文明史上真正意义的人工建筑问世了。由于时代久远，现在已很难找到那一时代建筑的完整实物了，只有一些考古发现可以佐证其存在。而其中法国阿尔塞斯竖穴遗址便是人类最原始的居所之一。除了居室建筑外，在新石器时代晚期和金属时代，还出现了“巨石建筑”。其中法国布列塔尼半岛的卡拉克石阵就是其典型代表。它是世界上最大的新石器文化发源地之一。 二、古罗马经典建筑中的法国建筑 此时古罗马的斗兽场，浴场，神庙，广场等建筑都对世界建筑产生了深远影响。其中凯旋门建筑更是为日后的法国带来了其标志性的建筑。位于“夏尔·戴高乐广场”中央的那座巴黎凯旋门，是1805 年12 月2 日，拿破仑在奥斯特利茨战役中大败奥俄联军后，于翌年2 月12 日下令建造以炫耀自己的军功。 这座凯旋门高48.8 米，宽44.5 米，厚22 米，中心拱门宽14.6 米。凯旋门的四周都有门，门内刻有跟随拿破仑远征的286 名将军的名字，门上刻有1792 年至1815 年间的法国战事史。其中最负盛名的是面向香舍丽榭田园大街、由著名雕刻家吕德设计雕塑的《马塞曲》。 三、中世纪建筑中的法国建筑 此时的欧洲建筑大致呈现出 4 种风格：一是公元4—9世纪出现在欧洲西部的早期基督教建筑，二是公元4—16世纪以拜占庭为中心的东罗马帝国的建筑，三是公元11—12 世纪西欧的罗马风建筑，四则是公元12 世纪在西欧发展起来并于13 世纪步入盛期的哥特式建筑，它体现了中世纪建筑的最高艺术成就。法国哥特式建筑就是其中的代表。11 世纪下半叶，哥特式建筑首先在法国兴起。它主要包含了哥特式的教堂建筑和哥特式的世俗建筑。 法国哥特式教堂平面虽然是拉丁十字形，但横翼突出很少。西面是正门入口，东头环殿内有环廊，许多小礼拜室成放射状排列。教堂内部特别是中厅高耸，有大片彩色玻璃宙。其外观上的显著特点是有许多大大小小的尖塔和尖顶，西边高大的钟楼上有的也砌尖顶。平面十字交叉处的屋顶上有一座很高的尖塔，扶壁和墙垛上也都有玲珑的尖顶，窗户细高，整个教堂向上的动势很强，雕刻极其丰富。 西立面是建筑的重点，典型构图是：两边一对高高的钟楼，下面由横向券廊水平联系，三座大门由层层后退的尖券组成透视门，券面布满雕像。正门上面有一个大圆宙，称为玫瑰窗，雕刻精巧华丽。法国早期哥特式教堂的代表作是巴黎圣母院。 亚眠主教堂是法国哥特式建筑盛期的代表作，长137米，宽46 米，横翼凸出甚少，东端环殿成放射形布置七个小礼拜室。中厅宽15 米，拱顶高达43 米，中厅的拱间平面为长方形，每间用一个交叉拱顶，与侧厅拱顶对应。柱子不再是圆形，4 根细柱附在一根圆柱上，形成束柱。教堂内部遍布彩色玻璃大宙，几乎看不到墙面。教堂外部雕饰精美，富丽堂皇。这座教堂是哥特式建筑成熟的标志。 四、文艺复兴建筑中的法国建筑 16 世纪前后，意大利文艺复兴建筑在尼德兰，法国，英国，西班牙，德国等地区和国家产生了广泛的影响。当时的法国建筑，常常把文艺复兴建筑的细部装饰应用在哥特式建筑上，其风格开始由哥特式向文艺复兴式过渡。其典型建筑就是枫丹白露宫新建的庭院。 五、古典主义建筑中的法国建筑 古典主义建筑是17 世纪欧洲建筑史上的一个重要阶段。它发源于法国，其兴旺与衰败都与法国封建王朝的命运息息相关。 16-17 世纪中叶，法国建筑风格受到意大利文艺复兴的影响，和教会势力的约束。扩建，改建，兴建宫殿成为当时的主流。