俄罗斯动画简史
俄罗斯动画片的发展大致可分为5个阶段。
1912～1929年是俄罗斯动画电影的萌芽阶段。1907年，当“逐格拍摄法”出现后，俄国摄影师、画家兼导演斯塔列维奇便开始独自从事动画创作的探索和实验，并最终获得了成功。他于1912年创作的《美丽的柳卡尼达》《摄影师的报复》等一系列作品，是俄罗斯也是世界动画电影艺术史上最初的艺术立体动画片。1917年，在列宁领导下，取得十月革命胜利，建立苏维埃社会主义共和国联盟(简称苏联)。1924年，画家梅尔库洛夫摄制完成了影片《星际旅行》，标志着苏联动画片摄制已开始初具规模。
1930～1939年是苏联动画发展史中的“黑白”阶段。20世纪30年代初，动画职业在苏联逐渐固定下来。1936年，按苏联政府的决定，成立苏联动画制片厂。但由于受到当时的形式主义浪潮、“宣传鼓动片”理论以及苏联电影事业负责人的主观干涉等诸多因素的影响，苏联这一时期的动画片只是在数量上得到了发展，而在质量上却发生了停滞甚至后退。其中，乔尔波于1933年拍摄的《大都市交响曲》、伊伏斯登三兄弟1 934年摄制的《拉赫马尼诺夫的前奏曲》，就是受到了这些因素的影响。同一时期，一批新锐的动画片导演不断掌握现实主义方法，也创作出一些内容和造型处理出色的、以政治题材为主的优秀动画作品，包括：伊凡．伊万诺夫一万诺改编自马雅可夫斯基同名诗作而来的《黑与白> (1932)，霍达塔耶夫执导的影片<小风琴》(1933)，等等。而普图什科于1935年拍摄的大型木偶片《新格列弗游记》，则标志着立体动画片的发展又进入到一个崭新的阶段。
1940～1959年是苏联动画艺术发展的黄金时期。第二次世界大战爆发后，苏联许多才华横溢的动画家都投入战争宣传片的制作。战争摧毁了美国等动画大国对动画片商业发行管道的垄断，好莱坞动画业逐渐走向衰落。而此时的苏联动画电影业却迎来了它的黄金时期。动画家们在这一时期推出具有讽刺性的反法西斯电影标语动画片，及时地配合反法西斯战争。战后，苏联动画电影导演将社会主义现实主义的创作方法与民间艺术的优良传统相结合，对本国和其他国家及民族优秀的民间传说、神话故事和童话、寓言等题材进行编创，获得了相当大的成功。如勃龙姆堡兄弟的《费加·扎伊采夫》(1948)、阿玛尔里克和波尔科夫尼科夫的《七色花》(1948)、切哈诺夫斯基的《渔夫和金鱼的故事> (1950)、《青蛙公主》(1954)、阿达曼诺夫的<冰雪女王>(1957)等，都是这一时期脍炙人口的佳作。苏联动画片社会主义现实主义方法和继承民间艺术与古典文学的进步传统也在这时得到了巨大的发展，这不仅表现在那些影片的思想内容上，而且表现在创作者的构思和艺术手法上。苏联动画艺术大师伊凡·伊万诺夫一万诺的著名作品《长着驼峰的小马》是这个时期创作出来的代表作，它成为苏联动画片社会主义现实主义创作风格的标志性作品。在社
会主义国家时期，苏联的动画电影呈现出鲜明的民族特色及政治色彩。当然，其中不仅包括对政治权威的顺从，也表现出了艺术家应有的对社会黑暗面的批判精神。
1960～1990年是苏联动画片创作风格逐步转变时期。60年代以后，随着动画电影作品的增多，创作题材范围日益扩大，动画家们的表现手段也得到更新。苏联动画制片厂不仅拍摄儿童题材的影片，也开始涉足拍摄供成年人观看的影片，如《巨大的不快》(1961)、《澡堂》(1962)、《罪行始末》(1962)、《框中人》(1966)、《岛》(1973)等，表现出了强有力的时代责任感和公民责任心。这个时期新人辈出，他们的动画作品在造型语言上也表现出强烈的独特性。同时，老一代大师也开始了新的创作，如伊凡·伊万诺夫一万诺创作了《左撇子》(1964)、《克尔热茨河之战》(1971，获1972年南斯拉夫萨格勒布电影节大奖、美国纽约国际电影节大奖)；阿达曼诺夫创作了《长凳子>(1967)、《这事我们能干>(1970)、系列片<小猫加夫>(1976年～1978)；苏捷耶夫创作了作品<窗子》(1966)、<小男孩卡尔松》(1968)；A·布劳乌斯导演的木偶片《最后一片树叶》(1984)；女导演尼娜·索莉娜的作品《门》(1987，获德国奥伯豪森大奖)；捷日金创作了《洋葱头历险记》(1960)；科乔诺奇金创作了12集系列影片《等着瞧》(1969～1981)。这些作品运用各种造型手段，表现出风格、形式的多样化。进入20世纪80年代，苏联动画片更加注重影片的商业效益，因而他们的影片也越做越长，有的和一部普通故事片长度相当，有的呈多部(集)的态势，主要用于电视台播放，使动画片的影响愈加深入。动画家们对人物的动作和角色进行细致的分工，充分利用动画片和木偶片的艺术成分，让动画片与故事片相抗衡，如《第三行星的秘密》(1981)。同时，为了扩大发行和节约摄制成本，他们也采取合拍的方式，如1981年和罗马尼亚合拍的《玛丽亚·米拉别拉》。
1991年底，具有近70年历史的苏维埃社会主义共和国联盟，在短短几年的政治剧变和独立浪潮中宣告解体，作为国家实体不复存在，随即成立了“独联体”。原苏联的主要动画片生产部门，分属各国。从苏联解体到2002年，俄罗斯动画在形式上更加多元化，而动画的风格则更多地传达出忧伤和沉重的气息。如，阿里克山大·佩特罗夫根据海明威名作摄制的<老人与海》(1997)等。这些影片虽然有些晦涩，但同时也开创了动画片意识上的先锋性和实验性，对当代动画片具有深远的影响。
自1925年至2002年，俄罗斯(包括苏联)共生产动画片4435部。(见http：／／mw．animator．11J，由H．R．维热尔和T．N．列伊斯温尔提供)
俄罗斯(包括苏联)的动画大师主要有：斯塔列维奇(B．A．CTapBH-q1882—1965)，俄国动画片奠基人，其主要作品有《可怕的复仇》(1913)、《塔曼》(1916)、《夜莺的叫声》(1923)、《蕨花》(1949)；亚历山大·普图什科(1900—1973)，曾于1969年被授予苏联人民艺术家称号，主要作品有《运动场上的事
件》(1928)、《一百次冒险》（1929）、《新格列弗游记》（1935）、《金钥匙》（1939）；伊凡诺夫-万诺·伊万·彼得洛维奇（1900），苏联动画片的奠基人之一，曾任国际动画协会副主席，1985年被授予苏联人民艺术家称号，其主要作品有《沙皇图兰德的故事》（1934）、《长着驼峰的小马》（1947、197 5）、《往事》（1958）、《魔糊》（1979）；尤里·诺斯坦（1941~），主要作品有《雾中刺猬》（1974，获英国伦敦国际电影节年度杰出电影荣誉奖）、《鹭鸶与鹤》（1975）、《故事中的故事》（1979，获1 984年美国洛杉矶动画大奖）；伊波利特·安德罗尼格维奇·拉扎尔丘克，乌克兰动画片始作者之一，乌克兰苏维埃社会主义共和国功勋艺术活动家，主要作品：《骄傲的小鸡》（1936）、《森林公约》（1937）、《被囚的小鸡》（1938，未公映）、《金蛋》（1963）、《生活各半》（1965）；列夫·阿达曼诺夫·康斯坦金诺维奇，古典派动画片创作泰斗之一，致力于以神话史诗为体裁的动画片创作，创作年代从1931年至1970年，主要作品有《横穿马路》（1931，合作）、《魔毯》（1948）、《冰雪女王》（1957）；瓦赫坦戈·巴赫达杰，格鲁吉亚共和国功勋艺术活动家，一生致力于苏联动画片的发展，主要作品：《萨姆杰尔金历险记》（1957）、《桌子的女王》（1963）、《萨姆杰尔金在宇宙中》（1971）；布鲁姆别尔戈·瓦列金娜、济娜伊达·谢苗诺夫娜，创作年代：1928-1971；帕谢科·姆斯基斯拉夫·谢尔盖耶维奇，创作年代：1939-1961；苏捷耶夫·弗拉季米尔·戈里高利耶维奇，创作年代：1931-1971；惠特鲁克·费多尔，苏联，创作年代：1962-1971。
据统计，自1925年至2003年5月，苏联的动画制片厂和动画工作室，累计244个，主要有（解体后，分属各国）：1、苏联动画制片厂，苏联最大的动画片制片厂。于1936年在合并小型制片厂的基础上建立。该厂早在20世纪40年代就出品了《灰脖儿》《长着驼峰的小马》等享有盛誉的影片，随后的几十年间又涌现出一大批优秀的作品：《金羚羊》《时间的镜子》《魔镜》《我给你星星》（获1976年苏联国家金奖）、《第三颗行星的秘密》（被授予1982年国家金奖），等等。该厂有近100部影片在国际电影节获奖，近50部影片在苏联电影节获奖或获荣誉奖。2、格鲁吉亚动画片制片厂，以第比利斯电影制片厂为基地，制作能力相对薄弱，二战后其作品受到广泛好评。代表作品：格鲁吉亚民间童话片《尼科和尼科拉》（1954）、现代童话片《萨姆杰尔金历险记》以及《松鸦的婚礼》等。3、塔林电影制片厂·爱沙尼亚电影制片厂，1940年在收归国有的原爱沙尼亚文化教育电影制片厂的基础上创建。1941年起称为爱沙尼亚新闻电影制片厂，1947年起称为塔林电影制片厂。1958年起生产木偶片，1972年起生产动画片，用爱沙尼亚语为影片配音(1946年)。4、里加电影制片厂，创立于1948年，由故事片影片公司和记录电影制片厂合并而成。该厂每年拍摄2～3部木偶片。
苏联及其解体后的俄罗斯动画片在世界动画片历史上占有重要地位。在20世纪60～80年代，苏联动画片的影响力可以同美国抗衡。苏联政治生活的持续动荡，使其创作进程也呈现出阶段性的特点。早期的苏联动画政治色彩十分鲜明，它甚至作为政府的政治宣传和部分人政治言论的一部分，其形式则基本采取写实主义。60年代以后，它的内容逐渐触及现实，随着创作题材范围的日益扩大，动画片的表现手段也得到了更新，形式上开始吸收欧洲自由多变的风格，一些象征主义、印象主义、表现主义的动画短片的创作色彩纷呈，同时保持苏联动画片鲜明的绘画性和俄罗斯民族钟爱的华丽斑斓的色彩，人物造型不似美国、日本那样追求完美，而是突出个性化。
第五部分欧洲与北美动画史 欧洲动画的风格与美日的商业动画并不相似，由于其在制作上没有日美的票房压力，因而在动画创作理念上更多的讲究原创。在形式和风格上也不拘一格，将欧洲人本身的闲散、浪漫以及趣味融入其中，讲究创意和艺术的夸张表述。欧洲动漫在绅士般的幽默中，探讨着属于自己的生命议题。 第十一章俄罗斯动画简史 第一节不同阶段动画发展情况 俄罗斯动画的发展大致可分为五个阶段： 一、（1912-1929）俄罗斯动画电影的萌芽阶段 二、（1930-1939）苏联动画的发展阶段 三、（1940-1959）苏联动画艺术的黄金时期 四、（1960-1990）苏联动画片创作风格逐步转变时期。 五、（1991年至今）低落期 一、萌芽时期（1911-1929） 1912～1929年是俄罗斯动画电影的萌芽阶段。1907年，当“逐格拍摄法”出现后，俄国摄影师、画家兼导演斯塔列维奇便开始独自从事动画创作的探索和实验，并最终获得了成功。他于1912年创作的《美丽的柳卡尼达》《摄影师的报复》等一系列作品，是俄罗斯也是世界动画电影艺术史上最初的艺术立体动画片。1917年，在列宁领导下，取得十月革命胜利，建立苏维埃社会主义共和国联盟(简称苏联)。1924年，画家梅尔库洛夫摄制完成了影片《星际旅行》，标志着苏联动画片摄制已开始初具规模。 俄罗斯动画的奠基人 拉迪斯拉斯.斯塔列维奇（1882-1965） 画家、摄影师兼导演，早年从事生物学研究，制作了大量利用昆虫作为题材的作品。 代表作品《美丽的柳卡尼达》（1912） 《摄影师的复仇》（1913） 1917年：十月革命胜利，建立苏维埃社会主义共和国联盟（简体苏联）。 1920年斯达列维奇侨居巴黎，《青蛙的皇帝梦》以木偶片的形式讲述了一个荒诞、离奇的寓言故事。 《家鼠与田鼠》，《黄莺》和《蝴蝶女王》等作品完善了木偶片的技术。他花了很大精力在这些片子里使用了各种开创性的巧妙手法和丰富的细节，但反而造成了不够简洁的缺点，使剧情淹没在过于烦琐的细节里。之后东欧很多木偶片也有类似的问题，不过在节奏缓慢的早期动画中这是司空见惯的。 1924年，画家梅尔库洛夫摄制完成了影片《星际的革命》，标志着苏联动画片摄制已开始初具规模。 1927年伊凡·伊万诺夫·瓦诺《溜冰场》 1928年亚历山大·普图什科《运动场事件》 1929年伊凡·伊万诺夫一万诺《蒙奇哈尔森男爵的历险》 二、发展阶段（1930-1939） 1930～1939年是苏联动画发展史中的“黑白”阶段。20世纪30年代初，动画职业在苏联逐渐固定下来。1936年，按苏联政府的决定，成立苏联动画制片厂。但由于受到当时的形式主义浪潮、“宣传鼓动片”理论以及苏联电影事业负责人的主观干涉等诸多因素的影响，苏联这一时期的动画片只是在数量上得到了发展，而在质量上却发生了停滞甚至后退。其中，乔尔波于1933年拍摄的《大都市交响曲》、伊伏斯登三兄弟1934年摄制的《拉赫马尼诺夫
《中外动画赏析》教学大纲 课程编号课程类型专门课适用专业动漫设计与制作总学时56 理论学时56 实践学时0 制订日期制订人审核人 一、课程的性质、目的与任务 本课程是动漫设计与制作专业课。本课程的任务是通过对优秀动画影片的分析，从多个角度为学生勾画出动画电影创作的整体线条。由此学会去分析各种风格的动画片和其创作特点，深入了解动画创作的现状。 主要通过从剧作、人物造型、动画设定、镜头画面、CG技术、动画色彩、动画音乐以及市场营销、衍生品的开发等不同的视角，分析影片的成败得失。为学生以后的创作打下基础。方便学生理解和学习动画电影的创作过程。为学生寻求动画艺术上的突破做准备。二、教学基本要求 （1）知识目标 1、了解什么是动画鉴赏； 2、怎样欣赏动画作品； 3、掌握动画剧本评论书写技巧。 （2）能力目标 1、了解动画艺术鉴赏内涵； 2、提高动画审美鉴赏水平。 三、教学内容 第1章什么是动画 1.1 动画的定义 1. 已有的动画定义 2. 动画定义的总结 1.2 动画的特性 1. 动画艺术的特性 2. 动画片与非动画片的区别 第2章哪些是动画 2.1 动画的常规分类 1. 动画创作目的分类 2. 动画的造型分类 3. 动画的叙事结构分类 4. 动画的审美主体分类 2.2 类型动画 1. 类型动画分类 2. 类型动画的特征 第3章动画的发展是怎样的 3.1 动画的起源和技术发展 1. 原始意象“动画” 2. 早期“动画” 3. 动画技术发展
3.2 动画的发展阶段 1. 早期传统“动画” 2. 现代动画阶段 3. 新媒体动画阶段 第4章各国动画面貌如何 4.1 欧洲动画的发展 1. 法国动画 2. 德国动画 3. 英国动画 4. 俄罗斯动画 5. 南斯拉夫动画 6. 欧洲动画的特点 4.2 美国动画的发展 1. 美国动画发展的分期 2. 美国主要动画制作公司 3. 美国动画的特点 4.3 日本动画的发展 1. 萌芽时期(1917－1945年) 2. 探索时期(1945－1962年) 3. 全面振兴的阶段(1963－1978年) 4. 黄金时代(1978－1989年) 5. 世纪末的辉煌(1990－2000年) 6. 新世纪的发展(2001年至今) 4.4 中国动画的发展 1. 中国动画的历史 2. 中国动画学派的特点 3. 中国港台动画 第5章动画是怎样创作的 5.1 动画创作者 1. 动画创作者与社会 2. 动画创作者的基本修养 5.2 动画创作方法 1. 现实主义、浪漫主义与现代主义 2. 原创与改编 3. 改编的方法 5.3 动画制作流程 1. 传统二维动画片制作流程 2. 三维电脑动画制作流程 【知识拓展1】剪纸动画的制作流程【知识拓展2】黏土动画的制作流程第6章动画作品有哪些构成元素6.1 动画叙事 1. 动画的主题 2. 动画的母题
俄罗斯动画片的发展大致可分为5个阶段。 1912～1929年是俄罗斯动画电影的萌芽阶段。1907年，当“逐格拍摄法”出现后，俄国摄影师、画家兼导演斯塔列维奇便开始独自从事动画创作的探索和实验，并最终获得了成功。他于1912年创作的《美丽的柳卡尼达》《摄影师的报复》等一系列作品，是俄罗斯也是世界动画电影艺术史上最初的艺术立体动画片。1917年，在列宁领导下，取得十月革命胜利，建立苏维埃社会主义共和国联盟(简称苏联)。1924年，画家梅尔库洛夫摄制完成了影片《星际旅行》，标志着苏联动画片摄制已开始初具规模。 1930～1939年是苏联动画发展史中的“黑白”阶段。20世纪30年代初，动画职业在苏联逐渐固定下来。1936年，按苏联政府的决定，成立苏联动画制片厂。但由于受到当时的形式主义浪潮、“宣传鼓动片”理论以及苏联电影事业负责人的主观干涉等诸多因素的影响，苏联这一时期的动画片只是在数量上得到了发展，而在质量上却发生了停滞甚至后退。其中，乔尔波于1933年拍摄的《大都市交响曲》、伊伏斯登三兄弟1934年摄制的《拉赫马尼诺夫的前奏曲》，就是受到了这些因素的影响。同一时期，一批新锐的动画片导演不断掌握现实主义方法，也创作出一些内容和造型处理出色的、以政治题材为主的优秀动画作品，包括：伊凡．伊万诺夫一万诺改编自马雅可夫斯基同名诗作而来的《黑与白> (1932)，霍达塔耶夫执导的影片 (1950)、《青蛙公主》(1954)、阿达曼诺夫的(1957)等，都是这一时期脍炙人口的佳作。苏联动画片社会主义现实主义方法和继承民间艺术与古典文学的进步传统也在这时得到了巨大的发展，这不仅表现在那些影片的思想内容上，而且表现在创作者的构思和艺术手法上。苏联动画艺术大师伊凡·伊万诺夫一万诺的著名作品《长着驼峰的小马》是这个时期创作出来的代表作，它成为苏联动画片社会主义现实主义创作风格的标志性作品。在社会主义国家时期，苏联的动画电影呈现出鲜明的民族特色及政治色彩。当然，其中不仅包括对政治权威的顺从，也表现出了艺术家应有的对社会黑暗面的批判精神。 1960～1990年是苏联动画片创作风格逐步转变时期。60年代以后，随着动画电影作品的增多，创作题材范围日益扩大，动画家们的表现手段也得到更新。苏联动画制片厂不仅拍摄儿童题材的影片，也开始涉足拍摄供成年人观看的影片，如《巨大的不快》(1961)、《澡堂》(1962)、《罪行始末》(1962)、《框中人》 (1966)、《岛》 (1973)等，表现出了强有力的时代责任感和公民责任心。这个时期新人辈出，他们的动画作品在造型语言上也表现出强烈的独特性。同时，老一代大师也开始了新的创作，如伊凡·伊万诺夫一万诺创作了《左撇子》 (1964)、《克尔热茨河之战》(1971，获1972年南斯拉夫萨格勒布电影节大奖、美国纽约国际电影节大奖)；阿达曼诺夫创作了《长凳子>(1967)、《这事我们能干>(1970)、系列片(1976年～1978)；苏捷耶夫创作了作品<窗子》(1966)、<小男孩卡尔松》(1968)；A·布劳乌斯导演的木偶片《最后一片树叶》(1984)；女导演尼娜·索莉娜的作品《门》(1987，获德国奥伯豪森大奖)；捷日金创作了《洋葱头历险记》(1960)；科乔诺奇金创作了12集系列影片《等着瞧》 (1969～1981)。这些作品运用各种造型手段，表现出风格、形式的多样化。进入20世纪80年代，苏联动画片更加注重影片的商业效益，因而他们的影片也越做越长，有的和一部普通故事片长度相当，有的呈多部(集)的态势，主要用于电视台播放，使动画片的影响愈加深入。动画家们对人物的动作和角色进行细致的分工，充分利用动画片和木偶片的艺术成分，让动画片与故事片相抗衡，如《第三行星的秘密》(1981)。同时，为了扩大发行和节约摄制成本，他们也采取合拍的方式，如1981年和罗马尼亚合拍的《玛丽亚·米拉别拉》。 1991年底，具有近70年历史的苏维埃社会主义共和国联盟，在短短几年的政治剧变和独立浪潮中宣告解体，作为国家实体不复存在，随即成立了“独联体”。原苏联的主要动画片生产部门，分属各国。从苏联解体到2002年，俄罗斯动画在形式上更加多元化，而动画的风格则更多地传达出忧伤和沉重的气息。如，阿里克山大·佩特罗夫根据海明威名作摄制的<老人与海》 (1997)等。这些影片虽然有些晦涩，但同时也开创了动画片意识上的先锋性和实验性，对当代动画片具有深远的影响。 自1925年至2002年，俄罗斯(包括苏联)共生产动画片4435部。(见http：／／mw．animator．11J，由H．R．维热尔和T．N．列伊斯温尔提供) 俄罗斯(包括苏联)的动画大师主要有：斯塔列维奇(B．A．CTapBH-q1882—1965)，俄国动画片奠基人，其主要作品有《可怕的复仇》(1913)、《塔曼》 (1916)、《夜莺的叫声》(1923)、《蕨花》(1949)；亚历山大·普图什科(1900—1973)，曾于1969年被授予苏联人民艺术家称号，主要作品有《运动场上的事件》 (1928)、《一
苏联解体后的俄罗斯现状 苏俄的百姓是决醒了。因为他们在“民主化”后一夜醒来，发现前苏联的十五个加盟共和国丢失了十四个，国民生产总值下降了一半，新老沙皇历经几个世纪打下的出海口丧失殆尽，曾经强大无比的红色黑海舰队变成了内湖舰队，装备老化腐蚀，最后变成一堆废铁，国内新贵疯狂掠夺国有资产，俄罗斯老百姓照样在街上排队，只不过这次连前苏联时期的计划供应卷都没有了，老兵只能靠出卖自己的勋章换取面包，苏联解体十年后的2001年，俄罗斯国内生产总值大约为3000亿美元，是1991年苏联的十分之一。外贸进出口总额大约为800亿美元，只相当中国的五分之一。黄金和外汇储备200亿美元，只相当于中国的十分之一。这是一个什么概念？这就是说，俄罗斯已经从一个强大的国家变为一个在经济上无关紧要的世界二三流国家了。 长期流亡国外的不同政见作家，号称俄罗斯的良心的诺贝尔文学奖获得者索尔尼仁琴目睹苏共的倒台，兴致勃勃的回国参与“民主建设”，目睹对“市场化”后俄罗斯母亲的惨状，悲愤的写出回国后出的第一本书是《崩溃的俄国》，1996年他发表了短篇小说《在转折关头》，其中通过对一个“红色厂长”的生活经历的描写，肯定了斯大林以及在斯大林领导下取得的成就。在作品里通过主人公之口说：”党是我们的杠杆，是我们的支柱！可是把它搞垮了。” 他在《论俄罗斯现状》一文中又说，在当今的俄罗斯没有什么民主，主宰国家命运的是“由过去共上层精明的代表人物和用欺骗手段发了大财的暴发户”变成的一百五十个到二百个寡头。他把俄罗斯发生的事情称为“二十世纪九十年代的一场大灾难”，把”民主化“后俄罗斯社会叫做“残酷的、野蛮的、犯罪的社会”。俄国媒体的民意调查，民众普遍怀念过去强大的苏联！这就是苏俄人民的觉醒。 前苏联解体后，俄罗斯这样的”民主国家“，现在沦为了靠卖资源为生。俄罗斯如果没有如此丰富的矿产资源，在工业体系崩溃后肯定是穷得要死的国家。
第一章中国动画的发展阶段 大家知道随着我国社会主义市场经济的深入发展，中国文化体制改革的稳步推进，我国动画产业的发展受到了社会各界人士的广泛关注，动画产业已经有了长足的进步。所谓动画，中国早期将之称为美术片，实际上现在国际通称为动画片，英文称为animation,它是一种综合艺术门类，是工业社会人类寻求精神解脱的产物，它集合了绘画，漫画，电影，数字媒体，摄影，音乐，文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。动画产业，是动漫产业中较大的一部分，概括的说，它是指围绕着动画这个价值中心，由各个产业部门本身以及产业部门的各个经济活动形成的经济领域。从查阅各种相关资料看，中国动画的发展经历了6个时期。从1922～至今已有87年的发展历史。 1.1 萌芽和探索时期（1922～1945）。1918年《从墨水瓶里跳出来》等美国动画片陆续在上海登陆，使处于半殖民地半封建社会的中国人对神奇的动画片着迷。抱着创造中国人自己的动画片的信念，以万籁鸣、万古蟾、万超尘为代表的第一代中国动画人应运而生，成为中国动画片的开山祖。经过他们艰苦的探索与研制，1922年摄制了中国第一部广告动画片《舒振东华文打字机》。 1.2 稳定发展时期（1946-1956）。1949年10月1日中华人民共和国诞生，为建国后的生产奠定了基础。1950至1956年这一时期，中国动画片的创作和生产呈现以下特点：在题材上，用童话的故事服务于少年儿童，拍摄了《小猫钓鱼》（1952）等；风格上，踏上民族化的道路，制作了木偶片《神笔》（1955）、动画片《骄傲的将军》（1956）；技术上，由黑白片向彩色片转化，摄制了中国第一部彩色木偶片《小小英雄》（1953）、第一部彩色传统动画片《乌鸦为什么是黑的（1955）。 1.3 第一个繁荣时期（1957-1965）。1957年，上海美术电影制片厂建立，使中国有了第一家独立摄制美术片的专业厂。在“百花齐放，百家争鸣”的文艺方针指引下，艺术家的积极性得到充分调动，使中国动画片生产进入繁荣昌盛的发展时期。产量上升，在艺术上和技术质量上都达到了空前的平，不少影片在国际电影节获奖，形成了被世界公认的中国动画学派。这一时期，生产出享誉世界的经典大片《大闹天宫》(上下集，1961、1964)。新片种不断问世：1958年，第一
美国电影产业发展历程 中企顾问网 本文导读：在第二次世界大战结束之后，由于电影市场的拓展，好莱坞再次呈现出繁荣的景象。一批电影大师从战场回归，拍摄了一批高质量而且深受观众喜爱的作品。但正当好莱坞生机勃勃、蒸蒸日上之际，一场政治风暴改变了美国电影工业的发展方向。 美国是电影王国，电影娱乐业是美国的支柱产业之一。美国电影以其独特的形式最大限度地体现和展示了美国人的精神和物质生活，现在已经渗透到了世界各地日常生活的每一个角落，影响到全球各国人民的生活方式。 一、美国电影产业发展历程总览 美国电影产业发展历程 资料来源：中企顾问网整理 二、无声电影开启电影文化之门 1893 年，爱迪生发明电影视镜并创建“囚车”摄影场，被视为美国电影史的开端。1896 年，维太放映机的推出开始了美国电影的群众性放映。由于技术的限制，最开始美国电影都是无声电影，因而这一时期也常称作“默片时代”。 20 世纪末20 世纪初，美国的城市工业发展和中下层居民迅速增多，电影成为适应城市平民需要的一种大众娱乐。它起先在歌舞游乐场内，随后进人小剧场，在剧目演出之后放映。上流社会认为电影表现粗俗，对其不屑一顾，电影院变成下层人士的聚集地。这种情况直到20 世纪20 年代才有所改观。 1905 年在匹兹堡出现的镍币影院（入场券为5 美分镍币）很快遍及美国所有城镇，到1910 年每周的电影观众多达3600 万人次。当时影片都是单本一部的，产量每月400 部，主要制片基地在纽约，如爱迪生公司、比沃格拉夫公司和维太格拉夫公司。 由于电影收益高，所以引发了激烈的竞争。1897 年，爱迪生为争夺专利进行诉讼，到1908 年，成立了由爱迪生控制的电影专利公司，公司拥有16 项专利权。到1910 年，电影专利公司垄断了美国电影的制作、发行和放映。独立制片商为摆脱专利公司的垄断，相继到远离纽约和芝加哥的洛杉矶郊外小镇好莱坞去拍片，那里自然条件得天独厚，又临近墨西哥边境，一旦专利公司提出诉讼便可逃离。格里菲斯1907 年加入比沃格拉夫公司，次年导演
俄罗斯人口发展及现状 马蔚云 从人类诞生到现在,世界人口的发展经历了大约300多万年的漫长历史。世界人口从公元元年的3亿增长到1750年的8亿。一般认为,由于工业革命和西方世界的社会、经济发展,自以1750年为起点的现代时期以来,世界人口加速增长。1830年世界人口达到10亿,1990年为53亿, 2000年为62. 3亿,到2050年将突破100亿。 俄罗斯人口作为世界人口的一个组成部分,是随着世界人口发展而发展起来的。但其变动趋势同世界人口相比,既有共同点,也存在差异。人口数据资料的来源一般有三个渠道:人口普查、人口登记和人口调查。据考证,俄罗斯最早的人口调查始于1719年。当时为了掌握信仰东正教居民的情况,教会和警察局对人口进行清查,为最早的人口统计。1897年,俄国开始第一次人口普查。从1719年最早的人口调查至今,俄罗斯人口的发展经历了近300年历史,总的趋势是人口数量不断增长。 由于各个历史时期的经济、社会等条件各不相同,俄罗斯人口的发展大致可划分为三个时期: 1719～1917年的沙俄时期,为加速增长期;1917～1991年的苏联时期,为缓慢增长期;1991年苏联解体以来的当代俄罗斯时期,为平缓下降期。很显然,俄国1897年以前的人口统计资料准确性不高。因此,我们把1897年第一次人口普查后俄罗斯人口发展作为分析的重点,尽可能地利用俄罗斯官方公布的可靠资料并结合俄罗斯社会经济的变化,阐释俄罗斯各个时期人口的演变过程。 一沙俄时期人口演变
有资料表明, 18世纪欧俄部分东正教人口的结婚率为9. 9‰,出生率为51‰,死亡率为37‰,自然增长率为14‰。其中城市人口的结婚率为11. 7‰,出生率为60‰,死亡率为51‰,自然增长率为9‰;农村人口的结婚率为9. 7‰,出生率为50‰,死亡率为36‰,自然增长率为14‰。1801～1860年,欧俄部分东正教人口的结婚率上升为10. 2‰,出生率下降为50‰,死亡率下降为36‰,自然增长率为14‰(未发生变化)。其中城市人口的结婚率下降为10. 6‰,出生率下降为50‰,死亡率下降为49‰,自然增长率下降为6‰;农村人口的结婚率上升为 10.1‰,出生率为50‰(未发生变化),死亡率下降为35‰,自然增长率上升为15‰。 以上即是俄国1897年以前的人口统计资料,其准确性不高,因为缺乏全国性的人口统计和调查情况。其一,统计的人口仅限于信仰东正教的居民;其二,统计的人口仅限于纳税者或有纳税义务的男性人口;其三,未统计人口的城乡结构;其四,未统计婴儿死亡率。不过,根据俄罗斯著名历史学家米罗诺夫提供的资料, 1858年和1897年俄国信仰东正教的居民分别占当年国内总人口的85%和84%。也就是说,以上人口统计资料虽然不完整,但却反映出当时俄国人口的基本状况。 1897年俄国第一次全国人口普查不仅统计质量大大改善,而且人口统计数 字比较接近实际。当年,俄罗斯帝国境内总人口为1. 282亿,其中城市人口2 010万,占16%,农村人口1. 081亿,占84%。到1914年,俄罗斯帝国境内总人口达到1. 657亿,其中城市人口为3 060万,占18%,农村人口为1. 351亿,占82%。 这一时期,沙俄人口出现加速增长的趋势,主要归功于工业革命和社会经济发展。 其一,工业革命的进程极大地提高了生产力,促进了人口增长。始于18世纪中期发轫于英国的工业革命, 19世纪30～40年代扩展到还在农奴制统治之下的
1.早期的俄罗斯电影 电影是由被称为“电影之父”的法国人路易·卢米埃尔兄弟发明的，1895年12月他们用自己发明设计的“活动摄影机”公映了《工厂大门》等几部无声片，标志着电影艺术时代的正式开始，为世界艺术增加了一个新的门类。电影这个时髦的玩意很快就传遍欧洲，并传到了俄罗斯。1896年5月4日，在彼得堡的“阿克瓦里乌姆”剧院第一次放映了卢米埃尔的影片。 电影在俄罗斯的出现伊始，俄罗斯著名作家高尔基就注意到这门艺术的巨大魅力和发展前展，他曾指出：“这个发现由于具有惊人的新颖性，可以预言必将获得广泛的发展。” 1896年至1907年俄罗斯放映的基本是外国影片，主要是法国电影，体裁多种多样，有喜剧片、闹剧片、风景片、新闻片等，当时的影片内容和艺术处理水平都还很低，一般只是在咖啡馆、游艺厅和餐厅里放映，而进不了一些高级的场所。这个时期俄罗斯的电影人也开始了拍摄电影的最初尝试。 1908年，摄影记者德朗科夫（А.О. Дранков）根据冈察洛夫的电影剧本开始拍摄俄国第一部故事片《伏尔加河下游的自由人》（«Понизоваявольница»，又名《斯捷潘·拉辛》），这在俄国观众中引起了轰动，自此俄国开始了自己的民族电影发展之路。 1908—1918年，俄国共拍摄了1376部长短故事片，其中有根据古典文学作品改编的影片，也有表现俄国历史的影片，但更多的是比较粗糙的娱乐片。当时电影生产掌握在私营企业手申．影片生产技术条件也很差，这些都限制了电影作品艺术水平的提高。1911年，由冈察洛夫和汉荣科夫（1877—1915）导演拍摄了俄国第一部大型影片《塞瓦斯托波尔保卫战》。导演兼摄影师斯塔列维奇精心研究了特技摄影技术，于1911年拍摄了第一部立体动画片。这个时期具有一定水平的影片有Я.А.普洛塔赞洛夫的《黑桃皇后》（1916，根招普希金作品改编）、《安德列·科如霍夫》（1917）．В.Р.加尔金的《贵族之家》和《前夜》（1915，根据屠格涅夫作品改编）、《谢尔盖神父》（1918）、《十四等文官》、《普罗米修斯》、《罪与罚》等。这些有一定影响的电影往往者是被搬上银幕的名著，如普希金、屠格涅夫、托尔斯泰、陀思妥耶夫斯基、契诃夫等文学大师的作品。 在1920年以前俄罗斯电影还很少被世界所了解。直到十月革命前后，俄国出现了第一次移民浪潮，一些逃亡的白俄将电影拷贝带到国外，俄国电影才得以在世界流传，世界各地的观众也有机会欣赏俄国电影艺术家的杰作。 2.苏维埃时期的电影 概述 由于苏维埃政权对电影这一艺术门类的社会功能的高度重视，苏联电影起步早，投入大，成就高，战前的发展已形成自己的风格和技巧，如在默片时代蒙太奇大师爱森斯坦就拍出了震惊世界影坛的《战舰波将金号》。二、三十年代苏维埃电影事业曾经达到一个高峰。 第二次世界大战使苏联的电影工业遭受严重破坏，战后初期即开始进行重建，亦拍摄了一些影片，但数量不多，而且题材比较集中在反映第二次世界大战和歌颂领袖、歌颂英雄主义等。其中较有代表性的有《青年近卫军》、《攻克柏林》、《乡村女教师》等。
俄罗斯经济发展进程及现状 俄罗斯作为前苏联地区经济实力最强的国家，在当前世界也经济大国，对世界政治、经济都有举足轻重的影响力。作为“金砖国家”的之一的俄罗斯，是全球最大的四个新兴市场国家之一。今年俄罗斯联邦国家统计局公布的初步数据显示，2010年俄罗斯国内生产总值增长％，为14769亿美元。在世界货币基金组织公布的2010年各国GDP排名中，俄罗斯排名第十，而相对于其亿的人口来说，其10521美元的平均GDP就比像中国、印度、巴西等经济实力雄厚但人口也相对较多的其他发展中大国要有优势，排名世界第54位。在原料出口型经济结构下，俄罗斯经济长期与国际能源市场密切挂钩。特别是国际原油价格，几乎成为俄罗斯经济的“命根”。俄罗斯经济形势与经济发展往往与国际石油价格走势密切相关，这种相关性为俄罗斯的发展提供了机遇，但能源市场价格的不稳定性与不可预见性也使俄罗斯的经济发展面临挑战。 俄罗斯一波三折的经济发展进程 1991年，苏联解体后成立的俄罗斯联邦，叶利钦从西方经济学那里，引进了“休克疗法”，价格放开、卢布自由兑换和经济私有化，进行了一场激进的经济改革，希望借此跨入市场经济轨道，跻身西方发达国家之列。不料事与愿违，俄罗斯经济非但没有起色，反倒陷入了空前的危机。不顾国情盲目改革，使俄罗斯付出了惨重的代价。休克疗法的对于俄罗斯的影响是显而易见的，经济连年萧条，物资匮乏，人民的生活水平大大下降。到了1997年，俄罗斯的经济似乎有了转机，但1997到1998年的金融危机再次沉重的打击了俄罗斯刚刚复苏的经济形势。 普京接掌政权后，俄罗斯的经济很快走出困境，朝着国富民富的目标大步前进，其发展变化令全世界惊叹。俄罗斯在普京总统的带领下迎来了一个为期10年的春天。俄罗斯的经济增长，始于1999年，从1999年至2006年，年均增长约6％，经济总量增加了70％。然而，俄罗斯人的工资和人均收入却增加了500％，扣除通胀后，人均收入实际增长超过了200％。2007年俄罗斯的宏观经济状况得到进一步改善，俄罗斯业已进入世界十大经济体之列。2007年俄国内生产总值增幅达到近7年来的最高水准，据俄国家统计局统计，2007年俄国内生产总值同比增长%，俄多项经济指标达到历史最高水平。十年间，俄罗斯的人均实际工资和人均实际收入的增长速度，比人均GDP的增长速度，高出二倍。俄罗斯的老百姓，实实在在地分享到了经济增长的成果。当下，俄罗斯人平均月工资10800卢布。其中莫斯科人均工资最高，目前人均约 2万卢布；与中国接壤的远东地区最低，月均工资在9500至10000卢布之间。实际工资增长大大超过GDP的增长速度，只是俄罗斯人分享经济增长成果的一个方面。另一个方面，就是俄罗斯联邦和各联邦主体、地方政府将三分之一的财政支出，用于教育、医疗、救济等社会公共领域。从而建立和维持了一套完善的社会保障体系。让退休、失业、儿童、学生等等弱势人群，也扎扎实实地分享到经济增长的成果。而对比一
第一节二维动画的发展史 一，动画的定义 1.动画 动画的英文Animation源自于拉丁文字根的anima，意思为灵魂，动词animare是赋予生命，引申为使某物活起来的意思，所以animation可以解释为经由创作者的安排，使原本不具生命的东西像获得生命一般地活动。 动画是“以绘画或其他造型艺术形式作为人物造型和环境空间的主要表现手段的艺术”的正式称谓，其对应的学术名称就是“animation”。动画是电影艺术的一个分支。 2.Animation 英文中对动画的正式称谓，指的是“通过逐格拍摄的方法拍摄一系列图画、物体或电脑影像来制造人工运动形式，并以此为基础形成的作品” 3.美术片 中国应对于“animation”的称谓。根据现代的观点，“美术片”是对动画的一种误解与误用，片面强调了“画”而轻视了“动”。动画不是“会动的画”而是“画出来的运动”的艺术。“美术”只是动画片的组成因素之一。 广义的动漫概念——动画和漫画两种艺术载体的总称 动画 原自二战前的日本，日本将线条描绘的漫画作品称为“动画”。 通俗的说，动画是一种活动的画面艺术形象 本质是：一种手段，其核心是“赋予生命”的技巧，也代称以这种技巧制作的某些产品。 动画片 主要是一种叙事艺术形态，是电影电视的一种类型。动画片拍摄的对象本身不是真人真事，而是艺术家用相关的艺术手段设计制作出来的假定性形象。 漫画 是用简单而夸张的手法来描述生活时事的图画。一般运用变形、比拟、象征的手法，来达到尖锐的讽刺的效果。 动画和漫画是一种相容的关系，甚至是密不可分的。 正因为当代的动画和漫画的有机整合，形成一个市场广阔的动漫产业链，所以一般所说的“动漫”往往就是指这种整合起来的所有载体。 二、动画的科学原理
俄罗斯动画简史 俄罗斯动画片的发展大致可分为5个阶段。 1912～1929年是俄罗斯动画电影的萌芽阶段。1907年，当“逐格拍摄法”出现后，俄国摄影师、画家兼导演斯塔列维奇便开始独自从事动画创作的探索和实验，并最终获得了成功。他于1912年创作的《美丽的柳卡尼达》《摄影师的报复》等一系列作品，是俄罗斯也是世界动画电影艺术史上最初的艺术立体动画片。1917年，在列宁领导下，取得十月革命胜利，建立苏维埃社会主义共和国联盟(简称苏联)。1924年，画家梅尔库洛夫摄制完成了影片《星际旅行》，标志着苏联动画片摄制已开始初具规模。 1930～1939年是苏联动画发展史中的“黑白”阶段。20世纪30年代初，动画职业在苏联逐渐固定下来。1936年，按苏联政府的决定，成立苏联动画制片厂。但由于受到当时的形式主义浪潮、“宣传鼓动片”理论以及苏联电影事业负责人的主观干涉等诸多因素的影响，苏联这一时期的动画片只是在数量上得到了发展，而在质量上却发生了停滞甚至后退。其中，乔尔波于1933年拍摄的《大都市交响曲》、伊伏斯登三兄弟1 934年摄制的《拉赫马尼诺夫的前奏曲》，就是受到了这些因素的影响。同一时期，一批新锐的动画片导演不断掌握现实主义方法，也创作出一些内容和造型处理出色的、以政治题材为主的优秀动画作品，包括：伊凡．伊万诺夫一万诺改编自马雅可夫斯基同名诗作而来的《黑与白> (1932)，霍达塔耶夫执导的影片<小风琴》(1933)，等等。而普图什科于1935年拍摄的大型木偶片《新格列弗游记》，则标志着立体动画片的发展又进入到一个崭新的阶段。 1940～1959年是苏联动画艺术发展的黄金时期。第二次世界大战爆发后，苏联许多才华横溢的动画家都投入战争宣传片的制作。战争摧毁了美国等动画大国对动画片商业发行管道的垄断，好莱坞动画业逐渐走向衰落。而此时的苏联动画电影业却迎来了它的黄金时期。动画家们在这一时期推出具有讽刺性的反法西斯电影标语动画片，及时地配合反法西斯战争。战后，苏联动画电影导演将社会主义现实主义的创作方法与民间艺术的优良传统相结合，对本国和其他国家及民族优秀的民间传说、神话故事和童话、寓言等题材进行编创，获得了相当大的成功。如勃龙姆堡兄弟的《费加·扎伊采夫》(1948)、阿玛尔里克和波尔科夫尼科夫的《七色花》(1948)、切哈诺夫斯基的《渔夫和金鱼的故事> (1950)、《青蛙公主》(1954)、阿达曼诺夫的<冰雪女王>(1957)等，都是这一时期脍炙人口的佳作。苏联动画片社会主义现实主义方法和继承民间艺术与古典文学的进步传统也在这时得到了巨大的发展，这不仅表现在那些影片的思想内容上，而且表现在创作者的构思和艺术手法上。苏联动画艺术大师伊凡·伊万诺夫一万诺的著名作品《长着驼峰的小马》是这个时期创作出来的代表作，它成为苏联动画片社会主义现实主义创作风格的标志性作品。在社
俄罗斯能源现状和发展趋势
俄罗斯作为能源大国在世界动力领域现状如何，今后发展方向如何？俄罗斯科学院能源物理学部主任法沃尔斯克？奥列格？尼古拉耶夫就此撰文。 俄罗斯目前年人均能源消耗为 6.3吨固体燃料。如果将其全部转化为优质煤产生的热能来计算，相当于7000大卡／公斤，多于欧洲人均4.7吨水平。目前世界人均水平为3.3吨。如果按国民能源拥有量来看，俄罗斯人均是美国和英国的2.5倍。虽然由于气候等原因，这个数字可能有些偏差，但从另一个角度却反映了俄罗斯经济水平不高。 至于动力所需的能源资源，天然气和石油占能源消耗总量的80O％以上。在需求中热和电力保障占47％，但应指出，热能在能源中占绝大部分（其中锅炉和分散供热占17％）。俄罗斯每年出口占总量三分之一的燃料，这反映了俄罗斯实际需求低于欧洲平均水平。尽管俄罗斯对热的需求很高，因为一年的供暖时间大多为6－7个月。 当前，俄罗斯经济所需能原效率有所下降。首先表现在工业部门。九十年代总能源效率下降了16％，其中电能效率下降了30-32％。但电能成本却增加了，特别是交通和偷盗而造成的损失却大大增长了。能源储存在增加，即从热能采集到家庭、家电设备等与从前所需相比均有所下降。我们仅仅关注的是一些大型能源储存问题上，也就是在热值转
换为电能和热能上。这些措施根据俄罗斯"统一动力系统"可以在2010年降低20％的热能费用和 5.7％的电能需求。从政府到每一个公民，如果对此没有全面彻底的观念和更改措施，我国能源利用效率就不能达到接近发达国家的水平。 俄罗斯的电能特点是绝大部分电能（70％）用在有限的能源上，尽管在各个地区所耗不一。值得注意的是，近年天然气作用急剧下降。家庭住宅耗能不大，与此同时，发达国家所需能源是俄罗斯的2.3倍。 应该指出，俄罗斯的一个重要特点是在广阔的领土上实施的是作为动力系统部分的统一电网。它可以有效利用各种形式的电站，以及补偿昼夜和四季所消耗不均的情况。（大约15－17百万千瓦）。应该考虑到：时区、核电站的饱和状态、（由于开关过程很长，因而造成设备工作资源的下降）和水电站，（特别是在很大程度上的高峰耗能饱和）或者长期低价，从前苏联时期，其可靠能源资源只有10％，而世界为30％。由于俄罗斯89个主体中只有20个在电能需求中达到满负荷。俄罗斯统一动力系统可以随时调节，保障各电站的不足。 近十年，在统一动力系统中的总电站能力有了长足的储存，达到215百万千瓦。而在1997年最大用量也没超过134百万千瓦。近8年，在近50％的工业部门生产下降的
中外电影史世界电影艺术发展史美国电影，”syuzhet与情节(“休热特”俄国形式主义术语用故事(“法布拉” fabula， ) 为电影叙的关系作为新的符号建构重新审视了电影叙事学,俄国形式主义术语 ) 事学提供了一种崭新的研究思路。类型电影的具体片种概述、西部片1那个可以看得到地平线片，它与喜剧片相比较符号特征十分明显：也被称 作牛仔那个具有传奇色彩的牛仔形象和那个跃马驰骋持枪格斗的激烈场的茫荒的原野，是关于美其深层的符号和象征：面等等。西部片作为好莱坞电影特殊的类型片，并将文学语国人开发西部的史诗般的神化，影片多取材于西部文学和民间传说，言的想象幅度与电影画面的幻觉幅度结合起来。克鲁兹1924年出现的西部经典式的影片——詹姆斯.部片真正完形的标志，西是的《篷车》和约翰福特的《铁骑》.，是最具有代表意义的西)(1938年由约翰·福特的《关山飞渡》又名《驿车》 .科斯特纳的《与狼共舞》部片之一，凯文 2、歌舞片多由歌由大量歌舞组成的影片。歌舞片是纪录歌剧演出或根据歌剧 改编的影片。早期歌舞片多为轻松唱演员担任主要角色。主要依靠歌唱刻画人物、展开情节。舞蹈和音乐方面的艺术成娱乐性强的舞台艺术片。歌舞片突出表演歌唱、优美、年代美国华纳影片公司摄制《四十二号世纪20就，故事情节大都比较简单。20年，第一部有声电影《爵士歌王》问世。街》后，西方歌舞片曾风靡一时。1927 由于它是一部根据音乐剧改编的影片，故以歌舞为主。 、强盗片3它往往以一个或一伙强盗的强盗片或犯罪片是一种以现代都市为 背景的类型片，发迹，犯罪历程及最后走向衰落和失败的历史构成中心情节，并通过这些强盗的故事为观众提供大量的动作场面和悬念。 默文勒鲁瓦（《魂断蓝桥》的导演）拍出《小恺撒》；威廉惠尔曼（《翼》的导演）拍出（《公敌》）；霍华德霍克斯拍出《疤脸大盗》三部著名的强盗片接踵而至，从而开创了此片的经典时代。 自30年代开始确立的好莱坞最负盛名的类型片之一，它已开始演化为多种不同的类型：其一，是以《教父》系列为代表的描写集团犯罪的强盗片；其二，主要强盗和警察形成力量均势的其三，以各种犯罪行为为故事核心的纯粹的犯罪片；警匪片。此外，诸如《美国往事》、《好伙伴》、《巴格西》等以强盗生涯为内容的传记式强盗片。 新一代犯罪电影，如大卫林奇《蓝丝绒》、《心中狂野》；奥利弗斯通《天生杀人狂》；科恩兄弟的《米勒的十字路口》、《冰血暴》；昆廷塔仑蒂诺《低俗小说》等。 、恐怖片 4（又译为《化默片时代最著名的美国恐怖片是1920年《杰克医
俄罗斯文化艺术（梗概） 俄罗斯文化已有近千年的历史，它与俄国历史密切相关。俄罗斯文化是世界文化遗产不可分割的一部分。 字母表 现代俄语字母表的构成和字母写法可以追溯到古基里尔字母表。该字母表是基里尔和梅福季兄弟9世纪时在希腊文字基础上创造的。后来，俄语字母表多次改革变形。现代俄语字母表有33个字母。 建筑 俄国建筑史发端于10-13世纪，正是在这期间，古代城市——基辅、诺夫哥
罗德——产生了一批俄国建筑艺术杰作，诸如基辅（1037）和诺夫哥罗德（1045-1050）的索非亚教堂。推翻鞑靼蒙古压迫后，莫斯科建筑流派得以与普斯科夫和诺夫哥罗德并肩繁荣发展，修建了莫斯科克里姆林宫。16世纪出现了新的圆锥形石造教堂建筑样式——红场上的瓦西里·勃拉仁教堂 （1555-1560）。彼得一世时期，教堂建筑时代淡出，世俗建筑时代来临。修筑宫殿是新首都圣彼得堡的头等大事，其风格主要是巴洛克式（彼得堡的冬宫、彼得戈夫的大宫殿、皇村的叶卡捷琳娜宫）。俄国建筑呈现出多种风格：古典主义（莫斯科的帕什科夫楼、彼得堡的斯莫尔尼学院）、后古典主义（彼得堡的喀山教堂、海军总部大厦、伊萨吉耶夫教堂，莫斯科的大剧院和练马场）。苏联时期的建筑设计是最自负的，其中包括斯大林时代的七座莫斯科“摩天大楼”（1940-50年代）。当代俄国规模最宏大、最引人注目的建筑依旧在莫斯科，这里既在建造新的建筑物，也在修复甚至常常是完全再现古旧建筑文物的风貌。 芭蕾舞 俄罗斯芭蕾舞的产生源于两个同样重要的基础：西方传统舞蹈和俄国民间舞蹈。俄国芭蕾舞开始获得世界性荣誉与查理·狄德罗（1767-1837）的名字有着密切关系，从此，俄国舞蹈和芭蕾舞蹈家的成就征服了全世界。配以圣桑的音乐的《濒死的天鹅》、《牧童》（伊戈尔·斯特拉文斯基的音乐）、亚历山大·鲍罗丁的歌剧《伊戈尔大公》中的《波洛维茨舞》等等，都是俄国和世界芭蕾舞享有盛誉的剧目。加琳娜·乌兰诺娃、马娅·普里谢茨卡娅、奥利加·列别申斯卡娅等俄国著名舞蹈家的名字已经永远载入世界舞蹈艺术的史册。尤里·格利果洛维奇的编舞也是一样，这位杰出的舞蹈编排家领导大剧院三十年，最优秀的作品有谢尔盖·普洛克菲耶夫配乐的《石花》和《伊凡雷帝》、阿拉穆·哈恰图良配乐的《斯巴达克》、德米特里·肖斯塔科维奇配乐的《黄金时代》等。 今天，继承发扬俄国芭蕾舞悠久传统的有这样一些世界级明星：尼娜·阿纳尼雅什维里、伊利泽·列帕、阿纳斯塔斯雅·沃洛契科娃、尼古拉·齐斯卡利泽等等。
第1-20张/共51张 1.1 2.2 3.3 4.下一页 ?07年美片《P.S. Я люблю тебя 》俄语配音完美，娜斯佳喜欢的片，电影的开头并不惊艳，但当影片进行到中部，镜头落在满身色彩斑斓站在紫色 山谷路上的女主和路对面的男主，美丽的初见引见了一生一世的爱，当影片最后最 后一封信读起的时候，胆颤了，曾经有个人爱她如生命。看片的时候想到江城子“十 年生死两茫茫，不思量，自难忘。。。纵使相逢应不识。。。相顾无言，惟有泪千 行” ?08年俄片《Скажи_Лео 》影片слоган?Им 18, их не жалко, смотри не попадись сам?，忽然想到女主原来就是《Детям до 16》的那位随性 的安娜，聊天室里的sex女郎，美国梦，混杂的爱情与友情，18岁对我们来说太小， 对他们来说太大，懵懂与无奈各是青春而已 ?07年的俄片《Русалка》也可以作为神经质电影中的一粒。每一个神经质的孩子都是稍微带着神性的嚒？影片带着一种梦想的偏执和一些特异的梦幻 色彩。俄罗斯的爱情片永远不能用正常的思维去理解，本部片的爱情也是因为最后 女主角泄漏天机而一命换一命，她情窦初开，长相也并不惊艳，可她就想把她全部 的爱偏执的给了一个也许并不属于她的人 ?07年俄罗斯德国哈萨克斯坦合拍影片《Монгол》孙红雷参演，国内译名《蒙古王》影片在凝重中开篇，在歪曲中走形，在荒诞中走向了失控。最后
已经距一部史诗的标准相差甚远，只能说是一部尚有可观的娱乐电影而已，这是铁木真的青春传记史而非史诗。最大收获俄语单词мясо原来是源于蒙语мях. ?07年?День выборов? 08年?День радио?以及2010俄片?О ч?м ещ? говорят мужчины?，三部影片组团推荐，基本相同的拍摄班底，基本相同的演员阵容，演义不同的故事，不管是在FM杜撰新闻还是男人们的聚会，毛子们的风气，幽默，和处事方法，在影片略见一斑 ?02年俄片《Медвежий поцелуй》双重的人熊恋，无法言状的经典片，它让人爱到心颤。从预科时学《дорога в Россию》里的介绍Сергей Бодров的课文，就喜欢上了这位英年早逝的莫大才子。他主演的《兄弟1-2》更是成为过往时代的经典，是他那种平和的气质让人不知不觉爱上。 ?08年俄片《Про Федота-стрельца, удалого молодца 》改编自Леонид Филатов 的童话故事，超俄风超俄范儿，一直让人惦记的片啊。特别是配音极度精彩，最爱Сергей Безруков（蝴蝶之吻的男主）的啊~动画的对白偏向于书面，俄文的押韵韵律尽显，但是理解程度要比普通的俄罗斯影片，动画片，难度要大的多。这是个绝对的好片，但，好片不好消受 ?09年俄片?Тара?с Бу?льба?改编自果戈里同名小说《塔拉斯·布尔巴》，作为讲述哥萨克人的历史片，影片的重心投射在Тарас Бульба一家，影片的噱头在亲情与爱情，由爱到恨，影片的音乐，旁白，摄影都遭到差评，作为第二次翻拍片，指责在所难免，有时间的话还是读读原著的好。不过我是从这部电影后开始喜欢上俄罗斯古战服，后来又在图拉城郊看他们中世纪竞技，那才把古战服的稀罕劲儿缓过去。
从中俄传统经典动画片看民族文化差异 动画作为一种视听艺术和大众化的艺术表现形式已经跨越 了民族语言的障碍，在文化传播的意义上具有其自身的万能性。在任何国家，动画取材都会保护其独具特色的区域性及民族性的象征元素。随着时代的变迁，不同国家的动画艺术也在不断地推陈出新，打造自己的特色，探寻更加广阔的发展空间。然而，不管这门艺术如何发展，在人们的记忆中留存的永远是那些体现了真正的民族文化与民族精神的传统经典影片。对于正在学习非母语的外国人来说，看动画片无疑也是一种了解该国文化的一种有效途径。 一、中俄传统经典动画片特色对比研究 （一）俄罗斯传统动画片的特点 俄罗斯大部分传统动画片都取材于民间童话，比如《严寒老人》《雪姑娘》《青蛙公主》《按照狗鱼的吩咐》《天鹅》等等。俄罗斯民间童话是俄罗斯民族智慧的结晶，其思想的深度，内容的丰富，诗歌般优美的语言以及深刻的教育意义构成了其自身的特色。 俄罗斯动画片不胜枚举，每一部动画片都有其独特的风格，不同的人物塑造，每一部动画片都能给观众呈现俄罗斯美丽的大自然，触摸俄罗斯的灵魂、展现俄罗斯人的性格。然而，在众多的俄罗斯动画片中也存在着许多相似之处。
1.典型的主人公 在传统的俄罗斯动画片中，最经常出现的主人公有傻瓜伊万、聪明的瓦西丽莎、沙皇、爷爷、奶奶、兄弟姐妹、严寒老人以及雪姑娘。 例如，傻瓜伊万是俄罗斯童话中的一位被人喜爱的正面人物。通常这个人物在故事的开始不是一位成功者，他是家里最小的儿子，很穷，也很蠢。学习俄语的人都知道，дурак这个词是骂人话，他经常做一些不合时宜的事情，违背人们合理的思维方式和最起码的认知。但是在俄罗斯童话中伊万总是幸运的成功者，比如童话Конёк-Горбунок（《长着驼峰的小马》）。高尔基曾评价他说：“传说中的英雄是个甚至连自己的父亲兄弟都瞧不起的傻瓜，其实有着大智慧，他能在生活的逆境中赢得胜利。” 聪明的瓦西丽莎，是俄罗斯童话中美丽姑娘的形象代表。她身材匀称，梳着传统俄罗斯姑娘的长辫子，穿着传统的俄罗斯式民族服装（撒拉凡、串珠项链、遁形头饰）。不仅她的外表和服饰符合俄罗斯人民心目中理想的美女形象，而且她的性格也是俄罗斯妇女的理想楷模。她勤劳、聪慧、善良、忠诚，正是这样的形象出现在了动画片Царевна-лягушка（《青蛙公主》）中。 此外，还有爷爷奶奶的形象，他们大都是贫穷的农村老人（如童话Сказкаорыбакеирыбке《渔夫和