苏少版2013新版美术八年级下册第4课水墨交融写青山
第4课水墨交融写青山
教材分析
中国山水画是以山川自然景观为主要描写对象的中国画，形成于魏晋南北朝时期，但尚未从人物画中完全分离。隋唐时开始独立，五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的重要画科。传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。
中国山水画是中国文化的重要组成部分，是中国传统绘画题材之一。对传统山水画的学习进一步强化了民族文化，符合课标的要求。教材通过感受古人的“笔墨”、追寻大师的意境等版面分割，引导学生参与文化的传承和交流，适合初中学生的身心发展水平。学生通过尝试山水画的笔墨语言，明了传统不是凝滞不变，而是不断发展前进的。
1. 教学路径
看：山水画以毛笔、水墨、宣纸为工具，以山川景色为描绘对象，融入中华民族文化思想，大胆而自由地打破时空限制，赋予了山水画深厚的文化内涵和内在生命力。游山玩水的文化意识，以山为德、水为性的内在修行意识，咫尺天涯的视错觉意识，中国山水画的天人合一之境，一直是山水画演绎的中轴主线。
学：了解毛笔的笔性及其表现方法。掌握树、石的程式化语言，体悟古人的“笔墨情趣”。以“皴”为美的山水画是人们面对自然时，通过观察而形成的一种极富创意的视觉笔墨，笔墨即为美，即为空间，在经典作品中探寻画家们的传承、整合、创新的发展之路。学习用墨，谨记惜墨、泼墨技法。
实践：融合自己掌握的笔墨语言，临摹或创作一幅以大自然为主体的山水画。
创新：合作画常常是画家们切磋技艺、交流情感、记录友谊的“风雅之事”。尝试以小组为单位，合作创作一幅山水画作品，体验集体的智慧，享受创造的乐趣。
2. 课时建议
本课设计为2 课时。第一课时为传统山水画赏析，“笔墨”体验树木、山石的技法练习。第二课时为追寻大师的意境，融合自己掌握的笔墨语言，临摹或创作一幅山水画作品，传达心中的山川意韵，在愉快的学习气氛中传承传统文化。
教学内容
一、教学目标
认知目标：感受山水画生动变化的笔墨意趣，了解山水画的程式化语言及独特的艺术特色。
技能目标：了解山水画的程式美，笔墨的表现方法及一般的构图法则。尝试与他人合作或个人创作一幅山水画。
情感目标：引导学生欣赏中国山水画，体悟山水画意境，培养学生对祖国传统文化的认识和兴趣，提高审美情趣。
二、教学重难点
教学重点：山水画的程式化表现及其艺术特色。
教学难点：山水画作品意境的表达。
三、教学准备
教学课件、宣纸、画笔、查阅相关历史资料。
四、教学要点
中国“文房四宝”。
毛笔：选料讲究，工艺精细，品种繁多，粗的有碗口大，细的如绣花针。按原料分为羊毫、狼毫、兼毫、紫毫四大类。从书画效果上要求笔“齐、锐、圆、健”。“齐”指笔头饱满浓厚，吐墨均匀；“锐”指笔锋锐尖不开叉，利于钩捺；“圆”指笔锋圆转，挥扫自如；“健”指笔锋有弹力而显书画者笔力。
墨：墨锭，以徽墨较著名。为了便捷，现代也以墨汁替代，如“一得阁”“曹素功”等。
纸：宣纸。具有“韧而能润、光而不滑、洁白稠密、纹理纯净、搓折无损、润墨性强”等特点，并有独特的渗透、润滑性能，作画骨神兼备，最能体现中国画的艺术风格。所谓“墨分五色”，即一笔落成，深浅浓淡，纹理可见，墨韵清晰，层次分明，这是书画家利用宣纸的润墨性，控制了水墨比例，运笔疾徐有致而达到的一种艺术效果。宣纸同时还耐老化、不变色、少虫蛀、寿命长，故有“纸中之王、千年寿纸”的美誉。
砚：最著名的是广东肇庆的端砚、安徽的歙砚、山东鲁砚、江西龙尾砚、山西澄泥砚。砚台讲究质细地腻、润泽净纯、晶莹平滑、纹理清晰、易发墨而不吸水。
笔法：皴、擦、点、染。
用笔方式：中锋、侧锋、逆顺、顿挫、疾徐、转折。
墨法：浓、淡、干、湿、枯、焦。
用墨方式：浓墨、淡墨、破墨、积墨、宿墨、泼墨。
皴法：皴法是山水画为表现山石的质感所创造出的行之有效的表现程式，是艺术家审美意象的一种外化，其秉承“天人合一”的哲学思想，也是画家思想、情感的表达。皴法的运用，意不在本身，而是表达画家审美意象的一个载体，是画家内心情感的审美追求。
披麻皴——常用来表现土质山或质地疏松的岩石。代表作品有黄公望《富春山居图》，由参差松软的条形墨线组成，用笔灵活，皴擦并用，注意浓淡干湿的丰富变化。
斧劈皴——常用中锋勾勒山石轮廓，以侧锋横向之笔画出石质肌理，再用淡墨渲染。代表作品有马远《踏歌图》，运笔多顿挫曲折，有如刀砍斧劈，故称为斧劈皴，这种皴法宜于表现质地坚硬、棱角分明的岩石。笔线细劲的称小斧劈，笔线粗阔的称大斧劈。
雨点皴——常用中锋稍间以侧锋点出，亦叫豆瓣披，为长点形的短促笔触，表现山石的苍劲厚重。代表作品有范宽《雪山萧寺图》，具有“峰峦浑厚，势状雄健”的独特风格。
折带皴——这种皴法用侧锋卧笔向右行，再转折横刮，向左行可逆锋向前，再转折向，画出的墨线如“折带”故以名之。代表作品有“元四家”之一倪瓒的《渔庄秋霁图》，用笔变中锋为侧锋，折带皴画山石，枯笔干墨，淡雅峻秀，意境荒寒空寂，风格萧散超逸，极具艺术魅力。
中国画的构图又称章法或布局。中国画的画面构图透视关系是多点的，没有固定的一个视点，中国画这种散点的、移动的透视关系给画面提供了“可行、可
望、可游、可居”的自由空间。宋代的郭熙在《林泉高致》中，对三远法下过这样的定义：“山有三远：自山下而仰山巅谓之高远；自山前而窥山后谓之深远；自近山而望远山谓之平远。”三远法，就是一种散点透视法，以仰视、俯视、平视等不同的视点来描绘画中的景物，打破了一般绘画以一个视点，即焦点透视观察景物的局限。
山水画意境：是山水画创作在审美意识上的双重构建，其意境既不是客观物象的简单描摹，也不是主观意念的精神表现，而是运用“情与景汇，意与象通”构成意境空间，是主﹑客观世界的统一，是画家通过“外师造化，中得心源”的高度和谐的体现。
《芥子园画传》中国清代绘画技法图谱，又称《芥子园画谱》，为沈心友请诸多画家编绘而成。画谱系统地介绍了中国画的基本技法，浅显明了，非常适合初学者习用。画谱问世300 余年，许多成名的艺术家当初入门学习绘画，都将这本书作为研习范本。其中第一集山水图谱于康熙十八年以木版彩色套印成书，并以沈心友的岳父李渔的别墅“芥子园”为书命名，内容分画学浅说、设色、树谱、山石谱、人物屋宇谱、名家山水画谱等部分。
赵孟：字子昂，号松雪道人, 元代著名画家。赵孟绘画取材广泛，善画山水、人物、花鸟各科。在笔墨技法上，兼善工笔与写意，呈多种面貌，着重表现文人隐逸的审美情趣。赵孟正式提出“师古”的主张，并与“不求形似”的士大夫绘画主张相结合，融以“师法自然”的过硬技巧，确立了元代绘画艺术思维的审美标准。
石涛：清初四僧之一。又号苦瓜和尚、大涤子等。擅画花卉、蔬果、兰竹，兼工人物，尤善山水。其画力主“搜尽奇峰打草稿”“借古以开今”“我用我法”，一反当时仿古之风，其画构图新奇，笔墨雄健纵恣，淋漓酣畅，表现手法富于变化，又能独特、和谐地统一为自己的风格特色。吴冠中先生认为，石涛是中国现代美术的起点，另一方面，他又是中国传统画论的集大成者，游走在现代和传统之间。
张大千：20 世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师，无论是绘画、书法、篆刻、诗词都无所不通，特别在山水画方面卓有成就。张大千的艺术生涯和绘画风格，经历“师古”“师自然”“师心”三个阶段。他师古而不拟古，在继承传统的基础上发展了泼墨，创造了泼彩、泼彩墨艺术。
奚亭秋霁石涛
教学过程与方法
一、感受分析
感受古人的笔墨，引导学生分析“笔墨”的多层含义。中国水墨画的绘画语言常被称为“笔墨”，其既是中国画的主要工具，更是画家营造的画境。
二、表达体验
观察教师演示笔、墨的技法，引导学生尝试用笔、用墨的方法，体验琴弦一般敏感的线条、变化丰富的墨色，交流实践后对“笔墨”的感受，引导学生进一步体验情境交融的山水画表现特征。
三、追寻创新
“师法自然”的理论在中国画史上产生过重要影响，画家对自然中树木、山石的表达形成鲜明的程式，追寻大师的意境，融合自己掌握的笔墨语言，大胆地画一幅山水作品，描绘出对山川景物的感受。
这节课采用赏析、示范、临摹、小组交流等不同方法，让学生自主体验、实践中国山水画用水、用笔、用墨的方法，表达不同的意境、情趣。尽量多地运用直观教学法，教师演示山石不同的皴法，不同树木的造型，展现中国画笔墨造型的意趣。
教学评价建议
不同时期的山水画作品寄托了画家的不同心志，让学生体验对不同作品的理解，并将作品进行班级展示，交流对中国画笔墨情趣的体验及感悟。教师应该从理解、表现、运用等角度点评学生学习全程。
参考案例
课前准备
教具：课件。
学具：毛笔、墨、宣纸、画毡、国画颜料。
一、新课导入
自然山水与中国的山水画有什么关系？
山水画——以表现山川景色为主体的绘画。不但表现丰富多彩的自然美，而且体现了中国画家的自然观和审美意识，画家们从自然中提炼出生动变化的笔触墨韵营造画境。中国的山水画不仅描绘了自然山水，而且寄托了画家个人的情感和理想，强调了画家的主观感受。
二、新授课程
1. 情景交融，古人的笔墨
分析探讨：
《秀石疏林图》传递怎样的意境？画中树木、石头的笔、墨有哪些变化？
石块用笔方折、爽利——侧锋；树干线条浑圆饱满——中锋。
“石分三面、树分四枝”形象地概括了中国山水画中树、石的造型方法。
思考分析：
中国山水画中有哪些表现程式？
程式的本意是法式、规程，它含有规范化的涵义。中国画家在表现自然时，注重景物的总体精神和特征，在长期深入观察和积累中，对树木、山石形成了独特鲜明的表现程式。背景空白，突出了笔墨情趣。
欣赏感悟：
人们常说“诗中有画，画中有诗”，你能体会到中国山水画家追求的境界吗？
中国画的中心——笔墨，中国画讲究墨的浓淡，淡要淡得厚，淡得有韵味，不能淡薄；浓不能浓得有火气、燥气。笔墨就是构成，有意识地将笔墨的安排作为构成来思考。由于笔墨的偶然性和现场发挥并不完全依画家的旨意和预期，所以在作画过程中还要随机应变，灵活处理。
2.追寻表达，大师的意境
中国山水画的空间分割讲究造境。中国画三远的布局章法，可以用尺幅之纸表现万里江河、万仞高山。自近而望其远曰平远，平远之致冲融；自下而仰其巅曰高远，高远之势突兀；自前而窥其后曰深远，深远之意重叠。
《寒江独钓图》画面表现的是什么内容，你能联想到一首诗吗？
作者表现了怎样的情感？大面积的留白表示什么意思？
作品描绘了诗一般的意境。“千山鸟飞绝，万径人踪灭，孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”作品描绘了一叶孤舟漂泊在无垠的水际，只有一位老者，身穿蓑衣，头戴斗笠，在独自垂钓。大面积的留白给人以想象的空间，像水天相连，像茫茫白雪，像雾气迷茫，充分表现了寒冷的感觉。
体会：意境之美，中国山水画情与景交融的独特审美内涵。中国的山水画不仅描绘了自然山水，而且寄托了画家个人的情感和理想，同时也表达了画家的主观感受。
《山水》画面意境：清幽静谧。石涛运用线的粗细、刚柔、浓淡、疏密等形态组合的变化构成近山远水，岸柳板桥，不受客观世界中光线、色彩、透视的制约，形成画面节奏，从而传递画家的情绪、感受和富有生命力的内心世界。
教师示范：示范树木与山石的技法。
古代画家画树叶时创造的各种点叶法：菊花点、胡椒点、介子点、松叶点等。
古代画家画山石时创造的各种皴法：是表现山石﹑峰峦纹理的画法，有披麻皴﹑雨点皴﹑斧劈皴等。
在教师的指导下练习各种笔法、墨色、墨法，谈谈对用笔、用墨的感受，并试着对同学的笔墨造型进行分析，判断它们各使用了哪些笔法、墨法。
3.合作临摹，创造的乐趣
作业要求：
融合自己掌握的笔墨语言，临摹或创作一幅以大自然为主体的山水画。
展示评价：
学生展示自己的临摹作品，同学之间交流学习体会，互评及教师点评作品。相关链接
中国山水画独特的艺术体现：
1. 要求创造情景交融的意境。
即要求画家把对自然景物的感受和认识，与被描绘的客观对象有机地结合起来，达到写景是为了抒情，抒情又离不开具体的景物，情与景有机地融合在一起。宋代的翰林画院曾出过几道颇为有名的创作命题：“踏花归来马蹄香”“深山藏古寺”“野渡无人舟自横”，无形无状的东西如何创造不朽的作品。
2. 在空间处理上采用“以大观小”“小中见大”的手法。
即把画家自己看作是一个巨人，面对自然，如同看盆景。这样，即使是千里江山也可以尽收眼底，不受视觉的局限。画幅虽小，但所表现的范围和境界可以很大。中国古代山水画家创造的这种独特的空间处理手法，不仅表现了中国画家观察自然的独特方法，而且体现了中华民族的审美意趣和中国人民的自然观。
3. 形成了许多行之有效的表现程式。
中国传统艺术，如戏曲、中国画反映社会生活的一种独特的表现技术格式。例如，中国戏曲表现手段的四个组成部分——唱、念、做、打，都有程式。中国山水画表现自然界的各种树石，也有许多程式。
如表现山石和树皮的纹理，就有披麻皴、雨点皴、斧劈皴、卷云皴等十多种皴法。这是中国古代山水画家在长期艺术实践中，根据各种山石不同的质地结构和不同树木的表皮状态，加以概括而形成的许多行之有效的表现程式。
夏景山口待渡图五代
设色山水图明代
摹古山水清代
秋山觅句图明代
江山楼阁图北宋
千里江山图宋代
附录：教学设计2
教材分析
中国山水画是中国文化的重要组成部分，是中国传统绘画题材之一。通过对传统山水画的学习进一步强化民族文化，符合课标的要求。教材通过感受古人的“笔墨”、追寻大师的意境等版面分割，引导学生参与文化的传承和交流，适合初中学生的身心发展水平。学生通过尝试山水画的笔墨语言，明了传统不是凝滞不变，而是不断发展前行发展的。
一、教学路径
看：山水画以毛笔、水墨、宣纸为工具媒材，以山川景色为描绘对象，融入民族文化精神，大胆而自由地打破时空限制，赋予山水画深厚的文化内涵和内在生命力。游山观水的文化意识，以山为德、水为性的内在修为意识，咫尺天涯的视错觉意识，中国山水画的天人合一之境，一直是山水画演绎的中轴主线。
学：了解毛笔的笔性及其表现方法。掌握树、石的程式化语言，体悟古人的“笔墨情趣”。以“皴”为美的山水画，是人们面对自然时，藉于观察而形成的一种极富创意的视觉笔墨，笔墨即为美，即为空间，在经典作品中探寻画家们的传承、整合、创新的发展之路。学习用墨，谨记惜墨、泼墨技法。
实践：融合自己掌握的笔墨语言，临摹或创作一幅以大自然为主体的山水画。
创新：合作画常常是中国画家们切磋技艺、交流情感、记录友谊的“风雅之事”。尝试以小组为单位，合作创作一幅山水作品，体验集体的智慧，享受创造的乐趣。
二、课时建议
本课设计为2课时，第一课时为传统山水画赏析，“笔墨”体验，树木、山石的技法练习。第二课时为追寻大师的意境，融合自己掌握的笔墨语言，临摹或创作一幅山水画作品，传达心中的山川意蕴，在愉快的学习气氛中传承传统文化。教学内容
一、教学目标
认知目标：感受山水画生动变化的笔墨意趣，了解山水画的程式化语言及独特的艺术表现特色。
技能目标：了解山水画的“程式”之美，笔墨的表现方法及一般的构图法则。尝试与他人合作或个人创作一幅山水画。
情感目标：引导学生欣赏中国山水画，体悟山水画意境，培养学生对祖国传统文化的认识和兴趣，提高审美情趣。
二、教学重难点
教学重点：山水画的程式化表现及其艺术特色。
教学难点：山水画作品意境的表达。
三、教学准备
教学课件、宣纸、画笔、查阅相关历史资料。
四、教学内容要点
中国“文房四宝”：
毛笔：中国毛笔选料讲究，工艺精细，品种繁多，粗的有碗口大，细的如绣花针。按原料分羊毫、狼毫、兼毫、紫毫四大类。从书画效果上要求笔“齐、锐、圆、健”。“齐”指笔头饱满浓厚，吐墨均匀；“锐”是笔锋锐尖不开叉，利于钩捺；“圆”指笔锋圆转，挥扫自如；“健”指笔锋有弹力而显书者笔力。
墨：徽墨。为了便捷，现以墨汁替代，如“一得阁”“曹素功”等。
纸：宣纸。其具有“韧而能润、光而不滑、洁白稠密、纹理纯净、搓折无损、润墨性强”等特点，并有独特的渗透、润滑性能，作画骨神兼备，最能体现中国画的艺术风格。所谓“墨分五色”，即一笔落成，深浅浓淡，纹理可见，墨韵清晰，层次分明，是书画家利用宣纸的润墨性，控制了水墨比例，运笔疾徐有致而达到的一种艺术效果。宣纸同时还耐老化、不变色、少虫蛀、寿命长，故有“纸中之王、千年寿纸”的美誉。
砚：端砚——最著名的是广东肇庆的端砚、安徽的歙砚、山东鲁砚、江西龙尾砚、山西澄泥砚。砚台的讲究是质细地腻、润泽净纯、晶莹平滑、纹理清晰、易发墨而不吸水。
笔法：皴、擦、点、染。
用笔方式：中锋、侧锋、逆顺、顿挫、疾徐、转折。
墨法：浓、淡、干、湿、枯、焦。
用墨方式：浓墨、淡墨、破墨、积墨、宿墨、泼墨。
皴法：皴法是山水画为表现山石的质感所创造出的行之有效的表现程式，是艺术家审美意象的一种外化，其秉承“天人合一”的哲学思想，也是画家思想、情感的表达。皴法的运用，意不在本身，而是表达画家审美意象的一个载体，是画家内心情感的审美追求。
披麻皴——常用来表现土质山或质地疏松的岩石。代表作品有黄公望《富春山居图》，由参差松软的条形墨线组成，用笔灵活，皴擦并用，注重浓淡干湿的丰富变化。
斧劈皴——常用中锋勾勒山石轮廓，以侧锋横向之笔画出石质肌理，再用淡墨渲染。代表作品有马远《踏歌图》，运笔多顿挫曲折，有如刀砍斧劈，故称为斧劈皴，这种皱法宜于表现质地坚硬、棱角分明的岩石。笔线细劲的称小斧劈，笔线粗阔的称大斧劈。
雨点皴——常用中锋稍间以侧锋点出，亦叫豆瓣披，为长点形的短促笔触，表现山石的苍劲厚重。代表作品有范宽《雪山萧寺图》，具有“峰峦浑厚，势状雄健”的独特风格。
折带皴——这种皴法用侧锋卧笔向右行，再转折横刮，向左行可逆锋向前，再转折向，画出的墨线如“折带”故以名之。代表作品有“元四大家”之一倪瓒的《渔庄秋霁图》，用笔变中锋为侧锋，折带皴画山石，枯笔干墨，淡雅峻秀，意境荒寒空寂，风格萧散超逸，极具艺术魅力。
中国画的构图又称章法或布局。中国画的画面构图透视关系是多点的，没有固定的一个视点，中国画这种散点的、移动的透视关系给画面提供了“可行、可望、可游、可居”的自由空间。宋代的郭熙在《林泉高致》中，对三远法下过这样的定义：“山有三远：自山下而仰山巅谓之高远；自山前而窥山后谓之深远；自近山而望远山谓之平远。”三远法，就是一种散点透视法，以仰视、俯视、平视等不同的视点来描绘画中的景物，打破了一般绘画以一个视点，即焦点透视观察景物的局限。
山水画意境：是山水画创作在审美意识上的双重构建，其意境，既不是客观物象的简单描摹，也不是主观意念的精神表现，而是运用“情与景汇，意与象通”构成意境空间，是主﹑客观世界的统一，是画家通过“外师造化，中得心源”的高度和谐的体现。
《芥子园画传》：中国清代绘画技法图谱，又称《芥子园画谱》。为文人沈心友请诸多画家编绘而成，画谱系统地介绍了中国画的基本技法，浅显明了，非常适合初学者习用。画谱问世300余年，许多成名的艺术家当初入门学习绘画，都将这本书作为研习范本。其中第一集山水图谱于康熙十八年（1679）以木版彩色套印成书，并以沈心友的岳父李渔的别墅“芥子园”为书命名，内容分画学浅说、设色、树谱、山石谱、人物屋宇谱、名家山水画谱等部分。
赵孟頫：字子昂，号松雪道人，元代著名画家。赵孟頫绘画取材广泛，善画山水、人物、花鸟各科。在笔墨技法上，兼善工笔与写意，呈多种面貌，着重表
现文人隐逸的审美情趣。赵孟頫正式提出“师古”的主张，并与“不求形似”的士大夫绘画主张相结合，融以“师法自然”的过硬技巧，确立了元代绘画艺术思维的审美标准。
石涛：清初四僧之一，又号苦瓜和尚、大涤子等。擅花卉、蔬果、兰竹，兼工人物，尤善山水。其画力主“搜尽奇峰打草稿”“借古以开今”“我用我法”，一反当时仿古之风，其画构图新奇，笔墨雄健纵姿，淋漓酣畅，表现手法富于变化，又能独特、和谐地统一为自己的风格特色。吴冠中先生认为，石涛是中国现代美术的起点，另一方面，他又是中国传统画论的集大成者，游走在现代和传统之间。
张大千：二十世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师，绘画、书法、篆刻、诗词无所不通，特别在山水画方面卓有成就。张大千的艺术生涯和绘画风格，经历“师古”“师自然”“师心”三阶段。他师古而不拟古，在继承传统的基础上发展了泼墨，创造了泼彩、泼彩墨艺术。
教学过程与方法
一、感受分析
感受古人的笔墨，引导学生分析“笔墨”的多次含义。中国水墨画的绘画语言常被称为“笔墨”，其即是中国画的主要工具，更是画家营造的画境。
二、表达体验
观察教师演示笔、墨的技法，引导学生尝试用笔、用墨的方法，体验琴弦一般敏感的线条、变化丰富的墨色，交流实践后对“笔墨”的感受，引导学生进一步体验情境交融的山水画表现特征。
三、追寻创新
“师法自然”的理论在中国画史上产生过重要影响，画家对自然中树木、山石的表达形成鲜明的程式，追寻大师的意境，融合自己掌握的笔墨语言，大胆地画一幅山水作品，描绘出对山川景物的感受。
这节课采用赏析、示范、临摹、小组交流等不同方法，让学生自主体验、实践中国山水画用水、用笔、用墨的方法，表达不同的意境、情趣。尽量多的运用直观教学法，教师演示山石不同的皴法，不同树木的造型，展现中国画笔墨造型的意趣。
教学评价建议
不同时期的山水画作品寄托了画家的心志，让学生体验对不同作品的理解，并将作品进行班级展示，交流对中国画笔墨情趣的体验及感悟。教师应该从理解、表现、运用等角度进行点评学生学习全程。
参考案例
一、课前准备
教具：课件。
学具：毛笔、墨、宣纸、画毡、国画颜料。
二、新课导入
自然山水与中国的山水画有什么关系？
山水画——以表现山川景色为主体的绘画。不但表现丰富多彩的自然美，而且体现了中国画家的自然观和审美意识，画家们从自然中提炼出生动变化的笔触墨韵营造画境。中国的山水画不仅描绘了自然山水，而且寄托了画家个人的情感和理想，强调了画家的主观感受。
三、新授课程
（一）情景交融，古人的笔墨
1.分析探讨：
《秀石疏林图》传递怎样的意境？画中树木、石头的笔、墨有哪些变化？
石块用笔方折、爽利——侧锋；树干线条浑圆饱满——中锋。
“石分三面、树分四枝”形象地概括了中国山水画中树、石的造型方法。
思考分析：中国山水画中有哪些表现程式？
程式的本意是法式、规程，它含有规范化的涵义。中国画家在表现自然时，注重景物的总体精神和特征，在长期深入观察和积累中，对树木、山石形成了独特鲜明的表现程式。背景空白，突出了笔墨情趣。
2.欣赏感悟：
人们常说“诗中有画，画中有诗”，你能体会到中国山水画家追求的境界吗？
中国画的中心——笔墨，中国画讲究墨的浓淡，淡要淡得厚，淡得有韵味，不能淡薄；浓不能浓得有火气、燥气。笔墨就是构成，有意识的将笔墨的安排作为构成来思考。由于笔墨的偶然性和现场发挥并不完全依画家的旨意和预期，所以在作画过程中还要随机应变，灵活处理。
（二）追寻表达，大师的意境
中国山水画的空间分割讲究造境。中国画三远的布局章法，可以用尺幅之纸表现万里江河、万仞高山。自近而望其远曰平远，平远之致冲融；自下而仰其巅曰高远，高远之势突兀；自前而窥其后曰深远，深远之意重叠。
1.《寒江独钓图》画面表现的是什么内容？你能联想到一首诗吗？
2.作者表现了怎样的情感？大面积的留白表示什么意思？
作品描绘了诗一般的意境。“千山鸟飞绝，万径人踪灭，孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”作品描绘了一叶孤舟漂泊在无垠的水际，只有一位老者，身穿蓑衣，头戴斗笠，在独自垂钓。大面积的留白给人以想象的空间，像水天相连，像茫茫白雪，像雾气迷茫，充分表现了寒冷的感觉。
体会：意境之美，中国山水画情与景交融的独特审美内涵。中国的山水画不仅描绘了自然山水，而且寄托了画家个人的情感和理想，同时也表达了画家的主观感受。
3.《山水》（石涛）画面意境：清幽静谧。石涛运用线的粗细、刚柔、浓淡、疏密等形态组合的变化构成近山远水、岸柳板桥，不受客观世界的光线、色彩、透视的制约，形成画面节奏，从而传递画家的情绪、感受和富有生命力的内心世界。
教师示范：
示范树木与山石的技法。
古代画家画树叶时创造的各种点叶法：菊花点、胡椒点、介子点、松叶点等；
古代画家画山石时创造的各种皴法：是表现山石﹑峰峦纹理的画法披麻皴﹑雨点皴﹑斧劈皴等。
4.在教师的指导下练习各种笔法、墨色、墨法，谈谈对用笔、用墨的感受，并试着对同学的笔墨造型进行分析，判断它们各使用了哪些笔法、墨法。
（三）合作临摹，创造的乐趣
作业要求：融合自己掌握的笔墨语言，临摹或创作一幅以大自然为主体的山水画。
展示评价：学生展示自己的临摹作品，同学之间交流学习体会，互评及教师点评作品。
相关链接
中国山水画独特的艺术体现
一、要求创造情景交融的意境。
即要求画家把对自然景物的感受和认识，与被描绘的客观对象有机地结合起来，达到写景是为了抒情，抒情又离不开具体的景物，情与景有机地融合在一起。宋代的翰林画院曾出过几道颇为有名的创作命题：“踏花归来马蹄香”“深山藏古寺”“野渡无人舟自横”。
二、在空间处理上采用“以大观小”“小中见大”的手法。
即把画家自己看作是一个巨人，面对自然，如同看盆景。这样，即使是千里江山也可以尽收眼底，不受视觉的局限。画幅虽小，但所表现的范围和境界可以很大。中国古代山水画家创造的这种独特的空间处理手法，不仅表现了中国画家观察自然的独特方法，而且体现了中华民族的审美胸襟和中国人民的自然观。
三、形成了许多行之有效的表现程式。
中国传统艺术，如戏曲、中国画反映社会生活的一种独特的表现技术格式。例如，中国戏曲表现手段的四个组成部分——唱、念、做、打，都有程式。中国山水画表现自然界的各种树石，也有许多程式。如表现山石和树皮的纹理，就有披麻皴、雨点皴、斧劈皴、卷云皴等十多种皴法。这是中国古代山水画家在长期艺术实践中，根据各种山石不同的质地结构和不同树木的表皮状态，加以概括而形成的许多行之有效的表现程式。
苏少版、人美版等版本七年级美术全册多套试题及复习资料
七年级美术期末试卷 一、连线：将作品与作者正确连线（10分） 《格尔尼卡》莫奈（法国） 《拜克托瓦尔山》毕加索（西班牙） 《夜咖啡馆》马列维奇（苏联） 《池塘》凡高（荷兰） 《雨后乡间之晨》塞尚（法国） 二、单项选择题（每题5分，共25分） 1、毕家索是西方现代美术最具创造性和影响力的大师，出生于西班牙马拉加，他的著名作品是（） A、《格尔尼卡》 B、《向日葵》 C、《大卫》 D、《桃花飞雁》 2、橙色是由（）两组原色调合而成的。 A、蓝+紫 B、红+黄 C、红+黑 3、中国画又称（） A、艺术 B、造型艺术 C、水墨画 D 、绘画 4、油画《开国大典》的作者是（） A、董希文 B、罗中立 C、徐悲鸿 5、宋代画家梁楷的《泼墨仙人图》属于中国画中的（）表现形式 A、工笔画 B、写意画 C、白描画 三、填空（每空3分，共30分）
1、中国画主要运用线条和墨色来进行创作，墨分五色即 （）、（）、（）、（）、（）。 2、色彩的三要素是（）、明度、（）。 3、透视的一般规律是（）。 4、《出水芙蓉图》属于（）画 5、有关赛龙舟的中国传统节日是（）节 三、绘画（35分） 请你用线描画1种生活用品。 七年级美术期末测试 一、选择题（每题3分，共30分） 1、手绘线条图像的功能不包括（） A 叙事 B 说明 C 交流 D 欣赏 2.民间美术色彩搭配的特点（） A.鲜艳 B.强烈 C.强对比搭配 D.同类色搭配 3.《捣练图》这幅作品的作者是（） A.梵高 B.毕加索 C.张萱 D.周昉 4.《簪花仕女图》是什么朝代的作品（） A.隋朝 B.唐朝 C.宋朝 D.南北朝 5.立体图像的表达（） A.物象的直观感受 B.物象的反向表达 C.物象的主观理解 D.物象的结构分析
七年级下册美术教案
1 第一课传神写照——中国人物画 第一课时 本课属于欣赏评述学习领域。 本课探讨的重点是中国人物画传神写照的独特艺术传统。精选的十幅作品，均为中国历代优秀的人物画作品。分别以“以形写神、再现场景、表达感受、隐喻现实、见证历史”为标题，从写实、写意等角度予以介绍。让学生在鉴赏过程中，了解人物画作品的内容、题材、表现手法和艺术特点。 本课安排为2课时。 第一课时：重点介绍中国古代人物画作品。以故事导入，在“七步诗人”曹植的梦境中感受画家顾恺之的以形传神的绘画功底；再走进南唐大臣韩熙载的家，引导学生在韩熙载的夜宴中感受南唐末期宫廷官员的生活；最后将梁楷《泼墨仙人图》与前两幅作比较，使学生了解中国古代人物画的两种表现形式（写实与写意），加深学生对中国古代人物画的理解。 第二课时：重点介绍中国近现代人物画作品。从一代绘画大师徐悲鸿的奔马开始说起，感受画家在绘画中的真情寄寓。再通过油画《开国大典》的赏析，回顾那段令中国人民难以忘却并引以为豪的历史。 教学内容 一、教学目标 1. 认知目标：通过对中国历代人物画佳作的欣赏，初步了解我国人物画以笔墨线条为主要造型手段的绘画特征和传神写照的艺术特色。 2. 技能目标：通过赏析，提高鉴赏美的能力，引导学生正确理解作品的内涵，使学生初步学会用自己的语言对作品发表见解。 3. 情感目标：培养健康的审美情趣和感受，树立正确的审美观念，感受人物画作品的艺术美，培养学生对传统艺术和传统文化的热爱，增强民族自豪感。 4. 创造目标：通过欣赏、学习先贤的绘画佳作，希望能继续传承、发扬光大，并古为今用，勇于创新。 二、教学重点、难点 教学重点：理解中国人物画的艺术特点。 教学难点：理解中国人物画传神写照的内涵。 三、教学准备
第1课自然与生活的定格外国风景画、静物画赏析(一) 第2课身边的物品 第3课情感的记录 第4课又画又做又印 第5课当一回蔡伦 第6课多变的颜色 第7课物品上的花廊 第8课生活中的图表 第9课走近古人的生活衣食住行 第1课自然与生活的定格外国风景画、静物画赏析(一) 第一课，从小学美术的学习到初中美术的学习是一个台阶式的提升，由此进人了一个新的了解。学习艺术内涵的阶段。本单元的内容是欧洲近代风景画、静物画，是绘画中朴实，接近生活的题材。从平常的景物中发现美，了解美、感受美，并进一步学会表述和描绘内心深处对平常景物的真实感受和激情，是美术学习的一个新起点。同时本册的内容是以本单元为引领，贯穿的都是生活中常见的、平凡的点滴。通过学列使学生认识到艺术源自生活，又融入了艺术家的思想、情感，是高于生活的艺术之美。鉴于本单元是学生们在初中阶段进行欣赏活动的第一课，学生们对于如何分析美术作品没有一个系统的认识。在教学中教师应当利用多方面资源，引导学生通过欣赏、感受、分析与讨论交流，为培养学生对艺术品形成垒面的鉴赏能力奠定基础。本单元作品种类较多，教师应通过启发、引导，强调研究性学习，倡导主动、探究、合作的学习方法，对丰富学生的美术知识，提高审美能力，开拓学生眼界，有着不可替代的作用。 教学目标 ①认知目标：通过欣赏，使学生对外国风景画、静物画的产生和发展概况有初步认识。了解17世纪荷兰画派的主要绘画风格和艺术特色。 ②技能目标：通过欣赏与评述等各种教学活动、增强学生的参与意识，培养学生台作、互动地解决问题的能力，提高学生分析、评述美术作品的能力。 ③情感目标：从外国风景、静物画作品欣赏的活动中感受艺术家敏锐的观察力和高超的写实技巧，培养学生领会与感悟风景画、静物画艺术魅力的能力。 ④创造目标：通过教师的引导，学生能够形成初步的提出问题、分析问题、解决问题的能力，初步学会欣赏评述美术作品能力，自主建构分析美术作品的系统认识。 教学内容 本课引导学生理解什么是风景画与静物画。从而理解风景画、静物画是有别于常态中的风景与静物的，使学生从平凡的景物和事物中发现美。 使学生认识绘画艺术的内容是与人类关系最为密切的事物，从而引发学生注意观察生活和提高在生活中发现绘画题材的能力。 基本了解17世纪荷兰风景画和静物画的主要代表作品和代表人物。 通过欣赏这些透视合理、色调丰富、质地细腻的写实作品，感受艺术家对安宁富足生活的由衷喜爱和细致观察，体验真实的生活之美，提高学生热爱生活、感受美、发现美的能力。 同时培养学生初步形成分析艺术作品的能力，从美术作品的艺术常识、艺术特点和艺术思想等多方面对艺术品作全面的分析，提高学生的审美能力和艺术素养。 教学重点 ①让学生理解日常生活中普通事物的美、自然风光中的美与艺术的关系，以及与情感世界的关
苏少版美术四年级下册全册教案 题一：冬天的回忆 教学内容：本第1-2页的冬天的回忆。 教学目的： 、通过学生对冬天生活的体验和回忆，发现冬天生活的种种美好情趣，激发学生的创作欲望。 2、利用水粉颜料、画笔，对头脑中的生活形象进行艺术加工，体验创作的乐趣，感受利用水粉画材质表现出来的独特的艺术效果。 3、通过对优秀作品的赏析，感受艺术作品的艺术魅力，增强自己的艺术感受能力。 教学过程： 一、电脑游戏导入。 从电脑游戏软中截取小游戏“打雪仗”的片段进行演示。同时引导学生回忆现实生活中玩打雪仗的游戏 在什么季节？揭示题。 二、冬天还有什么你最感兴趣的或是最难忘的事情？小组进行交流。 三、欣赏回忆：先带着学生对本上所出现的范作进行欣赏性评价，接着提问：冬天有什么特征？你对冬天有何认识？结合范图引导学生从天气、城市乡村景色人们的穿着、动作、
姿态等到方面回忆冬天的特征。 四、你能用画笔将冬天画下来吗？学生尝试用笔把冬天画下来。表现出冬天的特征。 五、在上面的练习的基础止进行“添画”“改画”练习，将已经画出的冬天进行修改。也可以进行重画。让作品更能反映冬天的特征并富有一定的生活情趣。 六、学生自由练习，教师个别指导，播放音乐。 七：作业展评。要求学生对自己的作品进行自己评，并对同学的作品进行评价。教师进行点评。 八：展评：举行以冬天的回忆为主题的作品展示会。要求学生对自己的作品进行自评，说出自己的感受。并将画面贴在墙上。 题二：水墨游戏 --------变形的牛 教学内容：本第2题水墨游戏 --------变形的牛。 教学目的： 、通过欣赏，使学生了解物象的形态特征。 2、初步掌握简单的简化、变化方法。 3、培养学生的造型能力、绘画表现力。 4、通过对个体的简化、变形，激发学生认识美、鉴赏美的情感。
四年级美术知识点总结 1.红、橙、黄是暖色，它们使人感到温暖、热烈和兴奋。以红黄色为主画的风景是暖色调的风景。晚霞、秋景、丰收的田野，大多是暖色调的，传达出和热情和温馨。 2. 色彩的冷暖是相对的。 3.蓝、绿是冷色，使人感觉凉爽、寒冷、遥远和宁静。以蓝、绿、紫色为主画的风景是冷色调的风景，显得静谧而幽深。 4.影响画面色彩对比与和谐的因素很多，除了色相的对比与和谐之外，还有色彩的纯度、明度、面积等因素 5.色彩的三要素：色相、明度、纯度 6. 彩纸穿编步骤：画底稿、刻出横的或竖的小口、剪下比小口略窄的纸条、用纸条上下穿编、将穿好的纸条向上挑起成弓形，再将纸条两头在纸的反面固定。 7.风雨（水彩）现代霍克尼（美国） 风雨（油画）现代卢梭（法国） 现在雕塑（金属）亚历山大利伯曼（乌克兰） 8.有了单色纸板画，就逐渐出现了拼版套色和分版套色的纸板画 9.多版多色的套印方法：（1）需要制作多张底板，分别在各分色版上滚上不同的颜色，按先后顺序印制。（2）分版套色时，要在印版和印纸的变焦对应处坐上标记，以奥正套印准确。（3）等一版上颜色干透，再套印另一版。也可在半干时就套印，以获得特殊效果。（4）可以用印刷油墨进行油印，也可以用水粉色和水彩色、中国画颜料、生宣纸或过滤纸进行套色水印。用水粉作业时，可在水中加入适量甘油，防止颜色干得过快。（5）套色水印法是将纸盖在印版上，用喷壶将纸适当喷湿，覆上一层报纸，然后逐步揭开部分印纸，再在底版上涂色，一步步磨印完成。 10.套色纸版画：主版和底版的制作要有凹凸感，拼贴的部位要用乳胶粘牢，套印油墨时要选用两种对比强烈的颜色，拓印要仔细，避免重影 11.鸟和家禽（1）画鸟儿和家禽，常会画得站不稳。你只要仔细观察，适当调整两条腿的高低位置即可。（2）恐龙灭绝后，一种高约三米的巨鸟称霸过地球，被称为“元鸟”。（3）用铅丝做骨架，上面裹上胶带，再贴上各种纸张，鸟就做成了。（4）陶鹰尊（新石器时代）青铜鸮尊（商代）瓷钵（晋代）玉鸟（汉代）陶鸟哨（清代）鸟壶 (古印加文化) 镀金铜鸟（古印加文化）科学家说鸟是恐龙的后裔，他们是一种和人类生活习性最相近的脊椎动物。哪个地方生存着鸟，那个地方的生态环境一定很好。鸟是天生的歌唱家，它们的鸣叫，有时是在交流信息，有时是在沟通感情，有时只是自娱自乐。 12.深衣（战国）织棉（唐代）彩陶（汉代）凤袍图案（明代） 13.画鸟儿的眼睛，嘴和爪子时，用水要少些，以免过于渗化。 在宣纸上作画：当第一遍水墨未干时即在上面画第二遍，使水墨 产生渗化交融的效果，这种方法叫破墨法，常用的破墨法有：浓 破淡，即用浓墨加在未干的淡墨上。淡破浓，即先画浓墨，未干 时用淡墨画第二遍。点、线、墨块、干檫在破墨时可以交替使用。 14.向画家学习时，既要学习、借鉴他们的方法和表现风格，也可以加上自己的观察、想法和情趣。 15.鸟（中国画）清代朱耷猫头鹰（中国画）现在林风眠 鸭子（中国画）现在陈子庄
七年级下册美术期末试卷 学校：____________ 班级：______ 姓名：_________ 得分：_________ 一、单项选择题（每题2分，共30分） 1.中国画分为人物、山水、（）三科，不是简单的题材分工，而是体现一种传统的人文思维。 A.花鸟 B.鱼虫 C.动物 D.静物 2.赵佶的书法被称为“（）”。 A.赵体 B.瘦金体 C.宋体 D.欧体 3.自号“八大山人”的画家是（）。 A.石涛 B.扬州八怪 C.朱耷 D.徐渭 4.毕加索的立体主义绘画受到了（）原始艺术的启发。 A.亚洲 B.拉丁美洲 C.欧洲 D.非洲 5梵高是（）画家。 A.美国 B.日本 C.荷兰 D.南非 6.《洛神赋图》是魏晋时期（）的作品，取材于曹植的《洛神赋》，描绘了曹植与洛水女神之间的动人故事。 A.石涛 B.张择端 C.顾恺之 D.吴道子 7.董希文的《开国大典》（见图1） 是（）。 A.中国画 B.油画 C.卡通画 D.版画 8.静物是塞尚最喜欢描绘的对象，塞尚曾表示：静物可以让他长时间冷静的观察研究，以追求他心中永恒的形和坚实的结构，下面的（）就是他的代表作。 A.《静物》 B.《向日葵》 C.《芙蓉花》 D.《铜花瓶》 9.“半身落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”这是（）代的（）为自己的《墨葡萄图》题的一首七绝，来表达自己对生活的深刻感触。 A.明徐渭 B.清朱耷 C.宋文同 D.宋赵佶 10.《蟹篓图》是（）的作品 A.齐白石 B.张大千 C.陈之佛 D.朱耷 11. 一件优秀的工艺品的设计必须兼顾（）。
A.功能性与实用性 B.功能性与审美性 C. 功能性与耐用性 D.实用性与灵活性 12.图案形式美的基本规律，包括对称、平衡、对比、（）等。 A.写生 B.构图 C.透视 D.律动 13.杰出的画家徐悲鸿把西方的素描、解剖与中国传统的水墨画相结合，（）就是最好的典范。 A .《奔马》 B.《虾》 C.《五牛图》 D.《秃鹫》 14.一个单独的形，我们称其为。 A对称 B渐变 C复形 D单形 15.关于人体比例或五官比例说法不正确的是（）。 A三庭五眼：发际线-鼻底-下巴为三庭，这三段之间每段的距离大约相等。 B小孩的头部比例较大，站着时一般为三到四个头高。 C一个站着的成年人身高大约等于他七个头长，当他座上时就等于五个头长，蹲着时刚好是三个头长。 D幼儿的眼睛通常在头部的1/2以下位置。 二、判断题（每题1分，共10分） 1五代顾闳中的杰作《韩熙载夜宴图》属于人物画。（）2《簪花仕女图》是唐代画家阎立本的作品。（）3.墨色里有很多变化，墨色的浓淡、干湿在纸上会有不同的效果，能够和其他色彩一样表现出丰富的情景，这叫做墨分五彩。（） 4. 伦勃朗擅长画肖像画。（） 5. 重复的类型有对称重复、分解重复、渐变重复。（） 6. 红、绿、蓝称为色彩三原色( ) 7. 速写只能用钢笔或铅笔表现。（） 8. 色彩三要素是指明度、纯度和色相。（） 9. 临摹时加入自我的理解和表现以后，就从学习行为变成一种创作行为，产生的作品就叫变体画。（）10.一个站着的成年人身高大约等于他七个头长，当他座上时就等于五个头长，蹲着时刚好是三个头长。（) 三、连线题(5×2分) 《麦田上的群鸦》塞尚 《昆虫记》周昉 《水果静物》法布尔 《泼墨仙人图》凡高
第 1 页 1《节日》 教学目标： 情意目标：培养学生的分析观察能力和联想能力，激发学生对生活和传统文化的热爱。 认知目标：通过观察和回忆节日里难忘的事、难忘的人和难忘的情景，展开丰富的想像，大胆表达自己的所感所想。 操作目标：以《节日》为题创作一幅画，画面应该洋溢着节日的气氛。教学准备： 范画、彩色铅笔、水彩、色纸、水粉颜料、作画工具等教学过程：一、故事导课 节日故事导入,激发学生兴趣,丰富学生情感体验,为下面的学生制作做好铺垫二,游戏猜谜出示故诗词,学生根据诗词内容猜测题目和相关的节日,使学生从重了解中国传统节日的丰富和内涵三,讨论探究 说说自己知道那些节日, 组织学生讨论讲述自己喜欢的节日,有何特有的活动和风俗.节日给我们带来的乐趣. 四,欣赏多媒体,教师给学生播放邮箱里节日的卡片,给学生观看节日活动片段.具有民族代表的节日如:中国的春节,元宵节,西方的圣诞节... 五,讨论绘画制作 请学生联系自己所带的绘画工具和材料进行讨论绘画或制作一幅有节日气氛的画面六,评价总结 学生互相评价,让学生下位饶小组自由走动,再有针对性的评价,选出喜欢的作品评出最佳创意奖,最佳制作奖.... 七,课的延伸 让学生从文学,音乐等多方面感受节日,寻找有关节日的成语,丰富学生的情感体验 教学后记:通过讨论,研究,欣赏,绘画等多种手段,使学生通过有关活动,充分认识,了解我们的传统节日,更好体验节日里的风俗习惯,体验节日的民族性,人文性,从而掌握表现节日活动场景的绘画方法.使学生了解自我,关注他人,体验研究学习的快乐 2《看花灯》 教学目标 认知目标：通过观看各种花灯，引导学生感受传统节日，回忆丰富多彩的灯会场景，抓住灯会活动中最具表现力的一面，让学生回忆，想象，让学生了解华灯这一种中国传统民间艺术的特色。 操作目标：通过本课学习，让学生在感受，讨论，绘画，制作，表现彩灯的有关探究活动中，更好的体验花灯给我们的生活带来的乐趣，从而掌握花灯或节日灯市的表现的方法。加深对传统节日文化，风俗的了解。 情感目标：培养学生对民间艺术的了解，增强民族自豪感 教学重点：引导学生观察花灯，收集有关花灯的资料，着重利用多方面的信息让学生感受、表现花灯。教学难点：回忆丰富多彩的灯市场景和各式各样的花灯，抓住灯市活动中最具有表现力的一面，让学生学会运用不同材料、不同绘画方法，发挥想像，表现热闹欢快的灯市场景或绘画出造型独特的花灯。 教师准备：有关的灯市活动和花灯的大量视频录像、图片、磁带，各种与元宵节——赏灯活动有关的文字介绍、范作、课件等。 学生准备：收集各种花灯的风俗图片和文字，以及绘画工具。教学过程设计 1．观看视频、激发兴趣：观看具有代表性的不同花灯和灯市的有关视频引导学生感受花灯节欢快的氛围，激发学生参与课堂的兴趣。（多媒体课件展示） 2．讨论探究：组织学生讨论所看过的花灯，并尝试介绍这些花灯有什么特色。教师:刚才看的花灯你最喜欢哪种花灯？为什么？还有谁来说一说？
苏少版——七年级下册美术期末考察练习 一、选择题 1．《洛神赋图》是中国画早期人物画中的杰作，是东晋画家（）根据曹植的文学名篇《洛神赋》创作的。P1 A.顾恺之 B.阎立本 C.顾闳中 D.梁楷 2.下列哪一幅画出自《洛神赋图》？（）P1 A. B. C. D. 3.唐代画家（）所作《》，记录了从汉代至隋代十三位帝王的肖像。P1 A.阎立本，《历代帝王图》 B.阎立本，《步辇图》 C.顾恺之，《历代帝王图》 D.顾恺之，《步辇图》 4.南唐画家顾闳中所作的《韩熙载夜宴图》是一幅杰出的人物画作品，他用长卷记录了大臣韩熙载在家大宴宾客、听乐观舞的场面。观画时是一段段地看，我们甚至可以给每一段起一个名字依次是（）。P2 A.观舞、休憩、听乐、清吹、告别 B.清吹、观舞、休憩、听乐、告别 C.听乐、观舞、休憩、清吹、告别 D.清吹、休憩、清吹、听乐、告别 5.下列画面据来自于《韩熙载夜宴图》，哪一幅描绘了观舞的场景？（）P2 A. B. C. D. 6.明代画家陈洪绶所画的人物形象夸张，甚至有些怪诞，下列哪一幅是他的作 品？P4 （）
A. B. C. D. 7.北宋画家李公麟的《免胄图》，是一张表现金戈铁马的（）作品。P3 A.白描 B.写意 C.兼工带写 D.工笔 8.大写意人物画的开山鼻祖是南宋的画家（）。P4 A.顾恺之 B.阎立本 C.顾闳中 D.梁楷 9.徐悲鸿的油画作品《》，取材于列子中的故事，意思是说选马的人注重的不是马的皮毛外表，而是马的内在精神品质。P5 A.千里马 B.愚公移山 C.九方皋 D.相马 10.董希文的油画作品《》，成功地表现了中华人民共和国成立这一具有伟大历史意义的事件。P7 A.女娲补天图 B.九方皋 C.开国大典 D.中华人民共和国大典 11.画家不仅可以记录生活中真实的人物，也可以描绘神话故事中的人物或历史典故中的人物。下列哪幅画不是生活中的真实人物？（）P1-6 A. B. C. D. 12.苏天赐的《黑衣少女》是一幅（）画？P8 A.色粉 B.水彩 C.水粉 D.油画 13.幼儿的眼睛通常在头部（）以下的位置。随着年龄的增长会有逐步的变化。成年人的眼睛位置通常在头部的1/2处。P10 A.1/5 B.1/ 4 C.1/3 D.1/2 14.毕加索的《全家福》是一幅（）画？P11 A.色粉 B.水彩 C.水粉 D.油画 15.绘画中人体的比例是以头的长度为单位的。亚洲成人的身体通常是（）的高度。P13 A.八个半头 B.八个头 C.七个半头 D.七个头 16.下列关于头与人体的比例，正确的是（）。P13 A.头一、肩三、身三头 B.站七、坐五、蹲三半 C.头一、肩三、身四头 D.站七、坐六、蹲三半 17.荷兰画家凡·高的油画作品《午休》是由法国画家（）的油画作品《酣睡的收割者全家》变体而来的。P14
苏少版七年级上册美术教案（全册） 中华博览（欣赏·评述） 第1课抒情与写意—中国花鸟画 造型天地(造型·表现) 第2课熟悉的物品 第3课情感的记录 第4课人类的朋友 经典魅力（综合·探索） 第5课耕牛·战马 设计空间（设计·运用） 第6课花的变化 第7课图案之美 第8课装点生活 世界之旅(欣赏·评述) 第9课静止的生命—外国静物画 第1课抒情与写意—中国花鸟画（第一课时） 一、教学目标： 1、通过对中国画三大画科之一花鸟画的说明，了解花鸟画涉及的范围及分类、特点、表现形式，并且怎样通过花鸟画作为抒发和表达人意念的重要媒介，体会它带给人的精神生活和文化生活的深厚情感。理解花鸟画家通过富于情感和生命的花鸟形象，来表达画家对自然界、客观实际，以及对社会的客观法则的体验和认识，来反映社会的情调和气氛。 2、主要了解花鸟画的历史演变，按照中国美术史发展的脉略，注重学习它的形成，风格的演变，流派的生成等。再者了解文人水墨画带给花鸟画的生机以及文人画注重情感，重墨轻色和人格化的表现特点。 3、理解花鸟画在传统继承的基础上，具有极大创新性和创造性，注重极具强烈的自我意识的表现，了解近现代花鸟画名家在近现代所作出的伟大贡献 二、教学重点：写意花鸟画的艺术特色和人文特点。 教学难点：写意花鸟画与动物画的区别和花鸟画的分类。 三、课前准备：多媒体图片与相关资料 四、教学过程 （一）引导阶段：中国写意花鸟画的概述 花鸟画：是以描绘花鸟、草虫等内容为题材的中国绘画形式它表现自然、歌颂生命，并借物抒情、托物言志，给人以丰富的启迪与联想。
写意花鸟画：是以概括的简练的笔法来描绘自然界中的花鸟的一种传统的绘画方式。 本节课主要内容: 1、什么是传统花鸟画 2、中国古代花鸟画的特点 3、中国古代花鸟画的精神内涵 4、中国古代花鸟画的表现形式 5、中国古代花鸟画的历史轨迹及作品欣赏 首先我们先来比较一下生活中的花鸟和写意花鸟画的不同。 1、自然界中的动物 2、自然界中的植物 3、现实中的鸡与写意国画中的鸡 4、现实中的荷花与写意国画中的荷花 5、现实中的樱桃与写意国画中的樱桃 （二）发展阶段： 1、什么是传统花鸟画 在中国画以花草、竹石鸟兽虫鱼为题材的作品都属于花鸟画范畴。它是以动植物为主要描绘对象的中国画传统画科。 2、中国古代花鸟画的特点 1)注重“写生”——从实际生活中撷取对象，并加以艺术表现的优良传统。 2）花鸟“拟人化”——把花鸟的自然属性与人的品德相类比。比如“白眼向天”和“四君子画”（梅、兰、竹、菊）。 3）“借物喻人，托物言志”的精神内涵。 4）“象征寓意，遣兴抒怀”的功能。“白眼向天”：是指清初画家朱耷多将鸟、鱼画成翻白眼状，以此表达画家本人愤世嫉俗的心情。 3、中国古代花鸟画的精神内涵中国古代有借物抒情，托物言志的传统， 也称为比兴手法。花鸟画不是仅仅为了准确地描绘现实中的花卉禽鸟，而是集中地体现了中国人与自然生物的审美关系，借此抒发自己的情感，间接地反映社会生活，体现一定的时代精神，是人自身情感与理性的抒发。“栩栩如生”是最终目标，“象征寓意，遣兴抒怀”更使画面有了意境和深度。于是，花鸟画摆脱了客观物象的局限，具有了更为深邃的文化涵义。 4、古代花鸟画的表现形式 古代花鸟画技法多样，曾以描写手法的精工或奔放，分为工笔花鸟画和写意花鸟画。（唐代的《五牛图》属工笔花鸟画，而清代的《鸭》则是属写意花鸟画。）又以使用水墨色彩上的差异，分为水墨花鸟画、泼墨花鸟画、设色花鸟画、白描花鸟画与没骨花鸟画。 5、古代花鸟画的历史轨迹及作品欣赏 （一）原始社会，中国花鸟画已萌芽，最早描绘花鸟的作品，是新石器时期画在彩陶上的鸟、鱼、蛙及类似花草的装饰图案。东汉陶仓楼上的壁画《双鸦栖树图》，是已知最早的独幅花鸟画，南齐谢赫《画品》记载的东晋画家刘胤祖，是已知第一位花鸟画家。 （二）、花鸟画正式确立是在唐代，经唐、五代、北宋完全发展成熟，唐初画鹤能手薛稷，为花鸟画的建立作出很大贡献。
色彩的对比与和谐 一、教学目标： 认知与技能：了解掌握同类色、邻近色、对比色的特点及三者的运用效果. 过程与方法：学生了解掌握同类色、邻近色、对比色的特点及色彩表现效果，并将其运用到绘画中。 情感、态度与价值观：感受色彩给我们带来的美感，学生从而产生对色彩的兴趣。 二、教学重点和教学难点： 教学重点了解掌握同类色、邻近色、对比色的特点及表现效果 教学难点：如何将同类色、邻近色、对比色运用到图色之中。 三、教学过程： （一）、引入课题： 通过欣赏、分析学生作品入手，引入色彩对比的学习 教师活动1、展示彩色围巾 2、请学生讨论:说出有哪些颜色,并分析出色彩的冷暖 3、出示课题(板书) 学生活动欣赏课件图片 （二）、讲授课程： 1、色彩对比：对比色同类色邻近色 2、教师通过三幅作品引导学生说出三种色彩对比的表现特点： 对比色对比：容易形成兴奋热烈的色彩气氛、强劲活跃的色彩节奏和响亮的色彩力度。<加入主宾色的知识> 同类色对比：容易形成协调一致的色彩关系、和谐的画面气氛和统一的画面基调。 邻近色对比：容易形成统一又富有变化的色彩面貌。 出示范图 3、展示生活中的色彩的对比与和谐 教师活动 A、展示图片 B、引导学生说出每幅作品给人的色彩感受 C、归纳(板书) D、出示范画,请学生说说刚刚学的知识有没有运用到,并进行评价 E、出示家居图片,让学生找找今天我们学的知识有没有在画面上有体现 F、让学生思考在日常生活中有哪些地方运用到对比色 学生活动 1、欣赏作品 2、找出美术作品作品运用了那些色彩，找一找这些色彩间的关系。 3、找出最吸引人的一幅画，并说出理由
4、说说平时遇见过的对比色的运用 5、思考生活中的这些颜色的用色特点 四、学生练习： 以今天学的这些知识做基础,来给老师发的童话村落着色。(练习形式：男女分配) 穿穿编编 1、教学目标 （1）认知目标：通过参观、欣赏，让学生了解穿编工艺的材料、工具和特点，开阔学生的眼界，培养审美意识和审美习惯。 （2）操作目标：选用适合的材料，大胆地将自己设计的造型，用不同的“穿编方法”表现出来。 （3）情感目标：通过实践活动，让学生体验艺术活动的乐趣和审美意趣，养成主动探求与创造的良好习惯。 2、教学内容 教学重点：让学生初步了解穿编物品的一些简单制作方法，体验中国民间艺术的博大精深，增强学生对祖国艺术的热爱之情。 教学难点：运用适合的材料及“穿编法”制作出具有一定创意的作品，培养学生的合作意识。 教学过程： 教师准备：电脑课件、穿编材料、制作工具。 学生准备：穿编材料、制作工具。 教学思路： 参观活动：带领学生到穿编手工艺厂参观，让学生亲身体验现场制作的气氛，并与穿编艺人进行交谈，感受中国穿编艺术的博大精深。 谈谈感受：回校后，以小组的形式进行交流，谈谈参观后感受，说说自己对穿编艺术有了哪些了解。 拆编游戏：全班以4人小组的形式玩拆编游戏。游戏要求（拆前仔细观察穿编物由哪几部分组成，小组成员可以进行分工合作，仔细揣摩各种各样的穿编方法，并做好记录，组装时细心谨慎，小组成员要配合好，我们比一比哪个小组拆编得又快又好。）教师对游戏结果进行简单的评述。 图片欣赏：教师播放电脑课件，学生欣赏有关穿编物品的图片。 同桌讨论：看了这么多穿编的图片后，说说你准备穿编什么。 教师演示：教师用纸条进行穿编演示。 学生制作：以同桌合作的形式，用彩色蜡光纸、杂志封面等材料进行穿编练习，
课题一：贺卡 教学目标： 1、通过欣赏各种有特色的贺卡，开阔学生的视野，培养审美意识 2、使学生能够选择身边的各种材料，大胆地高计贺卡，体验绘制的乐趣 3、在贺卡作品中表达自己的美好莱的祝愿，增进情感的交流 教学准备：收集有个性的贺卡、准备纸张、剪刀、胶水 教学重点：让学生认识、了解各种个性贺卡、并能动手绘制一张 教学难点：贺卡的材料的运用的巧妙，作品有创意 教学过程： 一、欣赏激趣 师生共同交流收集的各种贺卡、分析作品的材料的运用及表现方法，激起创作的热情。 二、体验材料 展示课前准备的各种旧材料及纸张，探讨如何运用到作品中。鼓励学生自由、大胆的想像设计、体验创作的乐趣。 三、动手制作 让学生在充分感受到了材料的基础上运用简单的剪、贴、揉、卷、折、撕等多种方法来绘制一张贺卡。 四、交流作品 在贺卡的空白处写上祝福的话语。集体互赠作品，欣赏评析不同的风格的贺卡。
教学目标： 1、启发学生去观察、体会、表现各种瓜果的外形、颜色等 2、能够运用色彩大胆地表达自己独特感受，创作出有情趣的画面 3、引导学生在积极的情感体验中提高想像力、创作出有情趣的画面 教学准备：画板、学生自己喜欢的瓜果和绘画的用具 教学重点：引导学生用多种绘画的形式与色彩表现瓜果，体验艺术的美感 教学难点：引导学生能够突破瓜果常规的造型与色彩，进行大胆的想像与创作教学过程： 一、引入新课 1、游戏：你画我猜 一个学生简单地画出一个瓜果的线条，其余同学猜瓜果的名称。 2、揭题：诱人的瓜果 二、教学新课 1、看颜色，说瓜果 请同学们根据不同的颜色说说可能是哪些水果。 2、走近大师的画 引导学生欣赏瑞典当代画家格利斯的绘画作品《静物》。 3、欣赏伙伴的作品 通过欣赏课体中或生活中小伙伴的作品，学习表现方法，激发表现的激情。 4、让学生思考怎样表现自己的作品、交流讨论 5、完成作业。教师相机指导 三、小结评价 作品展示。通过各种途径。自评、互评、教师点评，选取出最佳创意奖、最佳作品奖。 四、课后拓展 尝试用没有运用过的方法来表现瓜果。
苏教版四年级美术上册知识点整理 第一课冷色和暖色 1.红橙黄是阳光和火的色彩，他们使人感到温暖、热烈、兴奋；而蓝、绿色使我们联想起天空、海洋和森林，让人觉得凉爽、寒冷、遥远、宁静。 2.冷色和暖色是对比色，人们常在暖色或冷色中选取一种颜色作为主色，以同类色的其他颜色为辅色进行绘画或设计，有时会再加一点对比色，以求色调的丰富和生动。 3.一朵紫红的花，在大红花旁显得较冷，在绿叶丛中却显得较暖，色调的冷暖是相对的。 4.以蓝、绿、紫色为主画的风景是冷色调的风景。夜色、海景、草地、森林……常常画成冷色调，显得静谧而幽深。 5.以红黄色为主画的风景，是暖色调的风景。晚霞、秋景、丰收的田野……大多是暖色调的，传达出热情和温馨。 6.油画《秋》，弗拉基米尔画派（俄罗斯） 7.色调指画面色彩的整体感觉，有的偏冷、有的偏暖，有的明快、还有灰色调，色调有高雅和低俗之分，高雅的色调具有打动人心的美感。 第二课奇怪的梦 1.对动物脑电波的观察说明，动物也会做梦。 2.要画好画就不要怕失败，大胆尝试各种画法。每个人的梦是不同的，不必去模仿。 第三课车（一） 1.在文字尚未成熟的五千年前，车就出现了。民间最古老的独轮车是最古老的运输工具。两千年前，人类就有了牛车、马车、手推车……今天，火车、汽车、摩托车…… 2.1956年，中国制造第一辆解放牌汽车；1958年，我国又制造出了第一辆红旗牌轿车。到2013年，我国的汽车产销双双超过2000万辆。 3.将来，由电脑控制的高智能化的车，在行驶中能自动处理遇到的情况。 第四课车（二） 1.制作小窍门：用快干胶或双面胶带粘接各个部分。在轮子左右两边的车轴上卷上双面胶带，然后在轴上涂点蜡，车会跑得更快。在车的前后轴上拴上橡皮筋，然后反转后轮，一松手，车就飞快向前冲去。 2.概念车是设计师的奇思妙想，他们处于实验阶段，而非投产产品。未来我们也许会驾驶这些车。 第五课乘车印象 刻撕纸版画的方法：在卡纸上画好底稿，用美工刀将需要撕去的部分刻一刻，再用手将那部分撕去，撕去的部分还可以涂色。 第六课海洋世界 1.远古的地球表面大部分被海水覆盖。后来陆地逐渐扩大。现在差不多四分之三的地球表面仍然是海洋。海洋有40多亿岁了，生命在35亿年前诞生于海洋。 2.海洋最深处超过了珠穆朗玛峰的高度（8848米）。地球上百分之八十的氧气是海洋浮游植物通过光合作用产生的。科学家预言人类如此滥捕滥捞，许多海洋生物将在50年内绝灭。 第七课海洋怪兽 1.深处可达11公里（千米）的海洋，幅员辽阔、地形复杂、深浅不一、光照不同，古今生物种群丰富多样、神秘莫测，有许多不为人知，科学家也会被它们吓一跳。 2.鲨鱼是最古老的海洋生物，在地球上已经生存了大约4亿年，比恐龙还年长1.4亿岁。 第八课做做海洋生物 制作小窍门：用泥皮将废纸裹在中间做成空心的泥工作品，烧制时不会炸裂。剪刀也是泥工工具。
苏少版-------七年级（下）美术知识点总结 第一课传神写照——中国人物画 1.中国古代画家，以毛笔为主要工具，笔墨线条为主要造型手段，所以其作品在表现人物的体积与明暗上不同于西方的油画。 2.《洛神赋图》的作者是东晋的顾恺之，它是根据曹植的文学名篇《洛神赋》创作的。 3.顾恺之博学多才，擅文学，工诗赋，喜书法，尤工绘画，时人称他“才绝、画绝、痴绝”。在绘画理论方面，顾恺之提出“迁想妙得”、“以形写神”等艺术主张，成为中国绘画的基本理论。 4.《历代帝王图》的作者是唐代的阎立本，记录了汉代至隋代13位帝王的肖像。 舞的场面。 子仪免胄面对回纥大军，以至诚感到回纥首领重新与唐朝和好的历史故事。 12.《女娲补天图》的作者是清代的任伯年，此图隐含着画家对山河破碎、清政府腐败无能的黑暗现实的不满。 13.“海派”是清末活跃在以上海为中心的画家群体的统称，代表人物有赵之谦、任伯年、吴昌硕等，他们基于民族传统，吸收外来艺术，又采集民间艺术，创作了许多反映时代心声的作品。 14.《九方皋》的作者是现代的徐悲鸿，该画取材于《列子》中的故事。 15.《开国大典》的作者是现代的董希文。描绘的是1949年10月1号中华人民共和国中央人民政府成立时在天安门举行庆典的盛况。 第二课《关注你我他》 1.《儿子》（素描）徐悲鸿 2.《邻居小江》（素描）陈丹青 3.《老房东》（素描）徐明华
4.《黑衣少女》（油画）苏天赐 5.《全家福》（色粉画）毕加索 6.《邻家孩子的父亲母亲》（素描）徐乐乐 7. 三停：指将人面部正面纵向分为上中下三个等分，即上中下三停，指发迹——眉——鼻底——下颌，这三段距离大体相等。 五眼：是指将面部正面横向分为五等分，以一个眼长为一单位，从外眼角垂线至外耳孔垂线之间为一个眼的距离，整个面部正面纵向分为五个眼之距离。 8. 成人眼睛在头顶至下颌的1/2处，婴儿眼睛在1/2略下处。 第三课《在临摹中感受》 1.《席地而坐的阿拉伯人》（水彩画）的作者是德拉科洛瓦（法国）。
第1课节日 教学目标 (1)认知目标:引导学生感受传统节日,回忆丰富多彩的节日场景,抓住节日活动中具有表现力的一面,让学生学会运用不同材料、不同绘画方法,发挥想像表现热闹的节日场景,进一步培养学生的观察能力和造型能力. (2)操行目标:通过对本课的学习,让学生在感受、讨论、表演、绘画、制作、表现节日的有关活动中,激发学生对美好生活的热爱,更好地体验节日给我们的生活、学习带来的乐趣,从而掌握节日场面的表现方法;加深对传统节日文化、风俗的了解,增强学生的民族自豪感. (3)情感目标:培养学生对传统节日文化的了解和认识,增强民族自豪感.提高学生创造力及表现事物的能力,发展艺术感知能力和造型表现能力。 教学重点 着重利用多方面的信息让学生感受表节日。在课堂上,教师可引导学生通过看看说说,由浅入深地感受节日活动,掌握节日场景的绘画方法,并引导学生主动探索研究传统节日中的风俗活动。 教学难点 回忆丰富多彩的节日场景,抓住节日活动中最具有表现力的一面,让学生学会运用不同材料、不同绘画方法,发挥作用想像表现热闹欢快的节日场景。 教学课时:1-2课时 课前准备: 师:有关节日的大量视频录像、图片、磁带、各种与节日有关的风俗习惯的文字介绍、范作、课件等。 生:收集各种与节日有关的风俗习惯图片和文字,以及绘画工具(油画棒、彩笔)。 教学过程: (1)创设情景、激发兴趣:教室里挂些与节日有关的饰品,窗户上贴些窗花,营造出节日的气氛。观看具有代表性的不同节日的有关视频,引导学生感受节日欢快的氛围,激发学生参与课堂的兴趣。(多媒体课件展示) (2)讨论探究:组织学生讨论所看的是哪些节日?并尝试介绍与这些节日相关的风俗活动。 (3)模仿游戏:学生自己模仿节日活动中人物动作、活动的情景,如:端午节划龙舟、重阳节登山、元宵节看花灯……体验、感受可以加深学生记忆,给学生留下深刻印象。激发学生主动
苏教版四年级下册美术教案全册 操作目标：以《节日》为题创作一幅画，画面应该洋溢着节日的气氛。教学准备：范画、彩色铅笔、水彩、色纸、水粉颜料、作画工具等教学过程： 一、故事导课节日故事导入,激发学生兴趣,丰富学生情感体验,为下面的学生制作做好铺垫 二、游戏猜谜出示故诗词,学生根据诗词内容猜测题目和相关的节日,使学生从重了解中国传统节日的丰富和内涵 三、讨论探究说说自己知道那些节日, 组织学生讨论讲述自己喜欢的节日,有何特有的活动和风俗、节日给我们带来的乐趣、 四、欣赏多媒体,教师给学生播放邮箱里节日的卡片,给学生观看节日活动片段、具有民族代表的节日，如:中国的春节,元宵节,西方的圣诞节、、、 五、讨论绘画制作请学生联系自己所带的绘画工具和材料进行讨论绘画或制作一幅有节日气氛的画面六、评价总结学生互相评价,让学生下位饶小组自由走动,再有针对性的评价,选出喜欢的作品评出最佳创意奖,最佳制作奖、、、、七、课的延伸让学生从文学,音乐等多方面感受节日,寻找有关节日的成语,丰富学生的情感体验教学后记:通过讨论,研究,欣赏,绘画等多种手段,使学生通过有关活动,充分认识,了解我们的传统节日,更好体验节日里的风俗习惯,体验节日的民族性,人文性,从而掌握表
现节日活动场景的绘画方法、使学生了解自我,关注他人,体验研究学习的快乐。课题二：看花灯教学目标：认知目标：通过观看各种花灯，引导学生感受传统节日，回忆丰富多彩的灯会场景，抓住灯会活动中最具表现力的一面，让学生回忆，想象，让学生了解华灯这一种中国传统民间艺术的特色。操作目标：通过本课学习，让学生在感受，讨论，绘画，制作，表现彩灯的有关探究活动中，更好的体验花灯给我们的生活带来的乐趣，从而掌握花灯或节日灯市的表现的方法。加深对传统节日文化，风俗的了解。情感目标：培养学生对民间艺术的了解，增强民族自豪感教学重点：引导学生观察花灯，收集有关花灯的资料，着重利用多方面的信息让学生感受、表现花灯。教学难点：回忆丰富多彩的灯市场景和各式各样的花灯，抓住灯市活动中最具有表现力的一面，让学生学会运用不同材料、不同绘画方法，发挥想像，表现热闹欢快的灯市场景或绘画出造型独特的花灯。教师准备：有关的灯市活动和花灯的大量视频录像、图片、磁带，各种与元宵节赏灯活动有关的文字介绍、范作、课件等。学生准备：收集各种花灯的风俗图片和文字，以及绘画工具。教学过程设计 1、观看视频、激发兴趣：观看具有代表性的不同花灯和灯市的有关视频引导学生感受花灯节欢快的氛围，激发学生参与课堂的兴趣。（多媒体课件展示） 2、讨论探究：组织学生讨论所看过的花灯，并尝试介绍这些花灯有什么特色。
苏少版七年级上册美术 期末考察试卷（含答案） 学校：____________ 班级：______ 姓名：_________ 得分：_________ 一、单项选择题（每题1分，共30分） 1.中国画分为人物、山水、（）三科，不是简单的题材分工，而是体现一种传统的人文思维。 A.花鸟 B.鱼虫 C.动物 D.静物 2.赵佶的书法被称为“（）”。 A.赵体 B.瘦金体 C.宋体 D.欧体 3.以下被称之为“黄家富贵”的画家是（）。 A.黄胄 B.黄筌 C.徐熙 D.黄庭坚 4.自号“八大山人”的画家是（）。 A.石涛 B.扬州八怪 C.朱耷 D.徐渭 5.下列作品中，（）是黄筌的代表作品 A.《芙蓉锦鸡图》 B.《双喜图》 C.《墨葡萄图》 D.《写生珍禽图》
6. 以下被称之为“徐熙野逸”的画家是（）。 A.徐熙 B.黄筌 C.文同 D.朱耷 7.中国花鸟画《双喜图》是（）的代表作品。 A.赵佶 B.崔白 C.文同 D.朱耷 8. “半身落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”这是（）代的（）为自己的《墨葡萄图》题的一首七绝，来表达自己对生活的深刻感触。 A.明徐渭 B.清朱耷 C.宋文同 D.宋赵佶 9.《蟹篓图》是（）的作品 A.齐白石 B.张大千 C.陈之佛 D.朱耷 10.下列关于“没骨法”说法正确的是（）。 A.直接用色彩描绘物象，不用墨笔立骨的技法 B.用简练概括的笔墨，着重表现描绘对象意态神韵的画法 C.用单色完成的绘画 D.用毛笔书写汉字的艺术 11.法国著名的动物学家法布尔用精美的文字、逼真的画面，带领我们走进了奇异的昆虫世界。并著有（）一书。 A.《植物记》 B.《昆虫记》 C.《进化论》 D.《动物记》
苏教版四年级下册美术测试题 一、填空： 1、用线描的方法写生植物时要认真观察植物的(特征)(姿态)，注意线条的(繁简)(疏密)(长短)(曲直)(穿插)等变化。 2、农民画是我国民间艺术宝库中一颗耀眼的明珠。我们要学习农民画大胆的(想象)，无拘无束的(表现手法)，鲜艳的(色彩)和饱满的(构图)。 3、荷兰画家(凡·高) 1953年3月30日生于一个牧师家庭，(27岁)时开始作画，是(后印象派)画家。1886年在法国受印象派画家的影响，他的作品色彩(强烈)，线条(奔放粗犷)，充满着(善良)(美好)(自由)和(想象)。1890年1月，首次也是唯一一次买出作品(《红色葡萄园》)，7月，37岁的凡·高开枪自杀。凡·高虽然死了，但他留下了许多优秀的作品，如(《向日葵》)(《阿尔附近的吊桥》)(《鸢尾花》)(《星月夜》)。 4、画家(关良)在《京剧戏曲人物》中继承了中国人物画“(以神写形)”的优良传统，用简练生动的(笔墨)勾画出了戏曲人物的神韵。 5、我国约有（317）个地方戏曲，京剧是其中的一种，
它是融（音乐）（美术）（文学）（表演）（武术）（灯光）（服装）（道具）于一体的综合艺术，京剧中的角色主要有（生）（旦）（净）（丑）等，是中国最有代表性的地方剧种，被称为我国戏曲中的“（国粹）”，道具有（脸谱）（服装）等。 6、画廊是我们了解（艺术品）、感受（艺术美）的窗口。参观（画廊）（美术馆）等，使大家懂得（艺术创作）离不开人们的社会生活。（艺术作品）是当时（社会）（政治）（经济）（文化）的反映。画廊让我们更加热爱（美术创作），因为这也是展示我们自己作品的好地方，同学们自己组织一个画廊，展示自己的作品，丰富大家的（想象力）和（创造力）。 7、漂亮的手提袋既（方便了我们的购物），又（展示了商品的品牌形象），好的手提袋就是一件（艺术品）。可用（挂历纸）（包装纸）（彩绳）设计制作一个手提袋。 8、《艳丽的大公鸡》一课是用（冷暖对比）的方法画一只艳丽的大公鸡。 9、制作拼图玩具的方法是：选一幅你自己的（好作品），按照书本上提供的拼图（切割图样），在画的背面（画出来），剪开，和同学（交换），看谁能在最短的时间里把作品（拼成功）。 10、凡·高笔下的大自然，无论是田园、星空还是古老