书法作品样图——一级（以下图例仅供参考）
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一级对临（1-1）
此临作虽用笔不具备颜体本中的特点，但结构基本准确平正，字的大小匀称，符合一级偏重结构的要求。书法作品样图——二级（以下图例仅供参考）
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二级对临（2-1）
此临作具有颜体本中的用笔、结构特点，点画基本，重心稳定，单字结构匀称，字的大小基本匀称、排列较整齐，符合二级的要求。
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二级对临（2-2）
此临作基本具有欧体本中的用笔、结构特点，单字结构匀称，符合二级的要求。不足在于作品上六字稍大了些。
书法作品样图——三级（以下图例仅供参考）
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三级对临（3-1）
此临作基本具有颜体本中的用笔、结构特点，单字结构匀称，比例、位置得当，重心稳定，字的大小匀称，符合三级的要求。不足在于钩、捺的笔画与原作稍有不符。
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28字书法诗词作品 28字书法诗词作品欣赏： 28字书法诗词作品1 28字书法诗词作品2 28字书法诗词作品3 毛笔书法入门：笔法介绍与运笔技巧： 一、笔法 笔法就是使用毛笔的方法和技巧，古人亦称用笔或运笔，即笔毫在纸上的运行方式。毛笔在纸上究竟应该处于怎么样的状态来书写比较理想?这是毛笔字技法的关键，也是笔画写得好坏的最基本的法则规律。 笔法是我国书法理论最重要的组成部分之一。据传早在东汉时期，蔡邕(yong)就著有《笔诀》传世，并一直被书家视为至宝引用至今。古代文人将笔法当作秘诀，他们都很保守，绝不轻意告诉人。据传有位叫韦诞的书法家，是蔡邕的学生，藏有蔡邕的《笔诀》，另一位书家钟繇想借《笔诀》看一下，但遭到拒绝。钟繇为了表示诚意，竟用力捶胸到吐血昏死过去，然而终究没能看到《笔诀》韦诞死时，把《笔诀》作陪葬品埋入墓中。钟繇派兵丁挖墓得到了蔡邕的《笔诀》，书艺大进。传说虽不足信，但足以证明笔法理论的重要性。 那么蔡邕的《笔诀》(《九势》、《笔论》)究竟有什么奥秘呢?
涉及到书法技法、书家的情怀以及与外在物象的关系等多方面的内容，最关键的一句话是“圆笔底纸，命笔心常在点画中行”。这就是历来被书家一再引用，并视为毛笔字技法的重要法宝：中锋运笔。 二、中锋运笔 中锋运笔是毛笔书写时的主要运行方式。蔡邕说的“令笔心常在点画中行”中的“笔心”指笔锋、笔尖。“常在点画中行”，是指经常在笔画的中间运行。由于毛笔是圆锥状态的，因此中间的笔毫要比两边的厚一些，墨汁多一些，所以写出来的笔画呈圆润浑厚的立体感觉，显得很饱满。这就叫“中锋运笔”。但有时候虽然笔锋在笔画的中间，但是毛笔不是处于圆锥状态，而是像油画笔那样呈扁平状态，这时候写出来的笔画质感会显得扁平薄怯，因此蔡邕要在前面冠上“圆笔属纸”四个字。如果书写过程中出现‘扁笔”，一种方法可以将毛笔在砚池边上掭一下，使它回复到圆锥状态;另一种方法以执笔的手指将笔杆转动一下，使落笔时扁笔交圆;还有一种方法是在书写过程中用调节笔锋的方法使其变圆。不过，“今笔心常在点画中行”这种解释中锋运笔的方法，仍然令人觉得难以领会，因为具体书写时，笔锋已分布在笔画的中间和两侧，是很难找到所谓的笔心来的。因此应该用另一种更精确、科学的方法来进行诠释。毛笔在纸上运行时，笔腹处于运行的前方，笔锋紧随其后，笔锋始终重复在笔腹所形成的墨迹之上，为中锋运笔。中锋运笔时，笔锋到笔腹的方向与毛笔的运行方向一致。 用中锋运笔写出来的笔画由于书写力度、速度的不同会产生
八字书法作品欣赏 八字书法作品欣赏 八字书法作品1 八字书法作品2 八字书法作品3 八字书法作品4 八字书法作品5 中国书法艺术的发展 书法艺术是中国的国粹，是中国文化元素的代表，区别于其它艺术类型，因其雅俗共赏性具有独特的造型艺术和高雅的审美情趣，吸引人们揣摩和欣赏，从中感悟中华民族五千年传统文化的魅力。随着社会日趋信息化、国际化，数字化网络媒体的迅速兴起与飞速发展，汉字的书写一度陷入尴尬局面，国人对书法艺术越来越生疏，甚至发展到不会写字的地步。文化是什么?文化的前提是文字，而离开文字的学问慢慢变得机械而枯燥，甚至丧失了学习的乐趣。书法艺术传播正是面临来自各方面的挑战，在社会文化环境发生变化的情况下，如何去利用竞争机制实现书法艺术传播的市场化来保护书法文化?这是值得深思的，所以要保持清醒的头脑，坚持以大众传媒引领书法艺术传播发展的主流，净化书法艺术创作环境，让人们加强对中国传统文化的认识和理解，让书法艺术欣赏者能更好地理解创作者的意图，营造良好的书法
艺术生存环境，不断增强中国人的自信心和自豪感，促进民族书法艺术的发展，要拓展当代书法艺术的社会价值，挖掘艺术与科学合流的价值，实现书法艺术可持续发展。 书法的欣赏与实践关系 书法的欣赏与实践是相互联系的，“眼高手低”的书法家从没有过。历代的书法家大多是具有高度鉴赏能力的书法评论家。他们都十分重视“读帖”。所谓“读帖”，就是通过观摩书迹和碑刻去领悟书法家所采用或创造的艺术风格和艺术手法，借以提高自己的鉴赏水平。对于一个有志于学习书法的人来说，同样需要重视读帖，逐步学会分析和欣赏书法作品的能力，取其所长，拼其所短，才能不断提高自己的书法水平。分析和欣赏书法作品，如果毫无区分地加以一概兼收，则往往进步不快，甚至会走弯路。这是一个极其复杂的问题，历来的说法各不相同，至今还没有一个共同的欣赏标准。 康有为在《广艺双楫十六宗》中，提出了十条评论标准，即所谓“十美”：“一曰魄力雄强，二曰气象辉穆，三曰笔法跳越，四曰点画峻厚，五曰意态奇逸，六曰精神飞动，七曰兴趣酣足，八曰骨发洞达，九曰结构天成，十曰血肉丰美。”郭绍虞在《怎样欣赏书法》中提出了六条标准：“一、形体，看结构天成，横直相安，二、魄力，从笔力用墨看，三、意态，要飞动，四、流派，不拘泥碑帖，不以碑的标准看帖，五、才学，书法以外关系，六、气象，挥朴安详。” 这些都可以分析、欣赏书法作品时的参考。如果进一步加以归纳，则不外乎“形”、“神”二字。所谓“形”，指的是由特殊的
28字书法作品欣赏3篇 28字书法作品欣赏 28字书法作品欣赏1 28字书法作品欣赏2 28字书法作品欣赏3 28字书法作品欣赏4 28字书法作品欣赏5 一、书法作品技巧与欣赏常识 书法欣赏是一种特殊的认识活动，有它本身的规律。研究和掌握这些规律，便可找到书法欣赏的途径。 1、书法作品欣赏需要反复地观赏玩味 书法欣赏既是一种认识活动，也就必然要遵循着人类认识活动的一般规律，有一个由表及里，由浅入深的过程，而这种认识过程不是进行一次就完成的，而是不断循环往复，以至无穷。书法虽是点画、结体、章法等具象构成，但作为艺术品欣赏时，必须透过这些现象领略其力感、情感、气韵、风格......等所产生的蕴涵美，所以书法艺术又具有相当抽象的特点，这就更需要较长时期的静观默和反复的揣摩玩味。有时面对一幅作品，粗看似乎平淡无奇，细看才发现有惊人之妙，以致越想看，越看越爱看。相传唐朝书法家欧阳询有一次在外出途中，偶然发现晋代书法家索靖写的碑竟然流连忘返，不能自己。他先是站着看，然后坐着
看，最后索性睡在碑下，细细看了三天才离去。 在欣赏书法艺术过程中。还要求对不同的书家作品进行对比分析，研究其异同，这样才能深入理解前人包括本书对著名书法作品所作的艺术特点的概括;才能作出自己恰如其分的评判;才能把自己的欣赏水平提到更高的阶段。这些都需要在反复玩味之中才能获得。 2、书法作品欣赏的能动性 书法被誉为“有情的图画，无声的音乐”。书法欣赏也像美术、音乐欣赏一样，离不开联想和想象。袁昂《古今书评》说：“师宜官书如鹏羽未息，翩翩自逝”;“韦诞书如龙威虎振，剑拔弩张”;“索靖书如飘风忽举，鸷鸟乍飞”;“皇象书如歌声绕梁，琴人徽”......。这些形象的描述，显然都是运用联想和想象的结果。如果欣赏者仅仅像认字一样把书法作品看成一些刻板抽象的符号，那就根本谈不上书法美的欣赏。再者“不论石刻或是墨迹，表现于外的。动的势，今只静静的形势，今只静静地留在静的形中，要使静者复动，就得通过耽玩者想象体会的活动，方能期望它再现在眼前，于是在既定的形中，就会看到活泼地往来不定的势。在这一瞬间，不但可以接触到五光十色的神采，而且还会感觉到音乐般轻重疾徐的节奏。”(沈尹默《书法论丛》)这说明，书法欣赏是积极的，能动的，只有这样，视觉形象才有可能与动觉结合起来，使视觉控制转化为动觉控制。要想通过书法欣赏来写水平，也只有依赖于这种积极的能动的欣赏才能实现。 3、书法作品欣赏带有主观色彩 书法欣赏既然是一种艺术再创造，就必然带上再创造者的主
20字书法作品欣赏 20字书法作品欣赏 20字书法作品欣赏1 20字书法作品欣赏2 20字书法作品欣赏3 20字书法作品欣赏4 20字书法作品欣赏5 一、书法用墨用水的技巧 一幅成功的书法作品，除了其思想内涵和传统功力的深厚外，往往还由于其技巧运用的得当。运用特技来取得通常情况下得不到的艺术效果，是书法艺术在新的历史生活氛围下一个值得注意的一个方面。日本前卫派和少字派书法，以及中国现代派书法之所以也具有一定的艺术魅力，很大程度上也是运用了一系列的特技技法。? 首先应该强调的是，特技的运用，应该是在不违反书法总体的创作原则为前提的。如使用毛笔、宣纸而不是别的，也许更明确地强调的就是必须是使用毛笔一挥而就的。这是一个极为严格且严肃的前提，不容动摇。因此，书法特技主要是在用笔(其中包含沾墨、运笔)、用墨(其中包括使用浓淡墨、使用胶水和白矾水、使用颜料色彩等)、用纸(其中包括残破法、折皱法、重叠法)这三个方面。?
(一)用墨的特技? 古代书法用墨比较单调，比较多的是枯润变化，这与古代只使用墨块磨墨和墨的质量有关。此外，从书法作品传递的媒介看，古代没有像今天的展厅，其作品大多是自娱、或赠送，没有像如今展厅洋洋大观精华汇萃的作品展。这些，都影响了书法在墨的运用上的艺术的追求。当代书法艺术领域开阔了，加之现代科学技术带来的便利条件，使墨的运用在艺术试验实践中成为可能也成为必然。? a)浓淡墨的运用技巧? 书条作品中的枯润、飞白等变化，如采用浓淡墨进行处理，有着奇异的艺术效果，而作品内容的意蕴也会得到拓展。? 浓淡墨，就是利用水和墨不同的比例、利用水与墨在宣纸上聚散速度、着色度不同，使用一个笔划中或一个字一幅作品中出现过渡自然、浓淡相间的墨意。? 浓淡墨的运用，关键在于蘸墨，其次在控制水量，三是及时进行吸墨吸水处理。蘸墨有二法。一是蘸水，后蘸墨，具体做法是让笔在笔洗中大至洗净，撇至五成湿，然后让笔锋一侧蘸墨，马上进行书写;二是先用笔蘸墨，然后快束蘸水，即刻书写。这种用墨法极象国画中浓淡墨的运用，所不同的是国画可以复笔，而书法绝不能复笔，必须是一挥而就，再就是运笔速度比较快，不容犹疑和迟滞。写时还须用旧宣纸和废宣纸及时吸干，以免出现“墨猪”。? 如果是书写大幅字，笔划粗大，可用小笔沾墨抹上大笔上，使水墨相间的层次更多。?
20字毛笔书法作品 20字毛笔书法作品欣赏： 20字毛笔书法作品1 20字毛笔书法作品2 20字毛笔书法作品3 书法起笔收笔的技巧： 一、起笔 孙过庭的起笔十分爽利，确实做到了一气呵成。在临习过程中，我们可以从一下几个方面来观察和学习《书谱》的入笔方法。 1、起笔的角度 首先《书谱》中起笔的时候都不是直入的，它有一个很小的细尖。这个细尖虽然很细很小，但是却不单薄，很厚重。应是入笔后轻微的捻管所致，使的笔画迅速的由侧锋转到中锋来。这样的入笔显得含蓄有韵味。 入笔的角度变化很多，几乎各个角度都有，需要仔细观摩，找准入笔角度对接下来的行笔动作有很大帮助。变化太丰富，不能一一列举，读帖时要细致观察。 2.起笔的藏露 《书谱》的起笔，大都露锋起笔，显得十分爽利，但又不是直入，而是有个角度方向的转变，所以不会显得太过毛刺。少量的藏锋起笔也是为了改变节奏，增加字法章法的丰富性。
露锋 藏锋 3.起笔的轻重 《书谱》的起笔大都较为轻盈，顺势而入，显得十分顺畅流美。但也间或夹杂一些较为重的起笔动作，有一个顿挫和按的动作。这样轻重结合的起笔，增强了整体的节奏感，有一种抑扬顿挫之感。 轻起笔 重起笔 4.起笔时与上一笔的承接关系 《书谱》的行文十分流美，一点都不会有阻塞的感觉。虽然连笔不多，大都字字独立，但是字与字之间的笔意上的连带使得章法上出现了流美的效果。因此要注意起笔时与上一笔的笔意上的连带关系，走笔要有势的关系，不可一笔一笔独立开来。 如“志”的第一笔横画以及“俯”的第一笔撇画。 二、收笔 很多人光注意了起笔而不去关注收笔，这是不对的。古人对于收笔十分重视，无不小心翼翼。有来必有收，这样一个字才算写完整，而不是丢了一块。 1、顿收 这种收笔方法是用笔肚子收笔，给人一种戛然而止的感觉，引发联想。但是《书谱》中此法不多用。 2.回收 回锋收笔，这里是到了笔画末端略提后回锋，把笔画包在点
八个字书法作品欣赏 八个字书法作品欣赏 八个字书法作品欣赏1 八个字书法作品欣赏2 八个字书法作品欣赏3 八个字书法作品欣赏4 八个字书法作品欣赏5 中国书法的变革已经到来 近几百年来，书法没有太大的变化和发展。到目前为止，临帖还都是欧、颜、柳、赵，评价的标准还是“笔笔有来历”，连书写的内容也还是唐诗宋词。书法的目的、性质、形态、评价等等都沿袭过去，一陈不变。书法从头到尾、从内而外，完完全全是过去的书法。这也造成了当前书法水平楷书不如唐，行草不及明清，隶篆赶不上秦汉的尴尬局面。那么，为什么近几百年来，书法没有太大的变化和发展? 一是由于文字一直以来掌握在少数人手里，而以文字为基础的书法艺术便成了少数人的闲情逸致，所以，缺少群众基础就是缺少书法发展的动力。 二是书法艺术的产生和发展在文字的完善和发展过程中，是齐头并进的，所以，书法艺术在文字书写规则之间徘徊，书法更多的表现为文字笔画的规范性，局限于笔画的书写上，没有脱胎
成为蕴含情感审美的文字线条艺术。 当前九年制义务教育的普及，几乎年轻一代的中国人对常用汉字都能识会写，而且，在我们周围，高中生、大学生比比皆是。同时，中国汉字发展至今也基本完善。今天，书法的发展已是万事俱备、水到渠成。但是，在墨守成规的书法艺术领域，即使有觉知者对书法的发展呼唤呐喊，也奈何不了这种思想的痼疾。虽然出现过类似现代书法的探索，并热闹了一阵子，但它只是一种不同视觉的尝试，而并非是中国书法艺术发展中前有古人后有来者的承继。也曾出现过类似“广西现象”书法创新，但它启发大家的仅仅是包装意识，并非是中国书法艺术刻骨铭心的沉淀。面对这样一种现状，我们不禁要问：书法还要不要发展，书法还能不能发展，书法怎样发展? 其实，大家都懂得一个道理：任何事物都要发展，发展是无止境的，书法也不例外。书法发展只是迟早的事。书法的发展是任何人都阻挡不了的。 然而，我们面对似乎是山穷水尽的书法，如何披荆斩棘开劈出一条既有群众基础，又能表现书法真谛的发展道路? 从书法历史纵向角度来探究，从艺术的横向来比照，从审美的艺术性来分析，首先我们一定要明白一个道理，没有大众基础的艺术是没有前途的!老百姓看不懂书法，不是书法高雅不俗，而是书法艺术长期病垢的表现。书法艺术一定要让群众化较少的时间就能初步看懂书法，而且越看越想看，越看越要看。其次，中国汉字是世界上特有的具有形象意义的文字，这是我们伟大、悠久、丰富、灿烂的国宝，书法艺术应该运用、提炼、深化、表现
两个字草书书法字体 两个字草书书法字体欣赏 两个字草书书法字体1 两个字草书书法字体2 两个字草书书法字体3 两个字草书书法字体4 两个字草书书法字体5 章草书法的魅力 从草书发展史讲，章草大体上形成于西汉宣、元之间，兴盛于东汉、三国及西晋。其经典之作，为西汉黄门令史游书写的《急就章》。当时，它既是一种小学“识字”，也是一种章草标准字体。到了东晋以后，作为今文字的新体草书，以及行书、楷书走向全面成熟，隶书及章草也随之而被取代了。当时为区分新旧草书，人们将新体称为“今草”，鉴于旧体草书法度严谨，有章可循，就称之为“章草”。 近几年，笔者通过对章草的研习，特别是《急就章》的临摹探究，对章草这一古今文字过渡期书体有了新的理解和认识。它守隶开草，追篆融楷，纳众美于一身，形成了自身的独特的艺术魅力。 形扁字独，波磔突出的隶之美，章草是隶书的草写。知道隶书是由篆书脱变而来，隶变是以“简省笔划、划圆为方、划转为
折”为其特征的。在隶变过程中，形体由长而方，又由方而略扁。章草继承了隶书的形体扁平、字字独立的特点。同时，在笔画上章草又强化了波磔，突出了隶书最显着的特点“蚕头雁尾”。 所谓蚕头雁尾，是对隶书主笔(带捺脚的横画)最形象化的比喻。起笔时，入笔藏锋逆转，造成一种蚕头之形，腰部稍细;收笔时，顿笔下按，向右上方翘起，形如雁尾。其笔画上平下曲，最具有隶书的特征，也是写好隶书的关键一笔。 所谓波磔，实际上就是指后来楷书中的撇和捺。在永字八法中，“捺”也称作“磔”。之所以称为磔，是说其书写要有“一波三折”之势，运笔要铺毫缓进，出锋处收紧且要沉着含蓄。“波”，是指其左行笔画，要势如曲波，八法中称“撇”。波磔美，体现在其左右开张，笔势飞动，犹如鸟之双翼，姿态优美，是隶书美重要的表现形式。 章草在最大程度上保留了隶法隶意。诸如，从用笔看，“藏锋逆入”，运笔的“迟送涩进”。从笔画的变化上看，要“雁不双飞、蚕不二设”等等。从结体上看，由于草化增速需要而须改变行笔顺序或部件移位，但大体上还是保留着隶书左右结构、上下结构、包围结构等结体方式。从笔画连结形态上看，章草常常会有一笔环转后作“雁尾”状的现象，如“决”“变”“杀”“游”“臯”“辨”。如果说前三字还是“捺”使之必然，而后三字就是“横”保留了“雁尾”使其所然了。在这里，前者是波磔有机结合，后者是横竖有机结合，但最终仍不舍弃磔尾。 统观历代章草名贴，大都是坚守了隶书的主要特点，渗透着隶法隶意，彰显出章草之中的独特的隶之美。
中国古代九大书法名家作品欣赏 一．王羲之 东晋书法家，字逸少，号澹斋，汉族，祖籍琅琊临沂（今属山东），后迁会稽（今浙江绍兴），晚年隐居剡县金庭，中国东晋书法家，有书圣之称。历任秘书郞、宁远将军、江州刺史。后为会稽内史，领右将军，人称“王右军”、“王会稽”。其子王献之书法亦佳，世人合称为“二王”。。此后历代王氏家族书法人才辈出。东晋升平五年卒，葬于金庭瀑布山（又称紫藤山），其五世孙衡舍宅为金庭观，遗址犹存。 中文名： 王羲之 国籍： 中国 民族： 汉族 出生日期： 公元303年，一作321 年 逝世日期： 公元361年，一作379 年 主要成就： 书法 代表作品： 《黄庭经》、《乐毅论》、草书《十七帖》、兰亭集序》、《初月 帖 所处时代： 东晋 称号： 书圣 1.人物简介 王羲之他出身于名门 望族（琅琊王氏），从曾祖王览与《二十四孝图》中的王祥为同父异母兄弟，王览官至大中大夫，王祥官至太保。从伯父王导官至太尉，父亲王旷官淮南太守 。14岁时，家族助晋室南渡建立东晋于江南建康(今南京市），与陈郡谢家同为东晋著名家族，唐诗有“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”句。羲之16岁时，被太尉郗鉴相中为“东床快婿”。初为秘书郎，后由征西将军庾亮荐为宁远将军，改任江州刺史、右军将军、会稽（今浙江绍兴）内史。因与扬州刺史王述有矛盾，辞官不再出任。 王羲之任江州刺史时（公元345-公元347），曾置宅于临川郡城东高坡，名曰“新城”（今抚州市临川区文昌学校内），宅内挖有生活用井和练习书法用的洗墨池，对此南朝刘宋时期著名文学家、临川内史荀伯子的《临川记》和宋朝文学大家曾巩的《墨池记》均有记述。《墨池记》全文285字，介绍了墨池来历，颂扬了王羲之苦练书法的精神。“文革”期间，墨池遭毁。2002年6月，抚州市政府引进外资500万元，重建洗墨池，恢复旧貌，供游人观赏。 王羲之擅长书法，少从卫夫人（铄）学书法，后草书学张芝，正书学钟繇，博采众长，精研体势，一变汉魏以来波挑用笔，独创圆转流利之风格，隶、草、正、行各体皆精，被奉为“书圣”。其作品真迹无存，传世者均为临摹本。其行书《兰亭集序》、草书《初目贴》、正书《黄庭经》、《乐毅论》最著名。 在《王羲之集》中，有一则《临川帖》：“不得临川问，悬心不可言。子嵩之子来，数有使，冀因得问示之。”表达了对临川的牵挂情怀。他在临川“慕张芝，临池学书，池水尽黑”的“墨池”精神，一直鼓舞着临川学子。 2.作品风格 王羲之代表作品有：楷书《黄庭经》、《乐毅论》、 王羲之书法作品(11张) 草书《十七帖》、行书《姨母帖》、《快雪时晴帖》、《丧乱帖》、《兰亭集序》、《初月帖》等。其中，《兰亭集序》 王羲之的兰亭序(20张) 为历代书法家所敬仰，被誉作“天下第一行书”。王兼善隶、草、楷、行各体，精研体势，心摹手追，广采众长，备精诸体，冶于一炉，摆脱了汉魏笔风，自成一家，影响深远。其书法平和自然，笔势委婉含蓄，遒美健秀，世人常用曹植的《洛神赋》中：“翩若惊鸿，婉若游龙，荣曜秋菊，华茂春松。仿佛兮若轻云之蔽月，飘飖兮若流风之回雪。”一句来赞美王羲之的书法之美。传说王羲之小的时候苦练书法，日久，用于清洗毛笔的池塘水都变成墨色。后人评曰：“飘若游云，矫若惊龙”、“龙跳天门，虎卧凰阁”、“天质自然，丰神盖代”，被后人誉为“书圣”。有关于他的成语有：入木三分……
20字书法作品 20字书法作品欣赏 20字书法作品1 20字书法作品2 20字书法作品3 20字书法作品4 20字书法作品5 书写技巧浅析 书法美的表现,不外有“实”与“虚”两个方面。“实”的方面是有形的,包括用笔、结构、章法等内容;“虚”的方面是无形的,包括神采、气韵、意境等内容。其中“实”的方面是书写技巧运用的结果。纯熟的书写技巧是创作优秀书法作品的前提。 一、书法原理 (一)、线方向 线:即点画、笔画。具有一定的方向性,分横、竖、斜三种方向。因为方向性而形成笔势,如:横势、纵势、斜势。1、横线:横线分平、仰、覆三种。因为线条的直、曲变化而使得技术上的复杂性和视觉上的丰富性;2、竖线:竖线分直、向、背三种,因为向背而形成开合关系;3、斜线:区别于横竖的其它方向的线条,有平衡横竖之势的作用。 (二)、线的发展
线的发展也就是线的长度。线长度的有效控制决定着字体基本形的开张或内敛形态。 (三)、线的位置 线的位置决定了线条的疏密搭配关系。线的位置有以下几种:1、间距同向线关系。其中又有等距同向和不等距同向之分,等距同向是一种稳定的搭配关系。不等距同向是一种疏密对比关系;2、交接异向线关系。其中分为中分和偏分关系,中分是一种稳定的搭配关系,偏分是一种变化对比关系;3、连断关系。连断有实连、虚连、穿连、断连四种。连、断的运用会分别形成紧、松的效果;4、搭接关系。主要在笔画转折、勾挑的地方中使用,具体是在横竖斜画中谁出头的问题,从而制造技术上的区别,视觉上的不同感观。 (四)、线的形式 1、线形式主要指线条的粗细。提按是形成线条粗细的根本手段,也是书写过程中最重要的技术手段。具体可细分为以下五种提按方法:平动、间按、间提、按提按、提按提; 2、线的起止是线的关键位置,是笔法的主要内容和核心表现,决定了书写的准确度; 3、根据笔尖的藏露分方起笔和圆起笔两种; 4、顺势与逆势,主要是指起收、承转的运笔走向。起笔的时候笔锋走势为逆时针的为顺势,反则为逆势;收笔的时候笔锋走势为逆时针的为逆势,反则为顺势。顺势与逆势的混用,变化就更加丰富。 二、书法结构原理 (一)、基本形变化 字体基本形就是外轮廓连线,一般情况下汉字可有多种形态
古代九大书法名家毛笔字书法作品欣赏 TTA standardization office【TTA 5AB- TTAK 08- TTA 2C】
中国古代九大书法名家作品欣赏一．王羲之 东晋，字逸少，号澹斋，汉族，祖籍琅琊（今属山东），后迁会稽（今浙江绍兴），晚年隐居剡县金庭，中国东晋书法家，有之称。历任秘书郞、宁远将军、江州刺史。后为会稽内史，领右将军，人称“”、“王会稽”。其子书法亦佳，世人合称为“”。。此后历代王氏家族书法人才辈出。东晋升平五年卒，葬于金庭瀑布山（又称紫藤山），其五世孙衡舍宅为，遗址犹存。 中文 名： 王羲之 国籍：中国 民族：汉族 出生日期：公元303年，一作321年 逝世日期：公元361年，一 作379年 主要成 就： 书法 代表作 品： 《黄庭经》、《乐毅论》、《十七帖》、兰 亭集序》、《初月帖 所处时 代： 东晋 称号：书圣 1.人物简介 王羲之他出身于名门望族（），从曾祖与《二十四孝图》中的为同父异母兄弟，王览官至大中大夫，王祥官至太保。从伯父王导官至太尉，父亲王旷官淮南太守。14岁时，家族助晋室南渡建立于江南(今市），与陈郡谢家同为东晋着名家族，唐诗有“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”句。羲之16岁时，被太尉郗鉴相中为“东床快婿”。初为秘书郎，后由征西将军庾亮荐为宁远将军，改任江州刺史、右军将军、会稽（今浙江绍兴）内史。因与扬州刺史王述有矛盾，辞官不再出任。 王羲之任江州刺史时（公元345-公元347），曾置宅于临川郡城东高坡，名曰“新城”（今抚州市临川区文昌学校内），宅内挖有生活用井和练习书法用的洗墨池，对此南朝刘宋时期着名文学家、临川内史荀伯子的《临川记》和宋朝文学大家曾巩的《墨
好看的楷体字书法作品图片 楷体字的书法字体有非常高的艺术魅力与特色风格，对我国书法造成一定的影响。现如今，一个好看的楷体书法作品可以提高人们的艺术欣赏能力。下面是整理的好看的楷体字书法作品图片。 优秀的楷体字书法作品欣赏书法，是世界上少数几种文字所有的艺术形式，包括汉字书法、蒙古文书法、阿拉伯文书法等。其中“中国书法”，是中国汉字特有的一种传统艺术。从广义讲，书法是指语言符号的书法是指按照文字特点及其涵义，以其书体笔法、结构和章法写字，使之成为富有美感的艺术作品书法也是中国的一大特色。 汉字，亦称中文字、中国字，是汉字文化圈广泛使用的一种文字，属于表意文字的词素音节文字，为上古时代的华夏族人所发明创制并作改进，目前确切历史可追溯至约公元前1300年商朝的甲骨文。再由秦朝的小篆，发展至汉朝被取名为“汉字”，至唐代楷化为今日所用的手写字体标准;;楷书。汉字是迄今为止连续使用时间最长的主要文字，也是上古时期各大文字体系中唯一传承至今的文字。中国历代皆以汉字为主要官方文字。从狭义讲，书法一般多指后世毛笔书写汉字的方法和规律。包括执笔、运笔、点画、结构、布局(分布、行次、章法)等内容。例如，执笔指实掌虚，五指齐力;运笔中锋铺毫;点画意到笔随，润峭相同;结构以字立形，相安呼应;分布错综复杂，疏密得宜，虚实相生，全章贯气;款识字古款今，字大款小，宁高勿低等。
1、古代史官修史，对材料处理、史事评论、人物褒贬，各有原则、体例，谓之“书法”。 《左传;宣公二年》：“董狐，古之良史也，书法不隐。”唐刘知几《史通;惑经》：“故知当时史臣各怀直笔，斯则有犯必死，书法无舍者矣。”宋谢采伯《密斋笔记》卷四：“《论语》书法之严，即《春秋》书法也。”明刘基《春秋明经;郑伐许郑伯伐许》：“盖与郑伐许、郑伯伐许之书法同矣。” 2、文字的书写艺术。亦指书法作品。 《南齐书;周颙传》：“少从外氏车骑将军臧质家得卫恒散隶书法，学之甚工。”宋钱勉《钱氏私志》：“元章书法之妙，今日可谓第一。”《儒林外史》第二八回：“作诗的从古也没有这好的。又且书法绝妙，天下没有第三个。”周扬《在中国书法家第一次代表大会开幕式上的讲话》：“书法作为一门中国独特的艺术，我们应该重视它。” 3、指汉字形体。 清叶名沣《桥西杂记;壹贰叁肆等字》：“至如秦汉碑，惟一二三书法不同。” 4、措辞方式。 吕叔湘《<通鉴>标点琐议》：“《通鉴》书法，‘夜’一字为句，必有所承。上文未说何日之事，‘夜’字连下读，‘夜’字点断，意为‘到了那天夜里’;‘夜’字不断，意为‘趁夜里
8字书法作品欣赏 8字书法作品欣赏 8字书法作品欣赏1 8字书法作品欣赏2 8字书法作品欣赏3 8字书法作品欣赏4 8字书法作品欣赏5 书法的欣赏与实践关系 书法的欣赏与实践是相互联系的，“眼高手低”的书法家从没有过。历代的书法家大多是具有高度鉴赏能力的书法评论家。他们都十分重视“读帖”。所谓“读帖”，就是通过观摩书迹和碑刻去领悟书法家所采用或创造的艺术风格和艺术手法，借以提高自己的鉴赏水平。对于一个有志于学习书法的人来说，同样需要重视读帖，逐步学会分析和欣赏书法作品的能力，取其所长，拼其所短，才能不断提高自己的书法水平。分析和欣赏书法作品，如果毫无区分地加以一概兼收，则往往进步不快，甚至会走弯路。这是一个极其复杂的问题，历来的说法各不相同，至今还没有一个共同的欣赏标准。 康有为在《广艺双楫十六宗》中，提出了十条评论标准，即所谓“十美”：“一曰魄力雄强，二曰气象辉穆，三曰笔法跳越，四曰点画峻厚，五曰意态奇逸，六曰精神飞动，七曰兴趣酣足，
八曰骨发洞达，九曰结构天成，十曰血肉丰美。”郭绍虞在《怎样欣赏书法》中提出了六条标准：“一、形体，看结构天成，横直相安，二、魄力，从笔力用墨看，三、意态，要飞动，四、流派，不拘泥碑帖，不以碑的标准看帖，五、才学，书法以外关系，六、气象，挥朴安详。” 这些都可以分析、欣赏书法作品时的参考。如果进一步加以归纳，则不外乎“形”、“神”二字。所谓“形”，指的是由特殊的笔画线条所构成的外形，包括字的笔画、字的结构、一幅字的布局，所谓“神”，指的是上述外形中内在的精神，包括笔力、气势神态、情感等各个方面。因此，欣赏书法作品，不仅要看一点一画、一字字和整幅字的外形，更要看它的笔力、气势、神态。如果外形美观多姿，内在奕奕有神，这就是人们通常所说的“形神兼备”的好作品。 学好书法的四要点 书法是一种独立的艺术，又是传统文化的重要组成部分。何谓书法。书法是汉字的书写艺术和书写法则。主要包括执笔，用笔，点划，结构，间架，分布，行款，章法等。执笔要求指实掌虚，五指齐力;用笔要求中锋铺毫;点划要求周到;结构要横直相安，分布要疏密得宜，错综变化，风格要不拘束一格，全章贯通等。这些都是历代书法家实践中总结出来的经验。 1、多读帖及各类书法资料，多背帖只有多读多背。写时才能一气呵成。集各家之长多创作。 2、对临即写实，书法唯一的途径即临帖，临帖一定要细心，不要小心;要大胆，不要大意，再者应选名帖，有用之帖，感兴趣
[ 标签 :标题 ] 篇一：书法资源百家姓行楷字帖 百家姓行楷字帖赵钱孙李周吴郑王冯陈诸卫蒋沈韩杨朱秦尤许何吕施张孔曹严华金魏陶姜戚谢邹喻柏水窦章云苏潘葛奚范彭郎鲁韦昌马苗凤花方俞任袁柳酆鲍史唐费廉岑薛雷贺倪汤滕殷罗毕郝邬安常乐于时傅皮卡齐康伍余元卜顾孟平黄和穆萧尹姚邵堪汪祁毛禹狄米贝明臧计伏成戴谈宋茅庞熊纪舒屈项祝董梁杜阮蓝闵席季麻强贾路娄危江童颜郭梅盛林刁钟徐邱骆高夏
蔡田樊胡凌霍虞万支柯咎管卢莫经房裘缪干解应宗丁宣贲邓郁单杭洪包诸左石崔吉钮龚程嵇邢滑裴陆荣翁荀羊於惠甄魏家封芮羿储靳汲邴糜松井段富巫乌焦巴弓牧隗山谷车侯宓蓬全郗班仰秋仲伊宫宁仇栾暴甘钭厉戎祖武符刘景詹束龙叶幸司韶郜黎蓟薄印宿白怀蒲台从鄂索咸籍赖卓蔺屠蒙池乔阴郁胥能苍双闻莘党翟谭贡劳逄姬申扶堵冉宰郦雍却璩桑桂濮牛寿通边扈燕冀郏浦尚
农温别庄晏柴瞿阎充慕连茹习宦艾鱼容向古易慎戈廖庚终暨居衡步都耿满弘匡国文寇广禄阙东殴殳沃利蔚越夔隆师巩厍聂晁勾敖融冷訾辛阚那简饶空曾毋沙乜养鞠须丰巢关蒯相查后荆红游竺权逯盖後桓公万俟司马上官欧阳夏侯诸葛闻人东方赫连皇甫尉迟公羊澹台公冶宗政濮阳淳于单于太叔申屠公孙仲孙轩辕令狐钟离宇文长孙慕容鲜于闾丘司徒司空亓官司寇仉督子车颛孙端木
巫马公西漆雕乐正壤驷公良拓拔夹谷宰父谷粱晋楚闫法汝鄢涂钦段干百里东郭南门呼延归海羊舌微生岳帅缑亢况后有琴梁丘左丘东门西门商牟佘佴伯赏南宫墨哈谯笪年爱阳佟第五言福百家姓终
篇二：行书书法欣赏 篇三：硬笔书法作品欣赏 《硬笔书法》教案 2014.3.28 一、学习目标： 1、欣赏名家硬笔书法作品。 2、了解硬笔书法格式。 3、在硬笔书法基本笔画的基础上，加强今天的练习。 二、教学重难点： 重点：硬笔书法的基本技法。 难点：练习并掌握硬笔书法的基本技法。 三、进入新课： 1、看视频学写格式 钢笔书法规范字（行楷）之作品欣赏 2、硬笔书法学习的意义 硬笔书法是我国书法艺术的重要组成部分。练好硬笔书法，具有重要的文化价值和现实意 义。 尽管现在已进入信息时代，年轻人在中学里就学会应用电脑，但是，在日常生活中，写钢 笔字还是必不可少的。著名教育家、作家叶圣陶曾经对子女们一再叮咛嘱咐，写字一定要工整、清楚，因为那是要给别人看的。练好硬笔书法，无异首先给别人以美好形象。其次，在现实生活中，你亲笔写的信和用电脑打印出来的信，给别人的感觉是不一样的。读你的亲笔信，看到你的硬笔书法，如同看到你本人一样，感到亲切；而用电脑打印出来的信，都往 往给人以冷冰冰的、机械的、公式的感觉。所以，时至今日最重要的那些字还是用钢笔书写 的。 3、如何欣赏硬笔书法艺术作品？ （1）先看作品的章法布局。 一幅硬笔佳作的章法布局，即是作品内容的组织，结构和各个不同组成部分的搭配和安排。 一幅硬笔书作的好坏首先给人的印象是否舒明，这是给读者的第一总体印象。 （2）看骨法线条。 一幅硬笔书法佳作的形成，可以说是点、线、面的完美结合。在一幅硬笔书法作品中，点、 线有很多种，有的深厚苍劲，有的松动灵秀，有的长有的短，但不管是用何种点、线。一定 要有劲，有力，不能纤弱。这样的作品才使人感到老辣、厚重敦实，有力度。 （ 3）在用墨上。 一幅硬笔书法作品的用墨浓淡也很重要，浓淡适宜整幅作品就使人感到淡雅舒适，用得不好， 或过浓过淡，创造不出效果来。因此，在用墨上不管用浓用淡，都要做到恰到好处。 （ 4）注意钤印和落款的位置。 一幅完整的硬笔书法作品，如果没有钤印和落款(或题词 )，只能说是完成了一半。有了作 者的落款钤印后，才算最后完成和具有收藏价值和经济价值。对书法家来说，常常是思之再三才落笔题词钤印。款落得好，印钤在恰当之处。这就好比穿衣，一个容貌娇好的人，如配 上得体的衣服，更能显出英俊潇洒，楚楚动人。 总之，欣赏硬笔书法作品，要靠自己的学识和修养，在不断地接触和实践中，才能提高自 己的审美观和欣赏力。 4、欣赏一幅硬笔书法作品需要哪四步?（测记忆力）
历史著名的书法作品图片欣赏 书法在我国有重要的地位，它对我国文化的发展有一定的促进作用。现如今，一个著名的历代书法作品可以提高人们的艺术欣赏能力。下面是整理的历史著名的书法作品图片欣赏。 历史精美的书法作品展示广义讲，书法是指语言符号的书写法则。换言之，书法是指按照文字特点及其涵义，以其书体笔法、结构和章法写文字，使之成为富有美感的艺术作品，随着文化事业的发展，书法己不仅仅限于使用毛笔和书写汉字，其内涵己大大增加。 从书写文种上说，并非汉字一种，有的少数民族文字也登上了书法艺坛，蒙文就是一例;从书体和章法上看，除了正宗的传统书派以外，在我国又出现了曲直(线)相同、动静结合的“意向”派，即所谓现代书法。它是在传统书法基础上，加以创新，突出"变"字，融诗书画为一体，力求形式和内容统一，使作品成为“意美、音美、形美”的三美佳作。 1、古代史官修史，对材料处理、史事评论、人物褒贬，各有原则、体例，谓之“书法”。 《左传;宣公二年》：“董狐，古之良史也，书法不隐。”唐刘知几《史通;惑经》：“故知当时史臣各怀直笔，斯则有犯必死，书法无舍者矣。”宋谢采伯《密斋笔记》卷四：“《论语》书法之严，即《春秋》书法也。”明刘基《春秋明经;郑伐许郑伯伐许》：“盖与郑
伐许、郑伯伐许之书法同矣。” 2、文字的书写艺术。亦指书法作品。 《南齐书;周颙传》：“少从外氏车骑将军臧质家得卫恒散隶书法，学之甚工。”宋钱勉《钱氏私志》：“元章书法之妙，今日可谓第一。”《儒林外史》第二八回：“作诗的从古也没有这好的。又且书法绝妙，天下没有第三个。”周扬《在中国书法家第一次代表大会开幕式上的讲话》：“书法作为一门中国独特的艺术，我们应该重视它。” 3、指汉字形体。 清叶名沣《桥西杂记;壹贰叁肆等字》：“至如秦汉碑，惟一二三书法不同。” 4、措辞方式。 吕叔湘《<通鉴>标点琐议》：“《通鉴》书法，‘夜’一字为句，必有所承。上文未说何日之事，‘夜’字连下读，‘夜’字点断，意为‘到了那天夜里’;‘夜’字不断，意为‘趁夜里’。”
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中国古代九大书法名家作品欣赏 一．王羲之 东晋，字逸少，号澹斋，汉族，祖籍琅琊（今属山东），后迁会稽（今浙江绍兴），晚年隐居剡县金庭，中国东晋书法家，有之称。历任秘书郞、宁远将军、江州刺史。后为会稽内史，领右将军，人称“”、“王会稽”。其子书法亦佳，世人合称为“”。。此后历代王氏家族书法人才辈出。东晋升平五年卒，葬于金庭瀑布山（又称紫藤山），其五世孙衡舍宅为，遗址犹存。 中文 名： 王羲之 国籍：中国 民族：汉族 出生日期：公元303年，一作321年 逝世日期：公元361年，一 作379年 主要成 就： 书法 代表作 品： 《黄庭经》、《乐毅论》、《十七帖》、 兰亭集序》、《初月帖 所处时 代： 东晋 称号：书圣 1.人物简介 王羲之他出身于名门望族（），从曾祖与《二十四孝图》中的为同父异母兄弟，王览官至大中大夫，王祥官至太保。从伯父王导官至太尉，父亲王旷官淮南太守。14岁时，家族助晋室南渡建立于江南(今市），与陈郡谢家同为东晋着名家族，唐诗有“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”句。羲之16岁时，被太尉郗鉴相中为“东床快婿”。初为秘书郎，后由征西将军庾亮荐为宁远将军，改任江州刺史、右军将军、会稽（今浙江绍兴）内史。因与扬州刺史王述有矛盾，辞官不再出任。 王羲之任江州刺史时（公元345-公元347），曾置宅于临川郡城东高坡，名曰“新城”（今抚州市临川区文昌学校内），宅内挖有生活用井和练习书法用的
洗墨池，对此南朝刘宋时期着名文学家、临川内史荀伯子的《临川记》和宋朝文学大家曾巩的《墨池记》均有记述。《墨池记》全文285字，介绍了来历，颂扬了王羲之苦练书法的精神。“文革”期间，墨池遭毁。2002年6月，抚州市政府引进外资500万元，重建洗墨池，恢复旧貌，供游人观赏。 王羲之擅长书法，少从卫夫人（铄）学书法，后草书学，正书学钟繇，博采众长，精研体势，一变汉魏以来波挑用笔，独创圆转流利之风格，、、、各体皆精，被奉为“”。其作品真迹无存，传世者均为临摹本。其行书《》、草书《初目贴》、正书《》、《》最着名。 在《王羲之集》中，有一则《临川帖》：“不得临川问，悬心不可言。子嵩之子来，数有使，冀因得问示之。”表达了对的牵挂情怀。他在临川“慕张芝，临池学书，池水尽黑”的“墨池”精神，一直鼓舞着临川学子。 2.作品风格 王羲之代表作品有：楷书《黄庭经》、《乐毅论》、王羲之书法作品(11张)草书《》、行书《》、《》、《》、《兰亭集序》、《》等。其中，《兰亭集序》王羲之的兰亭序(20张) 为历代所敬仰，被誉作“天下第一行书”。王兼善隶、草、楷、行各体，精研体势，心摹手追，广采众长，备精诸体，冶于一炉，摆脱了汉魏笔风，自成一家，影响深远。其书法平和自然，笔势委婉含蓄，遒美健秀，世人常用曹植的《洛神赋》中：“翩若惊鸿，婉若游龙，荣曜秋菊，华茂春松。仿佛兮若轻云之蔽月，飘飖兮若流风之回雪。”一句来赞美王羲之的书法之美。传说王羲之小的时候苦练书法，日久，用于清洗毛笔的池塘水都变成墨色。后人评曰：“飘若游云，矫若惊龙”、“龙跳天门，虎卧凰阁”、“天质自然，丰神盖代”，被后人誉为“书圣”。有关于他的成语有：入木三分……
xx古代九大书法名家毛笔字书法作品欣赏 1.xx(xx) ★《兰亭序》是书圣王羲之最有名的作品。全文共二十八行，三百二十四字。王羲之的书法艺术在这篇序文中得到了酣畅淋漓的发挥，文中，凡有相同的字，笔法姿态必不相同，如出现的20个“之”字，竟然无一雷同，成为书法史上的一绝。当中章法、结构、笔法都极其完美，被历代书法家尊为“书法第一”，成为读书人写字必习的范本。 ★王羲之对真书、草、行诸体书法造诣都很深。他的真书势形巧密，开辟了一种新的境界；他的草长浓纤折衷；他的行书遒媚劲健。人们称他的字“飘若浮云，矫若惊龙”；“龙跳天门，虎卧凰阁”。 2.中秋帖(xx) ★大清乾隆帝称道的“三稀”墨宝之一，笔势纵逸豪放，一笔而成，偶有不连而脉不断，为王献之独创. 3.xx书法 ★《多宝塔碑》为其独创“颜体”楷书的代表作，字体匀称丰腴，庄重劲美，气势雄厚。 4.郑板桥 兰竹圣手书画怪杰。清代诗人，书画家，摇晃“扬州八怪”之一。为人恃才傲物。他的书画以“清、劲、怪”遗世，给了后人很独特的美学启示。他的书法很“另类”，筛检真草隶篆用笔，独创一体，自称“六分半书”；字形变化多端，章法诡谲有致，摇曳多姿，真可谓是书中奇宝，性情大自由的“表演秀”。 5.xx 心口锦绣的“罗锅宰相”。清代乾隆年间宰相，善书好文。书法与王、梁、翁并称“清初四大家”；初师从赵孟兆页、董其昌，深得其中三昧。中年学颜、苏，晚年又潜心于北朝碑版，终于凭借坚实的功力，蜕变成独具个性的一人大家。刘墉书法笔短墨厚，体势少变，曾遭行内非议，甚至讥之为“墨”。这说明
认识刘墉书法是需要很高眼力的。清代习颜者众，大多得其形意，而真正夺其神髓者仅刘墉一人。用颜字距度而略作柔婉，正得魏晋小楷精华蕴蓄的风致；墨浓势厚而结体宽舒，更显从容不迫包罗万有之佳妙. 6.xx 江南第一风流才子。明代书画家，在民间颇富传奇色彩。唐氏绘画初师周臣，尤精山水人物，与沈、文、仇合称“明四家”。书法源于赵孟兆页，写得圆转遒丽丰润优雅，形成劲骨于内美形于外，缜密流便的独特风格。此处摘选他的《落花诗帖》，诗书并美，珠联璧合，让我们欣赏到往昔“江南第一风流才子”的儒雅韵致。 7.xx 千秋翰墨一代文宗。宋代大文学家苏东坡散文列入唐宋八大家，词章开创了“豪放派”先河。 其书法一变唐“尚法”传统，追求个性解放的“尚意”,充当了不断改革书法艺术的“锋线人物”，与黄、米、蔡并称“宋四家”。坡之书法喜用卧笔偏锋，字势往往偃仰倾仄，故能给人圆劲宽博意忘工拙的酣畅感觉，也使我们领略到纵逸豪放、平淡天真的人生。 8.xx 史笔遗恨丹青永纪。北宋著名的误国之君。但他自幼酷爱书画，并为之终生探索实践，却成了中国书法史上无可代替的杰出人物。佶擅=绘工笔花鸟，风格写实缜密，并由于他的倡导，使宋代工笔花鸟画登上了艺术最高峰。他出入黄庭坚书法，自创了一种瘦劲硬挺锋芒毕露的“瘦金体”，历代传摹不衰，还打入了当今的电脑字库。他兴办国家级画院，开了公办画院的先河；他主持编撰了“宣和书谱”。使许多重要的艺术资料得以保留。 柳公权，778年生，865年逝世，京兆华原（今陕西耀县）人。唐书法家。字诚悬。宪宗元和初进士，累拜侍书学书、工部侍郎、太子少师，后以太子太保致仕，封河东郡公，故又称柳河东。楷书尤知名。书法结体劲媚，自成一家，与颜真卿齐名，人称“颜柳”。他能很好地总结晋至唐以来楷书书体变化发
草书寿字书法作品欣赏 草书寿字书法作品欣赏 草书寿字书法作品欣赏1 草书寿字书法作品欣赏2 草书寿字书法作品欣赏3 草书寿字书法作品欣赏4 草书寿字书法作品欣赏5 学草书难在哪里 篆、隶、楷、行、草，草是最难写的一种书体。我国书法艺术是线条艺术，不断演变，产生了今草书，草书体则达到了线条美的极致。 草书之难，在于草书将篆隶楷行诸体之笔意融会贯通浑然一体，却又不可得见端倪。对此，刘熙载说得好：“草书之笔划，要无一可移他书，而他书之笔意，草书却要无所不悟”。 草书之难，又在于点划与点划、结体与结体、此行与他行有着连绵不断地紧密呼应关系，偶有不连，而血脉不断。 草书之难，还在于一字数体，或同体异字，其变化“似无定则”，而又“毫厘必辨”，有着严格变化的限度。如“知、去”等。 草书之最难者，还是在于通过线条所组成的形体，表达书者的素养、人品、气质、阅历和思想感情，刘熙载在《艺概》中说：“书者，如也，如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已”。
表达的越深刻、越强烈，艺术的境界就愈高。 草书之难甚多，蔡希综《法书论》中说草书尤难。包世臣曾“自谓于书道颇尽其秘”也说“惟草书至难”。草书自身正其律，篆书备其骨，楷书规其法，还要做学问、立人品，确实很难。面对这些尤难、至难的问题，我认为只要肯于、敢于、恒于实践和探索，一定会达到理想的黄金彼岸。 草书章法的三大原则 草书之章法虽难以定形，但也有其必应遵循的原则。 一、气势贯通 蔡邕说：“势来不可止，势去不可遏。”要使静止的字活起来，就必须讲“势”。势是发展的、流动的、变化的，所以蔡邕认为笔势应来去自然，不可遏止。这“势”就是“血脉”、“筋脉”，是章法气势形成的根源，也是草书章法形成的原因之——。唐张怀罐在《书断》中说得很透彻：“字之体势—笔而成，偶有不连而血脉不断。”此言用于小草是最适当的。虽有时点画不作连写而仍需气脉相贯。一字如此。一行也如此。要能上下承接，左右瞻顾，意气相聚，神不外散。字与字之间的贯气，主要靠上下字之间的欹侧斜正的变化，有揖有让，递相映带，有时靠势的露锋承上引下，有时靠急速的回锋以含其气，在静止的纸上表现出动态美。清梁同书说“气须从熟中来，有气则自有势，大小长短，下欹正，随笔所至，自然贯注成一片段。”所以气势还需从用笔的精熟中来。若用笔滞凝，神情呆板，拘谨不畅，则必无势可言，贯气更谈不上了，所以书法艺术得势才能得力，得力才能得气，得气才能得神，草书之作全在神驰情纵，得心应手之间写出精神和气质来。